Žymių paveikslų paslaptys ir paslaptys. Žymių paveikslų paslaptys Žymių paveikslų paslaptys

Amerikietis studentas iššifravo ant nusidėjėlio sėdmenų pavaizduotą muzikos užrašą iš Boscho paveikslo. Gauta melodija tapo viena iš pastarojo meto interneto sensacijų.

Beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, dvigubas dugnas ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.

Muzika ant sėdmenų

1902 metais vengrų dailininkas Tivadar Kostka Chontvari nutapė paveikslą „Senas žvejys“. Atrodytų, paveikslėlyje nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo jame potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.

Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename žmoguje gali būti ir Dievas (dubliuojamas dešinysis Senio petys), ir Velnias (dubliuojamas seno žmogaus kairysis petys).

Dvyniai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498.

Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems auklės. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus nepavyko rasti aukos Judui. Tačiau vieną dieną jis susidūrė su girtuokliu, gulinčiu gatvėje latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs dėl didelio girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo rašyti iš jo Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo parašė Kristų.

Nekalta istorija "Gotika"

Grantas Woodas, Amerikos gotika, 1930 m.

Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir labiausiai slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą. Tiesą sakant, menininkas neketino vaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį gotikinio stiliaus namą ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų gyventi. Granto sesuo ir jo odontologas įamžinti personažų pavidalu, dėl kurių Ajovos gyventojai taip įsižeidė.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, „Nakties sargyba“, 1642 m.

Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose salėse apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi atrodė, kad figūros veikia tamsiame fone, ji buvo pavadinta „Nakties sargyba“ ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną. Ir tik restauruojant, atliktą 1947 m., paaiškėjo, kad salėje paveikslą pavyko pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto pristatyta scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kairės kapitono Koko rankos rodo, kad veiksmo trukmė neviršija 14 valandų.

apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje. Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, turite atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turi būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės smailė turi būti nukreipta į viršutinį dešinįjį kampą.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar patikimiausia versija, kad van Gogho ausis buvo pažeista per nedidelį muštynią, kuriame dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas. Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstyta dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, buvo pažeista kairioji ausis.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Édouard Manet, Pietūs ant žolės, 1863 m.

Claude'as Monet, Pusryčiai ant žolės, 1865 m.

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Net vieno žinomiausių Manet paveikslų „Pusryčiai ant žolės“ pavadinimą Monet pasiskolino ir parašė savo „Pusryčius ant žolės“.

svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.

Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškino teptukui. Daugelis menininkų, kurie draugavo tarpusavyje, dažnai griebdavosi „draugo pagalbos“, o Ivanas Ivanovičius, visą gyvenimą tapęs peizažus, baiminosi, kad prisilietus prie meškos nepasirodytų taip, kaip reikia. Todėl Šiškinas kreipėsi į pažįstamą gyvūnų tapytoją Konstantiną Savitskį.

Savitskis nutapė bene geriausius lokius Rusijos tapybos istorijoje, o Tretjakovas įsakė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes viskas nuotraukoje „pradedant nuo idėjos ir baigiant atlikimu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie Šiškinui būdingas kūrybinis metodas“.

Beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, dvigubas dugnas ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m.

Triptiko fragmentas

Ginčai dėl garsiausio olandų menininko kūrinio prasmių ir paslėptų reikšmių nerimsta nuo pat jo pasirodymo. Dešiniajame triptiko sparne, vadinamame „Muzikiniu pragaru“, pavaizduoti nusidėjėliai, kankinami požemyje muzikos instrumentų pagalba. Vieno iš jų ant sėdmenų įspausti užrašai. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, studijavusi paveikslą, XVI amžiaus užrašą perkėlė į šiuolaikinį posūkį ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Nuoga Mona Liza

Garsioji „Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinasi „Monna Vanna“, ją nutapė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir auklė. Daugelis meno kritikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bachas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad apsirengusi moteriška suknele Salai buvo pačios Monos Lizos atvaizdas.

Senas žvejys

Ar ten buvo banginis?

Hendrikas van Antonissenas „Scena ant kranto“.

Tai atrodė kaip įprastas kraštovaizdis. Valtys, žmonės krante ir dykumos jūra. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės į krantą rinkosi ne be priežasties – originale jie apžiūrėjo į krantą išplautą banginio skerdeną.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorės žiūrėti į negyvą banginį ir paveikslą pertapė.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, Pusryčiai ant žolės, 1863 m.

Claude'as Monet, Pusryčiai ant žolės, 1865 m.

Dvyniai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m.

Ir tik restauruojant, atliktą 1947 m., paaiškėjo, kad salėje paveikslą pavyko pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto pristatyta scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kairės kapitono Koko rankos rodo, kad veiksmo trukmė neviršija 14 valandų.

apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 metais buvo eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji – pirmosios atspindys vandens paviršiuje.
Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, turite atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turi būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės smailė turi būti nukreipta į viršutinį dešinįjį kampą.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstyta dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, buvo pažeista kairioji ausis.

svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas pušyne“, 1889 m.

Nekalta istorija "Gotika"

Grantas Woodas, „Amerikietiška gotika“, 1930 m.

Granto Woodo darbai laikomi vienu keisčiausių ir labiausiai slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą.
Tiesą sakant, menininkas neketino vaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį gotikinio stiliaus namą ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai tiktų gyventi. Granto sesuo ir jo odontologas įamžinti personažų pavidalu, dėl kurių Ajovos gyventojai taip įsižeidė.

Salvadoro Dali kerštas

Paveikslas „Figūra prie lango“ nutapytas 1925 m., kai Dali buvo 21 metai. Tada Gala dar nebuvo įžengusi į menininko gyvenimą, o sesuo Ana Maria buvo jo mūza. Brolio ir sesers santykiai pablogėjo, kai ant vieno paveikslo jis parašė „kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Ana Marija negalėjo atleisti tokio šokiruojančio.

1949 metais išleistoje knygoje „Salvadoras Dali sesers akimis“ ji rašo apie savo brolį be pagyrimų. Knyga supykdė Salvadorą. Dar dešimt metų po to jis kiekvieną progą ją piktai prisimindavo. Ir štai 1954 m. pasirodo paveikslas „Jauna mergelė, atsiduodanti Sodomijos nuodėmei savo skaistybės ragų pagalba“. Moters poza, jos garbanos, peizažas už lango ir paveikslo spalvinė gama aiškiai atkartoja Figūrą prie lango. Yra versija, kad taip Dali atkeršijo seseriai už jos knygą.

