Anos eilėraščiai. Kolekcijos pratarmė

Kaip poetai išgelbėjo pasaulį Ribinės pastabos apie Josepho Brodskio Nobelio paskaitą Brodskio Nobelio kalba jau veikia Amerikos viešajame gyvenime. Turime omenyje, pavyzdžiui, teiginį: „Prieš tai reikėtų paklausti potencialaus mūsų likimų valdovo

„Rugpjūtis“ sausio mėnesį Apie paskutinį Josifo Brodskio eilėraštį pirmosiomis mirties metinėmis Parašytas likus kelioms dienoms iki jo mirties, 1996 m. sausio 28 d., „Rugpjūtis“ tarsi aprūpintas trimis skirtingais skyrybos ženklais iš karto. Žinoma, tai yra esmė: vienintelė

Žurnalas Amerikoje Josepho Brodskio ir Pyotro Vailo pokalbis Piotras Vailas. Džozefai, dažnai publikavai leidinyje New Yorker. Kaip tai atsitiko techniškai? Kas ką atrado? Josifas Brodskis. Paprastai poeziją siūlydavo vertėjai, dažniausiai aštuntajame dešimtmetyje – George'as

Septynių garsių romanų pratarmė P. Knopfas paprašė manęs parašyti pratarmę šiam mano fantastinių istorijų rinkiniui. Jie išdėstyti chronologine tvarka, bet leiskite man iš karto perspėti tuos, kurie dar nėra susipažinę su jokiais mano dalykais,

Juozapo Brodskio atminimui (skaitykite monotoniškai garsiai, su lengvu kaukimu) Tarp tamsių alėjų, toli nuo nelaimingos Rusijos, lėtai ir svarbiai einu Senos pakrante. Ir praeiviai žiūri ir žiūri į mano nugarą, bet jie nežino, kad aš disidentas ir poetas (ir

Pratarmė.

Svetlana Ionikhina

Gerbiamas skaitytojau! Jei laikote šią knygą rankose, vadinasi, jūsų sieloje karaliauja grožio jausmas, vadinasi, jūsų širdyje gyvena meilė. Meilė gimtajam kraštui, gamtai, moteriai. Meilė, kurią Leonidas Trapeznikovas dainavo savo eilėraščiuose.
Dabar kiekvieno iš mūsų gyvenime per daug negatyvo, kurį sukelia žiniasklaida su istorijomis apie politines nesantaikos, teroristinių išpuolių, stichinių nelaimių, nusikalstamų įvykių. Mes smarkiai patiriame
gerumo, tikros meilės šilumos ir abipusio supratimo stoka. Kasdienybės šurmulyje nustojome pastebėti mus supančios gamtos grožį. Gyvendami toli nuo gimtinės retai prisimename tėvo namus. Jau beveik pamiršome, kaip šiltai ir skvarbiai kalbėti su artimaisiais apie savo jausmus, kad šie žodžiai prasiskverbtų į pačią širdį ir būtų tokie pat natūralūs, kaip ir pats kvėpavimas.
Leonidas Trapeznikovas neabejotinai yra gabus žmogus. Jo eilėraščiuose kiekviena eilutė jaudina jaunystės prisiminimus, kelia nostalgijos bangas, kurios gali užvaldyti ilgesį negrįžtamai išėjusiam.

Gal laukinis galingas erelis,
Arba gulbė, lieknas sprogimas.
Galbūt pilka vietinė gervė,
Amžinai likti namuose?

Daug jų galima pamatyti Rusijoje
apleistas, pamirštas ir apgailėtinas
ir tušti langai pavargę
pažiūrėk į apaugusius kelius,

Kaimai apleisti, užmiršti
beviltiškumo ir sielvarto prisiminimas
ir jie stovi, lietaus nuplauti
verksmas, seniau tik aušra.

Tik geros dvasinės organizacijos žmogus sugeba įžvelgti grožį kiekviename žolės šlepete, išgirsti muziką kiekviename ošime. Ir, žinoma, taip paprastai ir atvirai tai gali perteikti tik talentingas žmogus.

Tu turi švelnų vardą,
Gulbė ir gervė.
Nuo ankstyvo pavasario ramiame užkampyje
Paukščių giedojimas nuostabus.

