Viduramžių prancūzų epas. Viduramžių herojinių epų bruožai

Ankstyvasis Vakarų Europos literatūros epas sujungė krikščioniškus ir pagoniškus motyvus. Ji susiformavo genčių santvarkos irimo bei feodalinių santykių formavimosi laikotarpiu, kai krikščioniškasis mokymas pakeitė pagonybę. Krikščionybės priėmimas prisidėjo ne tik prie šalių centralizacijos proceso, bet ir prie tautų bei kultūrų sąveikos.

Keltų legendos sudarė viduramžių riteriškų romanų apie karalių Artūrą ir Apvaliojo stalo riterius pagrindą, iš jų vėlesnių amžių poetai sėmėsi įkvėpimo ir savo kūrinių siužetų.

Vakarų Europos epo raidos istorijoje išskiriami du etapai: genčių santvarkos irimo laikotarpio epas, arba archajiškas(anglosaksų – Beovulfas, keltų sagos, senosios skandinavų epinės dainos – Elder Edda, islandų sagos), ir feodalinės eros epas, arba herojiškas(prancūziškai – „Rolando daina“, ispaniškai – „Šolės daina“, vok. – „Nibelungų daina“).

Archajiškoje epo dalyje Išsaugomas ryšys su archajiniais ritualais ir mitais, pagoniškų dievų kultais ir mitais apie toteminius pirmuosius protėvius, dievus demiurgus ar kultūros didvyrius. Herojus priklauso visa apimančiai klano vienybei ir pasirenka klano naudai. Šie epiniai paminklai pasižymi glaustumas, stiliaus formalumas, išreikštas kai kurių meninių tropų variacija. Be to, vienas epinis paveikslas atsiranda derinant atskiras sakmes ar dainas, o patys epiniai paminklai išsivystė lakoniška forma, jų siužetas grupuojamas aplink vieną epinę situaciją, retai sujungiant kelis epizodus. Išimtis – „Beowulf“, sudaryta išbaigta dviejų dalių kompozicija ir viename kūrinyje atkuriantis vientisą epinį paveikslą. Ankstyvųjų Europos viduramžių archajiškasis epas susiformavo tiek eilėraščių ir prozų (islandų sakmės), tiek eiliuotų ir prozinių formų (keltų epas).

Personažai, kurie siekia istorinius prototipus (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli), yra apdovanoti fantastiškais bruožais, paimtais iš archajiškos mitologijos. Dažnai archajišką epą reprezentuoja atskiri epiniai kūriniai (dainos, sakmės), kurie nėra sujungti į vieną epinę drobę. Ypač Airijoje tokios sagų asociacijos kuriamos jau jų įrašymo laikotarpiu, brandžiųjų viduramžių pradžioje. Archajiškieji epai nedideliu mastu, epizodiniai turi dvigubo tikėjimo antspaudą, pavyzdžiui, „apgaulės sūnaus“ paminėjimas „Febalo sūnaus Brano kelionėje“. Archajiški epai atspindi genčių sistemos epochos idealus ir vertybes: pavyzdžiui, Cuchulainas, aukodamas savo saugumą, pasirenka klano naudai, o atsisveikinęs su gyvenimu vadina sostinę Emain ir ne jo žmona ar sūnus.

Priešingai nei archajiškame epe, kur buvo apdainuojamas žmonių, kovojančių už savo giminės ir genties interesus, herojiškumas, kartais prieš savo garbės pažeidimą, herojiškame apdainuojamas herojus, kovojantis už savo valstybės vientisumą ir nepriklausomybę. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, kuriuos keičia krikščioniškojo religingumo elementai. Savo forma jis turi didelių epinių eilėraščių ar mažų dainelių ciklų pobūdį, kurį vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis.

Pagrindinis dalykas šiame epe yra jo tautiškumas, kuris ne iš karto suvokiamas, nes konkrečioje viduramžių klestėjimo situacijoje epinio kūrinio herojus dažnai pasirodo kario riterio pavidalu, apimtas religinio entuziazmo. , ar artimas giminaitis, ar karaliaus padėjėjas, o ne žmogus iš žmonių. Karalius, jų padėjėjus, riterius vaizduodami kaip epo herojus, žmonės, pasak Hegelio, tai darė „ne iš kilmingų asmenų pirmenybės, o dėl noro suteikti visiškos laisvės troškimuose ir veiksmuose įvaizdį, realizuoti autorinio atlyginimo idėjoje“. Be to, religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės prie kovos su feodalais siejo religinio judėjimo pobūdį. Epo herojų tautiškumas viduramžių klestėjimo laikais – pasiaukojančioje kovoje už žmonių reikalą, nepaprastame patriotiniame entuziazme ginant tėvynę, kurios vardu lūpose kartais žūdavo, kovodami. prieš svetimus pavergėjus ir klastingus anarchistų feodalų veiksmus.

3. „Vyresnioji Edda“ ir „Jaunesnė Edda“. Skandinavijos dievai ir herojai.

Daina apie dievus ir didvyrius, sąlyginai suvienyta pavadinimu „Vyresnioji Edda“ saugomas rankraštyje, kuris datuojamas XIII amžiaus antroje pusėje. Nežinia, ar šis rankraštis buvo pirmasis, ar turėjo kokių nors pirmtakų. Be to, yra keletas kitų dainų įrašų, kurie taip pat priskiriami Eddic kategorijai. Pačių dainų istorija taip pat nežinoma, dėl to buvo iškelta įvairių požiūrių ir prieštaringų teorijų ( Legenda priskiria autorystę islandų mokslininkui Samundui Išmintingajam. Tačiau neabejotina, kad dainos atsirado daug anksčiau ir šimtmečius buvo perduodamos per žodinę tradiciją.). Dainų datavimo diapazonas dažnai siekia kelis šimtmečius. Ne visos dainos kilusios iš Islandijos: tarp jų yra dainų, kurios siekia Pietų Vokietijos prototipus; „Edoje“ – iš anglosaksų epo pažįstamų motyvų ir personažų; daug, matyt, atvežta iš kitų Skandinavijos šalių. Galima daryti prielaidą, kad bent dalis dainų atsirado daug anksčiau, net neraštinguoju laikotarpiu.

Prieš mus yra epas, bet epas yra labai savotiškas. Šis originalumas negali būti akivaizdus skaitant vyresnįjį Edą po Beovulfo. Vietoj ilgos, neskubančios epopėjos prieš mus – dinamiška ir glausta daina, keliais žodžiais ar posmais nusakanti herojų ar dievų likimus, jų kalbas ir veiksmus.

„Eddic“ dainos nesudaro vientisos vienybės, ir aišku, kad tik dalis jų atėjo pas mus. Atrodo, kad atskiros dainos yra to paties kūrinio versijos; taigi dainose apie Helgį, apie Atlį, Sigurdą ir Gudruną tas pats siužetas interpretuojamas įvairiai. „Atli kalba“ kartais interpretuojama kaip vėlesnė išplėstinė senesnės „Atli giesmės“ peržiūra.

Apskritai visos Eddic dainos skirstomos į dainas apie dievus ir dainas apie herojus. Dainose apie dievus yra gausiausia mitologijos medžiaga, tai mūsų svarbiausias skandinavų pagonybės pažinimo šaltinis (nors ir labai vėlyvoje, galima sakyti, „pomirtinėje“ versijoje).

Seniūno Eddos meninė ir kultūrinė-istorinė reikšmė didžiulė. Pasaulinėje literatūroje ji užima vieną garbingų vietų. Ediko dainų vaizdai kartu su sakmių vaizdais palaikė islandus per visą jų sunkią istoriją, ypač tuo metu, kai ši maža tauta, netekusi nacionalinės nepriklausomybės, buvo beveik pasmerkta išnykti dėl svetimo išnaudojimo. nuo bado ir epidemijų. Didvyriškos ir legendinės praeities prisiminimas islandams suteikė jėgų išsilaikyti ir nemirti.

Jaunesnė Edda (Snorr's Edda, Edda prozoje arba tiesiog Edda)- viduramžių islandų rašytojo Snorri Sturluson kūrinys, parašytas 1222-1225 metais ir sumanytas kaip skaldų poezijos vadovėlis. Jį sudaro keturios dalys, kuriose yra daug citatų iš senovinių eilėraščių, paremtų skandinavų mitologijos siužetais.

Edda prasideda euhemerišku prologu ir trimis atskiromis knygomis: Gylfaginning (apie 20 000 žodžių), Skáldskaparmál (apie 50 000 žodžių) ir Háttatal (apie 20 000 žodžių). „Edda“ išliko septyniuose skirtinguose 1300–1600 m. rankraščiuose su nepriklausomu tekstiniu turiniu.

Kūrinio tikslas buvo perteikti šiuolaikiniams Snorri skaitytojams aliteratyvaus eilėraščio subtilumą ir užfiksuoti žodžių, slypinčių po daugybe kenningų, prasmę.

Mažoji Edda iš pradžių buvo žinoma tiesiog kaip Edda, tačiau vėliau buvo suteiktas pavadinimas, kad būtų galima atskirti nuo vyresniosios Eddos. Su vyresniąja Edda jaunesniąją sieja daugybė abiejų cituojamų eilučių.

Skandinavijos mitologija:

Pasaulio sukūrimas: iš pradžių buvo dvi bedugnės – ledas ir ugnis. Kažkodėl jie susimaišė ir iš susidariusio šalčio atsirado pirmasis padaras – Ymiras, milžinas. Po to pasirodo Odinas su savo broliais, jie nužudo Ymirą ir sukuria pasaulį iš jo palaikų.

Pasak senovės skandinavų, pasaulis yra Yggdrasil pelenai. Jo šakos yra Asgardo pasaulis, kuriame gyvena dievai, kamienas yra Midgardo pasaulis, kuriame gyvena žmonės;

Asgarde gyvena dievai (ne visagaliai, mirtingi). Į šį pasaulį gali patekti tik didvyriškai mirusių žmonių sielos.

Utgarde gyvena mirusiųjų karalystės meilužė – Hel.

Žmonių išvaizda: dievai krante rado du medžio gabalus – uosią ir alksnį ir įkvėpė jiems gyvybės. Taigi atsirado pirmasis vyras ir moteris – Ask ir Elebla.

Pasaulio nuopuolis: Dievai žino, kad pasaulis baigsis, bet jie nežino, kada tai įvyks, nes pasaulį valdo likimas. „Volos pranašystėje“ Odinas ateina pas pranašėją Volvą ir ji pasakoja jam praeitį ir ateitį. Ateityje ji pranašauja pasaulio žlugimo dieną - Ragnaroką. Šią dieną pasaulio vilkas Fenriras nužudys Odiną, o gyvatė Ermungard užpuls žmones. Helis ves milžinus, mirusiuosius prieš dievus ir žmones. Pasauliui sudegus, jo likučius nuplaus vanduo ir prasidės naujas gyvavimo ciklas.

Asgardo dievai skirstomi į Aesir ir Vanir. ( tūzai - pagrindinė dievų grupė, vadovaujama Odino, kuri mylėjo, kovojo ir mirė, nes, kaip ir žmonės, jie neturėjo nemirtingumo. Šie dievai prieštarauja furgonams (vaisingumo dievams), milžinams (etunams), nykštukams (zwergs), taip pat moteriškoms dievybėms – disėms, nornėms ir valkirijoms. Furgonai - vaisingumo dievų grupė. Jie gyveno Vanahaime, toli nuo Asgardo, aesir dievų buveinės. Vanirai turėjo įžvalgumo, pranašystės dovaną, taip pat įvaldė raganavimo meną. Jie buvo įskaityti už kraujomaišos santykius tarp brolių ir seserų. Vaniruose buvo Njordas ir jo palikuonys - Frey ir Freya.)

Vienas- Pirmasis tarp tūzų, vienas poezijos, išminties, karo ir mirties dievas.

Thor- Toras yra griaustinio dievas ir vienas galingiausių dievų. Thoras taip pat buvo žemės ūkio globėjas. Vadinasi, jis buvo labiausiai mylimas ir gerbiamas iš dievų. Toras – tvarkos, teisės ir stabilumo atstovas.

frigg- Kaip Odino žmona, Frigg yra pirmoji tarp Asgardo deivių. Ji – santuokos ir motinystės globėja, gimdydamos jos šaukiasi moterys.

Loki- Ugnies dievas, trolių kūrėjas. Tai nenuspėjama ir yra priešinga fiksuotai tvarkai. Jis yra protingas ir gudrus, taip pat gali pakeisti išvaizdą.

Herojai:

Gulvi, Gylfi- legendinis Švedijos karalius, išgirdęs Gifeono pasakojimus apie tūzus ir leidęs jų ieškoti; po ilgų klajonių, kaip atlygį už savo uolumą, jis gavo galimybę pasikalbėti su trimis tūzais (aukštu, vienodai aukštu ir trečiu), kurie atsakė į jo klausimus apie visatos kilmę, sandarą ir likimą. Gangleris – vardas, kuriuo pasivadino karalius Gylfis, asilų priimtas pokalbiui.

Groa- burtininkė, garsaus herojaus Aurvandilo žmona, gydė Thorą po dvikovos su Grungniru.

Violectrina- Toru pasirodė prieš pabėgimą.

Volsung- frankų karaliaus Reriro sūnus, jam padovanotas tūzų.

Kriemhildas Zygfrido žmona.

Mann– pirmasis asmuo, germanų genčių protėvis.

Nibelungas- zwerg palikuonys, kurie surinko nesuskaičiuojamą kiekį lobių, ir visi šio lobio, turinčio prakeikimą, savininkai.

Siegfriedas (Sigurdas)

Hadingas- karys herojus ir burtininkas, kuriam patiko ypatinga Odino globa.

Högni (Hagenas)- herojus - Zygfrydo (Sigurdo) žudikas, užtvindęs nibelungų lobį Reine.

Helgi- herojus, padaręs daugybę darbų.

Paklausk- pirmasis žmogus žemėje, kurį tūzai padarė iš pelenų.

Embla– pirmoji moteris žemėje, pagaminta tūzų iš gluosnio (kitais šaltiniais – iš alksnio).

4. Vokiečių herojinis epas. „Nibelungų daina“.

Apie 1200 m. parašytas Nibelungas yra didžiausias ir seniausias vokiečių liaudies herojinio epo paminklas. Išsaugoti 33 rankraščiai, reprezentuojantys tekstą trimis leidimais.
„Nibelungai“ remiasi senovės vokiečių legendomis, siekiančiomis barbarų invazijų laikotarpio įvykius. Istoriniai faktai, kuriais eilėraštis grįžta, yra V amžiaus įvykiai, įskaitant Burgundijos karalystės, kurią 437 m. sunaikino hunai, mirtį. Šie įvykiai minimi ir „Senioji Edda“.
„Dainos“ tekstas susideda iš 2400 posmų, kurių kiekvienoje yra keturios suporuotos eilės (vadinamoji „Nibelungo strofa“), suskirstyta į 20 dainų.
Eilėraščio turinys padalintas į dvi dalis. Pirmojoje iš jų (1 - 10 dainų) aprašoma istorija apie vokiečių didvyrį Zigfrydą, jo vedybas su Kriemhilda ir klastingą Zygfrido nužudymą. 10–20 dainose kalbama apie Kriemhildos kerštą už nužudytą vyrą ir Burgundijos karalystės mirtį.
Vienas iš tyrinėtojams patraukliausių personažų yra Kriemhildas. Ji pradeda veikti kaip švelni jauna mergina, kuri gyvenime nerodo daug iniciatyvos. Ji graži, bet jos grožis, šis gražus atributas – nieko neįprasto. Tačiau sulaukusi brandesnio amžiaus ji sutinka savo brolių mirtį ir asmeniškai nukerta galvą savo dėdei. Ar ji išprotėjo, ar iš pradžių buvo smurtinė? Ar tai buvo kerštas vyrui, ar lobio troškimas? Eddoje Kriemhild atitinka Gudrunę, galima stebėtis ir jos žiaurumu – ji ruošia valgį iš savo vaikų mėsos. Tiriant Kriemhildos įvaizdį, lobio tema dažnai vaidina pagrindinį vaidmenį. Vėl ir vėl svarstomas klausimas, ar Kriemhildą paskatino veikti, ar troškimas užvaldyti lobį, ar noras atkeršyti Zygfrydui, ir kuris iš dviejų motyvų yra senesnis. V. Schroederis lobio temą pajungia keršto idėjai, matydamas „Reino aukso“ svarbą ne turtuose, o simbolinėje jo vertėje Kriemhildai, o lobio motyvas neatsiejamas nuo keršto motyvas. Kriemhild yra bevertė motina, godi, velnias, ne moteris, net ne vyras. Tačiau ji taip pat yra tragiška herojė, praradusi vyrą ir garbę, pavyzdinga keršytoja.
Siegfriedas yra idealus Nibelungo herojus. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską. Nibelungo autoriai pabrėžia jo nepaprastą patrauklumą ir fizinę jėgą. Pats jo vardas, susidedantis iš dviejų dalių (Sieg – pergalė, Fried – taika), išreiškia tautinę vokiečių savimonę viduramžių nesantaikos metu. Nepaisant jauno amžiaus, jis apkeliavo daugybę šalių, išgarsėdamas dėl savo drąsos ir galios. Zygfrydas apdovanotas galinga valia gyventi, tvirtu tikėjimu savimi, o kartu gyvena aistrom, kurias jame pažadina neaiškių vizijų ir miglotų sapnų galia. Zygfrido įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Iš pradžių įžeistas dėl nepakankamai draugiško priėmimo, jis yra įžūlus ir grasina burgundų karaliui, kėsinantis į jo gyvybę ir sostą. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, kuris visada būdingas viduramžių herojiniam epui.
Visi Nibelungo veikėjai yra labai tragiški. Tragiškas yra Krimhildos, kurios laimę sunaikina Gunteris, Brynhildė ir Hagenas, likimas. Tragiškas yra Burgundijos karalių, žuvusių svetimoje žemėje, ir daugybės kitų eilėraščio veikėjų likimas.
Nibelunge randame tikrą feodalinio pasaulio žiaurumų vaizdą, kuris skaitytojui pasirodo kaip tam tikras niūrus destruktyvus principas, taip pat šių feodalizmui būdingų žiaurumų pasmerkimas. Ir tuo visų pirma pasireiškia vokiškos poemos tautiškumas, glaudžiai susijęs su vokiečių epo epo tradicijomis.

5. Prancūzų herojinis epas. "Rolando daina"

Iš visų feodalinių viduramžių nacionalinių epų klesti ir įvairiapusiškiausias yra prancūzų epas. Jis atkeliavo pas mus eilėraščių pavidalu (iš viso apie 90), iš kurių seniausi yra saugomi XII amžiaus, o naujausi – XIV a. Šie eilėraščiai vadinami „gestais“ (nuo prancūzų „chansons de geste“, kuris pažodžiui reiškia „dainos apie poelgius“ arba „dainos apie žygdarbius“). Jie yra skirtingo ilgio – nuo ​​1000 iki 2000 eilučių – ir susideda iš nevienodo ilgio (nuo 5 iki 40 eilučių) strofų arba „tiradų“, dar vadinamų „lasses“ (laisses). Eilutes tarpusavyje jungia asonansai, kuriuos vėliau, pradedant nuo XIII amžiaus, keičia tikslūs rimai. Šie eilėraščiai buvo skirti dainuoti (arba, tiksliau, deklamuoti dainuojamu balsu). Šių eilėraščių atlikėjai, o neretai ir jų rengėjai buvo žonglieriai – keliaujantys dainininkai ir muzikantai.
Trys temos sudaro pagrindinį prancūzų epo turinį:
1) tėvynės gynimas nuo išorės priešų – maurų (arba saracėnų), normanų, saksų ir kt.;
2) ištikima tarnystė karaliui, jo teisių gynimas ir išdavikų naikinimas;
3) kruvina feodalinė nesantaika.

