Problemos nėštumo metu 

Piešimo stilių sąrašas. Vaizduojamųjų menų stiliai ir tendencijos

Stilius(gr. stilos – strypas, lazdelė rašymui) – nusistovėjusi epochos, regiono, tautos, socialinės ar kūrybinės grupės ar individo meninio apsisprendimo forma. Didžiausių, vadinamųjų „istorinių meninių stilių“ gimimą lemia vidinė žmogaus meninio mąstymo raidos logika, tam tikri pasaulio matymo būdai, erdvės ir laiko savybių suvokimas, kuriame žmogus gyvena ir veikia. . Meno stiliai neturi aiškių ribų, jie pereina vienas į kitą ir yra nuolat tobulinami.

Romaninis (X-tryliktas amžius).Žodis „romantika“ kilęs iš lotyniško romanus – romėniško. Romaniniai pastatai simbolizavo ne tik politinį ir kultūrinį tęstinumą nuo Senovės Romos, bet ir liudijo neribotą naujųjų Europos valdovų galią, krikščionių Dievo visagalybę. Romaniniam stiliui architektūroje būdingas skliautinių ir arkinių konstrukcijų naudojimas, masyvios sienos, siauri langai, įvairaus silueto bokštai pastatuose. Stilius pasižymi paprastumu, tikslumu, griežtumu. Romaniniu stiliumi buvo statomos šventyklos, vienuolijų kompleksai, riterių pilys.

Gotikos stilius (XII-XVI amžiuje).Žodis „gotika“ kilęs iš germanų genties gotų pavadinimo. Po romaninio stiliaus gotika tapo antruoju viduramžių kanonu ir pirmuoju visos Europos meno stiliumi istorijoje. Stiliaus pagrindas – architektūra. Technologinis poreikis palengvinti skliautą lėmė naują dizainą.

Aukštos lancetinės arkos, briaunoti skliautai ir karkasinė atramų sistema leido užtverti milžiniškas erdves, padidinti pastato aukštį ir atlaisvinti sienas nuo apkrovos, nebijant, kad jos sugrius. Sienas prakirto didžiuliai langai ir vitražai, sukuriantys ypatingą spalvų ir šviesos žaismą. Vertikalė tampa pagrindine kompozicine dominante. Visos šios technikos leido sukurti meninį vaizdą, atspindintį neracionalų, mistinį žmogaus sielos siekį į dangų. Garsiausia gotikinė katedra yra Notre Dame katedra Prancūzijoje.

Barokas (XVI a. pabaiga – XVIII a. vidurys). Baroko era siejama su absoliutizmo iškilimu, taip pat su teatro ir operos raida. Jis kilęs iš Italijos, o po Renesanso išplito į kitas Europos šalis. Pats žodis „barokas“ - portugalų kilmės ir reiškia „netaisyklingas perlas“. Baroko menui būdingas grandioziškumas, puošnumas, aistra įspūdingiems efektams, fantastikos ir tikrojo derinys, masto ir ritmo, medžiagų ir faktūros kontrastai. Pagrindinė baroko meno raiškos priemonė – šviesos ir šešėlių žaismas. Barokui būdingas tapybinis iliuziškumas, t.y., noras apgauti akį, išeiti iš vaizduojamos erdvės į realią erdvę.


Klasicizmas (XVII – XIX a. pradžia).Žodis „klasicizmas“ kilęs iš lotynų kalbos classicus – pirmarūšis, pavyzdingas. Vakarų Europoje klasicizmas mene dominavo XVII–XVIII a., Rusijoje – XVIII–XIX a. antroje pusėje. Šis meninis stilius yra aukščiausia kompozicinio vientisumo, užbaigtumo, pusiausvyros idėjų apraiška. Išreiškia meninio vaizdo paprastumo, aiškumo, racionalumo, logikos troškimą. Šis idealas ryškiausiai pasireiškė antikinės klasikos epochoje.

Todėl dažniausiai klasikinio mąstymo vyravimas reiškia orientaciją į antikinio meno formas. Kaip mąstymo metodas, klasicizmas yra normatyvinis ir sisteminis. Neatsitiktinai klasicizme egzistuoja taisyklių sistema ir išbaigta meninės kūrybos teorija. Klasicizmas iškelia tokias estetines normas kaip pasipriešinimas likimo žiaurumui ir gyvenimo peripetijai, asmeninio pajungimas bendram, aistros pareigai, protui ir aukščiausiems visuomenės interesams. Klasicizmo literatūroje egzistavo griežta žanrų hierarchija: „aukštoji“ (tragedija, epas, odis, istorinė, mitologinė, religinė tapyba) ir „žema“ (komedija, satyra, fabula, žanrinė tapyba).

Vėlyvoji klasicizmo stadija – ampyro stilius.

Rokoko (XVIII a. pirmoji pusė).Žodis „rokoko“ kilęs iš prancūzų kalbos „rocaille“, reiškiančio „asimetriškas“, „papuoštas puošniomis garbanomis“. Plačiai paplitęs Prancūzijoje valdant Liudvikui XV. Rokoko, siejama su absoliutizmo krize, būdingas pasitraukimas iš gyvenimo į fantazijos, teatro žaidimo ir pastoracinių siužetų, erotinių situacijų pasaulį. Rokoko dominavo interjero puošyba, skulptūra, tapyba ir menai bei amatai.

Kryptis- socialinis, meninis judėjimas; sparčiai besikeičiančio laiko pasaulėžiūra, atsiskleidžianti mene.

Romantizmas (XVIII a. pabaiga – XIX a. pradžia). Romantizmas atspindėjo nusivylimą Prancūzijos revoliucijos idėjomis ir Apšvietos pasaulėžiūra. Romantinės pasaulėžiūros pagrindas – skaudi idealo ir socialinės tikrovės nesantaika. Dramatiški kasdienio gyvenimo pokyčiai, atsiradę dėl industrializacijos, daugelį žmonių privertė atsigręžti į jausmų ir emocinių išgyvenimų pasaulį. Europos literatūroje šiuo laikotarpiu klestėjo dainų tekstai, pagrindiniu žanru tapo eilėraščiai ir romanai.

