Planavimas 

Alte Pinakothek Miunchenas yra neįkainojama paveikslų kolekcija. Alte Pinakothek, Miunchenas

Bavarijos karalius Liudvikas I, dar būdamas sosto įpėdiniu, iškart atsikratęs Napoleono, visas jėgas nukreipė į Miuncheno pavertimą savo svajonių sostine, tam pritraukė daugybę menininkų, muzikantų, architektų. Jų bendromis pastangomis Miunchenas pamažu virto „Atėnais ant Izaro“ – neograikiškojo klasicizmo pavyzdžiu, kurio atsiradimas pažadino mintis apie monarcho, kuriam priklauso tokia graži sostinė, didybę ir šlovę, savo tautos didybę. .

Tačiau gražiausi architektūros pavyzdžiai gali likti šaltu akmeniu, jei jų neužgožia tam tikro dvasinio komponento buvimas formoje, pavyzdžiui, įvairių šalių ir epochų meistrų meno kūrinių lobynai, surinkti kartų kartos. entuziastingi kolekcininkai. Neabejotinai pavadinti šį lobyną reikia kažkaip neįprastai, iš pradžių net nesuprantama neįpratusiai ausiai. Na, pavyzdžiui, „Pinakothek“ (Pinakothek) – tokį terminą jaunasis karalius, entuziastingai studijuojantis antiką, randamas senovės Romos architekto Virturijaus rankraščiuose.

1826 m. vyriausiasis karaliaus architektas Leo von Klenze pradėjo statyti didelį pastatą retai apgyvendintame Miuncheno priemiestyje Maxvorstadt, tiesiai į vakarus nuo pagrindinės statybvietės Ludwigstrasse gatvėje, už tuometinės miesto ribos, pievose (lygiai kaip vieną 1819 m. atidarė Ispanijos karalius Ferdinandas VII Madrido galerijoje „Prado“ – ispaniškai „pievos“). Tokia tvarka pažeidė tradicijas, pagal kurias tokie susirinkimai dažniausiai vykdavo suverenių asmenų rūmuose, kur savo kontempliacija galėjo mėgautis labai ribotas aukščiausios aristokratijos, dvariškių, turtingųjų ratas, bet ne liaudis, minia. Priešingai tam ir laikydamasis laiko dvasios, Liudvikas I laikė šviesuolio monarcho pareiga supažindinti žmones su menu, siekė pademonstruoti demokratinį atvirumą ir prieinamumą. Įėjimas į muziejų sekmadieniais ilgą laiką buvo nemokamas.

Kartu su garsiu architektu statant muziejaus pastatą aktyviai dalyvavo pirmasis galerijos direktorius Johanas Georgas von Dillis. Vaisingo bendradarbiavimo metu gimė ir buvo įgyvendinta daug novatoriškų idėjų.


Pastato konstrukcija, vidaus išplanavimas buvo pastatytas pagal funkcinę paskirtį. Architektas siekė išvengti stereotipinio pompastiškumo, aukštojo renesanso stiliumi kurdamas architektūrinę formą, kuri sutalpintų meno kūrinius jų istorinėje retrospektyvoje. Galerijos interjeras buvo padalintas į dideles sales ir mažas biuro patalpas su gausiu dienos šviesos virš galvos, atlaisvinant vertikalią sienų erdvę paveikslams ir suteikiant apšvietimą be akinimo. Pinakotheko parodų salės išsiskiria asketišku dizainu ir menku dekoravimu. Juose nėra jokių dekoratyvinių elementų, skulptūrų, senovinių baldų, nesusijusių su ekspozicija ir blaškančių, blaškančių dėmesį. Tik tapyba.


Po Luvro buvo pritaikytas ekspozicijos skirstymas į „mokyklas“, laikotarpius ir šalis, siekiant garantuoti objektyvų ir sąžiningą skirtingu laiku ir skirtingomis sąlygomis dirbusių menininkų pasiekimų demonstravimą. Jau tada, statant, buvo taikomi saugos standartai, kurie galioja ir šiandien: pastovios aplinkos sąlygos (temperatūra, drėgmė), apsauga nuo dulkių.

1836 m. iškilmingai atidarytas Pinakotekas. Kas užpildė visas šias dideles ir patogias sales?

Didžiulė paveikslų kolekcija jau seniai laukė sparnuose. Liudvikas I kartu su karūna paveldėjo visus per šimtmečius sukauptus turtus, kuriuos sukaupė jo pirmtakai, valdančiosios Wittelsbachų giminės įvairių linijų ir šakų atstovai, išsidėstę Miuncheno, Šleisheimo, Dachau pilyse ir rūmuose.

Šią kolekciją pradėjo kunigaikštis Vilhelmas IV ir jo žmona Jokūbė iš Badeno, kurie 1528 metais nusprendė Miuncheno rezidenciją papuošti paveikslų serija, vaizduojančia įvairių herojų žygdarbius. Tiesiog norėjosi rūmų salėse iškabinti pamokančius vaizdus, ​​išreiškiančius dorovės idėjas. Tačiau būtent šis ciklas tapo turtingiausios kolekcijos, o vėliau ir Pinakotheko, šerdimi.