Iš visų prancūzų epų apskritai labiausiai išsiskiria „Rolando giesmė“, europinį atgarsį sulaukęs eilėraštis, kuris yra viena iš viduramžių poezijos viršūnių.
Eilėraštis pasakoja apie didvyrišką Karolio Didžiojo sūnėno grafo Rolando mirtį mūšyje su maurais Roncevalio tarpeklio metu, apie šią katastrofą sukėlusią Rolando patėvio Ganelono išdavystę ir apie Karolio Didžiojo kerštą už Rolando mirtį. ir dvylika bendraamžių.
Rolando giesmė atsirado apie 1100 m., prieš pat pirmąjį kryžiaus žygį. Nežinomas autorius nebuvo be išsilavinimo (kiek, kurį galėjo gauti daugelis to meto žonglierių) ir, be jokios abejonės, įdėjo daug savo, perdirbdamas senas dainas ta pačia tema tiek siužetu, tiek stilistiniu požiūriu; tačiau pagrindinis jo nuopelnas slypi ne šiuose papildymuose, o būtent tame, kad jis išlaikė gilią senovės herojinės tradicijos prasmę ir išraiškingumą ir, susiedamas savo mintis su gyvąja modernybe, rado jiems puikią meninę formą.
Idėjinė legendos apie Rolandą samprata atskleidžiama lyginant „Rolando giesmę“ su istoriniais faktais, kuriais grindžiama ši legenda. 778 m. Karolis Didysis įsikišo į Ispanijos maurų vidaus nesantaikas, sutikdamas padėti vienam iš musulmonų karalių prieš kitą. Kirtęs Pirėnų kalnus, Charlesas paėmė kelis miestus ir apgulė Saragosą, tačiau kelias savaites išbuvęs po jos sienomis, turėjo grįžti į Prancūziją be nieko. Kai jis grįžo atgal per Pirėnus, baskai, suerzinti svetimos kariuomenės judėjimo per jų laukus ir kaimus, užpuolė Roncevalio tarpeklį ir, užpuolę prancūzų užkardą, daugelį jų nužudė; istoriografo Karolio Didžiojo Eginhardo teigimu, tarp kitų kilmingų asmenų mirė „Hruotlandas, Bretanės markgrafas“. Po to, priduria Eginhardas, baskai pabėgo, o nubausti jų nebuvo įmanoma.
Trumpa ir nevaisinga ekspedicija į Šiaurės Ispaniją, kuri neturėjo nieko bendra su religine kova ir baigėsi ne itin reikšminga, bet vis tiek apgailėtina karine nesėkme, pasakotojų pavertė septynerius metus trukusio karo, pasibaigusio užkariavimu, paveikslu. visa Ispanija, tada - siaubinga katastrofa besitraukiant prancūzų armijai, o čia priešai buvo ne baskų krikščionys, o visi tie patys maurai ir, galiausiai, Charleso keršto paveikslas grandiozinio, tikrai „pasaulinis“ prancūzų mūšis su jungtinėmis viso musulmoniškojo pasaulio pajėgomis.
Epinė daina šiame vystymosi etape, išsiplėtusi į nusistovėjusios visuomenės santvarkos paveikslą, virto epu. Tačiau kartu joje išliko daug bendrų žodinės liaudies poezijos bruožų ir priemonių, tokių kaip nuolatiniai epitetai, paruoštos „tipinių“ pozicijų formulės, tiesioginė dainininko vertinimų ir jausmų apie tai, kas vaizduojama, išraiška, kalbos, ypač sintaksės, paprastumas, eilėraščio pabaigos sutapimas su sakinio pabaiga ir kt.
Pagrindiniai eilėraščio veikėjai – Rolandas ir Ganelonas.
Rolandas eilėraštyje yra galingas ir puikus riteris, nepriekaištingai vykdantis vasalinę pareigą, poeto suformuluotas taip:
Vasalas tarnauja savo ponui, Jis ištveria žiemos šaltį ir karštį, Negaila už jį kraujo pralieti.
Visa to žodžio prasme jis yra riteriško meistriškumo ir kilnumo pavyzdys. Tačiau gilų eilėraščio ryšį su liaudies dainų kūryba ir liaudišku heroizmo supratimu atspindėjo tai, kad visus riteriškus Rolando bruožus poetas suteikia humanizuotu pavidalu, išlaisvintu iš klasinių apribojimų. Rolandui svetimas savanaudiškumas, žiaurumas, godumas, anarchiškas feodalų valia. Jis jaučia jaunatviškų jėgų perteklių, džiaugsmingą tikėjimą savo reikalo teisingumu ir savo sėkme, aistringą nesavanaudiško žygdarbio troškimą. Pilnas išdidžios savimonės, bet tuo pat metu neturintis jokios arogancijos ar savanaudiškumo, jis visas savo jėgas skiria tarnauti karaliui, žmonėms ir tėvynei.
Ganelonas – ne šiaip išdavikas, bet kažkokio galingo blogio principo išraiška, priešiška bet kokiai viešajai priežasčiai, feodalinio, anarchistinio egoizmo personifikacija. Ši pradžia poemoje parodoma visa jėga, su dideliu meniniu objektyvumu. Ganelonas jokiu būdu vaizduojamas ne kaip koks fizinis ir moralinis keistuolis. Tai didingas ir drąsus kovotojas. Kai Rolandas pasiūlo jį siųsti ambasadoriumi pas Marsilijų, Ganelonas nesibaimina šios paskyrimo, nors žino, koks jis pavojingas. Tačiau priskirdamas kitiems tuos pačius motyvus, kurie yra esminiai jam pačiam, jis daro prielaidą, kad Rolandas ketino jį sunaikinti.
„Rolando giesmės“ turinį pagyvina tautinė-religinė idėja. Tačiau ši problema – ne vienintelė, itin stipriai atsispindėjo ir socialiniai-politiniai prieštaravimai, būdingi intensyviai besivystančiai X-XI a. feodalizmas. Šią antrąją problemą į eilėraštį įveda Ganelono išdavystės epizodas. Priežastis, kodėl šis epizodas buvo įtrauktas į legendą, gali būti dainininkų-pasakotojų noras „nenugalimos“ Karolio Didžiojo armijos pralaimėjimą paaiškinti kaip išorinę lemtingą priežastį. Rolando giesmė ne tiek atskleidžia atskiro išdaviko – Ganelono poelgio juodumą, kiek atskleidžia to feodalinio, anarchinio egoizmo, kurio kai kuriais atžvilgiais yra puikus atstovas Ganelonas, lemtingumą gimtajai šaliai.

6. Ispanų herojinis epas. „Mano Sido daina“.

Ispanijos epas atspindėjo ankstyvųjų viduramžių Ispanijos istorijos specifiką. 711 m. į Ispaniją įsiveržė maurai, kurie per kelerius metus užvaldė beveik visą pusiasalį. Ispanams pavyko atsilaikyti tik tolimoje šiaurėje, Kantabrijos kalnuose, kur susikūrė Astūrijos karalystė. Tačiau iškart po to prasidėjo „rekonkista“, tai yra, ispanų vykdomas šalies užkariavimas.
Karalystės – Astūrija, Kastilija ir Leonas, Navara ir kt. – kartais išsiskirdamos, o kartais ir susivienijusios, kariavo arba su maurais, arba tarpusavyje, pastaruoju atveju, kartais sudarydamos sąjungą su maurais prieš savo tautiečius. Ispanija pasiekė lemiamų sėkmių rekonkista XI ir XII amžiuje, daugiausia dėl masių entuziazmo. Nors rekonkistai vadovavo aukščiausi bajorai, kuriems atiteko didžiausia dalis iš maurų užkariautų žemių, tačiau pagrindinė jos varomoji jėga buvo valstiečiai, miestiečiai ir jiems artimi smulkieji bajorai. X amžiuje. vyko kova tarp senosios, aristokratiškos Leono karalystės ir jai pavaldžios Kastilijos, kurios rezultatas Kastilija pasiekė visišką politinę nepriklausomybę. Paklusnumas Leonės teisėjams, kurie taikė senovinius, itin reakcingus įstatymus, labai apsunkino laisvę mylinčią Kastilijos riteriją, tačiau dabar jie turi naujus įstatymus. Pagal šiuos įstatymus riterių titulas ir teisės buvo suteikiamos visiems, kurie žirgais išėjo į kampaniją prieš maurus, net jei jis buvo labai žemos kilmės. Tačiau XI amžiaus pabaigoje. Kastilijos laisvės labai nukentėjo, kai į sostą įžengė Alfonsas VI, kuris jaunystėje buvo Leono karalius ir dabar buvo apsuptas senosios Leonės aukštuomenės. Šiam karaliui valdant antidemokratines tendencijas dar labiau sustiprino prancūzų riterių ir dvasininkų antplūdis į Kastiliją. Pirmieji siekė ten patekti pretekstu padėti ispanams kovoje su maurais, antrieji – neva suorganizuoti bažnyčią iš maurų užkariautose žemėse. Tačiau dėl to prancūzų riteriai užgrobė geriausius plotus, o vienuoliai - turtingiausias parapijas. Abu jie, kilę iš šalies, kurioje feodalizmas turėjo daug labiau išsivysčiusią formą, Ispanijoje įdiegė feodalinius-aristokratiškus įpročius ir koncepcijas. Visa tai privertė juos neapkentti vietinių gyventojų, kuriuos jie žiauriai išnaudojo, sukėlė virtinę sukilimų ir ilgą laiką įskiepijo Ispanijos žmonėms nepasitikėjimą ir priešiškumą prancūzams.
Šie politiniai įvykiai ir santykiai plačiai atsispindi ispanų herojiniame epe, kurių trys pagrindinės temos yra:
1) kova su maurais, siekiant atkariauti jų gimtąją žemę;
2) feodalų nesantaika, vaizduojama kaip didžiausias blogis visai šaliai, kaip moralinės tiesos įžeidimas ir tėvynės išdavystė;
3) kova už Kastilijos laisvę, o vėliau ir už jos politinį viršenybę, kuri laikoma galutinio maurų pralaimėjimo garantu ir visos Ispanijos nacionalinio-politinio susivienijimo pagrindu.
Daugelyje eilėraščių šios temos pateikiamos ne atskirai, o glaudžiai viena su kita.
Ispanijos herojinis epas vystėsi panašiai kaip prancūzų epas. Taip pat buvo remiamasi trumpomis epizodinėmis lyrinio-epinio pobūdžio dainomis ir žodinėmis nesusiformavusiomis legendomis, kilusiomis būrio aplinkoje ir greitai tapusiomis bendra žmonių nuosavybe; ir lygiai taip pat apie X amžių, kai pradėjo formuotis ispanų feodalizmas ir pirmą kartą atsirado ispanų tautos vienybės jausmas, ši medžiaga, patekusi į žonglierių žonglierius, giliai stilistiškai apdorojant giliai, susiformavo. didelių epinių eilėraščių pavidalu. Šių eilėraščių, ilgą laiką buvusių Ispanijos „poetine istorija“ ir išreiškusių ispanų žmonių savimonę, klestėjimas patenka į XI-XIII amžių, bet po to dar du šimtmečius jie tęsia intensyvų gyvenimą. ir miršta tik XV amžiuje, užleisdamas vietą naujos formos liaudies epinei legendai – romansams.
Ispanijos herojiniai eilėraščiai savo forma ir būdu yra panašūs į prancūzų. Jie stovi iš nevienodo ilgio posmų, sujungtų asonansais, serijos. Tačiau jų metrika kitokia: jos rašomos liaudiškai, vadinamosios netaisyklingos, dydžio – eilėraščiu su neapibrėžtu skiemenų skaičiumi – nuo ​​8 iki 16.
Savo stiliumi ispanų epas taip pat panašus į prancūzišką. Tačiau jis išsiskiria sausesniu ir dalykiškesniu pateikimo būdu, kasdienių bruožų gausa, beveik visišku hiperbolizmo nebuvimu ir antgamtiškumo elementu – tiek pasakišku, tiek krikščionišku.
Ispanų liaudies epo viršūnę formuoja legendos apie Sidę. Ruy Diazas, pravarde Cid, yra istorinė asmenybė. Jis gimė 1025–1043 m. Jo slapyvardis yra arabų kilmės žodis, reiškiantis „viešpats“ („seid“); šis titulas dažnai buvo suteikiamas ispanų lordams, tarp kurių pavaldinių buvo ir maurų: Rui yra sutrumpinta vardo Rodrigo forma. Cidas priklausė aukščiausiai Kastilijos aukštuomenei, buvo visų Kastilijos karaliaus Sancho II kariuomenės vadovas ir artimiausias jo padėjėjas karuose, kuriuos karalius kariavo tiek su maurais, tiek su savo broliais ir seserimis. Kai Sancho mirė Zamoros apgulties metu ir į sostą įžengė jo brolis Alfonsas VI, jaunystę praleidęs Leone, tarp naujojo karaliaus, palankesnio Leonės aukštuomenei, tarp pastarojo ir Alfonso užsimezgė priešiški santykiai. nereikšmingas pretekstas, 1081 metais išvarė Cidą iš Kastilijos.
Kurį laiką Sidas su savo palyda tarnavo samdiniu įvairiems krikščionims ir musulmonams, bet tada dėl savo nepaprasto miklumo ir drąsos tapo nepriklausomu valdovu ir iš maurų iškovojo Valensijos Kunigaikštystę. Po to jis sudarė taiką su karaliumi Alfonsu ir pradėjo veikti kartu su juo prieš maurus.
Be jokios abejonės, net Sidui gyvuojant buvo pradėtos kurti dainos ir pasakos apie jo žygdarbius. Šios dainos ir pasakojimai, pasklidę tarp žmonių, netrukus tapo chuglarų nuosavybe, vienas jų apie 1140 m. parašė apie jį eilėraštį.
Turinys:
Šono giesmė, kurią sudaro 3735 eilutės, yra padalinta į tris dalis. Pirmoji (tyrėjų vadinama „Tremties daina“) vaizduoja pirmuosius Sido žygdarbius svetimoje žemėje. Pirmiausia jis gauna pinigų kampanijai, užstatydamas smėliu užpildytas skrynias, prisidengdamas šeimos brangenybėmis, žydų lupikams. Tada, surinkęs šešiasdešimties karių būrį, jis užsuka į San Pedro de Cardeña vienuolyną atsisveikinti su ten esančia žmona ir dukromis. Po to jis keliauja į maurų žemę. Išgirdę apie jo tremtį, žmonės plūsta prie jo vėliavos. Cidas laimi keletą pergalių prieš maurus ir po kiekvieno iš jų siunčia dalį grobio karaliui Alfonsui.
Antroje dalyje („Vestuvių daina“) vaizduojamas Sido Valensijos užkariavimas. Pamatęs jo galią ir paliestas jo dovanų, Alfonsas susitaiko su Sidu ir leidžia žmonai bei vaikams persikelti pas jį į Valensiją. Tada yra pasimatymas tarp Sil ir paties karaliaus, kuris veikia kaip piršlys ir siūlo Sidą kaip kilmingųjų Infantes de Carrión žentą. Sealas, nors ir nenoriai, su tuo sutinka. Žentams jis duoda du savo kovos kardus, o dukterims – turtingą kraitį. Toliau pateikiamas nuostabių vestuvių švenčių aprašymas.
Trečioje dalyje („Korpeso daina“) pasakojama taip. Sido žentai buvo nieko verti bailiai. Negalėdami pakęsti Sido ir jo vasalų pašaipų, jie nusprendė panaikinti jo dukterų įžeidimą. Prekstu parodyti savo žmonas savo artimiesiems, jie apsirengė kelionei. Pasiekę Korpeso ąžuolyną, žentai nulipo nuo arklių, smarkiai sumušė žmonas ir paliko pririštus prie medžių. Nelaimingieji būtų mirę, jei ne Sido sūnėnas Felezas Muñozas, kuris juos susekė ir parvežė namo. Sidas reikalauja keršto. Karalius sušaukia Kortesą teisti kaltuosius. Sidas ten atvyksta surišęs barzdą, kad niekas jo neįžeistų traukdamas barzdą. Byla išsprendžiama teisminėje dvikovoje („Dievo teismas“). Sido kovotojai nugali kaltinamuosius, o Sidas triumfuoja. Jis atriša barzdą, ir visi stebisi jo didinga išvaizda. Cido dukras vilioja nauji piršliai – Navaros ir Aragono kunigaikščiai. Eilėraštis baigiamas doksologija Sidui.
Apskritai, eilėraštis istoriškai tikslesnis nei bet kuris kitas mums žinomas Vakarų Europos epas.
Šis tikslumas atitinka bendrą teisingą pasakojimo toną, įprastą ispaniškiems eilėraščiams. Aprašymai ir charakteristikos neturi jokio pakylėjimo. Asmenys, daiktai, įvykiai vaizduojami paprastai, konkrečiai, dalykiškai santūriai, nors tai kartais neatmeta didelės vidinės šilumos. Beveik nėra poetinių palyginimų, metaforų. Nėra absoliučiai jokios krikščioniškos fantastikos, išskyrus Sido pasirodymą sapne, arkangelo Mykolo, jo išvykimo išvakarėse. Vaizduojant kovos akimirkas taip pat nėra hiperbolizmo. Kovos menų vaizdai yra labai reti ir yra mažiau žiaurūs nei prancūzų epe; vyrauja masiniai mūšiai, o kilmingi asmenys kartais žūva nuo bevardžių karių rankų.
Eilėraštyje trūksta riteriškų jausmų išskirtinumo. Dainininkas atvirai pabrėžia bet kurios karinės įmonės grobio, pelno ir piniginės bazės svarbą kovotojui. Pavyzdys yra būdas, kuriuo eilėraščio pradžioje Sidas gavo kampanijai reikalingus pinigus. Dainininkė niekada nepamiršta paminėti karo grobio dydžio, kiekvienam kariui tenkančios dalies, Sido karaliui atsiųstos dalies. Bylos su Carrión kūdikiais scenoje Cidas visų pirma reikalauja grąžinti kardus ir kraitį, o paskui iškelia garbės įžeidimo klausimą. Jis visada elgiasi kaip apdairus, protingas savininkas.
Atsižvelgiant į kasdienius tokio pobūdžio motyvus, ryškus vaidmuo tenka šeimos temoms. Esmė ne tik ta, kokią vietą eilėraštyje užima istorija apie pirmąją Sido dukterų santuoką ir šviesi antrosios, laimingos jų santuokos paveikslo pabaiga, bet ir tai, kad šeima, giminingi jausmai su visais savo intymiais jausmais. eilėraštyje pamažu išryškėja intymumas.
Sido išvaizda: Sidas, priešingai nei istorija, vaizduojamas tik kaip „infansonas“, tai yra riteris, turintis vasalų, bet nepriklausantis aukščiausiai aukštuomenei. Jis vaizduojamas kaip kupinas savimonės ir orumo, bet kartu geros prigimties ir paprastumo bendraujant su visais, svetimas bet kokiai aristokratinei arogancijai. Riteriškos praktikos normos neišvengiamai nulemia pagrindines Sido veiklos kryptis, bet ne jo asmeninį charakterį: jis pats, kiek įmanoma laisvesnis nuo riteriškų įpročių, eilėraštyje pasirodo kaip tikras liaudiškas herojus. Ir kaip tik ne aristokratiški, o populiarūs visi artimiausi Cid pagalbininkai – Alvaras Fañesas, Felesas Muñozas, Pero Bermudezas ir kiti.
Šis Sido įvaizdžio demokratizavimas ir giliai demokratiškas eilėraščio apie jį liaudiškas tonas remiasi minėtu liaudišku rekonkista charakteriu.

Literatūra lotynų kalba buvo tiltas tarp Antikos ir viduramžių. Tačiau naujo, atsiradusio Europos kultūroje ir nulėmusio esminį jos skirtumą nuo Antikos kultūros, pagrindas yra ne mokslinė literatūra, o tautų folkloras, istorijos arenoje atsirado dėl tautų kraustymosi ir senovės civilizacijos mirties.

Kalbant apie šią temą, būtina konkrečiai pasilikti ties tokia teorine problema kaip esminis literatūros ir tautosakos skirtumas.

Literatūra ir tautosaka. Yra esminis dalykas skirtumas tarp folkloro epo ir literatūros epo, ypač romaną. M.M. Bachtinas įvardija tris pagrindinius epo ir romano skirtumus: „... epinis tarnauja nacionalinė epinė praeitis, „absoliuti praeitis“, Gėtės ir Šilerio terminologija, epo šaltinis – tautinė tradicija(bet neasmeninė patirtis ir iš jos išauganti laisva fantastika), epinis pasaulis yra atskirtas nuo dabarties, tie. nuo dainininko laikų (autorius ir jo klausytojai), absoliutus epinis atstumas"(Bachtinas M.M. Epas ir romanas // Bachtinas M.M. Literatūros ir "estetikos klausimai. - M., 1975. - P. 456 (autorius vadina herojinį epą terminu" epas ")). Literatūros kūrinio idėja išreiškia autoriaus požiūrį į vaizduojamą. Ji yra individuali. Herojiniame epe, kuriame nėra atskiro autoriaus, gali būti išreikšta tik bendra herojiška idėja, kuri yra žanro (bent jau ciklo ar siužeto), o ne atskiro kūrinio idėja. Pavadinkime šią žanro idėją epine idėja.

„Rhapsode“ nepateikia asmeninio pavaizduoto vertinimo tiek dėl objektyvių priežasčių („absoliuti epinė distancija“ neleidžia diskutuoti apie „pirmą ir aukščiausią“, „tėvai“, „protėviai“), tiek dėl subjektyvių priežasčių (rapsodas yra ne autorius, ne rašytojas, o legendos saugotojas). Neatsitiktinai epo herojams į burną įdedama nemažai vertinimų. Vadinasi, veikėjų šlovinimas ar jų atskleidimas, net meilė ar neapykanta priklauso visai tautai – herojinio epo kūrėjai.

Tačiau būtų klaidinga, remiantis aukščiau išdėstytais samprotavimais, daryti išvadą apie rapsodisto veiklos nekūrybiškumą. Pasakotojui nebuvo leidžiamos laisvės (ty autoriaus pradžia), tačiau tikslumo iš jo nebuvo reikalaujama. Tautosakos nėra mokomasi mintinai, todėl nukrypimas nuo to, kas buvo girdėta, suvokiamas ne kaip klaida (kaip būtų perduodant literatūros kūrinį), o kaip improvizacija. Improvizacija- privaloma pradžia herojiniame epe. Išsiaiškinus šį bruožą, darytina išvada, kad epe egzistuoja kitokia meninių priemonių sistema nei literatūroje, ji nulemta improvizacijos principo ir iš pradžių veikia ne kaip meninė, o kaip mnemoninė sistema, leidžianti išlaikyti didžiulius tekstus atmintyje ir todėl yra pagrįstas pasikartojimai, pastovūs motyvai, paralelizmas, panašūs vaizdai, panašūs veiksmai ir tt Vėliau atsiskleidžia ir šios sistemos meninė reikšmė, nes laipsniškas muzikinio motyvo (rečitatyvo) universalizavimas veda prie prozinės kalbos pertvarkymo į poetinę kalbą, asonansų ir aliteracijų sisteminimas pirmiausia generuoja asonansą arba aliteracinį eilėraštį, o po to rimą. , pasikartojimas pradeda vaidinti didelį vaidmenį išryškinant svarbiausius momentus.pasakojimai ir kt.

V.Ya. Propp. Straipsnyje „Tautosakos specifika“ jis rašė: „... Tautosaka turi jai būdingų priemonių (paralelizmai, pasikartojimai ir kt.) ... įprastos poetinės kalbos priemonės (lyginimai, metaforos, epitetai) alsuoja visiškai kitoks turinys nei literatūroje“ (Propp V.Ya. Folkloras ir tikrovė. – M., 1976. – P. 20.). Taigi epiniai tautosakos (herojinis epas) ir literatūros (pavyzdžiui, romanas) kūriniai yra sukurti remiantis visiškai skirtingais dėsniais ir turėtų būti skaitomi bei tiriami skirtingai.

