Vokalinio ansamblio kūrimas ir kūrybinio proceso organizavimas. Metodinis vadovas vokalo mokytojams

Darbe panaudota metodinė technika

su vokaliniu ansambliu

Korniychuk Elena Georgievna

papildomo ugdymo mokytoja

Sankt Peterburgo GBOU licėjus Nr. 384

Popmuzikos, kaip savarankiškai susiformavusios krypties, istorija siekia apie šimtą metų, nors jos ištakos Rusijoje pasirodė neaiškiai.

Šiuolaikinė populiarioji muzika remiasi „trimis ramsčiais“ – džiazu, roku ir etniniu komponentu (Rusijai, be liaudies dainų ir smulkmenų, tai dar ir romantika, įskaitant čigoną).

Jei atsigręžtume į Rusijos dainavimo kultūros istoriją, pamatytume ryškią jos vyravimą ansamblinis daugiabalsis dainavimas su improvizacijos elementais.

Aukščiausia choro atlikimo kultūra turėtų būti pažymėta afroamerikiečių liaudies stiliumi - dvasingieji.

Ansamblis - tai visų išraiškingų ansamblio skambesio elementų balansas, vienybė ir nuoseklumas.

Sunku vienareikšmiškai apibrėžti šiuolaikines estrados ir džiazo ansamblių atmainas, tai lemia tiek naujų krypčių, stilių ir žanrų atsiradimas, tiek muzikantų autorinę ir atlikimo veiklą reglamentuojančių taisyklių nebuvimas.

Šiandien labiausiai paplitusios yra šios vokalinių ansamblių tipai:

• unisoninis ansamblis (monofoninio dainavimo ansamblis);
• solo balso ansamblis su „balso pritarimu“;
• kelių solo balsų ansamblis;
• polifoninis ansamblis (balsų balansas priklausomai nuo teminės medžiagos);
• džiazo muzikos stiliams būdingas solinio balso ir instrumento (pavyzdžiui, saksofono) ansamblis.

Ansamblinio dainavimo priemonės organinis susijungimas asmenybes, kiekvieno dainininko gebėjimas išgirsti savo partiją ir ansamblį kaip visumą. Dainavimas ansamblyje labai skiriasi nuo dainavimo solo. Jei solinis dainavimas iš esmės yra „horizontalusis mąstymas“, tai ansamblinis – „tūrinis, vertikalus mąstymas“. Ir dėl to problema yra viena iš sunkiausių užduočių intonacija.

Vokalinio ansamblio pamokose būtinai dirbama su balso gamyba ir dainuojančiu kvėpavimu, taip pat tiesiogiai su repertuaru. Tačiau nemaža pamokos dalis (30 proc.) turėtų būti skirta modalinę klausą lavinantiems ir daugiabalsio dainavimo įgūdžius suteikiantiems pratimams. Tai būtina, kad mokiniai ne mechaniškai atkartotų savo dalis, o išgirstų ir pajustų harmonijos grožį, pasijustų muzikos kūrinio statytojais. Tik tada vokaliniam ansambliui bus prieinamas sudėtingas įdomus repertuaras.

Kitas žingsnis - dainuoti akordus, kurie gaunami ekspromtu, mokytojo nurodymu, tonu ar puse tonu aukštyn arba žemyn pakeisti viršutinį, tada vidurinį, tada apatinį balsą.

Naudojant septintą akordą(dainuojant juos, pavyzdžiui, lygiagrečiai judant aukštyn arba žemyn dur arba mažąją sekundę) paruošia ansamblį džiazo pratimų suvokimui ir atlikimui.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas dinaminei pusiausvyrai ansamblyje. Gebėjimas išgirsti viso ansamblio garsą ir savo bei partnerio skambesį sukelia didelių sunkumų dainuojant į mikrofoną. Čia pravartu dirbti be instrumentinio akompanimento (a'capella).

Būtina ugdyti ansamblio narių gebėjimą analizuoti teminę medžiagą ir paskirstyti garso galią bendroje faktūroje. Įrašymas į magnetofoną su vėlesne analize ir „stipriųjų ir silpnųjų“ atlikimo aspektų nustatymu yra labai naudingas.

Iniciatyvos, drąsos ir kūrybinio mąstymo ugdymui labai veiksmingos kūrybinės užduotys. Mokiniai gali būti kviečiami kurti savo balsus, atsižvelgiant į pagrindinės melodijos pobūdį (melodingumą ir ritmiškumą).

Be išimties mokytojai-muzikantai pastebi, kad būtent metro ritminių pojūčių ugdymas mokiniams kelia didelių sunkumų. Bet ritminė vienybė pasirodymas yra vienas iš pagrindiniai ansamblio komponentai.

Šiuo metu yra sukurta daug įdomių, naudingų ir unikalių metodų, kaip lavinti metro-ritminį jausmą. Iš daugybės įvairiausių pratimų galite pasirinkti tuos, kurie tinka būtent vienam ar kitam ansamblis.

Pvz. vienas

• Suskirstome vaikus į grupes. Su viena grupe treniruojame trigubą metrą (viršus-plak-plak), su kita - keturmetrą (viršus-plak-plak-plak).
• Dirbame vienu metu su dviem grupėmis (pasirodo, savotiškas „poliritmas“).
• Užduotį apsunkiname nuimdami plojimus (skaičiuokite sau), palikdami tik žingsnius.
• Mes dirbame su sudėtingesniais ritmų deriniais, įskaitant sinkopijas.

Pvz. 2

• Kiekvienai grupei (balsui) suteikiama sava intonacija, motyvas ar melodija, kuri turi būti kartojama įvairiais deriniais (paeiliui vienu metu) pagal mokytojo ranką. Šio žaidimo pagrindu mokiniai lavina ne tik intonacijos grynumą, „auftaktą“, kartu ir garso „pašalinimą“, bet ir ugdo dinamišką balansą bei ritminę atlikimo vienovę.

Vokalistas turi mokėti dainuoti taip, kad ir be muzikinio akompanimento būtų gerai jaučiamas pagrindinis ritminis pulsavimas, todėl reikia padirbėti tobulinant ritmo jausmą.

Norint tai padaryti, būtina išsiugdyti stiprų ir laisvą laiko pojūtį. Tuo pačiu metu bet kokioje muzikinėje situacijoje reikia viduje jausti mažiausius konkretaus „laiko“ pulsavimus, tai yra, priklausomai nuo tempo, reikia jausti pulsavimą „aštuntosiomis“ arba „šešioliktosiomis“ dalimis, ir tai. pulsavimas turi būti visiškai tolygus.

Kiekvienas pratimas turėtų būti atliekamas ilgiau, siekiant tolygumo ir lengvumo, pasiekti "vairuoti", "šokti" ir "sūpynės".

"Vairuoti" - ritminio pulsavimo paryškinimo efektas, sukuriantis vienodo judesio jausmą.

"Šokinėti" (iš anglų kalbos - varlė) - elastingumo efektas, sugebėjimas šokinėti, šokio atlikimas.

"Sūpynės" - paryškinti, pabrėžti silpnus takto ritmus ir mažas trukmes takte, kai kurių trukmių atidėjimą ar vedimą neperžengiant tam tikro laiko.

3 pratimas Pvz. keturi

Pvz. 5 Pvz. 6

Pvz. 7

Pvz. aštuoni

Kita ansamblio problema dainuojant – visų lygių dainininkų balsą formuojančių judesių tapatumo problema. Jei vaikai dainuoja skirtingais artikuliaciniais judesiais arba, kalbant fonetine terminija, skirtingo garsumo ir skirtingos formos balsiais (atviras-uždarytas), „plačia“ dikcija, tada ansamblis nedarys.

Štai kodėl fonetikos tapatybė turėtų būti skiriamas ypatingas dėmesys. Tuomet skambesys, išsaugodamas kiekvieno unikalaus balso aparato individualumą, įgaus tam tikrą visiems dainuojantiems būdingą tembrinę kokybę, kuri suteiks ansambliui bendrą tembrą.

Dainuojant reikia daug dėmesio skirti poetiniam tekstui. Tam reikia nustatyti muzikinį-skiemeninį dainos ritmą, kuris turėtų būti vienodas visiems ansamblio dainininkams. Be pagrindinės melodijos, būtina atsižvelgti į balsų tessitūrinį patogumą (visiems balsams parinkti geriausią tonalumą), grandininio kvėpavimo technikas, polifonijos stilistines ypatybes; pasiekti sklandumą.

Remiantis muzikiniu ir klausos suvokimu, būtina ugdyti ansamblio narių klausos-vokalinę koordinaciją, siekiant melodinių linijų natūralumo, prasmingumo ir grožio bei jas derinant tarpusavyje, varijuojant.

Vokalinių pratimų pavyzdžiai

Darbas su dikcija ir lūpų judrumu:

Dikcijos darbas:

Kad garsas būtų ryškus:

(Gairės

mokytojams)

TURINYS.

Aiškinamasis raštas………………………………………….. Puslapis vienas

Darbas su vokaliniu ansambliu……………………………… Pp. keturi

Metodinė pagalba………………………………………….. psl. 9

Dainuojamojo balso nustatymo pratimai……………. Puslapis 19

Literatūra…………………………………………… Puslapis. 31

Aiškinamasis raštas.

Menas vaidina didžiulį vaidmenį formuojantis dvasiškai išsivysčiusiai asmenybei, tobulinant jausmus, suvokiant gyvenimo ir gamtos reiškinius per žmonių santykių prizmę.

Menas yra sudėtinga sistema, apimanti daugybę rūšių: tapybą, muziką, teatrą, kiną ir kt.

Kiekviena meno rūšis turi savo meninę ir vaizdinę kalbą, tikrovės atkūrimo specifiką. Muzikinis vaizdas yra muzikinis stereotipas – nusistovėjusi melodijos, ritmo, tembrinio garso idėja. Tai būdinga žmogaus jausmams. Todėl vaikai, suvokdami muzikos kūrinį, dėl emocinio kolorito įgyja galimybę tiksliau pajusti muzikinį vaizdą.

Muzika žmogaus gyvenime atlieka nepaprastai svarbų vaidmenį ir mėgaujasi visuotine meile. Meilė dainoms slypi nuo vaikystės ir yra neatsiejamas palydovas visą gyvenimą. Muzikos galią, užkariaujančią išraiškingos melodijos galią, gebančią pagauti sielą ir suburti žmonių siekius bei mintis, puikiai patyrėme kiekvienas iš mūsų. Viešoji muzikos paskirtis gali būti labai skirtinga. Klausomasi operose, koncertų salėse, skamba per šventes, parkuose, darželiuose. Čia skamba baleto ir operos muzika, simfoninė ir kamerinė muzika, karinė ir kultinė muzika, muzika vaikams ir šokių bei pop muzika. Reikia pabrėžti, kad muzika daug kuo skiriasi nuo kitų menų. Jos ekspresyvios priemonės ir vaizdai nėra tokie aiškūs kaip tapybos ir teatro įvaizdžiai. Muzika veikia pasitelkdama emocinį poveikį, daugiausia susijusi su žmonių jausmais ir nuotaikomis. Kita ypatinga muzikinio meno savybė – žmoguje pažadinti grožio troškimą, lavinti jame menininką ir kūrybos proceso bendrininką.

Vokalinė muzika yra turtinga ir įvairi muzikinės kūrybos sritis. Daugelis žmonių gerai žino dainuojančių balsų pavadinimus:

2 vyriški balsai: tenoras, baritonas, bosas. Kiekvienas iš šių balsų turi savo ryškų tembrinį koloritą. Yra įvairių vokalinės muzikos tipų. Dažniausiai ji dainavimą derina su akompanimentu, kur pastarasis atlieka lygiai su vokalo partija.

Šis muzikinis vadovas skirtas muzikos režisieriams, papildomo ugdymo mokytojams, vokalo mokytojams. Jame sukaupta mano ilgametė darbo su mokiniais vaikų grupėse patirtis. Vadovas susideda iš teorinės ir praktinės dalių, yra muzikinis priedas.

Siūlomi pratimai yra paprasti ir vaizdingi, emociškai nuspalvinti pažįstamais vaizdais, kuriuos vaikai lengvai suvokia. Daugelį jų gali lydėti paprasti rankų ir kojų judesiai („Andrejus Žvirblis“, „Aš žengiu aukštyn“, „Petya ėjo ...“, „Ežiukas“, „Katė įlipo į taksi“, „Galvojau ir galvojau“ ir tt Tai labai patinka vaikams ir leidžia žaismingu būdu lavinti klausą ir balsą bei aktorinius įgūdžius. Giesmes galima dainuoti ne tik chore, bet ir paeiliui į mikrofoną. Pamokos metu pageidautina pakaitomis dainuoti fortepijonu ir fonograma. Taip lavinamas gebėjimas dainuoti dainas, išlaikant tam tikrą ritmą. Pratimų ypatybė yra ta, kad jie išdėstomi didėjant sudėtingumui.

Teorinėje medžiagoje pateikiama informacija, kaip organizuoti darbą su vokaliniu ansambliu, kaip pasirinkti konkrečią dainą, kaip paruošti vokalistą dainavimui, kaip vesti sceninės kalbos pamoką, kokiais pratimais nustatyti dainuojamąjį balsą.

Pašalpa skirta įvairaus amžiaus vaikams:

1 Ikimokyklinis amžius.

2 Jaunesniojo mokyklinio amžiaus.

3 Vidurinio mokyklinio amžiaus.

4 Vyresniojo mokyklinio amžiaus.

Kaip dirbti su vokaliniu ansambliu.

Mokytojas ne tik moko dainuoti, bet ir padeda asmenybei vystytis, remdamasis pagrindiniais gėrio ir blogio sampratos doroviniais ir etiniais kriterijais. Tokios savybės kaip gerumas, nuoširdumas, žavesys, atvirumas kartu su įgūdžiais turėtų lydėti menininką visą gyvenimą.

Norėdami nustatyti vaiko dainavimo balsą, turite nustatyti:

diapazonas

Tembras

Gebėjimas atlaikyti tessitūrą

Pereinamojo registro tonai jp

Yra keturi pagrindiniai vaiko balso raidos etapai:

7-10 metų- jauniausias iki mutacijos amžiaus - mergaičių ir berniukų balsai yra vienalyčiai ir beveik visi yra aukšti. Jiems būdingas galvos rezonansas, lengvas falcetas. diapazonas

į 1 - re 2. Patogiausi garsai yra mi1-th - la1-th. Garsas netolygus, balsės skamba spalvingai.

10-13 metų– vyresnis priešmutacinis amžius – atsiranda krūtinės skambėjimo požymių, balsas pradeda skambėti tankiau ir sodriau. Diapazonas: iki 1 - druskos 2, yra 3 registrai: galvos, mišrus, krūtinės.

13-15 metų- mutacijos laikotarpis. Sutampa su brendimu. Balsas gali nutrūkti dainuojant ir kalbant. Mutacijos trukmė yra nuo kelių mėnesių iki kelerių metų.

16-18 metų- laikotarpis po mutacijos. Balso formavimas.

Pagrindinės dainuojančio balso savybės:

1. Žingsnio diapazonas

2. Dinaminis diapazonas skirtinguose aukščiuose

3. Sklandūs registrų perėjimai

4. Tolygumas ant įvairių balsių

5. Įtempimo laipsnis

6. Vokalinė padėtis

7. Dikcijos kokybė: suprantamumas, prasmingumas, raštingumas

8. Tembras: obertonų turtingumas, vibrato kokybė, skrydis ir

skambumą

9. Atlikimo išraiškingumas.

1. Dainavimas

Daina, kuri yra muzikinio ir poetinio meno pavyzdys, perteikia tam tikrą turinį, meninį vaizdą.

Tema yra muzikinė struktūra, išreiškianti pagrindinę mintį

darbas ar jo dalis. Dažnai jis toliau plėtojamas.

Frazė yra maža semantinė muzikos kūrinio dalis,

atliekama vienu įkvėpimu.

Niuansai prisidėti prie muzikos charakterio.

Forma- pastatas.

kulminacija- didžiausios įtampos momentas kūrinyje, išsiskiriantis sodriausiu garsu. Kodas yra pabaiga.

2. Choreografija

Įspūdingas dainose esantis elementas leidžia tai padaryti

atlikti juos dinamiškiau, kartais net detaliu pavidalu

sceninė kompozicija.

Šokių dainose yra daug laisvės

choreografijos priemonėmis atskleidžiantys individualius bruožus.

Režisierius turi ugdyti gebėjimą matyti šokį,

neatimdamas to iš dainos teksto (prasmės).

Tam, kad dalyviai atliktų šokį-dainą, specialus

choreografines pamokas.

3. Dramaturgija

Dainos meninių užduočių dramatiškam sprendimui būtina išmanyti ir panaudoti scenos priemones scenos dėsnių rėmuose.