Romantizmui būdinga dviejų pasaulių priešprieša: tikrojo ir įsivaizduojamo. Matydamas ydų pasaulį šiuolaikinėje tikrovėje, romantizmas bando rasti išeitį žmogui. Ši išeitis tuo pačiu yra ir išeitis iš visuomenės įvairiais būdais. Pirmas variantas – romantiškas herojus patenka į savo vidinį pasaulį, aistrų ir išgyvenimų pasaulį, fantastikos ir svajonių pasaulį. Antras variantas – skrydis į egzotiškas šalis. Kita priežiūros kryptis gali būti priežiūra kitu laiku. Romantizmas pradeda idealizuoti praeitį, ypač viduramžius, įžvelgdamas joje kitokią tikrovę, kultūrą, kurios vertybės nepalyginamos su šiuolaikinės visuomenės utilitarizmu.

Realizmas (atsirado Renesanso epochoje, kaip savarankiška kryptis išsiskyrė XIX–XX a.). Terminas plačiąja to žodžio prasme, reiškiantis norą visapusiškiau, giliau ir visapusiškiau atspindėti tikrovę visomis jos apraiškomis. Mąstymo realizmo tendencija įvairiais pavidalais pasireiškia skirtingose ​​meno rūšyse, meno judėjimuose ir stiliuose. Realizmo raida galėtų geriausiai išreikšti visuomenės raidos prieštaravimus.

Pagrindiniai realizmo principai: objektyvus gyvenimo atspindys derinyje su autoriaus idealu; tipinių personažų, konfliktų, situacijų atkūrimas su jų menine individualizacija; vyraujantį susidomėjimą „asmenybės ir visuomenės“ problema. Realizmas paskatino tokio literatūros žanro kaip socialinis istorinis romanas suklestėjimą. Literatūra savo ruožtu paveikė realistinę tapybą. Gustavas Courbetas(1819-1877) buvo pirmasis, kuris savo paveikslų atžvilgiu pradėjo vartoti terminą „realizmas“, reiškiantį tikrovės vaizdą. Courbet vaizdavo žmones darbe, o ne džiaugsmingus ir patenkintus, kaip dažnai buvo rodoma anksčiau.

Natūralizmas (XIX a. paskutinis trečdalis).Žodis „natūralizmas“ kilęs iš lotyniško žodžio natura – gamta. Literatūros ir meno kryptis, siekusi objektyviai tiksliai ir aistringai atkartoti stebimą tikrovę. Natūralizmo teoretikas ir lyderis buvo Emilis Zola. Natūralizmo atstovai laikėsi pozicijos, kad žmogaus likimą visiškai nulemia socialinė aplinka, gyvenimo būdas, paveldimumas, fiziologija.

Istorizmas, arba eklektika (architektūros tendencija, 1820-1920).Įvairaus stiliaus elementų derinys arba savavališkas stilistinio dizaino pasirinkimas pastatams, kurie turi kokybiškai skirtingą reikšmę ir paskirtį. Statydami įvairius statinius, architektai dažniausiai griebdavosi praeities stilių kopijavimo. Šiuos įvairius statybos stilius vienija bendras pavadinimas „istorizmas“. Istorinių stilių panaudojimas architektūroje rodė pasididžiavimą XIX amžiaus technikos laimėjimais.

Simbolizmas. Plačiąja prasme simbolika yra neatsiejama meno savybė, nes meninė kūryba yra simbolinė. Tai meninio mąstymo tendencija, kuri įvairiais epochais išreiškė savo išraišką religiniame mene, romantizme, moderniame laikotarpyje. Simbolizmas yra esminė meno savybė, skirta sukurti ryšį tarp matomo ir konkretaus su idealių vaizdų sfera.

Kaip XIX–XX amžių sandūros Europos ir Rusijos meno tendencija, simbolika yra persmelkta mistikos, paslapties, noro suvokti aukščiausias vertybes simbolių, alegorijų ir apibendrinimų pagalba. Išreikšti tai, kas neišreiškiama, yra simbolizmo užduotis. Simbolizmas yra du pasauliai: kasdienės tikrovės pasaulis ir transcendentinis pasaulis, ty pasaulis, kuris yra už juslinio suvokimo ribų. Simbolistai tikėjo, kad menas turi ypatingą, magišką galią, galinčią atnaujinti gyvenimą, pasaulėžiūrą ir žmonių gyvenimą.

Impresionizmas (XIX a. paskutinis trečdalis – XX a. pradžia).Žodis „impresionizmas“ kilęs iš prancūzų kalbos impresion – impresija. Pavadinimas atsirado po parodos 1874 m., kurioje buvo eksponuojamas Claude'o Monet paveikslas „Įspūdis. Kylanti saulė". Impresionistai buvo novatoriai, darę didžiausią įtaką meno raidai XX a. Impresionistai įspūdžius perteikdavo meninėmis priemonėmis taip, kaip trumpas akimirkas fiksuodavo kamera.

Jie atskirais grynų spalvų potėpiais perteikė išorinį šviesos, šešėlio, refleksų įspūdį objektų paviršiuje, kurie vizualiai ištirpdė formą aplinkoje. Tapybos metodas buvo pagrįstas papildomų spalvų kontrasto suvokimo principu. Paveikslų siužetas menininkams buvo antraeilis. Jie bandė užfiksuoti judesį paveiksle ir tuo pačiu vaizduoti, užfiksuoti trumpalaikius šio judesio niuansus. Menininkus ypač domino nepastovios, pereinamosios gamtos reiškinių (vandens, debesų, šviesos) būsenos.

Postimpresionizmas (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia). Postas - po + impresionizmas. Įvairių XX amžiaus tapybos meno judėjimų, atsiradusių kaip reakcija į impresionizmo metodą, įvardijimas: simbolizmas, divizionizmas, ekspresionizmas, fovizmas, orfizmas, kubizmas. Postimpresionistai yra Georgesas Seuratas,Paulas Cezanne'as,Paulius Gogenas,Vincentas Van Gogas,Henri Toulouse-Lautrec, taip pat neoimpresionizmo ir Nabis grupės atstovai. Kiekvienas menininkas ėjo savo keliu, formuodamas savo kūrybos metodą ir individualų meninį stilių.

Puantilizmas, arba divizionizmas, arba neoimpresionizmas (XIX a. pabaiga). Iš prancūzų taškas - taškas, nuo lat. padalinys – padalijimas. Vaizdinis metodas ir jo pagrindu atsiradusi postimpresionizmo tapybos tendencija, kai piešimas atliekamas mažais atskirais punktyrinės arba stačiakampės grynos spalvos potėpiais. Įvairių spalvų dažų potėpiai, žiūrovui suvokiant paveikslą iš tam tikro atstumo, turėjo būti maišomi optiškai, o ne mechaniškai dailininko paletėje, kaip visada.

