Trijų aukštų moterų pasirodymas. Trys aukštos moterys

Marina Zayonts

Senatvė yra džiaugsmas

Teatre GITIS buvo pastatyta Edwardo Albee pjesė „Trys aukštos moterys“.

Pastaraisiais metais sostinėje kilęs teatralų bumas nenori baigtis. Atvirkščiai, vis dažniau jis atsiduria gana netikėtose vietose. Čia klausiama, kas čia per teatras „GITIS“? Na, o Bolshoi Gnezdnikovsky Lane yra edukacinis GITIS, dabar RATI, teatras, ten vaidinami abiturientų spektakliai - įprastas dalykas. Aplinkui beveik niekada nebuvo jokio jaudulio. Ir tada staiga tai atsitiko.

Neįmanoma suskaičiuoti keistenybių „Trijų aukštų moterų“ istorijoje. Spręskite patys. Spektaklis vaidinamas ne kaip komedija (sako, kad mūsų publika gobšusi juokingiems dalykams, duok „Pilnus namus“, ir visi bus laimingi), be to, sunkus, pesimistiškas, su filosofavimu. Tuo pačiu nėra reklamos, net plakatų mieste, atrodo, nėra. Vien iš lūpų į lūpas veikia tinkamai, pagal principą: žiūrėk, pasakyk draugui. Plačios visuomenės direktoriaus pavardė, kaip sakoma, nėra gerai žinoma. Sergejus Golomazovas – iš tos kartos režisierių, kuriems teko prasibrauti per asfaltą, ir į paviršių išropojo ne tik talentingi, bet ir ryžtingi. Golomazovas akivaizdžiai nėra vienas iš jų. Jis dėsto RATI, retkarčiais stato spektaklius – vėliau teatre. Gogolis, tada Armeno Džigarkhanjano teatre, raštingas, vertas, kritikų pernelyg nepastebėtas. Žodžiu, kasos aparatas niekaip negali padaryti jo vardo. Ir galiausiai, žvaigždės. Privačiame spektaklyje be jų neapsieina. Ir štai iš trijų aktorių (Jevgenija Simonova, Vera Babičeva, Zoja Kaidanovskaja - Simonovos ir Aleksandro Kaidanovskių dukra) žvaigžde galima laikyti tik vieną ir net tada. Jevgenija Simonova neabejotinai yra žinoma aktorė, tačiau vis tiek ji nevaidina dabar madinguose serialuose, neblizga ant blizgių viršelių - kyla klausimas, kam čia laužyti kėdes?

Kėdės spektaklyje, žinoma, nebuvo sulūžusios, tačiau plojimai buvo labai audringi ir kažkaip labai nuoširdūs. Kaip rodo pavadinimas, iš pradžių buvo trys moterys - A (jai 92 m.), B (52 m.) ir C (26 m.), o paskui paaiškėja, kad tai ta pati moteris, taip sakant. , skirtingais savo ilgo gyvenimo metais. Kone linksmai atrodo pirmoji pjesės dalis, kurioje 92 metų senatvė (Jevgenija Simonova) dalijasi prisiminimais su medicinos sesele (Vera Babičeva) ir advokato padėjėja (Zoja Kaidanovskaja). Tačiau tuomet ją ištinka insultas, ji patenka į komą, o trys baltais balių chalatais apsirengusios moterys galiausiai sužino, kad turi vieną gyvenimą visiems. Kažkoks absoliučiai džiaugsmingas, beviltiškas gyvenimas, kuriame vos gimęs pradedi mirti. Ir tik senatvėje, mirties akivaizdoje, stebėtinai jautiesi absoliučiai laisvas ir net laimingas.

Evgenia Simonova šiame spektaklyje, žinoma, atliko geriausią savo vaidmenį. Lūžio taško, besikeičiančio likimo vaidmuo. Amžinoji ingenue, žavinga ir šlovinga princesė iš senosios pasakos, čia parodė didelį dramatišką talentą ir beviltišką drąsą. Kad ir ką sakytume, tai įvykis, dėl kurio vis tiek verta laužyti kėdes.

„Izvestija“, 2004 m. vasario 18 d

Marina Davydova

Simonova žaidė tris

Gyvojo amerikiečių klasiko pjesė 1994 metais buvo apdovanota Pulitzerio premija. Mūsų rajone maždaug tuo pačiu metu ja susidomėjo nenuilstantis Olegas Tabakovas, kuris svajojo, kad pagrindinį – senolės – vaidmenį joje atliks Marija Mironova. Tada nieko neįvyko. Praėjo metai. Ir galiausiai Sergejus Golomazovas pastatė jį edukacinio teatro GITIS scenoje. Iš trijų moterų viena buvo tikrai įdomi - Jevgenija Simonova.

Aš visada simpatizavau Simonovai, bet niekada nemačiau jos scenoje visoje savo profesinėje šlovėje. Atvirkščiai, įvairiais metais skirtingose ​​scenose mačiau ją tokiame neišraiškingame ir neaiškiame, kurį pastatė arba Ibsenas, arba Strindbergas, arba Pinteris. Jos akivaizdus, ​​labai trapus žavesys buvo išnaudotas be jokios naudos ir įkvėpimo – suaugusi princesė, vėl suaugusi princesė. Golomazovo spektaklyje Simonova pagaliau pasirodo visu savo talento spindesiu. Be žavesio jame, pasirodo, yra daug daugiau.

Produktyvus ir nepaprastai sėkmingas Edwardas Albee sugebėjo parašyti pjeses, kurios greta absurdo teatro (tai yra, skirtos labai intelektualiai ir rafinuotai publikai) ir tuo pat metu buvo naudingos (tai yra gana tinkamos komerciniams teatro poreikiams). „Trys aukštos moterys“ – nuostabus tokio pašalpų absurdo pavyzdys.

