Vera Mukhina - biografija, nuotrauka, asmeninis skulptoriaus gyvenimas. Sovietų skulptorės Veros Mukhinos biografija ir kūryba Mukhinos skulptūros aprašymas
Skulptoriaus Veros Ignatievnos Mukhinos darbai laikomi sovietinio oficialumo įsikūnijimu. Ji mirė sulaukusi 64 metų 1953 m. – tais pačiais metais kaip ir Stalinas. Era praėjo – ir jos dainininkės nebėra.
Sunku įsivaizduoti meno žmogų, kuris bendrąją komunistų partijos liniją fiksuotų geriau nei garsioji skulptorė Vera Mukhina. Tačiau ne viskas taip primityvu: tiesiog jos talentas atsirado pačiu laiku. Taip, ji ne iš tų nelaimingų kūrėjų, kurie buvo pralenkę savo laiką ir kuriuos vertino tik palikuonys. Jos talentas patiko sovietų valstybės vadovams. Tačiau Veros Ignatievnos likimas veikiau yra stebuklingo išgyventojo istorija. Beveik pasaka apie laimingą pabėgimą iš Stalino gniaužtų. To meto siaubas tik šiek tiek palietė jos šeimos sparną. Tačiau skulptoriaus biografijoje buvo daugybė tokių punktų, už kuriuos kiekvieną ji galėjo sumokėti savo galva. Ir jie prarado gyvybes už mažiau! Tačiau Mukhina, kaip sakoma, nusinešė. Vera Ignatievna sunkiai išgyveno jo mirtį. Tačiau net ir tapusi našle, ji savo kūryboje ir toliau dainavo apie „teisingiausią pasaulio visuomenę“. Ar tai atitiko tikruosius jos įsitikinimus? Ji apie juos nekalbėjo. Jos kalbos – begalinės kalbos apie pilietiškumą ir sovietinį patriotizmą. Skulptoriui svarbiausia buvo kūrybiškumas, o kūryboje - monumentalizmas. Sovietų valdžia suteikė jai visišką laisvę šioje srityje.
Pirklio dukra
Veros Ignatievnos socialinė kilmė pagal Stalino standartus paliko daug norimų rezultatų. Jos tėvas – itin turtingas pirklys – prekiavo duona ir kanapėmis. Tačiau Ignacą Muchiną vargu ar būtų galima palyginti su pasauliečiais pirkliais iš Ostrovskio darbų. Jis buvo visiškai apsišvietęs žmogus, savo skoniu ir aistra labiau linkęs į aukštuomenę nei į savo klasę. Jo žmona anksti mirė nuo vartojimo. Jauniausiajai dukrai Verai tada nebuvo nė dvejų metukų. Tėvas dievino savo mergaites – ją ir vyresnę Mariją – ir tenkino kiekvieną jų užgaidą. Tačiau kažkaip jis išdrįso pasakyti: sakoma, Maša yra balių ir pramogų mėgėja, o Verochka yra tvirto nusiteikimo, ją galima jai perduoti. Bet kas yra... Mano dukra niekada nepaleido pieštuko iš rankų – tėtis ėmė raginti piešti...
Netrukus po to, kai Vera baigė vidurinę mokyklą, mergaitės liko našlaitės. Su našlaičių globa reikalas netapo: iš gimtosios Rygos jie persikėlė į Maskvą pas labai turtingus dėdes – tėvo brolius. Artimiesiems nepatiko Verino aistra menui. Rusijoje ji mokėsi Konstantino Yuono dirbtuvėse ir svajojo tęsti mokslus Paryžiuje. Tačiau artimieji neleido.
Kaip sakoma, laimės nebuvo, bet padėjo nelaimė: kažkaip Vera iškrito iš rogių ir stipriai susižalojo veidą, susilaužė nosį.
Dėdės nusprendė nelaimingąją dukterėčią išsiųsti į Paryžių plastinės chirurgijos gydymui į Rusiją, viskas klostėsi ne pačiu geriausiu būdu. O ten tegul nelaimingasis našlaitis daro ką nori.
Prancūzijos sostinėje Mukhina atkakliai ištvėrė keletą plastinių operacijų – jai buvo atkurtas veidas. Būtent ten ir įvyko pagrindinis jos gyvenimo lūžis: ji pasirinko skulptūrą. Monumentalią Mukhinos prigimtį bjaurėjo smulkmenos, spalvų atspalvių parinkimas, kurių reikalaujama iš braižytojo ir tapytojo. Ją traukė didelės formos, judesio įvaizdis, impulsai. Netrukus Vera tapo Bourdelle, didžiojo skulptoriaus Rodino mokinio, studijos studente. Turiu pasakyti, kad jis nebuvo jai ypač entuziastingas ...
Du nepatikimi
Vizitas į Rusiją aplankyti artimųjų baigėsi tuo, kad Vera amžiams liko gimtinėje: prasidėjo 1914 m. Mukhina ryžtingai atsisakė skulptūros ir įstojo į slaugytojų kursus. Kitus ketverius metus ji praleido ligoninėse, padėdama ligoniams ir sužeistiesiems. 1914 metais ji susipažino su daktaru Aleksejumi Zamkovu. Tai buvo likimo dovana, apie kurią galima tik pasvajoti. Gražus, protingas, talentingas Dievo gydytojas tapo Veros Ignatievnos vyru.
Abu buvo tų, apie kuriuos netrukus bus kalbama – „vaikščiok ant ribos“. Zamkovas dalyvavo 1917 m. Petrogrado sukilime, taip pat labai domėjosi įvairiais netradiciniais gydymo metodais. Mukhina buvo prekybininkė, jos sesuo ištekėjo už užsieniečio ir išvyko gyventi į Europą. Sunku buvo įsivaizduoti nepatikimesnę, sovietinės valdžios požiūriu, porą.
Tačiau Veros Ignatjevnos paklausta, kodėl įsimylėjo savo vyrą, ji atsakė: liko sužavėta jo „monumentalumo“. Šis žodis taps raktiniu jos kūrybinės biografijos žodžiu. Monumentalumas, kurį ji matė daugelyje dalykų ir aplinkinių, išgelbės jos ir jos vyro gyvybę.
Kiti – ne jo žmona – pažymėjo Zamkovo nepaprastą medicinos talentą, nuostabią medicininę intuiciją, intelektą. Aleksejus Andrejevičius tapo vienu iš Filipo Filipovičiaus Preobraženskio, Bulgakovo istorijos „Šuns širdis“ herojaus, prototipų.
Praėjęs laikas. 1920 m. gimė vienintelis Muchinos ir Zamkovo sūnus Vsevolodas ...
