Skulptūra graikų stiliaus. Senovės Graikijos skulptūra trumpai
senovės graikų skulptūros klasika
Senovės graikų klasikinio laikotarpio skulptūra
Kalbėdami apie senovės civilizacijų meną, pirmiausia prisimename ir studijuojame Senovės Graikijos meną, o ypač jos skulptūrą. Išties šioje mažoje gražioje šalyje ši meno rūšis pakilo į tokias aukštumas, kad iki šių dienų jis laikomas standartu visame pasaulyje. Senovės Graikijos skulptūrų studijos leidžia geriau suprasti graikų pasaulėžiūrą, jų filosofiją, idealus ir siekius. Skulptūroje, kaip niekur kitur, pasireiškia požiūris į žmogų, kuris senovės Graikijoje buvo visko matas. Būtent skulptūra suteikia mums galimybę spręsti apie religines, filosofines ir estetines senovės graikų idėjas. Visa tai leidžia geriau suprasti tokio šios civilizacijos iškilimo, vystymosi ir žlugimo priežastis.
Senovės Graikijos civilizacijos raida skirstoma į kelis etapus – eras. Pirmiausia trumpai pakalbėsiu apie archajiškąją epochą, nes ji buvo ankstesnė už klasikinę epochą ir „davė toną“ skulptūroje.
Archajiškas laikotarpis – senovės graikų skulptūros formavimosi pradžia. Ši era taip pat buvo skirstoma į ankstyvąją archajinę (650 - 580 m. pr. Kr.), aukštąją (580 - 530 m. pr. Kr.) ir vėlyvąją (530 - 480 m. pr. Kr.). Skulptūra – buvo idealaus žmogaus įsikūnijimas. Ji išaukštino jo grožį, fizinį tobulumą. Ankstyvąsias pavienes skulptūras reprezentuoja du pagrindiniai tipai: nuogo jaunuolio atvaizdas – kuros ir merginos, apsirengusios ilga, aptempta tunika – kora, figūra.
Šios eros skulptūra buvo labai panaši į egiptietišką. Ir tai nenuostabu: graikai, susipažinę su Egipto kultūra ir kitų Senovės Rytų šalių kultūromis, daug skolinosi, o kitais atvejais rasdavo su jais panašumų. Skulptūroje buvo pastebėti tam tikri kanonai, todėl jie buvo labai geometriški ir statiški: žmogus žengia žingsnį į priekį, pečiai ištiesinami, o rankos nuleistos išilgai kūno, lūpose visada žaidžia kvaila šypsena. Be to, skulptūros buvo nudažytos: auksiniai plaukai, mėlynos akys, rausvi skruostai.
Klasikinės eros pradžioje šie kanonai tebegalioja, tačiau vėliau autorius pradeda tolti nuo statiškumo, skulptūra įgauna charakterį, dažnai įvyksta įvykis, veiksmas.
Klasikinė skulptūra yra antroji senovės graikų kultūros raidos era. Jis taip pat skirstomas į etapus: ankstyvoji klasika arba griežtasis stilius (490 – 450 m. pr. Kr.), aukštasis (450 – 420 m. pr. Kr.), turtingas stilius (420 – 390 m. pr. Kr.), vėlyvasis klasikas (390 – apie 320 m. pr. Kr.).
Ankstyvosios klasikos eroje yra savotiškas gyvenimo permąstymas. Skulptūra įgauna herojišką charakterį. Menas išsivaduoja iš tų griežtų ribų, kurios jį sukaustė archajiškoje epochoje, tai naujos, intensyvios įvairių mokyklų ir krypčių raidos paieškų, nevienalyčių kūrinių kūrimo metas. Dviejų tipų figūras – kuros ir kore – keičia daug didesnė tipų įvairovė; skulptūros paprastai perteikia sudėtingą žmogaus kūno judėjimą.
Visa tai vyksta karo su persais fone, ir būtent šis karas taip pakeitė senovės graikų mąstymą. Kultūros centrai buvo perkelti ir dabar jie yra Atėnų, Šiaurės Peloponeso ir Graikijos vakarų miestai. Iki to laiko Graikija pasiekė aukščiausią ekonominio, politinio ir kultūrinio augimo tašką. Atėnai užėmė pirmaujančią vietą Graikijos miestų sąjungoje. Graikijos visuomenė buvo demokratinė, sukurta remiantis lygiateisiškumo principais. Visi Atėnuose gyvenę vyrai, išskyrus vergus, buvo lygiaverčiai piliečiai. Ir jie visi turėjo teisę balsuoti ir galėjo būti išrinkti į bet kokias valstybines pareigas. Graikai buvo harmonijoje su gamta ir neslopino savo prigimtinių siekių. Viskas, ką darė graikai, buvo žmonių nuosavybė. Statulos stovėjo šventyklose ir aikštėse, palestrose ir pajūryje. Jų buvo ant frontonų, šventyklų puošybose. Kaip ir archajiškoje epochoje, skulptūros buvo tapytos.
Deja, graikų skulptūra pas mus atkeliavo daugiausia fragmentiškai. Nors, pasak Plutarcho, Atėnuose buvo daugiau statulų nei gyvų žmonių. Daug statulų atkeliavo pas mus romėniškomis kopijomis. Tačiau jie yra labai grubūs, palyginti su graikiškais originalais.
Vienas žymiausių ankstyvosios klasikos skulptorių yra Pitagoras Regijus. Nedaug jo kūrinių atkeliavo pas mus, o apie jo darbus žinoma tik nuorodų į senovės autorius. Pitagoras išgarsėjo realistišku žmogaus gyslų, gyslų ir plaukų vaizdavimu. Išsaugotos kelios romėniškos jo skulptūrų kopijos: „Berniukas, išnešantis skeveldrą“, „Hicintas“ ir kt. Be to, jam priskiriama Delfyje rasta garsioji bronzinė statula „Karietininkas“. Pitagoras Regius sukūrė keletą bronzinių olimpinių ir Delfų žaidynių nugalėtojų statulų. Ir jam priklauso Apolono statulos – Pitono žudiko, Europos pagrobimo, Eteoklio, Polineicės ir Sužeisto Filokteto.