Spektaklis prasideda kaip kasdienė komedija. Turtinga senolė, papuolusi į beprotybę, slenkanti savo prisiminimus kaip susidėvėjusią plokštelę, pavargusi ir jau abejinga slaugytoja, jaunas energingas žmogus, turintis tam tikrų finansinių pretenzijų senolei. – Daktare, man sutrinka atmintis. – Kokios nesėkmės? - Atleiskite, daktare, apie ką tu kalbi? Albee šis anekdotas ištemptas laiku ir suskaidytas į tris balsus. – Paskambink Hariui. "Mes jau sakėme. Haris mirė prieš 30 metų." - "Kaip jis mirė? O-o-o!". Viduryje kasdieninė komedija virsta egzistencine drama. Tiksliau, egzistencinė melodrama. Tampa aišku, kad visos trys skirtingo amžiaus moterys (atitinkamai 92, 52 ir 26 m.) tėra hipostazės tos, kuri gyveno ilgai ir nelaimingai. Jie yra vienas iš trijų asmenų. Jie turi bendrą biografiją ir bendrą likimą. Tiesiog jaunesnysis daug ko nežino, vyresnis jau daug ką ištvėrė, vidury vis dar verda aistros. Komiškas dialogas virsta išpažinties monologais. Jaunųjų viltis sugriauna pagyvenusių žmonių skepticizmas ir ištirpsta išmintingame senolės abejingame gyvenime. Ribos tarp „aš“ ir „mes“ yra neryškios. Gyvenimas, gerai įsižiūrėjus, ne ką geresnis už senatvės prisiminimus, taip pat atrodo kaip nuvalkiota plokštelė ir žinoma iš anksto. Bet jūs vis tiek turite tai išgyventi. Kuo arčiau finalo, tuo aiškiau „Trijų aukštų moterų“ išryškėja pagrindinis „Trijų seserų“ motyvas: kodėl gyvename, kodėl kenčiame?

Nesunku atspėti, kad idealiu scenarijumi šiam kūriniui pastatyti reikia trijų žvaigždžių, kurių kiekviena atliks savo vaidmenį skirtingais klavišais ar net registrais. Spektaklyje Golomazovas užsiėmęs vienas. Ji vaidina seną moterį.

Tiesą sakant, toks žingsnis jau kurį laiką tapo tiesioginiu keliu į sėkmę. Kiek Holivudo žvaigždžių – nuo ​​Nicole Kidman ("The Hours") iki Charlize Theron ("Žvėris") - artėjo prie geidžiamų "Oskarų", drąsiai sendina, priaugo svorio ar prikišo didelę gumbuotą nosį prie gražaus veido. Simonova juos pranoko. Ji vaidina ne seną žmogų, o senatvę kaip tokią. Švelniai prideda nosinę prie ašarojančių akių ir burnos kampučių, kalba garsiai, girgždančiu, traškančiu balsu – štai rekordas – sutrikusia šypsena, temperamentingai papurto mažą kumštį ir nuostabiai perteikia kažkur ant stulpelio sustingusio žmogaus atsiribojimą. kelias tarp šio pasaulio ir ano.

Žvelgiant į jos protingą ir technišką grojimą, prisimeni baroko dainininkę Deborah York, kuri pas mus atvyko prieš metus per Velykų festivalį. Jorko balsas visai negalingas, bet ji meistriškai jį valdo. Talentas mažas, bet koks kirpimas! Žiūri į sceną ir supranti: labai protinga moteris. Visi trūkumai gali būti paslėpti, visi privalumai - pabrėžti, visos moduliacijos - pakoreguotos iki smulkmenų. Kaip manai, ar dainininkei svarbiausias dalykas yra balsas? Deborah York įrodė tą sumanumą.

Dvi kitos aktorės aiškiai tarnauja kaip Simonovos fonas. Puikus garnyras pagrindiniam patiekalui. Tuo pačiu metu viena (Vera Babičeva) vadovauja savo daliai oriai ir be spaudimo, kita (Zoja Kaidanovskaja) yra monotoniška ir klaidinga. Tačiau tikrasis aktorės partneris, žinoma, buvo režisierius. Sergejus Golomazovas jau seniai vaikšto tarp mūsų kaip nepripažinti genijai. Ar bent jau talentą. Paskutiniam teiginiui yra besąlyginis pagrindas. Pirmąją spektaklio dalį jis atliko labai meistriškai. Jis kompetentingai eina į crescendo, laiku įjungia muziką ir teisingai paaiškina aktorei, kur reikia šaukti, o kur šnibždėti. Apskritai jis meistriškai balansuoja ant ribos tarp spektaklio intelektualams ir pramoginio reginio. Ir viskas būtų nuostabu, jei staiga Sergejus Golomazovas neprisimintų, kad jis, po velnių, nėra niekšas ir turi teisę. Ech, reiktų pasiduoti režisūrai, kaip sako pats sau. Ir mes einame – per sceną iš niekur ima veržtis šešėliai, artistai sukosi šokyje, grojimo erdvę užlieja diskoteka lengva muzika, egzistencinė melodrama virsta melodramine fantasmagorija.

Pabaiga ypač nuvilianti. Iš tikrųjų jų yra du. Pirmas stebuklas geras. Moteris, jau ištikta komos (ši ketvirtoji jos hipostazė visą antrąją spektaklio pusę guli ant lovos nejudėdama), ir jos sūnus palaidūnas staiga iškyla į pirmą planą. Veiksmas perkeliamas į kitą žemiškos kančios ir rūpesčių pusę. Jis švelniai ją apkabina ir padeda galvą jai ant peties. Aistros jau praeityje. Jų vietą užėmė atleidimas. Šis labai tikras ir švelniai skambantis akordas turėjo užbaigti atlikimą. Nėra ką prie to pridurti. Taigi po audros palaiminga tyla. Tačiau priduria Golomazovas, priversdamas jaunuolį pradėti šokti po sceną su visais spektaklio atlikėjais paeiliui ir taip suteikdamas finalui kažkokį kavinės atspalvį. Ši kavinė ne tik priešinasi pačiam jo talento pobūdžiui, kaip atrodo, taip pat kamerinė ir tyli. Jai priešinasi pjesės prigimtis, kurioje gyvenimo sūkurį pakeičia tai, ko visi neabejotinai nusipelnėme – ramybė.

Kirilas Metelny

"Aš atsisakau jūsų visų"

E. Albee „Trys aukštos moterys“ teatre GITIS

Šeštadienį, sausio 24 d., GITIS teatre įvyko amerikiečių dramaturgo, knygos „Kas bijo Virdžinijos Vulf?“ autoriaus E. F. Albee pjesės „Trys aukštos moterys“ premjera, savo kūryboje sėkmingai derinančio Europos teatro bruožus. absurdas su grynai amerikietišku realizmu (su egzistencializmo elementais).

Iš karto reikia pastebėti, kad pjesė neša dramaturgo autobiografinių išgyvenimų kryžių: būtent jis, būdamas 20 metų, paliko savo namus, to priežastis – išsiskyrimas su mama (šį konfliktą apsunkina ir tai, kad 2010 m. Albee tėvai nežinomi, o jį patį įvaikino „Brodvėjaus“ verslininkas R.Albee, įtėviai išpildė bet kokią „sūnaus“ užgaidą, savo turtų dėka jis gavo puikų išsilavinimą).

Spektaklį pastatęs režisierius yra žinomas (nors ir ne plačiai) dėl savo darbų įvairiuose teatruose - Peterburgo ir Dreyfuso (pavadintas N. V. Gogolio vardu), Killer teatre (rež. A. Džigarkhanjanas), „Dedikacija Ievai“ (pavadintas E. Vachtangovas kartu su S. Jašinu). Be to, jis statė spektaklius Rygoje, Tel Avive, Lione. Keletą jo darbų taip pat žino GITIS scena. Ir pagaliau naujas...

