Teatro režisūra. Kas yra teatro ir kino režisierius? Pažiūrėkite, kas yra „Teatro direktorius“ kituose žodynuose

Režisierius – kūrybinga ir labai sunki profesija. Norint jais tapti, jiems reikia nepaprasto proto, užsispyrimo, rimtumo, raštingumo, originalumo. Režisūra – nelengva užduotis, nes per labai trumpą laiką reikia sukurti tai, kas šviesia liepsna nušvies žiūrovų sielas, įeis į žmonių protus ir širdis. Dėl jų mūsų akyse atgyja neišnykstančių knygų puslapiai. Bet tai turi būti daroma taip, kad ne diskredituotų žinomus klasikų kūrinius, o išaukštintume juos. Ir labai dažnai paaiškėja, kad teatro režisieriai yra labai riboti tiek priemonėmis, tiek galimybėmis.

Apie profesiją

Teatro režisieriaus profesija neatsiejamai susijusi su kūryba. Jis kūrinius interpretuoja savaip, perleisdamas per savo sąmonės prizmę. Tam reikia nenuilstamai valdyti aktorių komandą, dirbti su kiekvienu atskirai. Dažnai tai tampa spektaklio sėkmės pagrindu. Be to, teatro vadovas kontroliuoja kompozitorių, dekoratorių ir kitus netiesioginius veiksmo dalyvius. Jis taip pat yra scenos režisierius.

Norint surengti spektaklį, reikia parengti specialų repeticijų planą. Už tai taip pat atsakingas teatro vadovas, o visas repeticijas veda jis. Tiesą sakant, jis yra pagrindinis spektaklio asmuo.

Istorijos nuoroda

Teatro režisieriaus profesija atsirado XIX amžiaus antroje pusėje. Tačiau pati profesijos idėja atsirado senovės graikų teatre, nors tuo metu pats dramaturgo autorius atliko mokytojo ar didaskalio vaidmenį. Renesanso laikais viskas buvo visiškai priešingai.

Labai dažnai pagrindiniu meninės trupės nariu tapdavo dramaturgas ir režisierius. Tokie atvejai žinomi Italijos, Ispanijos, Vokietijos teatruose.

Pats teatro režisieriaus, kaip profesijos, gimimas įvyko daug vėliau. XIX amžiuje teatre buvo atsekta tokia tendencija: pjesės buvo statomos pirmiesiems, pagrindiniams aktoriams. Viskas buvo padaryta už juos: keitėsi vaidmenys, pjesės. Pagrindinis spektaklio kokybės rodiklis buvo tam tikrų artistų aktoriniai gebėjimai. Dekoracijų ir muzikos kaita nieko nereiškė, pasitaikydavo, kad kai kurios pjesės buvo vaidinamos su ta pačia dekoracija.

XX amžiaus teatro režisierius

Teatro režisierius šiais laikais yra scenos vadovas. Viskas ir visi paklūsta jo planui. Net kai žiūrovai pradeda kalbėti apie konkretų spektaklį, režisieriaus darbas visada yra pirmoje vietoje. Yra net toks gerai žinomas posakis: „Režisierius miršta aktoriuose“. Tai reiškia, kad dėl visų vaidybinių, sceninių klaidų kaltas teatro vadovas. Jis turi būti ne tik geras organizatorius, bet ir psichologas, nes menininkai – liekni, jautrūs žmonės. Be to, jis pats turi įvaldyti aktorinius įgūdžius, mokėti ir žinoti viską: net ir tai, kaip kuriamos dekoracijos.

Šiuolaikiniame teatre? Tai visų pirma žmogus, kuris pjesę interpretuoja pagal savo viziją apie sceninius vaizdus, ​​kuriuose pasirodo pjesės personažai. Būtent jis turi rasti pagrindinę siužeto giją ir aplink ją pastatyti visą veiksmą. Kartu jis turi teisingai akcentuoti tuos momentus, kurie skirti patraukti šiuolaikinio žmogaus dėmesį, į tai, kas, teatro vadovo nuomone, atsispindi šiuolaikinėje realybėje.