Yra žinoma, kad Pitagoras Regijus buvo Myrono amžininkas ir varžovas. Tai dar vienas garsus to meto skulptorius. Ir išgarsėjo kaip didžiausias realistas ir anatomijos žinovas. Tačiau visa tai Mironas nežinojo, kaip savo kūrinių veidams suteikti gyvybės ir išraiškos. Myronas kūrė sportininkų – varžybų nugalėtojų statulas, atkartojo žinomus herojus, dievus ir gyvūnus, ypač gražiai vaizdavo sunkias pozas, kurios atrodė labai tikroviškai.
Geriausias tokios jo skulptūros pavyzdys – visame pasaulyje žinomas Diskobolas. Senovės rašytojai mini ir garsiąją Marsijos su Atėne skulptūrą. Ši garsi skulptūrų grupė atkeliavo pas mus keliais savo egzemplioriais. Be žmonių, Myronas vaizdavo ir gyvūnus, ypač garsėja jo „Karvės“ atvaizdas.
Mironas daugiausia dirbo iš bronzos, jo darbai nebuvo išsaugoti ir žinomi iš senovės autorių liudijimų ir romėnų kopijų. Jis buvo ir toreutikos meistras – gamino metalines taures su reljefiniais vaizdais.
Kitas garsus šio laikotarpio skulptorius yra Kalamidas. Jis atliko marmuro, bronzos ir chrizelefantino statulas, daugiausia vaizdavo dievus, moterų herojiškas figūras ir arklius. Kalamis menas gali būti vertinamas pagal kopiją, kuri mums atkeliavo iš vėlesnių laikų su Hermio statula, nešinančia aviną, kurį jis įvykdė Tanagrai. Paties dievo figūra išpildyta archajišku stiliumi, su šiam stiliui būdingu laikysenos nejudrumu ir narių išdėstymo simetrija; bet Hermio nešamas avinas jau išsiskiria tam tikru gyvybingumu.
Be to, senovės graikų skulptūros ankstyvosios klasikos paminklai apima Dzeuso šventyklos Olimpijoje frontonus ir metopus. Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys – vadinamasis Ludovisio sostas. Tai tripusis marmurinis altorius, vaizduojantis Afroditės gimimą, altoriaus šonuose – heteros ir nuotakos, simbolizuojančios skirtingas meilės hipostazes ar tarnavimo deivei atvaizdus.
Aukštąją klasiką reprezentuoja Phidias ir Polykleitos vardai. Jo trumpalaikis klestėjimo laikotarpis siejamas su Atėnų Akropolio darbais, tai yra su skulptūrine Partenono puošyba. Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo Fidijaus sukurtos Atėnės Partenos ir Dzeuso Olimpo statulos.
Phidias yra vienas geriausių klasikinio stiliaus atstovų, o apie jo reikšmę pakanka pasakyti, kad jis laikomas Europos meno pradininku. Jo vadovaujama palėpės skulptūros mokykla užėmė pirmaujančią vietą aukštosios klasikos mene.
Phidias turėjo žinių apie optikos pasiekimus. Išliko istorija apie jo konkurenciją su Alkamenu: abiem buvo užsakytos Atėnės statulos, kurios turėjo būti pastatytos ant aukštų kolonų. Phidias statulą padarė atsižvelgdamas į kolonos aukštį – ant žemės ji atrodė negraži ir neproporcinga. Deivės kaklas buvo labai ilgas. Kai abi statulos buvo pastatytos ant aukštų pjedestalų, Fidijos teisingumas tapo akivaizdus. Jie atkreipia dėmesį į puikų Phidias sugebėjimą aiškinti drabužius, kuriais jis pranoksta ir Myroną, ir Polikleitą.
Dauguma jo kūrinių neišliko, apie juos galime spręsti tik iš senovės autorių aprašymų ir kopijų. Tačiau jo šlovė buvo didžiulė. O jų buvo tiek daug, kad kas liko, tai jau daug. Žymiausi Fidijaus – Dzeuso ir Atėnės Partenos – kūriniai buvo pagaminti chrizoelephantine technika – auksu ir dramblio kaulu.
Dzeuso statulos aukštis kartu su postamentu, remiantis įvairiais šaltiniais, buvo nuo 12 iki 17 metrų. Dzeuso akys buvo suaugusio žmogaus kumščio dydžio. Dzeuso kūno dalį dengęs pelerinas, skeptras su ereliu kairėje, deivės Nikės statula dešinėje ir vainikas ant galvos yra pagaminti iš aukso. Dzeusas sėdi soste, ant sosto kojų pavaizduoti keturi šokantys Nikai. Taip pat buvo pavaizduoti: kentaurai, lapitai, Tesėjo ir Heraklio žygdarbiai, freskos, vaizduojančios graikų mūšį su amazonėmis.
Atėnė Partenonas, kaip ir Dzeuso statula, buvo didžiulė ir pagaminta chrizoelephantine technika. Tik deivė, skirtingai nei jos tėvas, nesėdėjo soste, o stovėjo visu ūgiu. „Pati Atėnė pagaminta iš dramblio kaulo ir aukso... Statuloje ji pavaizduota visiškai išaugusi su tunika iki pat pėdų, ant krūtinės yra Medūzos galva iš dramblio kaulo, rankoje ji laiko atvaizdą. Nike, maždaug keturių uolekčių, o kitoje jos rankoje - ietis. Prie jos kojų guli skydas, o šalia ieties – gyvatė; ši gyvatė tikriausiai yra Erichtonijus. (Hellas aprašymas, XXIV, 7).