Art Nouveau (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia). Rusiškas stiliaus pavadinimas, atitinkamai prancūziškai "l" art nouveau "yra naujas menas. Modernus – tai visuma bandymų formuoti holistinį, priešingą eklektišką meno stilių architektūroje ir dekoratyvinėje mene. Moderno atstovai naudojo naują techniškai konstruktyvų. priemonės (metalas, stiklas, keramika) , laisvas planavimas, savotiškas architektūrinis dekoras, skirtas sukurti neįprastus, akcentuotus individualius pastatus (daugiausia miesto dvarus), kurių visi elementai buvo pavaldūs vientisam ornamentiniam ritmui ir savitam simboliniam dizainui. modernumo dekoratyvinis menas išsiskiria simbolizmo poetika, dekoratyviniu lanksčių, tekančių linijų ritmu, stilizuotu gėlių raštu.

Dekadansas, arba dekadansas (XIX a. antroji pusė – XX a. pradžia). Iš prancūzų kalbos žodžio decadence – irimas, nuosmukis. Bendras Europos kultūros krizės reiškinių, pasižyminčių beviltiškumo, gyvenimo atmetimo, individualizmo nuotaikomis, pavadinimas. Nuolatinės dekadanso temos – nebūties ir mirties motyvai, dvasinių vertybių ilgesys, pilietinių idealų atmetimas, tikėjimas protu, siejamas su didėjančiu intelekto vaidmeniu. Dekadansas Rusijoje, ypač po 1905–1907 m. revoliucijos, išplito daugelio meno pasaulio ir Mėlynosios rožės asociacijų meistrų kūryboje.

Avangardas (XX a.). Terminas, reiškiantis spalvingų ir įvairių novatoriškų, revoliucinių, maištingų judėjimų ir tendencijų rinkinį XX amžiaus meno kultūroje. Avangardiniai reiškiniai būdingi visiems pereinamiesiems meninės kultūros istorijos tarpsniams, atskiroms meno rūšims. Tačiau XX a. avangardas įgijo pasaulinę reikšmę kaip galingas meninės kultūros reiškinys, kuris siejamas su XX amžiaus mokslo ir technikos pažangos nulemtu lūžiu kultūros ir civilizaciniuose procesuose. Pagrindinė avangardo tendencija – tradicijų atmetimas ir eksperimentinis naujų formų ieškojimas.

Būdamas kraštutinė platesnės modernizmo krypties išraiška, avangardistas ieško įvairių būdų, kaip tiesiogiai paveikti skaitytojus, klausytojus, žiūrovus. Sukurti šoką, skandalą, šokiruojantį – be to avangardinis menas neįmanomas. Svarbiausia yra meno efektyvumas – jis skirtas nustebinti, sujaudinti, sukelti aktyvią žmogaus reakciją iš išorės. Kartu pageidautina, kad reakcija būtų betarpiška, akimirksniu, atmetusi ilgą ir koncentruotą estetinės formos ir turinio suvokimą. Nesusipratimas, visiškas ar dalinis, organiškai įeina į avangardisto planą. Svarbiausias dalykas avangarde yra jo neįprastumas, patrauklumas.

Avangardo principus perėmė kubizmas, futurizmas, dadaizmas, abstraktusis menas, siurrealizmas, ekspresionizmas, konstruktyvizmas ir kiti judėjimai. Rusijos avangardas vizualiajame mene apima M. Šagalas,K. Malevičius,V. Kandinskis. Būtent avangardas, atpalaidavęs ir naikindamas tradicines estetikos normas ir principus, meninės raiškos formas ir metodus bei atverdamas galimybę neribotoms naujovėms, dažnai paremtoms naujausiais mokslo ir technikos laimėjimais, atvėrė kelią perėjimui. meninė kultūra įgyja naują kokybę. Tuo avangardas atliko savo funkciją naujojoje Europos kultūroje ir iš esmės baigė savo, kaip savotiško globalaus reiškinio, egzistavimą septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose.

Modernizmas (XIX a. pabaiga – XX a. vidurys). Bendras meno ir literatūros reiškinių įvardijimas, patvirtinantis naują požiūrį į gyvenimo vaizdavimą. Modernizmas jungia daugybę gana savarankiškų ideologinių ir meninių krypčių ir krypčių, skirtingų socialiniu mastu ir kultūrine bei istorine reikšme (fovizmas, ekspresionizmas, simbolika, kubizmas, abstrakcionizmas, konstruktyvizmas). Modernizmo, kaip teisėtos meninės ir estetinės sistemos, formavimąsi parengė tokie jo etapai kaip dekadansas ir avangardas. Niūraus kolorito vyravimas, pesimistinės nuotaikos ir nerimastingos merdėjančios nuojautos, nežmoniškojo pasaulio nepažinumo ir nekintamumo sąmonė – tokia emocinga modernizmo kūrinių nuotaika.

Postmodernizmas (XX a. antroji pusė). Iki XX amžiaus vidurio. postmodernizmas buvo suprantamas kaip modernioji Europos kultūros raidos fazė. Žymūs Vakarų politologai postmodernizmą interpretuoja kaip postindustrinės visuomenės simbolį. Postmodernizmas yra plati kultūrinė kryptis, kurioje į orbitą patenka filosofija, estetika, menas ir humanitariniai mokslai.

gotika(iš italų kalbos gotico – neįprastas, barbariškas) – viduramžių meno raidos laikotarpis, apimantis beveik visas kultūros sritis ir besivystantis Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europoje nuo XII iki XV a. Gotika užbaigė Europos viduramžių meno raidą, atsiradusią remiantis romaninės kultūros pasiekimais, o Renesanso laikotarpiu viduramžių menas buvo laikomas „barbarišku“. Gotikos menas buvo kultinis pagal paskirtį ir religinis dalyku. Tai apeliavo į aukščiausias dieviškąsias galias, amžinybę, krikščioniškąją pasaulėžiūrą. Gotika savo raida skirstoma į ankstyvąją, klestėjimo, vėlyvąją gotiką.

