Ką trumpai reiškia perkūnija. Vardo reikšmė „Apačioje

Jo darbas pasakoja apie gyvenamąjį namą, kuriame susirinko kūrinio herojai ir iš pradžių autorius pavadino savo šedevrą - Nochležka. Bet šis pavadinimas nuves mus tik į konkrečią vietą, būtent į nakvynės vietą, kuriai priklausė Kostylevas ir kur rinkdavosi spektaklio herojai. Tai buvo rūsys su sunkiomis lubomis, kur irgi nebuvo normalių kėdžių, o vietoj lovų – dviaukštės lovos. Nedidelis kvadratinis langas tik retkarčiais praleidžia šviesą. Žodžiu, pavadinimas Nochlezhka negalėjo iki galo perteikti pjesės prasmės. O Gorkis norėjo, kad darbas būtų platesnis ir gilesnis. Labiau atskleidė esmę. Autorius sumanė savo pjesei suteikti kitą pavadinimą. Pavyzdžiui, pavadinimas „Be saulės“ būtų gilus, bet ne visai susijęs su tema. Nors herojai gyvenime turėjo mažai džiaugsmo ir šilumos, jie galėjo matyti saulės šviesą.

Spektaklio pavadinimo prasmė Dugne

Ką reiškia pjesės pavadinimas „Apačioje“?
Gorkiui pervadinus savo kūrinį, vardo reikšmė sužibėjo kitomis spalvomis, ir mes pabandysime šiek tiek paspėlioti, kokią reikšmę mūsų pjesės apačioje vadina.

Skaitydami Gorkio kūrybą, susipažinsime su kambarinių namų herojais – susierzintais, silpnavaliais, sergančiais žmonėmis. Pagal jų pasakojimus ir pokalbius darome išvadą, kad jie jau prarado tikėjimą gyvenimu, prarado jo prasmę ir viltį. Šie pasiklydę žmonės nieko nebesitiki iš gyvenimo ir nenori nieko keisti savo egzistencijoje. Visa tai tiesiogiai rodo, kad jie jau yra pačioje socialinių laiptų apačioje. Herojai negali gyventi be girtavimo, skandalų, melo. Jie nuolat bara, bet vis tiek matome, kad dugno žmonės vis dar sugeba kalbėti apie tiesą ir laisvę. Kiekvienam iš jų yra tik viena tiesa. Pavadinimas apačioje visiškai atskleidžia pjesės esmę. Puikiai parinkto pavadinimo dėka autorius parodė, kad kalba eina ne tik apie nakvynę, kuri atrodo kaip urvas ir atrodo, kad esi pačiame dugne. Tačiau jis sugebėjo perteikti atmosferą, kuri tvyrojo šiame kambaryje. Ten susirinkusių žmonių moralinis ir etinis bjaurumas. Vėliau Gorkio „apačioje“ tapo simboliška ir atskleidė ne tik pjesės esmę, bet ir kai kurių mūsų visuomenės žmonių gyvenimo būdą.

Kūrinio pavadinimas labai dažnai atspindi arba jo esmę, arba leidžia skaitytojui bent šiek tiek suprasti, apie ką bus kalbama. Tai negalioja XX amžiaus pabaigos ir 21 amžiaus pradžios tekstams, tačiau ši nuostata gali būti visiškai pritaikyta realizmo epochos tekstams. Pavyzdžiui, F. Dostojevskio „Vargšai“ tikrai pasakoja apie vargšus, o „Vaikystė. Paauglystė. Jaunystė “L. Tolstojus parodo būtent šiuos žmogaus gyvenimo etapus. Tą patį galima pasakyti ir apie spektaklius. Viena iš Ostrovskio dramų, apie kurią bus kalbama, buvo parašyta 1859 m., aštrių socialinių ginčų metu. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė neapsiriboja gamtos reiškinio aprašymu.

Norint tiksliausiai atsakyti į klausimą, kodėl Ostrovskis dramą pavadino „Perkūnija“, reikia išsamiau apsvarstyti šį vaizdą.

Kaip žinia, sentimentalistai į literatūrą diegė gamtos vaizdą, peizažo pagalba perteikdami veikėjų jausmus ir emocijas. Perkūnas ir žaibas Ostrovskio pjesėje atlieka tas pačias funkcijas. Iš pradžių autorius aprašo laiką prieš audrą. Tai galioja ne tik orui (kai kurie veikėjai pastebi, kad netrukus gali pradėti lyti), bet ir socialinei situacijai. Prieš perkūniją dažniausiai būna labai tvanku – lygiai taip pat Kalinovo mieste. Melo ir veidmainystės nemėgstantiems žmonėms tokioje aplinkoje kvėpuoti neįmanoma. Kalbos apie pinigus, gėrimą ir teismą susikaupia tiek, kad nelaimė tampa neišvengiama. Kad ši padėtis pasikeistų, reikėjo postūmio, smūgio, katalizatoriaus, ką pjesės tekste veikia griaustinis su perkūnija.