Vera Ignatievna paliko slaugą ir grįžo prie skulptūros. Ji aistringai atsiliepė į sovietų valdžios raginimą paminklus carams ir jų pakaliniams pakeisti paminklais naujosios eros didvyriams.
Skulptorė ne kartą yra laimėjusi konkursus: jos kaltui, pavyzdžiui, priklauso monumentalios Sverdlovo ir Gorkio figūros. Reikšmingiausių jos darbų sąrašas byloja apie Mukhinos ištikimybę komunizmo idealams: „Himnas internacionalui“, „Revoliucijos liepsna“, „Duona“, „Vaisingumas“, „Moteris valstietė“, „Darbininkė ir kolūkio mergina“. .
Tuo tarpu stalinizmas augo, debesys virš šeimos pradėjo tirštėti.
Pavydūs žmonės, prisidengę sovietinės valstybės patriotais, apkaltino Zamkovą „išsišokimu“ ir šarlatanizmu. Šeima bandė pabėgti į užsienį, bet Charkove buvo išlaipinta iš traukinio. Jie išlipo itin lengvai: trejiems metams buvo ištremti į Voronežą. Po poros metų juos iš ten išgelbėjo Maksimas Gorkis ...
Maskvoje Zamkovui buvo leista grįžti į darbą, o Vera Ignatievna tapo tiesiog šeimos lokomotyvu. Siaubingi 1937-ieji jai tapo pergalingais. Po jo ji tapo neliečiama.
Mėgstamiausias Stalino skulptorius
Mukhinos skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“ ilgą laiką stovėjo VDNKh. Ne sostinės gyventojai jį labiau žino kaip „Mosfilm“ kino studijos emblemą. Vera Mukhina 1937 m. jį nulipdė kaip milžinišką paminklą, kuris turėjo vainikuoti sovietinį paviljoną pasaulinėje parodoje Paryžiuje.
Daugiatonių statulos įrengimas, kaip ir daugelis kitų Stalino laikų dalykų, buvo avariniu režimu. Plieninę „Darbininkę ir kolūkio mergaitę“ virti buvo sunku. Tačiau ypatinga bėda iškilo su plevėsuojančia kolūkiečio skara. Vera Ignatjevna paaiškino: skara yra svarbi atraminė skulptūros detalė. Be to, tai suteikia jam dinamiškumo. Oponentai ginčijosi: kolūkiečiai šalikų nenešioja, tai per lengvabūdiška ir tokiam „audeklui“ netinkama detalė. Mukhina nenorėjo atimti iš sovietinės valstietės tokio papuošalo!
Byla baigėsi tuo, kad gamyklos, kurioje buvo nulieta statula, direktorius parašė denonsavimą prieš Mukhiną. Jis apkaltino ją, kad šaliko kontūras pakartoja Trockio profilį. Klyauznik tikėjosi, kad NKVD prisimins jos prekybinę kilmę, seserį užsienyje ir abejotiną vyrą.
Vieną iš darbo naktų į gamyklą atvyko pats Stalinas. Jis apžiūrėjo šaliką ir joje nematė pagrindinio žmonių priešo ženklų. Skulptorius buvo išgelbėtas...
Paryžiaus laikraščiai apskritai žemai įvertino parodoje pristatomą sovietinį meną. Prancūzams įspūdį paliko tik Mukhinos darbas, virš kurio buvo tik fašistinis erelis su svastika, vainikavęs Vokietijos paviljoną.
Sovietinio paviljono direktorius buvo nušautas atvykęs į namus. Tačiau Stalinas Muchinos nepalietė. Jos meną jis laikė itin realistišku, iš esmės sovietiniu, taip pat svarbiu sovietiniams žmonėms. Menkai išsilavinęs lyderis būtų žinojęs, kaip stipriai kubistai ir prancūzų skulptorius Aristide'as Maillolis paveikė Veros Ignatievnos kūrybą ...
Šiandien jie sakytų, kad Stalinas buvo Muchinos „fanatas“: 1941–1952 metais ji gavo penkias (!) Stalino premijas. Tačiau valstybės vadovė nebuvo savo vyro gerbėja. Zamkovas visą laiką buvo persekiojamas, jo nuopelnai nebuvo pripažinti. Jis jau seniai būtų suimtas, jei ne sėkminga žmona. 1942 m. mirė Aleksejus Andrejevičius, negalėdamas pakęsti tokio gyvenimo.
Vera Ignatievna sunkiai išgyveno jo mirtį. Tačiau net ir tapusi našle, ji savo kūryboje ir toliau dainavo apie „teisingiausią pasaulio visuomenę“. Ar tai atitiko tikruosius jos įsitikinimus? Ji apie juos nekalbėjo. Jos kalbos – begalinės kalbos apie pilietiškumą ir sovietinį patriotizmą. Skulptoriui svarbiausia buvo kūrybiškumas, o kūryboje - monumentalizmas. Sovietų valdžia suteikė jai visišką laisvę šioje srityje.
Maskvoje Muchina baigė 2 mėnesių slaugos kursus ir dirbo ligoninėje. Ji dirbo nemokamai, 12 etatinių slaugytojų ir buvo 13-a: ėjo dirbti dėl idėjos ir nenorėjo imti pinigų. Lygiagrečiai ji dirbo prie skulptūros. 1915 metais ji pradėjo kurti „Pietą“, įkvėpta karinių įvykių. Tema – Dievo Motinos šauksmas dėl Kristaus kūno. Dievo Motina pavaizduota gailestingumo sesers skaroje. Šiame kūrinyje jaučiama kubistų įtaka, noras dirbti laikmečio dvasia. Darbas neišsaugotas.
Nuo 1916 m. prasideda teatralizuotas Mukhinos veiklos laikotarpis. Ji Kameriniame teatre dirba pastatymo dizainerės Alexandros Exter asistente. Kuria dekoracijas, kostiumus spektakliams. Tai A. Bloko „Rožė ir kryžius“, Benelli „Anekdotų vakarienė“, Sofoklio „Elektra“. Vitrinoje pristatomi jos teatro kostiumų eskizai. Juose ji ėjo ne įprastu stilizavimo keliu, o būtent perteikė epochos stilių, apibendrintą jo įvaizdį.
Mukhina sutiko revoliuciją ligoninėje ir iš pradžių nesuvokė savo atvykimo. Jie savaitę neišėjo iš ligoninės, buvo pripildyti sužeistųjų. Netoliese buvo ir Aleksandro Junkerio mokykla, ir Junkeriai, ir bolševikai, ir anarchistai buvo vežami. Mukhina priėmė sužeistuosius, jie turėjo juos sutvarkyti, kitaip tai būtų muštynės.