1598 metais kolekcijos kataloge jau buvo 778 paveikslai.

Kurfiurstas Maksimilianas I, valdęs 1597–1651 m., buvo vienas iš pirmųjų Albrechto Diurerio ir kitų vokiečių Renesanso menininkų darbų kolekcionierių. Jis tikslingai užsakė paveikslus šiuolaikiniam Peteriui Pauliui Rubensui.

Kolekcija gerokai išsiplėtė valdant Maksimilijonui II Emanueliui (1679-1726). Kurį laiką jis buvo Ispanijos Nyderlandų gubernatorius ir pasinaudojo tuo, kad įsigijo didelę privačią flamandų meistrų kolekciją. Šleisheimo Naujojoje pilyje Maksas II Emanuelis surinko per tūkstantį paveikslų.

Kurfiurstas Johanas Vilhelmas iš Pfalco (1690–1716) savo dvare Diuseldorfe patalpino nedidelę, bet išskirtinę kolekciją, kurioje buvo Van Dycko, Jordanso, Rembrandto šedevrai.

1798 m. kurfiurstas Karlas Teodoras (1777-1799), persikėlęs iš Manheimo į Miuncheną, pasiėmė 758 paveikslus, daugiausia XVII amžiaus olandų ir flamandų menininkų.

Bavarijos karalius Maksimilianas I Juozapas (1799–1825) taip pat buvo vaisingas kolekcionierius, savo kolekciją papildęs daugiau nei 2000 paveikslų. 1806 metais jis paveldėjo Diuseldorfo galeriją, laikomą viena didingiausių Europoje, ir perkėlė į Miuncheną.

Vienas iš Napoleono bažnyčios nuosavybės sekuliarizavimo 1803 m. rezultatų buvo reikšmingas Miuncheno kolekcijos papildymas. Į jį buvo perkelta daugiau nei 1500 paveikslų.

Liudvikas I savo ruožtu reikšmingai prisidėjo prie bendros kolekcijos kūrimo, įsigijęs italų, olandų paveikslų, Oettingen-Wallerstein, Boisseret kolekcijas.

Vėlesniais metais iki šių dienų taip pat buvo įsigyta daug reikšmingų kūrinių. Didžiulę pagalbą plečiant ir atnaujinant kolekciją suteikė ir šiuo metu teikia įvairios Miuncheno finansų įmonės.

Didžiulėje Pinakoteke pristatomoje ekspozicijoje – meistrų darbai, sukurti nuo viduramžių iki maždaug XVIII amžiaus pabaigos. Jis suskirstytas į skyrius:

  • pradžios olandų tapyba- meniškai vaisingas laikotarpis nuo XV amžiaus vidurio iki XVI amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio. Tuo metu vyravo dviejų šiaurinių šiuolaikinės Belgijos provincijų – Flandrijos ir Brabanto – įtaka. Prekyba, amatai ir menas klestėjo Briugės, Gento, Briuselio, Liuveno, Antverpeno miestuose. Rogier van der Weyden, Derrick Boats, Hans Memling, Gerard David, Hieronymus Bosch, Andrian Isenbrant, Luka van Leyden – tai šios rubrikos kūrinių autorių pavardės.
  • vokiečių tapyba- tai didžiausia vėlyvosios gotikos laikotarpio ir Diurerio kūrybos laikotarpio nuo XIV iki XVII amžiaus vokiečių tapybos kolekcija. Geriausiai reprezentuojami didžiausio XV–XVI amžiaus vokiečių meno klestėjimo laikotarpio tapytojai. Tarp jų: ​​Albrechtas Altdorferis, Michaelas Pacheris, Barthelas Behamas, Albrechtas Diureris, Lucasas Cranachas vyresnysis, Hansas Burkmeieris, Hansas Holbeinas vyresnysis, Stefanas Lochneris, Adamas Elscheineris, Johanas Lissas, Peteris de Wittas, Georgas Flegelis.
  • italų tapyba -ši dalis yra nedidelė, tačiau išsiskiria savo nepralenkiamais XIII–XVII amžiaus didžiojo laikotarpio menininkų įgūdžiais: Leonardo da Vinci, Liberale da Verona, Antonello da Masina, Titian, Tintoretto, Raffaello Santi, Giovanni Battista Tiepolo, Antonio Canaletto. , Francesco Guardi, Giotto di Bondone, Sandro Botticelli.

