Siaubo teatras. „Kažkokia fantazija
Euripido tragedija, pasak Timofejaus Kulyabino, įvyksta oro uosto laukiamajame ir yra paremta kontrastu. Pirmas veiksmas sterilus, neskubus ir didingas. Antrojoje plikoji Julios Peresild herojė nurieda nuo bėgių, bagažo konvejeris atgabena iškankintą lavoną, visur ištepamas kraujas, o plazminiuose ekranuose mirga Dievo nebuvimo įrodymai – puikių visų epochų mokslininkų citatos.
Memorialinė manija
Žiauriausias, asketiškiausias ir griežčiausias Kama Ginko spektaklis jau 25 metus vaidinamas mažame baltame kambaryje. Pagrindinė veikėja – Katerina Ivanovna, pagalbinė Dostojevskio filmo „Nusikaltimas ir bausmė“ veikėja. Žiūrovai čia automatiškai virsta svečiais ką tik palaidoto Katerinos Ivanovnos vyro minėjime, visi sėdi prie didelio stalo ir norom nenorom užjaučia. Viskas būtų gerai, bet herojės Oksanos Mysinos protas buvo aptemęs, o prieš publiką – natūralistinė beprotybė su įnirtingu finalu.
Dialogas su prievartautoju
Tikros gyvenimiškos istorijos iš JAV į teatrą „Praktika“ atvežė režisierius ir aktorius Kazimiras Liske. Maniakas išprievartavo ir nužudė gražią merginą. Jie įdėjo jį. Po kurio laiko aukos tėvas pradėjo rašyti laiškus nusikaltėliui. Kelerius metus užsitęsė itin skausmingas susirašinėjimas; Tačiau su sielą gelbstinčiu rezultatu. Aktoriai Dmitrijus Brusnikinas ir Antonas Kuznecovas išreiškė susirašinėjimą nuo paskutinės raidės iki pirmosios, todėl siaubo koeficientas tam tikru momentu peržengia kritinę ribą.
Ciniška Konstantino Bogomolovo drobė apie smurtą prieš vaikus
Niūrus tylus spektaklis, pavirtęs į baisų eilėraštį flash mob #Nebijau pasakyti. Iš Dostojevskio romano „Idiotas“ Konstantinas Bogomolovas daugiausia perėmė visų geidžiamas Myškino, Rogožino, Aglajos ir Nastasjos Filippovnos eilutes. Pastaroji, režisieriaus interpretacijoje, pasirodo esanti maža mergaitė, todėl veikėjų sąrašo vyriškosios dalies aistra virsta nusikalstamu geismu. Myškinas (kuris yra programoje - Tmyshkin) Bogomolovas vaidino pats.
Trys valandos estetizuoto nelaisvės siaubo
Epochinis režisieriaus ir dramaturgo Andrejaus Stadnikovo eksperimentas su Dmitrijaus Brusnikino dirbtuvių menininkais buvo sumanytas kaip spektaklis apie Soloveckio specialiosios paskirties stovyklą. Trijų valandų trukmės spektaklyje nėra nė žodžio apie stalinines stovyklas, tačiau yra keletas sovietinių pjesių, Paulo Celano poezija ir koliažų rinkinys iš Europos ir Amerikos filmų scenarijų (nuo Karčiojo Mėnulio iki Bronsono) apie trūkumą. laisvės ir smurto. Siužeto visai nėra, tačiau yra galinga aktorių komandos keliama siaubo banga, kuri panikos finale užgožia visus susirinkusius, nepaisant įsitraukimo į medžiagą laipsnio. Spektaklis buvo vaidinamas Kristall gamykloje prieš rekonstrukciją, vėliau statybvietėje Sretensky bulvare. Kita vieta, pagal autorių valią, vėl turėtų būti vieta, kuri greitai išnyks.
Miršta Saros Kane pjesė, kurią atlieka minia sutrikusių moterų
Dramaturgė Sarah Kane nusprendė mirti lygiai 4:48. Ji baigė rašyti pjesę, pavadino ją „4.48 psichoze“ ir pasikorė. Tai buvo 1998 m., tačiau teatro režisieriai vis dar neįsivaizduoja, kaip elgtis su šiuo iškilaus anglų autoriaus tekstu. Spektaklyje „Elektroteatras“ dirbo žmonės, kurie paprastai nėra susiję su pjesių statymu: multimedijos menininkų asociacija AES + F, nuolat atstovaujanti Rusijai Venecijos bienalėje, ir kino režisierius Aleksandras Zeldovičius. Tekstą atlieka beveik visa moteriškoji trupės dalis pulsuojančių makšties grybų ir kraujuojančių skraidančių krūtų fone.