Lygiagrečiai keičiantis valdžiai, permainos vyksta ir asmeniniame skulptoriaus gyvenime. Ligoninėje ji susipažino su gydytoju Aleksejumi Zamkovu, 1918 metais jie susituokė. Mukhina niekada nesigailėjo savo pasirinkimo, visą gyvenimą atsidavusiai mylėjo Zamkovą. 1918 metais ji nupiešia savo vyro portretą. "Jis buvo labai gražus. Vidinis monumentalumas. Tuo pačiu metu jame yra daug valstietiško. Išorinis grubumas su dideliu dvasiniu subtilumu."
1920 metais gimė sūnus Vsevolodas. Tačiau po 4 metų šeimą ištiko dar vienas išbandymas. Berniukas nukrito nuo geležinkelio pylimo, sužalojimas sukėlė kaulų tuberkuliozę. Gydytojai paskelbė nuosprendį: beviltiška. Zamkovas nusprendė atlikti sunkiausią operaciją. Naudojamas namuose, ant valgomojo stalo. Mukhina padėjo. Sūnus buvo išgelbėtas. Bet pusantrų metų – gipso, dar trejus – ramentus. Visą šį laiką Vera Ignatievna nenustojo dirbti.
1920 metais ji kartu su teatro dekoratore Alexandra Exter ir mados dizainere N.P.Lamanova sukūrė elegantiškų drabužių kolekciją iš kareiviško audinio ir drobės. Skrybėlės ir diržai buvo gaminami iš demblių, dažomi ir apipjaustyti žirneliais. Kolekcija buvo sukurta pagal tradicinį rusų ir ukrainiečių liaudies kostiumų kirpimą. Už ją Mukhina ir Lomanova gavo pirmąjį Grand Prix Paryžiuje.
1925 metais Muchina iš liepos kamieno išdrožė 2 metrų skulptūrą „Julija“, kurioje pabrėžė sraigtinį judėjimą. Per visą skulptoriaus kūrybą perbėga judėjimo, pasipriešinimo motyvas. To pavyzdys yra „Moterų liemuo“ (1927), „Vėjas“ (1926) – figūros, bandančios atsispirti galingam vėjo gūsiui.
--
Priešinga aukščiau – skulptūra „Valstietė“ (1927). Čia judesys, pasirengimas veikti, skulptorius veda į vidų, derinamas su išorine ramybe. Jubiliejinės parodos-konkurso „Spalio 10 metų“ vernisaže šis darbas iškart patraukė dėmesį. „Moteris valstietė“ buvo pirmoji neabejotina Mukhinos sėkmė. Skulptūra buvo nuvežta į Tretjakovo galeriją. Tiesa, ši sėkmė didelių pinigų neatnešė: statula nupirkta už 1000 rublių, o jos lipdymas ir liejimas iš bronzos autoriui kainavo brangiau. Tačiau kartu su apdovanojimu Mukhina gavo komandiruotę į užsienį.
„Valstienės“ istorija tuo nesibaigė. Tolesnis šio kūrinio likimas nebepriklausė nuo jo kūrėjo. Jis buvo eksponuojamas 19-oje tarptautinėje parodoje Venecijoje, kur tapo sovietinio paviljono „vinimi“, kaip rašė jie spaudoje. Privataus muziejaus Triesto mieste savininkas labai norėjo įsigyti statulą. Iškilo klausimas: už kiek? Ji buvo apdrausta 1000 rublių aukso, už šiuos pinigus ją pardavė. 1946 m. „Valstietė“ pateko į Vatikano muziejų Romoje – vieną turtingiausių meno šedevrų kolekcijų. Vietoj parduotos statulos jie padarė antrą bronzos liejimą ir įrengė jį Tretjakovo galerijoje.
Vera Mukhina – žinoma sovietmečio skulptorė, kurios kūryba prisimenama ir šiandien. Ji įvairiais būdais paveikė Rusijos kultūrą. Žymiausias jos darbas – paminklas „Darbininkė ir kolūkio mergina“, ji išgarsėjo ir briaunoto stiklo kūrimu.
Asmeninis gyvenimas
Vera Ignatievna Mukhina gimė 1889 m. Rygoje. Jos šeima priklausė gerai žinomai pirklių šeimai. Tėvas Ignacas Muchinas buvo didelis pirklys ir mokslo bei meno mecenatas. Šiandien galima pamatyti iškilaus menininko tėvų namus.
1891 m., būdama dvejų metų, mergina netenka mamos – moteris miršta nuo tuberkuliozės. Tėvas pradeda nerimauti dėl dukros ir jos sveikatos, todėl veža ją į Feodosiją, kur kartu gyvena iki 1904 metų – šiais metais miršta jos tėvas. Po to Vera su seserimi persikėlė gyventi į Kurską pas gimines.
Jau vaikystėje Vera Mukhina pradeda piešti su entuziazmu ir supranta, kad menas ją įkvepia. Ji įstoja į gimnaziją ir ją baigia su pagyrimu. Verai persikėlus į Maskvą. Mergina visą savo laiką skiria savo pomėgiui: tampa tokių garsių skulptorių kaip Konstantinas Fedorovičius Juonas, Ivanas Osipovičius Dudinas ir Ilja Ivanovičius Maškovas mokine.
Nuo 1912 metų Vera aktyviai studijuoja tapybą, studijavo Prancūzijoje ir Italijoje. Labiausiai ją domina Renesanso kryptis. Mergina lanko tokias mokyklas kaip Colarossi studija, Grand Chaumier akademija.
Vera grįžta namo po dvejų metų, o Maskva jos visai nepriima: prasideda Pirmasis pasaulinis karas. Mergina nebijo sunkmečio, greitai įvaldo slaugytojos profesiją ir dirba karo ligoninėje. Būtent šiuo tragišku Veros gyvenimo momentu įvyksta laimingas įvykis - ji susipažįsta su būsimu vyru Aleksejumi Zamkovu, karo gydytoju. Beje, būtent jis Bulgakovui tapo profesoriaus Preobraženskio prototipu apsakyme „Šuns širdis“. Po to šeimoje atsiras sūnus Vsevolodas, kuris taps garsiu fiziku.
Ateityje iki mirties Vera Ignatievna užsiima skulptūra ir jaunų talentų atskleidimu. 1953 m. spalio 6 d. Vera Mukhina mirė nuo krūtinės anginos, kuri dažniausiai yra sunkaus fizinio darbo ir didelio emocinio streso pasekmė. Skulptoriaus gyvenime buvo daug pirmųjų ir antrųjų. Tai trumpa garsios sovietinės moters biografija.
Kūryba ir darbas
Tuo pačiu metu Mukhina Vera Ignatievna kuria šių paminklų eskizus:
- Vladimiras Michailovičius Zagorskis (revoliucionierius).