Eilėraščiai apie meilę yra ypatingas Leonido Trapeznikovo kūrybos puslapis. Ir tai dar vienas jo talento stiprumo patvirtinimas. Juk rašyti apie meilę nėra lengva, bent jau dėl dviejų priežasčių: ne kiekvienas sugeba pagauti ir perteikti pačius subtiliausius sielos judesius, ne kiekvienas išdrįsta daryti tokį apreiškimą su skaitytoju, kuriam taip trūksta būtent to – atvirumo. , sąžiningumas, išpažintis, ne tamsa, o sielos aušra.

Ir kiekvieną kartą neslėpsiu,
Kaip matau tavo bruožus.
Pavasarį sutinku su savo siela
Ir mano mintys yra grynos.

Leonido Trapeznikovo eilėraščiai išsiskiria gera technika, ritmišku muzikalumu, atspalvių įvairove ir gražiausio žmogaus jausmo, kurio pavadinimas – MEILĖ, niuansais.

Aš amžinai žaviuosi tavimi
Neįtikėtina, miela moteris.
Tavęs užkerėtas, užkerėtas
Mano gerasis, mielas nusidėjėlis.

Jie pasižymi nepakartojama menine individualybe, džiugina laimingu autoriaus gebėjimu pamatyti, jausti ir nustebti.

Mano mylimosios pečiai truputį drebėjo
Jas švelniai uždengiau pūkine nosine.
Ir šiame gyvenime nėra brangesnio,
Ir mes suteiksime džiaugsmo šioms naujoms dienoms.

Leonidas Trapeznikovas gimė 1952 m. gegužės 5 d. Kartabyzo kaime, Oktyabrsky rajone, Čeliabinsko srityje. Jis gimė tiesiogine prasme po didžiulio seno beržo, augusio atvirame lauke, kur jo mama dirbo sėjamąja, šakomis. Galbūt būtent šis tokio neįprasto gimimo faktas paženklino ir lėmė ateityje jo kūrybinę esmę ir rašytojo likimą.
Leonidas gana anksti, dar būdamas studentas, vedė merginą, kurią mylėjo nuo mokyklos laikų ir visą gyvenimą nešiojo šią vienintelę meilę. Ir iki šiol jis išlieka ištikimas šiam šviesiam jausmui. Leonidas daug eilėraščių skyrė savo žmonai Sofijai Abdullovnai, įskaitant eilėraštį „Mano mylimajam“

Apie mūsų gyvenimo dienas su tavimi
Apie tai, kas dingo, negrąžinkite mūsų vasaros.
Mes gyvename, kaip ir anksčiau, esame vienas gyvenimas,
Bet mūsų daina su tavimi dar nedainuota...

Siūlomas eilėraščių rinkinys „Mano kraštas gervių“ – ketvirtoji autorės knyga. Prieš ją buvo išleista anksčiau išleista istorija „Sužaloti likimai“, romanas „Konfrontacija“ ir „Helio planeta“, pirmoji iš fantastinių knygų serijos bendruoju pavadinimu „Klaidžiojimai po visatos platybes“. Visi kūriniai, išskyrus siužetinę liniją ir dvasinę pilnatvę, turi ir tam tikrą filosofinę konotaciją. Jų negalima skaityti sklandžiai ir keliaujant. Jie reikalauja neskubančio, apgalvoto ir prasmingo skaitymo. Tikrai esu įsitikinęs kolekcijos „Mano gervių žemė“ sėkme, kurioje kiekvienas kūrinys atskleidžia autoriaus sielą.
Kartą skaičiau jo eilėraščius,
Aš pasirinkau ir noriu pasakyti visiems:
Jaustis taip subtiliai, ne visi sugeba,
Tuo nuoširdžiau išreikšk tuos jausmus.

Svetlana Ionikhina

Metų laikų kaitos nuotraukos, lapų ošimas, paukščių balsai, bangų taškymas, upelio čiurlenimas, perkūnija – visa tai galima perteikti muzika. Daug žinomų žmonių sugebėjo tai padaryti puikiai: jų muzikiniai kūriniai apie gamtą tapo muzikinio kraštovaizdžio klasika.

Gamtos reiškiniai, muzikiniai floros ir faunos eskizai atsiranda instrumentiniuose ir fortepijoniniuose kūriniuose, vokalinėse ir chorinėse kompozicijose, o kartais net ir programų ciklų pavidalu.