4.Sceninis įsikūnijimas

Tai gilus įsiskverbimas į dainos turinį ir adekvačios sceninio sprendimo formos ieškojimas. Jį galima išreikšti ir statiškumu, ir dinamika – viskas diktuoja dainos turinį.

5.Muzikinis akompanimentas

Jį galima atlikti muzikine fonograma, fortepijonu.

6. Scenos apipavidalinimas

Prisiima tinkamus kostiumus, sceninę atributiką, net dekoracijas.

Užduotys:

Atsispindi meninio ir atliekančiojo kostiume

kūrybinės veiklos kryptis;

Dainavimas ansamblyje.

Ansamblis- tai visų išraiškingų ansamblio skambesio elementų balansas, vienybė ir nuoseklumas.

Tai suponuoja organišką individualybių susiliejimą, kiekvieno dainininko gebėjimą išgirsti savo partiją ir ansamblį kaip visumą, prilyginti, pajungti savo balsą bendram skambumui, lanksčiai derinti savo veiksmus su kitų dainininkų veiksmais.

Ansamblių įvairovė:

2. Dinaminis ansamblis (balsų vienybė pagal garso stiprumą)

3. Ritminis ansamblis (ritminio atlikimo vienovė)

4. Tempo ansamblis (tempo atlikimo vienovė)

5. Tembrinis ansamblis (balsų parinkimas pagal spalvą, vieninga maniera

spektaklis)

6. Žodyno ansamblis (vieno žodyno garsas)

7. Polifoninis ansamblis (santykinis balsų balansas, in

tema)

8. Ansamblis tarp solisto ir likusio kolektyvo.

9. Privatus ansamblis (bet kurio skambančių balsų vienybė

individuali partija)

10. Bendras ansamblis (garso stiprumo balansas tarp

vakarėliai).

METODINĖ PARAMA.

Pirmiausia turite aranžuoti dainą (parašykite savo kompozicijos polifoninę partitūrą, atsižvelgdami į ansamblio diapazoną, įskaitant apatinius tonus), tuo pačiu metu:

Nustatyti jo modalinę struktūrą; etaloniniai tonai, arba melodiniai mazgai, melodijoje išskiriami įvairiais būdais: į juos atsižvelgiama labiausiai ištęstos trukmės, garsų pasikartojimų, unisono (paprasto ar oktavos) linkme, į juos krypsta visa melodijos raida. Tai atskaitos tonai, kuriuos galima naudoti kaip potekstę.

Atkreipkite dėmesį į poetinį tekstą; identifikuoti muzikinį-skiemeninį dainos ritmą, kuris turėtų būti vienodas visiems ansamblio dainininkams;

Įvardytus galimus harmoninius derinius dainoje atlikėjas gali pasiūlyti kaip gairę veisdamas balsus. Dainuojant balsams, reikėtų atkurti šiam kūriniui būdingus modalinius, faktūrinius, metrinius ir harmoninius bruožus;

2. Be pagrindinės melodijos, būtina atsižvelgti į tessitūrą

3. Būtina atsižvelgti į grandininio kvėpavimo būdus, stilių

4. Jei dainininkas neturi vienos garso kūrimo būdo, jo balso

skamba margai, visi balsiai formuojami skirtingai. Pagal vieną

garso formavimo būdas suponuoja teisingą

garso formavimas su tokiu pat balsių apvalumo laipsniu.

5. Reikia remtis muzikiniu ir klausos suvokimu, būtina

plėtoti klausos ir balso koordinavimą tarp ansamblio narių,

siekti, varijuojant natūralumą, prasmingumą ir

grožis melodinėse balsų linijose ir jų deriniuose

save.

Balso galia - tai jo tūris, kuris priklauso nuo kvėpavimo organų veiklos. Balso stygų prispaudimas gali sukelti balso gedimą. Užsiėmimų metu turite apskaičiuoti savo balso stiprumą. Kuo tyliau skamba balsas, tuo ryškesnis jo pastiprinimas. Nėra absoliutaus forte garso. Tai pasireiškia bendro garso kontekste. Svarbu, kad kiekvienas žmogus žinotų santykinę forte (didžiausią jo balso garsumą), tada galėtų ją išmintingai panaudoti, nepakenkdamas sau. Norėdami treniruoti garso stiprumą, galite naudoti „aido“ techniką. Tai padeda lavinti gebėjimą greitai perjungti balsą iš tylaus į garsų ir atvirkščiai, stiprina balso stygas. Pavyzdžiui.

Aido imitacija. Pakaitinis poetinės eilutės tarimas dabar tyliai, tada garsiai:

(garsiai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (tyliai) Man patinka perkūnija gegužės pradžioje. (garsiai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (tyliai) Kai pirmas pavasario griaustinis. (garsiai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (tyliai) Tarsi linksmintųsi ir žaistų. (garsiai) Dumbo mėlyname danguje. (tyliai) Dumbo mėlyname danguje.

Eilėraštis tekste tariamas iš apačios į viršų pagal eilučių numeraciją. 8 poilsis ir tu. 7 šiek tiek palaukite. 6 lapai nedreba. 5 kelias nedulkėtas. 4 pilni gaivaus miglos. 3 ramūs slėniai. 2 miegoti nakties tamsoje. 1 kalnų viršūnės.

Tekstai skanduojami aukštyn ir žemyn. Dirbdami aikštelėje visada turėtumėte atsiminti apie taisyklingą kvėpavimą, nes kiekvienas naujas garso tonas reikalauja naujo kvėpavimo.

Balso tembras - jo spalva, priklausomai nuo fizinių ir psichologinių duomenų. Bet kokie nuotaikos atspalviai turi įtakos balso tembrui. Darbas su balso tembru leidžia praturtinti ir koreguoti naujas atsargas. Dirbdami su balso tembriniu sodrumu, galite naudoti dialogo su savimi metodą (žmogus veda dialogą su savimi, tarsi išsišakojęs).

Pavyzdžiui. Kaip praejo tavo diena siandien? Nesvarbu.

To, ką planavo, negalėjo įvykdyti. Ir kas dėl to kaltas? Nežinau, gal aš pats. Ką reikėtų daryti?

Manau, bandysiu dar kartą įgyvendinti savo planą. Na, pabandyk!

Įvairių balso tempų naudojimo pratimai gali būti atliekami dainuojamu balsu.

Kaitaliokite lėtas ir greitas eilutes, pakeldami arba nuleisdami balsą eilutėje, (lėtai) Duok berniukams duonos. (greitai) Duok berniukams duonos.

(mažosios raidės) (lėta) Duok mergaites, jauniklius,

(greitai) Duok mergaitėms, jaunikliams.

kosovorotkas. (greitai) Gerai padaryta su marškiniais.

devyni tūkstančiai, (greitai) Duok man devynis tūkstančius.

ir seni vyrai, (greitai) Ant senų moterų ir senų vyrų.

Pratimai, skirti kaitalioti tris lėtas linijas ir vieną greitą eilutę, pastarąją pakylant puse tono.

(įkvėpti) Skrendant bekele, kelyje, Pravažiuojant amžių sandūrą ir

šalys, nenumaldomas arklys, greitapėdis (lėtai dainuojančiu balsu)

(įkvepia) Ir ant jo nėra kamanų ir balnakildžių. (greitai ir aiškiai)

balso eufonija - tai grynumas, nemalonių atspalvių nebuvimas. Balso skrydis (užpildydamas erdvę, kurioje jis sklinda) priklauso nuo eufonijos. Balsių garsai vaidina ypatingą vaidmenį plėtojant balso skrydį. Jų reikia ne nuryti, o, priešingai, dainuoti, išskristi.

jei skrydžio gebėjimas yra nepakankamas, balsas „blėsta“, nukrenta ir skamba blankiai.

VOKALISTO PARUOŠIMAS DAINAMUI.

Prieš pradėdami dainavimo pamokas, dainininkai turi nuimti vidinę įtampą, pajusti psichologinį ir fizinį laisvumą. Tam yra specialios treniruotės.

Apšilimas

1. Vidinių ir išorinių raumenų įtampai pašalinti:

a). Skaičiuokite iš keturių: įkvėpkite - galva atgal, laikykite - galva tiesiai, iškvėpkite - galva žemyn;

b). Skaičiavimas iš keturių: pasukite galvą į šonus;

in). Skaičiuokite keturis: „uzbekiški“ galvos posūkiai (kaklo judesys į dešinę – į kairę nepalenkiant galvos, vienoje plokštumoje);

G). Suskaičiuok keturis:

sklandus pečių posūkis į petį, iš kairės į dešinę ir atgal.

(1 variantas – akys žiūri į grindis; 2 variantas – akys žiūri į lubas); e). Skaičiavimas iš keturių: padėkite galvą ant pečių.

Šoniniam regėjimui lavinti: Suskaičiuokite aštuonis: pasukite akis aukštyn - žemyn, dešinėn - kairėn.

Vokalisto užduotis – matyti jį supančius objektus.

3. Balso stygų drėkinimui ir minkštinimui: Pasikliaukite

keturi:

a). „Kardas“ – įsmeigti į kiekvieną skruostą liežuvio galiuku;

6). Liežuvio kramtymas (taupome seiles ir jas nuryjame);

in). „Arklys bėga“ – spragtelėjimas liežuviu;

G). Lūpų tiesimas – „čiulpti spenelį“;

e). Pratimas „erzinti beždžionę“ (plačiai atvira burna,

liežuvis maksimaliai ištiestas į priekį žemyn iki barzdos su

tuo pačiu metu aktyvus šnypštantis iškvėpimas).

4. Nosiaryklės sistemos valymas: suskaičiuokite keturis:

a). Įkvėpkite – perkelkite rodomąjį pirštą nuo šnervės pagrindo į

viršutiniai sinusai,

iškvėpkite – lengvai muškite rodomaisiais pirštais į sparnus

nosies

b). "Uosti gėlę"

įkvėpkite - įkvėpkite oro nosimi, iškvėpkite - Ak!

5. Kvėpavimo sistemos paruošimas: Suskaičiuokite keturis:

a) „Gyvatės ar miško triukšmas“ į garsą Sh - sh - sh - sh, taip pat sustiprinantis ir

silpnėjantis garsas; b) „Cicada čiulbėjimas“ skambant garsui Ts - ts - ts - ts,

taip pat sustiprinti ir susilpninti garsą; c) „Užvesti motociklą“ –

R - r - r, „važiuojame motociklu“, tarsi tolstame ir artėjame;

6. Išvystyti kalbos šaknį:

a). Kosėjame kaip seni žmonės – Kha – kha – kha;

b). Šaukime pirštu, taikydami į taikinį – Kh-kh-kh;

in). Žuvies kaulas įstrigo gerklėje - Khkh - Khkh - Khkh;

G). Varna verkia - Kar - Kar - Kar.

7. Dėl intonacijos pojūčio:

a). „Asilo šauksmas“ - ir - a, d-a, d - a (intonacija staigiai krenta iš viršaus

žemyn);

b). „Klyksmas miške“ -A-y, a-y, a-y (intonacija iš apačios į viršų);

in). „Žuvėdros riksmas“ – Ak! BET! BET! (intonacija smarkiai krenta iš viršaus į apačią ir

aukštyn)

8. Jausti mažo liežuvio darbą ir dainavimą

ultragarsai:

a). "Verkšlenantis šuniukas" - Ir - ir - ir - sučiaupia lūpas karčia šypsena;

b). „Sergantis kačiukas cypia“ - skundžiamai Miau - miau - miau.

9. Patter

Užduotys:

a). Aiškiai sakykite tekstą, įskaitant artikuliaciją

aparatai;

b). Kalbėkite liežuvius įvairiomis intonacijomis (staigmena,

pasakojimas, klausimas ir šauktukas);

in). Kalbėkite liežuvio vingius su intonacija, žaisdami įvaizdžiu ir

rodomas veiksme.

Raštas „n“, „l“: Auklė prausė Milą su muilu, Mila nemėgo muilo, Bet Mila nevirpėjo, Mila buvo gera draugė. Patras ant „s“, „r“: keturiasdešimt keturiasdešimt valgė sūrį, raganosis atneštas prie slenksčio. Kodėl jis atėjo, šaukia plepiai, Liežuviui jo neužtenka. Liežuvio suktukai "s", "sh": Sasha ėjo greitkeliu Ir čiulpė sausai. Pats veiksmas: rytinė antis nardė, bet išniro, išniro ir nėrė. Patras ant "t", "d", "r": žolė kieme, malkos ant žolės. Nepjaukite medienos ant kiemo žolės.

Patras ant "k", "r", "l": karalius sutaupė centą karūnai. Taip, vietoj karūnos nusipirkau karvę. Ir šis karalius sutaupė karvei, bet vietoj karvės nusipirko karūną

Dikcija.

Kalba turi būti aiški ir ritminga. Žodžiai turi skambėti, spindėti. Reikia prisiminti!

Teisingas garsų tarimas priklauso nuo kūrinio

artikuliaciniai organai: lūpos, apatinis žandikaulis, liežuvis, minkštas

gomurys, gerklos su raiščiais.

Garsų formavime taip pat dalyvauja krūtinės ertmės, gerklų, ryklės, burnos, nosiaryklės, nosies rezonatoriai. Jei vienas iš jų neveikia, garsas užgęsta, yra iškraipomas.

Balsių tarimas reikalauja dėmesio ir savitvardos. Prieš praktikuodami taisyklingą balsių tarimą, galite atlikti specialų pratimą, kuris imituoja žiovavimą. Tai leidžia išplėsti burnos ir ryklės ertmę. Balsių garsai tariami laisvu oro srautu.

Priebalsių artikuliacija skiriasi nuo balsių. Oro srovė susiduria su įvairiomis kliūtimis. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas priebalsių tarimui didelėje patalpoje, kur artikuliacija iškraipoma. Darbas su priebalsių tarimu turėtų prasidėti skiemenų deriniais (priebalsis + balsė).

Pratimai lavinti dikciją, kvėpavimą ir balsą.

Šie pratimai padės paruošti artikuliacinį-kalbos aparatą veiksmui, pašalinti vidinę įtampą ir įveikti netikrumą. Juos reikia daryti reguliariai. Balsas yra pagrindinis instrumentas, kuriuo atlikėjas perteikia publikai muzikinę informaciją. Pratimai yra puikus kalbėtojo apšilimas. Jei teisingai koreliuosite ir išnaudosite kvėpavimo galimybes, balso jėgą, tai leis jums laisvai dainuoti. Vokalas nuosekliai kartoja įkvėpimą ir iškvėpimą, pauzę.

Muzikinis garsas sukuriamas iškvepiant. Iškvėpimo ilgis yra susijęs su plaučių tūrio padidėjimu. Tai turėtų būti treniruočių akcentas.

Reikia pažymėti, kad be tinkamo kvėpavimo neįmanoma sukurti išraiškingo muzikinio įvaizdžio.

Treniruodami kvėpavimą galite naudoti specialų pratimų rinkinį, kuriam atlikti reikia išmokti keletą taisyklių.

Garsas tariamas ramiai, kartu su iškvėpiama srove

oro, jei atliekant pratimą nereikia specialaus priverstinio iškvėpimo.

Įkvėpimas sutampa su pauze dainuojant, ilgai dainuojant, norint pritraukti orą, reikia trumpos pauzės.

Dainuojant būtina kvėpuoti per nosį, nes kvėpuojant per burną užkimsta balsas, džiūsta burna. Taip pat yra „žuvies užspringimo“ efektas.

Sceninės kalbos užsiėmimų vedimo metodika.

ARTIKULIACINĖ GIMNASTIKA

1. Paršelis – šypsokis.

2. Uždarykite žandikaulius ir dantis, judinkite lūpas.

3. Kramtykite lūpas dantims.

4. Balionas – paimk orą, judėk ratu.

5. Burunduką nuplaukite.

6. Arklys – spausk liežuvį.

7. Liežuvio injekcijos – skruostai, lūpos.

8. Nuvalykite lūpas liežuviu.

9. Atidarykite burną, uždėkite atpalaiduotą liežuvį ant apatinių dantų,

giliai apvyniokite liežuvį, atsipalaiduokite, apvyniokite, atsipalaiduokite (Jur.)

10. Nupieštas virš dangaus liežuviu.

11. Pakelkite dangų žiovaudami.

12. Karšta bulvė.

13. Paleidimas – oi.

14. Nustebęs begemotas – plačiai atverk burną.

15. Spausk kaip arklys, kaip voverė (užsipildo seilėmis).

16. Žiovaujanti pantera – a – y, atsipalaiduok.

17. Bučinys.

DICTIONAL ATLAIDIMAS.

I-E-A-O-U-S

Žodžio energija priklauso nuo balsių tarimo.