Deivės šalmas turėjo tris keteras: vidurinis su sfinksu, šoninis su grifais. Anot Plinijaus Vyresniojo, skydo išorėje buvo nukaldinta kova su amazonėmis, viduje – dievų kova su milžinais, o ant Atėnės sandalų – kentauromachijos vaizdas. Pagrindas buvo papuoštas Pandoros istorija. Deivės chitonas, jos skydas, sandalai, šalmas ir papuošalai yra pagaminti iš aukso.
Ant marmurinių kopijų deivės ranka su Nika yra paremta stulpu, dėl to, ar jis egzistavo originale, kyla daug ginčų. Nika atrodo mažytė, realiai jos ūgis buvo 2 metrai.
Atėnė Promachos – kolosalus deivės Atėnės atvaizdas, mojuojančios ietimi, Atėnų Akropolyje. Pastatytas pergalėms prieš persus atminti. Jo aukštis siekė 18,5 metro ir iškilo virš visų aplinkinių pastatų, iš tolo švietė virš miesto. Deja, ši bronzinė deivė iki šių dienų neišliko. Ir apie tai žinome tik iš kronikos šaltinių.
Atėnė Lemnia – bronzinė deivės Atėnės statula, sukurta Fidijos, mums taip pat žinoma iš kopijų. Tai bronzinė statula, vaizduojanti deivę, pasirėmusią ietimi. Pavadintas – kilęs iš Lemnos salos, kurios gyventojams jis buvo pagamintas.
Sužeista Amazonė, garsiojo Efezo Artemidės šventyklos skulptūros konkurso antrosios vietos statula. Be minėtų skulptūrų, pagal stiliaus panašumus Fidijui priskiriamos ir kitos: Demetros statula, Korės statula, reljefas iš Eleuso, Anadumenas (jaunuolis, rišantis tvarstį ant galvos), Hermesas Ludovisi, Tiberio Apolonas, Kaselio Apolonas.
Nepaisant talento, o tiksliau – dieviškosios dovanos, Phidias, jo santykiai su Atėnų gyventojais nebuvo šilti. Kaip rašo Plutarchas, savo knygoje „Periklio gyvenimas“ Fidijas buvo pagrindinis Periklio (Atėnų politiko, garsaus oratoriaus ir vado) patarėjas ir padėjėjas.
„Kadangi jis buvo Periklio draugas ir su juo turėjo didžiulį autoritetą, jis turėjo daug asmeninių priešų ir pavydžių žmonių. Jie įtikino vieną iš Fidijos padėjėjų Menoną pasmerkti Fidijų ir apkaltinti jį vagyste. Pavydas dėl jo darbų šlovės slėgė Fidiją... Analizuojant jo bylą Nacionalinėje Asamblėjoje, nebuvo jokių vagysčių įrodymų. Bet Fidijas buvo išsiųstas į kalėjimą ir ten mirė nuo ligos.
Polikleitos vyresnysis – senovės graikų skulptorius ir meno teoretikas, Fidijos amžininkas. Skirtingai nei Phidias, jis nebuvo toks didelis. Tačiau jo skulptūra turi tam tikrą charakterį: Policlet mėgo vaizduoti ramius sportininkus, specializavosi vaizduodamas sportininkus, olimpinius prizininkus. Jis pirmasis sumanė suteikti figūroms tokį teiginį, kad jos remtųsi tik ant vienos kojos apatinės dalies. Polikleitos mokėjo parodyti žmogaus kūną pusiausvyros būsenoje – jo žmogaus figūra ramybės būsenoje ar lėtu žingsniu atrodo judanti ir gaivi. To pavyzdys yra garsioji Polikleito „Dorifor“ (ietanešio) statula. Būtent šiame kūrinyje yra įkūnytos Polikleto idėjos apie idealias žmogaus kūno proporcijas, kurios yra skaitiškai susijusios viena su kita. Buvo manoma, kad figūra buvo sukurta remiantis pitagoriečių nuostatomis, todėl senovėje Doriforo statula dažnai buvo vadinama „Polikleto kanonu“. Šios statulos formos kartojasi daugumoje skulptoriaus ir jo mokyklos kūrinių. Atstumas nuo smakro iki viršugalvio Polykleito statulos yra viena septintoji, o nuo akių iki smakro – viena šešioliktoji, o veido aukštis – viena dešimtoji visos figūros. Polykleitos yra stipriai susijęs su pitagoriečių tradicija. „Polykleitos kanonas“ – teorinis skulptoriaus traktatas, Polykleito sukurtas kitiems menininkams. Iš tiesų, Polikleito kanonas padarė didelę įtaką Europos kultūrai, nepaisant to, kad teorinio darbo išliko tik du fragmentai, informacija apie jį yra fragmentiška, o matematinis pagrindas dar nėra galutinai išvestas.
Be ietininko, žinomi ir kiti skulptoriaus darbai: „Diadumen“ („Jaunuolis, rišantis tvarstį“), „Sužeista amazonė“, kolosali Heros statula Argo mieste. Jis buvo pagamintas chrizoelephantine technika ir buvo suvokiamas kaip pandanas olimpiečiui Dzeusui Fidijui, "Discophorus" ("Jaunuolis, laikantis diską"). Deja, šios skulptūros išliko tik senovės romėnų kopijose.
„Turtingo stiliaus“ etape žinome tokių skulptorių vardus kaip Alkamenas, Agoracritas, Callimachas ir kt.