„Metų laikai“ A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Keturi Vivaldi trijų dalių koncertai smuikui, skirti metų laikams, neabejotinai yra žinomiausi muzikos kūriniai apie baroko epochos prigimtį. Manoma, kad poetinius sonetus koncertams parašė pats kompozitorius ir jie išreiškia kiekvieno judesio muzikinę prasmę.

Vivaldi savo muzika perteikia griaustinio griaustinį ir lietaus garsą, ir lapų ošimą, ir paukščių ošimą, ir šunų lojimą, ir vėjo staugimą, ir net rudens nakties tylą. Daugelis kompozitoriaus pastabų partitūroje tiesiogiai nurodo vieną ar kitą gamtos reiškinį, kurį reikėtų pavaizduoti.

Vivaldi „Metų laikai“ – „Žiema“

J. Haydno „Metų laikai“.

Džozefas Haidnas

Monumentalioji oratorija „Metų laikai“ buvo savotiškas kompozitoriaus kūrybinės veiklos rezultatas ir tapo tikru klasicizmo šedevru muzikoje.

Keturi sezonai iš eilės pasirodo prieš klausytoją 44 scenose. Oratorijos herojai – kaimiečiai (valstiečiai, medžiotojai). Jie moka dirbti ir linksmintis, neturi laiko leistis į neviltį. Žmonės čia yra gamtos dalis, jie dalyvauja jos metiniame cikle.

Haydnas, kaip ir jo pirmtakas, gamtos garsams perteikti plačiai išnaudoja įvairių instrumentų, tokių kaip vasaros perkūnija, žiogų čiulbėjimas, varlių choras, galimybes.

Haydno muzikos kūriniai apie gamtą siejami su žmonių gyvenimu – jie beveik visada yra jo „paveiksluose“. Taigi, pavyzdžiui, 103-iosios simfonijos finale mes tarsi esame miške ir girdime medžiotojų signalus, kurių įvaizdžiui kompozitorius griebiasi gerai žinomos priemonės -. Klausyk:

Haydno simfonija Nr. 103 – finalas

************************************************************************

P. I. Čaikovskio „Keturi metų laikai“.

Kompozitorius savo dvylikai mėnesių pasirinko fortepijoninių miniatiūrų žanrą. Tačiau vien fortepijonas gali perteikti gamtos spalvas ne prasčiau nei choras ir orkestras.

Štai ir pavasarinis čiuožyklos džiaugsmas, ir džiaugsmingas putino pabudimas, ir svajinga baltųjų naktų romantika, ir valtininko daina, siūbuojanti ant upės bangų, ir valstiečių lauko darbai, ir šunų medžioklė. , ir nerimą keliantį liūdną rudeninį gamtos nykimą.

Čaikovskio „Metų laikai“ – kovas – „Laukelės giesmė“

************************************************************************

C. Saint-Saenso gyvūnų karnavalas

Tarp muzikinių kūrinių apie gamtą išsiskiria Saint-Saenso „didžioji zoologinė fantazija“ kameriniam ansambliui. Idėjos lengvabūdiškumas nulėmė kūrinio likimą: „Karnavalas“, kurio partitūrą Saint-Saensas net uždraudė skelbti per savo gyvenimą, buvo pilnai atliktas tik kompozitoriaus draugų rate.

Instrumentinė kompozicija originali: be styginių ir kelių pučiamųjų instrumentų yra du fortepijonai, celesta ir toks retas mūsų laikais instrumentas kaip stiklinė armonika.

Cikle yra 13 dalių, kuriose aprašomi skirtingi gyvūnai, ir paskutinė dalis, sujungianti visus skaičius į vieną kūrinį. Smagu, kad tarp gyvūnų kompozitorius įtraukė ir pradedančiuosius pianistus, uoliai grojančius svarstykles.

„Karnavalo“ komiškumą pabrėžia daugybė muzikinių užuominų ir citatų. Pavyzdžiui, „Vėžliai“ atlieka Offenbacho kankaną, tik kelis kartus lėčiau, o kontrabosas „Dramblyje“ plėtoja Berliozo „Silfų baleto“ temą.

Saint-Saens "Gyvūnų karnavalas" - Swan

************************************************************************

Jūros elementas N. A. Rimskis-Korsakovas

Rusų kompozitorius iš pirmų lūpų žinojo apie jūrą. Būdamas tarpininku, o vėliau kaip laivo kirpimo laivu Almaz, jis padarė ilgą kelionę į Šiaurės Amerikos pakrantę. Mėgstamiausi jūriniai vaizdai yra daugelyje jo kūrinių.