Dvi viduramžių Europos herojinio epo paminklų grupės. Viduramžių didvyriškojo epo paminklai, kurie mokytų dvasininkų įrašuose atkeliavo nuo 10 amžiaus, paprastai skirstomi į dvi grupes: ankstyvųjų viduramžių epas(Airijos epas, Islandijos epas, anglų epo paminklas „Beowulf“ ir kt.) ir išsivysčiusio feodalizmo eros epas(prancūzų herojinis epas „The Song of Roland“, ankstyviausias įrašas – vadinamasis Oksfordo sąrašas, apie 1170 m.; vokiečių herojinis epas „Nibelungų giesmė“, įrašas apie 1200 m.; ispanų herojinis epas „The Song of my Sid“, įrašas apie 1140 m., galbūt autoriaus kūrinys, bet paremtas senovės vokiečių legendomis ir kt.). Kiekvienas paminklas skiriasi savo ypatybėmis tiek turiniu (pavyzdžiui, kosmogoninės Europos šiaurinių tautų reprezentacijos, išsaugotos tik Islandijos epe), ir forma (pavyzdžiui, poezijos ir prozos derinys airių epe) . Tačiau dviejų paminklų grupių skyrimas siejamas su daugiau bendras bruožas – būdas juose atspindėti tikrovę. Herojiškame epe ankstyvųjų viduramžių, atspindimas ne konkretus istorinis įvykis, o visa era(nors atskiri įvykiai ir net veikėjai turėjo istorinį pagrindą), o išsivysčiusio feodalizmo paminklai atspindi net transformuotas pagal tautosakos dėsnius, bet konkretus istorinis įvykis.

Europos šiaurinių tautų mitologija islandų epe. Sisteminės senovės šiaurės tautų reprezentacijos apie pasaulio kilmę tik Islandijos epe. Seniausias išlikęs šio epo įrašas vadinamas "Vyresnioji Edda" pagal analogiją su „Edda“ - savotiška vadovėlis poetams parašė islandų skaldas (poetas) Snorri Sturlusono (1178-1241) 1222-1225 m. ir dabar paskambino „Jaunesnioji Edda“. 10 mitologinių ir 19 herojiškų „Vyresniojo Eddos“ dainų, taip pat Snorri Sturluson perpasakojimai (1-oji „Jaunesniosios Eddos“ dalis) turi turtingiausią medžiagą apie Skandinavijos kosmogonija.

„Laikų pradžioje // pasaulyje nebuvo smėlio // nebuvo smėlio, nebuvo jūros, // nebuvo šaltų vandenų, // dar nebuvo žemės // ir skliautas, // prarajos bedugnė, žolė neaugo“, – sakoma dainoje „Völvos būrimas“ (t. y. pranašės, burtininkės). Įšalas, užpildęs bedugnę iš Niflheimo („tamsus pasaulis“), veikiamas kibirkščių iš Muspelsheimo („ugninis pasaulis“), ėmė tirpti ir iš jo išniro jotun (milžinas) Ymir, o vėliau – karvė Audumla, kuri maitinosi. jam su jos pienu. Iš sūrių akmenų, kuriuos laižė Audumla, atsirado Buris, Boro tėvas, kuris savo ruožtu tapo dievų Odino (aukščiausios senovės germanų dievybės), Vilio ir Ve tėvu. „Grimniro kalboje“ pranešama, kad šie dievai vėliau nužudė Ymirą, o iš jo kūno atsirado žemė, iš kraujo - jūra, iš kaulų - kalnai, iš kaukolės - dangus, iš plaukų - miškas, nuo blakstienų - Midgardo stepė (pažodžiui, „vidurinė uždara erdvė“, t. y. vidurinis pasaulis, žmogaus buveinė). Midgardo centre auga pasaulio medis Yggdrasil, jungiantis žemę su Asgardu – tūzų (dievų) sostine. Asilai sukuria vyrą iš uosio, o moterį iš alksnio. Mūšyje garbingai žuvusius karius Odino dukterys Valkirijos nuneša į dangų, į Valhalą – Odino rūmus, kur vyksta nuolatinė puota. Dėl klastingo dievo Lokio – besikeičiančios ugnies personifikacijos – gudrumo miršta jaunas dievas Balderis (savotiškas Skandinavijos Apolonas), tarp dievų prasideda nesantaika, dega Yggdrasil, griūva dangus, kurį palaikė jo karūna, dievų mirtis veda į pasaulio sugrįžimą į chaosą.

Krikščioniškas intarpas dažnai laikomas pasakojimu apie gyvybės atgimimą žemėje, bet galbūt tai atspindi pirminę vokiečių mintį apie ciklišką Visatos raidą.

Airijos epas. Tai keltų tautų epas, seniausia iš išlikusių Šiaurės Europos tautų legendų. Ulad cikle yra apie 100 dainų. Sprendžiant iš kai kurių smulkmenų, pavyzdžiui, iš to, kad gerajam karaliui Uladai Conchobar priešinasi piktoji burtininkė Connaught karalienė Medb, kuri siunčia Uladų kariams ligą, kad galėtų laisvai sugauti Uladoje ganosiantį klestėjimą nešantį jautį, Taip pat iš to, kad pagrindinis veikėjas Ulada Cuchulainn ir Medb įsakymu atsiųstas kovoti su juo, jo brolis Ferdiadas mokėsi kovos menų pas karį Scathachą, galima daryti išvadą, kad Ulad ciklas neatspindi konkretaus istorinio įvykio (nors karas tarp Ulado – dabartinio Ulsterio – ir Connaught iš tikrųjų tęsėsi nuo II amžiaus prieš Kristų iki II mūsų eros amžiaus), o visa istorinė era yra perėjimas nuo matriarchato prie patriarchato jo globos stadijoje, kai galia moterys asocijuojasi arba su praeities laikais, arba su blogu polinkiu.

Prancūzų epas. „Rolando daina“. Tarp kelių šimtų prancūzų viduramžių herojinio epo paminklų išsiskiria vienas „Rolando daina“.Įrašyta pirmą kartą 1170 (vadinamasis Oksfordo sąrašas), tai nurodo išsivysčiusio feodalizmo epas. Jis paremtas tikru istoriniu įvykiu. IN 778 g. jaunas Karolis Didysis, neseniai nusprendęs atkurti Romos imperiją, išsiuntė kariuomenę į Ispaniją, kurią nuo 711 m. užėmė maurai (arabai). Kampanija buvo nesėkminga: per du karo karo mėnesius pavyko tik apgulti miestą Saragosa, tačiau jo gynėjai tvirtovėje turėjo neribotas vandens atsargas, todėl juos badauti pasirodė nerealu, o Karlas, panaikinęs apgultį, išvedė savo kariuomenę iš Ispanijos. Kai jie praeina Ronceval tarpeklis Pirėnų kalnuose vietinės gentys užpuolė kariuomenės užnugarį baskų. Mūšyje žuvo trys kilmingi frankai, iš kurių kronika vadina trečiąjį Bretonų maršo Hruotlando prefektas- būsimasis epas Rolandas. Užpuolikai pasklido po kalnus, o Charlesui nepavyko jiems atkeršyti. Su tuo jis grįžo į savo sostinė Achenas.

Šis įvykis „Rolando giesmėje“ kaip folkloro virsmo rezultatas atrodo visiškai kitaip: imperatorius Karlas, kuriam daugiau nei du šimtai metų, veda prie Ispanija septynerius metus trukęs pergalingas karas. Tik Saragosos miestas nepasidavė. Kad nepralietų kraujo pertekliaus, Karlas siunčia pas vadą Maurai Marsilius kilnus riteris Ganelonas. Jis, mirtinai įžeistas Rolando, davusio šį patarimą Karlui, derasi, bet paskui Karlą apgaudinėja. Ganelono patarimu Charlesas paskiria Rolandą besitraukiančių kariuomenės užnugario vadovu. Užpakalį puola tie, kurie sutiko su Ganelonu Maurai ("nekrikščionys", o ne baskai - krikščionys) ir sunaikinti visus karius. Paskutinis miręs ne nuo žaizdų, o nuo pervargimo) Rolandas. Karlas grįžta su kariuomene ir sunaikina Maurai ir visi „pagonys“.“, kuris prie jų prisijungė, o paskui Achene organizuoja Dievo nuosprendį Ganelonui. Ganelono kovotojas pralaimi dvikovą Karlo kovotojui, o tai reiškia, kad Dievas nėra išdaviko pusėje ir jam žiauriai įvykdyta mirties bausmė: jie pririša jo rankas ir kojas prie keturių žirgų, leidžia šuoliuoti - ir arkliai plyšta. Ganelono kūnas suskaidytas.

Autorystės problema. išleistas „Rolando giesmės“ tekstas 1823 ir iškart patraukė dėmesį savo estetine reikšme. XIX amžiaus pabaigoje. iškilus prancūzų viduramžininkas Josephas Bedier nusprendė išsiaiškinti eilėraščio autorių, remdamasis paskutine, 4002-ąja teksto eilute: „Čia nutrūksta Turoldo pasakos“. Jis rado ne vieną, o 12 turoldų, kuriems būtų galima priskirti kūrinį. Tačiau dar prieš Bedier Gastonas Parisas užsiminė, kad tai folkloro kūrinys, o po Bedierio tyrimų ispanų viduramžių tyrinėtojas Ramonas Menendezas Pidalas įtikinamai parodė, kad „Rolando giesme“ kalbama apie „tradicinius“ tekstus, neturinčius atskiro autoriaus.

Loginė inversija. Prieiga prie „Rolando giesmės“ as folkloro gabalas leidžia išsiaiškinti prieštaravimų, kurie stebina šiuolaikinį skaitytoją. Kai kuriuos iš jų galima paaiškinti improvizacijos technika, kita - skirtingoms epochoms priklausančių sluoksnių sluoksniavimas. Kai kurie neatitikimai paaiškinami neapibrėžtą asmeninį herojų funkcijų pobūdį(Ganelono, Marsiliaus, ypač Čarlzo elgesys, antroje dalyje įgyjant Rolando funkciją, o trečioje prarandant šią funkciją). Tačiau nemažai Karlo veiksmų nėra paaiškinami herojų funkcijų derinimo ar keitimo principu. Neaišku, kodėl Karlas siunčia Rolandą į užnugario sargybą, laikydamas Ganelono patarimus velniškais, kodėl jis gedi Rolando dar prieš mūšį tarpekle ir vadina Ganeloną išdaviku. Šimtatūkstantoji armija verkia kartu su Karlu, įtardama Ganeloną išdavyste. Arba tokia vieta: „Didysis Karlas kankinasi ir verkia, // Bet padėk jiems, deja! nėra galios duoti“.

Psichologinius neatitikimus reikia paaiškinti iš dviejų pusių. Pirma, epe dar nenaudojami psichologizmo dėsniai, reikalaujantys motyvų ir psichologinių reakcijų vaizdavimo patikimumo, o prieštaravimai viduramžių klausytojui nebuvo pastebimi. Antra, tiesiog jų atsiradimas siejamas su epinio laiko ypatumais. Tam tikru mastu Epas idealas remiasi žmonių svajonėmis, bet jie nukeliami į praeitį . epinis Taigi laikas atrodo kaip „ateitis praeityje“. Toks laikas turi didžiulę įtaką ne tik struktūrai, bet ir pačiai epo logikai. Priežasties-pasekmės ryšiai joje vaidina nereikšmingą vaidmenį.. Pagrindinis principas epinė logika yra "pabaigos logika", kurį žymėsime terminu "loginė inversija“. Pagal loginę inversiją, Rolandas mirė ne todėl, kad Ganelonas jį išdavė, o priešingai, Ganelonas išdavė Rolandą, nes jis turi mirti ir taip amžinai įamžinti savo herojišką vardą. Karlas siunčia Rolandą į užnugario sargybą, nes herojus turi mirti, ir verkia, nes jam suteiktas pabaigos žinojimas.

Pasakotojo, klausytojų ir pačių veikėjų žinios apie pabaigą, ateities įvykius yra viena iš loginio inversijos apraiškų. Įvykiai yra daug kartų numatyti, ypač pranašiški sapnai ir ženklai veikia kaip numatymo formos. Loginė inversija būdinga ir Rolando mirties epizodui. Jo mirtis ant kalvos pavaizduota 168 tiradoje, o apie kopimo į kalną motyvus ir kitus mirštančius veiksmus pranešama daug vėliau, o 203 tiradoje.

Taigi „Rolando giesmėje“ atsiskleidžia ištisa loginės inversijos raiškos sistema. Ypač reikėtų pažymėti, kad loginė inversija visiškai pašalina roko temą. Ne lemtingas aplinkybių derinys, ne likimo galia žmogui, o griežtas charakterio išbandymo ir pastatymo ant didvyriško pjedestalo arba jo šlovingos mirties vaizdavimo modelis – toks yra tipiškas „Rolando dainos“ tikrovės vaizdavimo būdas. .

.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru

Įvadas

Viduramžių epas – tai simbolinė pasaulio literatūros samprata, ypatingas pasaulis, gyvuojantis pagal savo dėsnius, veidrodis, atspindintis ne tik šiuolaikinę autoriaus tikrovę, bet ir žmonių viltis, plačiosios visuomenės idėjas apie idealus herojus. Toks herojus yra savotiška kiekvieno epinio kūrinio šerdis, jo darbai tapo pavyzdžiu paprastiems visuomenės nariams. Jo atvaizde galime atsekti senovės graikų mitologinę tradiciją. Jei Viduržemio jūros šalyse herojus yra tarpinė grandis tarp dievų ir žmonių, dangaus ir žemės, tai viduramžių epe ta pati tendencija su nedideliais nukrypimais išlieka ir vėlyvųjų viduramžių laikotarpiu, kai istoriškumas pakeičia mitologiją ir dieviškąjį įsikišimą. užleidžia vietą individualiam asmeniniam principui.

Taigi, mūsų tyrimo objektas – viduramžių herojinis epas, tema – jos žanriniai ir stilistiniai bruožai. Kūrinio tikslas – atsekti viduramžių herojinio epo formavimosi būdus.

1. Herojaus epo atsiradimo teorijos

Herojinio epo – vieno sudėtingiausių literatūros moksle – kilmės klausimas sukėlė daugybę skirtingų teorijų. Tarp jų išsiskiria du: „tradicionalizmas“ ir „antitradicionalizmas“. Pirmojo iš jų pamatus padėjo prancūzų viduramžininkas Gastonas Paris (1839–1901) savo pagrindiniame veikale „Karolio Didžiojo poetinė istorija“ (1865). Gaston Paris teorija, vadinama „kantilenos teorija“, redukuojama iki šių pagrindinių nuostatų. Pagrindinis herojinio epo principas buvo mažos lyrinės-epinės kantileninės dainelės, plačiai paplitusios VIII a. Kantilenos buvo tiesioginis atsakas į tam tikrus istorinius įvykius. Šimtus metų čia egzistavo kantilenos žodinė tradicija, o nuo X a. prasideda jų susiliejimo į didelius epinius eilėraščius procesas. Epas yra ilgalaikės kolektyvinės kūrybos produktas, aukščiausia žmonių dvasios išraiška. Todėl neįmanoma įvardyti nė vieno epinės poemos kūrėjo, o pats eilėraščių įrašymas yra veikiau mechaniškas, o ne kūrybinis procesas.

Šiai teorijai artimas buvo Gaston Paris amžininko Leono Gauthier, kūrinio „Prancūzų epas“ (1865) autoriaus, požiūris. Tik vienoje pozicijoje mokslininkai labai skyrėsi: Paryžius reikalavo prancūzų herojinio epo nacionalinės kilmės, Gauthier kalbėjo apie pagrindinius vokiškus principus. Didžiausias „antitradicionalistas“ buvo Gaston Paris studentas Josève'as Bedier (1864–1938). Bedieris buvo pozityvistas, moksle pripažino tik dokumentinį faktą ir negalėjo priimti Gaston Paris teorijos vien dėl to, kad nebuvo išsaugota istoriškai patvirtinta informacija apie kantilėnų egzistavimą. Bedier paneigė poziciją, kad epas ilgą laiką egzistavo žodinėje tradicijoje, nes buvo kolektyvinės kūrybos rezultatas. Pasak Bedier, epas atsirado būtent tada, kai buvo pradėtas įrašyti. Šis procesas prasidėjo XI amžiaus viduryje, o piką pasiekė XII amžiuje. Būtent tuo metu Vakarų Europoje buvo neįprastai paplitusios piligrimystės, aktyviai skatinamos bažnyčios. Vienuoliai, siekdami atkreipti dėmesį į savo vienuolynų šventąsias relikvijas, rinko legendas ir tradicijas apie juos. Šia medžiaga naudojosi klajojantys dainininkai pasakotojai – žonglieriai, kūrę gausius herojinius eilėraščius. Bedier teorija buvo vadinama „vienuoliniu žongliravimu“.

„Tradicionalistų" ir „antitradicionalistų" pozicijas „tam tikru mastu savo herojinio epo atsiradimo teorijoje sujungė Aleksandras Nikolajevičius Veselovskis. Jo teorijos esmė tokia. Epinės kūrybos pradžia buvo mažos dainelės - lyrinės-epinės kantilenos, gimusios kaip atsakas į įvykius, sužadinusius žmonių vaizduotę.. Po kurio laiko nusiramina požiūris į dainose išdėstytus įvykius, dingsta emocijų aštrumas, o tada gimsta epinė daina. Laikas bėga, o dainos, vienaip ar kitaip artimos viena kitai, susideda į ciklus. Ir galiausiai ciklas virsta epiniu eilėraščiu. Kol tekstas egzistuoja žodinėje tradicijoje, tai yra kūryba. kolektyvas.Paskutiniame epo formavimo etape lemiamą vaidmenį atlieka individualus autorius.Eilėraščių įrašymas yra ne mechaninis, o giliai kūrybinis veiksmas.

Veselovskio teorijos pagrindai išlaiko savo reikšmę šiuolaikiniam mokslui (V. Žirmunskis, E. Meletinskis), kuris herojinio epo atsiradimą taip pat sieja su VIII amžiumi, manydamas, kad epas yra tiek žodinio kolektyvo, tiek rašytinio-individualaus kūryba. kūrybiškumas. Taisomas tik esminių herojinio epo principų klausimas: dažniausiai jie laikomi istorinėmis legendomis ir turtingiausiu archajinio epo figūrinių priemonių arsenalu.

Neatsitiktinai herojinio (arba valstybinio) epo formavimosi pradžia priskiriama VIII a. Po Vakarų Romos imperijos žlugimo (476 m.) eilę amžių vyko perėjimas nuo vergams priklausančių valstybingumo formų prie feodalinių, o tarp Šiaurės Europos tautų įvyko galutinis patriarchalinio klano irimo procesas. santykius. Kokybiniai pokyčiai, susiję su naujo valstybingumo kūrimu, neabejotinai jaučiasi VIII a. 751 m. vienas didžiausių feodalų Europoje Pepinas Trumpasis tapo frankų karaliumi ir Karolingų dinastijos įkūrėju. Pepino Trumpojo sūnaus Karolio Didžiojo (m. 768--814) metu susiformavo didžiulė valstybė, įskaitant keltų-romanų-germanų populiaciją. 80b popiežius karūnavo Karolį naujai atgimusios Didžiosios Romos imperijos imperatoriaus titulu. Savo ruožtu Kara užbaigia germanų genčių krikščionybę, o imperijos sostinę Acheną siekia paversti Atėnais. Naujos valstybės kūrimas buvo sunkus ne tik dėl vidinių, bet ir dėl išorinių aplinkybių, tarp kurių vieną pagrindinių vietų užėmė nepaliaujamas krikščionių frankų ir musulmonų arabų karas. Taigi istorija su autoritetu įėjo į viduramžių žmogaus gyvenimą. O pats herojinis epas tapo poetiniu žmonių istorinės sąmonės atspindžiu.

Kreipimasis į istoriją nulemia lemiamus herojinio epo ir archajinio epo skirtumo bruožus.Centrinės herojinio epo temos atspindi svarbiausias istorinio gyvenimo tendencijas, atsiranda specifinis istorinis, geografinis, etninis fonas, mitologinės ir pasakiškos motyvacijos. yra pašalinami. Istorijos tiesa dabar lemia epo tiesą.

2. Vakarų Europos tautų herojiški eilėraščiai

Įvairių Europos tautų sukurti herojiški eilėraščiai turi daug bendro. Tai paaiškinama tuo, kad panaši istorinė tikrovė patyrė meninį apibendrinimą; pati ši tikrovė buvo suvokta to paties istorinės sąmonės lygmens požiūriu. Be to, meninė kalba, turinti bendras Europos folkloro šaknis, pasitarnavo kaip vaizdavimo priemonė. Tačiau tuo pat metu kiekvienos atskiros tautos herojiniame epopėjime yra daug unikalių, tautai būdingų bruožų.

Reikšmingiausi iš Vakarų Europos tautų herojiškų eilėraščių yra: prancūzų – „Rolando giesmė“, vokiečių – „Nibelungų giesmė“, ispanų – „Mano pusės daina“. Šie trys puikūs eilėraščiai leidžia spręsti apie herojinio epo raidą: „Nibelungas“ turi nemažai archajiškų bruožų, „Mano Sido daina“ rodo epą jo pabaigoje, „Rolando giesmė“ – akimirką. aukščiausios brandos.

Prancūzų herojiškas epas.

Epinė viduramžių prancūzų kūryba išsiskiria retu turtingumu: iki mūsų laikų išliko tik apie 100 eilėraščių. Paprastai jie skirstomi į tris ciklus (arba „gestus“).

Karališkasis ciklas.

Jame pasakojama apie išmintingą ir šlovingą Prancūzijos karalių Karolį Didįjį, apie jo ištikimus riterius ir klastingus priešus.