  • olandų tapyba. Spartus olandų tapybos vystymasis sekė iškart po to, kai protestantiškos Nyderlandų provincijos buvo išlaisvintos iš Ispanijos valdžios pačioje XVII amžiaus pradžioje, politinio ir ekonominio augimo laikotarpiu. Pinakothekas turi vieną didžiausių olandų meno kolekcijų pasaulyje. Čia galite pamatyti menininkų darbus: Rembrandt van Rijn, van der Werff, Jan Weenix, van der Neer, Abraham Bloemert, Peter Lastman, Jacob van Ruysdael, Frans von Miers, Esaias van der Veld, Peter Hans Saenriedam, Frans Hals, Gerardas ter Borchas, Immanuelis de Wittas
  • flamandų tapyba. Čia reprezentuojamas XVII amžiaus flamandų barokas. „Centerpiece“ yra didžiausia pasaulyje Peterio Paulo Rubenso paveikslų kolekcija, kurią daugiausia sudaro Maksimiliano I ir jo svainio Wolfgango Wilhelmo iš Pfalco užsakytų paveikslų kolekcija. Be to, šioje skiltyje galite pamatyti Pieterio Brueghelio vyresniojo, Jano Brueghelio vyresniojo, Jacobo Jordanso, Abrahamo Janssensa, sero Anthony Van Dycko, Adriano Brouwerio, Jano Siberechtso paveikslus.

  • ispanų tapyba. Mažiausioje sekcijoje eksponuojami tik 22 paveikslai. Tačiau čia yra atstovaujami visi reikšmingi meistrai, todėl jį galima laikyti užbaigtu: Bartolome Esteban Murillo, Pantoya de la Cruz, El Greco, Diego Rodriguez de Silva Velasquez, José de Ribera, Francis de Zurbaran.
  • prancūzų tapyba. Bavarijos valdovai palaikė glaudžius politinius ryšius su Prancūzija, netgi kraujo ryšiu. Tačiau prancūziškų paveikslų jie surinko stebėtinai mažai, todėl prancūzų skyrius nėra gausus. Štai prancūzų meistrų, kurių menas atstovaujamas Alte Pinakothek, vardai: François Boucher, Claude Lorrain, Sebastian Bordon, Nicolas Poussin, Marius Quentin de la Tour, Jean Baptiste Greuze, Jacques Louis David, Eustache le Sur, Nicolas Lancret, Jeanas Baptiste'as Josephas Pateris, Jeanas Honore'as Fragonardas, Hubertas Robertas.

Iš pradžių lankytojai į Pinakoteką pateko iš rytinės pastato pusės palei liūtais papuoštą prieangį. 1952-1957 m. restauruojant per karą stipriai nukentėjusį pastatą, pagrindinis įėjimas buvo įrengtas iš šiaurinio fasado. Rytinė veranda dabar naudojama norint patekti į specialias parodų patalpas, esančias pirmame aukšte.


Pačioje XIX amžiaus pradžioje kuriant Bavarijos karalystę buvo atlikta administracinė reforma, kurios metu buvo įkurtas centrinis administracinis padalinys - Bavarijos valstybinis paveikslų rinkinys (Bayerische Staatsgemäldesammlungen). Jis tebeegzistuoja ir vaisingai dirba, rūpindamasis valstybei priklausančiais meno kūriniais.

Didžiulis paveikslų skaičius privertė atlikti tam tikrą decentralizaciją, „filialų galerijų“ organizavimą, kuris vis dar yra išsaugotas.

1853 m. karaliui Liudvikui I padėjus Naująjį Pinakotheką, esama galerija buvo pavadinta Alte Pinakothek. Jis tapo branduoliu, aplink kurį pamažu buvo kuriamas unikalus Miuncheno rajonas, daugybės vadovų žinomas kaip „Muziejų kvartalas“. Pėsčiomis pasiekiami meno mėgėjai šiandien turi galimybę aplankyti daugybę muziejų ir parodų vietų:

  • Alte Pinakothek- XIII – XVIII amžių Europos tapyba.
  • Naujas Pinakothekas– Europos tapyba ir skulptūra XVIII – XIX a.
  • Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.- XX-XXI amžių pasaulio tapyba, skulptūra ir fotografija, dizaino, grafikos, architektūros kūriniai.
  • Durkheimo rūmai- Meno sklaidos centras.
  • Turkijos vartai– meno parodų platforma.
  • Brandhorsto muziejus- privati ​​šiuolaikinio meno kolekcija.
  • Gliptotekas- Senovės graikų, romėnų ir etruskų skulptūra.
  • Valstybinė antikvarinė kolekcija- senovės graikų, romėnų ir etruskų vazos, juvelyrikos menas, mažų formų menas.
  • Miesto galerija Lenbacho name (Lenbachhaus) – senoji Miuncheno tapyba, grupės „Mėlynasis raitelis“ (V. Kandinskis) ir „Naujoji materialybė“, XX – XXI amžių pasaulinė tapyba ir skulptūra.
  • Valstybinė grafikos kolekcija- pasaulinė grafika nuo Renesanso iki šių dienų.
  • Klasikinės skulptūros kopijų muziejus.

Kaip patekti į Alte Pinakothek

Kaip matote, U-bahn stoties muziejaus kvartalo žemėlapyje linijos U2 - "Theresienstraße" ir "Königsplatz" bei linijos U3 / U6 - "Universität" ir "Odeonsplatz" sudaro trapeciją, kurios centre yra kurią aiškiai matosi Alte Pinakothek. Iš bet kurios metro stoties iki jos nueisite per dešimt minučių. Be to, Muziejų kvartalo centrą galima pasiekti autobusais Nr.100 ir Nr.154 arba tramvajumi Nr.27.