Sergejus Golomazovas, kuris savo ruožtu ėmėsi šios pjesės (ji jau buvo pastatyta keliose sostinės scenose), ją interpretuoja kaip „pasakojimą apie moterišką drąsą, leidžiančią gyventi išmintingai ir oriai“ (skaityti programa). Casting čia vyksta gerai. Pagrindinį senolės vaidmenį atliko garsioji Jevgenija Simonova, labai tiksliai ir su puikiu humoru per detales perteikdama ir pagyvenusios moters charakterį (arba alegorinę figūrą „A“), ir jos amžių. Gilios (92 m.) senatvės įvaizdyje aktyviai naudojama veido mimika, kvėpavimas, kalba, kiek blogiau – kūno plastika. Nuolat jos dainuojama Gildos koloratūrinė arija „Širdis pilna džiaugsmo“ (iš G. Verdi „Rigoletto“) įkūnija laimingos mylinčios merginos įvaizdį ir pabrėžia visko praeitį (giliai pagyvenusios moters burnoje). ). Apskritai šios arijos melodija dramą lydi nuo pradžios iki pabaigos: jos motyvas skamba ir prieš veiksmo pradžią, ir po jo. Jos slaugytoją (arba alegorinę figūrą „B“) vaidina aktorė V. Babičeva (V. Majakovskio teatras), kuriai, pasak pjesės, 52 metai (iš programos: „atrodo“ A „žiūrėtų“ 52 metai“). Babičeva puikiai susidorojo su savo užduotimi pirmosiose mizanscenose: jos slaugytoja priprato prie įvairiausių „šeimininkės“ užgaidų ir išpuolių. Jos jau niekas negąsdina. Dėl priklausomybės jai abejingos visos senos pamišusios ir šiek tiek laukinės niurzgėjos užgaidos. Ji gali tik ironizuoti ir numoti ranka. Bet. Ji, gaunanti pinigus už savo darbą, žinoma, periodiškai groja kartu su savo pagyvenusia „Ponia“. Trečioji alegorinė figūra „C“ ir advokato padėjėja („atrodo, kad „A“ būtų pažiūrėjusi į 26 m.) – Zoja Kaidanovskaja (veidas stipriai primena nuostabųjį aktorių A. Kaidanovski). Jos personažas – gyvenimo nepažinęs jaunas žmogus, naivus, jaunystėje užsidegęs, netaktiškai žingeidus, užduodantis daug „kvailių“ klausimų, juokingai dalykiškas. Taigi, turime tris skirtingas moteris ir tuo pačiu, pasak dramaturgo, tris skirtingas vieno žmogaus hipostazes („A“, „B“, „C“; pjesės tekste dialogai skamba taip nuo trys simboliai „A“, „B“ ir „C“).

Veiksmas vyksta 92 metų moters namuose, kurios vienatvę drumsčia į jos kambarius užsukanti slaugė ir advokato padėjėja. Pastaroji atėjo pas senolę, nes neapmoka jai siunčiamų sąskaitų, nepasirašo kurjerio atneštų popierių ir t.t., ir t.t. Tiesa, senolė niekam nerūpi: aš pati anksčiau su viskuo susitvarkydavau, o ko dabar negaliu? Dėl nesėkmingų advokato padėjėjos bandymų pradėti derybas su ekscentriška senole, trys herojės pradeda abipusį inicijavimą į asmenines dvasines kančias ir išgyvenimus, į savo intymią patirtį. Pagrindinis šio dialogo semantinis centras – 92 metų moters pasakojimai apie jos jaunystę – meilę, santuoką, išdavystę, verslą, tačiau gana juokingai sugalvotą konfliktą su sūnumi, kuris kadaise išėjo iš namų, bet taip ir nepasirodė. iki šios dienos. Kiekviena iš trijų pašnekovų turi savo likimą ir kiekviena beveik vienodai domina žiūrovą: kiekviena iš aktorės, mano nuomone, sugeba pakankamai sužavėti istorija apie savo likimą, jos vienodai įdomios, o iškilioji Simonova itin retai traukia. publikos antklodė virš savęs.domėjimasis. Nuoširdūs trijų herojų pokalbiai yra kasdieniai (gyvybiški), juos simbolizuoja „baltas“, įprastas herojų ir scenos apšvietimas (šviesa - K. Palaguta).

Bet tada senolė suserga ir ją ištinka koma – nušvinta mėlynai turkio spalvos veikėjų ir scenos apšvietimas – tai sapno spalva, kažkoks alegorinis vidinis dialogas, pasąmonė, galimi ar neįmanomi norai. . Scenos viduryje stovi lova, ant kurios matome seną moterį su deguonies kauke (GITIS mokinė A. Ibragimova), kurią „šoka“ (gana plastiškai) su fechtavimosi kostiumėliu ir su rapyru prie jos. sūnus (taip pat GITIS mokinys A. Frolenkovas) – tai savotiška alegorinė sūnaus atgaila prieš paliktą, vienišą motiną. Beje, apie šokio numerius (choreografas – I. Lychaginas): nebuvo iki galo aišku, ar tai pantomima, ar baleto žingsneliai. Šokių numeriai sekėsi tik vietomis, bet apskritai atrodė gana sunkiai (ne tik mano pastebėjimais).

Kitoje mizanscenoje, proscenijos dešinėje, yra lova, ant kurios senolė ir toliau guli komos būsenoje, ir įstrižai ant aukštų kėdžių (gana tiesioginė metafora, bet toli nenukelianti žiūrovo pjesės kvintesencija), sėdi mūsų trys „aukštos“ moterys. Jos apsirengusios angeliškomis baltomis pūkuotomis suknelėmis, tarsi savotiško Paskutiniojo teismo (juk senutė miršta) angelai – savotiškas sąlyginis pasąmonės dialogas („trialogas“). Jie pradeda pokalbį „kas būtų, jeigu būtų“ žanru. Kiekvienas iš jų deklaruoja savo dvasinę jėgą (ūgį). Simonova čia yra šiek tiek arogantiška ir ironiška. Babičeva yra įkvėpta ir šiek tiek tiesmukiška, kuri man priminė Joaną d'Ark iš kokio nors istorinio filmo. Kaidanovskaja man atrodė maždaug taip pat; tiesa ją pateisina tuo, kad ji čia įkūnija jaunąjį pagrindinės veikėjos „aš“ – mirštančią senutę. Ji jam „prisiekia“: „Aš niekada nebūsiu tu“.