Daugeliui iš mūsų niūrios viduramžių legendos tvirtai asocijuojasi su tokiais miestais kaip Praha, Paryžius ir kiti, kur buvo kuriama dar jaunos Europos istorija ir didžioji politika. Tuo pačiu, jei nuvyksite į Estiją, kuri neseniai tapo visateise Europos Sąjungos nare, ten rasite daug dalykų, dėl kurių turistai mėgsta senuosius Europos miestus. Pilys, siauros miesto gatvelės, gotikinės katedros ir, žinoma, tamsios legendos bei istorijos. Su pastarąja galite susipažinti 40 minučių trukmės siaubo laidoje „Talino legendos“, apie kurią šiandien skirtas straipsnis. Taigi, sveiki atvykę į tamsiąją Talino pusę.
Vietoj įžangos
Nebuvusiems Estijoje ši maža Baltijos valstybė pagrįstai asocijuojasi su mūsų bendra sovietine praeitimi, taip pat su firminiu vietinių gyventojų lėtumu, tapusiu daugybės pokštų pagrindu. Tuo pačiu, pažvelgus į Estijos krašto istoriją, paaiškėja, kad ją iš esmės sukūrė ne patys taiką mylintys estai, o ambicingi europiečiai: pirmiausia danai, paskui vokiečių riteriai. ir Hanzos pirkliai, kiek vėliau – švedai ir galiausiai rusai. Būtent dėl šio kultūrinio susisluoksniavimo Estijos sostinė Talinas iš tikrųjų yra ne mažiau ryškus viduramžių architektūros paminklas nei vaizdingi Vokietijos ar Prancūzijos miesteliai.
Apskritai Taline nėra tikrai niūrių ir bauginančių vietų, kurios labiau primena pasakų miestelį su tvarkingais įvairiaspalviais namais ir ne mažiau tvarkingais tvirtovės bokštais. Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Paimkite bent neseniai atidarytus tvirtovės bastionų požemius – ne, ten nėra senovinių laidojimo vietų a la Paryžiaus katakombos, bet yra manekenų, vaizduojančių žmones, besislepiančius nuo bombardavimo Antrojo pasaulinio karo metais. Patikėkite, šie žmonės juokėsi ne taip, kaip benamiai, kuriems niūrūs kazematai tapo namais jau veržlaus 90-ųjų pradžioje. Katakombos, beje, nuolat veda ekskursijas rusų kalba.
Be to, būtent Taline savo akimis galite pamatyti vieną tamsiausių viduramžių tapybos objektų – vadinamąjį Mirties šokį. Vokiečių meistro Berndto Notkės XV amžiaus pabaigoje parašyta drobė mums vienareikšmiškai sufleruoja, kad mirties akivaizdoje visi lygūs, nepaisant amžiaus ir socialinės padėties. Viduramžių maro epidemijos Europoje buvo įprasta ir nusinešė ne tik vargšų ir paprastų žmonių gyvybes. Žmogui belieka atsipalaiduoti ir pasilinksminti, vedant linksmą apvalų šokį su skeletais. Šiandien originalią Notke galite pamatyti Niguliste bažnyčios muziejuje.
Na, o didinga Šv.Olafo katedros smailė arba estiškai Oleviste – tai ne tik proga pasimėgauti senamiesčio vaizdais, bet ir pakutenti nervus. Faktas yra tas, kad svetainė yra plona metalinė konstrukcija, juosianti nuožulnią smailę, ir jūs turėsite vaikščioti ant apmuštų lentų. Dėl to apžvalgos aikštelėje nesijausite apsaugotas – priešingai, daugelis išsigąs, kad negraži konstrukcija tuoj sugrius arba po kojomis subyrės supuvusios lentos, dar menančios Estijos TSR. Šiame fone kažkaip nublanksta faktas, kad į bokštą kelis kartus trenkė žaibas, nors katedra vis dar yra aukščiausias pastatas istorinėje miesto dalyje.