Alte Pinakothek Miunchene (Miunchenas, Vokietija) – ekspozicijos, darbo valandos, adresas, telefonų numeriai, oficiali svetainė.

  • Naujųjų metų kelionės aplink pasauli
  • Karštos ekskursijos aplink pasauli

Ankstesnė nuotrauka Kita nuotrauka

Tapybos gerbėjai ir žinovai tikriausiai žino, o galbūt yra buvę vienoje didžiausių pasaulio meno galerijų – Miunchene įsikūrusioje Alte Pinakothek. Neperdedant galima teigti, kad tie meno žinovai, kuriems dar nepasisekė čia apsilankyti, tikrai svajoja pasivaikščioti po galerijos sales ir pamatyti joje saugomus lobius.

Beje, keistas žodis „pinakothek“ turi graikiškas šaknis ir reiškia „lentų ar paveikslėlių saugykla“.

Beje, Miunchene yra ne tik Senoji, bet ir dvi Naujosios Pinakotekos. Iš pavadinimo aiškėja, kad Alte Pinakothek, apie kurį iš tikrųjų bus kalbama, yra viduramžiais ir iki XVIII a. gyvenusių menininkų kūrinių. Tačiau naujuose Pinakotheks yra paveikslų, priklausančių jau XIX-XX a. gyvenusių meistrų ir net mūsų amžininkų teptukui.

Lankytojai gali aplankyti 19 didžiulių salių ir 49 kambarius, kuriuose eksponuojama beveik 700 paveikslų.

Didžiulę paveikslų kolekciją Miuncheno Alte Pinakothek didžiąją dalį surinko legendinės Wittelsbachų dinastijos, valdžiusios Bavariją 700 metų, atstovai. Vienas iš jos palikuonių tebegyvena Nimfenburgo rūmuose, kurių salės ir kambariai taip pat yra tikri meno kūriniai. Šios kolekcijos kainos, meno istorikų teigimu, tiesiog neįmanoma nustatyti.

Lankytojai gali aplankyti 19 didžiulių salių ir 49 kambarius, kuriuose eksponuojama beveik 700 paveikslų, tarp kurių yra Rafaelio ir Leonardo da Vinci, Albrechto Durerio, Boscho, Rembrandto ir Rubenso paveikslai, taip pat geriausi ispanų, prancūzų kalbų pavyzdžiai. olandų ir italų tapyba, o pati didžiausia – vokiečių menininkų tapytų drobių kolekcija.

„Alte Pinakothek“ yra dviejų aukštų, dekoruotų asketizmo dvasia, kad niekas neblaškytų tų, kurie čia ateina apmąstyti šedevrų. Pirmame aukšte, dešiniajame sparne, yra XVI-XVII amžiaus vokiečių meistrų ir flamandų menininkų darbai, antrame – vokiečių (Dürer, Grunewald) ir Nyderlandų menininkų (Hans Memling) darbai. Ketvirtoje ir penktoje salėse eksponuojami XV–XVI amžių italų tapytojų darbai, šeštoje–aštuntoje – XVII amžiaus flamandų meistrų, devintoje – XVII amžiaus olandų meistrų darbai. Dešiniajame sparne – prancūzų (XVII – XVIII a.), Italijos meistrų (XVIII a.) ir Ispanijos menininkų (El Greco, Murillo).

Alte Pinakothek dirba kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00 ir antradieniais nuo 10:00 iki 20:00. Bilietas kainuos 7 EUR (preferencinis - 5 EUR). Atkreipkite dėmesį, kad į muziejų negalima įsinešti skysčių butelių.

Kaip ten patekti

Alte Pinakothek yra į šiaurę nuo Muziejų kvartalo adresu Barerstrasse 27 (įėjimas iš Theresienstrasse). Poilsio diena – pirmadienis. Iki stotelės galite nuvykti tramvajumi (27), autobusu (154) arba metro (2, 8). Karaliaučiaus aikštė.

Puslapyje pateiktos kainos nurodytos 2018 m. lapkričio mėn.

Šios meno galerijos kolekcijos gali pavydėti bet kuris pasaulio muziejus. Laikui bėgant Pinakotheko kolekcija taip išaugo, kad ją teko padalyti į dvi galerijas, o paskui į tris. Kolekcija buvo sukurta remiantis Bavarijos karalių, kunigaikščių ir grafų kolekcija. Jau XIX amžiaus pirmoje pusėje sekmadieniais įėjimas į galeriją buvo nemokamas, o tai užtikrino neregėtą miesto publikos antplūdį. Ir šiandien, retą dieną, čia nėra eilės.