Audra yra vienas pagrindinių veikėjų ketvirtajame veiksme, būtent pasivaikščiojimo pylimu scenoje. Kuliginas atkreipia dėmesį į besiveržiantį lietų, žavėdamasis gamtos galia. Jis mano, kad žaibolaidis praverstų visiems miesto gyventojams, tačiau Dikojus idėjomis nesidalina. 4 veiksme ne kartą kartojasi autoriaus pastabos, kad girdisi griaustinis. Šie garsai tampa kulminacinės scenos garsiniu dizainu, padidindami prasmę ir sustiprindami besiskleidžiančios tragedijos sunkumą. Būtent perkūnija Kateriną gąsdina, nervina ir silpnina. Mergina, išgirdusi griaustinį, prisipažįsta išdavystė savo vyrui ir Kabanikh, o po kito žaibo smūgio ji krenta be sąmonės.

Kaip jau minėta anksčiau, pjesės „Perkūnas“ pavadinimas turi keletą reikšmių. Yra dar vienas aspektas, kurį reikia apsvarstyti išsamiau. Perkūnija skaitytojui pasirodo ne tik kaip elementų apraiška, bet ir kaip atskiras veikėjas. Audrą reprezentuoja likimas, kuris pakimba virš visų herojų. Neatsitiktinai Tikhonas prieš išvykdamas sako, kad dvi savaites virš jo nebus „perkūnijos“.

Žodžiu „perkūnija“ Kabanovas reiškia visą tą nesveiką atmosferą, kuri tvyro jų šeimoje. Tai daugiausia susiję su Marfos Ignatievnos moralizavimu, nes ištisas dvi savaites motina nepateks į savo sūnaus gyvenimą.
Pavyzdžiui, Kuliginas nebijo perkūnijos. Priešingai, jis ragina gyventojus susivokti iš nepagrįsto nerimo: „Ne perkūnija žudo! ... žudo malonė!“. Galbūt Kuliginas yra vienintelis personažas, kuris neturi vidinio perkūnijos jausmo. Nėra jokios artėjančios nelaimės nuojautos. Wild mano, kad „perkūnija siunčiama kaip bausmė“. Prekeivis mano, kad žmonės turėtų bijoti perkūnijos, nors ji ir gąsdina patį Laukinį. Katerina audrą laiko Dievo bausme. Mergina irgi jos bijo, bet ne taip, kaip Wild. Tarp „bausmės“ ir „bausmės“ sąvokų yra didelis skirtumas: už bausmę atlyginama tik už nuodėmes, bet bausti galima ir taip. Katerina save laiko nusidėjėle, nes išdavė savo vyrą. Jos sieloje, kaip ir gamtoje, prasideda perkūnija. Abejonės kaupiasi palaipsniui, Katerina blaškosi tarp noro gyventi savo gyvenimą ir savarankiškai valdyti savo likimą bei likti įprastoje aplinkoje, bandydama pamiršti jausmus Borisui. Tarp šių prieštaravimų negali būti jokių kompromisų.

Dar vieną iš dramos pavadinimo „Perkūnas“ reikšmių galima pavadinti siužetą formuojančiu veiksniu. Audra tampa impulsu konflikto baigčiai. Ir vidinis pagrindinio veikėjo prieštaravimas, ir konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ atstovų ir išsilavinusių XIX a. Kateriną išgąsdino pusgalvės ponios žodžiai apie grožį, kuris tikrai veda į sūkurį, tačiau tik po griaustinio Katerina prisipažįsta išdavyste.

Boriso ir Katios santykius taip pat galima palyginti su perkūnija. Juose daug ryžtingų, aistringų, spontaniškų. Tačiau, kaip perkūnija, šie santykiai truks neilgai.
Taigi, ką reiškia Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimas? Perkūnija pasirodo kaip gamtos reiškinys, įrėminantis kūrinį klausos rėmu; kaip atskiras vaizdas; kaip likimo ir bausmės simbolis; kaip savotiškas apibendrintas atspindys virš Rusijos tvyrojusios XIX amžiuje socialinės katastrofos.