Alkamenas, graikų skulptorius, mokinys, Fidijos varžovas ir įpėdinis. Buvo manoma, kad Alkamenas nenusileidžia Fidijui, o po pastarojo mirties tapo pagrindiniu Atėnuose skulptoriumi. Jo Hermis hermos pavidalu (stulpas, vainikuotas Hermio galva) žinomas daugeliu egzempliorių. Netoliese, netoli Atėnės Nikės šventyklos, stovėjo Hekatės statula, kurią sudarė trys nugaromis sujungtos figūros. Atėnų akropolyje taip pat buvo rasta Alkamenai priklausanti grupuotė – Prokna, iškėlusi peilį virš sūnaus Itio, kuris ieško išsigelbėjimo drabužių klostėse. Akropolio šlaite esančioje šventovėje stovėjo Alkamenui priklausiusi sėdinčio Dioniso statula. Alkamenai taip pat sukūrė Areso statulą šventyklai Agoroje ir Hefaisto statulą Hefaisto ir Atėnės šventyklai.
Alkamenas nugalėjo Agorakritą konkurse, kad sukurtų Afroditės statulą. Tačiau dar garsesnė yra soduose, šiaurinėje Akropolio papėdėje, sėdinti Afroditė. Ji pavaizduota ant daugybės raudonų figūrų palėpės vazų, apsuptų Eroso, Peito ir kitų meilės teikiamos laimės įsikūnijimo. Senovės kopijuotojų dažnai kartojama galva, vadinama „Sappho“, tikriausiai buvo nukopijuota nuo šios statulos. Paskutinis Alkameno darbas yra didžiulis reljefas su Herakliu ir Atėne. Tikėtina, kad netrukus po to Alkamenas mirė.
Agorakritas taip pat buvo Phidias mokinys ir, kaip sakoma, mėgstamiausias. Jis, kaip ir Alkamenas, dalyvavo kuriant Partenono frizą. Du žinomiausi Agorakrito kūriniai – kultinė deivės Nemezės statula (perdaryta po dvikovos su Alkamen Atėne), dovanota Ramno šventyklai ir Atėnuose esanti Dievų Motinos statula (kartais priskiriama Fidijui). Iš antikos autorių minimų kūrinių Agorakitui neabejotinai priklausė tik Dzeuso-Hado ir Atėnės statulos Korėjoje. Iš jo darbų išliko tik dalis kolosalios Nemezio statulos galvos ir reljefų, puošusių šios statulos pagrindą, fragmentai. Pasak Pausanias, ant pagrindo buvo pavaizduota jauna Helena (Nemezio dukra) su ją slaugiusia Leda, jos vyru Menelausu ir kitais Elenos bei Menelaus giminaičiais.
Bendrą vėlyvosios klasikinės skulptūros charakterį lėmė realistinių tendencijų raida.
Scopas yra vienas didžiausių šio laikotarpio skulptorių. Skopas, išsaugodamas aukštosios klasikos monumentaliosios dailės tradicijas, savo darbus prisotina dramatizmo, atskleidžia sudėtingus žmogaus jausmus ir išgyvenimus. Scopas herojai ir toliau įkūnija tobulas stiprių ir narsių žmonių savybes. Tačiau Scopas į skulptūros meną įveda kančios, vidinio suirimo temas. Tai sužeistų karių atvaizdai iš Atėnės alėjos šventyklos frontonų Tegea mieste. Plastiškumas, aštrus neramus chiaroscuro žaidimas pabrėžia to, kas vyksta, dramatiškumą.
Scopas mieliau dirbo marmurą, beveik atsisakė mėgstamos aukštosios klasikos medžiagos – bronzos. Marmuras leido perteikti subtilų šviesos ir šešėlių žaismą, įvairius faktūros kontrastus. Jo Maenadas (Bacchante), išlikęs nedideliu sugadintu senoviniu egzemplioriumi, įkūnija audringo aistros protrūkio apsėsto žmogaus įvaizdį. Maenado šokis greitas, jos galva atlošta, plaukai sunkia banga krenta ant pečių. Lenktų tunikos klosčių judėjimas pabrėžia veržlų kūno impulsą.
Skopų vaizdai yra arba giliai apgalvoti, kaip jaunuolis nuo Ilissus upės antkapio, arba gyvi ir aistringi.
Originale buvo išsaugotas Halikarnaso mauzoliejaus frizas, vaizduojantis graikų mūšį su amazonėmis.
Skopo meno įtaka tolesnei graikų plastinės dailės raidai buvo didžiulė ir ją galima palyginti tik su jo šiuolaikinio Praksitelio meno poveikiu.
Savo kūryboje Praksitelis remiasi vaizdais, persmelktais aiškios ir tyros harmonijos, ramaus mąstymo, giedros kontempliacijos dvasia. Praksitelis ir Scopas papildo vienas kitą, atskleisdami įvairias žmogaus būsenas ir jausmus, jo vidinį pasaulį.
Darniai išsivysčiusius, gražius herojus vaizduojantis Praksitelis atskleidžia sąsajas ir su aukštosios klasikos menu, tačiau jo atvaizdai praranda tą klestėjimo laikų kūrinių herojiškumą ir monumentalią didybę, tačiau įgauna lyriškai rafinuotą ir kontempliatyvų charakterį.
Praksitelio meistriškumas labiausiai atsiskleidžia marmuro grupėje „Hermis su Dionisu“. Puikiai meistriškai perteiktas grakštus figūros išlinkimas, atpalaiduota jauno liekno kūno laikysena, gražus, dvasingas Hermio veidas.
Praxitel sukūrė naują moteriško grožio idealą, įkūnydama jį Afroditės įvaizdyje, kuri vaizduojama tuo metu, kai, nusirengusi drabužius, ruošiasi įžengti į vandenį. Nors skulptūra buvo skirta kulto tikslams, gražuolės nuogos deivės atvaizdas buvo išlaisvintas iš iškilmingo didingumo. „Knido Afroditė“ vėlesniais laikais sukėlė daug pasikartojimų, tačiau nė vienas iš jų negalėjo palyginti su originalu.