Pagrindinis jų trišalio dialogo tikslas – išsiaiškinti, „kuri vieta geresnė“: kurią moteris užima jaunystėje, kai viskas dar tik priešaky; kurią užima moteris brandos metu, kai daug kas atsiliko, bet ne viskas prarasta ir yra šansų pokyčiams, arba kurį užima senovinė senyvo amžiaus moteris, kuriai tik į priekį... kaip sakydavo I. Brodskis: "Ar žinai, kuo viskas baigiasi?"... bet dabar į viską galite žiūrėti lengvai ir nerūpestingai. Kiti du – jos jaunystė ir branda. Jaunystėje galvoji, kad viskas bus gerai, taškas. Subrendę turite tvirtą praeities gabalėlį ir esate pakankamai išmintingas, kad nesuklystumėte, tačiau prieš jus gresia senatvė su savo impotencija ir nekūrybingu moralizmu, galinčiu arba išgąsdinti, arba pastūmėti imtis ryžtingų veiksmų. Pakankamai girdėjęs kaip šio sąlyginio Paskutiniojo teismo dalyvis ir arbitras, pagrindinis veikėjas („A“) pareiškia: „Aš atsisakau jūsų visų!“. Nepaisant to, visas trišalis dialogas virsta scena, kurioje pagyvenusi moteris staiga pabunda, atsistoja ir kažkur nueina, tačiau netikėtai išvydusi sūnų ištiesia jam rankas ir jie apsikabina. Tada jie pradeda lėtai valsuoti, tempas greitėja, o dabar - jau juda linksmai kaip maži. Galiausiai sūnus iš pradžių „šoka“ pasodinti mamą, paskui kiekvieną amžiaus hipostazę (26, 52 ir 92 m.), o paskui pats atsisėda ant lovos, ant kurios neseniai gulėjo mirštanti mama.

Ši mizanscena, regis, yra kiek ilga, palyginti su kitomis, tai yra kiek sunki (perkrauta deklaracijomis) ir šiek tiek formali, o žiūrovui gal ir nėra didelio noro atsigręžti į save, bet verčiau tik jį pavarginti (juolab kad visas spektaklis apskritai trunka kur valandą penkiasdešimt be pertraukos).

Visas veiksmas baigiasi visuotinio susitaikymo mizanscena – visi spektaklio dalyviai sėdėdami vienoje lovoje šypsosi žiūrovui (baltas paskutinės mizanscenos apšvietimas po vidinio susitaikymo alegorijos su jo sūnus palieka žiūrovui labai tikrą pasaulietišką viltį). Spektaklis baigiasi...

Apskritai spektaklis „Trys aukštos moterys“ yra humanistinis ir demokratiškas. Kalbama apie paprastos moters, paprasto žmogaus, tiesą sakant, „mažo žmogaus“ likimą, tik amerikietiška, o ne rusiška versija (ji nėra vargšė ir nenuskriausta). Ši pjesė yra apie paprastą moterį. Priešingai nei aiškina režisierius, nemanau, kad tai spektaklis apie „moterišką drąsą“. Tai juk veikiau apie moterų vienatvę, apie „nebendravimo įgūdžius“, apie susvetimėjimą ir egzistencijos beprasmybę. Dramaturgė bandė atskleisti šios vienatvės priežastis ir pavaizduoti pasaulį, praradusį vidinį vientisumą. Kita vertus, Golomazovas sukūrė spektaklį apie tam tikrą sąlyginę stiprią moterį („išmintingą ir drąsią“). Tai jo interpretacija. Tik jis. Viskas, ką galime išgirsti iš veikėjų labai prieštaringai, veda prie Golomazovo idėjos. Tačiau nesiimu ginčyti nė vieno menininko teisės būti subjektyviam. Galbūt ši produkcija originali. Galbūt naujas. Gal būt.

Rusijos kurjeris, 2004 m. vasario 11 d

Alisa Nikolskaya

Ponios karas

Evgenia Simonova scenoje susitiko su dukra

Teatre GITIS jie parodė spektaklį, kuris turėjo netiesioginį ryšį su mokymo įstaiga. Edwardo Albee pjesę „Trys aukštos moterys“ pastatė Sergejus Golomazovas, kažkada buvęs Majakovskio teatro aktorius, kartkartėmis išleisdamas gražius kamerinius spektaklius apie žmonių santykius įvairiose scenose ir tuo pačiu dėstydamas RATI. „Moteryse“ susietos dvi nedidelės šeimos sutartys: čia vaidina Golomazovo žmona, aktorė Vera Babičeva, taip pat Jevgenija Simonova ir jos vyriausia dukra Zoja Kaidanovskaja. Tačiau scenoje šiuo atveju ne žmonos, dukros ir mamos, o tiesiog geros aktorės, kurios sudarė gana patrauklią trijulę.

„Trys aukštos moterys“ statomos kur kas rečiau nei kitos ekscentriškojo absurdo Albee pjesės. Teisingai, veltui: be linksmai sugalvotos struktūros, kai vienas moteriškas likimas pasiskirsto trims skirtingo amžiaus herojėms ir iš pradžių jos egzistuoja atskirai ir žemiškoje realybėje, o paskui persikelia kažkur į ketvirtą dimensiją ir tampa tęsiniu. vienas kito, vaidmenys čia puikiai surašyti. Golomazovo spektaklyje dalyvaujančių damų nuopelnas – jos dirba sąžiningai, į jas malonu žiūrėti. Išoriškai reginys pasirodė labai tradicinis, net asketiškas: tuščia scena, trys pagalbinės kėdės, skvarbus temperamentingas valsas, sustiprinantis ypač apgailėtinų epizodų pojūtį. Tačiau įspūdžių užtenka ir be režisieriaus gudrybių. Jevgenija Simonova atrodo ypač smalsi, ji ilgą laiką nepasirodė naujuose teatro vaidmenyse. Pirmajame veiksme ji vaizduoja senovinę senolę: sustingusias ašarojančias akis, įdubusią burną, žemišką veidą, neklaužadą kūną, rėksmingą balsą. Ji pro žiūronus apžiūri priešais sėdinčius, nusišluosto ašaras ir seiles ir atsargiai iš sulaužytos rankos pirštų išlanksto figūrėlę – sako, nelauksi. O pakeliui jis aplinkinius varo į beprotybę – prisiminimais apie jaunystės žygdarbius, sąmonės „šuoliais“ ir galiausiai pašėlusia, nenumaldoma aistra gyventi. Antroje dalyje, kur visos trys damos atsiduria skirtingoje dimensijoje, tapdamos arba angelais, arba trimis parkais, Simonova sėkmingai įkūnija išmintį, kuri visada glaudžiai siejama su cinizmu. Nors du jaunesni bendražygiai vis dar gali mąstyti, nerimauti ir užduoti klausimus, ji gali tik priimti sprendimą ir konstatuoti faktus. Čia pasitarnavo natūralus aktorės standumas, kaskart suteikęs kartaus atspalvio net „mėlynams“ vaidmenims.