Dviveidis Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Daugelis vieno garsiausių Rembrandto paveikslų paslapčių buvo atskleistos tik XX amžiaus 60-aisiais, kai drobė buvo apšviesta rentgeno spinduliais. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės, užmezgusios meilės romaną su Dzeusu, veidas atrodė kaip 1642 m. mirusios tapytojo žmonos Saskijos veidas. Galutinėje paveikslo versijoje jis pradėjo panašėti į Rembrandto meilužės Gertier Dirks veidą, su kuriuo menininkas gyveno po žmonos mirties.

Van Gogho geltonasis miegamasis

Vincentas van Gogas, „Miegamasis Arle“, 1888–1889 m.

1888 m. gegužę Van Goghas įsigijo nedidelę dirbtuvę Arlyje, pietų Prancūzijoje, kur pabėgo nuo jo nesupratusių Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincentas įrengia miegamąjį. Spalį viskas paruošta, ir jis nusprendžia nutapyti Van Gogho miegamąjį Arlyje. Menininkei buvo labai svarbi spalva, kambario patogumas: viskas turėjo kelti mintis apie atsipalaidavimą. Tuo pačiu metu vaizdas išlieka nerimą keliančiais geltonais tonais.

Van Gogho kūrybos tyrinėtojai tai aiškina tuo, kad menininkas paėmė lapės pirštines – vaistą nuo epilepsijos, o tai sukelia rimtus paciento spalvų suvokimo pokyčius: visa supanti realybė nudažyta žaliai geltonais tonais.

Tobulumas be dantų

Leonardo da Vinci, „Ponia Lisos del Džokondo portretas“, 1503–1519 m.

Visuotinai priimta nuomonė, kad Mona Liza yra tobulybė, o jos šypsena graži savo paslaptingumu. Tačiau amerikiečių menotyrininkas (ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas) Josephas Borkowskis mano, kad, sprendžiant iš veido išraiškos, herojė neteko daug dantų. Nagrinėdamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis taip pat rado randų aplink jos burną. „Ji taip daug šypsosi būtent dėl to, kas jai nutiko“, – tiki ekspertas. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų.

Pagrindinis dėmesys skiriamas veido kontrolei

Pavelas Fedotovas, Majoro piršlybos, 1848 m.

Paveikslą „Majorų piršlybos“ pirmą kartą išvydusi publika nuoširdžiai nusijuokė: dailininkas Fedotovas užpildė jį ironiškomis, to meto žiūrovams suprantamomis detalėmis. Pavyzdžiui, majoras aiškiai nėra susipažinęs su kilnaus etiketo taisyklėmis: jis pasirodė be tinkamų puokščių nuotakai ir jos mamai. O pačią nuotaką pirkliai tėvai išleido į vakarinę balių suknelę, nors buvo diena (kambaryje užgeso visos lempos). Mergina akivaizdžiai pirmą kartą pasipuošė žemo kirpimo suknele, susigėdo ir bando bėgti į savo kambarį.

Kodėl Laisvė yra nuoga

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, Laisvė prie barikadų, 1830 m.

Anot menotyrininko Etienne'o Julie, Delacroix nutapė moters veidą iš garsiosios Paryžiaus revoliucionierės – skalbėjos Annos-Charlotte, kuri po savo brolio žūties nuo karališkųjų karių rankų nuėjo į barikadas ir nužudė devynis sargybinius. Menininkė vaizdavo ją nuoga krūtine. Pagal jo planą tai yra bebaimiškumo ir nesavanaudiškumo bei demokratijos triumfo simbolis: nuogos krūtys rodo, kad Svoboda, kaip ir paprastas žmogus, nenešioja korseto.

ne kvadratinis kvadratas

Kazimiras Malevičius, Juodoji Suprematistų aikštė, 1915 m.

Tiesą sakant, „Juodasis kvadratas“ nėra visiškai juodas ir ne kvadratinis: nė viena keturkampio kraštinė nėra lygiagreti jokiai kitai kraštinei ir nė viena kvadratinio rėmelio, įrėminančio paveikslą, kraštinė. O tamsi spalva yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurių nebuvo juodos. Manoma, kad tai buvo ne autoriaus aplaidumas, o principinga pozicija, noras sukurti dinamišką, mobilią formą.

Tretjakovo galerijos specialistai aptiko autoriaus užrašą ant garsaus Malevičiaus paveikslo. Užrašas skelbia: „Negrų mūšis tamsiame urve“. Ši frazė nurodo prancūzų žurnalisto, rašytojo ir menininko Alphonse'o Allais žaismingo paveikslo „Negrų mūšis tamsiame urve nakties mirusioje“ pavadinimą, kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lizos melodrama

Gustavas Klimtas, „Adelės Bloch-Bauer portretas“, 1907 m.

Viename reikšmingiausių Klimto paveikslų vaizduojama austrų cukraus magnato Ferdinando Blocho-Bauerio žmona. Visa Viena aptarinėjo audringą Adelės ir garsaus menininko romaną. Sužeistas vyras norėjo atkeršyti savo mylimiesiems, tačiau pasirinko labai neįprastą būdą: nusprendė užsakyti iš Klimto Adelės portretą ir priversti jį daryti šimtus eskizų, kol menininkas ims nuo jos nusisukti.

Blochas-Baueris norėjo, kad darbas truktų kelerius metus, o modelis matytų, kaip Klimto jausmai blėsta. Jis pateikė menininkui dosnų pasiūlymą, kurio negalėjo atsisakyti, ir viskas susiklostė pagal apgautojo vyro scenarijų: darbas buvo baigtas per 4 metus, įsimylėjėliai jau seniai atšalo vienas prieš kitą. Adele Bloch-Bauer taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie jos santykius su Klimtu.

Paveikslas, kuris sugrąžino Gogeną į gyvenimą

Paul Gauguin, "Iš kur mes ateiname? Kas mes? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia Gogeno drobė turi vieną bruožą: ji „skaitoma“ ne iš kairės į dešinę, o iš dešinės į kairę, kaip kabalistiniai tekstai, kuriais domėjosi menininkas. Būtent tokia tvarka atsiskleidžia dvasinio ir fizinio žmogaus gyvenimo alegorija: nuo sielos gimimo (miegantis vaikas apatiniame dešiniajame kampe) iki mirties valandos neišvengiamumo (paukštis su driežu jo nagai apatiniame kairiajame kampe).

Paveikslą Gogenas nutapė Taityje, kur menininkas kelis kartus pabėgo nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nesusiklostė: visiškas skurdas privedė jį prie depresijos. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gogenas paėmė dėžę arseno ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau dozės jis neapskaičiavo, savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis svirduliavo į savo trobelę ir užmigo, o pabudęs pajuto užmirštą gyvenimo troškulį. O 1898 metais jo reikalai pakrypo aukštyn ir kūryboje prasidėjo šviesesnis laikotarpis.