Skulptūra „Apollo Saurocton“ – grakštaus paauglio berniuko atvaizdas, kuris taikosi į driežą, bėgantį palei medžio kamieną. Praksiteles permąsto mitologinius vaizdinius, kasdienybės bruožus, juose atsiranda žanro elementų.
Jei Skopo ir Praksitelio mene dar yra apčiuopiamų sąsajų su aukštosios klasikos meno principais, tai IV amžiaus paskutinio trečdalio meninėje kultūroje. pr. Kr e., šie ryšiai vis labiau silpsta.
Makedonija įgyja didelę reikšmę socialiniame ir politiniame senovės pasaulio gyvenime. Kaip ir karas su persais, V amžiaus pradžioje jis pakeitė ir permąstė Graikijos kultūrą. pr. Kr e. Po pergalingų Aleksandro Makedoniečio kampanijų ir jo užkariavimo Graikijos politikai, o vėliau ir didžiulėms Azijos teritorijoms, kurios tapo Makedonijos valstybės dalimi, prasideda naujas senovės visuomenės raidos etapas - helenizmo laikotarpis. Pereinamasis laikotarpis nuo vėlyvosios klasikos iki helenizmo laikotarpio išsiskiria savitais bruožais.
Lisipas yra paskutinis didysis vėlyvosios klasikos meistras. Jo kūryba atsiskleidžia 40-30 m. V amžiuje pr. Kr e., Aleksandro Makedoniečio valdymo laikais. Lisipo mene, kaip ir didžiųjų jo pirmtakų kūryboje, buvo išspręstas žmogaus išgyvenimų atskleidimo uždavinys. Jis pradėjo diegti aiškiau išreikštus amžiaus, profesijos bruožus. Nauja Lisipo kūryboje – domėjimasis žmogui būdingu ekspresyvumu, taip pat skulptūros vaizdinių galimybių išplėtimas.
Žmogaus įvaizdžio supratimą Lisipas įkūnijo jauno žmogaus, kuris po varžybų grandikliu nuo savęs valo smėlį, skulptūroje - „Apoksiomenas“, kurį vaizduoja ne fizinio krūvio, o nuovargio būsenoje. Liekna sportininko figūra rodoma sudėtingu posūkiu, kuris priverčia žiūrovą apeiti skulptūrą. Judėjimas laisvai dislokuojamas erdvėje. Veidas išreiškia nuovargį, giliai įleistos šešėlinės akys žvelgia į tolį.
Lisipas meistriškai perteikia perėjimą iš ramybės būsenos į veiksmą ir atvirkščiai. Tai yra besiilsinčio Hermio vaizdas.
Portreto kūrimui didelę reikšmę turėjo Lysippo darbas. Jo sukurtuose Aleksandro Makedoniečio portretuose atsiskleidžia gilus pomėgis atskleisti herojaus dvasinį pasaulį. Įspūdingiausia yra marmurinė Aleksandro galva, perteikianti jo sudėtingą, prieštaringą prigimtį.
Lisipo menas užima pasienio zoną klasikinės ir helenizmo epochų sandūroje. Tai vis dar tikra klasikinėms sąvokoms, bet jau pakerta jas iš vidaus, sukurdama dirvą perėjimui prie kažko kito, laisvesnio ir proziškesnio. Šia prasme kumščio galva yra orientacinė, priklausanti ne Lisipui, o galbūt jo broliui Lysistratui, kuris taip pat buvo skulptorius ir, kaip teigiama, pirmasis panaudojo portretams nuo modelio veido nuimtas kaukes ( kuris buvo plačiai paplitęs senovės Egipte, bet visiškai svetimas graikų menui). Gali būti, kad kaukės pagalba buvo pagaminta ir kumštininko galva; tai toli nuo kanono ir toli nuo idealių fizinio tobulumo idėjų, kurias helenai įkūnijo atleto įvaizdyje. Šis kumščių kovos laimėtojas nėra panašus į pusdievius, tik pramogautojas tuščiai miniai. Jo veidas šiurkštus, nosis suplota, ausys patinusios. Tokio tipo „natūralistiniai“ įvaizdžiai vėliau plačiai paplito helenizme; Dar negražesnį kumštinį kovotoją palėpėje nulipdė Atikos skulptorius Apolonijus jau I amžiuje prieš Kristų. e.
Tai, kas anksčiau metė šešėlį į ryškią helenų pasaulio pasaulėžiūros struktūrą, atsirado IV amžiaus prieš Kristų pabaigoje. e .: demokratinės politikos skilimas ir mirtis. To pradžia buvo Makedonijos, šiaurinio Graikijos regiono, iškilimas ir faktinis visų Graikijos valstybių užėmimas Makedonijos karaliaus Pilypo II.
Aleksandras Makedonietis jaunystėje ragavo aukščiausios graikų kultūros vaisių. Jo mokytojas buvo didysis filosofas Aristotelis, rūmų dailininkai – Lisipas ir Apelis. Tai nesutrukdė jam, užėmusiam Persijos valstybę ir užėmus Egipto faraonų sostą, paskelbti save dievu ir reikalauti, kad jam ir Graikijoje būtų suteikta dieviška garbė. Prie rytietiškų papročių nepripratę graikai, kikendami pasakė: „Na, jei Aleksandras nori būti dievu, tebūnie“ – ir oficialiai pripažino jį Dzeuso sūnumi. Tačiau Graikijos demokratija, ant kurios augo jos kultūra, mirė valdant Aleksandrui ir po jo mirties nebuvo atgaivinta. Naujai atsiradusi valstybė buvo nebe graikų, o graikų-rytų. Atėjo helenizmo era – susivienijimas globojant helenų ir rytų kultūrų monarchiją.