Be kita ko, smalsu stebėti Simonovos ir jos dukters sceninius santykius. Ištaiginga šviesiaplaukė gražuolė Zoja Kaidanovskaja praktiškai nepanaši į savo mamą. Joje daug daugiau iš tėvo, legendinio Aleksandro Kaidanovskio: įnirtingas niūrus žvilgsnis, platus, šiek tiek vyriškas plastikas, aštrus balsas ir bauginantis vidinis mobilumas, leidžiantis akimirksniu peršokti iš savistabos į isteriją. O Kaidanovskaja groja visai kitaip – ​​isteriškiau, šiek tiek aplamai. Tai netgi atkreipia į tai daugiau dėmesio. Kaidanovskaja gavo užduotį suvaidinti jaunystės tragediją, tą žmogaus gyvenimo laikotarpį, kai norisi visko iš karto, bet, pasirodo, malonumai bus griežtai dozuoti visą likusį gyvenimą. Kažką panašaus aktorė jau yra suvaidinusi Vladimiro Mirzojevo televizijos spektaklyje „Aistringas ir simpatiškas susimąstymas“, tad čia galima įžvelgti, patetiškai tariant, „vaidybos temos“ užuomazgas.

Maskvoje pasirodė dar vienas tylus, stilingas spektaklis, kuriame susipina gero damų romano savybės ir pasaulietiška filosofija. „Trys aukštos moterys“ palieka malonų, aitrų poskonį. Kai į spektaklį susirenka keli žmonės ne deklaruoti principų, o tiesiog dėl malonumo, jų emocijos persiduoda į žiūrovų salę.

Peterburgo teatro žurnalas, Nr. 37, 2004 m. gegužės mėn

Grigorijus Zaslavskis

Moterų istorijos

E. Albee. „Trys aukštos moterys“. Teatro filialas Majakovskis (Maskva). Režisierius Sergejus Golomazovas, dailininkai E. Jaročkina, N. Žolobova, S. Agafonovas

Edwardui Albee Rusijoje arba pasiseka, arba nesiseka, ir pirmuoju atveju sunku įvardinti sėkmės priežastis, o antruoju – suprasti teatrinio abejingumo priežastis.

„Byla zoologijos sode“ tiesiogine prasme buvo visos sąjungos sėkmė. Trumpa pusantros valandos istorija padėjo, pavyzdžiui, Borisui Milgramui persikelti iš Permės į Maskvą, bet, ko gero, iki šiol nė vienas jo pasirodymas nebuvo pagerbtas tokiu entuziazmu, kaip tie, kurie pateko į jo paties dalį. Nelaimingas atsitikimas zoologijos sode“. „Baladė apie liūdną cukiniją“ ir „Kas bijo Virdžinijos Vulf“ – du garsūs „Sovremennik“ spektakliai, pirmajame Tabakovas beveik pirmą kartą sovietinio teatro istorijoje į sceną iškėlė seksualinių mažumų atstovą, o šis jo herojaus trūkumas buvo priedas prie kito, dar labiau pastebimo, nes jis vaidino Kuprotį. Valerijaus Fokino režisuotas „Kas bijo Virdžinijos Vulf“ – sėkmingų aktorinių darbų „pandemonija“ (Galina Volchek, Marina Neyolova, Valentin Gaft!) – tų pačių pjesių, kuriose, beje, vaidino ne paskutiniai „savo“ aktoriai – Burtonas ir Laurenas. Prieš kelerius metus Rusijoje tapo pastebimas Viktoro Shraimano pasirodymas Magnitogorsko dramoje su Saido Kurbanovu ir Farida Muminova.

Ir „Ožka“, viena paskutinių Albee pjesių, – dabar, kai galima apie seksualinių mažumų atstovus, ir apie bet ką! - Volčeko pastatyti nepavyko, o šią nesėkmę ji patyrė tragiškai, galbūt dėl ​​to, kad idėja jau buvo „aiški ir tema atspėta“, aktoriai pagrindiniams vaidmenims buvo pasirinkti nedalyvaujant, ko teko atsisakyti ne be jo. sunku tvarkyti viską, kas susiję su autorių teisėmis. O Viktyukas jo nestatė, nors taip pat ketino ir jau turėjo savo vertimą.

Prieš vaidinant dabartinę premjerą, „Trijų aukštų moterų“ Rusijoje ilgai nesisekė: ji jau seniai buvo išversta į rusų kalbą ir net ne kartą. Ne kartą imta lažintis. Kelerius metus buvo kuriami planai skirti senolės Marijos Mironovos vaidmenį. Paskutinį kartą spektaklis Maskvoje buvo pastatytas prieš metus ar dvejus, plakate – žinomas režisierius ir kelios žinomos aktorės. Bet kažkas panašaus nesudėjo, kažkoks neaiškumas prasidėjo žodžiuose ir virto spektakliu, dėl kurio atrodė, kad Albee kažkas negerai. Arba jų problemos Amerikoje svetimos, arba vietinės visuomenės sėkmei reikia mažiau nei mūsų.

Bene paslaptingiausias šio spektaklio likimas Rusijos scenoje yra tai, kad sėkmingas – laimingas – jo skaitymas įvyko tuomet, kai mūsų ir Amerikos publikos reikalavimai buvo kaip niekad artimi. Staiga pasirodė spektaklis, kuris leido pasigrožėti šia pjese, jos „nekomercine“ istorija. Ir jis išėjo - kaip įmonė, atrodo - mūsų laikais - svetima bet kokiam rimtumui (jo didžioji dauguma). Mėnesį ar du laikas nuo laiko spektaklis buvo vaidinamas GITIS teatro scenoje, nedidelėje rūsio salėje Gnezdnikovskio alėjoje. Ir tik po kurio laiko, atidžiai pažiūrėjęs į spektaklį ir atpažinęs jame ne svetimą, o giminaitį, buvo priimtas į Majakovskio akademinio teatro filialo plakatą, artimą režisieriui Sergejui Golomazovui ir Jevgenijai Simonovai, kuri atliko 92 metų senolės vaidmenį filme „Aukštos moterys“. Tiek atlikėjų lygiu, tiek kompozicija pasirodymas, žinoma, vertas akademinio etapo.