Teatro režisierius spektaklio herojams kuria savo pasaulį, apgaubia jį daiktais-dekoracijomis, nustato tinkamą ritmą, parenka reikiamą muzikinį akompanimentą. Visa tai įtraukta į veiklos planą. Pagrindinis teatro režisieriaus tikslas – perteikti žiūrovams pagrindinę dramos kūrinio mintį.

Teatro režisieriaus užduotis – sumaniai įgyvendinti savo idėją pastatyti žiūrovams jau pažįstamą dramos kūrinį, kad jis suskambėtų naujai, sudomintų žmones ir priverstų vėl ir vėl ateiti į spektaklius. Norėdami tai padaryti, jis turi kuo tiksliau perteikti savo idėjas aktoriams, dekoratoriams, kostiumų dizaineriams ir garso inžinieriams, kad jie suprastų ir įkūnytų, ko iš jų reikalaujama scenoje. Juk spektaklis – didžiulis visų šių žmonių darbas. O teatro vadovo užduotis – suburti juos aplink vieną idėją, priversti ja persmelkti ir atiduoti visas jėgas, įdėti savo sielą į spektaklį.

Kad sėkmingai išspręstų šias problemas, teatro vadovas turi būti geras psichologas, turėti modernumo jausmą ir aukštą intelektą, turėti gerą vaizduotę ir plačią pasaulėžiūrą. Norėdamas valdyti kitus žmones, o kaip tik tai daro teatro vadovas, žmogus turi mokėti valdyti save. Todėl jis turi turėti aukštą savikontrolę ir savidiscipliną.

Režisūra – tai spektaklio organizavimas ir kūrybinė kryptis. Režisierius organizuoja visą spektaklio kūrimo procesą ir vadovauja šiam darbui. Režisieriaus kūrybinis darbas prie spektaklio remiasi jo idėja, tai yra mąstymo apie kūrinio turinį ir sceninę interpretaciją, kurią jis pasirinko statyti, rezultatas. Pagrindinis uždavinys, kurį šiuolaikinis teatras iškelia režisieriui, yra kūrybinis holistinės ideologinės ir meninės spektaklio vienybės organizavimas. Režisierius negali ir neturi būti diktatorius, kurio kūrybinė savivalė nulemia spektaklio veidą. Režisierius sutelkia visos komandos kūrybinę valią. Jis turi sugebėti atspėti galimas paslėptas komandos galimybes. Jis kartu su autoriumi yra atsakingas už idėjinę spektaklio orientaciją, už tikrovės jame tikrumą, tikslumą ir gilumą. Darbas su aktoriumi yra didžiausia režisieriaus darbo dalis kuriant spektaklį. Pirmiausia režisierius pasirūpina, kad aktoriai viską suprastų savo atliekamame kūrinyje. Režisieriaus užduotis – sukurti savo pjesės idėją. Atlikite savo autoriaus interpretaciją vaidindami. Kuriant spektaklį, režisieriaus funkcijos apima ir darbą su scenografu, proceso organizavimą ir paruošimą šviesų dirbtuvėse, muzikinės medžiagos paiešką kartu su kompozitoriumi. Režisierius turi turėti ne tik specialių žinių, bet ir būti visapusiškai išsilavinęs žmogus, turėti „estetinį jausmą“, skonį. Viena pagrindinių režisieriaus užduočių – sukurti scenoje darnią, vientisos koncepcijos persmelktą spektaklio kompoziciją.