Kadangi čia greitai turėsiu skaityti paskaitų apie bendrąją meno istoriją kursą, ruošiu ir kartoju medžiagą. Nusprendžiau paskelbti kai kuriuos iš jų ir savo mintis šia tema. Tai ne pati paskaita, o mintys siaura konkrečia tema.
Skulptūros vietą Antikos mene sunku pervertinti. Tačiau dvi svarbiausios jos nacionalinės apraiškos – senovės Graikijos skulptūra ir senovės Romos skulptūra – yra du visiškai skirtingi, daugeliu atžvilgių priešingi reiškiniai. Iš ko jie susideda?
Graikijos skulptūra yra tikrai garsi ir iš tikrųjų turėtų būti pirmoje vietoje, palyginti su Graikijos architektūra. Faktas yra tas, kad graikai pačią architektūrą suvokė kaip skulptūrą. Bet koks pastatas graikui pirmiausia yra plastiškas tūris, savo formomis tobulas paminklas, bet pirmiausia skirtas kontempliacijai iš išorės. Bet apie architektūrą parašysiu atskirai.
Graikų skulptorių vardus puikiai žino ir girdi visi, kurie mokėsi mokykloje. Graikijos molbertų tapytojai buvo tokie pat žinomi ir šlovinami, tačiau, kaip kartais būna meno istorijoje, visiškai nieko iš jų darbų nėra išlikę, galbūt tariamos kopijos ant turtingų romėnų namų sienų (tai galima pamatyti Pompėjoje). Tačiau, kaip matysime, su originaliomis graikų statulomis padėtis nėra tokia gera, nes dauguma jų vėl žinomos iš romėnų kopijų, neturinčių graikiško tobulumo.
Tačiau taip dėmesingai žiūrėdami į meno kūrėjų vardus, graikai liko visiškai abejingi individualumui, tam, kas dabar būtų vadinama žmogaus asmenybe. Padarę žmogų savo meno centru, graikai matė jame išaukštintą idealą, tobulumo apraišką, harmoningą sielos ir kūno derinį, bet jokiu būdu nesidomėjo ypatingu vaizduojamo žmogaus bruožu. Graikai mūsų šio žodžio prasme portreto nežinojo (išskyrus galbūt vėlesnį, helenizmo laikotarpį). Statydami antropoidų dievų, didvyrių, garsių savo polio piliečių statulas, jie kūrė apibendrintą, tipišką įvaizdį, įkūnijantį teigiamas sielos savybes, herojiškumą, dorybę ir grožį.
Graikų pasaulėžiūra pradėjo keistis tik pasibaigus klasikų erai IV amžiuje prieš Kristų. Buvusio pasaulio pabaigą padarė Aleksandras Makedonietis, kuris savo precedento neturinčia veikla pagimdė tą kultūrinį graikų ir Artimųjų Rytų maišymosi fenomeną, kuris buvo vadinamas helenizmu. Tačiau tik po daugiau nei 2 amžių į meno istorijos areną įžengė tuo metu jau galinga Roma.
Kaip bebūtų keista, bet gerą pusę (jei ne didžiąją) savo istorijos Roma meniniu požiūriu beveik nepasireiškė. Taip praėjo beveik visas respublikos laikotarpis, kuris žmonių atmintyje išliko kaip romėnų narsumo ir moralės grynumo laikas. Bet galiausiai, I amžiuje prieš Kristų. iškilo romėnų skulptūrinis portretas. Sunku pasakyti, koks didelis čia buvo graikų vaidmuo, kurie dabar dirbo juos užkariavusiems romėnams. Reikia manyti, kad be jų Roma vargu ar būtų sukūrusi tokį puikų meną. Tačiau kas sukūrė romėnų meno kūrinius, jie buvo būtent romėnai.
Paradoksalu, nors būtent Roma sukūrė galbūt labiausiai individualizuotą portreto meną pasaulyje, tačiau nėra duomenų apie šį meną sukūrusius skulptorius. Taigi Romos skulptūra ir, svarbiausia, skulptūrinis portretas, yra priešinga klasikinei Graikijos skulptūrai.
Iš karto reikia pastebėti, kad jos formavime svarbų vaidmenį suvaidino kita, šį kartą vietinė italų tradicija, būtent etruskų menas. Na, pažvelkime į paminklus ir jais apibūdinkime pagrindinius antikinės skulptūros reiškinius.
Jau šioje marmurinėje galvoje iš Kikladų 3 tūkst.pr.Kr. e. klojamas tas plastinis jausmas, kuris taps pagrindiniu graikų meno turtu. Tam niekaip nekenkia detalių minimalizmas, kurį, žinoma, papildė tapyba, nes iki pat Aukštojo Renesanso skulptūra niekada nebuvo bespalvė.
Gerai žinoma (na, tai galima pasakyti apie beveik bet kurią graikų skulptoriaus statulą) grupė, vaizduojanti tironiškus žudikus Harmodijų ir Aristogeitoną, kurią iškalė Kritijas ir Nesiotas. Nesiblaškydami nuo graikų meno formavimosi archajiškoje epochoje, jau atsigręžėme į V a. klasikų kūrybą. pr. Kr. Dviem herojams, kovotojams už Atėnų demokratinius idealus, atstovaujantys skulptoriai vaizduoja dvi sąlygines figūras, tik bendrais bruožais panašias į pačius prototipus. Pagrindinė jų užduotis – sujungti į vientisą du gražius, idealius kūnus, pagautus vieno herojiško impulso. Kūno tobulumas čia reiškia vidinį vaizduojamųjų teisumą ir orumą.