Guillaume'o de Orange (arba „ištikimo vasalo“) ciklas.

Šie eilėraščiai susieti su įvykiais, nutikusiais po Karolio Didžiojo mirties, kai soste atsidūrė jo sūnus Liudvikas Dievulis. Dabar karalius vaizduojamas kaip silpnas, neryžtingas žmogus, nesugebantis valdyti šalies. Liudvikui prieštarauja jo ištikimasis vasalas Guillaume'as de Orange'as – tikras riteris, drąsus, aktyvus, ištikimas šalies atramas.

Doon de Mayans ciklas (arba „baroniškas ciklas“).

Į šį ciklą įtraukti herojiški eilėraščiai siejami su IX-XI amžiaus įvykiais. - laikas, kai Prancūzijoje smarkiai susilpnėjo karališkoji valdžia. Karalius ir feodalai yra nepaliaujamo priešiškumo būsenoje. Be to, karingiems feodalams priešinasi karalius, klastingas ir despotiškas, savo nuopelnais nepamatuojamai nutolęs nuo didingojo Karolio Didžiojo.

Karališkajame cikle centrinę vietą užima Rolando giesmė. Eilėraštis iki mūsų laikų atkeliavo keliais rankraštiniais egzemplioriais, iš kurių autoritetingiausias yra „Oxford Version“, pavadintas pagal radimo vietą – Oksfordo universiteto biblioteką. Įrašas datuojamas XII a., eilėraštis pirmą kartą publikuotas 1837 m.

Tyrinėdamas eilėraščio kilmės klausimą, Aleksandras Veselovskis atkreipė dėmesį į tokį faktą. 8 amžiuje prancūzai iškovojo skambią pergalę prieš maurus, kurie tuo metu atkakliai veržėsi gilyn į Europą. Mūšis įvyko 732 m. Puatjė, Karolio Didžiojo senelis Charlesas Martelis vadovavo prancūzų kariuomenei. Po kelių dešimtmečių, 778 m., pats Karolis Didysis išvyko į žygį į arabų okupuotą Ispaniją. Karinė ekspedicija pasirodė itin nesėkminga: Charlesas ne tik nieko nepasiekė, bet, grįžęs atgal, prarado vieną geriausių savo būrių, kuriam vadovavo Bretanės markgrafas. Tragedija įvyko Pirėnų kalnuose, Roncevalio tarpekle. Užpuolikai buvo baskai, tų vietų vietiniai gyventojai, kurie tuo metu jau buvo atsivertę į krikščionybę. Taigi didžioji poema atspindėjo ne skambią 732 metų pergalę, o tragišką 778 metų pralaimėjimą. Ta proga Veselovskis pastebėjo: „Ne kiekviena istorija, ne viskas, kas istoriškai įdomu, turėjo būti įdomi, tinkama epinei dainai... istorija. Epas paprastai neturi nieko bendro.

Tragedija, o ne pergalės triumfas, yra esminė epo dalis. Būtina, nes būtent tragedija lemia eilėraščio herojiškumo aukštumą. Herojiškumas, pagal to meto idėjas, negirdėtas, neįtikėtinas, perteklinis. Tik tomis akimirkomis, kai gyvenimas ir mirtis tarsi susilieja, herojus gali parodyti savo neregėtą didybę, Rolandą išduoda patėvis Gvenelonas; o išdaviko poelgis nežino pateisinimo. Tačiau, anot epo poetikos, Rolandui reikia mirties – tik jos dėka jis pakyla į aukščiausią savo šlovės lygį.

Bet jei herojaus likimas sprendžiamas tragiškai, tai istorijos likimas sprendžiamas poetinio idealizavimo šviesoje. Taigi kyla klausimas apie istorijos tiesą ir epo tiesą arba epinio istorizmo specifiką.

Epas yra susietas su istorija. Tačiau skirtingai nei kronika, jis nesiekia perteikti tikslių faktų, datų, istorinių asmenybių likimų. Epas nėra kronika. Epas – tai liaudies poetinio genijaus sukurta istorija. Epas kuria savo istorijos modelį. Jis vertina istoriją pagal aukščiausius standartus, išreiškia aukščiausias jos tendencijas, dvasią, galutinę prasmę. Epas yra istorija jos herojiško idealizavimo šviesoje. Epui svarbiausia ne tai, kas yra, o tai, kas priklauso.

Ryškia forma šie bruožai atsispindi „Rolando giesmėje“. Herojiška prancūzų poema, susijusi su VIII amžiaus istorinio gyvenimo įvykiais, kalba ne tik apie tai, kas iš tikrųjų tada atsitiko, bet dar labiau apie tai, kas turėjo įvykti.

Atidarę eilėraštį sužinome, kad Karolis Didysis išlaisvino Ispaniją iš maurų, „okupavo visą šį regioną iki pat jūros“. Vienintelė maurų tvirtovė yra Saragosos miestas. Tačiau VIII amžiaus istoriniame gyvenime nieko panašaus nėra. neturėjo. Ispanijos teritorijoje dominavo maurai. O pati kampanija 778 metais jų pozicijų nė kiek nesupurtė. Optimistiška eilėraščio pradžia fiksuojama paskutinėse scenose: pasakojama apie nuostabią prancūzų pergalę prieš maurus, apie visišką išsivadavimą iš paskutinės jų tvirtovės – Saragosos miesto – „netikėlių“. Progresyvi istorijos raida nenumaldoma. Tai, kas liaudies dainininkui atrodė gera, teisinga, aukšta, turėtų pasitvirtinti gyvenime. Tai reiškia, kad herojiška atskirų likimų tragedija nėra veltui. Po didelio pralaimėjimo seka didžiulė pergalė.

Herojiniame eilėraštyje vaizdai dažniausiai skirstomi į tris grupes. Centre – pagrindinis veikėjas, jo kovos draugai, karalius, išreiškiantis valstybės interesus. Kita grupė – blogi tautiečiai: išdavikai, bailiai, neramumų ir nesantaikos iniciatoriai. Ir galiausiai priešai: tarp jų yra ir gimtojo krašto užpuolikai, ir kitatikiai, labai dažnai šios savybės susijungia viename asmenyje.

Epo herojus yra ne personažas, o tipažas ir negali būti tapatinamas su istorine asmenybe, kurios vardą jis turi. Be to, epinis herojus neturi prototipo. Jo įvaizdis, sukurtas daugelio dainininkų pastangomis, turi visą rinkinį stabilių porų. Tam tikrame epinės kūrybos etape šis poetinis „modelis“ siejamas su konkretaus istorinio asmens vardu, saugant jam jau būdingas savybes. Nepaisant paradokso, teiginys apie „antrinį prototipą“ yra teisingas, kalbant apie epą. Išskirtinė epinio herojaus savybė yra išskirtinumas. Viskas, kuo jam dažniausiai suteikiama – jėga, drąsa, įžūlumas, užsispyrimas, įniršis, pasitikėjimas savimi, užsispyrimas – yra išskirtinė. Tačiau šie bruožai yra ne asmeninės, unikalios, o bendros charakteristikos požymis. Tai vyksta pasaulyje ir yra viešo pobūdžio bei emocinio herojaus gyvenimo. Galiausiai herojaus išspręstos užduotys yra susietos su visai komandai keliamų tikslų pasiekimu.

Tačiau būna, kad herojaus išskirtinumas pasiekia tokias aukštumas, kad peržengia leistino ribas. Teigiamos, bet išskirtinės stiprybės herojaus savybės tarsi išveda jį iš bendruomenės, priešinasi kolektyvui. Taigi jo tragiška kaltė yra nubrėžta. Kažkas panašaus atsitinka su Rolandu. Herojus yra drąsus, bet išskirtinai drąsus, o to pasekmės yra jo veiksmai, vedantys į dideles nelaimes. Karolis Didysis, nurodydamas Rolandui vadovauti ariergardui, siūlo jam paimti „pusę kariuomenės“. Tačiau Rolandas ryžtingai atsisako: jis nebijo priešo, o dvidešimties tūkstančių karių visiškai pakanka. Kai nesuskaičiuojama saracėnų armija veržiasi į užpakalį ir dar ne vėlu apie tai pranešti Karoliui Didžiajam – tereikia papūsti ragą, Rolandas ryžtingai atsisako: „Man gėda ir gėda yra baisi – ne mirtis, drąsa – štai ką mes yra brangūs Charlesui“.

Prancūzų atsiribojimas žūva ne tik dėl to, kad Gwenelonas juos išdavė, bet ir dėl to, kad Rolandas buvo per drąsus, per daug ambicingas. Poetinėje žmonių sąmonėje Rolando „kaltė“ nepaneigia jo žygdarbio didybės. Fatališka Rolando mirtis suvokiama ne tik kaip nacionalinė, bet ir kaip visuotinė katastrofa. Pati gamta dejuoja ir verkia: "Audra siaučia, uraganas švilpia. Lieta liūtis, kruša plaka didesnė už kiaušinį."

Atkreipkite dėmesį, kad epo kūrimo procese pasikeitė ir pagrindinis herojaus bruožas. Ankstyvosiose epo formose toks bruožas buvo stiprybė, tada išryškėjo drąsa, drąsa, kaip sąmoningas pasirengimas atlikti bet kokį žygdarbį ir, jei reikia, priimti mirtį. Ir galiausiai, dar vėliau, išmintis, racionalumas, natūraliai, derinami su drąsa ir drąsa, tampa tokia savybe. Neatsitiktinai Rolando svainio Olivier įvaizdis įvedamas kaip vėlesnis „Rolando dainos“ intarpas: „Pažink Olivierą, Rolandas drąsus, o narsumu lygus“. Pradėdamas ginčytis su Rolandu, Olivier ginčijasi: „Neužtenka būti drąsiam – turi būti protingas“.

Pagrindinis ir vienintelis herojaus pašaukimas – jo karinis, karinis verslas. Asmeninis gyvenimas jam nekalbamas. Rolandas turi sužadėtinę Aldą, kuri jam be galo atsidavusi. Neištvėrusi žinios apie mylimojo mirtį, Alda mirė tomis minutėmis, kai ją pasiekė lemtinga žinia. Pats Rolandas niekada nemini Aldos. Net mirštančiomis akimirkomis jos vardas nepasirodė herojės lūpose, o paskutiniai jo žodžiai ir mintys buvo skirti koviniam kardui, brangiajai Prancūzijai, Karoliui, Dievui.

Ištikimo vasalo pareiga yra herojaus gyvenimo prasmė. Tačiau vasalinis atsidavimas yra gyvybingas tik tada, kai tarnystė individui yra tarnystė kolektyvui, karinei bendruomenei. Tėvynė. Taip Rolandas supranta savo pareigą. Priešingai, Gwenelonas tarnauja Karoliui Didžiajam, bet ne Prancūzijai, jos bendriems interesams. Nepaprastos ambicijos stumia Gwenelon į žingsnį, kuris nepažįsta atleidimo – išdavystės.

„Rolando giesmėje“, kaip ir daugelyje kitų prancūzų herojinio epo eilėraščių, vieną svarbiausių vietų užima Karolio Didžiojo įvaizdis. Ir šis vaizdas ne tiek atspindi būdingus konkretaus istorinio asmens bruožus, bet įkūnija populiarią išmintingo suvereno, besipriešinančio išoriniams ir vidiniams priešams, sėjantiems sumaištį ir nesantaiką, idėją, įkūnijančią idėją apie išmintingas valstybingumas. Karlas didingas, išmintingas, griežtas, teisingas, gina silpnuosius ir negailestingas išdavikams ir priešams. Bet Kalo Didžiojo įvaizdis atspindi ir realias karališkosios valdžios galimybes dar besikuriančio valstybingumo sąlygomis. Todėl Karolis Didysis dažnai yra daugiau įvykių liudininkas, komentatorius nei tikras jų dalyvis. Numatydamas Rolando tragediją, jis negali jai užkirsti kelio. Nubausti išdaviką Gweneloną jam yra beveik neišsprendžiama problema; tokie stiprūs jo priešininkai feodalai. Sunkiomis gyvenimo akimirkomis – o Karlas jų turi labai daug – pagalbos tikisi tik iš Visagalio: „Dievas padarė Karlui stebuklą ir saulė sustojo danguje“.

Eilėraštis didžiąja dalimi atspindi krikščionybės idėjas. Be to, religinės užduotys glaudžiai susilieja su nacionaliniais-patriotiniais uždaviniais: maurai, su kuriais prancūzai kariauja mirtiną karą, yra ne tik „brangios Prancūzijos“, bet ir krikščionių bažnyčios priešai. Dievas yra prancūzų padėjėjas kariniuose reikaluose, jis yra Karolio Didžiojo patarėjas ir vadovas. Pats Karolis turi šventą relikviją: ieties smaigalį, perdūrusią nukryžiuotą Kristų. Ryškią vietą eilėraštyje užima arkivyskupo Turpino įvaizdis, vienijantis bažnyčią ir kariuomenę. Viena ranka šventasis ganytojas laimina prancūzus, kita negailestingai smogia ietimi ir kardu į netikėlius saracėnus.

„Rolando giesmės“ pasakojimo struktūra ir figūrinės priemonės labai būdingos herojiniam epui. Bendras visame kame dominuoja individe, plačiai paplitęs – unikaliame. Vyrauja pastovūs epitetai ir formulės. Daug pakartojimų – jie ir sulėtina veiksmą, ir kalba apie to, kas vaizduojama, tipiškumą. Vyrauja hiperbolė. Be to, didinamas ne atskiras, o visas pasaulis pasirodo grandioziniu mastu. Tonas lėtas ir iškilmingas.

Rolando giesmė yra ir didingas requiem žuvusiems didvyriams, ir iškilmingas himnas istorijos šlovei.

Vokiečių herojiškas epas.

Centrinė vokiečių herojinio epo poema yra Nibelungas. Mūsų laikus ji pasiekė 33 sąrašuose, iš kurių naujausi yra XIII a. Pirmą kartą išleista 1757 m. Herojiška vokiečių poema meniškai apima didžiulį istorinės medžiagos klodą. Seniausias jo sluoksnis priklauso V a. ir siejama su didžiojo tautų kraustymosi procesais, su hunų ir garsiojo jų vado Atilos likimu. Kitas sluoksnis – tragiškos frankų valstybės peripetijos, iškilusios V a. ant Vakarų Romos imperijos griuvėsių ir gyvavo keturis ilgus šimtmečius. Ir galiausiai, XI–XII amžių papročiai ir papročiai, atspindintys Europos riterystės mandagumo formavimąsi: gandai apie meilę, turnyrus, nuostabias šventes. Taip eilėraštyje jungiasi tolimas ir artimas, gili senovė ir šiandiena. Eilėraštyje gausu ir sąsajų su poetiniais šaltiniais: tai epinės dainos, įtrauktos į „Vyresniąją Edą“ ir „Jaunesniąją Edą“, liaudies knygą apie raguotąjį Zygfrydą, vokiečių viduramžių poeziją, mitus ir pasakas siekiančius motyvus.

Eilėraštis susideda iš 39 nuotykių (arba dainų) ir yra padalintas į dvi dalis, kurių kiekviena turi dominuojantį semantinį motyvą. Pirmąją eilėraščio dalį (I-XIX nuotykiai) sąlyginai galima pavadinti „daina apie piršlybas“; antroji (XX-XXIX nuotykiai) – „daina apie kerštą“. Spėjama, kad šios dvi epinės dainos žodinėje tradicijoje ilgą laiką egzistavo atskirai, o paskola buvo sujungta į vieną kūrinį. Tai turėtų paaiškinti, kad kai kurie herojai, turintys tą patį vardą kiekvienoje atskiroje poemos dalyje, įkūnija skirtingus epinius tipus. (Pirmosios dalies Krimhilda yra ištikimos ir mylinčios žmonos tipas; antroji – negailestinga keršytoja; Hagenas iš pradžių yra klastingo vasalo tipas, paskui – drąsus karys, pakylėtas didelio didvyriškumo).

Eilėraštis išsiskiria darnia kompozicine vienybe. Tai pasiekiama ne tik nuosekliai nubrėžta įvykių grandine, bet ir eilėraščio tono vienove. Jau pirmosios jo eilutės pranašauja būsimas bėdas: džiaugsmas visada eina kartu su sielvartu, o nuo amžių pradžios „už laimę žmogus mokėjo kančia“. Šis titulinis motyvas nenutrūksta epiniame pasakojime, didžiausią įtampą pasiekdamas finalinėse scenose: čia vaizduojama katastrofa – tarsi paties pasaulio mirtis!

Pirmoji eilėraščio dalis plėtojama pagal gerai žinomą poetinį „kilnių piršlybų“ modelį. Veiksmas prasideda herojaus vedybine kelione. Narsusis riteris Zygfrydas, įsimylėjęs gandų sklindančią Burgundijos karalių seserį Krimhildą, iš Nyderlandų atvyksta į Vormsą. Karalius Giunteris yra pasirengęs duoti Zigfrydą savo seserį į žmoną, tačiau su sąlyga, kad būsimas žentas turi padėti pačiam Gunteriui susilaukti nuotakos – Islandijos herojaus Brynhild („užduotis atsakant į piršlybas“). Siegfriedas sutinka su Gunterio sąlygomis. Naudodamas nematomumo apsiaustą, Siegfriedas, prisidengęs Gunteriu, varžybose nugali Brynhildą, o paskui sutramdo herojų ant santuokos lovos („santuokos konkursas“, vedybų dvikova“, nuotakos prisijaukinimas). žmona, o Brynhild tampa Gunterio žmona. Praeina dešimt metų. Giunteris pakviečia savo seserį ir Zigfrydą aplankyti Vormso karalienės susikivirčija. Kriemhild, gindama Zygfrydo viršenybę prieš Gunterį, atskleidžia Brynhildai savo apgaulingų piršlybų paslaptį.Gintherio ištikimieji vasalas Hagenas, manydamas, kad jo karaliaus garbė yra suteršta, klastingai nužudo Zigfrydą („sukčiavimas piršlybose ir vėlesnis kerštas“).

Pirmosios poemos dalies pagrindinis veikėjas yra Zygfrydas. Į herojinį epą jis atėjo iš pasakiškų stebuklų: būtent jis, Zygfrydas, mūšyje sunaikino „septynis šimtus Nibelungų“, tapdamas nuostabaus lobio savininku; jis nugalėjo nykštuką burtininką Albrichą, perimdamas jo nematomumo apsiaustą; jis pagaliau numušė kardu baisų drakoną, išsimaudė jo kraujyje ir tapo nepažeidžiamas. Ir tik viena vieta herojaus nugaroje, kur nukrito liepų lapas, liko neapsaugota. Princas Siegfriedas yra apibendrintas epinio herojaus įvaizdis, įkūnijantis populiarias idėjas apie tikro kario narsumą: „Iki šiol pasaulis nematė kovotojo, jis yra stipresnis“.

Scenos, pasakojančios apie Zygfrydo mirties akimirkas, yra aukščiausios jo herojiško likimo akimirkos. Bet ne todėl, kad būtent šiuo metu jis atlieka neįtikėtinus žygdarbius, kaip, pavyzdžiui, Rolandas. Siegfriedas yra nekalta auka. Jis kilniai pasitikėjo Hagenu, kaip pastaruoju naiviai pasitikėjo Kriemhilda, ant vyro drabužių išsiuvinėjusi kryželį, nurodantį vienintelę pažeidžiamą jo kūno vietą. Hagenas patikino Kriemhildą, kad gins šią vietą, tačiau klastingai pasielgė priešingai. Hageno bevertiškumas turėtų atskleisti Zygfrydo kilnumą. Šlovingas herojus netenka jėgų ne tik dėl mirtinos žaizdos, krauju sutepusios žalią žolės kilimą, bet ir nuo „skausmo ir skausmo“. Hagenas žiauriai trypia bendruomenės gyvenimo principus, kurie yra šventi žmonėms. Jis klastingai nužudo Zigfrydą į nugarą, pažeisdamas anksčiau Zygfrydui duotą ištikimybės priesaiką. Jis nužudo svečią, nužudo savo karalių giminaitį.

Pirmoje poemos dalyje Kriemhilda iš pradžių vaizduojama kaip mylinti žmona, vėliau kaip našlė, trylika metų gedianti dėl ankstyvos vyro mirties. Kriemhildas ištveria apmaudą ir sumaištį savo širdyje beveik su krikščionišku nuolankumu. Ir nors ji galvoja apie kerštą, jį atideda neribotam laikui. Kriemhilda išreiškia savo požiūrį į žudiką Hageną ir jo globėją Gunterį kaip į stoišką kankinį: „Trejus su puse metų Kriemhilda nepasakė Guntheriui nė žodžio, nepakėlė akių į Hageną“. Antroje eilėraščio dalyje Kriemhildos vaidmuo pastebimai keičiasi. Dabar vienintelis herojės tikslas – negailestingas kerštas. Ji pradeda vykdyti savo planą iš tolo. Krimhilda sutinka tapti galingo hunų Etzelio karaliaus žmona, jo valdose gyvena trylika ilgų metų ir tik tada pasikviečia į svečius burgundus. Krimhildos surengta siaubinga kruvina puota nusineša šimtus gyvybių, žūsta Kriemhildos broliai, jos mažasis sūnus, gimęs iš Etzelio, Hageno. Jei archajiškame epe didžiulis herojaus žiaurumas nesulaukė moralinio įvertinimo, tai herojiniame epe šis įvertinimas yra. Senasis karys Hildenbrantas nubaudžia klastingą keršytoją. Kriemhildės mirtis taip pat yra paties likimo nutarimas: savo poelgiais keršytoja pasirašė savo mirties nuosprendį.