112 patarlių viename paveikslėlyje

Pieteris Brueghelis vyresnysis, „Nyderlandų patarlės“, 1559 m

Pieteris Brueghelis vyresnysis pavaizdavo žemę, kurioje gyveno pažodiniai tų dienų olandų patarlių vaizdai. Nupieštame paveiksle yra maždaug 112 atpažįstamų idiomų. Kai kurie iš jų naudojami ir šiandien, pavyzdžiui, „plaukimas prieš srovę“, „daužyti galvą į sieną“, „ginkluotas iki dantų“ ir „didelė žuvis valgo mažas žuvis“.

Kitos patarlės atspindi žmogaus kvailumą.

Meno subjektyvumas

Paul Gauguin, Bretonų kaimas po sniegu, 1894 m

Gogeno paveikslas „Bretonų kaimas sniege“ po autoriaus mirties buvo parduotas tik už septynis frankus ir, be to, pavadinimu „Niagaros krioklys“. Aukciono vedėjas paveikslą netyčia pakabino aukštyn kojomis pamatęs jame krioklį.

paslėptas paveikslėlis

Pablo Picasso, Mėlynasis kambarys, 1901 m

2008 metais infraraudonieji spinduliai parodė, kad po „Mėlynuoju kambariu“ slepiasi dar vienas vaizdas – kostiumu apsirengusio vyro su drugeliu ir galvą ant rankos padėjusio portretas. „Kai Picasso turėjo naują idėją, jis paėmė teptuką ir ją įkūnijo. Bet jis neturėjo galimybės nusipirkti naujos drobės kiekvieną kartą, kai jį aplankydavo mūza “, - galimą to priežastį paaiškina meno istorikė Patricia Favero.

Neprieinamos Maroko moterys

Zinaida Serebryakova, Nuoga, 1928 m

Vieną dieną Zinaida Serebryakova sulaukė viliojančio pasiūlymo – leistis į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas rytietiškų mergelių figūras. Tačiau pasirodė, kad tose vietose modelių rasti tiesiog neįmanoma. Zinaidai į pagalbą atskubėjo vertėjas – jis atvežė pas ją seseris ir nuotaką. Niekam iki to ir po to nepavyko užfiksuoti uždarų rytietiškų moterų nuogų.

Spontaniška įžvalga

Valentinas Serovas, „Mikalojaus II portretas švarke“, 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo nutapyti karaliaus portreto. Kai menininkas visiškai pasidavė, jis atsiprašė Nikolajaus. Nikolajus šiek tiek sutriko, atsisėdo prie stalo, ištiesdamas rankas priešais save... Ir tada menininkui nušvito – štai jis! Paprastas kariškis karininko švarku, giedromis ir liūdnomis akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutiniojo imperatoriaus vaizdu.

Vėlgi deuce

© Fiodoras Reshetnikovas

Garsusis paveikslas „Again deuce“ – tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis – „Atvyko į šventes“. Akivaizdu, kad gerai gyvenanti šeima, žiemos atostogos, džiaugsmingas puikus studentas.

Antroji dalis – „Vėl deuce“. Neturtinga šeima iš darbininkų klasės pakraščio, mokslo metų įkarštis, nuobodus stulbinantis žmogus, kuris vėl pagriebė dvikovą. Viršutiniame kairiajame kampe matote paveikslėlį „Atvyko į šventes“.

Trečioji dalis – „Pakartotinė ekspertizė“. Kaimo namas, vasara, visi vaikšto, vienas piktybiškas neišmanėlis, neišlaikęs metinio egzamino, priverstas sėdėti tarp keturių sienų ir knistis. Viršutiniame kairiajame kampe matote paveikslėlį „Vėl deuce“.

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, Lietus, garai ir greitis, 1844 m

1842 metais ponia Simon keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo smarki liūtis. Priešais ją sėdintis pagyvenęs džentelmenas atsistojo, atidarė langą, iškišo galvą ir taip žiūrėjo apie dešimt minučių. Moteris, negalėdama tramdyti smalsumo, taip pat atidarė langą ir pažvelgė į priekį. Po metų ji atrado paveikslą „Lietus, garai ir greitis“ Karališkosios dailės akademijos parodoje ir atpažino jame patį epizodą traukinyje.

Mikelandželo anatomijos pamoka

Mikelandželas, Adomo sutvėrimas, 1511 m

Pora amerikiečių neuroanatomijos ekspertų mano, kad Mikelandželas viename garsiausių savo darbų paliko keletą anatominių iliustracijų. Jie tiki, kad didžiulės smegenys pavaizduotos dešinėje paveikslo pusėje. Keista, kad galima rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlės, regos nervai ir hipofizė. O patraukli žalia juostelė puikiai atitinka slankstelinės arterijos vietą.

Van Gogo Paskutinė vakarienė

Vincentas van Gogas, „Café Terrace at Night“, 1888 m

Tyrėjas Jaredas Baxteris mano, kad Van Gogho kavinėje „Terrace at Night“ yra dedikacija Leonardo da Vinci „Paskutinei vakarienei“. Paveikslo centre – padavėjas ilgais plaukais balta tunika, primenančia Kristaus drabužius, o aplink – lygiai 12 kavinės lankytojų. Baksteris taip pat atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už baltos spalvos padavėjo nugaros.

Dali atminties įvaizdis

Salvadoras Dali, „Atminties išlikimas“, 1931 m

Ne paslaptis, kad mintys, aplankiusios Dalį kuriant jo šedevrus, visada buvo labai tikroviškų vaizdų pavidalu, kuriuos menininkas vėliau perkėlė į drobę. Taigi, pasak paties autoriaus, paveikslas „Atminties išlikimas“ buvo nutapytas dėl asociacijų, kilusių pamačius lydytą sūrį.

Apie ką Munchas šaukia

Edvardas Munchas, „Klyksmas“, 1893 m.

Munchas kalbėjo apie vieno paslaptingiausių paveikslų pasaulio tapyboje idėją: „Einau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą - žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miesto - draugai nuėjo toliau, o aš stovėjau, drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį gamtą perveriantį riksmą. Tačiau koks saulėlydis galėtų taip išgąsdinti menininką?

Yra versija, kad „Scream“ idėją Munchas pagimdė 1883 m., kai įvyko keli stipriausi Krakatau ugnikalnio išsiveržimai – tokie galingi, kad Žemės atmosferos temperatūrą pakeitė vienu laipsniu. Didelis dulkių ir pelenų kiekis pasklido po visą Žemės rutulį ir pasiekė net Norvegiją. Kelis vakarus iš eilės saulėlydžiai atrodė taip, lyg tuoj artėtų apokalipsė – vienas iš jų tapo menininko įkvėpimo šaltiniu.