Dar du žodžiai apie Ameriką ir amerikiečius. Yra kažkas, kas išoriškai Albee „Tris aukštas moteris“ sieja su mums geriau žinomu Wilderio pjese „Mūsų miestelis“: ir ten, ir čia aprašoma, nors ir nerami, ir net nervinga, bet vienodai pamatuota ir neišvengiama. gyvenimą, nuo gimimo iki mirties. Dramaturgai tarsi žaidžia su laiko mašina ir vaizduoja herojaus (herojų) vaikystę ar jaunystę, jų brandą ir natūralią pabaigą (kaip galima be ašarų išvyti žmogų, kurį pažįsti nuo vaikystės? !). Ir šen, ir ten jau iš pirmų pastabų galima pajusti, kad autorius nerimauja ir užjaučia savo personažus labiau nei turėtų rašytojas, nes kalba ne apie „A“, „B“ ir „C“, o apie savo. tėvai ir jo paties vaikystė. Žinantiems paties Albee istoriją asmeninė intonacija nekelia abejonių: kaip ir jo pjesės herojės sūnus, jaunystėje taip pat išėjo iš namų, pasivadino įtėviu, o dabar, senatvėje. , šį spektaklį jis skyrė savo mamos atminimui. Tai drąsa ne pjesės herojės, o paties dramaturgo, kuris tokiame „makaras“ moka praeitimi: spektaklyje tik trys herojai, tiksliau, trys herojės, ir niekas, išskyrus jas. turi balsą savęs pateisinti. Wilderis naudoja „linijinį“ laiką, Albee – jo santykinio „interpretavimo“ galimybę. Tačiau ir čia, ir ten autoriai randa kai kurias aplinkybes, kurios susitaiko, nors ir ne su pačia mirtimi, o su amžiaus pasikeitimu, kurį galima išgyventi net skaudžiau ir skaudžiau nei „neskausmingą“ mirtį.

Sergejaus Golomazovo „Trys aukštos moterys“, nepaisant pavadinimo, suponuojančio aktorinę trijulę, yra naudingas Jevgenijos Simonovos spektaklis, kurio pasirodymas džiugina: pirma – kerinčiomis detalėmis jau 92 metų moters įvaizdyje. praradusi ne tik atmintį, bet ir protą (visa dar ne senutė!), o paskui – nuostabią energiją, kuria ji gina savo herojės tiesą. Pats dramaturgas nurodė aktorei išeiti pergalingai.

Nuoroda: Albee pjesę sudaro dvi scenos, kurių kiekviena turi savo „gyvenimo“ dimensiją. Pirmajame matome seną moterį, jos slaugytoją ir advokato padėjėją, antroje visos trys atrodo kaip trys hipostazės ir trys vienos herojės amžius. Kad nesusipainiotų varduose, Albee juos tiesiog indeksavo – A, B ir C. „C“, rašo Albee, atrodo, kad „A“ žiūrėtų į 26 metus (Zoja Kaidanovskaja), „B“ – ji yra 52 metai (Vera Babičeva), „A“ – atrodo, lyg atrodytų 92 (Jevgenija Simonova).

Aleksandro Čebotaro vertime istorija nekelia klausimų: ši pjesė yra apie tai, kad kiekvienas amžius turi savo tiesą, ir kiekvienas turi savo nerimo ir pasipiktinimo priežasčių bei savo atleidimo. Kalbama apie tai, kad pasaulyje, tikriausiai, kaip ir laimės, nėra prasmės. Tačiau yra ramybė ir laisvė. Mat laisviausias ir stipriausias tarp jų yra tas, kuriam 92 metai, tas, kuris vienišiausias (čia Olbee grįžta prie Henriko Ibseno atrastų tiesų). Ji atėjo į žemiško, bet dar ne amžinojo poilsio išmintį – ramų požiūrį į praeitį ir savo artimuosius, į atleidimo didybę.

Jos supratimu (pirmiausia - suvokiant save) - senatviško abejingumo nėra, priešingai, ji viską prisimena, bet ne visada gera atmintis netrukdo protui. Ji tiesiog viską vertina iš savo amžiaus aukščio. Atrodo, dar šiek tiek – ir šioje išmintyje prasiskverbs anapusinio žvilgsnio šaltumas. Anot „A“, sulaukusi 92 metų ji pagaliau pasiekė tikrą laimę. Laimė, nuo kurios nepasislėpsi ir nepabėgsi.

Ir laimė, ir senatvė Simonovas vaidina naudodamas tobuliausią vaidybos techniką (buitinėje elektronikoje toks tobulumas vadinamas hi-end). Paėmusi nosį, ji žiūronu apžiūrinėja grobį, be galo pamiršta, kad senas Hario advokatas mirė prieš 30 metų, vėl ir vėl klausinėja apie jį ir išgyvena dar vieną priminimą, kad jo nebėra pasaulyje, lyg akimirksnis sielvartas, šluostantis amžinai vandeningą. akys ir seilėtekis burna. Figūros rikiuotė virsta repriza, kurią „A“, pritardamas savo žodžiams, susilanksto iš sulaužytos ir grandinėmis sukaustytos gipso rankos pirštų blogai paklūstančių antrųjų, nesulaužytų ir kt. ar mažiau sveikas. Žvelgdamas į ją supranti, kaip greitai seni žmonės turi praleisti laiką šiuose begaliniuose rūpesčiuose. Kartu dainuoja ir „A“, bet taip, kad per jos balso girgždesį vos išsiskiria žodžiai: „Širdis džiaugsmo pilna“, arijos iš „Rigoletto“. Simonovai pavyksta suvaidinti (perteikti) sąmonės nykimą, praradus domėjimąsi aplinka ir kitais, kai ji, kaip sraigė, staiga pasislepia nematomame kiaute su perėjimais į „autonomišką egzistenciją“ ir akimirksniu transformacijomis. herojė, kuri taip pat staiga grįžta į gyvenimą. Ir virsta rūsčia ir nesimpatiška senute.

Kelis kartus ji pradeda pasakoti tą pačią istoriją, kad viešumoje jau iškyla šioks toks smalsumas šiai senienai (na, kada pagaliau?!). Albee žaidžia su šiais publikos lūkesčiais ir pačiu svarbiausiu momentu vietoj ilgai lauktos erotinės scenos išduoda tik vieną „zilchą“. Režisierės sumanymu, amžius pasireiškia smulkmeniškai, kiekvienais metais tarsi nuskaidrėja ir išgrynina personažą, pridedant kažkokią patikslinančią smulkmeną, naują intonaciją: todėl Kaidanovskajos vaidyba kone schematiška (visiškai be „raukšlelių“!), Babičeva – 2010 m. išsamiau, o Simonova – sudaryta iš daugybės smulkių detalių.