Talino legendų teatras
Teatras, kurį kviečiame aplankyti, taip pat yra senamiestyje – visai netoli Rotušės aikštės, adresu. Kullassepa, 7. Virš įėjimo kabo būdingos geltonos vėliavėlės, vaizduojančios juodą vadinamojo „maro gydytojo“ siluetą su būdinga snapo kauke, prikimšta česnako ir vaistinių žolelių, kurios, kaip tikima, apsaugo nuo infekcijos. Be to, žiūrovus aktyviai kviečia viduramžių kostiumais pasipuošęs jaunimas. Jie tai daro taip emocingai ir atkakliai, kad nevalingai susimąstai, ar jie patys yra kankinami viduramžiais, jei mažai žiūrovų.
Beje, prieš einant į teatrą, rekomenduojame apsilankyti oficialioje Talino legendų svetainėje, nes čia periodiškai suteikiama galimybė įsigyti bilietą su nuolaida. Iš pradžių teatro lankymo kaina – nuo 16 iki 20 eurų, priklausomai nuo sezono.
Spektaklio specifika tokia, kad, skirtingai nei klasikiniame spektaklyje, kur aktoriai ir dekoracijos yra atskiroje scenoje, čia veiksmas klostysis tiesiai aplink tave. Ir nesitikėk, kad jei koks nors objektas yra šalia jūsų, tai reiškia, kad jis yra visiškai nekenksmingas. Be to, nors publikos įsitraukimas į procesą yra minimalus, tačiau tai nereiškia, kad jo apskritai nėra. Istorijos bus pasakojamos nuosekliai ir kiekviena atskiroje patalpoje, pradedant nuo pirmo kambario – įvadinio. Yra aštuonios pagrindinės salės.
Na, o dabar, tiesą sakant, apie pristatymą. Laida „Talino legendos“ apjungė, ko gero, visus pagrindinius tamsiuosius žanrus, vienaip ar kitaip įkūnytus kine.
Olevistės katedros bokštas – nelaimės filmas
Tai šiandien katedros apžvalgos aikštelė – puiki proga pakutenti nervus tiems, kurie bijai aukščio. Viduramžiais, būdama aukščiausiu miesto pastatu, varpinė ne kartą žaibavo, faktiškai atlikdama žaibolaidžio vaidmenį. Tačiau pats bokštas dėl tos pačios priežasties ne kartą degė ir sugriuvo.
Sutikite, abstrakti aukščio baimė yra niekis, palyginti su tuo, kad pastatą, kuriame šiuo metu esate, staiga gali užklupti dangiškoji stichija. Šiandien teatro lankytojai turi galimybę patirti tuos pačius pojūčius, kaip ir žmonės, buvę bokšte per perkūniją. Tai jiems padės specialiai įrengta kabina, perduodanti žaibo smūgius fiziniu lygiu.
Mergelės bokšto legenda – gotikinė tragedija
Čia efektą sukuria niūrus apšvietimas ir aktorės, kurios vardu vedamas pasakojimas, žaidimo. Kruopštūs istorikai gali pasakyti tiek, kiek jiems patinka, kad bokšto pavadinimas kilo iškraipus vieno iš jo kapitonų Hins Meghe vardą. Madchenthurm- tai. Mergelės bokštas), tačiau žinome, kad viduramžiais statant tvirtovę ar pilį gyvas žmogus dažnai būdavo įmūriamas į sieną, tad kodėl viduramžių Talinas turėtų būti išimtis? Tuo pačiu metu niekas nebuvo užmūrytas - kaip taisyklė, tai turėjo būti mergaitė, o geriausia iš geros šeimos ir ... liaukitės, ji pati apie tai papasakos.
Maras – istorinis trileris
Juodoji mirtis yra dar vienas viduramžių bruožas, Talinas nėra išimtis. Įterpdamas pasakojimą su kiekvienu šiurpinančio gongo smūgiu, pasakotojas nuosekliai demaskuoja miesto gyventojų bandymus atsispirti infekcijai. Čia nepadės nei česnaku įdaryta kaukė – tas pats „maro daktaras“ – nei skrydis, nei malda, nei „puota maro metu“. Atėjo laikas prisiminti minėtą drobę „Mirties šokis“, nes maro akivaizdoje visi lygūs. O kulminacijoje tikrai matai Mirties šokį, bet ne nejudančio paveikslo pavidalu.