Tokia, pavyzdžiui, operos „Sadko“ „mėlynojo vandenyno-jūros“ tema. Žodžiu, keliais garsais autorius perteikia paslėptą vandenyno jėgą, o šis motyvas persmelkia visą operą.

Jūra karaliauja ir simfoniniame muzikiniame paveiksle „Sadko“, ir pirmoje „Šeherezados“ siuitos dalyje – „Jūra ir Sinbado laivas“, kurioje ramybę pakeičia audra.

Rimskis-Korsakovas "Sadko" - įvadas "Vandenyno-jūros mėlyna"

************************************************************************

„Rytai buvo padengti rausvai aušra...“

Kita mėgstama muzikos kūrinių apie gamtą tema – saulėtekis. Čia iškart iškyla dvi garsiausios ryto temos, kažkas bendro. Kiekvienas savaip taikliai perteikia gamtos pabudimą. Tai romantiškasis E. Griego „Rytas“ ir iškilmingasis M. P. Musorgskio „Aušra Maskvos upėje“.

Griege piemens rago imitaciją paima styginiai instrumentai, o paskui visas orkestras: saulė teka virš atšiaurių fiordų, o muzikoje aiškiai girdimas upelio čiurlenimas ir paukščių čiulbėjimas.

Musorgskio aušra taip pat prasideda piemenine melodija, varpų skambėjimas tarsi įpintas į vis stiprėjantį orkestro skambesį, o saulė kyla vis aukščiau virš upės, padengdama vandenį auksiniais raibuliais.

Musorgskis - "Chovanščina" - įvadas "Aušra prie Maskvos upės"

************************************************************************

Išvardinti visko, kas vystosi gamtos tema, beveik neįmanoma – šis sąrašas pasirodys per ilgas. Tai Vivaldi koncertai („Lakštingala“, „Gegutė“, „Naktis“), „Paukščių trio iš Bethoveno 6-osios simfonijos“, Rimskio-Korsakovo „Kamanės skrydis“, Debussy „Auksinė žuvelė“, „Pavasaris ir ruduo, Žiemos kelias“, Sviridovo ir daugelis kitų muzikinių paveikslų. gamtos.

Musaadaeva Diana

Pamąstymai apie tai, kaip rašytojai, menininkai ir kompozitoriai apibūdina gamtą savo kūriniuose.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Gamtos tema šiuo metu itin aktuali. Per pastarąjį dešimtmetį ekologija išgyveno precedento neturintį klestėjimą, tapo vis svarbesniu mokslu, glaudžiai sąveikaujančiu su biologija, gamtos istorija ir geografija. Dabar žodis „ekologija“ aptinkamas visose žiniasklaidos priemonėse. O jau daugiau nei dešimtmetį gamtos ir žmonių visuomenės sąveikos problemos rūpi ne tik mokslininkams, bet ir rašytojams, menininkams, kompozitoriams.

Nepakartojamas gimtosios gamtos grožis visais laikais skatino meno žmones naujiems kūrybiniams ieškojimams. Savo kūriniuose jie ne tik žavisi, bet ir verčia susimąstyti, perspėti, prie ko gali lemti neprotingas vartotojų požiūris į gamtą.

Gamta kompozitorių kūryboje yra tikrojo jos skambesio atspindys, konkrečių vaizdų išraiška. Tuo pačiu metu patys gamtos garsai vienaip ar kitaip sukuria tam tikrą skambesį ir įtaką. Įvairių epochų muzikos kūrinių studijos leis atsekti, kaip keitėsi žmogaus sąmonė, požiūris į amžinąjį gamtos pasaulį. Mūsų industrializacijos ir urbanizacijos amžiuje ypač aktualūs aplinkos išsaugojimo, žmogaus ir gamtos sąveikos klausimai. Žmogus, mano nuomone, niekaip negali nustatyti savo vietos pasaulyje: kas jis yra – gamtos karalius ar tik maža didelės visumos dalelė?