Pratimas: ptig - bdyk vkti - vgdi ml-ml im - me rli-rly

kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti – kilti

tku - tuk - tky - tyk kapitonas - kapitonas - kapitonas virtas - virtas - virtas verdantis vanduo - verdantis vanduo - verdantis vanduo

Mano teta šiek tiek skaito Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev. Laivai tako, tako, bet nepagavo. (Pakeliame pustonius, kai tik balsas gali būti aukštas, leidžiamės žemyn)

Apie meilę, argi tu manęs maloniai nepaminėjai

Ir rūke jie viliojo, viliojo mane.

PRATIMAS Kvėpavimui, balsui, judesiams sujungti

Jautis yra kvailas, kvailas jautis, jautis turėjo baltą lūpą buvo kvailas (su šuoliais)

PRATIMAS Sonic Basketball- bum-bag-bang-bang-bang, ham-ham-ham-ham-ham (kamuolio garso tęsinys)

PRATIMAS Pair of drums, a pair drums, a pair of drums beat in a storm, a pair of drums a pair of drums a pair of drums beat to battle.

(su žygiavimu)

INTONACIJA 20 „Sveiki“ parinkčių: liūdna

džiaugsmingai erotiškai entuziastingai užsiėmęs

Naudokite tekstą įsimindami, pažiūrėkite į jį. Oftalmologinis nervas yra 25 kartus plonesnis už klausos nervą.

Dainuojamojo balso nustatymo pratimai.

Žvirblis Andrius.

Giesmė treniruoja repeticiją (laikant melodiją ant vieno

tonas). Giedojimas: Andrejus Žvirblis, nevaryk balandžių, varyk erkes

po lazdomis.

Aš pakylu.

Giesmės leidžia apibrėžti ir plėtoti atlikėjo diapazoną

laipsnišku judesiu aukštyn ir žemyn iki žodžių: Aš žingsniuoju aukštyn, aš

nusileidžiu.

Petya ėjo.

Dainavimas mažiems vaikams. Atitraukia turinį nuo

atkūrimo sunkumai. Galite rodyti turinį

dainavimo laikas. Lavina diapazoną, dikciją. Gieda: Petya ėjo, ėjo,

vaikščiojo ir radau žirnį, o žirnis nukrito, riedėjo ir dingo, o

oi, oi, žirniai kur nors augs.

Ežiukas.

Dainavimas mažiems vaikams. Laipsniškas judėjimas aukštyn

ir iki žodžių: ežiukas bėgo taku, kojos pavargo, ežiukas

buvo dygliuotas. Dainuojant galima „žingsniuoti“ pirštais išilgai

keliai.

Katė įsėdo į taksi

Universalus giedojimas įvairaus amžiaus ir klausos išsivystymo lygiui

užrašų vietos idėja. Naudojamas giedojime

laipsniškas judėjimas aukštyn ir žemyn skalėje. Giedoti:

Do-re-mi-fa-sol-la-si, katė įsėdo į taksi. Mokėjo penkis rublius

ir nuėjo į muziejų. O kačiukai prilipo ir šlavo nemokamai.

Lapės daina.

Dainuojant žodžius: Salos neužtenka, aš-ha-ha-ha-ha. Lavina įgūdžius

pilvo kvėpavimas.

bru-s

Giedojimas lavina diapazoną neįtempdamas raiščių. Garsas primena

brrruuu, kai vaikas imituoja mašina, išsikišusios lūpos.

Giesmės gali būti dainuojamos įvairiomis melodijomis, priklausomai nuo amžiaus ir

dainininko įgūdžius. Giesmės: Bru-s. Pavyzdžiui, galite pasukti

įsivaizduojamas vairas rankomis ir kojomis spausti pedalus.

Lipsiu laiptais.

Giesmėse naudojamas žingsnis po žingsnio judesys pagal mažoro garsus

svarstyklės aukštyn ir žemyn: lipsiu laiptais aukštyn, o paskui atgal

Aš nusileisiu.

Žiema pavasaris Vasara Ruduo.

gaminamas iš natos „MI“ – (Mi-re-mi-fa ir kt.) palaipsniui keičiasi

O taip, viburnum.

Giesmės sušildo dainavimo aparatą,

lavina „O“ ir „A“ raidžių tarimą. Giesmės atliekamos

žodžiai: O, taip viburnum, o, taip avietė.

Pelėda.

Giesmė, skirta išmokyti kvėpuoti pilvu.

Dirba pilvo raumenys, jie stumia orą į garsą "Hlu",

mėgdžiodamas pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekviena raidė "u"

Bra-bra-bri-bro-bro.

priebalsių keitimas.

Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dri-dro-dru;

Vra-vre-vri-vro-ly; Mra-mre-mri-mro-mru;

Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt

Perdėti priebalsius, ganytis.

Mi-i-i.

Giedojimas apvalaus garso pastatymui, „kupolo“ formavimui,

vibrato ir kvėpavimo lavinimas, pilvo raumenų valdymas,

diafragma. Giesmės vyksta pagal toninę triadą: mi-i-i, ir

tada žingsnis po žingsnio leidžiasi žemyn iki „ya-a-a-a-a“. Tuo pačiu metu skamba garsas „aš“

reikia bandyti paduoti „ant žiovulio“ arba „ant kupolo“, tarsi verčiant

pilvas.

mintis – mintis.

vamzdis. Gieda: mintis-galva, mintis-galva, mintis-galva,

galvojau ir galvojau, tuo metu vėjas pūtė ir pamiršo ką galvoju.

Digi duok.

Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją. Dainavimo judesys nuo „La“ 1 oktava žemyn. Į garsą „I“ reikia ištiesti lūpas šypsodamasi, iki „A“ plačiai atverti burną. Giedoti: Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi-dai

Giesmės senjorams.

Žiema pavasaris Vasara Ruduo.

Giedojimas dainavimo aparatui apšildyti, taip pat treniruotėms

„I“ raidės nustatymas ant šypsenos (aukšta balso padėtis). Ant

"A" reikia plačiai atverti burną (atidaryti žandikaulį). giedoti

gaminamas iš natos „MI“ (Mi-re-mi-fa ir kt.) palaipsniui keičiasi

žodžiai: Zi-ma, Ves-on, JIe-to, O-baldakimas.

O taip, viburnum.

Giedojimas sušildo dainavimo aparatą, lavina tarimą

raidės „O“ ir „A“. Giesmė skamba žodžiais: O, taip viburnum, o taip

aviečių.

Subtonas.

Giesmė aukštai dainavimo pozicijai nustatyti. Padėtis

burna lyg juokiasi - burna kuo atviresnė, visa viršutinė

dantys, galva pakelta (šiek tiek), skruostai pakelti lyg šypsosi.

Garsas panašus į nosinį – skamba veido „kaukė“. Atliekamas įkvėpimas

nosis su uždaryta burna. Lengvai įkvėpkite, prieš pat

garso atkūrimas. Naudojamas judėjimas aukštyn

ir žemyn (penki žingsniai).

Hlu-u-u (Pelėda).

Giesmė, skirta išmokti kvėpuoti pilvu -

dirba pilvo raumenys, stumdami orą į garsą „Hlu“.

Imituoja pelėdos šauksmą. Giedojimas: Hlu-u-u-u-u. Kiekviena raidė "u"

mes tarsi stumiame pilvo raumenis.

I-a-a-a.

Giedokite vibrato įgūdžių mokymuisi ir pilvo panaudojimui

kvėpavimas. Giesmės atliekamos viena nata Ya-a-a-a, o mes

kiekvieną „a“ stumiame pilvo raumenimis. Kuriame

„a“ garsas labiau panašus į „ha“. Laipsniška komplikacija: -8 kartus per

vienas garsas, padidinus tempą 2 kartus: Tada

pereikite prie kitos pastabos.

Mi-i-i.

Giedojimas „vibrato“ vystymuisi, dainavimas „ant žiovulio“, pilvo kvėpavimas. Giedojimas: Mi-i-i, I-a-a-a-a.

Mintis mintis.

Dainavimas artikuliacijai. Skambant garsui „U“, reikia ištiesti lūpas

vamzdis.

Giedojimas: mintis-galvojau-galvo-galvoju, mintys-galvojau-galvoju-galvoju, šioje

kai pūtė vėjas ir pamiršau, ką galvojau.

Digi duok.

Giesmės lavina aukštą vokalo poziciją, taip pat dikciją.

Ištieskite lūpas šypsodamiesi, ant "A" plačiai atverkite burną. Giedoti:

Digi-digi-dai, digi-digi-dai, digi-digi-digi-digi-digi-digi

duoti.

Bra-bra-bri-bro-bro.

Dainavimas artikuliacijai ir dikcijai. Atlikta viena nata

priebalsių keitimas.

Giedojimas: Bra-bra-bri-bro-bro; Dra-dre-dri-dro-dru.

Melu-melu-melu-melu; Mra-mre-mri-mro-mru; Gra-gre-gri-gro-gro; ir tt Perdėti priebalsius, ganytis.

D-e.

Džiazo giesmė, imituojanti negrų melodijas. "Verkti

Negras". Giesmės padeda prisiderinti prie pop-džiazo

atlikimo būdas. Melodijos judėjimas iš apačios į viršų. Giedoti:

Die-dee-dee-ee-ah.

I-ee.

Giesmės, skirtos sustiprinti ir sujungti aukštą vokalą

pozicijų ir dainavimo „ant žiovulio“. Garsas „aš“ nusišypso, o tada

burnos padėtis verčiama „į kupolą“ arba „žiovauti“ – aš – A-ha-ha;

E - E-he-he; Ir - Y-hy-hy.

Do-re-mi-fa-sol.

Dainavimas dikcijai ir artikuliacijai. Judėjimas naudojamas 5 ir 9 žingsniais didžiąja skale. Giedokite: Do-re-mi-fa-sol-fa-mi re (2 kartus). Do-re-mi-fa-sol-la-si-do-re-do-si-la-sol-fa-mi -pakartoti. Galite dainuoti didindami tempą arba skirtingais tempais (pagal pasiruošimo laipsnį).

A-e-i-o-u

Giedokite dainuodami 3 žingsnius (do-re-mi-re). Kad sklandžiai

balsių junginiai a-e-i-o-u.

Mo-ah, mi-ah.

Giedojimas siekiant sklandaus balsių o ir a ryšio. Do-re-mi...

Dainavimas artikuliacijos ugdymui.

Giedoti:

Do-re-mi-do-re-mi... Daryk-mi-daryk...

Giesmės, skirtos nepastovumo-tono orientacijai (Major-Minor).

Giedojimas: Do-re-mi-do-mi-do-mi-do.

Vokalizuoja.

Vokalizai plėtoja sklandų perėjimą nuo balsės prie balsės - Legato.

Prisidėti prie vibrato ir kitų vokalo technikų kūrimo.

Jie atliekami daugiausia naudojant garsą „A“ ir „O“. Gali

naudoti kitus balsius. Rekomenduojamas aukštoms natoms

išgirsti šypseną.

Aš-i-i.

Giedojimas balso mobilumo ugdymui, dainavimo treniruotės „į

žiovauti." Dainuojama T - B garsais. Garsas "Aš" paimamas "kupole" ir

išverstas į garsą "y".

A-m-o-i-e.

Dainuoja italų Bel Canto. Pradėkite dainuoti aukštai

pažymi. Lavina skrydžio ir balso mobilumą. Giedoti:

A-a-a-a-mo-o-o-o-re-e-e-e-e.

Darai-daryk-daryk.

Giedojimas diapazonui ir dikcijai lavinti. Dainuokite su palaikymu

taškais. Giedoti: Daryk, daryk-di-daryk, daryk-di-daryk, do-di-do-di-do-di-do,

do-di-do, do-di-do, do-di-do-di-do-di-do.

DEŠIMT DAININKO Įsakymų.

Nesiek nustebinti – siek sužavėti.

Tai ne apie raštelio „pagriebimą“ (-Kaip šaunu!), Bet

prisiliesti prie klausytojo sielos (-Na, kaip...-). ar tu dainuoji

tu taip, kad kiti tavęs klausytų? Ar tu sieki

žavus dainavimas?

Nešauk! Niekas nesižavės verksmu!.. Jie žavisi dainavimu, kai balsas teka, kai dainininkas jį valdo, savo valia sustiprindamas arba silpnindamas. Ar tavo balsas liejasi?.. Ar žinai, kaip pirmiausia jį sutramdyti, dainuoti vos girdimai, gęstant (fortepijonas - pianissimo)?.. Be to, nešauk per kitus!.. Tu ne gaidys! .. Kaip savo akies obuoliu, rūpinkis juo nuo mažens!.. Kitas klausimas, ko labiau reikia - akies ar gerklų! .. ar pastebėjai tai? .. Ar žinai, kad dauguma dainuojančių nelaimės kyla bandant duoti balsą „iš visų jėgų“.

Neiškraipyk. Suteik man galimybę pažvelgti į tave, kol tu dainuoji!.. Nekraujuok! – Nepūsk. Neišpūsk akių! .. Nesukk burnos. Ypač – nebūk apgailėtinas išvaizdos – neversk savęs drebėti („-Dieve mano, ar jis paims, ar pasieks šitą raštelį?“) Arba atleisk („Dievas su juo! Ką iš jo atimti“ ?") Ir taip toliau.

„Nedaryk“ balsų! Neskiesti (neskiesti) garso ("nebass") ir neskiesti! Nesiekite per aukštai ar per žemai! Palikite savo balsą tokį, koks yra iš prigimties! .. Ir per daug nesiruošk dainuoti: nenuleiskite galvos, netraukite į kaklą, nebūk „bukas“, nedaryk piktas veidas, nesugniaužk kumščių, nesikelk „ant pirštų galiukų“, nesiimk pozos! Dainuokite lengviau, ramiau! Ar galite dainuoti taip natūraliai, kaip kalbate? Ar apie tave sakys, kad dainuoji „žaismingai“, lyg tau dainavimas „nieko nekainuotų“ („dainuoja sau, – išlieja!..“)

Neimk oro! Nešvaistykite jėgų veltui!.. Įkvėpkite ramiai, nepakeldami pečių! Saikingai pripildykite krūtinę oro!.. O kai užpildote, kvėpuokite skrandžiu!.. Ar stebite save, ar jaučiatės ramiai kvėpuojant (geriausia gulint)? Ar galite įkvėpę plačiai laikyti apatinius šonkaulius ir įkvėpti skrandžiu? ..

Neįtempk pilvo! Jums to reikia ilgam ir lygiam (be trūkčiojimų!) iškvėpimui. Atsiminkite: įkvėpus skrandis pastebimai išsikiša į priekį, o iškvepiant – giliai „išsipūtęs“ į vidų!.. Ar galima įsivaizduoti, jei skrandis yra kaip būgnas?..

Nuleisk liežuvį! Tavo liežuvis nedrįsta būti kietas ir stovėti kaip kupra, užverdamas gerklę!.. Atvirkščiai: dainininko liežuvis minkštas ir guli plokščiai (dažnai „valtyje“.) Pamėgink taip: saldžiai žiovauti, bet su užčiaupta burna!.. Kai žiovulys „pavyksta“, - tada, nieko nekeisdamas, atsargiai ir lėtai atidaryk burną ir pažiūrėk į veidrodį - kaip plokščiai guli tavo minkštas (atsipalaidavęs) liežuvis ir kaip aiškiai atsivėrė gerklė. matomas. Štai kaip jie parodo gydytojui! .. Taigi parodyk sau dainuodamas - išbandyk save! .. Su „gerkle“ nedainuosi!

Nedainuok kaip katė! Neprarask rezonatoriaus!.. Nedraskyk burnos „iki ausų“. Pakelk burną! Stenkitės atidaryti gražiai (ovaliai) ir saikingai!.. Ir dainuokite sultingai - su oru. Išmokite atsikratyti vien tik lūpomis ir žaiskite su jomis! Nekeiskite burnos formos staigiai su kiekviena nauja nata!.. Ar galite dainuoti greitas gamas aukštyn ir žemyn (bet kokiam balsiui), kad burna „netrūkčiotų“ į šalis, o atsivertų kiek reikia vien dėl apatinio žandikaulio kritimas?..

Nesirinkite balsių! Mylėk juos visus vienodai! Mylėkite stipria meile, ištarkite juos aiškiai, aiškiai ir tiksliai, kad jie „nesusilietų“ ir nevirstų kitais - „neapibrėžta“! Labiausiai mėgsti balses „I“, „U“, „Yu“ visose jūsų balso natose! Vargas tau, jei nemoki dainuoti žodžių „aleliuja“, „siela“, „meilė“, „gimtoji“, „audra“, „nuožmi“ ir pan. O vietoj jų dainuoji „alleloia“, „dosho“, „leble“, „gimtoji“, „pušyne“, „letoe“... Pasimankštinkite tiksliai balsių ir priebalsių dainavimu bet kokiame aukštyje! Išskirkite tris skirtingus „E“: 1. Siauras, kaip žodyje „diena“, 2. Platesnis, kaip žodyje „lengvas“, 3. Plačiausias, atviras, kaip žodžiais: „visa“, „tobula“ . Šlifuokite ir „paaštrinkite“ balsę „Y“, palyginkite ją su „aš“, tam vienas po kito dainuokite žodžius: „mylėk“, „pamiršk“, „išleisk“, „išleisk“, „susitaikyk“, „ kasti“, „sriegis“, „verkšlenimas“ ir kt. arba žodžių junginiai, tokie kaip: „mano svajonės“, „ar girdėjai“, „ar kvėpuoji“ ir kt.