Inkvizicija – klasikinis rėkėjas
Tai dar viena iš „tamsiųjų“ viduramžių vizitinių kortelių. Šiandien dominikonų, 1525 metais liuteronų išvarytų iš miesto, vienuolynas vargu ar vertas senamiesčio vizitinės kortelės titulo, tačiau kadaise inkvizicijos dvarą valdė vienuoliai dominikonai, dažnai siųsdami nekaltus ant laužo. Ordino pavadinimas sutampa su lotyniška fraze Domini lazdos, kuris išvertus reiškia „Viešpaties šunys“ - tai slapyvardis, kuris buvo priskirtas ordinui. Tačiau patys dominikonai neturėjo nieko prieš tokiam palyginimui – ant savo herbo uždėjo šunį su degančiu fakelu.
Būtent šunys vaidina pagrindinį vaidmenį toje spektaklio dalyje, kuri vyksta inkvizicijos kambaryje. Ar manote, kad jie ir toliau sėdės tyliai ir nejudėdami? O gerai…
Karas yra juodoji komedija
Tiesą sakant, Talinas iš pradžių buvo sumanytas kaip prekybos uostas, tačiau artumas prie sienos su Rusijos karalyste periodiškai jautėsi. Ryškus pavyzdys yra 1558–1583 m. Livonijos karas, kurio metu Pontas Delagardie vadovavo Švedijos kariuomenei Baltijos šalyse. Jis buvo kilęs iš senos prancūzų didikų giminės, sugebėjo įrodyti save ir kaip talentingą vadą, ir kaip diplomatą, taip pat sklandė gandai, kad jis liepė nulupti mirusius priešus, kad galėtų pasigaminti, taip sakant, drabužius ir aksesuarus. Talino legendų teatre jo istoriją pasakos ne tik žmonės, bet ir... nukirstos galvos, įkaltos ant kuolo, ir ne tik pasakos, bet ir dainuos linksmai ir provokuojančiai.
Alchemikas - Wyrd, siurrealizmas
Estija yra viena iš penkių šalių, pretenduojančių į marcipanų išradimą. Atrodytų, čia veikia siaubo teatras, bet, pasirodo, net ir dabar populiaraus skanėsto atsiradimo istoriją galima nupasakoti ir išdėstyti taip, kad pasakojimas atrodytų jei ne bauginančiai, tai bent jau keistai.
Istorija apie alchemiką, visą naktį dirbusį kurdamas filosofinį akmenį, kad kitą rytą dingtų be pėdsakų, suvokiama kaip kažkas absoliučiai nelogiška, juolab kad negirdėsite jokio paminėjimo, kad maestro prieš tai gavo didelį užstatą. dingsta. Keistenybių prideda istoriją lydinti instaliacija, kurioje dalyvauja gyvas žmogus ir ore kabantis dviratis.
Undinėlė – gotikinė, tamsi fantazija
Iki šių dienų puikiai išsilaikęs Talino šulinys apipintas daugybe legendų. Tai ir įėjimas į undinio būstą, ir undinės, kuri kaip auką pareikalavo gyvų kačių, kurias gyventojai įmetė į šulinį, buveinė – tačiau Talino legendų šou metu pasakojama kitokia istorija – iš pirmo žvilgsnio keista ir niūri, bet iš tikrųjų tragiška . Tai istorija apie merginą, rastą šulinio dugne ir kuri savo dainavimu užkariavo vietinius. Kad ir kaip miestiečiai stengėsi, kad ji gyventų tarp žmonių, kiekvieną kartą ji grįždavo prie šulinio. Galiausiai jie nusprendė ją susituokti ...
Šios spektaklio dalies atmosfera primena pasakojimą apie Talino įtvirtinimų Mergelės bokšto pavadinimo kilmę.
Baronas Johanas von Uexkulas – trileris, drama
Istorija, kurią pasakoja paskutinis kambarys, yra logiška viduramžių siaubo išvada. Nepaisant plačiai paplitusio valdančiųjų neteisėtumo, viduramžiais galiojo taisyklė, pagal kurią daugiau nei metus mieste gyvenęs pabėgęs valstietis buvo oficialiai pripažįstamas laisvu. Tikriausiai su šiuo teiginiu nesutiko ne tik baronas Johannas von Uexkulas, bet jo atveju nei aukštas gimimas, nei dideli kyšiai nepadėjo išvengti bausmės. Dėl to, kadangi žiaurus bajoras liepė mirtinai sumušti savo pabėgusį valstietį, kuriam pavyko įgyti laisvę aukščiau aprašytu būdu, pačiam baronui buvo nukirsta galva. Tačiau po galvos nukirtimo jo galva liko tokia pat pikta ir tulžinga, kaip matosi iš jos lūpų išgirdus istoriją. Galima sakyti, kad šis teisingumo triumfo epizodas pažymėjo tamsiųjų viduramžių pabaigos pradžią.