Rusų literatūros palikimas yra puikus. Klasikų kūriniuose atsispindi būdingi gamtos ir žmogaus sąveikos bruožai, būdingi praėjusiai erai. Sunku įsivaizduoti Puškino, Lermontovo, Nekrasovo poeziją, Turgenevo, Gogolio, Tolstojaus, Čechovo romanus ir istorijas be Rusijos gamtos paveikslų aprašymo. Šių ir kitų autorių darbai atskleidžia gimtojo krašto gamtos įvairovę, padeda atrasti joje gražiąsias žmogaus sielos puses.

Taigi paties Ivano Sergejevičiaus Turgenevo kūryboje gamta yra Rusijos siela. Šio rašytojo darbuose atsekama žmogaus ir gamtos pasaulio vienybė, nesvarbu, ar tai būtų gyvūnas, miškas, upė ar stepė.

Tyutchev gamta įvairi, įvairiapusė, pilna garsų, spalvų, kvapų. Tyutchev dainų tekstai yra persmelkti džiaugsmo prieš gamtos didybę ir grožį:

Aš myliu audrą gegužės pradžioje,

Kai pavasaris, pirmas griaustinis,

Tarsi linksmintųsi ir žaistų,

Dumbo mėlyname danguje.

Jaunos žievelės griaudėja,

Čia pliaupė lietus, skraido dulkės,

Kabojo lietaus perlai.

O saulė paauksuoja siūlus.

Kiekvienas Rusijos žmogus žino poeto Sergejaus Aleksandrovičiaus Jesenino vardą. Visą gyvenimą Yeseninas garbina savo gimtojo krašto gamtą. "Mano dainų tekstai gyvi viena didele meile - meile tėvynei. Tėvynės jausmas yra pagrindinis dalykas mano kūryboje", - sakė Jeseninas. Visi Yesenino žmonės, gyvūnai ir augalai yra vienos motinos - gamtos - vaikai. Žmogus yra gamtos dalis, tačiau gamtai būdingi ir žmogiški bruožai. Pavyzdys yra eilėraštis „Žalia šukuosena ...“. Jame žmogus prilyginamas beržui, o ji – kaip žmogus. Tai taip persmelkia, kad skaitytojas niekada nesužinos, apie ką šis eilėraštis – apie medį ar apie mergaitę.

Nenuostabu, kad Michailas Prišvinas vadinamas „gamtos dainininku“. Šis meninio žodžio meistras buvo puikus gamtos žinovas, puikiai suprato ir labai vertino jos grožį bei turtus. Savo kūriniuose jis moko mylėti ir suprasti gamtą, būti atsakingai už jos naudojimą ir ne visada protingai. Žmogaus ir gamtos santykių problema nagrinėjama įvairiais kampais.

Neįmanoma vienu rašiniu nupasakoti apie visus kūrinius, kurie liečia žmogaus ir gamtos santykių problemą. Gamta rašytojams – ne tik buveinė, bet ir gerumo bei grožio šaltinis. Jų idėjose gamta siejama su tikru žmogiškumu (kuri neatsiejama nuo jos ryšio su gamta sąmonės). Mokslo ir technologijų pažangos sustabdyti neįmanoma, tačiau labai svarbu galvoti apie žmonijos vertybes.

Visi rašytojai, kaip įsitikinę tikrojo grožio žinovai, įrodo, kad žmogaus įtaka gamtai neturi būti destruktyvi. Kiekvienas susitikimas su gamta jiems yra susitikimas su grožiu, paslapties prisilietimu. Mylėti gamtą reiškia ne tik džiaugtis ja, bet ir tinkamai ja rūpintis.

Primityvios visuomenės laikais ant urvų sienų padaryti gyvūnų ir žmonių atvaizdai išliko iki mūsų laikų. Nuo to laiko praėjo daug tūkstantmečių, tačiau tapyba visada išliko nepakeičiama žmogaus dvasinio gyvenimo palydove. Pastaraisiais šimtmečiais tai neabejotinai populiariausia iš visų vaizduojamojo meno rūšių.

Rusijos gamta visada darė didelę įtaką Rusijos menininkams. Netgi galima sakyti, kad būtent mūsų krašto gamta, kraštovaizdis, klimato sąlygos, spalvos suformavo tautinį charakterį, vadinasi, davė pradžią visiems rusų nacionalinės kultūros bruožams, tarp jų ir tapybai.