Centrinis eilėraščio herojus ir Hagenas. Pirmoje istorijos dalyje tai yra ištikimas vasalas. Tačiau ištikima, bet neapgalvota Hageno tarnystė neturi didelio herojiškumo. Siekdamas vienintelio tikslo – visame kame tarnauti savo viršininkui, Hagenas įsitikinęs, kad jam leidžiama viskas: apgaulė, apgaulė, išdavystė. Vasalinė Hageno tarnyba yra netinkama tarnyba. Antroje poemos dalyje šią mintį iliustruoja kilmingo riterio Riudegerio likimas. Etzelio vasalas, jį karalius pasiuntė kaip piršlį į Kriemhildą. Ir tada Riudegeris prisiekė be priekaištų tarnauti būsimai karalienei. Ši vasalo priesaika tampa lemtinga. Vėliau, kai Kriemhilde įgyvendina savo kruviną keršto planą, Riudegeris yra priverstas iki mirties kovoti su burgundais, jo dukters Jaunikio giminaičiais. Ir Rudegeris miršta nuo kardo, kurį kažkada padovanojo burgundams kaip draugystės ženklą.

Pats Hagenas antroje poemos dalyje pasirodo kitokiu vaidmeniu. Drąsus ir galingas karys, jis numato savo tragišką likimą, bet vykdo jį su precedento neturinčia drąsa ir orumu. Dabar Hagenas tampa apgaulės ir apgaulės auka; jis mirė nuo to paties ginklo, kurį jo „dublis“ panaudojo pirmoje eilėraščio dalyje.

Vokiečių herojiniame epe vis dar nėra vienos tėvynės temos. Ir patys herojai savo darbais ir mintimis dar neperžengė šeimos, genties, genčių interesų ribų. Bet tai ne tik neatima eilėraščio universalaus žmogiško skambesio, bet tarsi sustiprina.

Eilėraštyje vaizduojamas pasaulis grandiozinis, didingas ir tragiškas. Dėkingas eilėraščio skaitytojas, vokiečių poetas Heinrichas Heine apie šį pasaulį rašė taip: „Nibelungas alsuoja milžiniška, galinga jėga... Šen bei ten iš plyšių išlenda raudonos gėlės, kaip kraujo lašai, arba ilgas pliušas krenta žemyn kaip žalios ašaros. Apie milžiniškas aistras, kurios susiduria šiame eilėraštyje, jūs, maži geraširdžiai, galite dar mažiau įsivaizduoti... Nėra tokio aukšto bokšto, nėra tokio kieto akmens kaip piktasis Hagenas ir kerštaujanti Krimhilda.

Vokiečių eilėraštis „Kudruna“ skiriasi savo tonu. Wilhelmas Grimmas savo laiku pastebėjo, kad jei Nibelungą galima pavadinti vokiečių Iliada, tai Kudrunę galima vadinti vokiečių odisėja. Manoma, kad eilėraštis užrašytas XIII amžiaus pirmajame trečdalyje; Pirmą kartą išleista 1820 m.

Pagrindinė eilėraščio mintis išreikšta motyvu, artimu krikščioniškajam įsakymui: „Niekas neturi mokėti kitam blogiu už blogį“.

Siužetas plėtojamas pagal tautosakos motyvo tipą: „Nuotakos gavimas ir kliūtys kelyje“. Pirmoje eilėraščio dalyje ši tema atskleidžiama būsimos mamos Kudrunos, karališkosios dukters Hildos, kuri demonstruoja išskirtinę valią, ginančią teisę tapti mylimojo Hėgelio žmona, likimo pavyzdžiu. Pati Kudruna bus susižadėjusi su šlovinguoju riteriu Hervigu. Tačiau jam nesant merginą pagrobia kitas jos rankos ieškotojas – Hartmutas. Kudrunas ilgus trylika metų praleidžia nelaisvėje ir, nepaisant visų gyvenimo sunkumų, demonstruoja ištvermę, tvirtumą, išlaikydamas žmogiškąjį orumą. Pagaliau paleista iš nelaisvės ir gyvenimą sujungusi su mylimuoju Hervigu Kudruna nekeršija savo skriaudėjai. Ji neužkietėja, kaip Krimhilda, bet viskuo rodo gerumą ir gailestingumą. Eilėraštis baigiasi laimingai: ramybė, harmonija, verta iškovotos laimės: keturios poros iš karto sudaro džiaugsmingą santuoką. Tačiau susitaikstanti eilėraščio pabaiga liudijo, kad epas praranda aukštąjį herojiškumą, artėja prie įprasto, kasdieninio lygmens. Ši tendencija aiškiai atsiskleidė ispanų eilėraštyje „Mano Sido daina“.

Ispanijos herojinis epas.

„Mano pusės giesmė“ – didžiausias ispanų herojinio epo paminklas – sukurtas XII amžiaus viduryje, iki mūsų laikų atkeliavo į XIV amžiaus rankraštį, pirmą kartą išleistas 1779 m. „Daina“ “ atspindi svarbiausias Ispanijos istorinio gyvenimo tendencijas. 711 metais arabai (maurai) įsiveržė į Pirėnų pusiasalį ir keletą metų užėmė beveik visą jo teritoriją, sukurdami jame Kordobos emyrato valstybę. Vietiniai žmonės nesusitaikė su užkariautojais, o netrukus prasideda šalies užkariavimas – rekonkista. Jis tęsėsi – dabar įsiliepsnojo, paskui nuslūgo – aštuonis ilgus šimtmečius. Ypač didelį intensyvumą rekonkista pasiekė XI–XII amžiaus pabaigoje. Tuo metu dabartinės Ispanijos teritorijoje jau egzistavo keturios krikščioniškos valstybės, tarp kurių išsiskyrė Kastilija, tapusi vienijančiu išsivadavimo kovų centru. Rekonkista taip pat paskyrė daug pajėgių karinių vadų, tarp jų ir stambų feodalą iš kilmingos Rui Dias Bivard šeimos (1040–1099), maurų pramintą Sidu (šeimininku). Su šiuo vardu siejamas eilėraščio herojus, kuris vis dėlto vaizduojamas kaip kuklios kilmės žmogus. Eilėraštyje dėmesys sutelkiamas į tai, kad Sidas dėl savo asmeninių savybių įgyja šlovę, turtus ir karaliaus pripažinimą. Sidas yra tikros garbės ir narsumo žmogus. Jis yra ištikimas vasalas, bet ne bebalsis. Susipykęs su karaliumi Sidas bando susigrąžinti jo palankumą neprarasdamas orumo. Jis pasirengęs tarnauti, bet nesutinka garbinti. Eilėraštis propaguoja lygiavertės vasalo ir karaliaus sąjungos idėją.

Epas herojus priešinasi jo žentai, Infanta de Carrión. Paprastai „blogi tautiečiai“ buvo apdovanoti epine didybe, kaip, pavyzdžiui, Gwenelonas „Rolando dainoje“. Kūdikiai vaizduojami kaip maži ir nereikšmingi žmonės. Būdinga scena su liūtu. Jei kūdikiai mirtinai išsigando pamatę galingą žvėrį, tai savo ruožtu liūtas, pamatęs Sidą, „sigėdijo, nulenkė galvą, nustojo urzgti.“ Siaurapročiai ir bailūs Kūdikiai nublanksta šalia galingojo Sido. Pavydėdami Sidui šlovės ir nedrįsdami niekuo kartais suerzinti, jie tyčiojasi iš savo žmonų, Sido dukterų: smarkiai jas sumuša ir palieka likimo valiai miško tankmėje. Tik laimingas šansas padeda išgelbėti nekaltas aukas. .

Tačiau Sido įvaizdyje yra kažkas, kas nebūdinga tokiam epiniam herojui kaip Rolandas. Sidas nėra išskirtinis herojus, o kariniai reikalai – ne vienintelis jo gyvenimo likimas. Sidas yra ne tik riteris, bet ir puikus šeimos žmogus, ištikimas vyras ir mylintis tėvas. Jam rūpi ne tik kariuomenė, bet ir šeima bei artimieji. Didelė vieta eilėraštyje yra Sido reikalų ir rūpesčių, susijusių su pirmąja jo dukterų santuoka, aprašymas. Sidas yra svarbus ne tik karinė šlovė, bet ir grobis. Sidas žino pinigų vertę. Juos gavęs, jis nelinkęs sukčiauti. Taigi, pavyzdžiui, jis užstato lupikams dėžutę smėlio pagal didelį įkeitimą, patikindamas, kad joje yra neįkainojamų brangenybių. Tuo pačiu jis nepamiršta paprašyti apkvailinto šios „paslaugos“ kojinių.

Herojišką eilėraščio patosą prislopina ne tik nauji epinio herojaus bruožai. Eilėraštyje nėra grandiozinių katastrofų. Finale Sidas nemiršta. Herojus sėkmingai pasiekia savo tikslą, o jo ginklas – ne kerštas, o teisingas teismas, sąžininga dvikova. Lėtas, didingas eilėraščio tempas; tai užtikrintai veda į laimingą žemiškąjį herojaus triumfą.

Pietų slavų epas.

Iki XIV amžiaus. baigiasi epinė Vakarų Europos tautų kūryba. Vienintelė šios taisyklės išimtis yra pietų slavų epas: Jugoslavijos tautos, bulgarai. Ankstyvaisiais viduramžiais kilusios epinės jų dainos žodinėje tradicijoje buvo iki XIX a., o pirmieji įrašai buvo padaryti XVI a.

Epinio pietų slavų kūrybiškumo esmė yra pagrindinė jų istorinio gyvenimo problema – didvyriška kova su turkų jungu. Ši tema labiausiai buvo išreikšta dviejuose epinių dainų rinkiniuose: „Kosovo cikle“ ir cikle apie Marko Korolevičių.

Pirmasis ciklas poetiškai suvokia vieną konkretų, bet lemiamą įvykį slavų kovos su turkais istorijoje. Kalbame apie Kosovo mūšį, įvykusį 1389 m. birželio 15 d. Mūšis pietų slavams turėjo tragiškiausias pasekmes: serbų kariuomenės pralaimėjimas, o serbų vadas princas Lazaras žuvo, Turkai pagaliau įtvirtino savo dominavimą Balkanų pusiasalyje. Liaudies dainininkų poetinėje interpretacijoje šis mūšis tapo tragiškos artimųjų, laisvės, Tėvynės netekties simboliu. Šio mūšio eiga dainose nėra išsamiai aprašyta. Daug išsamiau kalbama apie tai, kas buvo prieš mūšį (nuojautos, spėjimai, lemtingi sapnai), o kas po jo (gedėjimas dėl pralaimėjimo, gedėjimas dėl žuvusių didvyrių).

Šio ciklo poetinė istorija yra gana artima tikrajai istorijai. Epinėse dainose beveik nėra fantastinių motyvų, pastebimai prislopinta hiperbolė. Pagrindinis veikėjas Milošas Obiličius nėra išskirtinis karys. Tai valstiečių sūnus, vienas iš daugelio Serbijos žmonių atstovų. Taip, ir pagrindinis Milošo žygdarbis – Turkijos sultono nužudymas jo paties palapinėje – yra istoriškai patikimas faktas.

Epinėse „Kosovo ciklo“ dainose rodoma tradicinė „blogojo tautiečio“ figūra. Taip pavaizduotas Vukas Brankovičius. personifikuojantis feodalinio egoizmo ir savivalės destruktyvumą. Tačiau trūksta tradicinio gerųjų (Milos) ir blogųjų (Vuk) veikėjų konkurencijos motyvo. „Kosovo ciklo“ dainos persmelktos gilaus lyrinio jausmo: tautinė tragedija jose pateikiama neatsiejamai susijungusi su atskirų likimų tragedija.

Būdinga šiuo atžvilgiu daina „Mergina iš Kosovo lauko“.Daina pasakoja, kaip mergina mūšio lauke ieško savo sužadėtinio Toplitzo Milano ir piršlių Ivano Kosanchicho bei Milošo, nusėtame kruvinais geriausių karių kūnais. Visi trys mirė. O mergina verkia ir verkia kritusiųjų. Ir ji žino, kad daugiau niekada nepamatys laimės. Ir jos sielvartas toks didelis, kad net žalia šaka nudžiūsta, belieka ją liesti, gaila.

Ciklas apie Korolevičius Marko turi savo ypatybes. Dainos čia nėra sugrupuotos pagal konkretų įvykį. Slavų kovos su turkais istorija čia pateikiama šimtmečių senumo atvirkštine tvarka, o ciklo centre – specifinis herojus, tačiau epinėmis proporcijomis jis gyveno „šiek tiek, tris šimtus metų. , ne daugiau“.

Istorinis Marko buvo nedidelio palikimo savininkas ir tarnavo turkams. Spėjama, kad Marko valdose požiūris į valstiečius buvo gana humaniškas. Iš čia ir geras gandas apie jį žmonių atmintyje. Dainų, skirtų konkrečiai Marco, yra palyginti nedaug, tačiau kaip įvykių dalyvis jis pasirodo daugiau nei dviejuose šimtuose istorijų. Marco organiškai sujungia aukščiausiai aukštuomenei ir valstiečiams būdingus bruožus. Marko yra caro Vukašino sūnus, tačiau gyvenimas, supantis herojų, dažnai tipišką valstietį Marko, yra herojiškas, teisingas, sąžiningas, tačiau jis gali būti ir klastingas, ir žiaurus. Jis puikiai išmano karinius reikalus, bet gali užsiimti ir valstietišku darbu. Marko Korolevičiaus gyvenimą galima atsekti dainose nuo jo gimimo dienos iki mirties valandos. Ir šis gyvenimas pateikiamas tiek aukšto herojiškumo, tiek įprastų kasdienių reikalų šviesoje. Taigi epo herojaus likimas atspindėjo jo žmonių likimą.

3. Brandūs viduramžiai

Brandūs viduramžiai yra antroji iš šios viduramžių literatūros epochos. Šio etapo chronologinės ribos yra XI-XV a. (Italijai – XIV a. antroji pusė). Istoriniame Vakarų Europos gyvenime tai buvo laikotarpis, kai pagaliau įvyko perėjimas nuo barbarų imperijų prie klasikinio feodalinio valstybingumo. Viduramžių bajorija tampa valdančia klase visose gyvenimo srityse: politikoje, ekonomikoje, kultūroje. Visi aštuoni kryžiaus žygiai (1095–1291 m.) vyko šiuo istoriniu laikotarpiu. Europos riteriškumas atkeliavo į Siriją, Palestiną, Egiptą. Ketvirtasis kryžiaus žygis baigėsi Konstantinopolio užėmimu, Lotynų imperijos sukūrimu, trukusiu daugiau nei pusę amžiaus. Ryšiai tarp Vakarų ir Rytų buvo užmegzti remiantis žiauriais užkariavimo karų dėsniais: kampanijos atnešė daugybę žmonių aukų ir daugybės meno vertybių praradimo. Bet jie taip pat peržengė viduramžių Europos ribas, išplėtė jos prekybinius ryšius, supažindino didikus su rafinuota rytietiška kultūra. Europiečių kasdienybė buvo cukrus, citrinos, ryžiai, puikūs vynai, vaistai, baltiniai, vonios ir daug daugiau. Kampanijos atnešė klajonių ir karinių nuotykių romantiką; visų šalių riteriai suvokė savo aukščiausio pašaukimo bendrumą – „Šventojo kapo“ išlaisvinimą iš netikinčiųjų – prisidėjo prie Europos vienybės jausmo ugdymo.

Brandūs viduramžiai paženklinti esminių permainų Europos kultūroje. Būtent tuo metu įvyko perėjimas nuo žodinės tradicijos prie rašytinės. Keičiasi ir pati literatūra. Jei anksčiau ji buvo kuriama beveik vien lotynų kalba, tai dabar pereinama prie naujų Europos kalbų. XII-XIII a. Prancūzų kalba perima universalios pasaulietinės kultūros kalbos funkciją. Lotynų kalbos sritis išlieka mokslo ir religijos sritimi. Knygų verslas auga. Senovinis ritinys užleidžia vietą ranka rašytai knygai. Kaip tik dabar tvirtinami pagrindiniai knygos apipavidalinimo principai (formatas, raudona linija, antraštės, teksto ir paraštės plotų santykis), išlaikę savo reikšmę mūsų laikams. Didėja susidomėjimas senovės mokslu ir kultūra. XII amžius praeina po Platono filosofijos ženklu, XIII amžius - Aristotelio filosofija. Mokyklose klasikinės lotynų kalbos mokoma Cicerono prozoje ir Vergilijaus poezijoje. Šlovinant atsiranda naujų natų: malda tampa intymesnė, asmeniškesnė. Dailėje visapusiškiau atsiskleidžia žemiškoji Jėzaus Kristaus prigimtis: jo meilė, gerumas, kančia.

Neginčijamas autoritetas religinės ir filosofinės minties srityje Aurelijus Augustinas savo pirmenybę perleidžia Tomui Akviniečiui (1225/26-1274), užimančiam XIV a. į šventuosius. Šio pagrindinio teologo mokymuose aiškiai pasireiškė naujos tendencijos. Jei Aurelijus iškėlė tikėjimą virš proto, pažinimo šaltiniu laikė žmogaus sielą, o pažinimo forma – nušvitimą, tai Tomas Akvinietis gynė tikėjimo ir proto harmoniją. Akvinietis mokė: nereikia neigti mokslo proto, o nukreipti jį tarnauti tikėjimo dogmoms. Filosofija turi tarnauti teologijai, įtikinti savo principų teisingumu. Vienas neatmeta kito: teologijos tiesos pasiekiamos apreiškimu, mokslo tiesos – protu, jusliniu patyrimu.

Tomas Akvinietis taip pat domėjosi meno problemomis. Kaip ir Aristotelis, jis kūrybiškumą laikė „imitacija“ ir meno kriterijams priskyrė tokius objektyvius bruožus kaip vientisumas, proporcija (arba sąskambis), aiškumas (arba blizgesys). Tačiau tai nepaneigia fakto, kad Tomas Akvinietis grožį kildino iš dieviškojo principo. Pasaulis yra Dievo parašyta knyga. Už kiekvieno konkretaus daikto slypi slapta prasmė. Regimas pasaulis yra aukštesniojo pasaulio simbolis. Interpretuodamas estetinio jausmo prigimtį, teologas priėjo prie išvados, kad jis nesuinteresuotas, nesuinteresuotas. Tai, kas nėra tiesioginio jo gyvenimo palaikymo objektas, taip pat gali patikti ir džiuginti žmogų. Pavyzdžiui, gražios muzikos garsų harmonija.

Estetinis skonis brandžiųjų viduramžių stadijoje ryškiai keičiasi. Susidaro objektyvios sąlygos atsirasti naujo tipo literatūrai. Ši literatūra vadinama „riteriška“ (arba „mandagiai“, o tai reiškia „mandagi“, „mandagi“) ir randa savo išraišką dainų tekstų ir romano srityje.

Išvada

herojiška epinė poema

Taigi viduramžiai Vakarų Europoje – intensyvaus dvasinio gyvenimo, sudėtingų ir sunkių pasaulėžiūrinių struktūrų paieškų, kurios galėtų sintezuoti ankstesnių tūkstantmečių istorinę patirtį ir žinias, metas. Šioje epochoje žmonės galėjo žengti į naują kultūrinės raidos kelią, kitokį nei žinojo ankstesniais laikais.

Viduramžių kultūra, bandydama suderinti tikėjimą ir protą, kurdama pasaulio vaizdą, pagrįstą turimomis žiniomis ir pasitelkdama krikščioniškąjį dogmatizmą, kūrė naujus meno stilius, naują miesto gyvenimo būdą, naują ekonomiką, ruošėsi. žmonių protus dėl mechaninių prietaisų ir technologijų naudojimo. Priešingai nei mano italų renesanso mąstytojai, viduramžiai paliko mums svarbiausius dvasinės kultūros laimėjimus, įskaitant mokslo žinių ir švietimo institucijas. Tarp jų pirmiausia reikėtų įvardinti universitetą kaip principą. Be to, atsirado nauja mąstymo paradigma, disciplininė pažinimo struktūra, be kurios šiuolaikinis mokslas būtų neįmanomas, žmonės gavo galimybę mąstyti ir pažinti pasaulį daug efektyviau nei anksčiau.

Sėkmingiausias atrodo M.K.Petrovo pasiūlytas įvaizdis: viduramžių kultūrą jis lygino su pastoliais. Be jų neįmanoma pastatyti pastato. Tačiau baigus statyti, pastoliai nuimami, o kaip jie atrodė ir kaip buvo sutvarkyti, galima tik spėlioti. Viduramžių kultūra, palyginti su mūsų šiuolaikine, atliko būtent tokių miškų vaidmenį: be jos nebūtų atsiradusi Vakarų kultūra, nors pati viduramžių kultūra iš esmės nebuvo tokia. Todėl reikia suprasti istorinę tokio keisto pavadinimo priežastį šiam ilgam ir svarbiam Europos kultūros raidos laikotarpiui.