Garsiosios Europos katedros, kurias turistai mėgsta fotografuoti iki smulkmenų, tapo gotikos stiliaus šedevrais. Kuriant gotikinių katedrų interjerus, svarbus vaidmuo buvo skirtas spalvų schemoms. Eksterjero ir vidaus apdailoje karaliavo auksavimo gausa, interjero šviesumas, sienų ažūriškumas, kristalinis erdvės išskaidymas. Materija neturėjo sunkumo ir nepraeinamumo, ji buvo tarsi dvasinga.

Didžiulius langų paviršius užpildė vitražai su kompozicijomis, atkartojančiomis istorinius įvykius, apokrifines legendas, literatūrinius ir religinius siužetus, kasdienių paprastų valstiečių ir amatininkų gyvenimo scenų vaizdus, ​​kurie buvo unikali gyvenimo būdo enciklopedija. viduramžiais. Kona buvo užpildyta iš viršaus į apačią figūrinėmis kompozicijomis, kurios buvo įdėtos į medalionus. Šviesos ir spalvinės tapybos pradų derinimas vitražo technika suteikė meninėms kompozicijoms emocionalumo. Buvo naudojami įvairūs stiklai: stori raudoni, ugningi, raudoni, granatiniai, žali, geltoni, tamsiai mėlyni, šviesiai mėlyni, ultramarininiai, iškirpti pagal rašto kontūrą... Langai šildomi kaip brangūs brangakmeniai, prasiskverbę išorinės šviesos – jie pakeitė visą šventyklos vidų ir pakėlė savo lankytojus į didingą nuotaiką.

Gotikinės spalvos stiklo dėka gimė naujos estetinės vertybės, o spalvos įgavo aukščiausią švytinčios spalvos skambesį. Gryna spalva davė pradžią oro aplinkos atmosferai, dažyta įvairiomis spalvomis dėl šviesos žaismo ant kolonų, grindų, vitražų. Spalva tapo šviesos šaltiniu, pagilinančiu perspektyvą. Stori stiklai, dažnai nelygūs, buvo užpildyti ne visai skaidriais burbuliukais, kurie sustiprino meninį vitražo efektą. Šviesa, prasiskverbusi per nelygų stiklo storį, buvo sutraiškyta ir pradėjo žaisti.

Geriausi autentiškų gotikinių vitražų pavyzdžiai yra atviri visuomenei Chartres, Bourges ir Paryžiaus katedrose (pavyzdžiui, „Mergelė ir vaikas“). Pripildytas ne mažiau spindesio, taip pat „Ugniniai ratai“ ir „Žaibas mėtymas“ Šartro katedroje.

Nuo I amžiaus vidurio į spalvingą gamą buvo pradėtos diegti sudėtingos spalvos, gautos dubliuojant stiklą. Tokie nepaprasti gotikinio stiliaus vitražai yra išlikę Sainte-Chapelle (1250 m.). Stiklo kontūrai buvo padengti rudais emaliniais dažais, o formos buvo plokštumos.

Gotikos era buvo miniatiūrinės knygos meno, taip pat meninių miniatiūrų, klestėjimas. Pasaulietinių tendencijų stiprėjimas kultūroje tik sustiprino jų raidą. Iliustracijose su daugiafigūriomis kompozicijomis religine tematika buvo įvairių realistinių detalių: paukščių, gyvūnų, drugelių atvaizdų, augalų motyvų ornamentų, kasdienybės scenų. Prancūzų miniatiūristo Jeano Pusselio kūryba alsuoja ypatingu poetiniu žavesiu.

Kuriant XIII ir XIV amžių prancūzų gotikinę miniatiūrą, pirmaujančią vietą užėmė Paryžiaus mokykla. Liudviko psalmėje gausu daugiafigūrų kompozicijų, įrėmintų vienu gotikinės architektūros motyvu, todėl pasakojimas įgauna nepaprastą harmoniją (Luvras, Paryžius, 1270). damų ir riterių figūros grakščios, jų formos išsiskiria tekančiomis linijomis, sukuriančiomis judesio iliuziją. Spalvų sodrumas ir tankumas bei dekoratyvi piešinio architektūra šias miniatiūras paverčia unikaliais meno kūriniais ir brangiomis puslapių dekoracijomis.

Gotikinės knygos stilius išsiskiria smailiomis formomis, kampuotu ritmu, neramumu, filigranišku ažūriniu raštu ir vingiuotų linijų lėkštumu. Pažymėtina, kad XIV–XV amžiuje buvo iliustruoti ir pasaulietiniai rankraščiai. Valandų knygos, moksliniai traktatai, meilės dainų rinkiniai ir kronikos užpildytos nuostabiomis miniatiūromis. Miniatiūra, iliustruojanti dvariškos literatūros kūrinius, įkūnijo riteriškos meilės idealą, taip pat įprasto aplinkinio gyvenimo scenas. Panašus kūrinys yra Maneso rankraštis (1320).

Laikui bėgant, pasakojimas sustiprėjo gotikoje. XIV amžiaus „Didžiosios prancūzų kronikos“ aiškiai parodo menininko norą įsiskverbti į jo vaizduojamo įvykio prasmę. Be to, knygoms buvo suteikta dekoratyvinė elegancija, naudojant išskirtines vinjetes ir keistų formų rėmelius.

Gotikinė miniatiūra padarė didelę įtaką tapybai ir atnešė gyvą viduramžių meno srovę. Gotika tapo ne tik stiliumi, bet svarbia bendros visuomenės kultūrinės raidos grandimi. Stiliaus meistrai neįtikėtinai tiksliai sugebėjo atkurti savo amžininko įvaizdį objekte ir natūralioje aplinkoje. Didingus ir dvasingus gotikos kūrinius gaubia nepakartojamo estetinio žavesio aura. Gotika pagimdė naują menų sintezės supratimą, o realistiški jos užkariavimai atvėrė kelią perėjimui į Renesanso meną.

(Tara Leaver straipsnio „Savo meninio stiliaus radimas: praktinis vadovas“ vertimas –

Daugeliui iš mūsų sunku rasti savo atpažįstamą meninį stilių. Ir tai taikoma ne tik pradedantiesiems piešti, bet ir patyrusiems menininkams.