Nedainuokite kartu! Dainuok garsiai! Dainininkas su natomis rankose – kaip aktorius, žiūrintis į knygą – vaidmens nepažįsta! Jis nemoka žavėti!.. Ar pastebėjote, kad natos trukdo atlikti?.. Ar siekiate kuo greičiau įsiminti tai, ką dainuojate, ir išsiskirti su natomis?

BIBLIOGRAFIJA

vaikų pop ir vokalo studijų mokytojai, (sud. A. Bill)

„Vokalo darbo metodai vaikų popstudijoje“ T.V.

Ohomush

„Mokymo kurso metodinis tobulinimas“ Vokal

Ansamblis“ A.I. Rudneva

„Fonpedinis balso raidos metodas“ V.V. Emelianovas

„Giedos ir pratimai“ L.P. derevyanina

„Giedos ir vokalai dainuojančiam balsui pastatyti“ P. Bakhutašvilis.

„I. I. Vavilovo mokymo kurso „Vokalas“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai

„I. V. mokymo kurso „Choreografija“ programos įgyvendinimo rezultatų sekimo metodai. Malyshevas.

Dainavimo balsas yra nepaprastai sudėtinga, daugialypė, paslaptinga ir prieštaringa sąvoka. Viena vertus, tai tobuliausias ir lankstiausias instrumentas, nes yra tiesiogiai susijęs su atlikėju, su jo mintimis, jausmais ir emocijomis, būdamas ir bendravimo, bendravimo, įtakos priemonė ir instrumentas. Be to, tai vienintelis instrumentas, galintis reikšmingai pakeisti garso kokybę ir tembrines charakteristikas, priklausomai nuo muzikos kūrinio žanro, stiliaus, figūrinės ir emocinės sferos.

Darbas su dainavimo įgūdžiais yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Todėl chorvedys turi puikiai išmanyti ir jausti dainavimo procesą, turėti savo balsą, būti dainuojančios formos, nuolat tobulinti savo vokalinius įgūdžius, kad bet kurią akimirką būtų pasiruošęs parodyti tą ar kitą techniką, potėpią, niuansą. Jei nori išmokyti dainuoti kitus, pats turi būti geras dainininkas ir vokalo specialistas. [Žirovas V.L. „Chorinis pasirodymas“, p. 32]

Pradinis darbo etapas. Iš pradžių mūsų laukė svarbiausia prioritetinė užduotis – suburti komandą. Kaip tai padaryti? Choro grupė yra sudėtinga sąvoka, nes ji susideda iš skirtingų asmenybių, individualiai savitų, skirtingo auklėjimo, skirtingos kultūros, skirtingo charakterio ir temperamento, jau nekalbant apie skirtingus vokalinius ir muzikinius gebėjimus. Koncertuoti galimybių mažai, dar per anksti iš karto koncentruotis į koncertinę veiklą. Tai reiškia, kad reikia ieškoti tokių darbo metodų ir formų, kurie, viena vertus, praturtintų kolektyvo narius meniškai ir estetiškai, įskiepytų jiems specialių žinių, lavintų jų chorinio atlikimo įgūdžius, kita vertus. ranka, sudominti juos. Norėdami sužadinti susidomėjimą, chore sukurkite meninio atradimo atmosferą, o tada, remdamiesi giliu susidomėjimu, plėtokite sistemingą mokymąsi - tai yra vadovo užduotis pirmajame komandos formavimo etape. Šiuo laikotarpiu jo susibūrimą palengvino bendri apsilankymai koncertuose, parodose, jų aptarimas, kvalifikuota analizė.

Nebūtina choro kolektyvo išleisti „žaliaus“ viešo pasirodymo scenoje. Kai kurie vadovai skuba parodyti savo darbus, deklaruoti sukurtos komandos egzistavimą. Taip, ir Namų, Kultūros rūmų, klubų vadovai kartais juos skubina viešais koncertais, nors kolektyvas tam dar nėra pasiruošęs. Dėl tokio skubėjimo ir nesėkmingo pasirodymo choristai gali nusivilti, prarasti tikėjimą savo jėgomis, kolektyvas subyrės. Todėl su pirmuoju koncertu skubėti nereikia, svarbu jam labai kruopščiai ruoštis, kad pats pasirodymo faktas prisidėtų prie choro konsolidacijos, jo vienybės ir tolesnio kūrybinio augimo.

Vokalinis ir chorinis darbas vaikų chore atliekamas atsižvelgiant į skirtingų amžiaus grupių vaikų psichofiziologines ypatybes, kurių kiekvienas turi savo išskirtinius balso formavimosi mechanizmo bruožus. Organizuodami vaikų chorą atsižvelgėme į šias ypatybes, laikydamiesi kolektyvo amžiaus sudėties homogeniškumo – 10-12 metų.

Dainavimo ugdymas. Liaudies vokalinį įgūdį sukūrė ilgalaikis kūrybinis įgūdis, daugelio kartų liaudies atlikėjų darbas. Pirmiausia turime siekti, kad vaikai sąmoningai įgytų vokalinius įgūdžius. Todėl liaudies kolektyvuose taikomi du dainavimo ugdymo būdai. Pirmasis apima geriausių liaudies dainininkų patirties ir individualių vokalo atlikimo technikų perėmimą. Antrasis – sistemingas dainavimo įgūdžių formavimo mokymas, vadovaujant vadovui. Liaudies kapelos dainavimo ugdymas reikalauja ypač kruopštaus ir sumanaus požiūrio. Jei choro vadovas pats yra amatininkas, tai vaikų auginimo procesas yra paprastas ir natūralus. Jei pats vadovas nėra liaudies dainininkas, jis turi rimtai ir apgalvotai studijuoti liaudies dainininkų meną, klausytis jų dainavimo būdo. Natūralu, kad lyderis, neįvaldęs liaudiškos dainavimo manieros, negali mokyti dainininkų liaudies vokalinio meno. Ir toks vadovas ne tik nereikalingas, bet netgi žalingas užsiimti „balso gamyba“. Tik ilgas ir visapusiškas vietinės dainavimo ir kalbėjimo manieros tyrimas iškelia vadovo „balso ausį“, leidžiančią valdyti choro ar atskiro balso skambesį ir pačiam pademonstruoti tą ar kitą garsą. Praktika rodo, kad patyręs, jautrus chorvedys gali iki tam tikros ribos įvaldyti savo choro dainavimo stilių ir tikrai būti mokytoju – liaudies atlikėjų vokalistu.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai. Pedagoginės choro vadovo užduotys daugeliu atžvilgių panašios į solinio dainavimo mokytojo darbą, tačiau jas apsunkina tai, kad chorvedys turi reikalų su dainininkų grupe. Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojančios formos, mokėti bet kada su savo balsu panaudoti vieną ar kitą potėpį, niuansą, techniką.

Darbas su vaiko balsu mokytojui užkrauna ypatingą atsakomybę, nes jis susiduria su vis dar trapiu, augančiu organizmu. Labai trapus ir subtilus balso aparatas. Treniruotės metu vaiko balsas nuolat kinta visomis pagrindinėmis savybėmis: aukštu, stiprumu, tembru, diapazonu, garso trukme ir registrais. Visa tai vyksta ne tolygiai, o šuoliais.

Dėl mažo balso aparato dydžio vaikų balsai labai skiriasi nuo suaugusiųjų balsų. Būdingos vaiko balso savybės (nepriklausomai nuo vaikų amžiaus) yra švelnus, sidabrinis skambesys, falceto (galvos) garso formavimas ir ribota garso galia. Tačiau kadangi, skirtingai nei suaugusiojo, vaiko kūnas vystosi ir formuojasi, o tai turi įtakos ir balso formavimuisi, charakteristikos

Mokyti vaikus solinio, ansamblinio ir chorinio liaudiško dainavimo, lavinti jų vokalinius gebėjimus, išmokyti įveikti atlikimo sunkumus, būtinas sistemingas vokalinis ugdymas.

Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl dainavimo įgūdžių ugdymas yra pagrindas, aplink kurį atsiskleidžia visi kiti edukacinio ir chorinio darbo elementai.

Norint išmokyti dainuoti kitus, būtina pačiam įvaldyti dainavimo balsą, nuolat tobulinti savo įgūdžius, būti dainuojamoje formoje, bet kada mokėti balsu parodyti tą ar kitą potėpį, niuansą, techniką.

Didelis dėmesys pirmiausia turėtų būti skiriamas garso gamybai, ji turėtų būti vienoda visiems dalyviams.

Mėgėjų kolektyvuose dažniausiai pasitaiko dviejų tipų garso kūrimo būdo trūkumai - vieni chorai perdėtai forsuoja garsą, o kiti, priešingai, jo aktyviai nemaitina. Paskutinis trūkumas būdingas daugeliui pradedančiųjų grupių, kurios neturi dainavimo įgūdžių. Tokių chorų nariai dažnai būna drovūs, nežino, kad tikras dainavimas turi būti sotus, ryškus, laisvas. Čia lyderis susiduria su užduotimi „ištraukti“ iš jų balsą, jį išvystyti. Tam yra daug įvairių technikų, pratimų, kurių pagalba balsas pamažu stiprėja, įgauna jėgos ir grožio.

Vaikų vokalo ugdymo metodai ir principai yra sudėtingi ir įvairūs. Juose pažinimo procesai derinami su praktiniais įgūdžiais. Metodika, susijusi su vokaliniu atlikimu, yra pagrįsta mąstymo procesais, nors ji daugiausia susijusi su automatizuota veikla.

Yra žinoma daugybė vokalinio ugdymo metodų ir technikų, kurios yra ilgametės teorinės ir praktinės mokytojų patirties rezultatas. Atrodo, kad darbas, pagrįstas vienu metodu, yra neveiksmingas. Mokytojas turi įsisavinti įvairius vokalinio ir chorinio darbo metodus bei technikas, taikyti jas atsižvelgdamas į situaciją klasėje.

Pagal metodo pavadinimą galite spręsti apie jo esmę.

Koncentrinis. Šio metodo įkūrėjas yra vokalo mokytojas M.I. Glinka.

Šį metodą galima pavadinti universaliu, nes juo grindžiamos įvairių autorių metodinės sistemos ir jis naudojamas darbui su vaikų balsais.

M.I. Glinka rekomendavo „... pirmiausia tobulinti natūralius tonus, tai yra be jokių pastangų... Pratimai vystosi nuo natūralių tonų – balso centro, ant kurio remiasi rami žmogaus kalba, iki tonų, supančių balso centrą. balsas."

Balso centras yra ramios kalbos diapazone. Norėdami nustatyti pirminių vaiko balso tonų aukštį, turite atidžiai klausytis jo kalbos ir nustatyti jo garso zoną, tai yra, nustatyti kalbos diapazoną.

Vaikų kalbos diapazono centras paprastai yra si (maža oktava) - re (pirmoji oktava) ribose. Matyt, būtent nuo šių garsų reikėtų pradėti gerti balsą aukštyn ir žemyn koncentriniais ratais.

Garso formavimas ramiu kalbėjimo balsu atliekamas pagal krūtinės registro tipą žemoje sėklidėje. Kalbos diapazono vidurys yra mažosios ir pirmosios oktavos sandūroje. Jei vaikas kalboje naudoja falceto manierą, tada pirminiai jo balso tonai bus daug aukščiau.

Kiekvienas balso registras turi savo pirminę garso zoną. Šios zonos nesutampa aukščiu, į ką reikia atsižvelgti renkantis lavinimo pratimų garsų diapazoną, atsižvelgiant į mokytojo ketinimą derinti vaikų balsus prie vieno ar kito skambesio charakterio.

Koncentrinis metodas pagrįstas keliomis nuostatomis:

Sklandus dainavimas be kvapo,

Kai įgarsinama balse, pavyzdžiui, a, turėtų skambėti gryna fonema,

Dainuodami saikingai atverkite burną,

Nedarykite jokių grimasų ir nesistenkite,

Dainuokite ne garsiai ir ne tyliai,

Kad galėtumėte ilgai traukti natą tolygiu garsu,

Be bjaurių „pakilimų“, tiesiog pataikyti į natą,

Konstruodami vokalo pratimus laikykitės užduočių sekos: pirmiausia pratimai statomi ant vieno garso pirminėje zonoje, po to ant dviejų gretimų, kurie turi būti sklandžiai sujungti, kitas etapas yra tetrachordai, kaip pasiruošimas šuoliams, tada palaipsniui. besiplečiantys šuoliai, po kurių seka laipsniškas užpildymas.

Vaikams negalima leisti pavargti. Dainuoti ketvirtį valandos su dėmesiu daug efektyviau nei keturias valandas be jo.

Metodo esmė – laipsniškas balso garso diapazono plėtimas koncentriniais apskritimais aplink jo centrą. Dirbti su „šauniais“ ar vaikais, kurių vokaliniai sugebėjimai neatskleidė, jis netinka.

Koncentrinis metodas gali būti taikomas, kai nusistovi klausos ir balso koordinacija, formuojami įgūdžiai valdyti savo balso ir garso rezonanso registrus. Vėlesniuose darbo etapuose šis metodas reikalingas norint išlyginti registrų perėjimus, suvienodinti tembrą visame balso diapazone ir formuoti kitus vokalinius įgūdžius.

Fonetinė

Visi mokytojai naudoja šį metodą, tačiau skirtingais būdais. Fonetinis metodas dirbant su vaikais yra vienas iš būdų suderinti balsą prie vienokio ar kitokio tembrinio garso.

Kiekviena fonema, skiemuo ar žodis organizuoja viso balso aparato darbą tam tikra kryptimi. Artikuliacinės struktūros pokyčiai sukuria naujas akustines sąlygas balso aparato veikimui, o tai turi įtakos balso tembrui.

Dėl individualių mokinių savybių sunku sudaryti bendrą visų balsų lavinimui reikalingų pratimų planą. Tačiau buvo pastebėta, kad balsis y turi mažiausiai įvairių artikuliacijos būdų, todėl jis dažnai naudojamas mokantis dainuoti chore.

Mokantis individualiai, galimi variantai: jei balsis a skamba gerai, tuomet reikėtų pradėti nuo jo, su giliu garsu geriau naudoti ir, o su plokščiu - o arba y.

Atliekant pratimus balsėms derinti, vienas balsių garsas turėtų būti išlietas į kitą, tarsi be stūmimo ir garso pertraukos. Būtina formuoti įgūdį dainuoti balses vienoje pozicijoje. Dainuojant balsių eilę viena ar kita seka, visada siekiama pagal pirmosios fonemos modelį pasiekti tam tikrą tembrinį balso skambesį.

Dainuojant įvairias fonemas, rekomenduojama nuolat išlaikyti paslėpto žiovulio jausmą. Tačiau neįtempkite, tai gali lemti balso padėties pagilėjimą. Žiovulys dainuojant įvairias fonemas turi būti saikingas, lengvas, ypač mažiems vaikams.

Vaikų balsų tembrinio skambesio skambesio pasiekimas siejamas su visišku balso rezonatorių skambėjimu. Rezonansinis balso skambesys apibūdinamas kaip dainavimas artimoje vokalinėje padėtyje. Prie jo atradimo prisideda keli veiksniai:

Studentų atliktas dainuojamojo balso skambesio su rezonansu ir be jo kokybinių skirtumų vertinimas;

Žodžių tarimas dainuojant vienu lūpų artikuliavimu: „ant šypsenos“;

Dainavimas uždara burna priebalsiais m arba n;

Balso lavinimo pratimai skiemenų deriniams su garsiniais priebalsiais l, p, m, n, taip pat s, kai balsas vyrauja prieš triukšmą;

Išlaikyti išsiplėtusias šnerves dainuojant,

Rezonanso savikontrolė kaukės srityje;

Artikuliacija dainuojant suapvalintomis lūpomis yra įmanoma, tačiau nuolat stebint, ar rezonatoriai yra visiškai įtraukti.