- Jakovas Michailovičius Sverdlovas (politikas ir valstybės veikėjas).
- Paminklas „Išlaisvintas darbas“.
- Paminklas „Revoliucija“.
1923 m. Vera Mukhina ir Alexandra Alexandrovna Exter buvo pakviestos papuošti laikraščio „Izvestija“ salę Žemės ūkio parodoje. Moterys savo darbais kuria sensaciją: stebina publiką kūrybiškumu ir turtinga fantazija.
Nuo 1926 m. skulptorė Vera Mukhina pradėjo prisidėti ne tik prie meno plėtros, bet ir prie švietimo, dirbdama mokytoja. Moteris dėstė Dailės kolegijoje ir Aukštajame dailės ir technikos institute. Vera Mukhina suteikė impulsą daugelio Rusijos skulptorių kūrybiniam likimui.
1927 metais buvo sukurta pasaulinio garso skulptūra „Valstietė“. Spaliui skirtoje parodoje laimėjus pirmąją vietą, prasideda paminklo kelionė aplink pasaulį: pirmiausia skulptūra keliauja į Triesto muziejų, o po Antrojo pasaulinio karo „perkeliama“ į Vatikaną.
Tikriausiai galima sakyti, kad šiuo metu krinta skulptoriaus kūrybos klestėjimas. Daugelis žmonių turi tiesioginę asociaciją: „Vera Mukhina -„ Darbuotoja ir kolūkio mergina “- ir tai nėra atsitiktinė. Tai garsiausias paminklas ne tik Muchinai, bet iš principo Rusijoje. Prancūzai rašė, kad tai didžiausias XX amžiaus pasaulio skulptūros kūrinys.
1945 metais Vera Mukhina išgelbėjo Laisvės paminklą Rygoje nuo nugriovimo – jos nuomonė buvo viena iš lemiamų komisijos ekspertų. Pokario metais Vera mėgsta kurti portretus iš molio ir akmens. Ji kuria visą galeriją, kurioje – kariškių, mokslininkų, gydytojų, rašytojų, balerinų ir kompozitorių skulptūros. Nuo 1947 m. iki gyvenimo pabaigos Vera Mukhina buvo SSRS dailės akademijos prezidiumo narė ir akademikė. Autorius: Jekaterina Lipatova
Ji modeliavo moteriškas sukneles ir lipdė žiaurias skulptūras, dirbo medicinos seserimi ir užkariavo Paryžių, buvo įkvėpta vyro „trumpų riebių raumenų“ ir gavo Stalino premijas už bronzinius įsikūnijimus..
Vera Mukhina darbe. Nuotrauka: liveinternet.ru
Vera Mukhina. Nuotrauka: vokrugsveta.ru
Vera Mukhina darbe. Nuotrauka: russkije.lv
1. Suknelė-pumpurė ir kareiviško audinio paltas. Kurį laiką Vera Mukhina buvo mados dizainerė. Pirmuosius teatro kostiumų eskizus ji sukūrė 1915–1916 m. Po septynerių metų pirmajam sovietiniam mados žurnalui „Atelier“ ji nupiešė elegantiškos ir erdvios suknelės modelį su pumpurėlio formos sijonu. Tačiau sovietinės realybės padarė savo mados pokyčius: netrukus mados dizaineriai Nadežda Lamanova ir Vera Mukhina išleido albumą „Art in Everyday Life“. Jame buvo paprastų ir praktiškų drabužių raštai – universali suknelė, kuri „lengvu rankos judesiu“ virto vakarine suknele; kaftanas „iš dviejų Vladimiro rankšluosčių“; kario paltą. 1925 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje Nadežda Lamanova pristatė a la russe stiliaus kolekciją, kurios eskizus taip pat sukūrė Vera Mukhina.
Vera Mukhina. Damayanti. Maskvos kameriniame teatre nerealizuoto baleto Nal ir Damayanti pastatymo kostiumo dizainas. 1915–1916 m Nuotrauka: artinvestment.ru
Kaftanas iš dviejų Vladimiro rankšluosčių. Veros Mukhinos piešinys pagal Nadeždos Lamanovos modelius. Nuotrauka: livejournal.com
Vera Mukhina. Suknelės modelis su pumpurėlio formos sijonu. Nuotrauka: liveinternet.ru
2. Slaugytoja. Pirmojo pasaulinio karo metais Vera Mukhina baigė slaugytojų kursus ir dirbo ligoninėje, kur susipažino su būsimu vyru Aleksejumi Zamkovu. Kai jos sūnui Vsevolodui buvo ketveri metai, jis nesėkmingai iškrito, po to susirgo kaulų tuberkulioze. Gydytojai atsisakė berniuką operuoti. Ir tada operaciją padarė tėvai – namuose, ant valgomojo stalo. Vera Mukhina padėjo savo vyrui. Vsevolodas ilgai atsigavo, bet pasveiko.
3. Mėgstamiausias Veros Mukhinos modelis. Aleksejus Zamkovas nuolat pozavo savo žmonai. 1918 metais ji sukūrė skulptūrinį jo portretą. Vėliau iš jo ji nulipdė Brutą, kuris nužudo Cezarį. Skulptūra turėjo papuošti Raudonąjį stadioną, kurį planuota statyti ant Lenino kalvų (projektas neįgyvendintas). Netgi „valstietės“ rankos buvo Aleksejaus Zamkovo rankos su „trumpais storais raumenimis“, kaip sakė Muchina. Apie savo vyrą ji rašė: „Jis buvo labai gražus. Vidinis monumentalumas. Tačiau tai turi daug vyro. Išorinis grubumas su dideliu dvasiniu subtilumu.
4. „Baba“ Vatikano muziejuje. Vera Mukhina nuliejo bronzinę valstietės figūrą 1927 m. dailės parodai, skirtai spalio dešimtosioms metinėms. Parodoje skulptūra laimėjo pirmąją vietą, o vėliau pateko į Tretjakovo galerijos ekspoziciją. Vera Mukhina sakė: „Mano „Baba“ tvirtai stovi ant žemės, nepajudinama, tarsi būtų įkalta. 1934 metais „Valstietė“ buvo eksponuojama XIX tarptautinėje parodoje Venecijoje, po kurios perkelta į Vatikano muziejų.
Veros Mukhinos skulptūros „Moteris valstietė“ eskizai (atoslūgis, bronza, 1927). Nuotrauka: futureruss.ru
Vera Mukhina dirba filme „Valstietė“. Nuotrauka: vokrugsveta.ru
Veros Mukhinos skulptūra „Moteris valstietė“ (potvynis, bronza, 1927 m.). Nuotrauka: futureruss.ru
5. Rusijos Orfėjo giminaitis. Vera Mukhina buvo tolima operos dainininko Leonido Sobinovo giminaitė. Po „Valstietės moters“ sėkmės jis jai parašė žaismingą ketureilį kaip dovaną:
Parodoje su vyrų menas yra silpnas.