Tačiau pati peizažo tapyba Rusijoje pradėjo vystytis tik XVIII a. kartu su pasaulietinės tapybos raida. Pradėjus statyti didingus rūmus, įrenginėti prabangius sodus, kai tarsi burtų keliu ėmė dygti nauji miestai, reikėjo visa tai įamžinti. Valdant Petrui I, pasirodė pirmieji Rusijos menininkų sukurti Sankt Peterburgo vaizdai.

Pirmieji Rusijos peizažistai įkvėpimo sėmėsi iš užsienio. Fiodoras Matvejevas yra ryškus klasicizmo atstovas rusų peizažo tapyboje. „Vaizdas Berno apylinkėse“ – tai šiuolaikinis menininko miesto vaizdas, tačiau realų kraštovaizdį menininkas pateikia kaip idealiai didingą.

Italijos gamta atsispindi Ščedrino drobėse. Jo paveiksluose gamta atsiskleidė visu gamtos grožiu. Jis parodė ne tik išorinį gamtos vaizdą, bet ir jos kvėpavimą, judėjimą, gyvenimą. Tačiau jau Venetsianovo darbuose matome apeliaciją į gimtosios gamtos paveikslus. Benoisas apie Venetsianovo kūrybą rašė: „Kas visoje Rusijos tapyboje sugebėjo perteikti tokią tikrai vasarišką nuotaiką, kokia yra jo paveiksle „Vasara“! Tas pats nuostabus dalykas yra su ja suporuotas paveikslas „Pavasaris“, kuriame „peizaže išreiškiamas visas tylus, kuklus rusiško pavasario žavesys“.

Amžininkai tikėjo, kad Šiškino kūryba rezonuoja su fotografija, ir tai yra būtent meistro nuopelnas.

1871 metais parodoje pasirodė garsusis Savrasovo paveikslas „Atvyko šėtonai“. Šis kūrinys buvo apreiškimas, toks netikėtas ir keistas, kad tada, nepaisant sėkmės, jai nebuvo rastas nė vienas mėgdžiotojas.

Kalbant apie rusų peizažistus, negalima nepaminėti V.D. Polenovas, jo jaudinantys peizažai „Močiutės sodas“, „Pirmasis sniegas“, „Maskvos kiemas“.

Savrasovas buvo mokytojas, o Polenovas buvo garsaus rusų peizažisto Levitano draugas. Levitano paveikslai yra naujas žodis rusų peizažo tapyboje. Tai ne vietovių vaizdai, ne informaciniai dokumentai, o pati Rusijos gamta su nepaaiškinamai subtiliu žavesiu. Levitanas vadinamas mūsų Rusijos žemės grožybių atradėju, tų grožybių, kurios guli šalia mūsų ir yra prieinamos mūsų suvokimui kiekvieną dieną ir valandą. Jo paveikslai teikia ne tik malonumą akiai, jie padeda suprasti ir tyrinėti mūsų Žemę, jos prigimtį.

Praėjusio šimtmečio rusų tapyboje atskleidžiamos dvi peizažo, kaip tapybos rūšies, pusės: objektyvioji, tai yra vaizdas, vaizdas į tam tikras vietoves ir miestus, ir subjektyvioji, vaizduose išreikšta gamtos prigimtis. žmogaus jausmai ir išgyvenimai. Peizažas yra tikrovės, kuri yra už žmogaus ribų ir yra jo transformuojama, atspindys. Kita vertus, tai atspindi ir asmeninės bei socialinės savimonės augimą.

Gamta stebėtinai įvairi spalvų ir formų. Vabalai, drugeliai, laumžirgiai, gėlės, lapai, rasos lašeliai, snaigės – kokia grožio įvairovė! Net gamtos salelėse mieste – kiemuose, parkuose, pievelėse! O kiek grožio miške, pievoje, vidury lauko, prie upės, prie ežero! O kiek garsų gamtoje – ištisi polifoniniai vabzdžių, paukščių, varlių ir kitų gyvūnų chorai!

Gamta – tikra grožio šventykla, neatsitiktinai visi poetai, menininkai, muzikantai savo idėjas sėmėsi stebėdami jas natūralioje aplinkoje.

Muzika ir poezija yra nuostabūs dalykai, be kurių žmogus negali gyventi. Rašytojas Paustovskis pasakė nuostabius žodžius: „... o jei aš kartais noriu gyventi iki šimto dvidešimties metų, tai tik todėl, kad vieno gyvenimo neužtenka, kad iki galo patirtume visą mūsų žavesį ir visą gydomąją galią. Rusijos gamta“. Meilė savo gimtajai gamtai yra vienas patikimiausių meilės savo šaliai ženklų.