Bibliografija

1. Jacques'as Le Goffas. Viduramžių Vakarų civilizacija. M., 2003 m.

2. Viduramžių miesto kultūra ir menas // Red. I.P. Rusanovas. M., 2001 m.

3. Gurevich A.Ya., Kharitonovič D.E. Viduramžių istorija. M., 2002 m.

4. Gurevičius P.S. Kultūrologija. M., 2002 m.

5. Luchitskaya S.I. Vakarų Europos viduramžių kultūra ir visuomenė. M., 2004 m.

6. Rolando daina. Liudviko karūnavimas. Nimes vežimėlis. Sodo daina. Romancero. M., 1976 (BVL).

7. Pietų slavų dainos. M., 1976 (BVL).

8. Viduramžių Europa amžininkų ir istorikų akimis. M., 1994, 3-4 t.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Etnoso meninė kolektyvinė kūrybinė veikla. Sukūrimas tarp poezijos, liaudies muzikos, teatro, šokio, architektūros, vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno masių Senovės Rusijoje. Herojaus epo epo tyrimas.

pristatymas, pridėtas 2013-12-12


Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo, vieno žymiausių XIX amžiaus Rusijos menininkų, biografijos studija. Bendra tapytojo kūrybos charakteristika, populiariausių paveikslų aprašymas. Vasnecovo paveikslo „Didvyriai“ analizė: epinio epo herojų atvaizdai.

santrauka, pridėta 2012-10-19


Senovės Indijos istorijos ir mitologijos atspindžio epose bruožai. Vedų ​​kultūros samprata ir esmė. Ramajanos ir Mahabharatos istorija. Dainininkės tobulumas įvaldant žodinės kūrybos techniką, sakramentinį oralinį epinį pateikimo būdą.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-04-24


Pietų ir Šiaurės Osetijos tautų pasaulio vaizdo ir istorinės vertybių sistemos analizė. Osetijos tautos religinių simbolių, papročių, folkloro tradicijų ir ritualų charakteristikos. Narto epo žodinio liaudies meno bruožų tyrimas.

santrauka, pridėta 2011-12-05


Aliejinės tapybos istorija. Bendra informacija apie tapyboje naudojamus aliejus. Pagrindiniai epinio epo atspindžio vizualiajame mene aspektai praėjusių amžių menininkų Vasnecovo, Bilibino, Vrubelio ir Vasiljevo kūrybos pavyzdžiu.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-11-20


Antikinė mintis kaip vienas pagrindinių šiandien egzistuojančios kultūros ir mokslo šaltinių. Pagrindinės herojiško fatalizmo problemos. Antropologinis antikinės filosofijos ir mokslo kredo. Heroizmo ir fatalizmo derinys kaip senovinio tipo kultūros rezultatas.

pristatymas, pridėtas 2016-05-17


Viduramžių kostiumo įtaka šiuolaikinių modelių formavimui ir dekoratyviniam dizainui. Viduramžių kostiumų skolinimosi elementai: viduramžių aukštoji mada. Viduramžių stiliaus originalumas restorano dizaine ir personalo uniformoje.

santrauka, pridėta 2010-12-10


Estijos nacionalinės kultūros atgimimas iki XIX amžiaus pradžios. Rašytojo ir pedagogo Friedricho Kreutzwaldo biografijos, literatūrinės kūrybos ir visuomeninės veiklos svarstymas. Epo „Kalevipoeg“ meninė, kultūrinė, istorinė reikšmė.

santrauka, pridėta 2012-04-03


Žodinė kūryba ir jos vieta bei vaidmuo kultūriniame kirgizų gyvenime. Akynų-improvizatorių kūrybiškumas. Iškalbos ir alegorijos įgūdis. Epo „Manas“ kirgizų folkloro raida. Garsiausi manaschi. Pirmasis žinomas Jomokchu.

santrauka, pridėta 2012-10-09


Viduramžių kultūros apibūdinimas kaip senovės, barbarų ir krikščioniškų principų vienovė, pagrindiniai jos formavimosi veiksniai. Senovės politeizmo ir krikščioniškojo monoteizmo susidūrimo įtaka, viduramžių žmogaus mentaliteto bruožai.

Ankstyvasis Vakarų Europos literatūros epas sujungė krikščioniškus ir pagoniškus motyvus. Ji susiformavo genčių santvarkos irimo bei feodalinių santykių formavimosi laikotarpiu, kai krikščioniškasis mokymas pakeitė pagonybę. Krikščionybės priėmimas prisidėjo ne tik prie šalių centralizacijos proceso, bet ir prie tautų bei kultūrų sąveikos.

Keltų legendos sudarė viduramžių riteriškų romanų apie karalių Artūrą ir Apvaliojo stalo riterius pagrindą, iš jų vėlesnių amžių poetai sėmėsi įkvėpimo ir savo kūrinių siužetų.

Vakarų Europos epo raidos istorijoje išskiriami du etapai: genčių santvarkos irimo laikotarpio epas, arba archajiškas(anglosaksų – Beovulfas, keltų sagos, senosios skandinavų epinės dainos – Elder Edda, islandų sagos), ir feodalinės eros epas, arba herojiškas(prancūziškai – „Rolando daina“, ispaniškai – „Šolės daina“, vok. – „Nibelungų daina“).

Archajiškoje epo dalyje Išsaugomas ryšys su archajiniais ritualais ir mitais, pagoniškų dievų kultais ir mitais apie toteminius pirmuosius protėvius, dievus demiurgus ar kultūros didvyrius. Herojus priklauso visa apimančiai klano vienybei ir pasirenka klano naudai. Šie epiniai paminklai pasižymi glaustumas, stiliaus formalumas, išreikštas kai kurių meninių tropų variacija. Be to, vienas epinis paveikslas atsiranda derinant atskiras sakmes ar dainas, o patys epiniai paminklai išsivystė lakoniška forma, jų siužetas grupuojamas aplink vieną epinę situaciją, retai sujungiant kelis epizodus. Išimtis – „Beowulf“, sudaryta išbaigta dviejų dalių kompozicija ir viename kūrinyje atkuriantis vientisą epinį paveikslą. Ankstyvųjų Europos viduramžių archajiškasis epas susiformavo tiek eilėraščių ir prozų (islandų sakmės), tiek eiliuotų ir prozinių formų (keltų epas).

Personažai, kurie siekia istorinius prototipus (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli), yra apdovanoti fantastiškais bruožais, paimtais iš archajiškos mitologijos. Dažnai archajišką epą reprezentuoja atskiri epiniai kūriniai (dainos, sakmės), kurie nėra sujungti į vieną epinę drobę. Ypač Airijoje tokios sagų asociacijos kuriamos jau jų įrašymo laikotarpiu, brandžiųjų viduramžių pradžioje. Archajiškieji epai nedideliu mastu, epizodiniai turi dvigubo tikėjimo antspaudą, pavyzdžiui, „apgaulės sūnaus“ paminėjimas „Febalo sūnaus Brano kelionėje“. Archajiški epai atspindi genčių sistemos epochos idealus ir vertybes: pavyzdžiui, Cuchulainas, aukodamas savo saugumą, pasirenka klano naudai, o atsisveikinęs su gyvenimu vadina sostinę Emain ir ne jo žmona ar sūnus.

Priešingai nei archajiškame epe, kur buvo apdainuojamas žmonių, kovojančių už savo giminės ir genties interesus, herojiškumas, kartais prieš savo garbės pažeidimą, herojiškame apdainuojamas herojus, kovojantis už savo valstybės vientisumą ir nepriklausomybę. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, kuriuos keičia krikščioniškojo religingumo elementai. Savo forma jis turi didelių epinių eilėraščių ar mažų dainelių ciklų pobūdį, kurį vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis.

Pagrindinis dalykas šiame epe yra jo tautiškumas, kuris ne iš karto suvokiamas, nes konkrečioje viduramžių klestėjimo situacijoje epinio kūrinio herojus dažnai pasirodo kario riterio pavidalu, apimtas religinio entuziazmo. , ar artimas giminaitis, ar karaliaus padėjėjas, o ne žmogus iš žmonių. Karalius, jų padėjėjus, riterius vaizduodami kaip epo herojus, žmonės, pasak Hegelio, tai darė „ne iš kilmingų asmenų pirmenybės, o dėl noro suteikti visiškos laisvės troškimuose ir veiksmuose įvaizdį, realizuoti autorinio atlyginimo idėjoje“. Be to, religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės prie kovos su feodalais siejo religinio judėjimo pobūdį. Epo herojų tautiškumas viduramžių klestėjimo laikais – pasiaukojančioje kovoje už žmonių reikalą, nepaprastame patriotiniame entuziazme ginant tėvynę, kurios vardu lūpose kartais žūdavo, kovodami. prieš svetimus pavergėjus ir klastingus anarchistų feodalų veiksmus.

3. „Vyresnioji Edda“ ir „Jaunesnė Edda“. Skandinavijos dievai ir herojai.

Daina apie dievus ir didvyrius, sąlyginai suvienyta pavadinimu „Vyresnioji Edda“ saugomas rankraštyje, kuris datuojamas XIII amžiaus antroje pusėje. Nežinia, ar šis rankraštis buvo pirmasis, ar turėjo kokių nors pirmtakų. Be to, yra keletas kitų dainų įrašų, kurie taip pat priskiriami Eddic kategorijai. Pačių dainų istorija taip pat nežinoma, dėl to buvo iškelta įvairių požiūrių ir prieštaringų teorijų ( Legenda priskiria autorystę islandų mokslininkui Samundui Išmintingajam. Tačiau neabejotina, kad dainos atsirado daug anksčiau ir šimtmečius buvo perduodamos per žodinę tradiciją.). Dainų datavimo diapazonas dažnai siekia kelis šimtmečius. Ne visos dainos kilusios iš Islandijos: tarp jų yra dainų, kurios siekia Pietų Vokietijos prototipus; „Edoje“ – iš anglosaksų epo pažįstamų motyvų ir personažų; daug, matyt, atvežta iš kitų Skandinavijos šalių. Galima daryti prielaidą, kad bent dalis dainų atsirado daug anksčiau, net neraštinguoju laikotarpiu.

Prieš mus yra epas, bet epas yra labai savotiškas. Šis originalumas negali būti akivaizdus skaitant vyresnįjį Edą po Beovulfo. Vietoj ilgos, neskubančios epopėjos prieš mus – dinamiška ir glausta daina, keliais žodžiais ar posmais nusakanti herojų ar dievų likimus, jų kalbas ir veiksmus.

„Eddic“ dainos nesudaro vientisos vienybės, ir aišku, kad tik dalis jų atėjo pas mus. Atrodo, kad atskiros dainos yra to paties kūrinio versijos; taigi dainose apie Helgį, apie Atlį, Sigurdą ir Gudruną tas pats siužetas interpretuojamas įvairiai. „Atli kalba“ kartais interpretuojama kaip vėlesnė išplėstinė senesnės „Atli giesmės“ peržiūra.

Apskritai visos Eddic dainos skirstomos į dainas apie dievus ir dainas apie herojus. Dainose apie dievus yra gausiausia mitologijos medžiaga, tai mūsų svarbiausias skandinavų pagonybės pažinimo šaltinis (nors ir labai vėlyvoje, galima sakyti, „pomirtinėje“ versijoje).

Seniūno Eddos meninė ir kultūrinė-istorinė reikšmė didžiulė. Pasaulinėje literatūroje ji užima vieną garbingų vietų. Ediko dainų vaizdai kartu su sakmių vaizdais palaikė islandus per visą jų sunkią istoriją, ypač tuo metu, kai ši maža tauta, netekusi nacionalinės nepriklausomybės, buvo beveik pasmerkta išnykti dėl svetimo išnaudojimo. nuo bado ir epidemijų. Didvyriškos ir legendinės praeities prisiminimas islandams suteikė jėgų išsilaikyti ir nemirti.

Jaunesnė Edda (Snorr's Edda, Edda prozoje arba tiesiog Edda)- viduramžių islandų rašytojo Snorri Sturluson kūrinys, parašytas 1222-1225 metais ir sumanytas kaip skaldų poezijos vadovėlis. Jį sudaro keturios dalys, kuriose yra daug citatų iš senovinių eilėraščių, paremtų skandinavų mitologijos siužetais.

Edda prasideda euhemerišku prologu ir trimis atskiromis knygomis: Gylfaginning (apie 20 000 žodžių), Skáldskaparmál (apie 50 000 žodžių) ir Háttatal (apie 20 000 žodžių). „Edda“ išliko septyniuose skirtinguose 1300–1600 m. rankraščiuose su nepriklausomu tekstiniu turiniu.

Kūrinio tikslas buvo perteikti šiuolaikiniams Snorri skaitytojams aliteratyvaus eilėraščio subtilumą ir užfiksuoti žodžių, slypinčių po daugybe kenningų, prasmę.

Mažoji Edda iš pradžių buvo žinoma tiesiog kaip Edda, tačiau vėliau buvo suteiktas pavadinimas, kad būtų galima atskirti nuo vyresniosios Eddos. Su vyresniąja Edda jaunesniąją sieja daugybė abiejų cituojamų eilučių.

Skandinavijos mitologija:

Pasaulio sukūrimas: iš pradžių buvo dvi bedugnės – ledas ir ugnis. Kažkodėl jie susimaišė ir iš susidariusio šalčio atsirado pirmasis padaras – Ymiras, milžinas. Po to pasirodo Odinas su savo broliais, jie nužudo Ymirą ir sukuria pasaulį iš jo palaikų.

Pasak senovės skandinavų, pasaulis yra Yggdrasil pelenai. Jo šakos yra Asgardo pasaulis, kuriame gyvena dievai, kamienas yra Midgardo pasaulis, kuriame gyvena žmonės;

Asgarde gyvena dievai (ne visagaliai, mirtingi). Į šį pasaulį gali patekti tik didvyriškai mirusių žmonių sielos.

Utgarde gyvena mirusiųjų karalystės meilužė – Hel.

Žmonių išvaizda: dievai krante rado du medžio gabalus – uosią ir alksnį ir įkvėpė jiems gyvybės. Taigi atsirado pirmasis vyras ir moteris – Ask ir Elebla.

Pasaulio nuopuolis: Dievai žino, kad pasaulis baigsis, bet jie nežino, kada tai įvyks, nes pasaulį valdo likimas. „Volos pranašystėje“ Odinas ateina pas pranašėją Volvą ir ji pasakoja jam praeitį ir ateitį. Ateityje ji pranašauja pasaulio žlugimo dieną - Ragnaroką. Šią dieną pasaulio vilkas Fenriras nužudys Odiną, o gyvatė Ermungard užpuls žmones. Helis ves milžinus, mirusiuosius prieš dievus ir žmones. Pasauliui sudegus, jo likučius nuplaus vanduo ir prasidės naujas gyvavimo ciklas.

Asgardo dievai skirstomi į Aesir ir Vanir. ( tūzai - pagrindinė dievų grupė, vadovaujama Odino, kuri mylėjo, kovojo ir mirė, nes, kaip ir žmonės, jie neturėjo nemirtingumo. Šie dievai prieštarauja furgonams (vaisingumo dievams), milžinams (etunams), nykštukams (zwergs), taip pat moteriškoms dievybėms – disėms, nornėms ir valkirijoms. Furgonai - vaisingumo dievų grupė. Jie gyveno Vanahaime, toli nuo Asgardo, aesir dievų buveinės. Vanirai turėjo įžvalgumo, pranašystės dovaną, taip pat įvaldė raganavimo meną. Jie buvo įskaityti už kraujomaišos santykius tarp brolių ir seserų. Vaniruose buvo Njordas ir jo palikuonys - Frey ir Freya.)

Vienas- Pirmasis tarp tūzų, vienas poezijos, išminties, karo ir mirties dievas.

Thor- Toras yra griaustinio dievas ir vienas galingiausių dievų. Thoras taip pat buvo žemės ūkio globėjas. Vadinasi, jis buvo labiausiai mylimas ir gerbiamas iš dievų. Toras – tvarkos, teisės ir stabilumo atstovas.

frigg- Kaip Odino žmona, Frigg yra pirmoji tarp Asgardo deivių. Ji – santuokos ir motinystės globėja, gimdydamos jos šaukiasi moterys.

Loki- Ugnies dievas, trolių kūrėjas. Tai nenuspėjama ir yra priešinga fiksuotai tvarkai. Jis yra protingas ir gudrus, taip pat gali pakeisti išvaizdą.

Herojai:

Gulvi, Gylfi- legendinis Švedijos karalius, išgirdęs Gifeono pasakojimus apie tūzus ir leidęs jų ieškoti; po ilgų klajonių, kaip atlygį už savo uolumą, jis gavo galimybę pasikalbėti su trimis tūzais (aukštu, vienodai aukštu ir trečiu), kurie atsakė į jo klausimus apie visatos kilmę, sandarą ir likimą. Gangleris – vardas, kuriuo pasivadino karalius Gylfis, asilų priimtas pokalbiui.

Groa- burtininkė, garsaus herojaus Aurvandilo žmona, gydė Thorą po dvikovos su Grungniru.

Violectrina- Toru pasirodė prieš pabėgimą.

Volsung- frankų karaliaus Reriro sūnus, jam padovanotas tūzų.

Kriemhildas Zygfrido žmona.

Mann– pirmasis asmuo, germanų genčių protėvis.

Nibelungas- zwerg palikuonys, kurie surinko nesuskaičiuojamą kiekį lobių, ir visi šio lobio, turinčio prakeikimą, savininkai.

Siegfriedas (Sigurdas)

Hadingas- karys herojus ir burtininkas, kuriam patiko ypatinga Odino globa.

Högni (Hagenas)- herojus - Zygfrydo (Sigurdo) žudikas, užtvindęs nibelungų lobį Reine.

Helgi- herojus, padaręs daugybę darbų.

Paklausk- pirmasis žmogus žemėje, kurį tūzai padarė iš pelenų.

Embla– pirmoji moteris žemėje, pagaminta tūzų iš gluosnio (kitais šaltiniais – iš alksnio).

4. Vokiečių herojinis epas. „Nibelungų daina“.

Apie 1200 m. parašytas Nibelungas yra didžiausias ir seniausias vokiečių liaudies herojinio epo paminklas. Išsaugoti 33 rankraščiai, reprezentuojantys tekstą trimis leidimais.
„Nibelungai“ remiasi senovės vokiečių legendomis, siekiančiomis barbarų invazijų laikotarpio įvykius. Istoriniai faktai, kuriais eilėraštis grįžta, yra V amžiaus įvykiai, įskaitant Burgundijos karalystės, kurią 437 m. sunaikino hunai, mirtį. Šie įvykiai minimi ir „Senioji Edda“.
„Dainos“ tekstas susideda iš 2400 posmų, kurių kiekvienoje yra keturios suporuotos eilės (vadinamoji „Nibelungo strofa“), suskirstyta į 20 dainų.
Eilėraščio turinys padalintas į dvi dalis. Pirmojoje iš jų (1 - 10 dainų) aprašoma istorija apie vokiečių didvyrį Zigfrydą, jo vedybas su Kriemhilda ir klastingą Zygfrido nužudymą. 10–20 dainose kalbama apie Kriemhildos kerštą už nužudytą vyrą ir Burgundijos karalystės mirtį.
Vienas iš tyrinėtojams patraukliausių personažų yra Kriemhildas. Ji pradeda veikti kaip švelni jauna mergina, kuri gyvenime nerodo daug iniciatyvos. Ji graži, bet jos grožis, šis gražus atributas – nieko neįprasto. Tačiau sulaukusi brandesnio amžiaus ji sutinka savo brolių mirtį ir asmeniškai nukerta galvą savo dėdei. Ar ji išprotėjo, ar iš pradžių buvo smurtinė? Ar tai buvo kerštas vyrui, ar lobio troškimas? Eddoje Kriemhild atitinka Gudrunę, galima stebėtis ir jos žiaurumu – ji ruošia valgį iš savo vaikų mėsos. Tiriant Kriemhildos įvaizdį, lobio tema dažnai vaidina pagrindinį vaidmenį. Vėl ir vėl svarstomas klausimas, ar Kriemhildą paskatino veikti, ar troškimas užvaldyti lobį, ar noras atkeršyti Zygfrydui, ir kuris iš dviejų motyvų yra senesnis. V. Schroederis lobio temą pajungia keršto idėjai, matydamas „Reino aukso“ svarbą ne turtuose, o simbolinėje jo vertėje Kriemhildai, o lobio motyvas neatsiejamas nuo keršto motyvas. Kriemhild yra bevertė motina, godi, velnias, ne moteris, net ne vyras. Tačiau ji taip pat yra tragiška herojė, praradusi vyrą ir garbę, pavyzdinga keršytoja.
Siegfriedas yra idealus Nibelungo herojus. Žemutinio Reino princas, Nyderlandų karaliaus Zigmundo ir karalienės Sieglindės sūnus, nibelungų nugalėtojas, užvaldęs jų lobį – Reino auksą, yra apdovanotas visomis riteriškomis dorybėmis. Jis kilnus, drąsus, mandagus. Pareiga ir garbė jam yra aukščiau už viską. Nibelungo autoriai pabrėžia jo nepaprastą patrauklumą ir fizinę jėgą. Pats jo vardas, susidedantis iš dviejų dalių (Sieg – pergalė, Fried – taika), išreiškia tautinę vokiečių savimonę viduramžių nesantaikos metu. Nepaisant jauno amžiaus, jis apkeliavo daugybę šalių, išgarsėdamas dėl savo drąsos ir galios. Zygfrydas apdovanotas galinga valia gyventi, tvirtu tikėjimu savimi, o kartu gyvena aistrom, kurias jame pažadina neaiškių vizijų ir miglotų sapnų galia. Zygfrido įvaizdis sujungia archajiškus mitų ir pasakų herojaus bruožus su feodalinio riterio elgesiu, ambicingu ir pasipūtusiu. Iš pradžių įžeistas dėl nepakankamai draugiško priėmimo, jis yra įžūlus ir grasina burgundų karaliui, kėsinantis į jo gyvybę ir sostą. Netrukus jis atsistatydina, prisimindamas savo vizito tikslą. Būdinga, kad princas neabejotinai tarnauja karaliui Giunteriui, nesigėdydamas tapti jo vasalu. Tai atspindi ne tik norą gauti Kriemhildą žmona, bet ir ištikimo tarnavimo valdovui patosą, kuris visada būdingas viduramžių herojiniam epui.
Visi Nibelungo veikėjai yra labai tragiški. Tragiškas yra Krimhildos, kurios laimę sunaikina Gunteris, Brynhildė ir Hagenas, likimas. Tragiškas yra Burgundijos karalių, žuvusių svetimoje žemėje, ir daugybės kitų eilėraščio veikėjų likimas.
Nibelunge randame tikrą feodalinio pasaulio žiaurumų vaizdą, kuris skaitytojui pasirodo kaip tam tikras niūrus destruktyvus principas, taip pat šių feodalizmui būdingų žiaurumų pasmerkimas. Ir tuo visų pirma pasireiškia vokiškos poemos tautiškumas, glaudžiai susijęs su vokiečių epo epo tradicijomis.