Aukščiau pateiktos Ostrovskio dramos pavadinimo versijos skirtos atsakyti į populiarų klausimą „kodėl perkūnija buvo vadinama perkūnija“, ši informacija gali padėti 10 klasės mokiniams atskleisti atitinkamą temą esė „Pjesės pavadinimo prasmė“ Ostrovskio „Perkūnas“.

Meno kūrinių testas

Atsiradus A. N. Ostrovskiui, daug kas pasikeitė rusų literatūroje, o pagrindiniai pokyčiai įvyko dramaturgijoje: rašytojas atrado naują konfliktą Rusijos gyvenime, naują aplinką – pirklių klasę, kuri atnešė savo herojus ir naują prasmę. pjesės, todėl iš esmės nauji kūrinių pavadinimai. Šie pokyčiai aiškiai matomi A. N. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“.
Kodėl autorius taip pavadino savo dramą? Juk tai visai ne apie gamtos reiškinį.
Į šį klausimą galima atsakyti įvertinus pačią pjesę, konfliktą joje. Pagrindinė „Perkūno griaustinio“ veikėja Katerina gyvena Kalinovo mieste, Volgos pakrantėje, kur karaliauja patriarchalinis gyvenimo būdas, kur viską valdo prekeiviai tironai: Laukiniai, Kabanikha ir panašiai. Kalinovo gyventojai gyvena ypatingoje pasaulio būsenoje – krizinėje, katastrofiškoje. Griūva senąją tvarką palaikantis fondas, o kartu ir nusistovėjęs gyvenimo būdas.
Pirmasis veiksmas įveda mus į priešaudringą gyvenimo atmosferą. Išoriškai dar viskas ramu, bet krizė dar laukia. Žmonių nerūpestingumas tik didina gamtoje ir gyvenime tvyrančią įtampą. Kalinovo link juda perkūnija...
Spektaklio pradžioje susipažįstame su kai kuriais Kalinovo gyventojais ir pagrindiniu veikėju, gyvenančiu Kabanikų šeimoje ir kenčiančiu priespaudą, patriarchalinio pasaulio „vergiją“, pažeminimą ir spaudimą iš motinos pusės. šeima, pirklio žmona. Audra veržiasi ne tik į miestą, bet ir Katerinos sieloje, jaučiamas jos artėjimas. Herojė yra netvarkinga, supratusi, kad myli ne savo vyrą, o kitą žmogų – Borisą, ir kankinasi: pareiga vyrui verčia ją kentėti ir draskytis dėl pasirinkimo. Ji supranta, kad padarys nuodėmę, jei eis susitikti su Borisu, ir bausmė už šią nuodėmę anksčiau ar vėliau ateis. Tačiau Katerina nusprendžia eiti į pasimatymą su mylimuoju, dešimt dienų vaikšto apie nieką negalvodama ir dėl netikėtai atėjusio vyro susimąsto. Ji pradeda gailėtis dėl savo poelgio, ją apima baimė dėl artėjančios bausmės ir sąžinės graužatis. Herojė jaučia perkūnijos artėjimą ir kažką baisaus: „Kaip ... nebijoti! Visi turėtų bijoti. Ne tai, kad baisu, kad tave nužudys, bet mirtis staiga tave suras... su visomis tavo nuodėmėmis, su visomis tavo piktomis mintimis... Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes jaustume... “
Situacija spektaklyje įkaista dėl Katerinos išgyvenimų, dėl kažko neišvengiamo jausmo. Debesys vis labiau tankėja, jau girdisi perkūnija. Herojė negali pakęsti įtampos ir kančios, ji nebegali gyventi mele, o stichinės nelaimės (perkūnijos) metu viešai viską prisipažįsta Kabanikh ir jos vyrui. Kitų pasipiktinimas – kaip perkūnija.
Katerina negali gyventi toliau, serga už savo vyrą, pasaulį, šeimą. Ji čia perteklinė, nes niekas jos nesupranta, šioje visuomenėje nėra vietos meilei. Borisas bijo išsiveržti ir paimti savo mylimąjį iš „tamsiosios karalystės“, nes jis pats yra jo valdžioje. Katerina nusprendžia nusižudyti: jai kape geriau nei namuose.
Taigi visuomenė (Kalinovtsy) savo „maloniu“ ir „teisingu“ sprendimu pasmerkia heroję mirčiai, nes ji pažeidė įprastus pagrindus. Kalinovo gyventojai nenori pastebėti artėjančio patriarchalinio pasaulio žlugimo, jo irimo. Ji pasmerkta sunaikinimui, nes tikrieji tikslai ir vertybės, kurios sudarė jos pagrindą, nugrimzdo į praeitį.
A. N. Ostrovskis laiku pastebėjo patriarchalinio pasaulio pražūtį ir nusprendė tai parodyti skaitytojui savo pjesėje. Jis pavaizdavo laipsnišką senų, pažįstamų pamatų naikinimą kaip perkūniją, lėtai artėjančią ir įsiliepsnojančią visa jėga. Ji nušluoja viską, kas yra jos kelyje. Perkūnija reprezentuoja gyvenimo ir visuomenės pokyčius, todėl kūrinio pavadinimas dviprasmiškas ir simbolinis. Žodis „perkūnija“ yra pjesės raktas.