Kur bėgti nuo moteriško dominavimo?
Moteris Mukhinskaya užkariavo visus
Galia vieni ir be pastangų.Leonidas Sobinovas
Po Leonido Sobinovo mirties Vera Mukhina nulipdė antkapinį paminklą – mirštančią gulbę, kuris buvo įrengtas ant dainininko kapo. Tenoras operoje „Lohengrinas“ atliko ariją „Atsisveikinimas su gulbe“.
6. 28 vagonai „Darbininkė ir kolūkio moteris“. Vera Mukhina sukūrė savo legendinę skulptūrą 1937 m. pasaulinei parodai. „Sovietmečio idealas ir simbolis“ į Paryžių buvo išsiųstas dalimis – statulos fragmentai užėmė 28 vagonus. Paminklas buvo vadinamas dvidešimtojo amžiaus skulptūros modeliu, Prancūzijoje buvo išleista suvenyrų serija su „Darbininkės ir kolūkio merginos“ atvaizdu. Vera Mukhina vėliau prisiminė: „Įspūdis, kurį padarė šis kūrinys Paryžiuje, suteikė man viską, ko menininkas galėjo norėti“. 1947 m. skulptūra tapo „Mosfilm“ emblema.
„Darbininkė ir kolūkio moteris“ pasaulinėje parodoje Paryžiuje, 1937 m. Nuotrauka: liveinternet
„Darbininkė ir kolūkio moteris“. Nuotrauka: liveinternet.ru
Muziejus ir parodų centras „Darbininkė ir kolūkietė“
7. „Rankos niežti rašant“. Menininkas Michailas Nesterovas, susipažinęs su Vera Muchina, iškart nusprendė nupiešti jos portretą: „Ji įdomi, protinga. Išoriškai jis turi „savo veidą“, visiškai išbaigtas, rusiškas... Rankas niežti dažant... “Skulptorius jam pozavo daugiau nei 30 kartų. Nesterovas entuziastingai galėjo dirbti keturias ar penkias valandas, o per pertraukas Vera Muchina vaišino jį kava. Menininkas ją nutapė dirbdamas prie šiaurinio vėjo dievo Boreaso statulos: „Taigi jis puola į molį: muša ten, žnybteli čia, muša čia. Veidas dega – nelįsk po ranka, skaudės. Tokio tavęs man reikia!" Veros Mukhinos portretas saugomas Tretjakovo galerijoje.
8. Briaunuotas stiklas ir alaus bokalas. Skulptorius yra priskiriamas briaunoto stiklo išradimui, tačiau tai nėra visiškai tiesa. Ji tik pagerino jo formą. Pirmoji akinių partija pagal jos piešinius buvo išleista 1943 m. Stikliniai indai tapo patvaresni ir idealiai tinka sovietinei indaplovei, išrastai neilgai. Tačiau Vera Mukhina tikrai pati sugalvojo sovietinio alaus bokalo formą.
Vera Ignatievna Mukhina
Vera Ignatievna Mukhina buvo pripažinta išskirtine XX amžiaus meistre 1937 m., kai tarptautinėje parodoje Paryžiuje jos nerūdijančio plieno skulptūra vainikavo Sovietų Sąjungos paviljoną. Nuo tada „Darbininkė ir kolūkio moteris“ viso pasaulio žmonių akyse tapo sovietinės šalies, sovietinės žmonių įvaizdžiu-simboliu.
Nuo to laiko Mukhina buvo atstovaujama tik kaip monumentali skulptorė, nors ši kūrybos rūšis jos gyvenime neužėmė didžiausios vietos. Taip, ir Veros Mukhinos kūrybinis kelias buvo gana sunkus. Jai nuolat tekdavo paneigti primestą „oficialaus skulptoriaus“ etiketę, kuri atėmė daug jėgų ir nervų.
Vera Ignatievna Mukhina gimė 1889 m. birželio 19 d. (liepos 1 d.) Rygoje, turtingoje pirklio šeimoje. Įdomu tai, kad jos motina buvo prancūzė. Tačiau susidomėjimą menu ji paveldėjo iš savo tėvo, kuris buvo gabus menininkas mėgėjas. Būsimo skulptoriaus vaikystės metai prabėgo Feodosijoje, kur šeima buvo priversta persikelti dėl sunkios motinos ligos.
Kai Verai buvo treji metai, jos mama mirė nuo tuberkuliozės, o tėvas dukrą metams išsivežė į užsienį, į Vokietiją. Grįžusi šeima vėl apsigyveno Feodosijoje. Tačiau po kelerių metų tėvas vėl pakeitė gyvenamąją vietą – persikėlė į Kurską, kur Vera baigė vidurinę mokyklą.
Šiuo metu ji nebeabejojo, kad užsiims menu. 1909–1911 m. ji buvo privačios K. F. Yuon studijos studentė. Per šiuos metus Mukhina pirmą kartą susidomėjo skulptūra. Lygiagrečiai su tapybos ir piešimo studijomis pas Yuoną ir Dudiną, ji lankosi savamokslio skulptoriaus NA Sinitsynos studijoje, esančioje Arbate, kur už nedidelį mokestį galima gauti darbo vietą, stakles ir molį. . Iš Yuon 1911 m. pabaigoje Mukhina persikėlė į tapytojo I. I. Maškovo studiją.
1912 m. pradžioje ji patyrė nelaimingą atsitikimą, dėl kurio ji patyrė rimtą veido traumą ir turėjo ilgai gydytis.
Po operacijos globėjai, tvarkę šeimos reikalus po tėvo mirties, išsiuntė ją į Paryžių. Ten Vera baigė gydymą ir tuo pat metu mokėsi pas garsųjį skulptorių A. Bourdelle, tuo pat metu lankė La Palette akademiją, taip pat piešimo mokyklą, kuriai vadovavo garsus mokytojas F. Colarossi.
1914 m. Mukhina išvyko į Italiją, po kurios suprato, kad skulptūra yra tikrasis jos pašaukimas. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui grįžusi į Rusiją, ji kuria pirmąjį reikšmingą savo kūrinį – skulptūrinę grupę „Pieta“, sumanytą kaip variaciją Renesanso skulptūrų temomis ir kartu savotišką requiem mirusiems.
Karas radikaliai pakeitė įprastą gyvenimo būdą. Mukhina baigia skulptūros kursus, įstoja į slaugytojų kursus ir dirba ligoninėje 1915–1917 m.