Galbūt pradedi abejoti dar prieš teptukui prisilietus prie drobės, prisimindamas skirtingą mokytojų kritiką ar tiesiog pasiklysti daugybėje skirtingų galimų idėjų ir įkvėpimų, gautų iš skirtingų kursų. O gal abu vienu metu!

Nenuostabu, kad radę savo stilių jausitės nuostabiai!

Šiandien matau keletas paprastų būdų rasti ir sukurti savo stilių.

Kiekvienas žmogus tai turi, tik reikia padėti jam išreikšti save. Ją ugdome nuolat praktika ir pratimais, tačiau yra ir nesąmoninga dalis, kuri ateina ne per „rankas“, o iš širdies.

Žinau, kad ši idėja atrodo akivaizdi, tačiau būtent šis derinys leidžia mums pradėti kurti savo individualų stilių. Ši idėja, gauta iš išorės, suteikia galimybę aiškiau įsivaizduoti, kur geriau pradėti pažinti savo darbą ir rasti savo stilių.

Viskas, ką skaitote toliau, nėra išsami informacija šia tema. Tai tik atspirties taškai, kad galėtumėte rasti savo kelią.

Pasiimkite naujausią darbą, padėkite jį ten, kur galėsite lengvai jį peržiūrėti. Iš eilės atsakykite į klausimus, pasižymėdami savo reakcijas ir pastebėjimus. Jei norite, galite rašyti pastabas.

Mes einame ieškoti lobio!

Pagrindinis lobis yra jūsų pačių kūrybiškumas.

Pagalvokite apie tai, ką piešiate dažniausiai

  • Kokios temos ir dalykai jus labiausiai traukia piešdami? Jei nesugebate atsakyti, pažiūrėkite į savo paveikslus ir darbų aplankus ir ieškokite atsakymo.

Asmeniškai aš stengiuosi prisiminti savo pageidavimus siužetuose, kaip dažnai dirbu konkrečia tema. O kažkur namuose turiu ir lapelį iš sąsiuvinio, kuriame užsirašau šią informaciją. Taigi, kai man sunku atsakyti į klausimą apie savo mėgstamą piešimo temą, pažvelgiu į save arba į šį lapą.

Taigi, man patinka piešti valtis! Taip pat žuvys, figūros ir medžiai.

Mėgstamiausių temų sąrašas šiame etape nebūtinai turi būti visiškai ar baigtinis. Pakanka išskirti keletą iš jų, kad turėtumėte atskaitos tašką.

Darbų rinktinė su eksperimentais ir kūrybiniais ieškojimais medžių tema. Matote bendrus darbus jungiančius bruožus – vingiuotas linijas ir kontūrinį piešimą.

Kokios spalvos tau patinka?

  • Pagalvokite apie spalvų paletę, kurią naudojate pagal numatytuosius nustatymus.
  • Ką apie pasikartojančius spalvų pasirinkimus sako jūsų naujausias darbas?

Mano darbų paletėje pastaruoju metu yra vandens, mėlynos, Nepalo geltonos, fluorescencinės rožinės ir baltos spalvos, kurioms naudoju gesso akrilo gruntą. Tai suteikia daug tamsesnių, vidutinių ir ryškių spalvų. Man labai patinka žaisti su šiomis spalvomis, jos visiškai atitinka šiuo metu mano poreikius ir reikalavimus.

o kaip tu?

Kairėje – mano nuotrauka, dešinėje – piešinys iš jos. Naudojau spalvas iš „savo“ paletės ir eksperimentinę techniką.

Kokie tavo stiliaus bruožai?

  • Kas jums patinka labiau – grafinės linijos ar darbas su dideliais spalvų plotais?
  • Ar mėgstate naudoti neįprastas technikas dirbdami su teptuku?
  • O gal jums labiau patinka savo darbe nenaudoti purškiamojo dantų šepetėlio?
  • Ar jums patinka kurti vadinamuosius raštus, raštus, ar jums labiau patinka dirbti su didesne fantazija ir apimtimi?

Mano stiliaus bruožai – kontūrinės linijos, dažnai nelygios ir neryškios, kartais „nešvarios“ spalvos. Mane įkvepia Egono Schiele kūryba. Taip pat mėgstu nervingus spalvų kontrastus, subtiliai lankstų raštą.

Išanalizuokite, kurios technikos jums ypač patinka ir artimos, suteikite pasitenkinimo savo kūrybiškumu jausmą. Plėtokite juos, laikykitės jų būsimuose darbuose.

Žuvies piešinys graikinių riešutų rašalu. Eksperimentuokite su linijomis.

Kokia technika, meno medžiaga tau patinka?

  • Galbūt turite keletą. kas tau labiausiai patinka?

Mėgstu dirbti su aliejinėmis pastelėmis. Bet labiausiai man patinka dirbti su akrilu ir naudoti terpę savo darbe. Tai leidžia man kontroliuoti dažų džiūvimo procesą, žaisti su rezultatu. Jis greitai džiūsta ir yra taip pat lengvai valomas.

Jei turite vieną mėgstamą techniką, tai reiškia, kad galite ištirti visas jos galimybes, tobulinti savo įgūdžius, taigi ir savo darbą apskritai.

Šiam darbui nuorodų nenaudojau. Yra tik dvi mano mėgstamiausios priemonės – akrilas ir aliejinė pastelė.

Kas jus įkvepia?

Taigi, mes apsvarstėme pagrindinius klausimus, į kuriuos reikia atkreipti ypatingą dėmesį ieškant savo stiliaus. Dabar šiek tiek nukrypkime, pažiūrėkime į kitų menininkų darbus ir pagalvokime, ką galėtume iš jų pasiskolinti sau.

Rekomenduoju tai padaryti po to, kai atsakysite į ankstesnius keturis klausimus. Prieš pradėdami peržiūrėti ir vertinti kitų menininkų darbus, pirmiausia turite suprasti savo kūrybą.

Jei esate tikri, kad patys įvardijote pagrindinius savo kūrybos bruožus, lengviau rasite kitų jums artimų savo stiliumi ir pasaulio vizija menininkų darbus. Jums bus lengviau įvertinti jų darbą, ieškoti bruožų, kuriais norėtumėte papildyti savo darbą, stilių.

Jis buvo sukurtas vaizdinei informacijai rinkti ir dalytis. Čia gausu įvairiausių nuotraukų, nuotraukų ir vaizdų. Nustatykite keletą pagrindinių užklausų, pažiūrėkite į rezultatą.