„Perkūnas“ yra vienas ryškiausių A. N. Ostrovskio kūrinių. Jis parašytas 1859 m., per esminius Rusijos visuomenėje vykstančius pokyčius. Ir neatsitiktinai Ostrovskis savo pjesei pasirinko būtent tokį pavadinimą.
Žodis „perkūnija“ turi didžiulę reikšmę. Perkūnija – ne tik gamtos reiškinys, bet ir permainų simbolis „tamsiojoje karalystėje“, kelis šimtmečius Rusijos gyvenime gyvuojančiame gyvenimo kelyje.
Spektaklio centre – konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ atstovų ir jų aukų. Gražios ramios gamtos fone piešia nepakeliamas žmonių gyvenimas. O pagrindinė veikėja – Katerina – negali pakęsti priespaudos, savo žmogiškojo orumo pažeminimo. Tai liudija pokyčiai gamtoje: tirštėja spalvos, artėja perkūnija, tamsėja dangus. Toks jausmas, kad artėja perkūnija. Visa tai yra kai kurių baisių įvykių pranašas.
Atsisveikinimo su Tikhonu scenoje pirmą kartą skamba žodis „perkūnija“. Sako: „... Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija“. Tikhonas tikrai nori bent trumpam pabėgti nuo slogios tėvų namų atmosferos, pabėgti nuo motinos Kabanikhos valdžios, jaustis laisvai, taip sakant, „pasivaikščioti ištisus metus“. „Perkūnijos“ metu jis supranta motinos priespaudą, jos visagalybę, jos baimę, taip pat baimę atpildyti už padarytas nuodėmes. „Audra mums siunčiama kaip bausmė“, – sako Dikojus Kuliginas. Ir ši atpildo baimė būdinga visiems pjesės herojams, net ir Katerinai. Juk ji yra religinga ir savo meilę Borisui laiko didele nuodėme, tačiau negali atsispirti.
Vienintelis, kuris nepabijojo perkūnijos, buvo savamokslis mechanikas Kuliginas. Jis netgi bandė atsispirti šiam gamtos reiškiniui pastatydamas žaibolaidį. Kuliginas perkūnijoje matė tik didingą ir gražų vaizdą, gamtos stiprybės ir galios apraišką, o ne pavojų žmogui. Jis visiems sako: „Na, ko tu bijai, sakyk? Dabar kiekviena žolė, kiekviena gėlė džiaugiasi, bet mes slepiame, bijome, tik kokia nelaimė!.. Jūs visi perkūnijoje! Ech, žmonės. Aš nebijau."
Taigi gamtoje perkūnija jau prasidėjo. Bet kas vyksta visuomenėje? Visuomenėje irgi ne viskas ramu – bręsta kažkokie pokyčiai. Perkūnija šiuo atveju yra artėjančio konflikto, jo sprendimo ženklas. Katerina nebegali gyventi pagal namų statybos taisykles, nori laisvės, tačiau nebeturi jėgų kovoti su aplinkiniais. Neatsitiktinai, beje, scenoje pasirodo pamišusi ponia, kurią lydi griaustiniai. Ji pranašauja neišvengiamą pagrindinio veikėjo mirtį.
Taigi, perkūnija yra impulsas konflikto baigčiai. Kateriną labai išgąsdino meilužės žodžiai, griaustiniai, supainiodami juos su ženklu „iš viršaus“. Ji buvo labai emocionali ir tikinti prigimtis, todėl tiesiog negalėjo gyventi su nuodėme sieloje – nuodėme mylėti svetimą žmogų. Katerina metėsi į Volgos bedugnę, negalėdama ištverti siaubingos, sunkios, priverstinės egzistencijos, kuri sukaustė karštos širdies impulsus, nesusitaikius su veidmainiška „tamsiosios karalystės“ tironų morale. Tai buvo audros pasekmės Katerinai.
Reikia pažymėti, kad perkūnija yra ir Katerinos meilės Dikio sūnėnui Borisui simbolis, nes jų santykiuose yra kažkas spontaniško, kaip per perkūniją. Kaip ir perkūnija, ši meilė neteikia džiaugsmo nei herojei, nei jos mylimajam. Katerina yra ištekėjusi moteris, ji neturi teisės apgaudinėti savo vyro, nes davė ištikimybės priesaiką prieš Dievą. Tačiau santuoka buvo baigta ir, kad ir kaip stengėsi herojė, ji negalėjo mylėti savo teisėto vyro, kuris negalėjo nei apsaugoti žmonos nuo uošvės išpuolių, nei suprasti. Tačiau Katerina troško meilės, ir šie jos širdies impulsai rado meilės Borisui išteklius. Jis buvo vienintelis Kalinovo miesto gyventojas, kuris jame neužaugo. Borisas buvo labiau išsilavinęs nei kiti, mokėsi Maskvoje. Jis vienintelis suprato Kateriną, bet negalėjo jai padėti, nes trūko ryžto. Ar Borisas tikrai mylėjo Kateriną? Tikriausiai ne. Akivaizdu, kad tai nebuvo toks stiprus jausmas, dėl kurio buvo galima paaukoti viską. Tai liudija ir tai, kad jis palieka Kateriną vieną mieste, pataria jai pasiduoti likimui, numatant, kad ji mirs. Borisas iškeitė savo meilę į laukinės gamtos palikimą, kurio jis niekada negaus. Taigi, Borisas taip pat yra kalinovskio pasaulio kūno kūnas, jis yra šio miesto nelaisvėje.
Ostrovskis savo darbe sugebėjo parodyti pokyčius, įvykusius Rusijos visuomenėje XIX amžiaus viduryje ir antroje pusėje. Tai liudija ir pjesės pavadinimas „Perkūnas“. Bet jei gamtoje po perkūnijos oras tampa švaresnis, atsiranda iškrova, tai gyvenime po „perkūnijos“ vargu ar kas nors pasikeis, greičiausiai viskas liks savo vietose.