3. Scenos eskizas, kompozicijos technika ir darbas prie jo.

Etiudas – tai savarankiškas veiksmingos elgesio linijos ieškojimas tam tikromis (išgalvotomis) aplinkybėmis. Sceninis etiudas – turiningas, išbaigtas veikėjo (-ių) gyvenimo segmentas, sukurtas remiantis aktoriaus gyvenimiška patirtimi ir pastebėjimais, apdorotas jo kūrybine vaizduote ir pateikiamas ar vaidinamas, arba rodomas scenos sąlygomis. Sceninis eskizas suponuoja režisieriaus intenciją, nukreiptą į superužduotį. Etiudo darbe nustatoma ir fiksuojama įvykių serija, jos „lūžio taškai“ - pradinis, centrinis ir pagrindinis etiudas, taip pat personažo tikslas. Etiudo kūrimo šaltinis arba medžiaga yra paties aktoriaus įvykių patirtis, jo gyvenimo įvykių stebėjimai, kūrybinės vaizduotės ir sąmonės darbas, įkvėptas superužduotis – tam tikros idėjos, minties, temos, kurią nori įgyvendinti aktorius ar režisierius. perteikti žiūrovui sceninio etiudo pagalba. Bet koks sceninis veiksmas gali būti laikomas užbaigtu tik tada, kai susideda iš 3 dalių – pradžios, vidurio ir pabaigos arba pasiruošimo, įvykio ir pabaigos. Pirmajame – pasiruošimo etape – organizuojamos siūlomos aplinkybės, išdėstomos herojų figūros, nustatomi jų santykiai, patikslinami tempai-ritmai. Antrasis etapas yra pagrindinė tyrimo dalis. Čia vyksta svarbiausias etiudo įvykis. Antroje dalyje vyksta konfliktas tarp dviejų suinteresuotų pusių arba vienas veikėjas kovoja su aplinkybėmis, su kuriomis jis yra. Trečiasis etapas rodo konfliktuojančių šalių kovos pabaigą. Etiudas sustiprina pradinius aktoriaus darbo su savimi įgūdžius ir veda į kitą pagrindinę programos dalį – dirbti su spektakliu ir vaidmeniu. Studijoje dar nekeliama užduotis sukurti tipinį personažą, transformuotis į įvaizdį. Atlikėjai veikia savo vardu, jiems gerai žinomomis gyvenimo aplinkybėmis. Etiudinio darbo tikslas – ne tik ugdyti aktoriui būtinas profesines savybes, bet jis gali turėti didelę edukacinę vertę. Atlikėjai turi rimtai pagalvoti apie idėjinį savo kūrinio turinį. Neįmanoma pripažinti gero etiudo, kuris techniškai atliktas nepriekaištingai, tačiau neturi jokios moralinės idėjos.

Sergejus Zhenovachas yra vienintelis grynai literatūrinis teatras sostinėje. Dauguma spektaklių sukurti pagal prozos kūrinius. Būdamas Piotro Fomenkos mokinys, Sergejus Ženovachas laikosi meistro nurodymų ir iš esmės dirba ta pačia koordinačių sistema. Jam būdinga bendros kūrybos idėja, bendra kompozicija su aktoriais, nukreipta į laisvą kūrybinės vaizduotės srautą, o pats režisierius atlieka lyderio vaidmenį, sujungdamas atskirus epizodus į vientisą ir vientisą kompoziciją.

Dramaturgas, teatro ir kino režisierius Maskvoje, Irkutske bei Lenkijos miestuose Varšuvoje ir Krokuvoje pastatė daugiau nei dešimt spektaklių. Už spektaklį „Deguonis“ Vyrypajevas buvo apdovanotas „Auksine kauke“, taip pat yra daugelio Rusijos ir tarptautinių teatro festivalių laureatas. 2009 metais Vyrypajevas buvo pripažintas geriausiu metų dramaturgu Vokietijoje, jo pjesės išverstos į daugelį kalbų ir rodomos visoje Europoje.

Į režisūrą atėjo iš Teatro vaidybos trupės. Vakhtangovas taip pat veikė kaip atlikėjas. Ilgą laiką jis atsisakė statyti pastatymus pagal tekstus, tačiau, susipažinęs su Pavelu Pryazhko, pradėjo aktyviai statyti savo pjeses. Grigoriano režisūrinis stilius vadinamas dizainu, šios krypties pirmtakas – Bobas Wilsonas. Pagrindiniai režisierės darbai – pasirodymas Tautų teatre ir 2014–2015 metų sezono premjera – Gogolis su Ksenia Sobchak ir Maksimu Vitorganu pagrindinius vaidmenis.