Visa tapybinių šedevrų kolekcija chronologiniu principu suskirstyta tarp trijų muziejų. AT Senasis Pinakotekas pristatomi paveikslai nuo viduramžių iki Apšvietos, in Neue Pinakothek surinko geriausius XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios tapybos pavyzdžius, o m Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“. galima susipažinti su XX amžiaus antrosios pusės ir XXI amžiaus pradžios meistrų darbais. Visas kolekcijas vienija viena idėja, viena programa, nepaisant to, kad kolekcijos yra skirtinguose pastatuose.

Apie Alte Pinakothek ekspoziciją


Senojo pinakoteko ekspozicija įrengta dviejuose aukštuose, specialiai pastatyto dvaro galerijai. Pirmas aukštas padalintas į dvi dalis: Kairysis sparnas perduotas laikinoms parodoms, kurios nuolat keičia viena kitą; Dešinysis sparnas supažindina visuomenę su XV–XVII a. flamandų ir vokiečių meistrų darbais. Pieterio Brueghelio kūryba kupina iškilmingumo, temperamento ir dramatiškumo.

Antrame aukšte karaliauja santūraus, bet galingo Šiaurės renesanso dvasia. Viskas prasideda nuo olando Lucaso van Leydeno kūrybos, vėliau žiūrovas patenka į puikaus ir nepakartojamo Stefano Lochnerio kerą. Tada sekite sales su italų genijų paveikslais:, Perugino,. Šedevrų skaičius gniaužia kvapą. Italų vietą užima flamandai:, Jordanai,. Po flamandų seka olandai:, Hals.

Šiuo metu galerijos pastate vyksta remonto darbai, todėl kai kurios salės gali būti uždarytos. Dėl to administracija sumažėjo įėjimo bilietai nuo 7 iki 4 eurų. Už laikinąsias parodas papildomai teks sumokėti 3 eurus (galima įsigyti kombinuotą bilietą ir šiek tiek sutaupyti). Pagal karaliaus Liudviko Pirmojo sukurtą tradiciją sekmadieniais įėjimas kainuoja 1 eurą.

Aplankius Alte Pinakothek kolekciją, būtinas poilsis. Nesistenkite būti laiku iš karto ir viskas per vieną dieną. Tai sukels tik galvos skausmą ir košmarus. Prieš Naująjį Pinakotheką.


Neue Pinakothek kolekcija


Šios Pinakotheko dalies kolekcija lankytojus džiugina puikia romantizmo, klasicizmo ir realizmo meistrų kūrinių kolekcija. Pamažu griežtus XIX amžiaus pirmosios pusės stilius keičia maištinga impresionistų kūryba, taip pat kubistų, ekspresionistų ir kt. Jei pirmoje galerijos pusėje galite mėgautis jausmingais Johanu Dahlu ir Gustave'u Courbetu, tai antroji dalis – Maillol.


Skirtingai nei Alte Pinakothek, čia, be paveikslų, pristatoma ir skulptūra.

Įėjimas į šią galerijos dalį – 7 eurai. Už laikinąsias parodas reikia mokėti papildomai.



Trečioji Miuncheno meno galerijos dalis -. Šią dalį sudaro keturios skirtingos parodos, skirtos šiuolaikinei tapybai, grafikai, architektūrai ir dizainui. Tiesą sakant, tai yra nepriklausomos kolekcijos. Kiekvienas čia gali rasti kažką ypač įdomaus ir artimo. Kažkam patiks siurrealistų darbai, kažkas žavėsis keistais geriausių pasaulio architektų maketais, kažkas nudžiugins dizainerių kūryba. Netikėtos kompozicijos, originalūs spalviniai ir erdviniai sprendimai. Tai pilna staigmenų.


Ši Pinakotheko dalis yra pati „brangiausia“ - įėjimas 10 eur.

Pinakothekas kviečia lankytojus įsigyti „dienos bilietą“, kad galėtumėte aplankyti visas dalis. Tai leidžia rimtai sutaupyti, tačiau nesuprantamas lieka tik vienas dalykas – ar įmanoma viską pamatyti per vieną dieną. Tačiau jei judate palei galerijos sales, tai... =)

Linksminkitės su nuostabiais!

Jei esate meno žinovas ir nežinote, kaip praleisti atostogas ar atostogas, tikrai turėtumėte nuvykti į Miuncheną ir aplankyti Alte Pinakothek. Tikram žinovui tai yra viso gyvenimo svajonė. Pinakothek yra laikoma viena geriausių meno galerijų pasaulyje, lygiavertė. Jame yra daugelio meistrų darbai nuo viduramžių kultūros iki XVIII a. vidurio. Šalia Alte Pinakothek pastato galite rasti naują ir modernų. Pirmajame galima pamatyti XIX–XX amžių menininkų kūrinius, o antrajame – XXI amžiaus meno kūrinius.

Kūrybos istorija

Senasis Pinakotekas pradėjo formuotis senais laikais. Būtent tada tokia istorinė asmenybė kaip Vilhelmas IV pradėjo statyti paprastą muziejų, kuriame turėjo būti visiškai skirtingų amatininkų kūriniai. Būdamas visapusiškai išvystytas ir tapybos mylėtojas, Vilhelmas išleido įsakymą surinkti visus garsių meistrų paveikslus. Jis savarankiškai prižiūrėjo šį procesą ir užsakydavo paveikslus iš tokių tų laikų specialistų kaip Behamas, Feselenas, Breuilas, Altdorferis ir daugelis kitų.