Ostrovskis pelnytai gali būti vadinamas puikiu rusų dramaturgu. Savo darbuose jis pirmiausia parodė pirklių klasės gyvenimą ir gyvenimo būdą. Pjesėje „Perkūnas“ rašytojas aprašė provincijos visuomenės būklę Rusijoje reformų išvakarėse. Dramaturgė nagrinėja tokias problemas kaip moters padėtis šeimoje, Domostrojaus modernumas, asmeniškumo ir orumo jausmo žadinimas žmoguje, „senojo“, slegiančiojo ir „jaunojo“, nebylio santykis.
Pagrindinė „Perkūno“ mintis yra ta, kad stiprus, gabus ir drąsus žmogus, turintis natūralių siekių ir troškimų, negali laimingai gyventi visuomenėje, kurioje dominuoja „žiauri moralė“, kur karaliauja Domostrojus, kur viskas remiasi baime, apgaule ir paklusnumu. .
Pavadinimas „Perkūnas“ gali būti svarstomas iš kelių pozicijų. Perkūnija yra natūralus reiškinys, o gamta vaidina svarbų vaidmenį spektaklio kompozicijoje. Taigi, tai papildo veiksmą, pabrėžia pagrindinę mintį, to, kas vyksta, esmę. Pavyzdžiui, gražus naktinis peizažas atitinka Katerinos ir Boriso pasimatymą. Volgos platybės pabrėžia Katerinos svajones apie laisvę, žiaurios gamtos paveikslas atsiveria aprašant pagrindinės veikėjos savižudybę. Tada gamta prisideda prie veiksmo plėtros, tarsi pastūmėja įvykius, skatina konflikto vystymąsi ir sprendimą. Taigi, perkūnijos scenoje elementai skatina Kateriną viešai atgailauti.
Taigi pavadinimas „Perkūnas“ pabrėžia pagrindinę pjesės idėją: savigarbos žadinimas žmonėms; laisvės ir nepriklausomybės troškimas ima kelti grėsmę senosios tvarkos egzistavimui.
Kabanikhi ir laukinės gamtos pasaulis baigiasi, nes „tamsiojoje karalystėje“ atsirado „šviesos spindulys“ - Katerina yra moteris, kuri negali taikstytis su slegiančia atmosfera, vyraujančia šeimoje, mieste. Jos protestas buvo išreikštas meile Borisui, neteisėtu pasitraukimu iš gyvenimo. Katerina pirmenybę teikė mirčiai, o ne egzistencijai pasaulyje, kuriame jai „serga viskas“. Ji – pirmasis tos perkūnijos žaibas, kuris netrukus prasimuš visuomenėje. Debesys virš „senojo“ pasaulio kaupiasi jau seniai. Domostrojus prarado savo pirminę prasmę. Kabanikha ir Dikoi jo idėjas naudoja tik savo tironijai ir tironijai pateisinti. Jie nesugebėjo perteikti savo vaikams tikro tikėjimo savo gyvenimo taisyklių nepažeidžiamumu. Jaunimas gyvena pagal savo tėvų įstatymus tol, kol gali pasiekti kompromisą per apgaulę. Kai priespauda tampa nepakeliama, kai apgaulė gelbsti tik iš dalies, tada žmoguje pradeda žadinti protestas, jis vystosi ir bet kurią akimirką sugeba prasiveržti.