Pokalbis
Keliaujant po Estiją sunku nepastebėti, kaip aktyviai iš vietinių lankytinų vietų kuriami tikri atrakcionai turistams – ar tai būtų kompleksiniai interaktyvūs stendai muziejuose, ar pilių griuvėsiai, paversti teminiais pramogų centrais (ryškus pavyzdys – Wesenberg pilis Rakverėje). Čia turėtų būti įtrauktas ir Talino legendų teatras, kurio kūrėjų pastangomis miesto legendos ir tiesiog visai viduramžių Europai būdingi reiškiniai gavo originalų ir labai efektingą įsikūnijimą – kartais linksmą, bet dažniausiai atmosferinį, niūrų ir bauginantis.
Tai, kad Romos imperatorius Kaligula iškėlė savo žirgą į senatoriaus orumą, formaliai pavertė jį bene aukščiausio rango ir privilegijuotu gyvūnu istorijoje, nors Gavrila Deržavinas protestavo, teigdamas, kad arklys „negali spindėti, spindėdamas auksu“. Tiesą sakant, tai nebuvo labai pavydėtinas likimas, Kaligulos valdymo laikais šlovė ir orumas buvo pakankamas pagrindas mirties bausmei. Tolimesnės šio arklio istorijos nežinome, tačiau dauguma gyvūnų, su kuriais susiduriame, tikrai neturi tikėtis mūsų malonės, net jei jiems ir nėra suteiktas titulas. Lengviausia dalis, kurios jie gali tikėtis, yra būti nutukusiems ir suvalgytiems.Tačiau katėms nėra lengva išeiti, nes jos retai valgomos. Tačiau, kita vertus, mes įpratome tvarkyti jiems tokį gyvenimą, kad neatrodytų kaip Romos Senatas – viduramžiais ir vėliau kačių holokaustai buvo vienas mėgstamiausių Europos gyventojų užsiėmimų: uodeguoti bendrininkai velnias buvo sugautas, prikimštas didžiulių maišų ir sudegintas karnavaliniu džiaugsmu. Šiandien tokių viešų švenčių nebūna, tačiau kai kurios subkultūros dar neprarado įpročio skandinti kačiukus.
Visa tai, žinoma, yra grimasos ir prakeiktos praeities likučiai. Šiandien atrodytų, kad laimingą bilietą gavo katės, kurios yra tarp mylimiausių augintinių, kai kur lenkia šunis. Jų populiarumo įrodymų galima rasti daugelyje Europos kalbų, įskaitant rusų kalbą, kurioje dažniausiai meilūs epitetai ir įsiterpimai siejami su katėmis – tačiau panaši šlovė rusų kiškiui nepadėjo.
Kažkam teko žengti logišką žingsnį ir pabandyti iš kačių išgauti tiesioginę, tai yra konvertuojamą naudą, neapsiribojant mielomis iš ledo duobės ištrūkusių kačiukų nuotraukomis. Šį žingsnį žengė Jurijus Kuklačiovas su savo „kačių teatru“, tai yra, kačių cirku. Katės nuo seno žinomos kaip nepaklusnūs ir nedresuojami gyvūnai – juo labiau pastebimas pradininko, kuris sugebėjo jas priversti įveikti šį išankstinį nusistatymą, nuopelnas.
Raktinis žodis čia, žinoma, yra „jėga“. Gamtoje tigrai nešokinėja per degančius lankus, meškos nevažinėja dviračiais, o katės nevaikšto priekinėmis kojomis. Kaip juos galima patraukti tuo, ko jie aiškiai nenori? Akivaizdus būdas yra žiaurumas. Kaip neprisiminti seno anekdoto apie mumiją, kurios archeologai negalėjo atpažinti, kol atvyko KGB ekspertai ir ji pati viską neprisipažino?
O gal tai vis tiek gerumas? Kiekvienas katės savininkas žino, kad ji daug gali. Bėda ta, kad priversti ją reguliariai kartoti juokingus triukus kategoriškai neįmanoma, ypač susirinkus dideliam žmonių. Čia mums reikia tikrai pramoninės jėgos glamonių.