Fonetinis metodas yra būtinas norint pritaikyti dainuojamąjį balsą taisyklingai garso darybai, ištaisyti įvairius trūkumus, kuriems yra naudojami tam tikri fonemų deriniai. Šiuo atveju būtina atsižvelgti į priebalsių tarimo sudėtingumo laipsnį, kuris priklauso nuo jų susidarymo vietos. Priebalsiai gali būti balsingi arba bebalsiai. Kurtieji priebalsiai reikalauja dėmesio. Jie traukia vokalinį aparatą prie kalbos, o ne prie dainavimo instaliacijos. Ypač greitai jas rekomenduojama ištarti dainuojant. Esant vangiai artikuliacijai, kurčiųjų priebalsių tarimas sulėtėja.

Fonetinis metodas naudojamas ne tik pratybose, bet ir mokymosi bei tolesnio dainų medžiagos darbo etapuose. Tam naudojamas dainos melodijos vokalizavimas įvairiais balsiais, dažniausiai y, o, a, siekiant išvystyti kantileną ir suvienodinti balso tembrinį skambesį.

Aiškinamasis-iliustracinis kartu su reprodukciniu.

Reikšmingą vietą darbe su vaikais užima mokytojo balso vokalinės iliustracijos metodas, atgaminimas to, ką vaikai išgirdo, imitacijos principu. Abu metodai papildo vienas kitą. Norint ugdyti vaikų gebėjimą palyginti dainuojamojo balso garso kokybę, galima naudoti ne tik teigiamą, bet ir neigiamą rodymą. Vaikai gali sąmoningai pasirinkti tinkamą variantą ir pagrįsti jo naudą. Vokalinio ir chorinio darbo specifika, pagrįsta klausos-motorikos koordinacija, reikalauja, kad pamokoje būtų kuo dažniau naudojamas iliustruotas metodas, antraip imitacija bus ne sąmoninga, o akla.

Melodijos rodymas mokytojo balsu derinamas su garso kūrimo būdų technologijų paaiškinimu, įtraukiant vaikus į garso prigimties diskusiją. Nereikėtų leisti, kad dainavimas imitacijos principu būtų redukuojamas į paprastus išorinius pasikartojimus, o būtų sąmoningas procesas.

Imitacijos mechanizmas formuojasi pasąmoningai. Imitacija holistiškai organizuoja balso funkciją ir leidžia sąmoningai įtvirtinti tai, kas kyla nevalingai. Pasikartojant sėkmingoms akimirkoms, vaikų dėmesys nukreipiamas į kylančių raumenų, vibracinių ir klausos pojūčių suvokimą ir įsiminimą, kurie vėliau juos savarankiškai panaudos.

Pirmajame vokalinio darbo etape turėtų vyrauti iliustratyvus metodas, o ateityje jis turėtų būti naudojamas minimaliai.

Vokalo-techniniame darbe reprodukcinis metodas yra neišvengiamas, nors ir būtinas saikingai. Jo taikymas nekenkia, jei mokytojo ir mokinio balsai yra vienarūšiai. Priešingu atveju nepriimtina piktnaudžiauti balso ekranu. Pavyzdžiui, mokytojas, turintis žemą balsą, t.y. daugiausia naudodamas krūtinės ląstos registrą, jei šiuo metodu piktnaudžiaujama, gali sukelti vaikų balso tembrų, kurie natūraliai pasižymi lengvu ir aukštu garsu, sunkumo, perkrovimo. Šiuo atveju mokytojas turi sumaniai naudotis kitais balso registrais, imituoti vaiko balso skambesį. Nereikėtų ypatingai nuvilti meniškų ir atlikimo momentų, išraiškingo dainavimo būdų rodymo metodo. Tikslingiau paveikti vaikų emocinę sferą, leisti jiems pajusti meninį vaizdą, patirti jį kaip muzikos ir teksto suvokimo ir analizės rezultatą. Pagrindiniai klausimai padės mokiniams rasti tinkamas atlikimo technikas, imtis iniciatyvos. Taip bus sudarytos sąlygos vystytis vaikų mąstymui, pasireikšti savarankiškumui ir kūrybiškumui.

Aiškinamasis ir iliustruojamasis metodas kartu su reprodukciniu metodu yra mokinių kūrybinio tobulėjimo kelias. Jų vokalinis mąstymas pamažu keisis: nuo mėgdžiojimo, pasąmonės lygmenyje, iki meninio vaizdo suvokimo ir atlikimo metodo.

protinis dainavimas

Protinio dainavimo principas (remiantis intraauditorine reprezentacija) yra vienas efektyviausių dirbant su vaikais.

Fiziologinis vidinio dainavimo mechanizmas buvo mažai ištirtas. Vidinį dainavimą turi lydėti balso klosčių mikrovirpesiai, kaip ir vidinė kalba atsispindi artikuliacinio aparato mikrojudesiuose. Tokią išvadą padarė mokslininkai, tačiau ji turėtų būti laikoma nepagrįsta. Vaikai, kurie pradeda mokytis dainuoti, paprastai neturi vokalinės patirties. Todėl tokie vaikai proto dainavimo procese negali turėti jokių balso aparato mikrojudesių.

Tačiau protinio dainavimo naudojimas yra prasmingas net pirmajame mokymo etape, nes jis suaktyvina klausos dėmesį, skirtą suvokti ir prisiminti imitacijos garso standartą. Protinis dainavimas sudaro sąlygas sėkmingam mokymuisi, nes suaktyvina klausos dėmesį, kad būtų galima suvokti ir prisiminti garso modelį, kurio reikia laikytis. Proto dainavimas paruošia dirvą sėkmingam mokymuisi, bet nepakeičia vokalinės praktikos. Intonacija gali pagerėti bandant atkurti tam tikro aukščio garsą, kurį vaikas girdi iš išorės.

Vidinio dainavimo principo naudojimas yra susijęs su tokiomis psichinės veiklos rūšimis kaip muzikinės ir klausos reprezentacijos, kurios apima ne tik aukštį, bet ir visus vokalinius ir atlikimo komponentus.

Protinis dainavimas moko vidinės koncentracijos, saugo balsą nuo pervargimo, kai reikia pakartotinai kartoti tą pačią muzikinę frazę įsiminimo ir lavinimo tikslais, lavina kūrybinę vaizduotę.

Protinio dainavimo metodas yra skirtas būtent vokalinių-klausos reprezentacijų kūrimui. Jis ypač veiksmingas kartu su reprodukciniu. Pamoka naudojama įvairiose situacijose: dainuojant, klausantis muzikinės medžiagos, kad ją geriau įsimintų, mokantis naujų ir kartojant senas dainas.

Klausydamiesi sunkaus fragmento, vaikai turi mintyse dainuoti, kad vėliau atliktų kokybiškai. Vaikų klausos suvokimas ypač suaktyvėja, kai protinis dainavimas derinamas su regėjimo diapazonu, kai vaikai stebi mokytojo veido išraiškas, artikuliacijos metodą, kvėpavimo judesius.

Klasėje būtina įvesti taisyklę: kai mokytojas savo balsu ar muzikos instrumentu demonstruoja atlikimo pavyzdį, vaikai turėtų žiūrėti į jį, klausytis ir mintyse dainuoti kartu su juo.

Protinis dainavimas atliekamas aktyviai, nors ir tyliai, artikuliuojant, taip suaktyvinamas visas balsą formuojantis raumenų kompleksas, įskaitant kvėpavimo raumenis.

Protinis dainavimas yra veiksmingas būdas formuoti vokalines ir klausos reprezentacijas, kuriomis grindžiamas balso atkūrimas, mokymosi metodas, pagreitinantis naujo repertuaro mokymosi procesą, vokalinių įgūdžių įsisavinimą, taip pat savarankiško darbo su mažiausiomis balso sąnaudomis forma.

Lyginamoji analizė

Šį metodą reikėtų diegti jau nuo pirmųjų pamokų, mokytojas demonstruoja du to paties garso vaizdus, ​​prašo vaikų palyginti ir pasakyti, kuris labiausiai patiko.

Palaipsniui, lygindami skirtingus balso skambesio vaizdus, ​​vaikai mokosi diferencijuotai suvokti atskirus vokalinės technikos komponentus, atskirti teisingą garso formavimą nuo neteisingo.

Lyginamosios analizės metodas taip pat gali būti taikomas vertinant ir analizuojant kitų mokinių dainavimą, aptariant įvairius įrašus.

Lyginamosios analizės pagalba vaikai mokosi ne tik klausytis skirtingų dainininkų, bet ir įvertinti savo atlikimą, o tai formuoja sėkmingam mokymuisi reikalingą savikontrolės įgūdį.

8. Vokalinio ir pedagoginio darbo vokaliniame ansamblyje pagrindai

Estrados vokalinis ansamblis: turinio aspektas.

„Ansamblio“ sąvoka kilusi iš prancūziško „ansamblio“ – rinkinys, darni visuma, kartu pliuralizmas. Muzikos mene ansambliu vadinami keli atlikėjai, kurie yra viena meninė grupė, įgyvendinanti bendrą tikslą – meninio produkto kūrimą, taip pat kelių muzikantų koordinuotą kūrinio atlikimą. „Bendras kūrybinis darbas“ reikšme žodis „ansamblis“ vartojamas kalbant apie teatro ansamblį, instrumentinį ansamblį, vokalinį ansamblį. Apie ansamblį kalbama ir vaizduojamajame mene: tai derinys, darni meninių komponentų vienovė, taip pat kelių vaizduojamojo meno kūrinių derinys.

Sąvoką „muzikinis ansamblis“ tyrinėtojai apibrėžia kaip „bendras kelių dalyvių muzikinio kūrinio ir paties muzikinio kūrinio atlikimas nedidelei atlikėjų grupei“. 1 , tuo pačiu pažymima ir šios bendros muzikinės ir atliekamosios veiklos specifika, kurioje muzikos priemonėmis „apibendrinamos dramatiškos situacijos; lyginami artimi arba kontrastingi vaizdai; atskleidžiami interesų prieštaravimai, charakterių ir aistrų susidūrimai ar suartėjimas. 2

Taigi jau galime tai pastebėti sąvokos „muzikinis ansamblis“ turinys yra daugialypis, todėl galima manyti, kad pedagoginio ansamblinio darbo priemonės ir metodai bus daugialypio ir kompleksinio pobūdžio.

Šių sąvokos „muzikinis ansamblis“ turinio daugiamatiškumo bruožų ekstrapoliacija į kategoriją „vokalinis ansamblis“, kaip viena iš muzikinio ansamblio atmainų, taip pat rodo pradinį jo įvairiapusiškumą.

Taigi, atsižvelgiant į šią koncepciją, A.I. Rudneva iš pradžių ją interpretuoja kaip „kūrybinę komandą“ – „suorganizuotą dainininkų komandą, kurios atlikimo veikla yra pavaldi bendriems tikslams ir uždaviniams“, kurios darbas grindžiamas „entuziazmu ir dvasine bendruomene, lemiančia kūrybinės komandos veiklą“. Būtent todėl „darbas su kūrybine komanda, vokaliniu ansambliu remiasi daugelio mokslų pasiekimais: muzikologijos ir estetikos, psichologijos ir pedagogikos. 3

Holistinis ugdomojo darbo vokaliniame ansamblyje turinys vis dar nėra plačiai atskleistas buitinėje vokalinėje pedagogikoje.. Giliau ir detaliau mokslinėje ir pedagoginėje literatūroje plėtojami ansamblinio atlikimo instrumentinės muzikos klausimai, kur jau 60-70-ųjų sandūroje ansamblio įgūdžiai tampa specialaus tyrimo objektu. XX amžiuje. Šioje muzikinės ir kūrybinės veiklos kryptyje šiandien atlikėjo muzikanto (muziko instrumentalisto) ansambline technika laikoma holistinis meninis ir edukacinis procesas, kuri apima pedagoginių veiksmų, priemonių, principų ir metodų rinkinį, skirtą daugiapakopiams ansamblio įgūdžiams ugdyti. Sukurta atliekančio muzikanto ansamblinės technikos sinchroninių elementų, veikiančių motoriniu-motoriniu, klausos, mentaliniu ir estetiniu lygmenimis, kūrimo ir tobulinimo koncepcija. Suformuluojami nauji „atliekančio muzikanto ansamblio technikos“, „ansamblinio sinchronizmo“, „ansamblio artikuliacijos“ apibrėžimai, kurie įvedami į muzikinį ir pedagoginį vartojimą.

Kalbant apie vokalinio ansamblio atlikimą, čia galima pastebėti situaciją, kai vokalinio ansamblio muzikavimas mokslo žinių sistemoje veikia visų pirma kaip priemonė sprendžiant daugybę pedagoginių problemų, kurios ne visada yra tiesiogiai susijusios su vokaline pedagogika. Pavyzdžiui, tolerantiškas paauglių požiūris į savo bendraamžius (O. S. Izyurova), tolerancija tarp studentų - mėgėjų vokalinių grupių narių (N. V. Sukhonin), paauglių moralinių įsitikinimų formavimas vokalo ir choro lavinimo procese (T. A. Maltseva), muzikaliai – emocinis vokalistų-ansamblių požiūris į atliekamus kūrinius (I.Kh. Stulovas) ir kt.

Kartu gana kuklus vaidmuo skiriamas ir pop vokalinio ansamblio veiklos specifikos svarstymui. Taigi daugelyje programų, skirtų darbui su vokaliniu ansambliu, ypatingi specifiniai pop vokalinio ansamblio atlikimo bruožai nėra konkrečiai aptariami. A.I. Rudnevas pavyzdinėje Meninio ugdymo mokslo ir metodinio centro programoje, skirtoje vidutinio profesinio lygio specialybėms „Muzikinis estradinis menas“, visas mokymo ir ugdymo procesas kūrybinėje komandoje – vokalinis estradinis ansamblis remiasi akademinėmis tradicijomis. vokalinio ansamblio pasirodymas. Šio vadovo autorius, rengdamas integruotą kursą „Pašaukimas ir vokalinis ansamblis“ muzikinės pakopos specialistams, jį laiko sekančiu profesionaliu estradininko rengimo etapu.

Remiantis daugybe kūrinių apie popmuzikos bruožus (I. A. Bogdanovas, A. D. Žarkovas, L. M. Kadcinas, S. S. Klitinas ir kt.), taip pat muzikinį ansamblį (R. G. Laptevas, E. P. Lukjanova, S. G. Chaikinas ir kt.), O.S. Izyurova suformuluoja sąvokos „vokalinis estradinis ansamblis“ apibrėžimą kaip „viena kūrybinė asmenų komanda, įtraukta į kūrybinio bendradarbiavimo procesą, atliekanti įvairių krypčių vokalinę estradinę muziką: pop, pop-rock, džiazo ir kt. jiems patiems pritariant (VIA) arba iš anksto įrašytai fonogramai“. vienas

Tačiau šiuolaikinės pop vokalinės grupės veikla neapsiriboja muzikos atlikimu pagal fonogramą ar savo akompanimentu: šiandien aktuali ir aʼcapella atlikimo forma, kuri, viena vertus, ansamblio popmuzikos kūrimą sieja su akademine. vokalo, įskaitant ansamblio tradiciją, ir, kita vertus, atkreipia dėmesį į negrų gospel muzikos džiazo tradiciją.

Džiazo vokalinis ansamblis, kaip viena iš pop vokalinio ansamblio muzikavimo formų, muzikinio kūrinio atlikimo procese taip pat pirmiausia apima bendrą kūrybą, dažniausiai tai yra bendra kūryba bendros improvizacijos procese, kurio pobūdis, pasak daugeliui studijų yra dialoginis, tai yra apimantis tam tikrą muzikinį bendravimą. Toks bendravimas neįmanomas be dėmesingo tolerantiško kreipimosi į pašnekovą, be emocinės reakcijos į tai, ką atlieka kitas dainininkas-ansamblis.

Toks dialogiškumas, anot tyrėjų, apskritai būdingas popmuzikai, kurios pagrindiniai bruožai yra atvirumas, prieinamumas ir tiesioginis dėmesys dialogui su klausytoju, atskleidžiant temas, kurios artimos ir suprantamos plačiam procese dalyvaujančios visuomenės sluoksniui. įvairovės našumo.

Tačiau apskritai, pasak daugumos popmuzikinio meno specifiką tyrinėjančių mokslininkų, pop vokalinio ansamblio pasirodymas grindžiamas tais pačiais estetiniais principais kaip ir akademinis:

vieningo ansamblio skambesio siekimas, pagrįstas dėmesingu ir jautriu ansambliečių požiūriu į gretimų balsų skambesį, vieno metro ritmo pulsu ir lanksčiu balso kvėpavimu;

vieningos atliekamo kūrinio estetinės koncepcijos ir dramaturgijos siekimas;

entuziazmas ir dvasinė bendruomenė bendros veiklos procese.