Rašytojas tarp žmonių

Aleksandras Ivanovas, „Kristaus pasirodymas žmonėms“, 1837–1857 m.

Dešimtys sėdinčiųjų pozavo Aleksandrui Ivanovui jo pagrindiniam paveikslui. Vienas iš jų žinomas ne mažiau nei pats menininkas. Fone tarp keliautojų ir romėnų raitelių, dar negirdėjusių Jono Krikštytojo pamokslo, galima pastebėti personažą ruda tunika. Jo Ivanovas rašė su Nikolajumi Gogoliu. Rašytojas Italijoje glaudžiai bendravo su menininku, ypač religiniais klausimais, ir patarinėjo tapybos procese. Gogolis tikėjo, kad Ivanovas „seniai mirė už visą pasaulį, išskyrus savo darbą“.

Mikelandželo podagra

Raphael Santi, Atėnų mokykla, 1511 m.

Kurdamas garsiąją freską „Atėnų mokykla“, Rafaelis savo draugus ir pažįstamus įamžino senovės graikų filosofų atvaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonarroti, „atliekantis“ Heraklito vaidmenį. Kelis šimtmečius freska saugojo Mikelandželo asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad keistai kampuotas menininko kelias rodo, kad jis serga sąnarių liga.

Tai gana tikėtina, atsižvelgiant į Renesanso menininkų gyvenimo būdo ir darbo sąlygų ypatumus bei chronišką Mikelandželo darboholizmą.

Arnolfinių veidrodis

Janas van Eyckas, „Arnolfinio portretas“, 1434 m

Veidrodyje už Arnolfinio matosi dar dviejų žmonių atspindys kambaryje. Greičiausiai tai yra liudytojai, dalyvaujantys sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eyckas, ką liudija lotyniškas užrašas, priešingai nei tradicija, virš veidrodžio kompozicijos centre: „Čia buvo Janas van Eyckas“. Taip dažniausiai būdavo uždaromos sutartys.

Kaip trūkumas virto talentu

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportretas, 63 metų amžiaus, 1669 m.

Tyrinėtoja Margaret Livingston ištyrė visus Rembrandto autoportretus ir nustatė, kad menininkas sirgo žvairumu: vaizduose jo akys krypsta į skirtingas puses, ko meistras nepastebi kitų žmonių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėjo geriau suvokti tikrovę dviem aspektais nei žmonės, turintys normalų regėjimą. Šis reiškinys vadinamas „stereo aklumu“ – nesugebėjimu matyti pasaulio 3D formatu. Bet kadangi tapytojui tenka dirbti su dvimačiu vaizdu, tai kaip tik šis Rembrandto trūkumas galėjo būti vienas iš jo fenomenalaus talento paaiškinimų.

Venera be nuodėmės

Sandro Botticelli, Veneros gimimas, 1482–1486 m.

Prieš pasirodant Veneros gimimui, nuogo moters kūno atvaizdas tapyboje simbolizavo tik gimtosios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli buvo pirmasis Europos tapytojas, neradęs jame nieko nuodėmingo. Be to, meno kritikai įsitikinę, kad pagoniškoji meilės deivė freskoje simbolizuoja krikščionišką atvaizdą: jos išvaizda yra sielos, perėjusios krikšto apeigas, atgimimo alegorija.

Liutistas ar liutnintojas?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Liutistas, 1596 m.

Ilgą laiką paveikslas buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkė“. Tik XX amžiaus pradžioje meno istorikai sutiko, kad drobėje vis dar vaizduojamas jaunuolis (greičiausiai Caravaggio pozavo jo draugas dailininkas Mario Minniti): natose priešais muzikantą – boso partijos įrašas. matomas Jacobo Arcadelto madrigalas „Tu žinai, kad aš tave myliu“. Moteris vargu ar galėtų tokį pasirinkimą – tiesiog sunku gerklei. Be to, liutnia, kaip ir smuikas pačiame paveikslo krašte, Karavadžo epochoje buvo laikoma vyrišku instrumentu.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook ir Susisiekus su

Menas yra ne tik įkvėpimo šaltinis, bet ir didžiulė paslaptis. Juk dažnai menininkai savo paveikslus papildo įdomiomis detalėmis arba palieka iš pirmo žvilgsnio nepastebimas žinutes.

Interneto svetainė rinko tapybos šedevrus su netikėtomis paslaptimis. Straipsnio pabaigoje jūsų laukia premija: viena keisčiausių prielaidų apie Moną Lizą.

10. Neteisinga ausis

Vincento van Gogho „Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdeliu“ rodo, kad menininkui buvo sužalota dešinė ausis. Tiesą sakant, nuėjo į kairę ausį. Faktas yra tas postimpresionistas tapydamas naudojo veidrodį.

9. Paveikslas paveiksle

Įdėmiai pažvelgus į „Senąjį gitaristą“ Pablo Picasso, matosi moters siluetas. Naudodami infraraudonųjų ir rentgeno spindulių vaizdus, Čikagos meno instituto mokslininkai aptiko dar keletą figūrų, paslėptų po paveikslu. Greičiausiai menininkui neužteko pinigų naujoms drobėms įsigyti ir jis buvo priverstas tapyti senas.

8. „Nakties sargyba“ buvo diena

Restauruojant Rembrandto paveikslą „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas“, kuris geriau žinomas kaip „Nakties sargyba“, 1947 metais ant jo buvo aptiktas storas suodžių sluoksnis. Išvalius paaiškėjo, kad drobėje pavaizduoti įvykiai vyksta dieną, o ne naktį.

7. Siksto koplyčios anatominis kodas

6. Jėgos simbolis

Freskoje „Dovydas ir Galijotas“ Mikelandželas užkodavo hebrajišką raidę „gimel“, kuri mistinėje kabalos tradicijoje reiškia jėgą.

5. Rembrandto žvairumas

Margaret Livingston ir Beville Conway studijavo Rembrandto autoportretus ir įrodė, kad menininkas kenčia nuo žvairumo. Dėl ligos tapytojas pasaulį suvokė kitaip nei kiti žmonės, ir realybę pamatė ne 3D, o 2D. Tačiau gali būti, kad dėl stereoaklumo Rembrandtas sukūrė savo nemirtingus šedevrus.

4. Kerštas įsimylėjėliams

Viename žinomiausių Gustavo Klimto paveikslų vaizduojama Adelė Bloch-Bauer. Magnatas Ferdinandas Blochas-Baueris užsakė savo žmonos portretą. Jis sužinojo apie Adelės ir Klimto romaną ir tuo patikėjo po šimtų eskizų tapytojas nekęs savo meilužės. Rutininis darbas tikrai padarė taip, kad modelio ir menininkės jausmai atšalo.