Katerinos savižudybė pažadino vyrą Tikhone. Jis matė, kad iš esamos padėties visada yra išeitis, ir jis, pats silpnavališkiausias iš visų Ostrovskio aprašytų personažų, visą gyvenimą neabejotinai paklusęs mamai, viešai kaltina ją žmonos mirtimi. Jeigu Tikhonas jau gali pareikšti savo protestą, tai „tamsioji karalystė“ tikrai neturi ilgai egzistuoti.
Audra taip pat yra atsinaujinimo simbolis. Gamtoje po perkūnijos oras gaivus ir švarus. Visuomenėje po perkūnijos, prasidėjusios Katerinos protestu, ateis ir atsinaujinimas: slegiančius ir palenkiančius ordinus greičiausiai pakeis laisvės ir nepriklausomybės visuomenė.
Tačiau audra kyla ne tik gamtoje, bet ir Katerinos sieloje. Ji padarė nuodėmę ir dėl to gailisi. Joje kovoja du jausmai: Šerno baimė ir baimė, kad „mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis...“ Galiausiai nugali religingumas, baimė atpildyti už nuodėmę, ir Katerina viešai prisipažįsta nuodėmė. Niekas iš Kalinovo gyventojų negali jos suprasti: šie žmonės, kaip ir Katerina, neturi turtingo dvasinio pasaulio ir aukštų moralinių vertybių; jie nesigaili, nes jų moralė tokia – jei tik viskas būtų „uždengta“. Tačiau pripažinimas Katerinai nepalengvina. Kol ji tiki Boriso meile, tol ji gali gyventi. Tačiau suprasdama, kad Borisas nėra geresnis už Tikhoną, kad ji vis dar viena šiame pasaulyje, kur jai viskas „gėda“, ji neranda kitos išeities, kaip tik skubėti į Volgą. Katerina sulaužė religinį įstatymą dėl laisvės. Audra taip pat baigiasi jos sielos atsinaujinimu. Jauna moteris visiškai išsivadavo iš kalinovskio pasaulio ir religijos pančių.
Taigi pagrindinio veikėjo sieloje užklupta perkūnija pačioje visuomenėje virsta perkūnija, o visas veiksmas vyksta stichijų fone.
Naudodamasis perkūnijos įvaizdžiu, Ostrovskis parodė, kad pasenusi visuomenė, besiremianti apgaule ir senąja tvarka, kuri atima iš žmogaus galimybę pasireikšti aukščiausiems jausmams, yra pasmerkta pražūčiai. Tai taip pat natūralu, kaip ir gamtos apsivalymas per perkūniją. Taigi Ostrovskis išreiškė viltį, kad visuomenės atsinaujinimas ateis kuo greičiau.