Šiuo būdu, pop vokalinis ansamblis gali būti apibrėžiama kaip kūrybinė ansamblio dainininkų komanda, kurios bendra veikla yra pavaldi bendriems tikslams ir uždaviniams, o ši veikla grindžiama viso kolektyvo entuziazmu ir dvasine bendruomene, o meniniai ir kūrybiniai principai remiasi tiek akademinėmis tradicijomis. ansamblio pasirodymo ir yra nulemti šios muzikos meno krypčių specifikos.

Pagrindiniai dainininkų vokalinio ir pedagoginio ugdymo estradiniame ansamblyje principai: vokalo mokytojų teorijos ir praktikos analizė.

Remiantis kai kuriais teoriniais ir praktiniais šiuolaikinio vokalinio ansamblio atlikimo principais, apžvelgtais mokslinėje ir mokslinėje-metodinėje literatūroje, taip pat remiantis aukščiau pateiktu pop vokalinio ansamblio apibrėžimu, galima išskirti. nemažai esminių pedagoginių principų rengiant ir auklėjant dainininkus estradiniame ansamblyje.

Taigi A.I. Rudneva, atsižvelgdama į pagrindinius pop vokalinės kūrybinės komandos veikimo principus, pirmiausia atkreipia dėmesį į prasmėšioje komandoje vadovas (vadovas) taip pabrėžiant socialinė edukacinė vertėši pedagoginio darbo su muzikantais kryptis.

Toliau, vertindama vadovo darbą su kolektyvo nariais, mokslininkė pažymi, kad jis yra daugialypis: „Per repeticijas, koncertus, studijinius įrašus, per radiją, televiziją ir ruošdamasis joms, kolektyvo nariai privalo vykdyti visus vadovo nurodymus, griežtai laikytis nustatyto režimo darbo. Tarpasmeniniame bendravime emocinių ir kūrybinių kontaktų patirtis įgyjama abipusio susidomėjimo ir draugiško požiūrio vienas į kitą pagrindu. vienas

Kartu vienas pagrindinių tokio apgalvoto švietėjiško darbo uždavinių, anot A.I. Rudneva kalba kiekvieno ansamblio nario kūrybinės iniciatyvos ugdymas, ir kolektyvo kūrybinio tobulėjimo perspektyvas.

Ne mažiau svarbus šios darbo srities tyrėjas ir teisingas repertuaro parinkimas, kuris „turi atitikti kolektyvo muzikinio ir meninio ugdymo tikslus ir tuo pačiu būti prieinamas vokaliniu požiūriu. , techninis ir eksploatacinis lygis. Repertuare turi būti įvairaus formos, žanro ir turinio kūrinių. 2

O.A. Izyurova, atsižvelgdama į ansamblinio pop vokalinio muzikavimo formą, pirmiausia išryškina ir socialiai reikšmingas jo funkcijas, ypač atkreipia dėmesį į tai, kad tokio pobūdžio muzikinė veikla suaktyvina socializacijos procesą, kurią užtikrina tokie darbo metodai ir formos, kurios taikomos ir kolektyvinio kūrybinio darbo organizavimo procese (I.P. Ivanovas, A.S. Makarenko). Tai etapinis planavimas, pasiruošimas darbui, tiesioginis kūrybinio darbo įgyvendinimas ir kolektyvinė įvykio analizė. „Imitacijos modeliavimo“ (I.P. Ivanovas) metodas, taikomas kolektyvinėje kūryboje, sėkmingai gali būti taikomas ir vokalinio estradinio ansamblio užsiėmimuose. 3

Be to, mokslininkė pažymi, kad vokalinės estrados ansamblis ugdo ansambliečio muzikinę kultūrą: įgyjant vokalinius įgūdžius, įgūdžius dirbant su mikrofonu, dainuojant ansamblyje, taip pat susipažįstant su estrados muzikos meno standartai. Tačiau pagrindinis dalykas tiriant O.S. Izyurova yra to įrodymas bendros kultūros ugdymas vokaliniame estradiniame ansamblyje, žinoma, taip pat turi daryti prielaidą tolerantiško ansamblio narių požiūrio vienas į kitą ugdymas, kadangi tolerancija yra bendravimo kultūros elementas, kuris yra jaunosios kartos socializacijos pagrindas.

Studijuodamas O.V. Didelę reikšmę turi ir Daletskio auklėjimas dainininkui ansamblyje: „Ansamblinis dainavimas moko neforsuoti garso. Tai padeda suvokti savo dalį kaip meninės visumos dalį, vienu metu išgirsti save ir savo partnerius, jausti ir išlaikyti intonaciją, gebėti balsiškai „prisitaikyti“ vienam prie kito. 1 Didelę reikšmę mokslininkas skiria ir teisingo repertuaro atrankos principui, pripažindamas jį ne tik menine ir edukacine funkcija, bet ir kaip didžiulę vokalinę bei plėtojančią pasirinktų kūrinių vertę vokaliniam augimui ir tobulėjimui. ansamblio nariai.

Tačiau O.V. Daletskis, mūsų nuomone, klaidingai mano, kad „Dainininkai, netekę ryškių solo balsų, labiau nori praktikuotis ir koncertuoti ansamblyje, kuris įdomesnis balsu nei solinis dainavimas“. 2 Ansamblinis dainavimas, tiek akademinis, tiek estradinis, pirmiausia lavina solisto muzikalumą, lavina balso lankstumą, kaip ir vokalo atramą, tiek stiprios varžos technikoje (akademiniu būdu), tiek technikoje. silpnos varžos (estrados būdu), tada jos nebuvimas yra trūkumas tiek solistui, tiek ansamblio dainininkui, ir yra vienas iš vokalinio ugdymo uždavinių, taip pat ir estradiniame ansamblyje.

Daugumos vokalo fonacijos principų ir pop vokalo lavinimo metodikos tyrinėtojų nuomone, beveik visos šiuolaikinės vokalo mokyklos remiasi bendrais metodiniais principais, dėl vieno psichofiziologinio žmogaus balso aparato sandaros plano. Štai kodėl kalbant apie vokalinį darbą su pop vokalinio ansamblio nariais, pagrindiniai vokalo ugdymo ir ugdymo principai yra išdėstyti šalies ir užsienio vokalo pedagogikos meistrų, tarp jų ir L. B., darbuose. Dmitrieva, A.G. Menabeni, V.P. Morozova, G.P. Stulova ir kt.

Taigi A.I. Rudneva mano, kad „muzikinio atlikimo procesas ansamblyje apima ypatingų muzikinių-teorinių vokalinio ansamblio žinių, įgūdžių ir gebėjimų sistemos įsisavinimą, kurių naudojimas yra neatsiejamai susijęs su muzikinio atlikimo teorija ir praktika“. tuo tarpu „vokalinio ansamblinio darbo metodikoje būsimam vadovui būtinos akustinių raštų ir vokalinio aparato veikimo mechanizmo žinios. 3

Tuo pat metu vokalinio darbo specifiką nulemia popmuzikos meno krypties stilius, jos daugiažanras ir formų įvairovė bei atitinkamai vokalinio ir pedagoginio poveikio priemonės ir metodai muzikinio meno dalyviams. pop vokalinis ansamblis. Tuo pačiu metu šiuolaikinės Rusijos scenos sąlygomis ši specifika apibrėžiama kaip vietinės muzikinės scenos ir pop-džiazo edukacijos tradicijų bei šiuolaikinės Vakarų scenos bruožų sintezė, vis labiau besiskverbianti į buitinę. muzikinis menas. Štai kodėl daugelis rusų tyrinėtojų pop vokalinio ansamblio pasirodymo nelaiko izoliuota pop vokalinės muzikos kūrimo atmaina, kurios priemonės ir technikos labai įvairiai susipynusios į šiuolaikinių šou programų struktūrinę įvairovę, kur dažnai šios programos rėmuose. numeris pop dainininkas veikia ir kaip solistas, ir kaip instrumentalistas. Džiazo ansamblinis dainavimas yra instrumentinio pobūdžio, kur ne vokalinės, o instrumentinės atlikimo priemonės ir išraiškingos technikos išryškėja dar specifiškiau.

Šiuo atžvilgiu pagrindiniai estrados ansamblių dainininkų vokalinio ir pedagoginio ugdymo principai yra instrumentinių muzikantų ugdymo principai: harmoninės ir modalinės klausos bei mąstymo ugdymas, įvairių balso garso išgavimo principų mokymas ir kt.

Kai kurie dainininkų vokalinio ugdymo estradiniame ansamblyje metodiniai principai: programų ir mokymo priemonių analizė

A.I. Rudneva, savo metodinėje plėtroje atspindėdama pagrindinius Valstybinės estradinio ir džiazo meno kolegijos vokalinio ansamblinio darbo principus, išskiria šiuos darbo su estradiniu vokaliniu ansambliu etapus:

vokalinis ansamblis kaip kūrybinė komanda,

ansamblis, bendra koncepcija,

sukurti ansamblį,

išraiškos atlikimo priemones,

poetinio teksto tarimas ansamblio spektaklyje,

kai kurie vokalinio ansamblio aranžavimo klausimai,

mokomės kūrinių su ansambliu.

Mūsų požiūriu, toks vokalinio ir pedagoginio darbo etapų atskyrimas estradinio ansamblio dainininkų ugdymo procese yra natūralus ir atitinka visus minėtus principus.

Mūsų nuomone, taip pat įdomu išskirti pagrindinių darbo su estradine vokaline grupe etapų skyrius, kurie pateikiami vėliau šioje metodinėje plėtroje. Taigi, atsižvelgdamas į pirmąjį etapą „Vokalinis ansamblis kaip kūrybinė komanda“, mokytojas išskiria dvi pagrindines sekcijas, kurias taip pat suskirsto į keletą smulkesnių dalių – poskyrių:

Vokalinio ansamblio, kaip kūrybinės komandos, tikslai ir uždaviniai (kūrybinė komanda kaip vokalinė organizacija; kūrybinės atmosferos, dvasinės bendruomenės kūrimas, kiekvieno kolektyvo narių atsakomybė; muzikinis ir švietėjiškas darbas kaip svarbus veiksnys ugdant skonį ir meninė žmonių kultūra).

Antrajame darbo su pop vokaliniu ansambliu „Ansamblis, bendra koncepcija“ etape A.I. Rudneva taip pat išskiria du skyrius:

Keletas žodžio „ansamblis“ reikšmių (ansamblis kaip muzikantų grupė, koncertuojanti kartu ir ansamblinio dainavimo „menas“; ansamblio sąlygiškumas pagal žanro ypatybes, stilių, atlikėjų sudėtį; vieno muzikanto gebėjimas išmatuoti savo meniškumą individualumas su kitais ansamblio muzikantais).

Ritmas ansamblyje (ritmas - pulsas; metroritminės judesio vienybės pasiekimas atliekant užduočių kompleksą; „skambanti“ pauzė; ritmo jausmo lavinimas kaip dikcijos, ortoepijos, dinamikos, garso mokslas, frazavimas).

Trečioje skiltyje „Sukurkite ansamblį“ taip pat yra du skyriai ir keli poskyriai:

Vienodo temperamento ir zonos derinimas (natūralus nukrypimas nuo vienodo temperamento vokaliniame ansamblyje yra individualaus intonavimo būdo rezultatas; intonacijos dėsniai; intonacijos priklausomybė nuo atliekamo kūrinio ritmo ir tempo).

Harmoninė ir melodinė struktūra (vertikali ir horizontali; grynosios intonacijos formavimas – kryptingų pratimų sistema).

Ketvirtajame skyriuje „Išraiškingumo atlikimo priemonės“ yra septyni poskyriai:

Tempas (kūrinio meninio vaizdo dviprasmiškumas ir jo skaitymo daugialypiškumas; tempo ryšys su meniniu vaizdu, harmonija, režimas, ritmas).

Dinamika (santykinis garsumo gradacijos lygis („tylus“, „vidutinis“, „garsus“); tempo kaita priklausomai nuo teksto turinio).

Tembras (tiesioginis poveikis klausytojui; tembras kaip balso koloritas ir dainavimo maniera).

Potėpiai (glaudus ryšys su kitomis išraiškingumo atlikimo priemonėmis; „legato“, „non legato“, „staccato“).

Frazavimas (muzikinė frazė, bendroji sąvoka; priklausomybė nuo literatūrinio teksto; poetinio teksto tarimas ansamblio atlikime).

Muzikinės ir literatūrinės kalbos koreliacija (skirtinga literatūrinės muzikinės struktūros sąveika kūriniuose; meninio vaizdo interpretacija).

Ortopedija dainuojant (pagrindinės literatūrinio tarimo normos, ortopedijos taisyklės).

Penktajame etape „Kai kurie aranžuotės klausimai vokaliniam ansambliui“ išskiriamos dvi sekcijos:

Kūrinio analizė (žanrinių ištakų ir kūrinio stilistinių ypatybių nustatymas; kūrybiškas požiūris į poetinį tekstą; kalbos ir muzikos ritmo intonacijos santykis).

Vokalo aranžuotė (realios ansamblio galimybės; diapazonas, tesitūra, patogaus klavišo pasirinkimas; balso vedimo logika ir sklandumas).

Paskutiniame šeštajame etape „Mokomės kūrinio su ansambliu“ A.I. Rudneva išskiria dvi pagrindines dalis:

Trys kūrinio mokymosi laikotarpiai (techninis; meninis; bendrasis (pagal P. Česnokovą).

Kai kurie kūrinio mokymosi su vokaliniu ansambliu būdai (dainavimas pagal natas, prisitaikymas prie kiekvieno ansamblyje esančio dainininko ansamblio partitūros; darbas unisonu, melodinis „rečitavimas“; individualus dainininkų apklausos; kūrinio atlikimas be dirigento) .

Edukacinis-metodinis vadovas „Pašaukimas ir vokalinis ansamblis“ (I.V. Sakhnova) skirtas neakivaizdinių studijų studentams, todėl pirmiausia orientuotas į savarankišką studentų darbą. Vadove pateikiamos praktinio pobūdžio metodinės rekomendacijos, orientuotos į bendro ansamblinio skambesio, nenutrūkstamo rezonansinio garso, bendro metroritminio pulso ir kvėpavimo kūrimą, naudojant balso savireguliacijos techniką.

Šiame vadove panaudotos šiuolaikinės žinios apie žmogaus vokalinį aparatą, atitinkančios pop vokalinio atlikimo specifiką mažos varžos technikoje (dainavimas kalbos pozicijoje), bendrą instrumentinį vokalinio balso skambesį džiazo ansamblyje ir atliekamų kūrinių muzikinės medžiagos improvizacinės raidos principai.

Vadove pateikiamas detalus šios krypties darbų planas: darbą rekomenduojama pradėti nuo bendro giedojimo, kurio metu jau reikia pradėti derinti balsus ir kurti vientisą vokalinio ansamblio poziciją, vieningą skambesį ir griežta klausos kontrolė, kurią atlieka kiekvienas bendros kūrybinės veiklos produkto ansamblio narys. Metodologinėje raidoje daug dėmesio skiriama vienbalsiniam dainavimui, kuris laikomas ne tik pradiniu ansamblinio dainavimo lygiu, o kaip tvirto klausos pagrindo vieno ansamblio skambesiui garantu; pažymima, kad vienbalsis dainavimas ansamblyje yra viena sunkiausių vokalo technikų. Vokaliniams ir atlikėjo ansamblio įgūdžiams lavinti skiriama nemažai specialiai parinktų pratimų, kurie turi tam tikrą praktinę reikšmę popansamblių vokalistų edukaciniame darbe.

O.V. Daletskis didelę reikšmę skiria dainininkų-solistų vokaliniam ansambliui, konkrečiai pabrėždamas jo reikšmę ir apibrėždamas specifiką. Mokytojas taip pat ragina ugdyti „bendrą vardiklį“: „neslopindamas individualių balso savybių, mokytojas vis tiek turi lavinti<…>tembro originalumas. 1 Kartu ypatingas dėmesys skiriamas tam, kad ugdant šį ansamblinio skambesio „tembro ypatumą“ neprarastų garso energijos, neatsirastų duslus ir vangus skambesys, neįsileiskite ansambliečiams. dainuoti be kvėpavimo atramos. Dėmesys sutelktas į fortepijoninio dainavimo netapatumą ir vangų dainavimą, tam tikrą kaltę dėl tokio skambesio išvystymo O.V. Daletskis mato ansamblio dainininkų įprotį dainuoti per repeticijas, atsisėdus ir esant sustojimams bei ilgoms pauzėms, kurių metu vienos dalys tyli, o kitos dirba: „Per repeticijas, kai pakaitomis dirba vienu ar kitu balsu, nervinasi. o dainininkų raumenų tonusas atsipalaidavęs. Įprastose pamokose dalyviai atrodo per tingūs laikyti atramą ir prie jos priprasti. 2 Šiuo atveju svarbus individualių studijų vaidmuo, ryšys ir tęstinumas, kuriuos pažymi ir tyrėjas.