3. Pastarosios dienos prognozė

Italų tyrinėtoja Sabrina Sforza Galizia pasiūlė neįprastą Leonardo da Vinci knygos „Paskutinė vakarienė“ interpretaciją. Ji įsitikinusi, kad savo paveiksle menininkas paliko pasaulio pabaigos, kuri įvyks 4006 m. kovo 21 d., prognozę. Norėdami tai suprasti tyrėjas išsprendė matematinį ir astrologinį šifrą"Paskutinė vakarienė".

2. Pasaulis geltonai

Eidami į muziejų ir žiūrėdami į didžiųjų menininkų šedevrus, ne visada galime nustatyti, kad turime paslapties paveikslą. Tačiau kai kurie tapybos meistrai buvo simbolikos ir alegorijos mėgėjai, o tai atsispindėjo jų darbuose. Didžiųjų paveikslų paslaptis galėtų slypėti ir pačiame siužete, ir po dažų sluoksniu. Jūsų dėmesiui siūlome vos kelis meno kūrinius, kuriuose užšifruotos mįslės.

Hendriko van Antonisseno paveikslas „Vaizdas į Ševeningeno smėlį“

Žiūrėdamas į šį paveikslą dabar, žiūrovas mato smėlio paplūdimį, kuriame susirinko žmonės, taip pat į krantą išplautą banginį. Tačiau tai ne visada atrodė taip. Daugiau nei šimtą metų olandų jūrininko paveikslas kabėjo Kembridžo muziejuje ir ant jo nebuvo banginio. Vieną dieną stažuotojas-restauratorius susimąstė, kodėl nuotraukos siužete žmonės rinkosi žiemos paplūdimyje, kur nieko nevyksta. Kažkas juos ten atvedė. Tada jis ėmė atidžiai tyrinėti drobę, po lako sluoksniu aptiko nupieštą banginį, kurį menininkas kažkodėl perdažė. Van Antoniseno darbų tyrinėtojai mano, kad jis tai padarė siekdamas padidinti paveikslo vertę. Bet kaip banginis jį nuleido? Kaip ten bebūtų, bet dabar drobė kabo parodų salėje su originaliu siužetu.

Leonardo da Vinci paveikslas „Paskutinė vakarienė“

Šis paslaptingas paveikslas turi muzikinę konotaciją. Kaip žinia, drobėje pavaizduotas Jėzus Kristus su mokiniais, pietaujantis paskutinį kartą. Vienas šiuolaikinis muzikantas iš Italijos tikina, kad Kristaus mokinių laikomos duonos riekelės yra išdėstytos tam tikru būdu – skaitant eilutę iš dešinės į kairę (tai būdinga da Vinčio stiliui), muzikinė lazda su trumpa melodija, panašia. į requiem gaunamas. Da Vinčio kūrybos tyrinėtojai neskuba patvirtinti šio spėjimo, tačiau ir jo nenuvertina. Kadangi menininkas taip pat buvo geras muzikantas, jis galėjo gerai užšifruoti savo paveikslo muzikinę eilutę. Ir dar viena, jau nebe muzikinė, ekspertų prielaida – jie mano, kad mažas langelis viršutinėje paveikslo dalyje simbolizuoja Tvaną ir po jo sekančią pasaulio pabaigą, kuri įvyks 4007 m.

Vincento van Gogho paveikslas „Naktinės kavinės terasa“

Žymių paveikslų paslaptis kartais slypi detalėse, iš pirmo žvilgsnio nesusijusiose. Kai kurie Van Gogho kūrybos tyrinėtojai mano, kad kūrinys „Naktinės kavinės terasa“ turi kažką bendro su da Vinčio kūriniu „Paskutinė vakarienė“. Van Gogho sklype tiek pat kavinės lankytojų – 12. Sklypo viduryje – ilgaplaukis šviesiais drabužiais. Taip pat iš terasos išeina vyras (jis tapatinamas su Judu).

Johno Sargento paveikslas „Madame X portretas“

Originalus paveikslo pavadinimas buvo „Madame Gautreau portretas“. Jame vaizduojama XIX amžiaus Paryžiaus beau monde socialite Virginie Gautreau. Teko pervadinti, preliminariai perbraižyti paveikslą, nes parodoje jį mačiusiai publikai nepatiko perdėtas vaizduojamos moters seksualumas. Faktas yra tas, kad menininkas šiek tiek laisvėjo – nupiešė Madam Gautreau su suknelės dirželiu, šiek tiek nuleistu ant dešiniojo peties. Tai buvo laikoma nepriimtina, todėl nuotrauką reikėjo padaryti iš naujo.

Mikelandželo freska „Adomo sutvėrimas“

Garsiojoje Mikelandželo freskoje, esančioje ant Vatikano Siksto koplyčios lubų, vaizduojamas Dievo santykis su žmogumi. Paslaptingas paveikslas yra pačiame šios freskos centre. Ant jo matome ant kalvos gulintį Adomą ištiestą ranką į Dievą. Dievas, atsakydamas ištiesęs ranką, vaizduojamas angelų apsuptyje raudonos pelerinos fone. Ekspertai mano, kad šis vaizdas labai panašus į žmogaus smegenis su visomis anatominėmis detalėmis, įskaitant smegenis ir slankstelinę arteriją. O Mikelandželas gerai išmanė žmogaus anatomiją – studijavo ją skrodydamas lavonus. Kai kurie ekspertai mano, kad šis siužetas simbolizuoja žinių perdavimą iš Dievo žmogui. Kiti linkę manyti, kad menininkas tokiu šifruotu būdu puola dvasininkus už mokslo neigimą.

Domenico Ghirlandaio paveikslas „Madona su šventuoju Džovaninu“

Puikių paveikslų paslaptis gali slypėti smulkmenose, į kurias iš pradžių nekreipiate dėmesio. Taigi drobėje „Madona su šventuoju Džovaninu“, už Marijos nugaros, nusilenkusios maldai virš mažojo Jėzaus, matosi skraidanti lėkštė. Žmogaus figūra fone, žvelgianti į dangų, pabrėžia šią detalę. Turint omenyje, kad šis kūrinys parašytas XV amžiuje, galima stebėtis menininko progresyvumu, kuris jau tada manė, kad Visatoje nesame vieni.

Jano van Eycko paveikslas „Arnolfini portretas“

Šis paslaptingas paveikslas privers žiūrovą pakelti padidinamąjį stiklą, nes reikia atidžiai žiūrėti į veidrodį, kabantį už siužeto veikėjų. Jei atidžiai pažiūrėsite, pamatysite, kad jame yra trys žmonės. Specialistai mano, kad be pirklių poros menininkas sveikindamas pavaizdavo ir savo autoportretą.