Po Spalio revoliucijos Mukhina mėgsta monumentalią skulptūrą ir kuria keletą kompozicijų revoliucinėmis temomis: „Revoliucija“ ir „Revoliucijos liepsna“.
Tačiau jai būdingas modeliavimo išraiškingumas kartu su aiškia kubizmo įtaka buvo toks novatoriškas, kad mažai kas tuo metu galėjo tinkamai įvertinti Mukhinos darbą.
Todėl ji staigiai keičia veiklos sritį ir kreipiasi į taikomąją dailę. Mukhina priartėja prie tokių avangardistų kaip L. Popova ir A. Exter. Kartu su jais ji kuria eskizus keliems A. Tairovo pastatymams Kameriniame teatre, taip pat užsiima pramoniniu dizainu. Kartu su N. Lamanova kuria etiketes, knygų viršelius, dizainą audiniams, papuošalams. Pagal Mukhinos eskizus sukurta drabužių kolekcija 1925 m. Paryžiaus parodoje buvo apdovanota Grand Prix.
„Jei dabar pažvelgtume atgal ir dar kartą pabandytume kino greičiu apžvelgti ir suspausti Muchinos gyvenimo dešimtmetį“, – rašo naujos eros menininkė, revoliucijos ir darbo ugnyje besiformuojanti moteris menininkė P.K. nesustabdomas veržimasis į priekį ir skausmingas senojo pasaulio pasipriešinimo įveikimas. Greitas ir veržlus judėjimas pirmyn, į nežinią, prieš pasipriešinimo jėgas, vėjo ir audros link – tai Mukhinos pastarojo dešimtmečio dvasinio gyvenimo esmė, jos kūrybinės prigimties patosas.
Ji laikė metus po Paryžiaus nuolatinio formavimosi laikotarpiu, tačiau šiame darinyje buvo nustatytas pagrindinis, stabilus, kuris vėliau gaus naują raidą. Tai visų pirma vaizdinio žmogaus turinio pasirinkimas kūrybos tikslu ir šiuolaikiškos šio turinio raiškos formos ieškojimas; sąmoningas ir nuoširdus potraukis dideliems epochos vaizdams, monumentaliems savo vidiniu mastu. Be to, domėjimasis dekoratyviniu menu visomis meno formomis, įskaitant skulptūrą. Egzistuoja pagrindinės plastinės idėjos, kurių plėtojimas patraukia jos kūrybinę vaizduotę. Viena iš jų, pagrindinė mintis – audringo judėjimo pirmyn, judėjimo-ugnies, judėjimo- viesulo, sviedžiančio atgal viską, kas tam priešinasi, idėja. Nuo fantastinių fontanų piešinių-eskizų („Moteriška figūra su ąsočiu“) ir „ugniniais“ kostiumais S.Benelli dramai „Anekdotų vakarienė“, nuo ekstremalaus „Šaudymo iš lanko“ dinamiškumo ji ateina iki paminklų projektų iki „Išlaisvintas darbas“ ir „Revoliucijos liepsna“.“, kur ši plastinė idėja įgauna skulptūrinę egzistenciją, formą, nors dar iki galo nesurastą ir išspręstą, bet perkeltine prasme užpildytą. Tuo pat metu ją apima idėja apie išoriškai santūrų, bet kupiną įtampos didingą vaizdą portretiniame paminkle ir molberto portrete. Ji dėkinga už „kiekvieną ismą, kuris moko“, padedantį sąmoningai ieškoti didelės, tvirtos ir aštrios formos. Jos eksperimentuose, bandymuose ir paieškose buvo klaidų, išlaidų, tačiau visumoje jie jai atnešė daugiau naudos nei žalos; ji sukaupė daug daugiau nei prarado. Ir vis dėlto 20-ųjų vidurys ją randa tarsi skirtingų kelių sankryžoje.
Mukhina ieško naujų idėjų, naujų temų, naujų saviraiškos priemonių. Dabar jos netenkina kubistinis formos apibendrinimas, jos dinaminis aštrumas. Jos neapleidžia jausmas, kad „apimtį galima padaryti taip, kad gulės, ir kad stovės ir net skris“. Optimalios apimties paieškas ji atlieka artėjimo prie gyvos tikros formos keliais. Taip gimsta Julija.
Dar kartą žodis Suzdalevui:
„Julija“, kaip savo statulą pavadino Mukhina, pastatyta spirale: visi sferiniai tūriai – galva, krūtinė, skrandis, klubai, blauzdos – viskas, išauga viena iš kitos, išsiskleidžia apeidama figūrą ir vėl sukasi. spiralė, sukelianti vientisumo jausmą, pripildytą gyvos moters kūno formos mėsos. Atskiri tūriai ir visa statula ryžtingai užpildo jos užimamą erdvę, tarsi išstumdama ją, elastingai stumdama nuo savęs orą.“Julija“ nėra balerina, jos elastingų, apgalvotai pasvertų formų galia būdinga moteriai fizinis darbas; Tai fiziškai subrendęs darbininkės ar valstietės kūnas, tačiau, nepaisant formų griežtumo, išvystytos figūros proporcijos ir judėjimas pasižymi vientisumu, harmonija ir moteriška grakštumu.
Vienai iš jubiliejinių parodų Mukhina nusprendė padaryti valstietės skulptūrą. Ji dirbo savo vyro tėvynėje Borisovo kaime su tėvu Aleksejumi Andreevičiumi Zamkovu.
„Mano“ Baba, – sako Mukhina, – stovi tvirtai ant žemės, nepajudinama, tarsi numušta. Sulenktos rankos suteikė stiprią vidinę apimtį. Savo „Babą“ dariau be gamtos, tik rankas pasidariau iš Aleksejaus Andrejevičiaus. Visi Zamkovai turi tokias rankas, trumpais, storais raumenimis.
Kojas siuvau iš vienos moters, dydis, žinoma, perdėtas, kad išgautų šitą kalamą, neliečiamumą. Veidas – be prigimties, iš galvos. Ji dirbo visą vasarą, nuo ryto iki vakaro.
Parodoje „valstietė“ iškart patraukė dėmesį. Bet jei vieni žiūrovai buvo sužavėti, kiti tik suglumę gūžčiojo pečiais.
1927 m. vasario 16 d. Vera Ignatievna laikraštyje „Izvestija“ pamatė Lunačarskio straipsnį „Valstybinių užsakymų parodos, skirtos spalio dešimtosioms metinėms, rezultatai“: „Pirmiausia, pagal viską, yra Muchinos valstietė. Statuloje pirmiausia į akis krenta jos paprastas, tačiau giliai gyvenimiškas monumentalumas. Tai buvo pirmoji Mukhinos sėkmė. „Valstietė“ buvo nuvežta į Tretjakovo galeriją. Kartu su pirmąja tūkstančio rublių premija tai buvo visiškas menininko pripažinimas.
Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje Mukhina priklauso menininkų grupei, kuri kuria sovietinių parodų dizainą įvairiose Europos šalyse.
Tačiau nusistovėjęs Muchinos gyvenimas staiga nutrūksta 1930 m., kai melagingais kaltinimais suimamas jos vyras, garsus gydytojas A. Zamkovas. Po teismo jis buvo išsiųstas į Voronežą, o Mukhina kartu su dešimties metų sūnumi persikėlė paskui savo vyrą. Ten ji praleido ketverius metus ir tik įsikišus M. Gorkiui grįžo į Maskvą. Vėliau Muchina sukūrė M. Peškovo kapo paminklo eskizą.
Grįžusi į Maskvą, Mukhina vėl pradėjo kurti sovietines parodas užsienyje. Ji kuria sovietinio paviljono architektūrinį projektą pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Tai buvo garsioji skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“, kuri tapo pirmuoju monumentaliu Mukhinos projektu. Mukhinos kompozicija sukrėtė Europą ir buvo pripažinta XX amžiaus meno šedevru.
Patvirtinus architektūrinę projekto dalį, buvo paskelbtas konkursas skulptūrinei kompozicijai įgyvendinti. Jame dalyvavo V. A. Andrejevas, M. G. Manizeris, V. I. Mukhina ir I. D. Šadras.
Mukhinos konkursinio projekto kompozicija palankiai skyrėsi nuo Iofano eskizų ir nuo Andrejevo bei Manizerio projekto su stipriau pabrėžtomis horizontaliomis linijomis, sustiprinančiomis judesio įspūdį. Vėliau SSRS dailės akademijos viceprezidentas V. S. Kemenovas pasakė:
„Užduotis sukurti skulptūrą ir pastatyti ją Iofano paviljone buvo neįprastai sunki. Pati architektūrinė šio paviljono išvaizda, sudaryta iš atbrailų, paruošė judesį, kurį reikėtų išryškinti skulptūroje. Tačiau šis paviljonas, kaip ir kiti parodos paviljonai, buvo įsikūręs ant upės kranto, netoli nuo Eifelio bokšto. Ir ši gigantiška galinga Eifelio bokšto vertikalė, ypač stipri apatinėje dalyje, krintanti į regėjimo lauką, iškėlė užduotį menininkui užblokuoti šios stiprios vertikalės įspūdį.
Reikėjo ieškoti išeities, problemą perkeliant į nesuderinamumo plotmę. Ir Vera Ignatjevna priėmė sprendimą – ieškoti tokio skulptūros judėjimo, kuris būtų pastatytas ant horizontalės. Tik tokiu būdu buvo galima pasiekti šios skulptūros išraiškingumą – apie tai kalbėjo pati Vera Ignatievna.
Mukhinos projektas nuo kitų pasiūlymų skyrėsi ir organišku ryšiu su paviljono architektūra bei būsimos statulos karkasinės konstrukcijos specifikos identifikavimu bei naujomis neįprastos medžiagos – plieno galimybėmis.
Inžinieriai turėjo sukti galvą dėl šios dvidešimt penkių metrų metalinės statulos su nerūdijančio plieno lakšto apvalkalu. Tokio dizaino įgyvendinimas buvo visiškai naujas dalykas, neturintis pavyzdžių technikos istorijoje.
Jau 1936 metų spalį Tarybų rūmų statybos metalinių konstrukcijų skyrius gavo užduotį parengti skulptūrinės grupės „Darbininkė ir kolūkio mergina“ projektą.
Neliko laiko perkelti konkursinio projekto į trijų ar šešių metrų modelį, kad būtų galima jį vėliau padidinti. Tada profesorius P. N. Lvovas pasiūlė Mukhinai padaryti pusantro metro figūras ir įsipareigojo jas vienu metu padidinti 15 kartų.
Titanišką skulptorių, inžinierių ir darbininkų komandos darbą vainikavo sėkmė. Statula buvo pastatyta per rekordiškai trumpą laiką – tris mėnesius.
Sovietų darbininkų brigada Paryžiuje dirbo dieną ir naktį. Plieno grupės įrengimą ir surinkimą ji baigė per vienuolika, o ne per trylika dienų. Gegužės 1-ąją virš Paryžiaus iškilo kūjis ir pjautuvas darbininkės ir kolūkietės rankose.
Diegimo metu buvo nemalonus momentas. Mukhina apie jį rašė laiške N. G. Zelenskajai:
„Iš pradžių, kai buvo aprengtas tik moteriškas liemuo (jis buvo pirmas), statula žadėjo būti labai maža... širdis ėmė nerimastingai plakti, jei pasigedo dydžio. Sumažėjimas didžiulis. Bet kai jį pakabinai, jis pradėjo taip augti, kad visi laisvai kvėpavo.
SSRS paviljonas savo naujumu ir aukštu meniškumu sukėlė paryžiečių susižavėjimą. „Ant Senos krantų du jauni sovietų milžinai nenumaldomu impulsu kelia pjautuvą ir kūjį, girdime, kaip iš jų krūtinės liejasi didvyriškas himnas, kuris šaukia tautas į laisvę, vienybę ir veda į pergalę. “, – rašė Romainas Rollanas. Jis ryškiausiai išreiškė įspūdį, kurį publikai padarė sovietinis paviljonas.
Rašytojas Louisas Aragonas viename iš vakarinių susitikimų su prancūzų rašytojais ir menininkais, SSRS draugais, priėjo prie Veros Ignatievnos ir pasakė: „Madame, jūs išgelbėjote mus“. Paviljono viduje eksponuojami paveikslai ir skulptūros nesukėlė entuziazmo tarp pažangios prancūzų inteligentijos, kuri sovietiniame mene norėjo matyti tik aukščiausią ir tobuliausią.
Žymus prancūzų grafikas Fransas Maserelis iš pakylos išreiškė susižavėjimą: „Jūsų skulptūra, – sakė jis, – smogė mums, prancūzų menininkams, kaip užpakaliukas į galvą. Mes kartais praleidžiame ištisus vakarus kalbėdami apie ją. Maserelis manė, kad „šiuolaikiniame skulptūros pasaulyje šis kūrinys turi būti laikomas išskirtiniu“, kad tai „nuostabus pasiekimas“. Jis taip pat atkreipė dėmesį į kai kuriuos trūkumus:
„Kai kurios nereikalingos detalės vietomis sugriauna pagrindinių linijų harmoniją. Tačiau tai netrukdo skulptūrai apskritai palikti didybės, stiprybės ir drąsos įspūdį, kuris visiškai atitinka Sovietų Sąjungos kūrybą... Man asmeniškai labiausiai šiame kūrinyje džiugina jausmas. stiprybės, sveikatos, jaunystės, kuri sukuria tokią nuostabią atsvarą vartotojiškai Vakarų Europos estetų skulptūrai.