Kompozitoriai yra sukūrę daug dainų apie gamtos grožį. Ar daina gali džiuginti mūsų širdį? O eilėraščiai? O kaip gamta? Ji turi sielą, turi kalbą, tik, deja, ne kiekvienas gali šią kalbą išgirsti, suprasti. Tačiau daugelis talentingų žmonių, tokių kaip poetas S.A. Yeseninas, kompozitorius P.I. Čaikovskis, G.V. Sviridovas sugebėjo suprasti gamtos kalbą ir mylėti ją visa širdimi, todėl jie sukūrė daug gražių darbų.

Gamtos garsai buvo daugelio muzikos kūrinių kūrimo pagrindas. Gamta muzikoje yra galinga. Muzika jau buvo pas senovės žmones. Primityvūs žmonės siekė tyrinėti juos supančio pasaulio garsus, padėjo jiems orientuotis, sužinoti apie pavojų ir medžioti. Stebėdami gamtos objektus ir reiškinius, jie sukūrė pirmuosius muzikos instrumentus – būgną, arfą, fleitą. Muzikantai visada mokėsi iš gamtos. Net bažnytinių švenčių metu skambantys varpo garsai skamba dėl to, kad varpas buvo sukurtas kaip varpo gėlė.
1500 metais Italijoje buvo pagaminta varinė gėlė, netyčia pataikyta, nuskambėjo melodingas skambėjimas, varpu susidomėjo religinio kulto tarnai, o dabar jis skamba, džiugindamas savo skambesiu parapijiečius.

Puikūs muzikantai mokėsi ir iš gamtos: Čaikovskis neišėjo iš miško, kai rašė vaikiškas daineles apie gamtą ir ciklą „Metų laikai“. Miškas jam pasiūlė kūrinio nuotaiką ir motyvus.

Pasaulyje nėra nuostabesnio menininko už pačią gamtą. Viskas, ką ji kuria, yra tikras šedevras. Menininkus traukia šie nepaliestos gamtos kampelių vaizdai. Daugelio rusų menininkų paveiksluose vaizduojami stepių peizažai, kurių grožis dar nesugadintas.

„Stepė, brangioji! Žvarbus vėjas, įsitaisęs ant šienaujančių karalienių ir eržilų karčių. Ant sauso arklio snūduriuoja jis sūrus nuo vėjo, o arklys, įkvėpdamas karčiai sūraus kvapo, kramto šilkinėmis lūpomis ir kaimais, jausdamas ant jų vėjo ir saulės skonį. Gimtoji stepė po žemu Dono dangumi!.. Plunksninės žolės platybė su kibusiu arklio kanopos lizdo taku, piliakalniai išmintingoje tyloje, saugantys palaidotą kazokų šlovę. Taip mūsų Tėvynę apibūdina Dono rašytojas M. A. Šolohovas. Šiais žodžiais pajuntamas visas nuo vaikystės mums pažįstamų tokių peizažų grožis ir platumas.

Dono gamtos grožis beribėse stepėse. Kuo labiau žiūrite į diskretišką vietinių kraštovaizdžių grožį, tuo labiau įsisavinate precedento neturinčio erdvumo ir platumo jausmą. Ir spalvos, ir spalvos gamtoje čia kažkuo ypatingos. Donas plačiai teka žalių stepių platybėse. Kaip veidrodinis blizgaus sidabro kaspinas vingiuoja tarp laukų palei platų stepių plotą. Ir lėtai ir sklandžiai jos eiga. Atrodo, kad Donas miega. Nenuostabu, kad jie vadino jį Tyliuoju.

Dono upė buvo kazokų patirties epicentras. Tai labai sudėtingas, dinamiškas folkloro vaizdas. Ankstyvojoje tradicijoje Donas veikė kaip mitinis protėvis, o vėlesnėje tradicijoje – kaip kelias, stumiantis ribas. Donas – savotiškas „sausumos-vandens“ kazokas. Būtent upė pateko į Dono kazokų dainas kaip Tėvynės įvaizdis. Daugelio dainų dainavimas kartu prasidėjo Donui skirtais žodžiais. Pavyzdžiui, „O, taip, tu esi maitintojas, Donai, mūsų tėvas. Stačiatikių tylus Donas Ivanovičius ... “. Kazokų požiūris į stepę yra dviprasmiškas. Viena vertus, stepė yra platumo, platumos personifikacija, kita vertus, stepė yra nuolatinio pavojaus šaltinis. Upės-stepės priešprieša tautosakoje išreiškiama per opoziciją „savas – svetimas“. „Sava“ teritorija buvo upė, o „svetima“ – stepė, ką liudija tradiciniai Dono upės krantų pavadinimai priešų pavadinimais - Nogai ir Krymo pusė.