Picasso paveikslas „Senasis gitaristas“

Po dažų sluoksniu galima paslėpti puikių paveikslų paslaptį. Taigi, Picasso paveiksle „Senasis gitaristas“, atidžiau įsižiūrėjus, gitaristo kakle matyti moteriška išvaizda. Kas tai? Atsakymas gana proziškas – pinigų stygiaus laikais, kai nebuvo lėšų įsigyti naujai drobei, menininkas nutapė naujus paveikslus, o ne savo senus.

Leonardo da Vinci paveikslas „Mona Liza“

Da Vinčio sukurtas Lisa del Giocondo portretas yra plačiausiai reklamuojamas paslaptingas paveikslas. Tyrėjai kiekvieną kartą šioje drobėje randa naujų šifrų. Paslapčių susikaupė per daug – pradedant moters šypsena, baigiant pačia jos asmenybe. Ekspertai apžiūrėjo menininko inicialus dešinėje Monos Lizos akyje, po tilto arka fone pamatė skaičių 72, kuris kol kas nežino, ką tai reiškia. Be to, po šiuo portretu buvo rastas dar vienas. Ir mokslininkai dar nežino, ar tai Monos Lizos eskizas, ar visai kitoks portretas. Šis paveikslas yra tikras paslapčių ir užuominų sandėlis.

Sužinokite apie kai kuriuos garsius paveikslus, kuriuose mums pavyko pamatyti ir iššifruoti „dvigubą dugną“.

Dauguma menininkų į savo paveikslus investuoja kokią nors paslėptą prasmę, paslaptį ar mįslę, kurią meno istorikai ir kiti specialistai laikui bėgant bando įminti.

1. Hieronymus Bosch, Žemiškų malonumų sodas, 1500-1510

Jeroenas van Akenas pasirašė savo paveikslus „Hieronymus Bosch“. Jis buvo turtingas žmogus ir buvo Dievo Motinos katalikų brolijos narys. Tačiau greičiausiai Jeroenas van Akenas laikė sukryžiuotus pirštus už nugaros, nes, pasak istorikų, Boschas buvo eretikas ir priklausė adomitų sektai, todėl buvo katarų erezijos gerbėjas.

Tais laikais Katalikų bažnyčia visur kovojo su katarais, menininkui teko slėpti savo įsitikinimus. Tačiau, pasak viso pasaulio meno istorikų, paveiksle „Žemiškų malonumų sodas“ buvo užšifruotas jo slaptas eretiškas įsitikinimas, kuriame jis pasakoja apie katarų mokymą. Bet jei jo amžininkai tai būtų atspėję, Boschas, neturėdamas teisės į pateisinimą, būtų sudegintas ant laužo.

2. Tivadar Kostka Chontvari, Senasis žvejys, 1902 m

Norėdamas iššifruoti šio paveikslo idėją, prie jo vidurio turėjau pritvirtinti veidrodį. Per menininko gyvenimą šios visiškai nevaikiškos mįslės nepavyko įminti. Tačiau kai šiuolaikiniai meno istorikai sugalvojo dirbti su veidrodžiu, juos nustebino tai, ką pamatė, nes vienoje nuotraukoje vienu metu buvo matyti trys veidai. Pirmasis – tikrasis senojo žvejo veidas, antrasis ir trečiasis – jo paslėptos asmenybės: demonas (atspindi kairysis petys) ir dorybė (atspindi dešinysis petys).
Todėl visai logiška manyti, kad menininkas į paveikslą įdėjo mintį, kad kiekvienas žmogus savyje laiko dvi esmes: kurią puoselėja, ta sieloje vyraus.

3. Hendrikas van Antonissenas, Ševeningeno pajūrio vaizdas, 1641 m.

Kai 1873 metais drobė į muziejų atkeliavo kaip dvasininko ir neakivaizdinio kolekcininko dovana, paveiksle susirinkę žmonės prastu oru tiesiog žiūrėjo į jūrą. Tai ne kartą įžeidė specialistų smalsumą, nes nebuvo aišku, kas nepalankiu oru gali pritraukti žmones į krantą.

Paslaptis buvo atskleista vėliau kruopštaus restauravimo metu. Kai jis buvo apšviestas rentgeno spinduliais, nuotraukoje buvo matyti į šį krantą išmesto banginio skerdeną. Ir tada paaiškėjo, kas patraukė visų šių žmonių dėmesį. Po restauracijos nuotraukoje jau atsirado banginis, šis šedevras tapo daug įdomesnis, todėl jam skirta garbingesnė nei anksčiau vieta. Restauratorių prielaida, banginį nutrinti ir nubraižyti galėjo pats menininkas, manęs, kad ne visi paveiksle norėtų matyti negyvą jūros gyvūną.

4. Leonardo da Vinci, Paskutinė vakarienė, 1495–1498 m

Kurdamas šį šedevrą menininkas daugiausia dėmesio skyrė pagrindinėms figūroms – Kristui ir Judui. Ilgą laiką jis nerado tinkamų auklės, bet vieną dieną bažnyčios chore sutiko jauną dainininką ir nukopijavo nuo jo Kristaus paveikslą. Tačiau Judo atvaizdui žmogaus teko ieškoti dar 3 metus, iki to momento, kai menininkas sutiko latake gulintį girtuoklį.

Tai buvo jaunas vyras, kurio išvaizdą iškreipė nevaržomas girtumas. O kai išblaivėjęs da Vinci pradėjo iš jo piešti Judo atvaizdą, girtuoklis prasitarė, kad jam pozavo jau prieš 3 metus. Paaiškėjo, kad šis puolęs vyras buvo jaunas dainininkas, pozavęs Kristaus atvaizdui.

5. Rembrantas, Nakties sargyba, 1642 m

Didžiausias menininkės paveikslas buvo aptiktas tik XIX amžiuje, po kurio ji aplankė garsiąsias pasaulio sales pavadinimu „Nakties sargyba“. Paveikslui jie suteikė tokį pavadinimą, nes atrodė, kad figūros veikia tamsiame fone, o tai reiškia naktį. Ir tik XX amžiaus viduryje restauratoriai išsiaiškino, kad paveikslą kartkartėmis pasidengdavo suodžių sluoksnis. Nuvalius šedevro drobę, paaiškėjo, kad scena vyksta dieną, nes krentantis šešėlis iš kairės kapitono Gaidžio rankos rodo, kad veiksmo laikas yra apie 14.00 val.

6. Henri Matisse, Valtis, 1937 m

1967 metais Niujorko muziejuje buvo eksponuojamas 1937-ųjų Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“. Tačiau po 47 dienų vienas iš ekspertų pastebėjo, kad paveikslas greičiausiai buvo pakabintas aukštyn kojomis. Svarbūs paveikslo elementai – 2 burės, iš kurių viena – atspindys vandenyje. Taigi, teisingoje versijoje didelė burė turėtų būti viršuje, o jos viršūnė turėtų žiūrėti į viršutinį dešinįjį kampą.

7. Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m

Nupjauta Van Gogo ausis jau yra legendinė. Daugelis sako, kad jis pats jį nukirto, tačiau oficialiai priimta labiau tikėtina versija, kad menininko ausis buvo sužalota per nedidelę muštynes su kitu menininku Paulu Gauguinu. Šio paveikslo paslaptis ta, kad menininkas savo autoportretą nukopijavo nuo atspindžio veidrodyje: paveiksle dešinė ausis sutvarstyta, tačiau realiai ausis buvo pažeista kairėje pusėje.

8. Grantas Woodas, Amerikos gotika, 1930 m

Amerikiečių tapyboje šis paveikslas su niūriais ir liūdnais Ajovos gyventojų veidais laikomas niūriausiu ir slegidžiausiu. Po to, kai paveikslas buvo eksponuotas Čikagoje, Dailės institute, teisėjai ne iš karto skyrė jai didelių apdovanojimų ir įvertino kaip satyrinį paveikslą. Tačiau pats muziejaus kuratorius stebėjosi ir patikėjo, kad čia atsispindi to meto kaimo žmonių vaizdai. Jis turėjo įtakos galutinio vertinimo rezultatams, todėl Grantas Woodas gavo 300 USD prizą, po kurio muziejus iš karto nusipirko šį paveikslą. Taigi vaizdas pateko į laikraščių puslapius.

Tačiau šis paveikslas nesukėlė tokio susižavėjimo kaip muziejaus kuratorė tarp Ajovos valstijos gyventojų. Priešingai, šį kūrinį užgriuvo kritikos jūra, o Ajovos žmonės buvo labai įžeisti, kad menininkas juos demonstravo tokius niūrius ir niūrius. Vėliau menininkas paaiškino, kad važiuodamas pro Ajovos valstiją sutiko įdomų baltą gotikinio staliaus stiliaus namą, kurio gyventojus nusprendė sukurti pagal savo prielaidą, o nenorėjo įžeisti šios valstijos kaimo gyventojų. .

Menininkas net atskleidė sėdinčiųjų, iš kurių piešė atvaizdus, pavardes: iš jo sesers nupiešta mergina su nemadinga prijuoste, o griežtas vyras sunkaus žvilgsnio – menininko odontologas, kuris gyvenime neatrodo toks niūrus. Tačiau nepatenkinta buvo ir Woodo sesuo, kuri tvirtino, kad nuotraukoje ją galima supainioti su dvigubai vyresnio vyro žmona. Todėl tik iš jos žodžių manoma, kad ant drobės puikuojasi tėvas ir dukra, tačiau pats menininkas to niekada nekomentavo.

9. Salvador Dali, Jauna mergelė, besimėgaujanti sodomija savo skaistybės ragų pagalba, 1954 m.

Iki susitikimo su Gala Salvadorui Dali jo sesuo Anna-Maria buvo mūza ir ne visą darbo dieną dirbo modelis. O 1925 metais buvo išleistas paveikslas „Figūra prie lango“. Tačiau vieną dieną menininkas išdrįso palikti įžeidžiantį užrašą ant vieno savo kūrinio apie jų mamą: „Kartais spjaunu į savo mamos portretą, ir tai man teikia malonumą“. Už šį pasipiktinusį triuką sesuo negalėjo jam atleisti, po to jų santykiai pablogėjo.

Ir kai Anna-Maria 1949 m. išleido savo knygą „Salvadoras Dali sesers akimis“, joje nebuvo aprašytas susižavėjimas menininku, dėl kurio ir pats Salvadoras įsiuto. Ir, pasak ekspertų, 1954-aisiais keršydamas savo seseriai už knygą, įžeistas menininkas sukūrė paveikslą „Jauna mergelė, atsiduodanti Sodomijos nuodėmei savo skaistybės ragų pagalba“. Šiame paveiksle peizažas už lango, raudonos garbanos ir atviras langas aiškiai susipynę su paveikslu „Figūra už lango“.

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaė, 1636–1647 m.

Atliekant restauravimo darbus XX amžiaus 60-aisiais, paveikslas buvo apšviestas rentgeno spinduliais, po kurių tapo žinoma, kad Danae turi 2 veidus. Iš pradžių princesės veidas buvo nutapytas pagal menininko žmonos Saskijos atvaizdą. Tačiau jo žmona mirė 1642 m., o po jos mirties Rembrandtas pradėjo gyventi su savo meiluže Gertier Dirks. Todėl menininkė paveikslą užbaigė jau iš jos, o Danae veidas pasikeitė, tapdamas panašus į Dirkso išvaizdą.

11. Leonardo da Vinci, ponios Lisos del Džokondo portretas, 1503–1519 m.

Visame pasaulyje Mona Liza pripažįstama kaip tobulybė, o jos šypsena švelni ir paslaptinga. Amerikiečių menotyrininkas ir ne visą darbo dieną dirbantis odontologas Josephas Borkowskis bandė įminti šios šypsenos mįslę. Jo eksperto nuomone, buvo iškelta teorija, kad „gražioji Džokonda“ taip paslaptingai šypsosi dėl vienos paprastos priežasties – jai trūksta daug dantų. Tyrinėdamas išsiplėtusius jos burnos fragmentus, Juozapas net apžiūrėjo aplink esančius randus, todėl tvirtina, kad herojei kažkas nutiko, dėl ko ji neteko nemažai dantų. O jos šypsena būdinga žmogui, kuris neturi priekinių dantų.

12. Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delakrua, „Laisvė ant barikadų“, 1830 m.

Meno istorikas Etjenas Julie mano, kad Laisvės įvaizdis buvo nupieštas garsios to meto revoliucionierės Anos Charlotte, kuri pagal profesiją buvo paprasta ir skalbėja. Ši beviltiška moteris nuėjo į barikadas ir nužudė 9-uosius karališkuosius karius. Žengti tokį drąsų žingsnį ją paskatino nuo sargybinių rankų papuolusio brolio mirtis. O nuoga Svobodos krūtinė nuotraukoje reiškia, kad pati demokratija ir laisvė yra tas pats, kas paprastam žmogui, kuris nenešioja korsetų.

13. Kazimiras Malevičius, Juodojo suprematistų aikštė, 1915 m

Kai kurie žmonės Malevičiaus Juodajam kvadratui priskiria mistinę galią. Tačiau, kaip paaiškėjo, autorius į šį paveikslą neįdėjo nieko stebuklingo, o paveikslas iš tikrųjų vadinosi „Negrų mūšis tamsiame urve“. Tokį užrašą aptiko Tretjakovo galerijos specialistai.