Ostrovskis pelnytai gali būti vadinamas puikiu rusų dramaturgu. Savo darbuose jis pirmą kartą parodė pirklių klasės gyvenimą ir gyvenimo būdą. Pjesėje „Perkūnas“ rašytojas aprašė provincijos visuomenės būklę Rusijoje reformų išvakarėse. Dramaturgė svarsto tokias problemas kaip moters padėtis šeimoje, Domostrojaus modernumas, asmeniškumo ir orumo jausmo žadinimas žmoguje, „senojo“, slegiančiojo ir „jaunojo“, nebylio santykiai.

Pagrindinė „Perkūno“ mintis yra ta, kad stiprus, gabus ir drąsus žmogus, turintis natūralių siekių ir troškimų, negali laimingai egzistuoti visuomenėje, kurioje dominuoja „žiauri moralė“, kur karaliauja Domostrojus, kur viskas remiasi baime, apgaule ir pateikimas .

Pavadinimas „Perkūnas“ gali būti svarstomas iš kelių pozicijų. Perkūnija yra natūralus reiškinys, o gamta vaidina svarbų vaidmenį spektaklio kompozicijoje. Taigi, tai papildo veiksmą, pabrėžia pagrindinę mintį, to, kas vyksta, esmę. Pavyzdžiui, gražus naktinis peizažas atitinka Katerinos ir Boriso pasimatymą. Volgos platybės pabrėžia Katerinos svajones apie laisvę, žiaurios gamtos paveikslas atsiveria aprašant pagrindinės veikėjos savižudybę. Tada gamta prisideda prie veiksmo plėtros, tarsi pastūmėja įvykius, skatina konflikto vystymąsi ir sprendimą. Taigi, perkūnijos scenoje elementai skatina Kateriną viešai atgailauti.

Taigi pavadinimas „Perkūnas“ pabrėžia pagrindinę pjesės idėją: savigarbos žadinimas žmonėms; laisvės ir nepriklausomybės troškimas ima kelti grėsmę senosios tvarkos egzistavimui.

Šerno ir laukinio pasaulis baigiasi, nes „tamsos karalystėje“ atsirado „šviesos spindulys“ – Katerina – dama, negalinti taikstytis su slegiančia atmosfera, tvyrančia šeimoje, mieste. Jos protestas buvo išreikštas meile Borisui, neteisėtu pasitraukimu iš gyvenimo. Katerina pirmenybę teikė mirčiai, o ne egzistencijai pasaulyje, kuriame jai „serga viskas“. Ji – pirmasis tos perkūnijos žaibas, kuris netrukus prasimuš visuomenėje. Debesys virš „senojo“ pasaulio kaupiasi jau seniai. Domostroy prarado savo pirminę svarbą. Kabanikha ir Dikoi jo idėjas naudoja tik savo tironijai ir tironijai pateisinti. Jie nesugebėjo perteikti savo vaikams tikro tikėjimo savo gyvenimo taisyklių nepažeidžiamumu. Jaunimas gyvena pagal savo tėvų įstatymus tol, kol gali pasiekti kompromisą per apgaulę. Kai priespauda tampa nepakeliama, kai apgaulė gelbsti tik iš dalies, tada žmoguje pradeda žadinti protestas, jis vystosi ir bet kurią akimirką sugeba išeiti.

Katerinos savižudybė pažadino vyrą Tikhone. Jis matė, kad iš esamos padėties visada yra išeitis, ir jis, pats silpnavališkiausias iš visų Ostrovskio aprašytų personažų, visą gyvenimą neabejotinai paklusęs mamai, viešai apkaltino ją žmonos mirtimi. . Jei Tikhonas jau gali pareikšti savo protestą, tada „tamsioji karalystė“ iš tikrųjų neturi ilgai egzistuoti.

Audra taip pat yra atsinaujinimo simbolis. Gamtoje po perkūnijos oras gaivus ir švarus. Visuomenėje po perkūnijos, prasidėjusios Katerinos protestu, ateis ir atsinaujinimas: slegiančius ir palenkiančius ordinus greičiausiai pakeis laisvės ir nepriklausomybės visuomenė.

Tačiau audra kyla ne tik gamtoje, bet ir Katerinos sieloje. Ji padarė nuodėmę ir dėl to gailisi. Joje kovoja du jausmai: šerno baimė ir baimė, kad „mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis...“ Galiausiai nugali religingumas, baimė atpildyti už nuodėmę, ir Katerina viešai prisipažįsta jos poelgis.nuodėmė. Niekas iš Kalinovo gyventojų negali jos suprasti: šie žmonės, kaip ir Katerina, neturi turtingo dvasinio pasaulio ir aukštų moralinių vertybių; nejaučia sąžinės graužaties, nes jų moralė yra tol, kol viskas „uždengta“. Tačiau pripažinimas Katerinai nepalengvina. Kol ji tiki Boriso meile, tol ji gali egzistuoti. Tačiau suprasdama, kad Borisas nėra geresnis už Tikhoną, kad ji vis dar viena šiame pasaulyje, kur jai viskas „gėda“, ji neranda kitos išeities, kaip tik skubėti į Volgą. Katerina sulaužė religinį įstatymą dėl laisvės. Audra taip pat baigiasi jos sielos atsinaujinimu. Jauna ponia visiškai išsivadavo iš kalinovskio pasaulio ir religijos pančių.

Kur tu, perkūnija – laisvės simbolis?