Galite susikurti savo asmeninę lentą, ant kurios rinksite (prisegsite – prisegsite!) viską, kas jus įkvepia ir domina, ar viename paveiksle įdomi kompozicija, kitame – spalvų paletė, trečiame – menininko stilius, arba siužetas ketvirtoje.

Savo lentoje nerenku kitų menininkų paveikslų. Aš to nedarau, nes jie manęs neįkvepia. Tiesiog noriu tuo momentu, kai pradedu kurti, išsilaisvinti nuo to, ką piešė kiti menininkai, ieškoti savo siužetų ir sprendimų.

Nuorodų nuotraukos (nuotraukų šaltiniai piešimui) jums iš dalies padės. Jie gali jums pasitarnauti, todėl laikykite juos po ranka arba išsaugokite nuotraukas savo Pinterest lentoje, kurios jus įkvepia.

Be to, atidžiai žiūrėdami į surinktas nuotraukas tikrai pamatysite užuominų, kuo šiuo metu domitės ir ką daryti toliau.

Taip, Pinterest yra kaip triušio skylė! Jei negalite nuo jo atsiplėšti, nustatykite laikmatį.

Kairėje – nuotrauka iš Pinterest, dešinėje – mano darbas, kurį įkvėpė ši nuotrauka.

Pradedančiojo menininko klaidos

Tapyba yra viena iš vaizduojamojo meno rūšių. Tapyba skirstoma į šiuos tipus:

  • monumentalus;
  • molbertas;
  • teatralizuotas ir dekoratyvinis;
  • dekoratyvinis;
  • miniatiūrinė.

Skirtingai nuo kitų tipų, tapyboje spalva turi pagrindinę išraiškingą reikšmę, kurios dėka ji atlieka estetinį, pažintinį, ideologinį ir dokumentinį vaidmenį.

Tapyba yra vaizdo perkėlimas skystais dažais, priešingai nei grafika. Kaip dažai veikia aliejiniai dažai, tempera, guašas, emalis, akvarelė ir kt.

Tapybos stilius – tai kryptis su bendromis idėjomis, atlikimo technikomis ir būdingomis vaizdo technikomis. Stilių formavimuisi įtakos turėjo politika ir ekonomika, ideologija ir religija. Todėl kiekvienas stilius gali būti laikomas savo laiko atstovu.

Tapybos kryptys ir stiliai ne mažiau įvairūs nei jos vaizdavimo priemonės. Kartais nėra aiškaus stilių skirstymo. Kai sumaišote kelis stilius, gaunate naują. Tačiau su visa įvairove yra kelios pagrindinės kryptys:

gotika

Šis europietiškas stilius buvo paplitęs IX–XIV a. Biblijos istorijos, perspektyvos trūkumas, emocionalumas ir pretenzingumas – pagrindiniai šio stiliaus bruožai. Atstovai: Giotto, Traini.

renesansas

XIV–XVI amžius žymi grįžimą į senovę, žmogaus kūno grožio šlovinimą, humanizmą. Pagrindiniai atstovai – Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manierizmas

XVI amžiaus tapybos kryptis. Stilius yra priešingas Renesansui. Pavadinimas kilęs iš žodžio „būdas“. Šios tendencijos atstovai Vasari, Duve.

Barokas

Pompastiškas, prabangus XVI-XVIII amžių tapybos stilius Europoje. Išsiskiria spalvų ryškumu, dėmesiu detalėms ir dekoracijoms.

Rokoko

XVI a Rafinuotas, rafinuotas ir intymus baroko stiliaus tęsinys. Atstovai: Bushas, ​​Watteau.

Klasicizmas

Stilius, būdingas XVII–XIX a. Europos kultūrai. Klasicizmo požiūriu vaizdas turėtų būti grindžiamas griežtais kanonais. Klasicizmo stilius yra antikos ir renesanso paveldėtojas. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai yra Raphael, Poussin.

Imperija

XIX amžiaus stilius. Stiliaus pavadinimas kilęs iš žodžio „imperija“. Tai klasicizmo raidos tęsinys savo didingumu, prabanga ir rafinuotumu. Pagrindinis atstovas – J. L. Davidas.

Romantizmas

XIX amžiaus stilius, prieš tai buvo klasicizmas. Emocionalumas, individualumas, vaizdų išraiškingumas. Jis išsiskyrė tokių emocijų įvaizdžiu kaip siaubas, pagarba. Propaguoja liaudies tradicijas, legendas, tautinę istoriją. Atstovai: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovskis.

Primityvizmas

Tapybos stilius XIX a. Stilizuotas, supaprastintas vaizdas, sukuriantis primityvias formas, primenančias primityvius piešinius. Žymus atstovas yra Pirosmani.

Realizmas

XIX ir XX amžių stilius. Iš esmės teisingai atspindi objektyvią tikrovę, be perdėto emocionalumo. Žmonės dažnai buvo vaizduojami darbe. Menininkai: Repinas, Šiškinas, Savrasovas, Manetas.

Abstrakcionizmas

XIX ir XX amžių stilius. Harmoningas geometrinių formų spalvų derinys, siekiantis įvairių asociacijų. Atstovai: Picasso, Kandinsky.

Impresionizmas

XIX ir XX amžių stilius. Tapybos plenere stilius, plenere. Būdinga maniera padaryti šviesos pertekliai, smulkaus potėpio technika, meistro perteiktas judesys. Stiliaus pavadinimą suteikė Monet paveikslas „Įspūdis“. Pagrindiniai šio stiliaus atstovai yra Renoir, Monet, Degas.

Ekspresionizmas

XX amžiaus stilius. Perdėtas emocijų vaizdavimas siekiant didesnio poveikio žiūrovui. Tarp šio stiliaus atstovų yra Modigliani, Munch.

Kubizmas

XX amžiaus avangardinis stilius. Jai būdingos laužytos (kubinės) linijos, tam tikras objektų derinys, vienu metu žiūrimas iš kelių rakursų. Picasso laikomas šio stiliaus pradininku.

Modernizmas

XIX ir XX amžių stilius. Tai konservatyvių realizmo vaizdų antipodas. Įkyrus, plastinis tapybos stilius pristato originalius paveikslus, atspindinčius vidinį menininko pasaulį. Atstovai: Picasso, Matisse.