Pirmasis į jo kolekciją pateko Altdorferio paveikslas „Aleksandro Makedoniečio mūšis su Dariumi“. Jis buvo parašytas 1529 m. Taip prasidėjo spartus meno galerijos augimas. Vilhelmas taip pat įsigijo kūrinių iš Maksimiliano I, Maksimiliano II, Diurerio. Visi pradiniai paveikslai buvo surinkti karinėmis istorinėmis temomis.

Vilhelmo IV įpėdiniu tapo Bavarijos karalius Liudvikas I. Įsigijęs įvairių kūrinių, mieliau laikė juos savo rūmuose, neleisdamas žiūrėti paprastiems mirtingiesiems. Laikui bėgant tokia jo rūšis buvo aktyviai sisteminama, ir jis pradėjo supažindinti paprastus žmones su menu. Jo vardu 1826 m. architektas Leo von Klenze pradėjo statyti muziejų, kuris dabar vadinamas Alte Pinakothek. Statybos truko dešimt metų, o jau 1836 m. gyventojai galėjo aplankyti parodų sales. Per Antrąjį pasaulinį karą pastatas buvo smarkiai apgriautas, o 1957 metų pabaigoje buvo visiškai rekonstruotas.

Alte Pinakothek šedevrai

Visi meno kūriniai pristatomi 19 salių ir 49 kambariuose. Daugiau nei 700 tikrų pasaulio meno šedevrų pristatomi nemokamai. Tai pasaulinė, nes Miuncheno Pinakothekas sugėrė ne tik vokiečių kūrėjų, bet ir meistrų iš visos Europos paveikslus. Ypatybe galima pavadinti skulptūrų ir kitų vaizduojamųjų menų, išskyrus tapybą, nebuvimą. Senasis Pinakothekas pagamintas pagal visas griežto minimalizmo taisykles, kad niekas negalėtų atitraukti dėmesio nuo paprasto turisto ar tikro žinovo dvasinio praturtėjimo. Dabar atidžiau pažvelkime į kai kuriuos kolekcijos eksponatus.

Italijos tapyba XIII-XVII a

Šiose ekspozicijose pristatomi baroko ir renesanso epochos paveikslai. Štai tokių meistrų paveikslai:

  • Fra Angelico;
  • Ticianas;
  • Leonardas da Vinčis;
  • Tiepolo;
  • Sandro Botticelli;
  • Jacopo Tintoretto;
  • Rafaelis.

„Alte Pinakothek“ ypatingą dėmesį skiria Leonardo da Vinci „Madonai su gvazdiku“. Jis buvo parašytas dar 1478 m. Kažkoks pirklys jį nupirko tiesiogine prasme už centus, nes tuo metu jis buvo bevertis. Ir tik po šimtmečių meno kritikai pripažino jį tikru šedevru. Tai vienintelė didžiausio menininko drobė, esanti Vokietijoje. Gvazdikas Mergelės Marijos rankose yra nemirtingumo ir prisikėlimo personifikacija.

O 1507 m. Rafaelio atlikta „Madona Tempi“ buvo mėgstamiausias Liudviko I paveikslas. Jį jam pavyko įsigyti tik po ilgų derybų su savininkais – paveldėta Florencijos Tempi šeima. Madonos įvaizdžiu meistras bandė perteikti savo tikrosios moteriškos grakštumo ir grožio viziją. Tuo pačiu jis vaizdavo ją ne kaip kažkokią dievybę, o kaip paprastą paprastą mergaitę su kūdikiu.

XIV-XVII amžių vokiečių tapyba

Logiška, kad Pinakoteke dominuoja vokiečių kultūros atstovai. Ši salė laikoma tikruoju šalies pasididžiavimu. Ypatingas dėmesys čia skiriamas aukščiausios vokiečių meno aušros erai, kuri patenka į XV–XVI a. Pateikiami šių menininkų darbai:

  • Albrechtas Dureris;
  • Stefanas Lochneris;
  • Michaelas Pacheris;
  • Albrechtas Kranachas vyresnysis;
  • Matthias Grunewald;
  • Adomas Elsheimeris;
  • Johanas Lissas.

1529 m. Altdorferis užėmė Aleksandro Makedoniečio mūšį 331 m. pr. Nuotraukoje pavaizduoti nuostabūs peizažai su kylančia saule. Išsamiai pavaizduoti karių šarvai.

Ispanijos tapyba

Šią šalį pakankamai reprezentuoja tokių meistrų darbai:

  • Velasquez – „Ispano portretas“;
  • El Greco – „Kristaus drabužių nusivilkimas“;
  • José de Riber;
  • Francisco Zurbaran;
  • Chuanas de la Kruzas – Isabella Clara Eugenia.