5. Prancūzų herojinis epas. "Rolando daina"

Iš visų feodalinių viduramžių nacionalinių epų klesti ir įvairiapusiškiausias yra prancūzų epas. Jis atkeliavo pas mus eilėraščių pavidalu (iš viso apie 90), iš kurių seniausi yra saugomi XII amžiaus, o naujausi – XIV a. Šie eilėraščiai vadinami „gestais“ (nuo prancūzų „chansons de geste“, kuris pažodžiui reiškia „dainos apie poelgius“ arba „dainos apie žygdarbius“). Jie yra skirtingo ilgio – nuo ​​1000 iki 2000 eilučių – ir susideda iš nevienodo ilgio (nuo 5 iki 40 eilučių) strofų arba „tiradų“, dar vadinamų „lasses“ (laisses). Eilutes tarpusavyje jungia asonansai, kuriuos vėliau, pradedant nuo XIII amžiaus, keičia tikslūs rimai. Šie eilėraščiai buvo skirti dainuoti (arba, tiksliau, deklamuoti dainuojamu balsu). Šių eilėraščių atlikėjai, o neretai ir jų rengėjai buvo žonglieriai – keliaujantys dainininkai ir muzikantai.
Trys temos sudaro pagrindinį prancūzų epo turinį:
1) tėvynės gynimas nuo išorės priešų – maurų (arba saracėnų), normanų, saksų ir kt.;
2) ištikima tarnystė karaliui, jo teisių gynimas ir išdavikų naikinimas;
3) kruvina feodalinė nesantaika.

Iš visų prancūzų epų apskritai labiausiai išsiskiria „Rolando giesmė“, europinį atgarsį sulaukęs eilėraštis, kuris yra viena iš viduramžių poezijos viršūnių.
Eilėraštis pasakoja apie didvyrišką Karolio Didžiojo sūnėno grafo Rolando mirtį mūšyje su maurais Roncevalio tarpeklio metu, apie šią katastrofą sukėlusią Rolando patėvio Ganelono išdavystę ir apie Karolio Didžiojo kerštą už Rolando mirtį. ir dvylika bendraamžių.
Rolando giesmė atsirado apie 1100 m., prieš pat pirmąjį kryžiaus žygį. Nežinomas autorius nebuvo be išsilavinimo (kiek, kurį galėjo gauti daugelis to meto žonglierių) ir, be jokios abejonės, įdėjo daug savo, perdirbdamas senas dainas ta pačia tema tiek siužetu, tiek stilistiniu požiūriu; tačiau pagrindinis jo nuopelnas slypi ne šiuose papildymuose, o būtent tame, kad jis išlaikė gilią senovės herojinės tradicijos prasmę ir išraiškingumą ir, susiedamas savo mintis su gyvąja modernybe, rado jiems puikią meninę formą.
Idėjinė legendos apie Rolandą samprata atskleidžiama lyginant „Rolando giesmę“ su istoriniais faktais, kuriais grindžiama ši legenda. 778 m. Karolis Didysis įsikišo į Ispanijos maurų vidaus nesantaikas, sutikdamas padėti vienam iš musulmonų karalių prieš kitą. Kirtęs Pirėnų kalnus, Charlesas paėmė kelis miestus ir apgulė Saragosą, tačiau kelias savaites išbuvęs po jos sienomis, turėjo grįžti į Prancūziją be nieko. Kai jis grįžo atgal per Pirėnus, baskai, suerzinti svetimos kariuomenės judėjimo per jų laukus ir kaimus, užpuolė Roncevalio tarpeklį ir, užpuolę prancūzų užkardą, daugelį jų nužudė; istoriografo Karolio Didžiojo Eginhardo teigimu, tarp kitų kilmingų asmenų mirė „Hruotlandas, Bretanės markgrafas“. Po to, priduria Eginhardas, baskai pabėgo, o nubausti jų nebuvo įmanoma.
Trumpa ir nevaisinga ekspedicija į Šiaurės Ispaniją, kuri neturėjo nieko bendra su religine kova ir baigėsi ne itin reikšminga, bet vis tiek apgailėtina karine nesėkme, pasakotojų pavertė septynerius metus trukusio karo, pasibaigusio užkariavimu, paveikslu. visa Ispanija, tada - siaubinga katastrofa besitraukiant prancūzų armijai, o čia priešai buvo ne baskų krikščionys, o visi tie patys maurai ir, galiausiai, Charleso keršto paveikslas grandiozinio, tikrai „pasaulinis“ prancūzų mūšis su jungtinėmis viso musulmoniškojo pasaulio pajėgomis.
Epinė daina šiame vystymosi etape, išsiplėtusi į nusistovėjusios visuomenės santvarkos paveikslą, virto epu. Tačiau kartu joje išliko daug bendrų žodinės liaudies poezijos bruožų ir priemonių, tokių kaip nuolatiniai epitetai, paruoštos „tipinių“ pozicijų formulės, tiesioginė dainininko vertinimų ir jausmų apie tai, kas vaizduojama, išraiška, kalbos, ypač sintaksės, paprastumas, eilėraščio pabaigos sutapimas su sakinio pabaiga ir kt.
Pagrindiniai eilėraščio veikėjai – Rolandas ir Ganelonas.
Rolandas eilėraštyje yra galingas ir puikus riteris, nepriekaištingai vykdantis vasalinę pareigą, poeto suformuluotas taip:
Vasalas tarnauja savo ponui, Jis ištveria žiemos šaltį ir karštį, Negaila už jį kraujo pralieti.
Visa to žodžio prasme jis yra riteriško meistriškumo ir kilnumo pavyzdys. Tačiau gilų eilėraščio ryšį su liaudies dainų kūryba ir liaudišku heroizmo supratimu atspindėjo tai, kad visus riteriškus Rolando bruožus poetas suteikia humanizuotu pavidalu, išlaisvintu iš klasinių apribojimų. Rolandui svetimas savanaudiškumas, žiaurumas, godumas, anarchiškas feodalų valia. Jis jaučia jaunatviškų jėgų perteklių, džiaugsmingą tikėjimą savo reikalo teisingumu ir savo sėkme, aistringą nesavanaudiško žygdarbio troškimą. Pilnas išdidžios savimonės, bet tuo pat metu neturintis jokios arogancijos ar savanaudiškumo, jis visas savo jėgas skiria tarnauti karaliui, žmonėms ir tėvynei.
Ganelonas – ne šiaip išdavikas, bet kažkokio galingo blogio principo išraiška, priešiška bet kokiai viešajai priežasčiai, feodalinio, anarchistinio egoizmo personifikacija. Ši pradžia poemoje parodoma visa jėga, su dideliu meniniu objektyvumu. Ganelonas jokiu būdu vaizduojamas ne kaip koks fizinis ir moralinis keistuolis. Tai didingas ir drąsus kovotojas. Kai Rolandas pasiūlo jį siųsti ambasadoriumi pas Marsilijų, Ganelonas nesibaimina šios paskyrimo, nors žino, koks jis pavojingas. Tačiau priskirdamas kitiems tuos pačius motyvus, kurie yra esminiai jam pačiam, jis daro prielaidą, kad Rolandas ketino jį sunaikinti.
„Rolando giesmės“ turinį pagyvina tautinė-religinė idėja. Tačiau ši problema – ne vienintelė, itin stipriai atsispindėjo ir socialiniai-politiniai prieštaravimai, būdingi intensyviai besivystančiai X-XI a. feodalizmas. Šią antrąją problemą į eilėraštį įveda Ganelono išdavystės epizodas. Priežastis, kodėl šis epizodas buvo įtrauktas į legendą, gali būti dainininkų-pasakotojų noras „nenugalimos“ Karolio Didžiojo armijos pralaimėjimą paaiškinti kaip išorinę lemtingą priežastį. Rolando giesmė ne tiek atskleidžia atskiro išdaviko – Ganelono poelgio juodumą, kiek atskleidžia to feodalinio, anarchinio egoizmo, kurio kai kuriais atžvilgiais yra puikus atstovas Ganelonas, lemtingumą gimtajai šaliai.

6. Ispanų herojinis epas. „Mano Sido daina“.

Ispanijos epas atspindėjo ankstyvųjų viduramžių Ispanijos istorijos specifiką. 711 m. į Ispaniją įsiveržė maurai, kurie per kelerius metus užvaldė beveik visą pusiasalį. Ispanams pavyko atsilaikyti tik tolimoje šiaurėje, Kantabrijos kalnuose, kur susikūrė Astūrijos karalystė. Tačiau iškart po to prasidėjo „rekonkista“, tai yra, ispanų vykdomas šalies užkariavimas.
Karalystės – Astūrija, Kastilija ir Leonas, Navara ir kt. – kartais išsiskirdamos, o kartais ir susivienijusios, kariavo arba su maurais, arba tarpusavyje, pastaruoju atveju, kartais sudarydamos sąjungą su maurais prieš savo tautiečius. Ispanija pasiekė lemiamų sėkmių rekonkista XI ir XII amžiuje, daugiausia dėl masių entuziazmo. Nors rekonkistai vadovavo aukščiausi bajorai, kuriems atiteko didžiausia dalis iš maurų užkariautų žemių, tačiau pagrindinė jos varomoji jėga buvo valstiečiai, miestiečiai ir jiems artimi smulkieji bajorai. X amžiuje. vyko kova tarp senosios, aristokratiškos Leono karalystės ir jai pavaldžios Kastilijos, kurios rezultatas Kastilija pasiekė visišką politinę nepriklausomybę. Paklusnumas Leonės teisėjams, kurie taikė senovinius, itin reakcingus įstatymus, labai apsunkino laisvę mylinčią Kastilijos riteriją, tačiau dabar jie turi naujus įstatymus. Pagal šiuos įstatymus riterių titulas ir teisės buvo suteikiamos visiems, kurie žirgais išėjo į kampaniją prieš maurus, net jei jis buvo labai žemos kilmės. Tačiau XI amžiaus pabaigoje. Kastilijos laisvės labai nukentėjo, kai į sostą įžengė Alfonsas VI, kuris jaunystėje buvo Leono karalius ir dabar buvo apsuptas senosios Leonės aukštuomenės. Šiam karaliui valdant antidemokratines tendencijas dar labiau sustiprino prancūzų riterių ir dvasininkų antplūdis į Kastiliją. Pirmieji siekė ten patekti pretekstu padėti ispanams kovoje su maurais, antrieji – neva suorganizuoti bažnyčią iš maurų užkariautose žemėse. Tačiau dėl to prancūzų riteriai užgrobė geriausius plotus, o vienuoliai - turtingiausias parapijas. Abu jie, kilę iš šalies, kurioje feodalizmas turėjo daug labiau išsivysčiusią formą, Ispanijoje įdiegė feodalinius-aristokratiškus įpročius ir koncepcijas. Visa tai privertė juos neapkentti vietinių gyventojų, kuriuos jie žiauriai išnaudojo, sukėlė virtinę sukilimų ir ilgą laiką įskiepijo Ispanijos žmonėms nepasitikėjimą ir priešiškumą prancūzams.
Šie politiniai įvykiai ir santykiai plačiai atsispindi ispanų herojiniame epe, kurių trys pagrindinės temos yra:
1) kova su maurais, siekiant atkariauti jų gimtąją žemę;
2) feodalų nesantaika, vaizduojama kaip didžiausias blogis visai šaliai, kaip moralinės tiesos įžeidimas ir tėvynės išdavystė;
3) kova už Kastilijos laisvę, o vėliau ir už jos politinį viršenybę, kuri laikoma galutinio maurų pralaimėjimo garantu ir visos Ispanijos nacionalinio-politinio susivienijimo pagrindu.
Daugelyje eilėraščių šios temos pateikiamos ne atskirai, o glaudžiai viena su kita.
Ispanijos herojinis epas vystėsi panašiai kaip prancūzų epas. Taip pat buvo remiamasi trumpomis epizodinėmis lyrinio-epinio pobūdžio dainomis ir žodinėmis nesusiformavusiomis legendomis, kilusiomis būrio aplinkoje ir greitai tapusiomis bendra žmonių nuosavybe; ir lygiai taip pat apie X amžių, kai pradėjo formuotis ispanų feodalizmas ir pirmą kartą atsirado ispanų tautos vienybės jausmas, ši medžiaga, patekusi į žonglierių žonglierius, giliai stilistiškai apdorojant giliai, susiformavo. didelių epinių eilėraščių pavidalu. Šių eilėraščių, ilgą laiką buvusių Ispanijos „poetine istorija“ ir išreiškusių ispanų žmonių savimonę, klestėjimas patenka į XI-XIII amžių, bet po to dar du šimtmečius jie tęsia intensyvų gyvenimą. ir miršta tik XV amžiuje, užleisdamas vietą naujos formos liaudies epinei legendai – romansams.
Ispanijos herojiniai eilėraščiai savo forma ir būdu yra panašūs į prancūzų. Jie stovi iš nevienodo ilgio posmų, sujungtų asonansais, serijos. Tačiau jų metrika kitokia: jos rašomos liaudiškai, vadinamosios netaisyklingos, dydžio – eilėraščiu su neapibrėžtu skiemenų skaičiumi – nuo ​​8 iki 16.
Savo stiliumi ispanų epas taip pat panašus į prancūzišką. Tačiau jis išsiskiria sausesniu ir dalykiškesniu pateikimo būdu, kasdienių bruožų gausa, beveik visišku hiperbolizmo nebuvimu ir antgamtiškumo elementu – tiek pasakišku, tiek krikščionišku.
Ispanų liaudies epo viršūnę formuoja legendos apie Sidę. Ruy Diazas, pravarde Cid, yra istorinė asmenybė. Jis gimė 1025–1043 m. Jo slapyvardis yra arabų kilmės žodis, reiškiantis „viešpats“ („seid“); šis titulas dažnai buvo suteikiamas ispanų lordams, tarp kurių pavaldinių buvo ir maurų: Rui yra sutrumpinta vardo Rodrigo forma. Cidas priklausė aukščiausiai Kastilijos aukštuomenei, buvo visų Kastilijos karaliaus Sancho II kariuomenės vadovas ir artimiausias jo padėjėjas karuose, kuriuos karalius kariavo tiek su maurais, tiek su savo broliais ir seserimis. Kai Sancho mirė Zamoros apgulties metu ir į sostą įžengė jo brolis Alfonsas VI, jaunystę praleidęs Leone, tarp naujojo karaliaus, palankesnio Leonės aukštuomenei, tarp pastarojo ir Alfonso užsimezgė priešiški santykiai. nereikšmingas pretekstas, 1081 metais išvarė Cidą iš Kastilijos.
Kurį laiką Sidas su savo palyda tarnavo samdiniu įvairiems krikščionims ir musulmonams, bet tada dėl savo nepaprasto miklumo ir drąsos tapo nepriklausomu valdovu ir iš maurų iškovojo Valensijos Kunigaikštystę. Po to jis sudarė taiką su karaliumi Alfonsu ir pradėjo veikti kartu su juo prieš maurus.
Be jokios abejonės, net Sidui gyvuojant buvo pradėtos kurti dainos ir pasakos apie jo žygdarbius. Šios dainos ir pasakojimai, pasklidę tarp žmonių, netrukus tapo chuglarų nuosavybe, vienas jų apie 1140 m. parašė apie jį eilėraštį.
Turinys:
Šono giesmė, kurią sudaro 3735 eilutės, yra padalinta į tris dalis. Pirmoji (tyrėjų vadinama „Tremties daina“) vaizduoja pirmuosius Sido žygdarbius svetimoje žemėje. Pirmiausia jis gauna pinigų kampanijai, užstatydamas smėliu užpildytas skrynias, prisidengdamas šeimos brangenybėmis, žydų lupikams. Tada, surinkęs šešiasdešimties karių būrį, jis užsuka į San Pedro de Cardeña vienuolyną atsisveikinti su ten esančia žmona ir dukromis. Po to jis keliauja į maurų žemę. Išgirdę apie jo tremtį, žmonės plūsta prie jo vėliavos. Cidas laimi keletą pergalių prieš maurus ir po kiekvieno iš jų siunčia dalį grobio karaliui Alfonsui.
Antroje dalyje („Vestuvių daina“) vaizduojamas Sido Valensijos užkariavimas. Pamatęs jo galią ir paliestas jo dovanų, Alfonsas susitaiko su Sidu ir leidžia žmonai bei vaikams persikelti pas jį į Valensiją. Tada yra pasimatymas tarp Sil ir paties karaliaus, kuris veikia kaip piršlys ir siūlo Sidą kaip kilmingųjų Infantes de Carrión žentą. Sealas, nors ir nenoriai, su tuo sutinka. Žentams jis duoda du savo kovos kardus, o dukterims – turtingą kraitį. Toliau pateikiamas nuostabių vestuvių švenčių aprašymas.
Trečioje dalyje („Korpeso daina“) pasakojama taip. Sido žentai buvo nieko verti bailiai. Negalėdami pakęsti Sido ir jo vasalų pašaipų, jie nusprendė panaikinti jo dukterų įžeidimą. Prekstu parodyti savo žmonas savo artimiesiems, jie apsirengė kelionei. Pasiekę Korpeso ąžuolyną, žentai nulipo nuo arklių, smarkiai sumušė žmonas ir paliko pririštus prie medžių. Nelaimingieji būtų mirę, jei ne Sido sūnėnas Felezas Muñozas, kuris juos susekė ir parvežė namo. Sidas reikalauja keršto. Karalius sušaukia Kortesą teisti kaltuosius. Sidas ten atvyksta surišęs barzdą, kad niekas jo neįžeistų traukdamas barzdą. Byla išsprendžiama teisminėje dvikovoje („Dievo teismas“). Sido kovotojai nugali kaltinamuosius, o Sidas triumfuoja. Jis atriša barzdą, ir visi stebisi jo didinga išvaizda. Cido dukras vilioja nauji piršliai – Navaros ir Aragono kunigaikščiai. Eilėraštis baigiamas doksologija Sidui.
Apskritai, eilėraštis istoriškai tikslesnis nei bet kuris kitas mums žinomas Vakarų Europos epas.
Šis tikslumas atitinka bendrą teisingą pasakojimo toną, įprastą ispaniškiems eilėraščiams. Aprašymai ir charakteristikos neturi jokio pakylėjimo. Asmenys, daiktai, įvykiai vaizduojami paprastai, konkrečiai, dalykiškai santūriai, nors tai kartais neatmeta didelės vidinės šilumos. Beveik nėra poetinių palyginimų, metaforų. Nėra absoliučiai jokios krikščioniškos fantastikos, išskyrus Sido pasirodymą sapne, arkangelo Mykolo, jo išvykimo išvakarėse. Vaizduojant kovos akimirkas taip pat nėra hiperbolizmo. Kovos menų vaizdai yra labai reti ir yra mažiau žiaurūs nei prancūzų epe; vyrauja masiniai mūšiai, o kilmingi asmenys kartais žūva nuo bevardžių karių rankų.
Eilėraštyje trūksta riteriškų jausmų išskirtinumo. Dainininkas atvirai pabrėžia bet kurios karinės įmonės grobio, pelno ir piniginės bazės svarbą kovotojui. Pavyzdys yra būdas, kuriuo eilėraščio pradžioje Sidas gavo kampanijai reikalingus pinigus. Dainininkė niekada nepamiršta paminėti karo grobio dydžio, kiekvienam kariui tenkančios dalies, Sido karaliui atsiųstos dalies. Bylos su Carrión kūdikiais scenoje Cidas visų pirma reikalauja grąžinti kardus ir kraitį, o paskui iškelia garbės įžeidimo klausimą. Jis visada elgiasi kaip apdairus, protingas savininkas.
Atsižvelgiant į kasdienius tokio pobūdžio motyvus, ryškus vaidmuo tenka šeimos temoms. Esmė ne tik ta, kokią vietą eilėraštyje užima istorija apie pirmąją Sido dukterų santuoką ir šviesi antrosios, laimingos jų santuokos paveikslo pabaiga, bet ir tai, kad šeima, giminingi jausmai su visais savo intymiais jausmais. eilėraštyje pamažu išryškėja intymumas.
Sido išvaizda: Sidas, priešingai nei istorija, vaizduojamas tik kaip „infansonas“, tai yra riteris, turintis vasalų, bet nepriklausantis aukščiausiai aukštuomenei. Jis vaizduojamas kaip kupinas savimonės ir orumo, bet kartu geros prigimties ir paprastumo bendraujant su visais, svetimas bet kokiai aristokratinei arogancijai. Riteriškos praktikos normos neišvengiamai nulemia pagrindines Sido veiklos kryptis, bet ne jo asmeninį charakterį: jis pats, kiek įmanoma laisvesnis nuo riteriškų įpročių, eilėraštyje pasirodo kaip tikras liaudiškas herojus. Ir kaip tik ne aristokratiški, o populiarūs visi artimiausi Cid pagalbininkai – Alvaras Fañesas, Felesas Muñozas, Pero Bermudezas ir kiti.
Šis Sido įvaizdžio demokratizavimas ir giliai demokratiškas eilėraščio apie jį liaudiškas tonas remiasi minėtu liaudišku rekonkista charakteriu.

Skirtingai nuo ankstyvųjų viduramžių herojinio epo, kur buvo apdainuojamas žmonių, kovojančių už savo giminės ir genties interesus, kartais prieš garbės pažeidimą, didvyriškumas, viduramžių klestėjimo laikais buvo dainuojamas herojus, kovojantis už vientisumą. ir savo valstybės nepriklausomybę. Jo priešininkai yra ir užsienio užkariautojai, ir siautėjantys feodalai, kurie savo siauru egoizmu daro didelę žalą nacionaliniam reikalui. Šiame epe mažiau fantazijos, beveik nėra mitologinių elementų, kuriuos keičia krikščioniškojo religingumo elementai. Pagal formą ji turi didžiųjų epinių eilėraščių veikėjas arba mažų dainelių ciklai, kuriuos vienija herojaus asmenybė ar svarbus istorinis įvykis.