Pop menas

XX amžiaus stilius. Ironiškas banalių, dažnai vulgarių objektų vaizdavimas. Dažniausiai naudojamas rinkodaroje ir reklamoje. Ryškus šios tendencijos atstovas yra Andy Warholas.

Simbolizmas

Kryptis 19-20 a. Dvasingumas, svajonės, mitai ir legendos. Simboliai, dažnai dviprasmiški, apibūdina šį stilių. Tai ekspresionizmo ir siurrealizmo pirmtakas. Atstovai: Vrubelis, Vasnecovas, Nesterovas.

Siurrealizmas

XX amžiaus stilius. Aliuzijos, tikrovės ir sapno erdvių maišymas, neįprasti koliažai. Daro įspūdį pasąmonei. Didelį indėlį į šį stilių įnešė Dali, Magritte.

po žeme

Eksperimentinė šiuolaikinio meno tendencija, atspindinti asocialų elgesį, pažeidžiantį visuotinai priimtus moralės ir etikos principus. Stiliaus atstovas – Šemjakinas.

Kas yra stilius?

Ką tiksliai reiškia stilius mene? Tai savotiška ideologinė ir meninė vienybė, kurios dėka menininkai teikia pirmenybę tam tikroms temoms ir specialioms vizualinėms priemonėms. Jie išlieka individualūs, tačiau žvelgiant į tą ar kitą drobę jau beveik neklystamai galima nustatyti epochą ir stilių.

Europa susiformavo viduramžiais. O tapyba išsivystė iš ikonografijos. Rusijos žemėje buvo net pereinamasis žanras - parsuna. Tai nebėra piktograma, bet dar ne portretas. Ir tik kai menas pamažu išsivaduoja iš bažnyčios galios, tampa pasaulietiškesnis ir pasaulietiškesnis, tapyba kaip meno rūšis įgyja visas teises.

Stilius po stiliaus

Pirmuoju visos Europos tapybos stiliumi galima laikyti ne romaninį stilių ir gotiką (daugiausia architektūra), o baroką.

Tai užuominų, nutylėjimų, alegorijos, alegorijų ir metaforų stilius. Rembrantas ir Rubensas yra tipiški jo atstovai. Rokoko yra savotiškas išsigimęs barokas. Stilius yra ne tiek tapyboje, kiek taikomojoje mene. F. Boucher ir A. Watteau paliko ryškiausius rokoko tapybos pavyzdžius. Pats šis paveikslas rafinuotas, su erotiškumu, sukurtas pastelinėmis spalvomis, kupinas mitologinių motyvų. XVIII amžius tampa klasicizmo viešpatavimo šimtmečiu. Tai jau herojiškas paveikslas, kuriame šlovinami valdovai ir generolai. Menininkai yra priklausomi nuo mitologinių ir istorinių dalykų. Griežtos proporcijos, turinio ir formos vienovė, veikėjų skirstymas į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius – tai tik dalis klasicizmo bruožų. Tada ateina trumpas, bet šviesus sentimentalizmo amžius. Jo įtakos sferoje, be tapybos, yra ir poezija. Sentimentalistai pagilina meno turinį, užpildo jį psichologine įtampa. Jie tapybą paverčia paprastų žmonių poreikiais ir poreikiais. Menas yra demokratizuotas. Ant drobių dabar – ne dievai ir herojai, o virėjai, skalbėjos, darbininkai. Negraziausiam darbui. Romantizmas pakeičia sentimentalizmą. Su savo audringomis aistromis, neįprastais, nebuitiškais personažais, įkvėpimo kultu. Pakanka palyginti Kiprenskio ir Tropinino Puškino portretus, kad pajustume esminį jų skirtumą. Romantikas Kiprenskis taip pat turi romantišką Puškiną lyros fone. Realistas Tropininas piešia poetą kaip vyrą, atsainiai atkišęs marškinių apykakle, nors ir su rašikliu rankose.

Realizmas – rimtai ir ilgaiDevynioliktojo amžiaus trisdešimtųjų realistinis menas pradeda skintis kelią. Ir labai greitai ji pradeda apibrėžti ir formuoti nemažos dalies publikos meninį skonį. Realizmo esmė yra tikro ir visapusiško supančios tikrovės atspindžio troškimas, kritiškas požiūris į buržuazines vertybes ir galinga socialinė orientacija. Rusijoje realistinė tapyba visų pirma yra klajokliai. Šimtmečių sandūroje realizmas išgyvena tam tikrą laikiną krizę. Bet pasirodo, kad to pakanka, kad atsirastų modernizmas. Šiuo terminu apibūdinama marga kolekcija tų meninių judėjimų ir mokyklų, kurios siekė nusikratyti tradicinio meno pančius, atsiriboti nuo realizmo ir jo dalykinės reprezentacijos.

Alternatyvus ar netikras blizgesys?

Modernizmas yra ir impresionizmas, ir fovizmas, ir simbolizmas, ir futurizmas. Vis mažiau visuomenė mato žmonių, gamtos, gyvūnų drobėse. Vietoje to – iškreiptos proporcijos, neaiškūs tonai. Viską nuspalvina to ar kito autoriaus emocijos ir momentinės nuotaikos. Dar bus, kaip sakoma. Po modernizmo – abstrakcionizmas. Tai jau spalvinės dėmės, lenktos linijos, keistas geometrinių kūnų derinys. Kubizmas, rayonizmas, siurrealizmas. Išgelbėjo tik talentas. Tai apie Picasso arba Dali. Vidutinybė prarijo Vasarą. Jų likimas yra užmarštis istorijoje. Pagaliau postmodernizmas, kurio amžius užsitęsė nepagrįstai ilgai. Nebėra taisyklių ir kanonų. Jokios išpažinties ar pamokslo. Tegul visi. Visiška eklektika, t.y. stilių ir nevienalyčių elementų mišinys. Lažinkitės dėl komercinės sėkmės.

Prie ko jie atėjo? Tapybos stilių raida, deja, patvirtina ispanų filosofo J. Ortegos y Gaset spėjimą apie „meno nužmoginimo“ amžiaus atėjimą. Niekas neneigia saviraiškos poreikio ir niekas neriboja menininko pasirenkant tam priemones. Liūdna tik tai, kad daugelis žmonių linkę galvoti, kaip sena moteris Shapoklyak iš animacinio filmo: „Negalite išgarsėti gerais darbais“. Kuo skandalingesnė, tuo garsiau prognozuojama sėkmė. Ir tokie „menininkai“ nežino, kad laikas vis tiek išraus visus šlakus ir lukštus, o tikras menas išliks. Prie jo neprilips jokie nešvarumai.