Maskvos įkūrėjas, „TEFI“, „Auksinės kaukės“ ir kitų prestižinių apdovanojimų savininkas Kirilas Serebrennikovas garsėja ne tik kaip teatro režisierius, bet ir kaip kino režisierius. Jo spektakliai buvo ir yra statomi didžiausiose Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrų salėse (Didžiajame teatre, Mariinskio teatre, Sovremennik, Tautų teatre ir kt.), Rygos ir Berlyno scenose.

Rusijos Federacijos liaudies artistas, Maskvos meno teatro mokyklos profesorius, pagrindinių teatro apdovanojimų, įskaitant „Auksinę kaukę“, „Žuvėdra“ ir „Crystal Turandot“, laureatas. Ginkai išsiskiria niūriu koloritu, jausmingumu, negailestingumu ir detalių natūralizmu. Meistriškai įkūnijantį tragediją, jį domina ir rusų klasika, tragiškas farsas, mirties ir likimo tema.

Meno vadovas Rimas Tuminas laikosi rusiškos psichologinės mokyklos tradicijų. Jo kūriniuose nėra pasipiktinimo ar politinės satyros, jie visada filosofiški ir neskubūs. Tumino režisuota klasikinė rusų drama kupina metaforų, poetikos ir vaizdinių simbolių. Režisierius buvo apdovanotas Rusijos Federacijos valstybine premija, Draugystės ordinu ir Auksine kauke.

Netikėtas dramos ir tapybos mišinys jo darbuose paaiškinamas tuo, kad Dmitrijus Krymovas yra ne tik režisierius, bet ir scenografas. Jį pribloškia vaizdinės metaforos, jose daug humoro ir fantazijos, o veikėjų dialogo ar net siužeto gali visai nebūti. Dmitrijus Krymovas yra Rusijos menininkų sąjungos narys, Auksinės kaukės ir tarptautinių teatro apdovanojimų laureatas.

Piotro Fomenko dirbtuvių meno vadovas linkęs į didelio masto kūrinius, paremtus „ne teatro autorių“ (James Joyce) romanais. Jo pasirodymai dažnai būna ironiški ir net groteskiški. Be „Seminaro“ scenos, Kamenkovičiaus kūriniai yra „Sovremennik“, teatre. Yermolova, Teatro meno studija. Režisierius yra „Auksinės kaukės“, „Sezono akcento“ ir kitų apdovanojimų laureatas.

Teatro meno vadovas. Vl. Majakovskis buvo apdovanotas premija. Stanislavskis, „Crystal Turandot“, „Auksinė kaukė“ ir kt. Jo dažniausiai remiamasi klasikiniais tekstais, jie santūrūs, subtilūs ir persmelkti filosofinės gelmės. Karbauskio darbai neturi nieko bendra su pramoginiu teatru, jam labiau patinka aiškiai išreikšta pagrindinė mintis, o ne naujovė ir entuziazmas.

VGIK ir GITIS absolventas, specialaus prizo „Auksinė kaukė“ už pjesę „Gyvenimas yra geras“ savininkas, Maratas Gatsalovas stato šiuolaikinių jaunųjų dramaturgų pjeses. Pasak režisieriaus, jam įdomu tyrinėti gyvenimą iš rankos. Tokia eksperimentinė laboratorija jam buvo „naujoji drama“, kuri jaunam režisieriui išugdė aštrų teatro melo klausą.

Jaunasis režisierius, baigęs Maskvos meno teatro mokyklą, išgarsėjo savo hiphopo operos „Ugnyje policininkai“, kurios personažai netrukus už scenos ribų pateko į žiniasklaidos erdvę. Šiandien Jurijus Kvyatkovskis dėsto Maskvos meno teatro mokykloje, o vienas iš su studentais pastatytų spektaklių - pažodžiui - pateko į teatro "Praktika" repertuarą. Neseniai Centro erdvėje pastatytas grandiozinis režisieriaus projektas – pjesė-vaikščiotoja. Meyerholdas.