Abi galvos – darbininkas ir kolūkietis – yra darbai, ypač gerai atlikti, monumentaliosios skulptūros požiūriu labai vertingi.
Skulptūra sulaukė didžiulio pasisekimo, laikraščiai spausdino statulos nuotraukas, buvo kopijuojama į įvairius suvenyrus – jos atvaizdą nešė rašalinės, pudros dėžutės, šalikai, žetonai ir daugybė kitų atminimo daiktų; Respublikinė Ispanija išleido pašto ženklus su statula.
Deja, retas freskos talentas, kuriuo Mukhina buvo apdovanotas gamtos, liko praktiškai nepriimtas. Tiesa, 1939 metais jai buvo pavesta projektuoti statomą Moskvoreckio tiltą. Tačiau po to, kai ji komisijai pateikė keturių grupių eskizus, ji buvo apkaltinta Bourdelle mėgdžiojimu ir buvo priimta tik viena grupė „Duona“, tačiau ji niekada nebuvo pastatyta ant tilto.
Nuo trečiojo dešimtmečio pabaigos iki savo gyvenimo pabaigos Mukhina daugiausia dirbo portretų skulptoriumi. Karo metais ji sukūrė ordinų karių portretų galeriją, taip pat akademiko A. Krylovo biustą, kuris dabar puošia jo antkapinį paminklą.
Po karo ji įvykdė du didelius oficialius įsakymus: sukūrė paminklą Gorkiui Maskvoje ir Čaikovskio statulą. Tačiau abu šie kūriniai išsiskiria sąmoningai akademišku atlikimo pobūdžiu ir veikiau rodo, kad menininkas sąmoningai tolsta nuo šiuolaikinės realybės.
Šis laikas Mukhinai buvo pats ramiausias. Ji buvo išrinkta Dailės akademijos nare, ne kartą apdovanota Stalino premija. Tačiau, nepaisant aukštos socialinės padėties, ji buvo uždaras ir dvasiškai vienišas žmogus. Iki pat gyvenimo pabaigos Mukhina negalėjo susitaikyti su tuo, kad jos skulptūros buvo vertinamos ne kaip meno kūriniai, o kaip vizualinės propagandos priemonė.
Šis tekstas yra įžanginė dalis. Iš knygos „Naujausia faktų knyga“. 3 tomas [Fizika, chemija ir technologijos. Istorija ir archeologija. Įvairūs] autorius Kondrašovas Anatolijus PavlovičiusBenjaminas Garrisonas (1889–1893) ir Dwightas Davidas Eisenhoweris (1953–1961) Kas buvo kukliausias Amerikos prezidentas savo inauguracinėje kalboje? Teodoras buvo vienintelis Amerikos prezidentas, kuris savo inauguracinėje kalboje nevartojo įvardžio „aš“
Iš knygos „Visa mūsų kliedesių enciklopedija“. autorius Iš 100 puikių nuotykių ieškotojų knygos autorius Muromovas IgorisMaria Ignatievna Zakrevskaya-Benckendorff Budberg (1892-1974) Maskvoje vienu metu ji buvo laikoma slaptąja Anglijos agente, Estijoje - sovietų šnipe, Prancūzijoje rusų emigrantai vienu metu manė, kad ji dirba Vokietijai, o Anglijoje, kad ji buvo Maskvos agentė. Vakaruose tai
Iš visos iliustruotos mūsų kliedesių enciklopedijos [su skaidriomis nuotraukomis] autorius Mazurkevičius Sergejus AleksandrovičiusTikėjimas Nuo seno buvo manoma, kad tikintieji gyvena ilgiau ir turi geresnę sveikatą. Britų mokslininkai tuo abejojo. Jie Londono klinikose stebėjo 250 pacientų, tarp kurių buvo skirtingų religinių įsitikinimų. Tyrėjai pažymėjo
Iš knygos „Rusijos žmonių patarlės“. autorius Dalas Vladimiras IvanovičiusDIEVAS – TIKĖJIMAS Gyventi reiškia tarnauti Dievui. Kas yra didis, kaip ir mūsų Dievas (Vladimiras Monomachas) Ne mums, ne mums, o tavo vardui (ty šlovei). Didis yra Viešpaties vardas žemėje. Dievas maža, o Dievas didis .Supraskite, liežuviai, lyg Dievas būtų su mumis.Dievo ranka stipri. Dievo ranka yra suvereni, Dievas yra ne valdžioje, o tiesoje. Ne į
Iš knygos Istorinis Rusijos kariuomenės drabužių ir ginklų aprašymas. 14 tomas autorius Comte-Sponville Andre Iš knygos The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [su iliustracijomis] autorius Mazurkevičius Sergejus AleksandrovičiusTikėjimas Nuo seno buvo manoma, kad tikintieji gyvena ilgiau ir turi geresnę sveikatą. Britų mokslininkai tuo abejojo. Jie Londono klinikose stebėjo 250 pacientų, tarp kurių buvo skirtingų religinių įsitikinimų. Tyrėjai pažymėjo
Iš knygos „Režisūrinė enciklopedija“. Europos kinas autorius Doroševičius Aleksandras Nikolajevičius Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (PE). TSB Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (MU). TSB Iš knygos Naujausias filosofinis žodynas autorius Gritsanovas Aleksandras AleksejevičiusĮTIKIMAS – tai gilus universalus kultūros universalas, fiksuojantis sudėtingą individualios ir masinės sąmonės reiškinį, apimantį tokius aspektus kaip epistemologinis (priėmimas kaip tikros tezės, kuri nebuvo užtikrintai įrodyta ar
Iš knygos Didžioji aforizmų knyga autoriusTikėjimas Taip pat žr. „Ateizmas. Netikėjimas“, „Dievas“, „Religija“ Bet kurio tikėjimo esmė ta, kad jis suteikia gyvenimui prasmės, kurios nesunaikina mirtis. Levas Tolstojus Tikėjimo prasmė yra ne įsikurti danguje, o įsikurti dangų savyje. Tomas Hardy Vera
Iš knygos Dievas nėra angelas. Aforizmai autorius Dušenko Konstantinas VasiljevičiusTikėjimas Tikėjimas yra tikinčiojo valia. Augustinas (354-430), krikščionių teologas Bet kurio tikėjimo esmė ta, kad jis suteikia gyvenimui prasmės, kurios nesunaikina mirtis. Levas Tolstojus (1828–1910), rašytojas Tikėjimas yra dvasios liudijimas dvasiai. G. F. W. Hegelis (1770–1831), vokietis