Kitas svarbus dalykas, anot O.V. Daletsky, yra atliekamos partijos dainininko-ansamblininko vokalinio registro ir tembrinių savybių atitikimas. Pažymima, kad tik tokiu atveju galimas tolesnis jo tobulėjimas ir profesinis tobulėjimas: „Sisteminis tų tembrų ir jiems nebūdingų garso formavimo primetimas blogai atsilieps balsams. Geriau vengti kūrinių, kuriems nėra tinkamų atlikėjų. 3

Taigi nagrinėjami metodiniai vadovai, sudaryti skirtingų stilių nuostatų besilaikančių autorių, turi vieną bendrą tendenciją dainininkų vokalinio ir pedagoginio ugdymo estradiniame ansamblyje kryptimi - ansamblio žaidėjų vieno ansamblio skambesio ugdymas dėl jų balso-balso ir psichofiziologinių savybių ugdymo (klausos kontrolė ir dainininko raumenų pojūčių kontrolė dainavimo procese), teisingas repertuaro parinkimas ir bendrojo pop atlikėjo muzikinė kultūra.

Kartu būdingas pop vokalinio ansamblio rengimo bruožas yra pasikliovimas akademinio vokalinio ansamblio meno tradicijomis išlaikant tam tikras stiliaus nuostatas, kurias diktuoja žmogaus vokalinio aparato fiziologinės sandaros ir vokalo aibės vienybė. estrados dainininko meninės raiškos priemonės.

Atlikus teorinę mokslinio ir mokslinio-metodinio darbo analizę, taip pat atlikus nemažai pastebėjimų apie vokalo mokytojų, dirbančių su pop vokaliniais ansambliais, darbą klasėje, galima suformuluoti nemažai metodinių rekomendacijų vokalinis ir pedagoginis dainininkų ugdymas estradiniame ansamblyje.

Dainininkų ugdymo procesas estradiniame vokaliniame ansamblyje negali būti spontaniškas: repeticijų procesas turi būti griežtai reglamentuotas, turėti detalų darbo planą. Pats pedagoginio auklėjamojo darbo turinį lemia kūrybinės komandos koncepcija, kuri ateityje atsispindi ir kolektyvo repertuaro plane.

Kūrybinės popgrupės samprata negali būti primesta iš išorės: ją lemia bendras dalyvių muzikinis lygis, natūralūs vokaliniai polinkiai, taip pat profesionalaus vokalo paruošimo lygis.

Bet kuri kūrybinė komanda yra nedidelė socialinė grupė, todėl šiai organizacijai reikia lyderio. Vadovo pareigas gali atlikti vadovas-mokytojas, taip pat bet kuris iniciatyvesnis kolektyvo narys, turintis polinkį į organizacinę ir pedagoginę veiklą.

Vokalinis ir pedagoginis darbas su vokalinės estradinio ansamblio nariais paprastai yra skirtas ugdyti bendrą kūrybinės komandos ansamblinį skambesį, įgyti savitą, klausytojo atpažįstamą tembrą.

Kūrybinės komandos vieningo ansamblinio skambesio kūrimo metodai turėtų būti pagrįsti daugybe vokalinių ir pedagoginių reikalavimų, keliamų ansamblio žaidėjų – ansamblio narių, jų vokalinio balso, psichoemocinio ir psichofizinio lavinimo balsui lavinti. balso formavimosi procesui reikalingos savybės.

Šioje darbo kryptyje, remiantis visuotinai priimta nuomone, tinkamesnis balso savaiminio derinimo metodas, leidžiantis koreguoti visas dainininko vokalinio aparato sistemas, atitinkantis šiuolaikinio pedagogikos mokslo reikalavimus, remiantis pamatinėmis akademinės vokalo mokyklos tradicijomis, atsižvelgiant į pop vokalinio atlikimo specifiką.

Repertuaro parinkimas ir balsų pasiskirstymas tarp dainininkų – estradinio vokalinio ansamblio narių turi būti ne tik idėjinio konceptualaus pobūdžio, bet ir tikslingas ansamblių vokalinės ir bendros muzikinės raidos procese.

Grupinės repeticijos turėtų būti papildytos individualiais vokaliniais užsiėmimais su dalyviais, taip pat savarankišku ansamblio žaidėjų mokymu namuose. Ši veikla taip pat turėtų būti laipsniško vystymosi. Savarankiškas mokymasis turėtų vykti griežtai pagal komandos vadovo (vadovo) pateiktą planą, vesti į tikslą, nustatytą bendrajame ansamblio plėtros plane.

Klausimai ir užduotys

Pateikite estradinio vokalinio ansamblio apibrėžimą, kuo, jūsų nuomone, esminis skirtumas tarp šios muzikinės grupės ir instrumentinio ansamblio, akademinio vokalinio ansamblio?

Atskleisk pagrindinius vokalinius ir pedagoginius dainininko ugdymo estradiniame ansamblyje principus, kuo esminis skirtumas tarp šio pedagoginio požiūrio ir instrumentinio ansamblio muzikantų instrumentalistų ar akademinio vokalinio ansamblio dainininkų auklėjimo?

Remiantis skyriaus medžiaga ir savarankišku šaltinių studijavimu, išanalizuoti kelis metodinius vadovus apie dainininkų vokalinį ir pedagoginį ugdymą estradiniame ansamblyje.

Pagrindinis

Emelyanovas, V.V.. Praktinis balso ugdymo metodas / V.V. Emelianovas. - M., 2006. - 342 p.

Balso nustatymas ir vokalinis ansamblis: Specialybės 051300 „Muzikinis estradinis menas“ kvalifikacijos „Orkestro artistas, ansamblio artistas, mokytojas“ ištęstinių studijų studentų savarankiško darbo gairės ir rekomendacijos / Sud. I.V. Sachnovas. – M.: MGUKI, 2007. 26 p.

Stepurko, O.M. Scat improvizacija: Johnny Mitchell mokykla (be-bop ir latino). Bobo Stolovo „Scat Drums“ metodas. Solo apie džiazo standartus / O.M. Stepurko. – M.: Kamerton, 2006. – 76 p.: iliustr.

Papildomas

Daletskis, O.V. Dainavimo treniruotė. Red. 3, pataisyta. ir papildomas / O.V. Daletskis.

Dmitrijevas, L.B. Vokalo technikos pagrindai/ L.B. Dmitrijevas. - M.: Muzika, 2004. - 366 p. : iliustr., pastabos.

Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - 194 p.

Kuznecovas, V.G. Popmuzikos ir pop-džiazo ugdymo formavimosi ir raidos istorija Rusijoje: [monografija] / V.G. Kuznecovas. - M.: Melografija, 2005. - 180 p.

Livshits, D.R. Improvizacijos fenomenas džiaze: Dis. ... cand. meno istorija: 17.00.02 / D.R. Livšitai. - N. Novgorod, 2003. - 176 p.

Morozovas, V.P. Artrezonansinisdainavimas. Rezonanso teorijos ir technologijos pagrindai: [Ucheb.-Metodol. red. vokalistams] / V.P. Morozovas. - M., 2002. - 494, p. : iliustr., portr. -( Art ir mokslas).

Riggs S. Kaip tapti žvaigžde: [Mokykla vokalistams] / Sethas Riggsas. - M.: GID, 1997. - 67 p.

Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - 15 p.

Stulova, G.P. Vokalinio darbo su vaikų choru akustiniai-fiziologiniai pagrindai: [Vadovėlis aukštųjų mokyklų studentams]. - M.: Klasikos stilius, 2005. - 152 p.; nesveikas.

Stulova, G.P. Didaktiniai dainavimo mokymo pagrindai: [Vadovėlis studentams] / G.P. Stulova. - M., 1988 m.

Stulova, G.P. Darbo su vaikų choru teorija ir praktika / G.P. Stulova. - M., 2002 m.

Stulova, G.P. Choro klasė: [Vadovėlis studentams] / G.P. Stulova. - M., 1988 m

Tsypinas, G.M. Muzikantas ir jo kūryba: kūrybiškumo psichologijos problemos / G.M. Tsypinas. - M.: Sov. kompozitorius, 1988. - 384 p.

1 Galimi kiti polygiai.

1 Įspūdinga- įspaudimas žmoguje, atsirandantis ypatingais („kritiniais“) jo individualaus vystymosi momentais veikiant išorinei aplinkai ir labai ilgam laikui (kartais visam gyvenimui) lemia daugelį žmogaus veiklos motyvų, jo tikslų, jo tikslų. vertybių skalė. [Aiškinamasis socialinių mokslų terminų žodynas, red. NE. Jacenka].

2 Dostojevskis, F.M. Atlikti trisdešimties tomų kūriniai. T. XIX / Fiodoras Michailovičius Dostojevskis. - Leningradas: Nauka, 1972 m. - Nuo 518.

3 Spirkin, A.G. Filosofija: vadovėlis technikos universitetams / Aleksandras Georgijevičius Spirkinas. - M.: Gardariki, 2000. - S. 258

1 Baziniai ganglijai- subkortikinių (esančių po smegenų žieve) mazgų (nervų centrų - neuronų kūnų sankaupų) kompleksas, esantis smegenų pusrutulių baltosios medžiagos storyje.

Smegenėlės(lot. cerebellum – pažodžiui „mažos smegenys“) – smegenų dalis, atsakinga už judesių koordinavimą, pusiausvyros ir raumenų tonuso reguliavimą; esantis užpakalinėje kaukolės duobėje.

talamas(iš graikų kalbos - „kalva“) - suporuota kiaušinio formos diencefalono (centrinės žmogaus smegenų dalies) struktūra, atsakinga už informacijos perskirstymą iš jutimų, išskyrus kvapą, į smegenų žievę. .

1 pažinimo smegenys(iš lotynų kalbos cognitio - žinios, pažodžiui - žinojimas) - smegenų struktūrų rinkinys(smegenų žievės zonos), atsakingos už psichinių funkcijų formavimąsi: pažinimo smegenys analizuoja gaunamą jutiminę informaciją, savo aktyvumo dėka žmogus sugeba žinoti irsuvokti ją supančią tikrovę.

emocinės smegenys- smegenų struktūrų rinkinys - subkortikinis emocijų substratas (vadinamasis Peipetso ratas): trijų tarpusavyje susijusių grandžių sistema (limbinė priekinių smegenų sistema, pagumburis, limbinė vidurinių smegenų sistema), koordinuojanti įvairias susijusias smegenų sistemas. sistemoje emocinė kūno reakcija aplinkos pokyčiams.

1 Dmitrijevas, L.B. Vokalo technikos pagrindai/ L.B. Dmitrijevas. - M.: Muzika, 2004. - S. 56.

1 Kiseleva, L.L. Varjetė ir džiazo mokykla V.Kh. Chačaturian ir jos tradicijų tąsa MGUKI vokalinio fakulteto Estrados ir džiazinio dainavimo katedroje: Mat. mokslinis-praktinis. konf., skirta penktojo jubiliejaus vokalas. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Maskva valstybė Kultūros ir meno universitetas. - M., 2004. - P.117.

1 Kiseleva, L.L. Varjetė ir džiazo mokykla V.Kh. Chačaturian ir jos tradicijų tąsa MGUKI vokalinio fakulteto Estrados ir džiazinio dainavimo katedroje: Mat. mokslinis-praktinis. konf., skirta penktojo jubiliejaus vokalas. fak. MGUKI / L.L. Kiseleva; Maskva valstybė Kultūros ir meno universitetas. - M., 2004. - P.118.

1 Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - P.4.

3 Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - P.3.

1 Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - P.9.

1 Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - P.3.

3 Izyurova, O.S. Vokalas pop ansamblis kaip paauglių – vaikų globos namų auklėtinių tolerantiško požiūrio į bendraamžius ugdymo forma: dis. ... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.02 / O.S. Izjurova. - Jekaterinburgas, 2009. - P.74.

1 Daletskis, O.V. Dainavimo treniruotė. Red. 3, pataisyta. ir papildomas / O.V. Daletskis. - M.: Muzika, 2003. -p.31.

3 Rudneva, A.I. Darbas su vokaliniais ansambliais ir kūrybinėmis komandomis: [Pavyzdinė programa specialybei „Muzikinis estradinis menas“] / A.I. Rudnevas. - M., 2006 - P.4.

1 Daletskis, O.V. Dainavimo treniruotė. Red. 3, pataisyta. ir papildomas / O.V. Daletskis. - M.: Muzika, 2003. -p.33.

Vokaliniai pratimai ir giesmės

Darbas su liaudiškojo dainavimo grupe

liaudiško dainavimo kolektyvų vadovams

Rostovas prie Dono

Įvadas ……………………………………..……………………….….…… 4

1. Giedojimas ir mankšta …………………………………………… 5

2. Dainavimas vokalo pamokoje …………………..….….……….…..…. 6

3. Balso pratimai ………………………………..………….. 22

4. Balso pratimų parinkimas komandai …………..…. 22

5. Darbo su liaudiškojo dainavimo grupe ypatumai ..……… 24

6. Vokalo ir choro pratimai folkloro grupei

dainavimas …………..………………..…….….……………….….………..… 29

Išvada ………………………………………………….…………… 45

Literatūros sąrašas…………….………………..…… 46

Įvadas

Liaudies dainavimo menas apima teorinių idėjų, įgūdžių ir gebėjimų kompleksą. Norint grupės narius mokyti liaudiško dainavimo, lavinti jų vokalinius gebėjimus, išmokyti įveikti sunkumus atliekant dainas, būtinas sistemingas vokalinis ugdymas, kurio tikslas – laipsniškas dalyvaujančių raumenų vystymas ir įtraukimas į darbą. dainavime. Šie įgūdžiai turi būti lavinami specialiu parengiamuoju apšilimo kursu.

Būtinas paruošiamasis apšilimo kursas, tradicinis kiekvienai pamokai, apima:

1. kvėpavimo gimnastika, kuri prisideda prie kvėpavimo aparato vystymosi, formuoja vokalo darbui būtiną kvėpavimą, stiprina diafragmą, organizuoja kvėpavimo tipą: trumpas, ilgas, grandininis;

2. specialus kalbos kursas, dikcijos pratimai, skirti taisyklingam balsių ir priebalsių, taip pat tradicinių liaudies dainavimo, tarmės ir tarmės garsų tarimui;

3. pratimų ciklas balso aparatui. Šie pratimai plečia balso diapazoną, stiprina kvėpavimą, lavina dainuojamąjį balsą, vokalinę ir harmoningą klausą, daugiabalsio dainavimo įgūdžius, gerina garso kūrimą, dikciją, lavina intonacijos grynumą.

Mokomosios ir mokomosios medžiagos dainavimas apima: nuolatinių pratimų rodymą ir atlikimą, pratimo tikslo ir uždavinio paaiškinimą, dainavimą pagal atskirus dainos fragmentus, norint padainuoti šį epizodą.

Treniruočių pratimų kompleksas kiekvienam dalyviui parenkamas priklausomai nuo balso išsivystymo ir dainavimo liaudiškai maniera įgūdžių. Dainuojant būtina griežtai laikytis pedagoginio laipsniško krūvio metodo: dainavimo įgūdžiai turi būti ugdomi palaipsniui, nuo paprastų iki sudėtingų.

Kvėpavimo pratimų, kalbos, dikcijos pratimų galima rasti įvairiuose mokomuosiuose ir metodiniuose vadovuose. Jie tinka kaip treniruotės bet kokiam dainavimui: akademiniam, pop ar folk.

Šiame metodiniame vadove pateikiama vokalinė edukacinė ir lavinimo medžiaga liaudiškojo dainavimo kolektyvams, apimanti vokalines giesmes, pratimus ir jų naudojimo rekomendacijas.

Giedojimas ir mankšta

Vokalo pamokos neįsivaizduojamos be vokalo pratimų. Su šiuo teiginiu sutiks ir tie, kurie studijavo ir studijuoja vokalą. Vokalinių įgūdžių ugdymas – tai tam tikras balso pratimų rinkinys, kurį tam tikrą skaičių kartų atlieka konkretus atlikėjas (vokalistas). Tiek pratimų komplektas, tiek atliktų kartų skaičius skirtingiems žmonėms gali būti visiškai skirtingas. Bet bet kuriuo atveju vokalo pratimai yra pagrindinis vokalisto instrumentas.

Vokalu vadinamas tik toks pratimas, kurio atlikimo metu atsiranda fonacija, tai yra, vokalistas dainuoja. Ne visi balsui lavinti naudojami pratimai yra vokaliniai. Yra ir kitų: kvėpavimo, artikuliacinė, dikcija. Pratimas reiškia veiklos kartojimą, siekiant pagerinti jos atlikimo būdą. Mankšta yra pagrindinė įgūdžių įgijimo priemonė, t.y. veiksmai, kurie automatiškai atsiranda atliekant bet kokią sudėtingą veiklą. Taigi vokalo praktikoje pratimai padeda lavinti pagrindinius įgūdžius, reikalingus profesionaliam dainavimui. Ir teisinga garso kilmė, ir garso mokslo technika įvairiomis melodijos padiktuotomis sąlygomis – visa tai įvaldoma ir fiksuojama, visų pirma, pratybose. Iš tiesų, legato, kantilenos, sklandumo, šuolių, dainavimo staccato, pasažų ir įvairių ornamentų principas įsisavinamas per pratimus, o vėliau tobulinamas ir nušlifuojamas vokalizacijose ir meno kūriniuose.