A. S. Puškinas

Pjesė A.N. Ostrovskio „Perkūnas“ buvo parašytas rašytojo įspūdžiu iš kelionės Volgos upe 1856 m. Kai pjesė buvo išspausdinta ir pastatyta teatre, amžininkai joje įžvelgė kvietimą atnaujinti gyvenimą, į laisvę, nes buvo išleista 1860 m., kai visi laukė baudžiavos panaikinimo.

Spektaklio centre – aštrus konfliktas tarp gyvenimo šeimininkų, „tamsiosios karalystės“ atstovų ir jų aukų. Gražaus kraštovaizdžio fone Ostrovskis piešia nepakeliamą paprastų žmonių gyvenimą. Ostrovskis gamtos būseną dažnai koreliuoja su veikėjų sielos būkle. Spektaklio pradžioje gamta tyli, rami ir rami, Kabanovų pirklių šeimos gyvenimas mums atrodo toks pat. Tačiau pamažu gamta darosi kitokia: slenka debesys, kažkur pasigirsta griaustinis. Ateina perkūnija, bet ar tik gamtoje? Nr. Visuomenėje, šioje despotizmo srityje, taip pat laukiama audra. Kas yra perkūnija prie Ostrovskio?

Šis pavadinimas yra dviprasmiškas. Pirmasis apie perkūniją prabilo Kabanikha Tikhon sūnus: „Dvi savaites virš manęs nebus perkūnijos“. Tikhonas bijo ir nemyli savo motinos, jis taip pat yra nelaimingas žmogus. Audrą herojai suvokia kaip bausmę, jos bijo ir tuo pačiu tikisi, nes tada pasidarys lengviau. „Audra mums siunčiama kaip bausmė“, – moko Dikojus Kuliginas. Šios baimės galia apima daugelį dramos herojų ir net nepraeina pro Kateriną.

Katerinos įvaizdis yra ryškiausias Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ vaizdas. ANT. Dobrolyubovas, išsamiai išanalizavęs Katerinos įvaizdį, pavadino ją „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“. Katerina labai nuoširdi, tikra, mylinti laisvę. Ji tiki Dievą, todėl savo meilę Borisui laiko nuodėme. Ji nuoširdžiai mano, kad nusipelnė bausmės ir turėtų atgailauti: „Aš nežinojau, kad tu taip bijai perkūnijos“, – sako jai Varvara. „Kaip, mergaite, nebijok! Katherine atsako. – Visi turėtų bijoti. Ne baisu, kad tai tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis.

Jei gamtoje perkūnija jau prasidėjo, tai gyvenime ji tik artėja. Perkūnija – jau prasidėjusio išsivadavimo iš „tamsiosios karalystės“ simbolis. Sukrečia senus išradėjo Kuligino proto ir sveiko proto pagrindus; Katerina protestuoja, nors ir nesąmoningai, bet nenori taikstytis su tokiomis gyvenimo sąlygomis ir sprendžia savo likimą. Ji skuba į Volgą, kad išsaugotų teisę į laisvę gyvenime ir meilėje. Taigi ji laimi moralinę pergalę prieš „tamsiąją karalystę“. Visame tame slypi pagrindinė tikroviško simbolio reikšmė – perkūnijos simbolis.

Tačiau tai ne tik teigiama. Katerinos meilėje Borisui, kaip per perkūniją, yra kažkas spontaniško, natūralaus. Meilė turėtų teikti džiaugsmą, tačiau Katerina taip nėra, nes ji ištekėjusi.

Audra pasireiškia ir pačioje herojės prigimtyje – jai netaikomi jokie susitarimai ir apribojimai. Ji pati pasakoja, kad dar vaikystėje, kai kas nors ją įžeidė, ji pabėgo iš namų ir viena išplaukė valtimi palei Volgą. Svajinga, sąžininga, nuoširdi, maloni Katerina ypač atkakliai atlaiko slegią filistinų visuomenės atmosferą. Jos poelgis tarsi perkūnija drumstė provincijos miestelio ramybę, atnešė laisvę ir gyvenimo atsinaujinimą.

Amžininkai spektaklyje įžvelgė protestą prieš individo priespaudą baudžiavos sąlygomis, jiems buvo svarbi socialinė implikacija. Tačiau vardo prasmė yra gilesnė. Ostrovskis protestuoja prieš bet kokį individo įžeidimą, prieš laisvės slopinimą.

Aktualios dramos prasmės nebeliko, tačiau pjesė „Perkūnas“ išliko aktuali ir mūsų dienomis, nes Katerinos įvaizdis, be jokios abejonės, kelia skaitytojų ir žiūrovų užuojautą.