Pagrindinis dalykas šiame epe yra jo Tautybė, kuri ne iš karto suvokiama, nes specifinėje viduramžių klestėjimo situacijoje epinio kūrinio herojus dažnai pasirodo prisidengęs kario riterio, apimto religinio entuziazmo, arba artimo giminaičio, ar padėjėjo pavidalu. karalius, o ne žmogus iš žmonių. Karalių, jų padėjėjų, riterių, žmonių vaizdavimas kaip epo herojus, pasak Hegelis tai padarė „ne dėl kilmingų asmenų pirmenybės, o dėl noro suteikti visiškos troškimų ir veiksmų laisvės įvaizdį, kuris, pasirodo, realizuojamas autorinio atlyginimo idėjoje“. Be to, religinis entuziazmas, dažnai būdingas herojui, neprieštaravo jo tautybei, nes tuo metu žmonės prie kovos su feodalais siejo religinio judėjimo pobūdį. Epo herojų tautybė viduramžių klestėjimo laikais – pasiaukojančioje kovoje už visos tautos reikalą, nepaprastu patriotiniu entuziazmu ginant tėvynę, kurios vardu lūpose kartais žūdavo, kovodami su svetimais pavergėjais ir klastingi anarchistų feodalų veiksmai.

Geriausi XII-XIV amžių herojinio epo paminklai. – „Rolando giesmė“ – prancūzų epo pavyzdys, „Mano pusės daina“ – ispanų, „Nibelungų giesmė“ – vokiečių kalba, dainų ciklai apie Marko Kralevičių ir Kosovo mūšį – pietų slavų kalba.

Apie 1100 m. pasirodžiusi „Giesmė apie Rolandą“ daugeliu atžvilgių yra būdinga visam viduramžių klestėjimo epui. Kartu tai atspindėjo ir to meto Prancūzijos raidos ypatumus, kur smurtaujančių, savanaudiškų feodalų siekiai užkirsti kelią šalies centralizacijai buvo neįprastai apčiuopiami ir žalingi. Tokiomis sąlygomis gali įvykti iš pirmo žvilgsnio neįprastas reiškinys: nepastebimas įvykis, sudaręs „Dainos“ pagrindą – nesėkminga Karolio Didžiojo kampanija 778 m. už Pirėnų, ją apdorojant ir permąstant, buvo pakeista. į kažką grandiozinio – į susidūrimą du principai: didžiausias didvyriškumas, pasireiškęs „saldžios Prancūzijos“ šlovei, su didžiausiu feodaliniu egoizmu, atvedusiu į išdavystę tos pačios Prancūzijos atžvilgiu. Centrinis „Dainos“ epizodas buvo mūšis Roncevalio tarpekle tarp Karolio armijos užnugario ir saracėnų (tikriausiai baskų). Pagrindinis patriotinis veikėjas – Rolandas – užnugario vadas, didžiojo feodalo Ganelono posūnis ir Karolio Didžiojo sūnėnas (vis dėlto istorija nežino Karolio sūnėno tokiu vardu). Pagrindinis Rolando antipodas yra išdavikas feodalas Ganelonas, kurio išdavystė privedė prie didžiulės katastrofos – visos Rolando vadovaujamos užnugario mirties. Derinkite Rolandą ir kitus patriotinius herojus: jo draugą Olivierą, vyskupą Turpiną, paprastus karius. Kita vertus, Ganelonas yra feodalinio egoizmo nešėjas, kuris iš asmeninio keršto Rolandui kartu su Rolandu sunaikina dar dvidešimt tūkstančių tautiečių karių. Ganeloną ištikusi žiauri egzekucija dainoje suvokiama kaip bausmė, kurios jis nusipelnė.

Be teigiamų ir neigiamų personažų priešpriešinimo metodo, vaizduodamas Karlą (200 metų išmintingą senuką žila barzda, nepaprastos jėgos turėtoją ir pan.) autorius griebiasi hiperbolizacijos. Meninis objektyvumas vaizduojant Ganeloną, kuriam jis neatsisako savo išvaizdos gerumo, asmenine drąsa. Kartu apgailestaujama, kad šios gerosios savybės atiteko nevertam išdavikui. Leidžiama suprasti, kad Ganelono ydos yra ne tiek jo asmeninis bruožas, kiek jo turtui būdingi bruožai. Iš meninių dainos bruožų pažymėtina jos kompozicinė harmonija ir darna, liaudies poezijai būdingų technikų buvimas: hiperbolizacija, pasikartojimai, stabilūs epitetai. „Rolando giesmės“ tautiškumas, joje raiška pažangių Prancūzijos sluoksnių nuotaikos XII a. išpopuliarino per ateinančius šimtmečius.

„Mano pusės daina“, kurioje buvo pavaizduota Ispanijos žmonių išsivadavimo kova prieš juos pavergusius VIII amžiaus pradžioje. Arabų užkariautojai (maurai), kaip ir Rolando daina, yra persmelkti didelio patriotinio patoso. Ir kartu negalima nepastebėti jo originalumo, joje atsispindinčio Ispanijos Reconquista (šalies užkariavimo iš užsienio užkariautojų) demokratiškumo, kurios pagrindinė jėga buvo žmonės, o karaliai dažnai. veikė žemame maurų bendrininkų, kovojusių už laisvę persekiotojų, vaidmenyje. Iš čia ryškus kovotojo su Sido maurais įvaizdžio demokratizavimas, palyginti su jo istoriniu prototipu Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099), didiku, pravarde Cid. Čia slypi ir herojaus konflikto su karaliumi bei aukštuomenės kilmė grafo Garsijos asmenyje ir Kariono kūdikiais, su kuriais jis nedraugauja, nepaisant to, kad Kūdikiai kai kuriems tampa jo žentais. laikas. Sidas veikia kaip tipiškas liaudies herojus ir vadovauja kovai už laisvę, turi žmonėms būdingą drąsą, pasididžiavimą, savigarbą, išradingumą ir humorą.

Demokratija, būdinga ideologinei eilėraščio orientacijai, iš esmės paaiškina jo meninės būdo originalumą, kuriam apibūdinant herojų būdingas ne tiek patosas ir hiperbolizacija, kiek šiluma (nuolatinis epitetas „mano“ – „mano Sidas“). , noras parodyti jį šeimynine- kasdienine puse, pabrėžti jo humorą, kuris jaučiamas „Dainos“ finale – nuostabus paminklas ispanų herojiniam epui.

„Nibelungų giesmė“ (XIII a.), sukurta pietryčių Vokietijoje remiantis žodinėmis legendomis apie didžiojo tautų kraustymosi epochą, užima ypatingą vietą tarp viduramžių klestėjimo laikų herojinio epo paminklų. . Svarbiausia „Dainoje“ yra tai, kad joje nupieštas tikras tragiško ir niūraus feodalinio pasaulio gyvenimo vaizdas, kruvinas feodalų pasaulis su jų nesibaigiančia kova, kurią sukelia karinė konkurencija, susirėmimai dėl vasalo pareigos vykdymo. , dėl materialinių turtų ("lobių", "lobių") ir kt. Tai, kas išdėstyta pirmiau, atitiko tikrąjį XIII amžiaus gyvenimą. Vokietijoje, kur viešpatavo feodalinis susiskaldymas ir anarchija. Nors nuo 962 metų šalis garsiai vadinta Šventąja Vokiečių tautos Romos imperija, imperijos galia joje buvo beveik nepastebima.

Šie istoriniai Vokietijos raidos bruožai paliko pėdsaką vokiečių herojiniame epe: „Nibelungų giesmė“, priešingai nei „Rolando giesmė“, nepasižymi patriotiniu patosu.

Vis dėlto Nibelungas, kaip ir kiti viduramžių klestėjimo laikų herojinio epo paminklai, yra liaudiški. Ji Tautybė tuo, kad kruvini feodalų poelgiai jame vaizduojami iš žmonių pozicijų, ne jų pritarimo ir poetizavimo, o besąlygiško pasmerkimo požiūriu, nes jie atnešė mirtį didelėms nekaltų žmonių masėms. Populiarus yra ryškiausio teigiamo pirmosios dalies herojaus Zygfrydo, apdovanoto pasakiško herojaus, narsaus Žemutinio Reino princo, drakono žudiko ir dvylikos milžinų, Nibelungo lobio savininko, bruožais. Jis draugauja su Burgundijos karaliais, kuriems padeda nugalėti karingus saksus, labai myli jų seserį – savo nuotaką, o paskui savo žmoną – gražuolę Krimhildą. Autorius priešpastato Zigfridą su samdiniais klastingais feodalais, tokiais kaip Burgundijos karaliaus Gunterio Hageno vasalas, galintis įvykdyti siaubingą nusikaltimą – klastingą Zygfrydo nužudymą.

Antrosios „Nibelungų“ dalies tautiškumas yra besitęsiantis kruvinos feodalinės nesantaikos pasmerkimas, kuris čia yra vienintelis įvaizdžio objektas. Pagrindinis jos nešėjas užkietėja, morališkai sugriaunamas feodalinio pasaulio, pavirtęs į piktą įniršį Kriemhildą, kuris galiausiai įvykdo baisius žiaurumus, siekdamas atkeršyti už iš jos atimtą nibelungų lobį, dėl kurio žuvo visi burgundiečiai. jų būrys. Ir neatsitiktinai senasis herojus Hildebrantas padaro galą kruviniems begaliniams Kriemhildos poelgiams, įkūnijantiems žmonių nenugalimumą ir jų tiesą.

Riteriškas (mandagiai) literatūra XII-XIII a taip pat užima svarbią vietą savo meto literatūriniame procese. Ideologiniu gyliu jis prastesnis už herojinį epą, nes išreiškia tik feodalinės visuomenės valdančiosios klasės, o ne visuotinės žmonių nuotaikas ir idealus, nors geriausiuose kūriniuose klasės apribojimai pastebimai įveikiami.

Riterinės, arba dvariškos, literatūros (iš prancūzų kalbos žodžio „kiemas“, reiškiančio karaliaus ar didelio feodalo dvarą) atsiradimas buvo siejamas su dviem aplinkybėmis. Pirma, iškilo riterių kultūra, ypač dėl jų tolimo, plečiančio rytų žygių akiratį. Antra, augančio žmonių pasipriešinimo sąlygomis feodalams reikėjo sukurti specifiškai feodalinę, „atnaujintą“, pasaulietinę, o ne bažnytinę ideologiją, kurioje reikšmingas vaidmuo buvo kviečiamas literatūrai. Taigi – ir tikro riterio idealo sukūrimas, apimantis ne tik kario savybes, bet ir estetinės prigimties orumą: menų, įskaitant poeziją, išmanymą, gebėjimą gražiai prižiūrėti moterį iš jo. aplinką, dėl kurios atsirado savotiškas „damos kultas“.

Pagrindiniai riteriškos literatūros žanrai - dainų tekstai Ir romanas. Plėtojant dainų tekstus, didelis vaidmuo teko poetams - Provanso riteriams - Pietų Prancūzijai, kurie sulaukė visos Europos pripažinimo. Šį vardą gavo Provanso poetai trubadūrai, buvo sukurtos mažos riterių lyrikos žanrinės formos: Sirventa (eilėraštis socialine ir politine tema), tensonas (eilėraštis-argumentas), canzone (arba canson) - meilės daina ponios garbei, kurios atmainos gali būti svarstomos alba (ryto daina) serenada (vakaro daina) pastorela (eilėraštis apie riterio susitikimą su piemene). Vėliau šias žanrines formas naudojo ir šiaurės Prancūzijos poetai riteriai - trouvers, Vokietija - minnesingeriai. Žymiausi iš trubadūrų yra Bertranas de Bornas, Bernardas de Ventadornas, Jaufre'as Rudelis; Rambout III, Apelsinų grafas; Gieraut de Borneil, Markabrune; iš trouveurs - Thibaut, Šampano grafas; Conon de Bethune, Marie of France, Chretien de Troyes; iš minnesingerių – Kurenbergeris, Walteris fon der Vogelveidas, Volframas fon Eschenbachas.

Poetų lyrinių eilėraščių tema – karas, meilė ir menas. Riterių dainų tekstai suvaidino labai teigiamą vaidmenį Vakarų Europos poezijos istorijoje.

Romantika Ir riterio istorija, kaip ir poetų-riterių dainų tekstai, jie plačiai plėtoja karinių žygdarbių ir meilės temas. Būdingas riteriškojo romano poetikos bruožas – fantastinių ir realistinių elementų derinys. Be to, fantaziją jame apsunkina nuotykių troškimas – parodo daugybę riterių nuotykių.

Priklausomai nuo siužetų šaltinio, riteriški romanai sujungiami į ciklus, iš kurių pagrindiniai yra: Senovinis, susijęs su knygų tradicija; bretonų, arba artūras, turintis folklorinį pagrindą keltų liaudies pasakose, o vėliau Rytų, arba Bizantijos, susijusios su rytinėmis riterių žygiais. Antikos ciklo romanų pavyzdys – romanai apie Aleksandrą Didįjį („Aleksandrija“), kur garsiajam senovės vadui suteikiami viduramžių idealaus riterio bruožai. Romanai yra plačiai paplitę. bretonų, arba artūras, ciklas, kurio antrasis pavadinimas – Arthurian – kilęs iš pusiau legendinio britų karaliaus Artūro (V-VI a.), sėkmingai kovojusio su anglosaksų užkariautojais, vardo. Romanuose jis pasirodo ir idealaus riterio pavidalu. Be karaliaus Artūro, ryškų vaidmenį bretonų ciklo romanuose atlieka riteris Lancelotas, slapta įsimylėjęs Artūro žmoną Ginevrą; fėja Morgana, magas Merlin ir kt. Artūro dvare esantys riteriai pasižymi išskirtinėmis dvariškių manieromis ir papročiais. Tai ryškiai iliustruoja prancūzų dvariškio epo, Artūro ciklo romanų kūrėjo, kūriniai. Chrétien de Troyes (XII a. antroji pusė) „Lancelotas, arba vežimo riteris“, „Net, arba Liūto riteris“, „Percevalis, arba Gralio pasaka“. Jam priklausė romanas apie Tristaną, kuris mums neatėjo. Tačiau pagal pavadinimą „Tristano ir Izoldos romanas“ jis pasirodė kitose versijose, eilėraščiuose ir prozoje, ir yra geriausias iš riteriškų romanų apskritai. Peržengiant siauros klasės riteriškos ideologijos ribas, liaudies šaltinio – keltų legendų – panaudojimas nulėmė universalumą jo turinio. Stilizuotas šio romano siužeto atpasakojimas, atliktas pagal mums atkeliavusius jo pataisymus, pateikė prancūzų mokslininkas J. Bedier (1864-1938). Pagrindinis romano veikėjas, jaunuolis, tuomet jau subrendęs vyras Tristanas, išgyvena nepaprastą meilę Airijos princesei šviesiaplaukei (arba auksaplaukei) Izoldai, pasižyminčia nepaprasta aistros jėga ir pastovumu, o jis – nepaprasta drąsa. , atlieka žygdarbius vardan žmonių gerovės (Moroldo, kuris iš žmonių reikalavo duoklę, sunaikinimas). Tristano meilė nepraeina net tada, kai Izolda tampa karaliaus Marko, jo dėdės ir viršininko, žmona ir kai pats Tristanas iš nevilties veda kitą Izoldą, baltarankę, iš esmės likdama ištikima Izoldai aukso plaukais. Tragiška abiejų įsimylėjėlių mirtimi besibaigiantis romanas vis dėlto skamba kaip himnas nuoširdžiam, natūraliam, viską nugalinčiam meilės jausmui.

Ateityje, smunkant pačiai riterystei, riteriška romantika, neturinti maitinamojo pagrindo, tampa vis labiau imitacinė, epigoniška. Apie jį rašomos parodijos, ryškiausias iš jų – genialaus Servanteso romanas „Don Kichotas“, kuris kartu yra ir nuostabus realistinis Renesanso epochos kūrinys.

Kanceliarijos Brandžiųjų ir vėlyvųjų viduramžių (bažnytinė-religinė) literatūra vystėsi ta pačia kryptimi kaip ir ankstesniuoju laikotarpiu. Nauja jame buvo išvaizda liturginė drama, susijęs su garbinimu ir paremtas bibline medžiaga (stebuklai, paslaptys, moralė). Tačiau ši drama pamažu praranda savo specifinį klerikalinį pobūdį – „sekuliarizuojasi“, susilieja su ankstyvosios urbanistinės dramos pavyzdžiais. „Drama paliko bažnyčios prieangį ir atėjo į miesto aikštę“ (A.S. Puškinas).

Miestų literatūra kaip viena iš XII-XIV amžių literatūros srovių. išraiškingai priešinasi riteriškajai literatūrai. Jo orientacija aiškiai antifeodalinė, o pozityvus herojus – paprastas žmogus, tačiau apdovanotas aštriu protu ir išradingumu, gudrumu, suteikiančiu galimybę iš sunkių situacijų išeiti pergalingai. Pagrindiniai šios literatūros žanrai: trumpas satyrinis pasakojimas (prancūzų fablio, vokiečių schwank, italų apysaka), alegorinis epas apie gyvūnus, įvairūs mažųjų formų dramos žanrai, iš kurių populiariausi farsai su savo buitiniu turiniu.

Tipiškiausiu fablio pavyzdžiu laikomas plačiai paplitęs Prancūzijoje XIII a. nežinomo autoriaus kūrinys „Valstietis daktaras“, vėliau pasitarnavęs kaip medžiaga Moljero komedijai „Daktaras nevalingai“. Greitaprotis valstietis, priverstas gydyti kaulais užspringusią karališkąją dukrą, demonstruoja tokį išradingumą, kad, nebūdamas gydytojas, tikrai išlaisvina mergaitę nuo ligos ir susilaukia įgudusio gydytojo šlovės. Populiarus buvo ir Fablio Rütbef (1230-1285) „Asilo testamentas“, nukreiptas prieš aukštesniąją dvasininkiją. Gobšus vyskupas, ketinęs nubausti jam pavaldų kunigą už asilo palaidojimą krikščionių kapinėse, atsisako savo ketinimo, kai kunigas jam padovanoja asilo „paliktus“ 20 lirų. Panašaus charakterio vokiški švankai, patalpinti į miesto poeto Strikerio (mirė 1250 m.) knygą. „Pop Amis“. Jame pasirodo eilinis kunigas Amis, apdovanotas neįprastu sumanumu ir sumanumu susirėmimuose su bažnyčios kunigaikščiais, tikriausiai kilęs iš valstiečių ar miestiečių. Griebęsis išradingumo ir aštrumo, „atlieka“ net tokią sunkią vyskupo jam patikėtą pareigą, kaip išmokyti asilą skaityti ir rašyti.

Geriausias vadinamojo „gyvūnų epo“ pavyzdys – kilęs Prancūzijoje, bet paskui išplitęs visoje Europoje, „Lapės romanas“. Tai didžiulis kūrinys, susidedantis iš 26 epizodų, kuriame visas feodalinis pasaulis pristatomas gyvūnų karalystės pavidalu. Tuo pačiu metu protinga, gudri Lapė (Renardas) yra miesto gyventojo personifikacija; grubus, kvailas, piktas vilkas (Izengrin), turintis fizinę jėgą - vidutinių priemonių riteris; gremėzdiškas lokys (Bren) – stambus feodalas; liūtas (Noble) tiesiogiai veikia kaip žvėrių karalius; asilas (Baudouin) – teismo pamokslininkas; gaidys (Chantecleer) – dvaro koplyčios vadovas arba karaliaus armijos būgnininkas. Paukščiai, kiškiai, sraigės atstovauja paprastiems žmonėms, kurie nuolat turi būti budrūs, kad netaptų šio pasaulio galingųjų grobiu.

Pažymėtinas kintantis „Lapės romano“ autorių požiūris į centrinį paties Lapės įvaizdį. Autorių simpatijos yra jo pusėje, kai jis kovoja su gyvūnais, kurie užima svarbią vietą gyvūnų pasaulyje. Kaip paprasti išradingi žmonės iš fablio ir schwank, tokiais atvejais jis mikliai išsisukinėja, pastatydamas kitus į kvailą padėtį. Tačiau kai Lapė ima įžeisti silpnuosius – vištas, vištas, kiškius, kates – praranda autoriaus simpatijas ir dažnai pats patenka į bėdą, tapdamas aukštutinės miestiečių dalies, ateityje – plėšriosios buržuazijos, personifikacija.

Iš miesto literatūros dramos žanrų yra labai įdomu farsai. Juose, kaip taisyklė, vaizduojamas nesąžiningas gudrus žmogus iš aukštesniųjų miesto sluoksnių, kurį iš labai paprastų žmonių dažniausiai aplenkia dar vikresnis žmogus, kaip rodo Prancūzijoje labai populiarus XV a. farsas „Advokatas Patlen“. Protingo advokato, apgaudusio turtingą audininką, nugalėtojas yra piemuo Thibault, pergudravęs šį aferistą, „kad Paskutinis teismas būtų suklaidinęs“.

Iš antifeodalinės literatūros kūrinių, peržengiančių socialinės satyros rėmus, ypač išsiskiria tie, kurie susiję su XIII-XIV a. Vokiečių ir austrų Wernerio Sadovniko eilėraštis „Valstietis Helmbrechtas“ (1250 m.), Anglų alegorinė Williamo Langlando (1330–1400 m.) „Peterio artojas vizija“, anglų liaudies. Robino Hudo baladės (XIV a.). Glaudus miesto literatūros ryšys su realiu to meto gyvenimu suvaidino reikšmingą vaidmenį tolesnėje Europos kultūros raidoje realizmo keliu, rengiant perėjimą prie Renesanso literatūros.