Jei režisierė ir pati aktorė nebūtų sulėtėjusios greičio ir nebūtų prisiminę, kad „pagrindinis kelias“ (šiuo atveju pagrindinė istorija) laukia, Simonovos vaidmuo tikriausiai būtų paskendęs nesuskaičiuojamose „amžiaus“ smulkmenose. Tačiau Simonova yra protinga aktorė. O Golomazovas, kaip matėsi iš ankstesnių jo pasirodymų, yra protingas režisierius. Jis žino, kur atverti užtvarus, o kur nukreipti veikiančią energiją kita linkme. Išskyrus pasirenkamąjį šokį, režisierius stengiasi savo buvimą padaryti nematomą ir, kaip senais laikais sakydavo, ištirpti herojuose-aktoriuose (tiksliau, herojėse-aktorėse). Scenoje – trys aukštos kėdės, kaip ir priešais barą, ant kiekvienos kėdės – aktorė. Kojos neliečia grindų: kadangi šiuo metu herojė yra komos būsenoje (kaip primena ligoninės lova scenos kampe), jų būsena yra labiausiai pakibusi. Tarp dangaus ir žemės jie kalba apie gyvenimą. Apie mano gyvenimą. Tai yra, kas juos sieja. Režisierei jų žmogiškos istorijos svarbesnės už bet kokią režisūrinę saviraišką, ypač nusiraminimą.

Trys monologai galėtų būti nuobodūs, jei jie būtų kuo nors panašūs vienas į kitą. Tačiau Albee tą pačią istoriją pasakoja taip, kad neįmanoma suprasti, kad tai apie vieną žmogų. Mes apie tai žinome, žino ir pačios herojės, nors nelabai nori su tuo taikstytis. Net „A“ yra pasirengęs atsisakyti praeities, jau nekalbant apie tai, kad „C“, kuri būdama dvidešimt šešerių nenori būti palikta nei vyro, nei sūnaus, nei to, kuri lengvai suartėja su jaunikiu arklidėje. Ji nenori jais būti, kaip ir mirti, ir netiki mirtimi.

Atostogos su teatru Malaya Bronnaya saloje!
Mieli sostinės svečiai, geriausius savo pasirodymus grojame specialiai Jums iki birželio 21 d.!

1945 m., vadovaujant režisieriui Sergejui Mayorovui, Maskvoje gimė kūrybinė teatro grupė – Maskvos dramos teatras. Jaunam teatrui buvo nustatytas pastatas Spartakovskaya gatvėje, 26.

Per vienuolika savo darbo metų komanda pristatė 45 premjeras, tarp kurių buvo daug sėkmingų. Tačiau 1957 metais vadovybė sulaukė kaltinimo, kad sovietinei dramaturgijai nerodė pakankamai dėmesio. Mayorovas buvo perkeltas į Lenino komjaunimo teatrą.

Kitas direktorius buvo Sudakovas, kuris buvo vienas gabiausių Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos mokinių. Tačiau į jį dėtoms viltims nebuvo lemta išsipildyti, sunki liga privertė palikti darbą. Jo vietą užėmė Andrejus Gončarovas, kurio darbas teatre sukėlė kritikų ir visuomenės susidomėjimą.

Atrodė, kad Spartakovskajos pastate buvo ankšta tokiam reikšmingam teatrui, ir 1962 m. jis persikėlė į Malaya Bronnaya, 4. Šiame pastate anksčiau veikė Satyros teatras, Valstybinis žydų teatras, Koncertų salė ir daug daugiau. Vieta niekada nebuvo ypač tuščia ir buvo labai patraukli visuomenei.

Reikšmingas eilutes teatro istorijoje parašė A. Dunajevas ir A. Efrosas. Su jais buvo pastatytas „Romeo ir Džuljeta“, „Šeksiro Otelas“, „Trys Čechovo seserys“, N. Gogolio „Vedybos“, „Don Žuanas“ ir daug kitų. Spektakliai nacionaliniame teatre buvo pripažinti klasika, o režisierių darbai sulaukė pasaulinio lygio pripažinimo.

Nuo 2007 m. Sergejus Golomazovas pradėjo vadovauti teatrui, kurio spektakliai buvo pastebėti kritikų, apdovanojimų ir žiūrovų meilės. Per savo gyvavimo laikotarpį „Malaya Bronnaya“ teatras sugebėjo tapti vienu populiariausių Maskvoje, pritraukiantis vis daugiau naujų žiūrovų, tarp kurių atsiranda vis daugiau jaunų žmonių. Malaya Bronnaya teatras užima pelnytą vietą populiariausių Maskvos teatrų dešimtuke. Bilietus į spektaklius Malaya Bronnaya teatre Maskvoje galite nusipirkti internetu ir be papildomo mokesčio svetainėje

Kaip patekti į Malaya Bronnaya teatrą: Teatras yra centrinėje sostinės dalyje. Į jį galite patekti naudodamiesi metro. Pirmiausia turite patekti į Tverskaya arba Pushkinskaya stotis, kurios yra šalia Puškinskajos aikštės. Tada galite nueiti iki Malaya Bronnaya maždaug per dešimt minučių dešinėje Tverskoy bulvaro pusėje arba nuvažiuoti dviem stotelėmis autobusu. Pirmuoju atveju norimą gatvę galite rasti trečiame posūkyje. Antruoju atveju turite išlipti Nikitsky Gate stotelėje ir šiek tiek grįžti, ieškant dešiniojo posūkio. Eikite į pirmojo namo galą eilutėje dešinėje ir galėsite rasti tinkamą pastatą.

Žanras: gyvenimo istorija.

Spektaklio trukmė 1 valanda 50 minučių be pertraukos.

Bilietų į spektaklį „Trys aukštos moterys“ teatre Malaya Bronnaya bilietų kaina:

Parteris: 2700-4500 rublių.
Amfiteatras, mezzanine: 2000-3000 rublių.

Bilieto rezervavimas ir pristatymas įeina į jo kainą. Bilietų prieinamumą ir tikslią jų kainą galima sužinoti svetainėje nurodytais telefono numeriais.

Garsus amerikiečių dramaturgas Edwardas Albee 1994 metais buvo apdovanotas Pulitzerio premija už pjesę „Trys aukštos moterys“. Sergejaus Golomazovo spektaklis „Trys aukštos moterys“ teatre „Malaya Bronnaya“ sugebėjo šį kūrinį pateikti tinkamu lygiu. Tai patvirtina akimirksniu iš kasos dingstantys bilietai, nepaisant to, kad spektaklis sudėtingas, filosofiškas, pesimistiškas, net tragiškas. To patvirtinimas – publikos užuojauta ir dėmesys, ilgi, ilgi, nuoširdūs plojimai pabaigoje.