Baigęs GITIS, gavo diplomą, būdamas „Auksinės kaukės“ – bendros visam Skysčio teatrui, kurio spektaklyje Vytoptovas dalyvavo kaip aktorius, savininkas. Aktyviai dalyvauja. Tarp geriausių režisieriaus darbų – sintetinės šiuolaikinės operos „Minotauro sapnai“ pastatymas. Vytoptovo režisūroje nėra destruktyvios pradžios, jis tvirtai laikosi patikimo ir patikrinto, kartu nebijo naudotis naujausiomis technologijomis.

Specializacijos: dramos režisierius; Muzikinio teatro režisierius; Cirko direktorius; Veislės direktorius Studijų formos: dieninė, neakivaizdinė, neakivaizdinė Egzaminai: literatūra (profilis), rusų kalba, istorija / socialiniai mokslai (universiteto pasirinkimu), užsienio kalba (universiteto nuožiūra)
Profesinis egzaminas arba kūrybinis egzaminas arba pokalbis universiteto nuožiūra

Kam dirbti

Teatralizuotas spektaklis, estradas, cirko spektaklis... Bet kuris iš šių veiksmų virstų chaosu, jei ne režisierius. Jis apgalvoja idėją, neaiškią idėją paversdamas užbaigtu projektu. Atlieka pretendentų į pagrindines ir antraeiles pareigas atrankas. Kuria specialiuosius efektus. Estijos ir cirko pasirodymų atveju nustato skaičių seką. Veda repeticijas. Vadovauja pagalbinio techninio personalo darbui.

perspektyvas

Šios specialybės absolventai dirba dramos ir muzikiniuose teatruose, koncertų agentūrose, cirke. Bendradarbiaukite su muzikinėmis grupėmis, solo atlikėjais ir pop atlikėjais. Jie rengia įvairaus formato masinius spektaklius, įskaitant ir vaikiškus. Sunku kalbėti apie vidutinį direktoriaus atlyginimą: yra specialistų, kurie projektui uždirba šimtus tūkstančių rublių, ir yra tokių, kurie dirba už 15-20 tūkstančių rublių atlyginimą.

Žiniasklaida, pramogos – filmai, šou, spektakliai, teatro spektakliai ir panašiai – tvirtai įsitvirtino mūsų gyvenime. Dabar net neįsivaizduojame, kaip gyventume ir linksmintumeisi, jei nebūtų televizijos ir teatro. Bet juk kažkas sugalvoja visus šiuos kūrinius ir filmus, sukuria scenarijų, įkūnija tai, kas buvo sumanyta aktorių žaidime. Apie tai ir kalbėsime šiame straipsnyje.

Bet kuriame filme, laidoje ir produkcijoje pasirodo profesija „Režisierius“. Po paslaptingu pavadinimu slepiasi tam tikras pareigybės aprašymas. Nors nuo kino kūrimo industrijos nutolęs žmogus gana miglotai supranta režisieriaus veiksmų sąrašą. O gal jis visai to neatstovauja. Taigi, kokia yra režisieriaus profesija?

Tiesą sakant, režisierius yra svarbiausias asmuo scenoje. Aktorystė, dekoracijų buvimas ir tipas, filmo kokybė, tinkami aktorių kolektyvai, scenaristų sudėtis, balso vaidyba, specialieji efektai ir t.t. jam. Profesija „Direktorius“ apima nuolatinį bendravimą su daugeliu žmonių ir jų valdymą. Be jo tarp žmonių svetainėje kiltų chaosas ir visiškas nesusipratimas.