Pratimai, sudaryti iš trumpų muzikinių frazių dalių, linkę perkelti pustonius aukštyn ir žemyn garso skalėje. Toks tų pačių giesmių, tų pačių muzikinių judesių kartojimas veda prie stiprių jų įgyvendinimo įgūdžių. Tų pačių judesių seka fiksuojama, sukuriamas stereotipas. Ateityje, sutikusi panašią figūrą kūrinyje, dainininkė ją atlieka nedvejodama, automatiškai teisingai. Tačiau kartotinių garsų-giedojimų derinių dainavimą galima vadinti pratimu tik tada, kai jis atliekamas tam tikru tikslu ir kai mokytojas ar mokinys kiekvieno bandymo rezultatus įvertina pagal artėjimą prie tikslo. Paprastas pratimų dainavimas be aiškiai apibrėžto tikslo ir kritiško vertinimo bus tik skandavimas, balso aparato apšilimas.

Vokalinio aparato dainavimas (apšilimas) tarnauja tam, kad jis būtų parengtas atlikti sudėtingas dainavimo užduotis, tačiau nepagerina funkcijos. Ir atvirkščiai, beprotiški, formalūs dainavimo pratimai gali paskatinti neigiamų įpročių atsiradimą ir sustiprėjimą.

Bet koks funkcijos tobulinimas pratybose suponuoja aiškiai užsibrėžtą tikslą ir nuolatinę jo įgyvendinimo stebėseną, tik tai gali suformuoti reikiamas naujas koordinacijas. Pratimų „apskritai“ nėra, tačiau yra pratimų tam tikroms specifinėms balso savybėms lavinti.

Dainavimas vokalo pamokoje

Svarbi darbo su liaudiškojo dainavimo grupe grandis yra dainavimas. Bet kuri vokalo pamoka turėtų prasidėti giedojimu, nes formuojant garsą dalyvauja daug raumenų grupių. Giedojimas sušildo balso stygas, paruošia jas darbui. Dainininkų dainavimas panašus į sportininkų apšilimą. Kaip ir sportininkai, vokalistai turi sušildyti savo raumenis, taip paruošdami juos tolesniam profesiniam stresui. Be giedojimo jūs negalite pasiekti kai kurių natų nuo pat pradžių, nepaisant geros klausos ir balso. Negiedodami vokalo pratimo ar dainos viduryje, galite užklupti gerklę ir išsivalyti gerklę ir pan.

Pirmosios giesmės vokalo pamokoje yra apšilimo apšilimo pobūdžio. Vokalistai turėtų apšilti savo diapazono „viduryje“, kad nesusižalotų balso aparatas. Reikia daryti giedojimo pratimus atramai stiprinti, balsiniam kvėpavimui pailginti, stebėti teisingą garso formavimąsi, minkomas liežuvis, lūpos, žandikaulis, gerklos, rezonatoriai.

Antroji vokalinių giesmių dalis (jau įkaitintu vokaliniu aparatu) skirta išplėsti diapazoną ir ugdyti gerą dikciją. Pratimai yra „tempimas“. Svarbiausia – sklandžiausias perėjimas nuo garso prie garso, nekeičiant garso kokybės, ir vienu metu reljefas bei perdėtas dikcijos suprantamumas.

Trečioji giesmių dalis vokalo pamokoje yra skirta įvaldyti įvairias technikas: šuolius, trūkčiojantį balsą, dekoracijas. Tokios giesmės atliekamos pažengusiame vokalo lavinimo lygyje (pradiniame lygyje visi pratimai atliekami ant kantilenos, tai yra, sklandžiai vedant balsu).

Giesmės judesyje – dainavimo ir judesio derinys – tai labai svarbi vokalo pamokos dalis, skirta išlaisvinti balsą, balso aparatą, užmegzti koordinaciją, kuri padeda dainuoti.

Skandalas užima didžiąją dalį vokalo pamokos. Pradiniame ir viduriniame mokymo lygiuose - 30-40 minučių. Tačiau ateityje, stiprėjant balso aparatui ir įsisavinus pagrindines vokalo technikas, laikas giedojimui sutrumpėja iki 15 minučių. Likęs vokalo pamokų laikas skiriamas repertuaro darbui.

Dainavimas yra viena iš svarbiausių dainavimo įgūdžių ugdymo darbo dalių. Giedojimo (jo organizavimo ir pratimų parinkimo) problema yra labai opi, nes kai kurie žmonės į giedojimą žiūri tik kaip į balso stygų apšilimą prieš atlikdami repertuarą. Tiesą sakant, dainavimas yra sunkus kelias įvaldant techninius vokalinio meno pagrindus. Darbas paremtas specialiomis pratybomis, kurios parenkamos atsižvelgiant į vokalinės grupės narių amžių, pedagogines užduotis ir muzikinio išsivystymo lygį.

Giedojimas yra neplataus diapazono balso pratimas, kuris atveria pamokas. Giedojimas prasideda viduryje, patogus dainininkui, balso diapazonas. Vieną kartą padainavus, giesmė kartojama, pakeliant klavišą puse tono aukščiau ir pan., kol pasieks balso diapazono viršūnę. Tada lygiai taip pat, bet leidžiantis žemyn pustoniais, galite išlavinti apatines balso natas.

Giedojimas gali būti atliekamas vienu metu su visa komanda, grupėse (moterų, vyrų), vakarėliuose. Skandinimas, atliekamas su visa komanda, prisideda prie užsiėmimų pradžios organizavimo. Tačiau norint pasiekti stiprių vokalinių įgūdžių, patartina dainuoti partijomis ar grupėmis. Atlikėjai dainavimo procese ne tik apšildo balso aparatą, bet ir tobulina savo dainavimo įgūdžius. Vadinasi, giedojimas siekia trijų pagrindinių užduočių: vokalinio aparato apšilimo, psichologinės nuotaikos vokaliniam ir choriniam darbui bei dainavimo technikos ir įgūdžių tobulinimo.

Patartina pradėti dainuoti nuo kiekvienos vokalinės dalies diapazono vidurinio segmento. Svarbu atsižvelgti į pratimų struktūrą, ypač giedojimo pradžioje.

Parengti dainavimo pratimai turėtų ne tik sušildyti balso aparatą, paruošti jį darbui, bet ir įskiepyti tam tikrus liaudiško vokalinio bei chorinio atlikimo įgūdžius, išnaikinti esamus trūkumus. Kiekvienas giedojimas turi turėti konkretų tikslą, o visas pratimų kompleksas turi būti sudarytas pagal principą nuo paprasto iki sudėtingo, nuo siauros iki platesnės skalės. Giedojimą geriau rinktis neilgas ir lengvai įsimenamas. Tai gali būti motyvai iš studijuotų kūrinių arba nepažįstami giesmės. Nėra prasmės juos keisti kiekvienai pamokai.

Įprastas balso pratimų pavadinimas yra giedojimas. Taip ir atsitiko, bet tai ne visai teisinga. Giedojimas skirtas įspėti, sušildyti balso aparatą ir sureguliuoti kvėpavimo sistemą.

Tai pasiekiama atliekant keletą vokalo pratimų (pvz., prieš pasirodymą), tačiau šie pratimai atlikėjui yra gerai žinomi ir pažįstami, o mes nekalbame apie jokį vokalinių įgūdžių ugdymą. Naudojami žinomiausi ir efektyviausi (tam tikram vokalistui, grupei) pratimai.

Bet kuris vokalistas turi keletą mėgstamų giesmių ir nuolat jas naudoja. Taigi sąvokos „giedojimas“ ir „vokalo mankšta“ nėra visiškai tapačios, nors ir artimos.

Įvaldžius vokalo techniką, pratimai, kurie pradžioje buvo sudėtingi, vokalistui sunkūs ir pareikalavę atlikti tam tikrų pastangų, pamažu virsta pažįstamais, patogiais. Taigi iš pratimo gaunamas skandavimas, o tas pats pratimas iš treniruočių kategorijos (vystymo laikotarpiu) patenka į apšilimo kategoriją.

Žemiau pateikiama mokomoji medžiaga, kurioje yra keletas liaudiškojo dainavimo būrelio giesmių ir jų panaudojimo rekomendacijos. Giesmės atliekamos su pustonių poslinkiu aukštyn ir žemyn.

1. "Andrejus žvirblis"

Pratimai pagal pirminius garsus dainuoti „piktai“, su spaudimu, ant atramos, aiškiai, garsiai, arti, siunčiant garsą į priekį.

2. "Čebotukha"(žr. 1 pratimo komentarą)

3. "Slėnis"(žr. 1 pratimo komentarą)

4. „Ikasė šulinį“

Dainuokite tempu, perkelkite priebalsius iš skiemens pabaigos į kitą skiemenį.

5. "Kaip lapė vaikščiojo"

6. „Eisiu, eisiu, bet aš jaunas“

Neskubėkite, nors ir tempu. Galite dainuoti su „kritimu“ pabaigoje, galite pridėti burdono.

7. „O, tu pelėda-pelėda“

Grynai intonuokite trečią garsą, siųsdami garsą į priekį, neskubėkite, o dainuokite tokiu tempu. Galite pridėti burdono.

8. "Katė dingo"

9. "Aš turiu raugo"

Dainuokite piktai, energingai.

10. „Supuvęs“

Žiūrėk, kad " Ir » priartėjo « E “. Švari tretinių garso intonacija.

11. „Žolė žalia“

Ketvirtą dainuokite „neišstumdami“ garso.

12. "Zuikis ant upės"

13. "Gulbė"

14. „Gulbė plaukė“(Žr. komentarą Nr. 13)

15. „Ulyanuška“(Žr. komentarą Nr. 13)

16. Lakštingala

Dainuokite arti, surinkti, be trūkčiojimų, siunčiant garsą į priekį. Sekite šviesos garsą. Lavina balso judrumą.

1 variantas 2 variantas

17. „Išskrido balta gulbė“

Žiūrėk, kad " BET » buvo suformuota pagal ankstesnio « principą E “. Dainuokite taip pat: arti, aukštai ir „piktai“. Pratimai lavina balso diapazoną, jo judrumą.

18. „Pilka gulbė“

Dainuokite vienaip: arti, aukštai, „piktai“. Pratimas lavina balso diapazoną aukštyn, padeda lavinti sulaikymą, lavina kvėpavimo trukmę. Pageidautina jį dainuoti vienu įkvėpimu. Jei iš pradžių to nepakanka, galite „atgauti“ kvapą.

19. "Ar aišku, ar sakalas"

20. „Ne pelynas“

Pratimas išsprendžia praeinančių garsų problemą.

Ne pusiau eun, o tu, mano brangioji...

Giesmės chorui

4

9

vokalo pratimai

Paprasčiausias muzikinis menas, su kuriuo tenka susidurti vokalistams, ypač tiems, kurie pradeda mokytis dainuoti, yra pratimai. Tačiau pratimai neapsiriboja pirmuoju balso raidos etapu. Pratybos dainininkus lydi visą jų kūrybinį gyvenimą. Kiekvienas dainininkas kiekvieną dieną turi skirti bent šiek tiek laiko mankštai. Būtina, kad vokalo pratimai būtų stabilūs, nes teigiamas rezultatas pasiekiamas tik pakartotinai kartojant tuos pačius giesmes. Stiprūs įgūdžiai išugdomi ilgo ir sistemingo mokymosi rezultatas.

Giedojimo pratimai turi būti lengvai suprantami, lengvai išmokstami, glausti, itin aiškūs ir sutelkti.

Nepatartina pradėti giedoti labai lėtu ar greitu tempu. Pratimai greitu ir lėtu tempu būtini tik po to, kai dainininkai jau sugrąžina balsą į darbinę būklę ir gali patobulinti savo dainavimo įgūdžius. Dirbant su giedojimu, reikia atkreipti dėmesį į taisyklingą kvėpavimą, garso kūrimą, aukštos pozicijos išlaikymą, gerą dikciją, vengti garsaus „priverstinio“ dainavimo.

Balso pratimų parinkimas komandai

Vokalinės grupės vadovas turi turėti galimybę pasirinkti tam tikrus pratimus konkrečiai kompozicijai ir konkrečioms pedagoginėms problemoms spręsti. Pratimų pasirinkimą, giedojimo intensyvumą lemia tai: ar giedojimas vyksta prieš choro pasirodymą, ar tai yra kitos repeticijos dalis. Jei prieš koncertinį spektaklį giedojama, tuomet didelę reikšmę turi atlikimo garsumas: keli kūriniai, dalis ar visas koncertas. Kuo trumpesnis pasirodymas, tuo reikšmingesnis turėtų būti giedojimas. Nepakankamas dainuojamų vokalistų skaičius neigiamai veikia atlikimo kokybę. Negalima ilgai, intensyviai giedoti prieš choro koncertą dviejose ar vienoje didelėje dalyje, nes didelis dainavimo krūvis dainuojant gali nuvarginti vokalistus ir prarasti dainavimo formą koncerto metu.

Norint tinkamai organizuoti darbą su vokaline grupe, būtina įvaldyti vadovo dainavimo metodą ir praktiką. Neįmanoma suskaičiuoti visų vokalo pratimų, kuriuos sugalvojo vokalo mokytojai. Per daug jų. Savo praktikoje kiekvienas vokalo mokytojas naudoja ribotą rinkinį, nes nėra prasmės bandyti pritaikyti viską, kas buvo išrasta per šimtmečius. Tačiau dauguma žinomų ir populiarių (nes veiksmingų, efektyvių) vokalo technikų dažniausiai naudoja nedaug tų pačių pratimų.

Didžioji dauguma balso pratimų yra sudaryti iš sekų. Kalbant apie vokalo mankštą, sekos, kaip taisyklė, skiriasi viena nuo kitos puse žingsnio.

Balso reiškinys – tai visų pirma įvairių žmogaus kūno raumenų darbas, o raumenų vystymuisi reikia laipsniško jiems tenkančio krūvio didinimo. Šiuo atveju mes kalbame apie tai, kad raumenys įgyja atitinkamą elastingumą ir nervų sistemos treniruotę - raumuo turi „reaguoti“ į nervų sistemos reakciją griežtai dozuotu garsu, kitaip balsas bus klaidingas, margas tembras, pervargimas ir nuovargis.

Pustonis Europos muzikoje yra mažiausias muzikinis intervalas. Ji vadinama mažąja sekunde. Natūralu, kad maža sekundė yra minimali vokalisto apkrovos padidėjimo dalis.

Pati seka vokalo mankštoje gali būti sudaryta iš garsų, esančių gana didelėje tessitūroje: oktavoje, net pusantros. Reikėtų pažymėti, kad seka yra mažas tam tikros melodijos „gabalėlis“, kurio negalima suplėšyti.

Jei vokalistui sunku atlikti šią melodiją, tai rodo, kad jam dar per anksti naudoti šį pratimą kaip savo balso ugdymo įrankį.

Taigi, pradedant dirbti su nauju pratimu, reikia labai gerai išmokti vieną seką (kaip melodiją dainoje). Dažnai vokalistai, norėdami greičiau pasiekti rezultatų, bando atlikti balso pratimą visu jiems prieinamu diapazonu, gerai neprisimindami jo melodijos. Toks darbas neduoda naudos.

Norėdami išmokti bet kokį vokalinį darbą (o pratimas taip pat yra vokalo darbas), turėtumėte būti lėtu. Būtina prisiminti visus melodijos niuansus, tam tikrų balsių rinkinį, perėjimo iš vienos balsės į kitą taškus.

Dauguma vokalinių įgūdžių mokymo metodų apima nedidelį skaičių balso pratimų, tačiau jų visiškai pakanka. Taip yra dėl to, kad kiekvienas balso pratimas yra daugiafunkcinis. Atlikdamas bet kokį pratimą, vokalistas lavina ir lavina kelis įgūdžius vienu metu. Atitinkamai, atlikdami tą patį pratimą skirtingu metu, galite atkreipti ypatingą dėmesį į skirtingus aspektus, tai yra, kitaip tariant, naudoti tą patį įrankį skirtingiems darbams atlikti.

2 skyrius. Kalbos pažinimo funkcijos optimizavimas. su kalbos sutrikimais apima specialių kalbinių pratimų seriją, kurios skiriasi pacientams, turintiems įvairių psichikos sutrikimų