Pagal spektaklio siužetą prieš žiūrovus iškyla trys herojės – tai trys moterys, autorės sąlyginai įvardijamos kaip A, B, C. Pirmoji – A – seniausia, jai devyniasdešimt dveji metai. Antroji – B – jaunesnė, jai 52 metai; jauniausia iš moterų S, 26 m. Vystantis siužetui, žiūrovai supranta, kad tai ta pati moteris, tik skirtingo amžiaus, skirtingais gyvenimo laikotarpiais. Spektaklis kelia klausimų, kurie gali nuskambėti kiekvieno žmogaus sieloje. Ar galime pakeisti savo ateitį, kai mums bus 26 metai? Ar teisinga gėdytis savo praeities sulaukus 52 metų? Ar baisu – mirti vienam, nugyvenus 92 metus? Trys amžiai ir trys likimai susilieja į vieną, pagimdydami beveik šimtmetį trunkantį gyvenimą. Tai spektaklis apie tai, kokios drąsios yra trapios moterys, kaip atkakliai jos įveikia pralaimėjimus, bėdas ir nelaimes, sunkius likimo paruoštus išbandymus.

Trys aukštos moterys – vaizdo įrašas

Pirmoje spektaklio dalyje „Trys aukštos moterys“ skirta nuoširdžiam juokui. Šioje dalyje senolė dalijasi prisiminimais su advokate ir medicinos sesele. Tačiau vėliau ateina sunkus periodas, senolė yra komos būsenoje. Visos trys herojės pasirodo scenoje, pasipuošusios vakarinėmis suknelėmis, o tada žiūrovas supranta, kad jų gyvenimas yra bendras, vienas už visus, kad jos visos yra viena ir ta pati herojė. Iš pradžių nugyventas gyvenimas atrodo niūrus ir beviltiškas, tarsi visas gyvenimas būtų nuolatinis mirties laukimas. Tačiau senatvėje staiga sielą užlieja nuostabus jausmas. Tai laisvės ir laimės jausmas, nepriklausomybė nuo aplinkybių ir žmonių. Trys nuostabios aktorės, talentingas režisierius, minimalus dekoracijos ir filosofinis pasakojimas apie gyvenimą ir likimą.

Spektaklio aktoriai ir atlikėjai:

A, labai sena moteris, 92 m. Jevgenija Simonova
B, slaugytoja, atrodo taip, kaip A atrodytų 52 metų amžiaus
C, advokato padėjėja, atrodo, Zoya Kaydanovskaya atrodytų kaip A, būdama 26 metų
Jaunuolis, 25 m., vėliau jų sūnus Markas Vdovinas, Ilja Ždanikovas, Aleksejus Frolenkovas
A, B, C komos būsenos Alena Ibragimova

Edvardo Albee pjesės „Trys aukštos moterys“ pavadinimas visiškai pateisinamas: pirmame veiksme (nors spektaklis vyksta be pertraukos) scenoje matome A – 92 metų vienišą moterį (subiali Jevgenijos Simonovos reinkarnacija). ), B – filosofuojanti ir ironizuojanti jos 52 metų medicinos sesuo, o C – jos 26 metų advokato padėjėja, nelaukianti, kada senolė pagaliau mirs. Vietomis patraukta ir nuobodu, vietomis tikrai juokinga, kad A papuolė į beprotybę ir prisimena geriausias savo praeinančio gyvenimo akimirkas ir pamažu iš nepakeliamos B ir C naštos virsta įdomiu gėrimo palydovu, nuo apgailėtinas padaras virsta stipria asmenybe, ir vis labiau žiūrovas supranta, kad visi trys – tai vienas ir tas pats žmogus, stovintis trijuose skirtinguose gyvenimo etapuose (siužetas buvo pastatytas taip pat įsimintinoje „Fotografijoje“). Jermolovos teatras, tik ten – ekskursija į praeitį, o čia – greičiau į ateitį). Antrajame veiksme mūsų herojės jau sėdi kaip vaiduokliai, apsirengę baltais drabužiais ant savo kūno, papuolusio į komą, ir, jau suvokdamos save kaip vientisą visumą, viena iš kitos aiškinasi, kas joms nutiks vėliau: 26 m. - 52 m., tai - 92 m., dabar blaivaus proto ir tvirtos atminties; Natūralu, kad visų laukia daug netikėtumų, o tuo pačiu ir nemalonių: pirmojo veiksmo pozityvas baigėsi, prasidėjo beviltiškas fatališkas pesimizmas. Klausydama A ir B, C žūtbūt nenori susitaikyti su tokiu savo likimo scenarijumi: pasak jų pasakojimų, jau po dvejų metų ji turės pamiršti pirmąją meilę kalavijuočiui purpurinėmis akimis – jai jau keturiasdešimt. -metų santuoka su vienaakiu „pingvinu“ ir trumpalaikiai džiaugsmai su mylimuoju jaunikiu, alkoholike seserimi ir išprotėjusia mama, jos nekenčiančiais vyro artimaisiais ir iš namų pabėgusiu sūnumi gėjumi. Kaip sakoma, gyvenimas nepasisekė, bet bandymas buvo įskaitytas. Ryškią natą šioje tamsioje sferoje įnešė tik pabaigoje įsiplieskusi diskusija, kuris gyvenimo laikotarpis laimingiausias - kelionės pradžioje, kai tiki geriausiu, pusiaukelėje, kai matai ir jaunystę, ir senatvė, arba kelionės pabaigoje, kai viskas padaryta ir belieka tik kiekvieną dieną džiaugtis, kad jis dar gyvas – ir tiesiogiai finalas, dėl kurio nesugadinsiu. Negaliu sutikti su beviltiškai niūria pjesės morale, kurią galima išreikšti vienos herojės fraze – „Jei visi žinotų, kas bus toliau, gatvės būtų nusėtos jaunų žmonių, kurie nusižudo, lavonais. “, Negaliu sutikti – gal aš nebaigtas optimistas, bet vis tiek man atrodo, kad kiekvienas kuria savo likimą, kiekvienas yra kaltas dėl daugumos savo problemų ir kiekvienas sugeba pakeisti daugybę nepatogių aplinkybių (tai ar kas sutrukdė herojei išsiskirti su „pingvinu“, o kam skųstis dvidešimt metų vienatvės po to, kai ji pati perskaitė asmeninį sūnaus susirašinėjimą ir dėl to privertė jį išeiti iš namų? ). Visgi verta pripažinti, kad „Photo Finish“ buvo labiau gyvybę patvirtinantis, tačiau „Trys aukštos moterys“ yra pastatytos ir suvaidintos pakankamai gerai, kad priverstų apie jas susimąstyti, išmėgintų įvairaus laipsnio patirtį turinčių žmonių nuomonę apie tai. Be to, klasikinė muzika ir šokiai per daug ciniško teksto spragas suteikia nemažai patoso. Apskritai daiktas kokybiškas, bet ne visiems - patiko, bet likusiems tokio paties efekto nežadu.