  • PASKAITA. OKSANA RYMARENKO: "LUCHIZMAS tarp abstrakčiojo meno "izmų"

Pergalingas klasikinės tapybos sugrįžimas; Andy Warhol skaitmeninė revoliucija ir kiti įdomūs dalykai, vykstantys vaizduojamojo meno pasaulyje

Šiuolaikinis menas nebėra modernus. Šiuolaikinis menas su visomis postmoderniomis gudrybėmis buvo išrastas prieš šimtmetį.

Nuluptos karvių skerdenos, video pasirodymai – iš pradžių buvo įdomu, bet kyla klausimas, kas toliau. Ar menininkai gali sugalvoti ką nors dar abstraktesnio ir nesuprantamo nei Kazimiro Malevičiaus aikštė ir Džeksono Pollocko purslai?

Mąstyk plačiau- patarė liūdnai pagarsėjęs Banksy. Naujos meno ir meno rinkos tendencijos atsirado netikėta kryptimi.

Tendencijos numeris 1.

Ranka nupieštas paveikslas: grįžimas į sostą

Kritikų nuomone, paveikslas dar visai neseniai „mirdavo“, jį keitė kitos meno rūšys – videomenas, instaliacija... 2000-ųjų pabaigoje situacija kardinaliai pasikeitė: paveikslas atgimė kaip žanras.

Riba tarp vaizduojamojo meno („vaizduojamojo meno“, sukurto senamadiškai, su teptuku ant drobės) ir šiuolaikinio meno (su sąmoningu beprotiškumu ir nonkoformizmu) staiga kažkur išnyko.

Žiūrovai, o pirmiausia – patys menininkai – baisiai pasiilgo paveikslų tradicine prasme. Ir pasirodo, kad čia toli gražu ne viskas pasakyta.

Tačiau norint patraukti dėmesį milžiniškoje, persotintoje meno rinkoje, paveikslas turi būti tikrai talentingas.

Ryškūs naujosios tendencijos atstovai – čekų menininkai Svetlana Kurmaz ir Alexander Sokht. Garsūs Europoje ir JAV, Rusijoje jie beveik nežinomi, nors kilę iš Krasnodaro krašto.

Susituokusi pora jau seniai emigravo į Prahą. Gana greitai jų darbas sulaukė sėkmės Vakarų bendruomenėje.

Sunkaus likimo Rusijos emigrantai dabar įtraukti į prestižinių pasaulio meno mugių ir bienalių geidžiamiausių dalyvių sąrašą.

Ne mažiau svarbu dėl naujo požiūrio į meno verslą – todėl būtent jų pavyzdžiu nagrinėsime naujausias tendencijas.

Iš savęs pasakysiu: neseniai susikirtau su puikiais Kurmazo ir Sokhto darbais ir nedvejodamas raginu su jais susipažinti. Tai absoliučiai to nusipelnė.

Tendencijos numeris 2.

Sąsajų revoliucija: pieši planšete, gauni drobę su aliejumi.

Plačiai paplitęs „iPad“ mechaniko naudojimas rimtai paveikė paveikslų kūrimo technologiją. Pavyzdžiui, išpopuliarėjo diasec priekinė spauda: panašiu principu kaip spausdinant nuotraukas dažai tepami ant akrilo.

Nadežda Voronina, meno kritikė:

– Aleksandras Sokhtas savo darbus kuria grafinėmis programomis, kurias vėliau perkelia ant drobės, popieriaus ar diaseko. Tokiu būdu naujoviškos technikos padeda plėtoti kūrybinį metodą.

Tendencijos numeris 3.

Meno rinkos demokratizavimas: dabar meną renka ne nuobodžiaujantys milijonieriai, o paprasti studentai ir namų šeimininkės.

Stebinantis faktas: originalus garsaus meistro darbas dabar gali kainuoti mažiau nei 100 USD. Europos publika jau paragavo meno pirkinių malonumų ir masiškai perka amžininkų kūrinius.

Aukštojo meno kainų demokratizavimas ypač pastebimas ilgalaikėje didžiausios tarptautinės mugės sėkme AAF(Įperkama meno mugė, prieinama meno mugė)

Jos organizatoriams svarbiausias darbų atrankos kriterijus yra jų kaina: ji neturi viršyti vidutines pajamas gaunantiems žmonėms prieinamų kainų lubų.

Rinkodara kopijavimo-įklijavimo ir pakartotinio paskelbimo eroje iš naujo interpretavo Warholo idėjas: dabar paveikslėlis gali būti gaminamas keliomis versijomis ir skirtingomis kainomis.

Pavyzdžiui, to paties Kurmazo ir Sokhtos darbai gana brangūs. Tačiau jie sugalvojo strategiją, leidžiančią užfiksuoti tris skirtingas kainų kategorijas.

Prieinamumo strategija pasiekiama išleidžiant ribotus leidimus ant popieriaus ir autoriaus originalų drobių.

Tai yra, kūrinys gali egzistuoti penkiais egzemplioriais, tačiau kiekvienas iš jų yra originalas, patvirtintas tarptautiniu sertifikatu.

Tendencijos numeris 5.

Dabar galerijas atidaro ne galerininkai, o patys menininkai.

Svarbiausia tendencija: asmeninė menininkų galerija tampa pagrindine meno rinkos dalyvių sąveikos vieta. Tai toks pat pažangus darinys kaip nedidelė parduotuvė, kur už prekystalio stovi pats savininkas.

Nadežda Voronina, menotyrininkė

– Prahos centre Kurmazas ir Sokht turi savo galeriją, sukurtą eksponuoti save. Galbūt tai vienas sėkmingiausių modernios meno eksponavimo ir pardavimų galerijos variantų, nes čia viskas susilieja – aiški menininko koncepcija, tikslai ir uždaviniai. Tai yra ateities galerijos tipas, nes šiuolaikiniame mene viskas yra supaprastinta.

Šiuo atveju Facebook ir Twitter mechanika veikia. Tiesioginis bendravimas tarp autoriaus ir jo kūrinio žinovų tampa labiau laimi strategija nei komunikacija per agentus ir pirkėjus.