Kai buvome vaikai, mus bandė įtikinti daugeliu dalykų, įskaitant tai, kad senelio Durovo sovietinis cirkas buvo humaniškiausias pasaulyje. Nuo to laiko daugelis iliuzijų išsisklaidė, įskaitant šią. Tačiau Jurijus Kuklačiovas tvirtina, kad jis yra išimtis iš bendros taisyklės ir kad jo gyvūnai negali jo girti. Jis yra laimėjęs daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant, kaip minima jo teatro apskritai apleistoje vietoje, kačių spektaklį, protestuojantį prieš natūralaus kailio naudojimą.
Tačiau nemalonūs gandai nutekėjo, jūs negalite uždėti viršelio internete. Vieni paminėjo siaubingą smarvę ir beviltišką alkaną miaukimą vežant, kiti – apie karštas plyteles, ant kurių buvo nukratomi gyvūnai, mokant šokinėti ant geradarių pečių. Buvo paminėti skęstantys kačiukai, išmesti į šiukšliadėžę. Čia, žinoma, būtų prasminga pateikti nuorodas, bet čia yra detalė, kuri trukdo. Pernai ne vieno aikštelio savininkai su panašiais pastebėjimais gavo pranešimą, pasirašytą kačių teatro „pagalbininku spaudai“ garsiai prisistačiusio asmens.
apie savo išteklius x buvo paskelbta tyčia melaginga, šmeižikiška informacija, įžeidžianti Rusijos liaudies artisto Jurijaus Kuklačiovo garbę ir orumą, taip pat diskredituojanti Maskvos miesto valstybinės kultūros įstaigos Kuklačiovo kačių teatro reputaciją... Jeigu ši medžiaga yra nepašalinta iš svetainės x per septynias kalendorines dienas nuo šio laiško gavimo dienos tai interpretuosime kaip resurso savininko pasirengimą atsakyti už publikacijas teisme...Šis laiškas atgrasė nuo perdėto viešumo iš daugelio, bet ne nuo matematiko Michailo Verbitskio, gana žinomo Rusijos interneto žmogaus, svetainės lj.rossija.org administratoriaus, sumanytos kaip necenzūruota livejournal.com alternatyva. Daugelį minėtų pastebėjimų jis surinko savo tinklaraštyje. Galiausiai jis turėjo atsakyti teismui. Teismas atmetė kaltinimus šmeižtu, tačiau skyrė baudą Verbitskiui už žodyną, kuriuo jis pasinaudojo apibūdindamas mokymo metodus ir trenerio asmenybę.
Sunku nustatyti tikrus faktus, nes galimus informatorius aiškiai gąsdina Verbitskio pavyzdys. Man pavyko susisiekti su veterinarijos gydytoju Nikolajumi Loginovu, kuris kažkada turėjo kliniką Kuklačiovo teatre, ir jis aprašė kai kuriuos žiaurius būdus, tarp jų ir kilpą, į kurią gyvūnas patenka nepadaręs reikiamo šuolio. Jis taip pat sakė, kad Kuklačiovas nepaisė kastracijos ir tiesiog išmetė kačiukus. Loginovą, žinoma, galima įtarti priklausomybe, nes dresuotojas staigiai nutraukė santykius su juo, tačiau pats Kuklačiovas jau minėtoje svetainėje kaip savo žmogiškumo įrodymą įvardija tai, kad savo katėms duoda bent vieną ėriuką, nes antraip jiems tariamai gresia vėžys. Man asmeniškai to pakanka, kad suprasčiau didžiojo kačių draugo supratimo apie jų fiziologiją laipsnį.
Tačiau nedelsdamas, akivaizdžiai pasigyrimo tvarka, jis paskelbė AiF pranešimą, kad tam tikras katinas Borisas „išmušė 25 aktores“. Jei kas nors turi fantazijos įsivaizduoti, kad Jurijus Kuklačiovas nerimauja dėl 25 kačių vados (jau nekalbant apie į pensiją išėjusių kačių) likimą, turiu pripažinti savo skurdą ir bent jau mintyse griebtis Verbitskiui inkriminuoto žodyno.
Kiek suprantu, šiuo metu yra ginčijamasi dėl jam skirtos baudos ir apskritai Verbitskio toks teismo sprendimas nesupykęs. Bet mane stebina faktas, kad pačių gyvūnų likimai liko už teisingumo dėmesio, taip pat Kuklačiovui netiesiogiai pareikšti kaltinimai žiaurumu. Galų gale, pačios katės neturi jokių teisinių įgaliojimų ir negali pradėti bylų.