Profesija „Direktorius“: aprašymas

Ši profesija labai sudėtinga, talpi, bet ir žavi. Režisierių galima palyginti su orkestro dirigentu. Būtent jis vadovauja visų filmavimo aikštelėje esančių specialistų veiksmams. Jos užduotis – pasiekti žmonių sąveikos produktyvumą, koordinuoti skirtingų užduočių atlikimo eiliškumą ir būtinybę, perteikti kūrybinei komandai, ko tiksliai iš ko reikalaujama, o svarbiausia – per kokį laiką ir kokia forma. Profesija „Režisierius“ – svarbiausia kino ir teatro pastatymų srityje. Būtent šių žmonių dėka mūsų dėmesiui pristatomi išties jaudinantys ir žavūs pasaulinio kino ir produkcijos šedevrai.

Profesijos istorija

Profesijos „Direktorius“ istorija nėra tokia ilga, kaip būtų galima pagalvoti. Jis pasirodė tik XIX amžiaus antroje pusėje. Iki tol tokios pozicijos nebuvo. Atrodytų, kaip tada veikė teatrai? Tais laikais spektaklius statydavo arba patys kūrinių autoriai, arba aktorinė trupė visumoje. Režisierių poreikis atsirado didėjant teatrų skaičiui, taip pat atsiradus kino industrijai.

Profesijos paklausa

Profesija „Kino režisierius“ šiuo metu yra viena prestižiškiausių. Išsiveržti į plačius ekranus, dirbti su filmais, kuriuos vėliau pamatys milijonai žmonių, yra daugelio žmonių, kurie savo gyvenimą susiejo su režisūra, brangi svajonė. Tačiau tikrai ne kiekvienas gali pasiekti tokių aukštumų. Šiuo metu režisierius gali užsiimti ne tik filmų montažu, bet ir lydėti įvairaus dydžio šventes, koncertus, statyti spektaklius teatruose, dirbti su animatorių grupe ir pan. Taigi, galime sakyti, kad paklausa yra vidutinė. Didžiajame kine jo beveik nėra, bet labai kukliuose būreliuose jo užtenka, tačiau norinčių karts nuo karto padirbėti ir net už nedidelį atlygį neužtenka.

Žmogiškosios savybės

Norėdami įsiveržti į geras šios profesijos pareigas, turite turėti tam tikrų žmogiškų savybių rinkinį. Profesija „Kino montažo ir teatro režisierius“ yra išskirtinai kūrybinė. Kandidatas į režisierius turi turėti išskirtinį grožio jausmą. Pakelti vaidybą į tobulą lygmenį, pajusti pastatymo laiko komponentus, pamatyti, kokių papildomų ir pagrindinių efektų reikia, apšvietimą, veiksmų seką ir pan. Režisierius turi matyti paveikslą kaip visumą ir kartu dalimis, kad neprarastų jokios svarbios detalės. Be to, turėtų būti gerai išvystyti bendravimo įgūdžiai. Visgi, teks nuolat dirbti su didžiuliu skaičiumi labai skirtingų žmonių, paaiškinti jiems jų užduotis, rasti požiūrį į kiekvieną.

Režisieriaus įgūdžiai ir gebėjimai

Režisieriaus profesijos galite mokytis kolegijose, akademijose, universitetuose, kultūros ir kinematografijos institutuose. Bent vienas bet kuriame mieste suteikia galimybę išmokti šio amato. „Teatro ir kino režisieriaus“ profesija reikalauja puikių tiek užsienio, tiek nacionalinių, tiek šiuolaikinių, tiek istorinių žinių. Režisierius turi suprasti žanrus, mokėti taisyklingai reikšti savo mintis tiek žodžiu, tiek raštu. Svarbu išvystyta oratorinė ir kompetentinga kalba. Nė vienas direktorius negali nieko pasiekti šiame versle be lyderystės duomenų. Vaizduotė, platus žvilgsnis, asmeninis artistiškumas, gebėjimas greitai priimti netikėčiausius sprendimus – visa tai turi turėti režisierius. Profesijos ypatumai reikalauja nuolat tobulinti šiuos duomenis.