Kvadratas pasirodė ne visai kvadratinis, nes nė viena kraštinė nėra lygiagreti kitai, tačiau tai ne menininko aplaidumas, o noras sukurti dinamiškai judrią formą. O juoda – tik skirtingų atspalvių dažų maišymo rezultatas. Greičiausiai Malevičius taip atsiliepė į kito menininko Alphonse'o Allais paveikslą, pavaizdavusį visiškai juodą stačiakampį, kūrinį pavadinęs „Negrų mūšis tamsiame urve nakties negyvoje“.

14. Gustavas Klimtas, Adelės Bloch-Bauer portretas, 1907 m

Už šio portreto paslapties slypi meilės trikampis tarp pačios ponios Bloch-Bauer, jos vyro ir dailininko Klimto. Esmė ta, kad tarp cukraus magnato žmonos ir populiaraus menininko tais metais užsimezgė audringas romanas, apie kurį tikriausiai žinojo visa Viena.

Kai ši žinia pasiekė Adelės vyrą Ferdinandą Blochą-Bauerį, jis nusprendė neįprastu būdu atkeršyti mylimiesiems.

Žmonos išdavystės sužeistas P. Blochas-Baueris kreipėsi į jos mylimąjį Gustavą Klimtą su įsakymu: nupiešti jo žmonos portretą. Gudrus magnatas nusprendė, kad žmonos portretus atmes, o menininkui teks padaryti šimtus naujų eskizų. O tai būtina tam, kad menininkė tiesiog nusigręžtų nuo modelio Adele Bloch-Bauer. Tada Adelė turi pamatyti, kaip Klimto aistra jai išblės, ir romanas ateis į pabaigą.

Dėl to klastingas Ferdinando planas pavyko tiksliai taip, kaip jis ketino, o parašę galutinį paveikslą įsimylėjėliai išsiskyrė amžiams. Tačiau tuo pat metu Adelė taip ir nesužinojo, kad jos vyras žinojo apie jos meilės romanus su menininku.

15. Paul Gauguin, Iš kur mes atėjome? Kas mes esame? Kur mes einame?, 1897-1898

Šis paveikslas buvo lūžis menininko gyvenime, tiksliau, ji tikrai sugrąžino jį į gyvenimą po nesėkmingos savižudybės. Jis parašė veikalą Taityje, kur kartais pabėgdavo nuo civilizacijos. Tačiau šįkart viskas klostėsi ne taip sklandžiai: nuolatinis skurdas įtartiną menininką įvedė į gilią depresiją.

Paveikslą jis užbaigė kaip savotišką žmoniškumo liudijimą, o kai šedevras buvo baigtas, beviltiškas menininkas su dėžute arseno išvyko į kalnus baigti savo gyvenimo. Tačiau dozės jis nepaskaičiavo ir, raitydamasis iš skausmo, grįžo namo ir užmigo. Pabudęs ir suvokęs savo poelgį menininkas grįžo prie buvusio gyvenimo troškulio, o grįžus namo su juo viskas susitvarkė, prasidėjo kūrybinis pakilimas, reikalai kilo į viršų.

Šio paveikslo paslaptis ta, kad jis turi būti skaitomas iš dešinės į kairę, kaip kabalistiniai tekstai, kuriuos anuomet paveikslo autorius nunešė. Kūrinyje pasakojama apie dvasinį ir fizinį žmogaus gyvenimą nuo gimimo iki mirties (apatiniame dešiniajame kampe nupieštas kūdikis kaip gimimo simbolis, o apatiniame kairiajame kampe - senatvė ir driežą pagavęs paukštis kaip gimimo simbolis. mirties simbolis).

16. Pieteris Brueghelis vyresnysis, Olandų patarlės, 1559 m

Šioje tikrai šedevrinėje drobėje yra nei daugiau, nei mažiau, o apie 112 patarlių. Kai kurie iš jų kalba apie žmogaus kvailumą. Daugelis aktualių šiai dienai: „ginkluoti iki dantų“, „plaukti prieš srovę“.

17. Paul Gauguin, Bretonų kaimas po sniegu, 1894 m

Šis paveikslas atspindi žmogaus fantazijos gilumą, nes į meną galima žiūrėti įvairiai. Pirmą kartą paveikslas buvo parduotas po menininko mirties aukcione už apgailėtinus septynis frankus pavadinimu „Niagaros krioklys“. Taip atsitiko todėl, kad aukciono organizatorius pakabino jį aukštyn kojomis ir nuotraukoje pamatė krioklį, o ne apsnigtą kaimą.

18. Pablo Picasso, Mėlynasis kambarys, 1901 m

Atsakyti į šį paveikslą meno istorikai galėjo tik 2008 m., kai jis buvo apšviestas infraraudonaisiais spinduliais. Po to buvo aptiktas antrasis paveikslas arba, greičiausiai, pirmasis. Po pagrindiniu moters atvaizdu mėlyname kambaryje aiškiai išryškėjo kostiumu ir peteliške vilkinčio vyro, ranka atremusio galvą, figūra.

Pasak specialistės Patricios Favero, kai Picasso įkvėpė, jis iškart griebė teptuką ir pradėjo tapyti. Ir galbūt kitą akimirką, kai jį aplankė mūza, menininkas po ranka neturėjo tuščios drobės ir pradėjo tepti naują paveikslą ant kito arba Pablo tiesiog neturėjo lėšų naujoms drobėms.

19. Mikelandželas, Adomo sutvėrimas, 1511 m

Šį paveikslą galima pavadinti anatomijos pamoka. Taigi, pasak amerikiečių neuroanatomijos ekspertų, paveikslėlyje pavaizduotos didžiulės smegenys, kurių sudėtingos dalys yra aiškiai matomos, pavyzdžiui, hipofizė, smegenėlės, regos nervai ir net slankstelinė arterija, kuri pavaizduota kaip ryškiai žalia juostelė.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, liutnininkas, 1596 m

Šis paveikslas labai ilgą laiką buvo eksponuojamas Ermitaže pavadinimu „Liutininkas“. Tačiau XX amžiaus pirmoje pusėje meno kritikai ir ekspertai išsiaiškino, kad paveiksle pavaizduotas jaunas vyras, o ne mergina. Šią mintį paskatino priešais vyro atvaizdą gulintys užrašai. Juose parodyta madrigalo Jacobo Arcadelto boso vyriškoji dalis „Tu žinai, kad aš tave myliu“. Todėl vargu ar moteris būtų pasirinkusi tokį dainavimą.

Be to, per menininko gyvenimą drobėje pavaizduota liutnia ir smuikas buvo laikomi išskirtinai vyriškais muzikos instrumentais. Po šios išvados paveikslas buvo pradėtas eksponuoti pavadinimu „Liutininkas“.