Kartu su tapyba senovėje gimė architektūra, menas kurti pastatus ir jų kompleksus, formuojančius žmogaus gyvenimo aplinką. Šiose struktūrose galima įžvelgti žmogaus norą kurti pagal gamtos dėsnius, naudojant simetriją, iš gamtos skliaujančias linijas. Žmonės siekė papuošti savo gyvenimą, kasdienybę, padaryti ją gražesnę, elegantiškesnę. Atidžiau pažvelkite į jus supančius dalykus ir pamatysite, kad jų kūrime dalyvavo menininkas.

Apsvarstykite namuose tapetus, atvirukus, žaislus, indus, mamos šaliką, kilimėlį ir įsitikinsite, kad namuose nėra daikto, prie kurio nebūtų prisilietusi menininkės ranka. Štai skarelė, ją riša mamos ir močiutės. Kuo jis puoštas - raudonos rožės, raudonos aguonos - apvalus gėlių šokis, visa tai daro jį elegantišku, šventišku, gerina nuotaiką. O indai: puodeliai, arbatinukai, kas ant jų pavaizduota? Vėl gėlės, lapai, vaisiai, mūsų mėgstamiausi gyvūnai, paukščiai. Kokie indai tau labiau patinka, metaliniai, be rašto? Arba tokį, kuris dekoruotas gamtos gyventojų ar peizažų piešiniais. Gamtos grožis žmogų jaudino visais laikais.

Manau, kad labai svarbu išmokti mylėti ir vertinti gamtą. Ir gyvenimas taps mums turtingesnis ir įdomesnis. Neliksime abejingi ir beširdžiai: kas myli gamtą, medžio nesugadins, gėlės nenuskins, paukščio neužmuš. Labai norėčiau, kad išmoktume girdėti ne tik ausimis, bet ir širdimi, ir lapų ošimą, ir žolės ošimą, ir upelio čiurlenimą, ir paukščių čiulbėjimą; kad išmoktume mylėti ir gailėtis viso miško gyvo ir pats miškas yra nepaprastas gamtos stebuklas.

„Gimtosios“ ir „Gimtinės“ sąvokos susiformuoja vaikystėje. Nuo gimimo sieloje išlieka aplinkinis kraštovaizdis, gyvūnai ir paukščiai – vaikiškų pasakų veikėjai. Paustovskis rašo: „Beveik kiekvienas iš mūsų iš vaikystės prisiminė lapija apaugusius miško laukymes, vešlius ir liūdnus tėvynės kampelius, kurie po vėsia saule spindi žydrynėje, nevėjuotų vandenų tyloje, klajoklių paukščių šauksmuose. “

Bendravimas su gamta gimdo sieloje, atvirą gėrio pažinimui, aukštus moralinius jausmus. Priartėkite prie gamtos, atsigręžkite į ją.

Jau seniai buvo pastebėta, kad atsikėlus anksti ryte būtinai reikia eiti prie lango ir pasisveikinti su tekančia saule, dangumi, žeme, medžiais, paukščiais. Tai yra mūsų sveikatos ir geros nuotaikos šaltinis. Baigdami savo nedidelę įsivaizduojamą kelionę į grožio pasaulį, į gamtos pasaulį, į spalvų, formų, garsų pasaulį – noriu pasakyti, kad ši kelionė tik prasidėjo. Gamtos knyga žmogui yra neišsenkantis žinių šaltinis, jos puslapius teks varstyti visą gyvenimą. Kadaise didysis menininkas Leonardo da Vinci yra pasakęs: „Gamtą, visų mokytojų mokytoją, paėmiau savo mokytoju“. Todėl stebėkite, keliaukite ir pasivaikščiokite gamtoje, įsiminkite jos spalvas, garsus, rašykite eilėraščius, pieškite savo piešinius, kurkite savo amatus.