Direktoriaus pareigos

Šis asmuo yra atsakingas už scenarijaus parinkimą, skaitymą ir pataisymą. Jo uždaviniai – bendradarbiauti su scenaristais ir prodiuseriais, rasti lėšų filmo adaptacijai. režisierius" ir „kino režisierius" reiškia tiesioginį dalyvavimą kuriant ir organizuojant filmo adaptaciją ar teatro spektaklį. Šie žmonės atrenka tinkamus pretendentus konkrečiam vaidmeniui, atlieka su jais parengiamąjį darbą, paaiškina būsimo vaidmens esmę, niuansus. žaidimą, nustatyti filmavimo ir repeticijos laiką. Paskutiniame etape režisierius yra atsakingas, kad visuose darbo etapuose patikrintų tinkamą lygį. Jis turi įsitikinti, kad garso akompanimentas, apšvietimas, muzika dekoracijos, stilistų darbai ir tt Režisierius yra svarbiausias bendradarbis iš visų filmavimo aikštelėje esančių atstovų, jis yra organizatorius, vadybininkas ir vadovas, suburtas į vieną. Jo užduotys apima savo atžalų reklamavimą, reklamą, pardavimą kinams ar teatruose.Be jo aktyvaus dalyvavimo niekas niekada neišgirs apie naują šedevrą.

Žymiausi universitetai

Beveik visi Rusijos režisieriai yra dviejų žinomų Maskvos universitetų absolventai. Tai visos Rusijos valstybinis kinematografijos institutas, pavadintas S.A. Gerasimovas (VGIK) ir Šie du universitetai išugdė daug kūrybingų ir talentingų asmenų. Gana sunku ten patekti. Ir greičiausiai teks mokytis mokamai. Yra tik 5-8 biudžetinės vietos. Tačiau perspektyvos, kurias šios švietimo įstaigos suteikia savo studentams, yra vertos pinigų, kuriuos reikia sumokėti už mokslą. Išsilavinimas ir vietos, kurioje jis gaunamas, šlovė yra labai svarbus momentas viešo asmens karjeroje.

Režisieriaus privalumai ir trūkumai

Režisieriaus darbas gana sunkus, reikalauja visiško žmogaus atsidavimo. Norint išsiveržti į daugiau ar mažiau pavydėtiną poziciją, teks labai sunkiai dirbti. Kartais net visą dieną. Ieškokite galimybių, raskite ir užmegzkite naudingų kontaktų, palaikykite ryšius su daug tinkamų žmonių vienu metu. Be to, į kūrybinį procesą ir savo požiūrio perteikimą aplinkiniams žmonėms teks investuoti daug emocijų ir savo jausmų. Teks dirbti daug, ilgai, sunkiai ir ne visada su geru atlyginimu. Galbūt, norėdami gauti gerą projektą, turėsite nemokamai praeiti keletą konkursų. Bet jei planas jau įkūnytas, pagarba, padėtis visuomenėje ir materialinė klausimo pusė nepradžiugins.

Atlyginimo lūkesčiai

Karjerą galite pradėti su Priklausomai nuo bendros projekto kainos, asistentų atlyginimas svyruoja nuo dvidešimties tūkstančių iki keturiasdešimties tūkstančių. Įvairių didelės apimties konferencijų ir parodų, įvairių pristatymų, skirtų dideliam dalyvių skaičiui, režisieriai ir prodiuseriai gali gauti atlyginimą nuo septyniasdešimt iki dviejų šimtų tūkstančių rublių už projektą.

Įvertinti vidutinius šios profesijos atlyginimus yra gana sunku. Sėkmingi režisieriai už savo filmus gali uždirbti milijonus, o mažo biudžeto filmų kūrėjai ir kūriniai gali dirbti už centus. Teatre režisierius gali gauti ir procentą nuo pajamų už visą spektaklį, ir aiškiai fiksuotą atlyginimą. Atlyginimas paprastai tokiais atvejais yra nuo trisdešimt penkių iki penkiasdešimties tūkstančių rublių per mėnesį. Palūkanų norma gali būti pelningesnė, tačiau stabilumo nežada.