Kai kuriuose savo kūriniuose graikai siekė perteikti harmoniją, slypinčią ramybėje, statikoje. Poliklet tai pasiekė ir dėl figūros proporcingumo, ir dėl figūros nustatymo dinamikos. T. n. chiasm arba kitaip contrapposto – priešingai nukreiptas skirtingų figūros dalių judėjimas – vienas iš šių laikų užkariavimų, visiems laikams įžengęs į Europos meno kūną. „Polykleitos“ originalai dingę. Priešingai nei įprasta šiuolaikiniam žiūrovui, graikai dažnai dirbdavo iš bronzos liedami statulas, o tai leido išvengti nerimą keliančių stendų, iškilusių Romos laikų marmuriniuose pasikartojimuose. (Dešinėje yra bronzinė rekonstrukcijos kopija iš Puškino valstybinio dailės muziejaus, kiek geriau!)
Mironas išgarsėjo perteikdamas labai sudėtingas būsenas, kai ramybė tuoj užleis vietą aktyviam judėjimui.Vėl pateikiu dvi jo disko metiko versijas (abu vėlyvas): marmurinę ir bronzinę.
Senovės Graikijos „Rublevas“, didysis Atėnų Akropolio skulptūros kūrėjas Fidijas, priešingai, grožio ir pusiausvyros pasiekė net pačiose intensyviausiose ir judriausiose kompozicijose. Čia turime galimybę pamatyti originalius V a. Kr., šį kartą pagamintas iš marmuro, kuris yra susijęs su Partenono architektūros kūnu. Net sulaužyta forma, be rankų, kojų ir galvų, apgailėtinų griuvėsių pavidalu graikų klasika yra nuostabiai tobula. Joks kitas menas negalėjo to padaryti.
Bet kaip su portretu? Čia yra garsus didžiojo Periklio paveikslas. Tačiau ko iš to galime pasimokyti apie šį asmenį? Tik tiek, kad jis buvo puikus savo politikos pilietis, iškili asmenybė ir narsus vadas. Ir nieko daugiau.
Kitaip išsprendžiamas Platono „portretas“, kurį reprezentuoja jau nebe jaunas išminčius vešlia barzda ir intelektualiu, psichiškai įtemptu veidu. Akių piešimo praradimas, žinoma, iš esmės atima vaizdą.
Kitaip vaizdas buvo suvokiamas jau IV amžiaus pabaigoje. Išlikusios Lisipo sukurtų Aleksandro Makedoniečio portretų kopijos mums parodo asmenybę, kuri nebėra tokia vientisa, savimi pasitikinti ir nedviprasmiška, kaip ką tik matėme klasikiniame Graikijos laikotarpyje.
Dabar pagaliau laikas pereiti prie Romos, tiksliau, kol kas – prie etruskų, kūrusių mirusiųjų laidotuvių atvaizdus. Baldakimas – urnos pelenams – etruskai darė su galvų ir rankų atvaizdais, kol kas sąlyginai prilyginančius mirusiam žmogui. Terakotos baldakimu, VI amžiuje prieš Kristų. e.
Sudėtingesni darbai buvo tokie antkapiai, kuriuose figūros guli tarsi puotoje, dažnai susituokusios poros. 
Žavingos šypsenos, panašios į archajiškų graikų statulų šypsenas... Bet čia svarbu dar kai kas - tai konkretūs čia palaidoti žmonės.
Etruskų tradicijos padėjo tam tikrą pagrindą tinkamam romėnų portretui. Romos portretas, pasirodęs tik I amžiuje prieš Kristų, smarkiai skyrėsi nuo visų kitų. Autentiškumas perduodant gyvenimo tiesą, nepagražinta žmogaus išvaizda, jo įvaizdis tokio, koks jis yra, jame tapo svarbiausia. Ir tame romėnai neabejotinai įžvelgė savo orumą. Geriausiai verismo terminą galime pritaikyti respublikos epochos pabaigos romėniškam portretui. Jis net gąsdina savo atstumiamu atvirumu, kuris neapsiriboja jokiais bjaurumo ir senatvės bruožais.
Norėdami iliustruoti šią tezę, pateiksiu enciklopedinį pavyzdį – romėno atvaizdus togoje su jų protėvių portretais. Šiame privalomame romėnų paprotyje buvo ne tik žmogaus noras išsaugoti praeities kartų atminimą, bet ir religinis komponentas, būdingas tokiai buitinei religijai kaip romėnų.
Po etruskų romėnai antkapiuose vaizdavo susituokusias poras. Apskritai, plastika, skulptūra Romos gyventojui buvo tokia pat natūrali, kaip mums fotografija.
Bet dabar atėjo naujas laikas. Tūkstantmečio (ir epochų) sandūroje Roma tapo imperija. Nuo šiol mūsų galeriją pirmiausia reprezentuos imperatorių portretai. Tačiau šis oficialus menas ne tik išsaugojo, bet ir padaugino nepaprastą tikroviškumą, iš pradžių iškilusį romėnų portrete. Tačiau pirmiausia Augustano epochoje (27 m. pr. Kr. – 14 m. po Kr.) Romos menas pirmą kartą rimtai sąveikavo su idealiu grožiu, būdingu viskam, kas graikiška. Tačiau net ir čia, tapęs tobula forma, išliko ištikimas portretiniams imperatoriaus bruožams. Leisdamas sutikti tobulame, idealiai teisingame ir sveikame kūne, apsirengęs šarvais ir išlikęs iškilmingoje pozoje, romėnų menas ant šio kūno uždeda tikrąją Augusto galvą, koks jis buvo.
Nuo Graikijos iki romėnų perėjo nuostabi akmens apdirbimo nuosavybė, tačiau čia šis menas negalėjo užgožti to, kas iš prigimties buvo romėniška.
Dar viena oficialaus Augusto kaip Didžiojo pontifiko įvaizdžio versija, užmesta virš galvos.