Tačiau Rusijoje jie taip pat neturi teisių. Gyvūnų apsaugos įstatymo projektą vetavo tuometinis prezidentas Putinas, pažymėdamas, kad ši sritis jau pakankamai reglamentuota, ypač įstatymu „Dėl gyventojų sanitarinės ir epidemiologinės gerovės“. Atrodo, kad jis nemato didelio skirtumo tarp paties Coney labradoro ir jį medžiojančios blusos.
Galima prieštarauti, kad Rusijoje net ir galiojančių žmonių apsaugos įstatymų laikomasi be perdėto atidumo, o su šia apsauga susidoroti raginamos institucijos daugiausia prievartauja, kankina ir kontroliuoja gyventojų skaičių šaudant į prekybos centrus ir važiuojant priešinga eismo juosta. . Aš nesigilinsiu į šio argumento teisines pasekmes, bet jis neatlaiko moralinio patikrinimo. Negalime atiduoti visų jėgų kovai su žmogžudystėmis ir palikti plėšimų bei prievartavimų ramybėje iki geresnių laikų. Moralė nėra padalinta į pusę.
Gyvūnų teisių padėtis išskiria Rusiją iš daugumos šiandieninių išsivysčiusių visuomenių, nors suprantu, kad tai ne vienintelis dalykas, kuris ją išskiria. Gyvūnų etikos kursai dėstomi daugumoje JAV teisės mokyklų. Bet į šią etiką kol kas nesigilinsiu, o noriu apsiriboti pačia minimaliausia platforma. Mūsų požiūris į gyvūnus apibūdina visų pirma mus pačius, to mus moko „Mumu“, „Kholstomer“, „Kashtanka“. Immanuelis Kantas, kuris dar nepripažino gyvūnų kaip etikos objektų, vis dėlto, vadovaudamasis Johnu Locke'u, tikėjo, kad žiaurus požiūris į juos nužmogina patį žmogų. Ir tikrai neįmanoma meluoti už moralės ribų.
Šiuo atveju melas yra tvirtinimas, kad yra „humaniškas“ cirkas, kuriame dalyvauja gyvūnai. Tų, kurie elgiasi su gyvūnais su meile, o ne su savo interesais, spėjimai yra teisingi: juos galima išmokyti daug ko, bet ne to, ko jie atvirai bijo ir nemėgsta, jų baimę įveikia tik dar stipresnė baimė. bausmės iš „tramdytojo“. Šiandien pasaulyje pirmaujančios cirko trupės, įskaitant garsųjį kanadiečių „Cirque du Soleil“, atsisako savo programose naudoti gyvūnus, o prieš tuos, kurie dvejoja, organizuojami boikotai. Sprendžiant iš visko, ką sako sveikas protas ir sąžinė, Kuklačiovo „kačių teatro“ vieta yra tarp pastarųjų.
Teatras „Grand Guignol“ ( Le Theatre du Grand-Guignol) Paryžiuje buvo vieta, kur buvusios koplyčios sienose dramaturgai surengė siaubingus spektaklius apie smurtą ir kerštą. Per 65-erius „Grand Guignol“ gyvavimo metus buvo pristatyta daugiau nei tūkstantis publiką sukrėtusių ir pradžiuginusių kūrinių. Šis teatras įėjo į istoriją kaip vienas iš pramogų siaubo žanro populiarintojų.
Pavadinimas „Grand Guignol“ glaudžiai siejamas su šokiruojančiais kruvinais pasirodymais, yra teatrinio siaubo kvintesencija, nors pradinė teatro misija buvo visiškai kitokia. „Grand Guignol“ 1895 m. įkūrė prancūzų dramaturgas Oscaras Méténier. Jis nusipirko seną koplyčią Monmartro galinės alėjos gale ir pavertė ją teatru, palikdamas nepažeistą gotikinę religinę dekoraciją. Ant lubų kabojo mediniai angelai ir iškilo virš orkestro. Išpažinties barikados paverstos privačiomis būdelėmis, o mediniai suolai perkelti į balkoną. Tik 293 vietų teatras buvo mažiausias Paryžiuje, tačiau dėl savo bauginančio gotikinio dekoro jis buvo unikalus, jau nekalbant apie nepaprastus pastatymus.