Prancūzijos tapyba

Alte Pinakothek pristato prancūzišką kolekciją nedideliu dydžiu, tačiau jos atstovai yra daugiau nei žinomi. Jį reprezentuoja tokių menininkų šedevrai:

  • Claude'as Lorrainas;
  • Nicolas Poussin;
  • Jean Honore Fragonard;
  • Maurice'as Quentena;
  • Claude'as Vernet;
  • Francois Bushas.

Garsiausias paskutinio iš jų šedevras – Madam de Pompadour portretas. Jis buvo parašytas 1758 m. Yra žinoma, kad ponia de Pompadour buvo grafo Liudviko XV mėgstamiausia. Ji pagrįstai laikoma to meto tendencijų kūrėja. Ji turėjo puikų skonį ir nuojautą, jos drabužiai visada traukė dėmesį ir džiugino visus gyventojus. Jos sunkų titulą patvirtina ir pats portretas, nes jis buvo pilnai išaugęs ir buvo įteiktas tik monarchams ir jų šeimų nariams. Paveiksle taip pat pavaizduotas popierius ir rašiklis rankose, o tai rodo jos išsilavinimą. O paveiksle „Ilsinčioji mergina“ vaizduojama penkiolikmetė Luizė – būsima Liudviko XV aistra. Kai kurie meno istorikai teigia, kad mergina pasidavė gundančios Kazanovos, tapusios portreto užsakove, įtakai.

Flamandų tapyba

Ši mokykla apima šių meistrų darbus:

  • Pieteris Brueghelis vyresnysis;
  • Janas Brueghelis vyresnysis;
  • Piteris Rubensas;
  • Anthony Dyck.

Būtent Rubenso kolekcijos yra didžiausios. Toks jo paveikslas kaip „Paskutinis teismas“ įkūnija visos žmonijos idėjas apie svarbiausią dieną, kai žmonės bus priešais Viešpatį ir papasakos jam apie visus savo pasiekimus ir nuodėmes. Ir nuo jo apsisprendimo priklausys tolimesnis sielos kelias – pragaras ar rojus. Šios drobės bruožas yra didžiulis dydis. Kad paveikslas meno gerbėjams būtų pristatytas su savo spalvų gausa, Alte Pinakothek salė buvo pertvarkyta, kad atitiktų jos matmenis.

Požiūrio į mirtį savitumą perteikia ir kitas Rubenso paveikslas „Senekos mirtis“. Kūrinio herojus mirties nelaikė kažkokiu blogiu ir beviltiškumu. Kaip ir gyvenimas nėra absoliutus gėris žmonijai. Jei joje prarandamas moralinis pagrindas, laikas palikti šį pasaulį, egzistencija nebetenka prasmės.

Olandų tapybos atstovai – Dirkas Boutsas, Lucasas van Leydenas, Rembrandtas, Peteris Lastmanas, Gerardas Terborchas.

Senasis Miuncheno pinakotekas sujungia visiškai skirtingas meno kryptis ir tendencijas, todėl nesunku pasinerti į jo supratimą. O įvaldęs Senąją galeriją, aukščiausio lygio žinovas galės iš karto apsinuodyti modernesnių šedevrų kūrimu ir suvokimu.

Alte Pinakothek, Miunchenas. ox_eye_maria Parašyta 2008 m. spalio 23 d

SENA PINAKOTEKA.

MIUNchenas, VOKIETIJA.

Konigplatz - viena iš centrinių Bavarijos sostinės Miuncheno miesto aikščių. Ji ir aplink ją esanti erdvė yra daugumos Miuncheno muziejų vieta. Tai savotiškas miestas mieste (kaip Muziejų sala Berlyne). Pačioje aikštėje, priešais vienas kitą, yra puikūs klasikiniai pastatai – du muziejai su senovinio meno kolekcija. Pirmoji vadinasi: „Senovinės kolekcijos“, kur galima susipažinti su senovės keramika (pvz., yra garsusis Efronijaus kyliksas „Dioniso valtis“). O antrasis muziejus yra legendinis Miuncheno gliptotekas – muziejus su turtingiausia antikinės skulptūros kolekcija. Tikroji vertybė – archajiška skulptūra iš abiejų Eginos saloje esančios Atėnės Aphaia šventyklos frontonų, taip pat dalis Atėnų Akropolio Erechtheion šventyklos antablemento.

Šalia šių dviejų muziejų yra dar vienas labai įdomus Lenbacho muziejus. namas (Lenbacho namai). Joje pristatoma namo šeimininko kūryba, vokiško realizmo ir romantizmo tapyba. Ypač įdomi vokiečių ekspresionistų menininkų asociacijos „Blau Reiter“ („Mėlynasis raitelis“) darbų paroda. Šioje Lenbacho muziejaus dalyje yra didžiausia pasaulyje Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriella Münter kūrinių kolekcija. Pirmame aukšte lankytojas galės išvysti įdomias instaliacijas ir kitus postmodernaus meno pavyzdžius.