Metenier atidarė Didįjį Guignol kaip „natūralistinį“ teatrą. Natūralizmas buvo populiari XIX amžiaus Europos dramos srovė, kurioje tradiciniai siužetai vyko tikroviškomis kasdienio gyvenimo sąlygomis. Tačiau Methenier pažiūros į natūralizmą labiau linko į „žemąją“ gyvenimo pusę. Daugelyje jo pjesių buvo vaizduojamos puolusios moterys, nusikaltėliai ir gatvės ežiai – veikėjai, kuriuos žiūrovai niekojo. Vienas iš kūrinių apie prostitutę Mademoiselle Fifi buvo net laikinai uždraustas policijos. Nors Methenier pjesės buvo prieštaringos, nes jose buvo vaizduojama žemesnioji klasė, jos toli gražu nebuvo tamsios ir amoralios temos, kurios netrukus atsidūrė ant Didžiojo Gvinjono sienų.
1897 m. teatras buvo perduotas Maxui Maurey, kuris paėmė Grand Guignol siaubo žanro kryptimi. Maury vadovaujamas teatras sukūrė daugybę pjesių – nuo komedijų iki dramų. O kai pasibaigė teatro sezonas, jie pradėjo statyti tokius kūrinius kaip Edgaro Allano Poe „Pasakojimų širdis“. Jie nagrinėjo socialines ir politines temas, taip pat smurtines žmogžudysčių, keršto, haliucinacijų ir smurto istorijas.
1901 metais buvo pastatytos naujos André de Lorde pjesės. Tai buvo baisūs darbai. De Lorde sugalvojo istorijas apie auklę, kuri žudo vaikus, apie pamišusį gydytoją, keršydamas atlikusį lobotomiją, apie pavydią moterį, kuri žirklėmis išgraužė akis gražesniam konkurentui.
Viešėdamas Grand Guignol, de Lorde parašė 150 pjesių, kurios žymėjo reikšmingiausią teatro gyvenimo epochą. Tylus bibliotekininkas dieną, de Lorde užsitarnavo slapyvardį „Smurto princas“ už savo scenarijus naktį.
1910-aisiais padidina spektaklių tikroviškumą. Pjesės apie seksą ir smurtą šokiravo savaime, tačiau Grand Guignol specialiųjų efektų pagalba pridėjo dar daugiau siaubo. Iš žaizdų pasipylė kraujas, o kūnai buvo supjaustyti į gabalus. Kartu su teatro apšvietimu ir balso vaidyba pojūčiai buvo tokie šokiruojantys, kad kartais sukeldavo paniką. Žiūrovai tiesiog pasirodymų metu iškvietė gydytojus arba policiją. Patekę į sceną su kraujo perpylimu, 15 žmonių iškart prarado sąmonę.
Teatro populiarumas toliau augo, tarp dviejų pasaulinių karų pasiekdamas piką. Teatras tapo turistų traukos centru ir tikru hitu. Kaip ir daugelyje siaubo istorijų, „Grand Guignol“ pastatymuose aukomis dažniausiai tapdavo moterys. Šiuo metu jo pagrindinė aktorė buvo aktorė Paula Maxa (Paula Maxa). Ji pelnė abejotiną „labiausiai nužudytos moters pasaulyje“ titulą. Per savo karjerą nuo 1917 iki 1930 m. ji buvo „paimta iš jos gyvenimo“ daugiau nei 10 000 kartų. Ją durdavo, šaudė, smaugė, nunuodijo ir net suvalgė puma. Nerimą kelia tai, kad scenoje ji patyrė seksualinę prievartą 3000 kartų.
Žurnalo TIME straipsnyje aprašoma makabriška scena iš vieno iš pastatymų: „Kita auka buvo užkimšta, surišta ir sumušta. Tada sodo žirklėmis jai buvo nupjauti krūtų galiukai, šaukštu ir peiliu ištrauktos akys“.
Tačiau viskas, lydima pykinimo ir sadistiškų pramogų, negalėjo tęstis be galo. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, teatras prarado buvusį populiarumą. Tačiau net ir po karo jį aplankė žinomi svečiai, tarp kurių buvo Hošiminas ir Rumunijos karalius, kuris netgi turėjo kambarį teatro užkulisiuose, kuriame miegojo su savo meiluže. 1962 metais garsusis teatras buvo uždarytas. Jos direktorius pareiškė, kad „niekada negalėsime prilygti Buchenvaldui. Prieš karą visi tikėjo, kad tai, kas vyksta scenoje, realiame gyvenime neįmanoma. Bet dabar mes žinome, kad šie dalykai, ir dar blogiau, yra įmanomi.
Didysis Guignol teatras matė daug baisių scenų, bet tai buvo visi kūriniai, kitaip nei.