Abiejose minėtų muziejų pusėse yra trys Pinakotekai – Miuncheno pasididžiavimas: Senasis, Naujasis ir Naujausias. Naujausiame Pinakotheke pristatomi nuostabūs dizaino meno pavyzdžiai, taip pat tapyba, skulptūra po 1960 m. Šie trys Pinakotekai ir Glyptotek sudaro ansamblį, siūlantį meno panoramą nuo Europos istorijos pradžios iki šių dienų.

Apie Alte Pinakothek noriu ypač sutelkti savo dėmesį.

Senasis Pinakotekas.

Epitetas "alte" » „Senasis“ arba „senesnis“ Pinakotekas gautas tik sukūrus Naująjį Pinakoteką, kuriame yra XIX–XX a. vėlyvosios tapybos laukas.

Reikšmingiausią indėlį į kolekciją įnešė Bavarijos karalius Liudvikas I, jis praturtino senųjų Italijos ir Vokietijos meistrų bei ankstyvųjų olandų menininkų paveikslų kolekciją. Be kolekcijų Šleisheimo pilyje ir Hofgarten galerijoje Miunchene, jis disponavo turtingu Vitelsbachų dinastijos palikimu, todėl jau turėjo gausybę aukščiausios klasės darbų.

Alte Pinakothek istorija prasidėjo 1529 m., kai buvo įsigytas vokiečių renesanso menininko Albrechto Altdorferio šedevras „Issus mūšis“. Karališkoji paveikslų kolekcionavimo veikla iš pradžių atsispindėjo ne specialiose kolekcijose, suskirstytose į kategorijas – kaip daroma šiandien –, o spintelėse su įdomybėmis, kuriose buvo numatyta sutalpinti viską, kas yra meno ar smalsumo pasaulyje.

Pastatą aukštojo renesanso stiliumi suprojektavo architektas Leo von Klenze (Palazzo Pitti). Dabartinė Alte Pinakothek išvaizda daugiausia yra rekonstrukcijos, atliktos vadovaujant architektui Hansui Dollgastui po Antrojo pasaulinio karo, rezultatas.

Bavarijos kunigaikštis, o vėliau kurfiurstas, valdęs 1597–1651 m., Maksimilianas I yra vienas iš pirmųjų Albrechto Diurerio, taip pat kitų vokiečių renesanso menininkų (Cranach, Holbein, Altdorfer ir kt.) darbų kolekcininkų. Iš tiesų, jokiame kitame mieste nėra tokio pilno vaizdingo Diurerio paveldo reprezentacijos. Netgi jo gimtajame Niurnberge yra nedaug didžiojo vokiečių paveikslų, daugiausia eksponuojama grafika, o Miuncheno pinakoteke lankytojas gali mėgautis didžiulėmis salėmis su Diurerio paveikslais.

Tačiau Maksimilianas taip pat buvo modernaus meno kolekcionierius, užsakydamas darbus Peteriui Pauliui Rubensui. Muziejuje saugomi žymiausi flamandų tapytojo darbai. Tai „Rubensas ir Isabella Brantas sausmedžio pavėsinėje“, „Liūtų medžioklė“, „Lukipo dukterų pagrobimas“, „Girtas Silenas“, „Mažoji pasaulio pabaigos“, „Nekaltųjų žudynės“, „Helen Fourment“. vestuvine suknele“ ir kt. Flamandų tapybos skyriuje taip pat pristatomi Anthony van Dycko portretai, garsusis Jacob Jordaens paveikslas „Satyras valstiečių namuose“ ir daug kitų įdomių paveikslų.

Muziejus taip pat garsėja nuostabiais senųjų italų meistrų paveikslais: Giotto, Taddeo Gaddi, Fra Beato Angelico, Fra Filippino Lippi, Antonello da Messina, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Tintoretto, Ticiano darbais (įskaitant ir portretą). Charlesas V), Guido Renia, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi, Canaletto. Tačiau ypač norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kad Alte Pinakothek saugomi keli Rafaelio darbai ir net Leonardo da Vinci paveikslas, jo 1473 m. „Madona ir vaikas“.

Pinakothekas taip pat garsėja daugybe olandų menininkų paveikslų, pradedant Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hieronymus Bosch ir baigiant Rembrandto, Franso Halso, Adriano van Ostade, Jano Steeno, Gabriel Metsu darbais. , Jokūbas van Ruysdaelis.

Ispanijos tapybos katedrą reprezentuoja garsios Murillo drobės su jo vargšų vaikų atvaizdais, taip pat Velasquezo, El Greco, Riberos ir Zurbarano drobės.

Salės su prancūziškais paveikslais – skanus kąsnelis rafinuoto meno mėgėjams ir griežto akademinio meno gerbėjams. Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Nicolas Lancret, J. B. Chardinas, Francois Boucher (jo garsioji „Ilsėjusioji mergina“ ir lobis – „Markizės de Pompadūr portretas“), J. O. Fragonardas, J. E. Lyotardas – tai nepilnas sąrašas tų, kurių darbai džiugins. Alte Pinakothek svečias.