Ir dabar, jau Vespasiano (69 - 79 m. po Kr.) portrete, vėl matome neslepitą verizmą. Šis vaikystės vaizdas man įsirėžė į atmintį, užbūrė vaizduojamo imperatoriaus asmeninius bruožus. Protingas, kilnus ir kartu gudrus bei apdairus veidas! (Kaip jam tinka sulaužyta nosis))
Tuo pačiu metu įvaldomi ir nauji marmuro apdirbimo būdai. Grąžto naudojimas leidžia sukurti sudėtingesnį tūrių, šviesos ir šešėlių žaismą, įvesti įvairių faktūrų kontrastą: šiurkštus plaukus, poliruotą odą. Pavyzdžiui, moteriškas įvaizdis, šiaip iki šiol buvo pristatomi tik vyrai.
Troyan (98–117)
Antoninas Pijus buvo antrasis imperatorius po Adriano, užsiauginęs barzdą graikišku būdu. Ir tai ne tik žaidimas. Kartu su „graikiška“ išvaizda žmogaus įvaizdyje atsiranda kažkas filosofiško. Žvilgsnis krypsta į šoną, aukštyn, atimdamas iš žmogaus pusiausvyros ir pasitenkinimo kūnu būseną. (Dabar akių vyzdžius nubrėžia pats skulptorius, kuris išlaiko išvaizdą net ir praradus ankstesnį atspalvį.)
Visiškai akivaizdu, kad tai išryškėja soste esančio filosofo Marko Aurelijaus (161–180) portretuose.
Ši įdomi šukė mane čia traukia. Pabandykite nupiešti veido bruožus ir gausite piktogramą! Pažvelkite į akies, voko, vyzdžio formas ir palyginkite jas su Bizantijos ikonomis.
Bet ne tik narsieji ir teisieji turėtų būti romėnų portreto objektas! Heliogabalas (teisingai – Elagabalas), rytietiško saulės kulto šalininkas, nustebino romėnus visiškai jiems priešingais ir gyvenimo tyrumu nešviečiančiais papročiais. Bet tai mums aiškiai parodo jo portretas.
Pagaliau Romos aukso amžius jau toli. Vienas po kito į sostą keliami vadinamieji kariai imperatoriai. Bet kokių dvarų, šalių ir tautų čiabuviai gali staiga tapti Romos valdovais, paskelbti jų kariais. Pilypo Arabiečio (244 - 249) portretas, ne pats blogiausias iš jų. Ir vėl kažkoks ilgesys ar nerimas akyse...
Na, tai juokinga: Trebonian Gallus (251–253).
Atėjo laikas atkreipti dėmesį į tai, kas karts nuo karto atsiskleidė romėnų portrete. Dabar forma ima nenumaldomai schematizuotis, plastikinis lipdymas užleidžia vietą sąlyginei grafikai. Pats kūnas pamažu pasitraukia, užleisdamas vietą grynai dvasiniam, išskirtinai vidiniam įvaizdžiui. Imperatorius Probusas (276 - 282).
Taigi, mes priartėjome prie III amžiaus pabaigos – IV amžiaus pradžios. Diokletianas sukuria naują Imperijos valdymo sistemą – tetraarchiją. Du Augustai ir du Cezariai valdo keturias jo dalis. Seniai sostinės vaidmenį praradęs Romos senamiestis nebėra svarbus. Venecijoje išliko linksma keturių beveik identiškų figūrų grupė, tapatinama su tetrachais, paimta iš Konstantinopolio. Ji dažnai rodoma kaip romėnų portreto pabaiga. Bet tai ne! Tiesą sakant, tai, tarkime, ypatingas eksperimentas, to meto avangardas. Be to, pasak kai kurių mano mokytojų, tai egiptietiškas kūrinys, o tai ypač akivaizdu naudojant kietąjį porfyrą. Didmiesčių romėnų mokykla, žinoma, išliko kitokia ir nemirė dar bent šimtmetį.
Patvirtindamas tai, kas buvo pasakyta, dar vienas vaizdas iš Egipto yra imperatorius Maksiminas Daza (305–313). Pilna stilizacija, schematizavimas ir abstrakcija, jei norite.
O štai kas vyko Romoje. Konstantinas Didysis (306–337) tampa suvereniu imperijos valdovu. Jo kolosaliame portrete (iš tikrųjų tai yra Koloso galva – milžiniška statula, pastatyta Romos Konstantino Maksencijaus bazilikoje) pilnai išryškėja tiek idealus, tobulas formos išdirbimas, tiek pagaliau suformuotas naujas vaizdas. , atitrūkęs nuo visko laikinas. Didžiulėse, gražiose akyse, žvelgiančiose kažkur pro mus, tvirtos valios antakiuose, tvirtoje nosyje, užmerktose lūpose dabar yra ne tik žemiškojo valdovo įvaizdis, bet ir kažkas, kas jau peržengė to atspindžio, kuris suvalgė Marką, ribas. Aurelijus ir kiti jo amžininkai, kurie buvo pavargę nuo šio kūniško apvalkalo, kuriame buvo uždaryta siela.
Jei garsusis 313 m. Milano ediktas tik sustabdė krikščionybės persekiojimą, leisdamas krikščionims legaliai egzistuoti imperijoje (pats Konstantinas buvo pakrikštytas tik mirdamas), tai IV amžiaus pabaigoje po mūsų eros krikščionybė jau tapo dominuojančia. Ir šiais krikščionių senovės laikais skulptūriniai portretai vis dar buvo kuriami. Imperatoriaus Arkadijaus (383–408) portretas stebina savo grožiu, bet ir nežemiška abstrakcija.
Čia ir atsidūrė romėniškas portretas, tokį įvaizdį jis pagimdė, jau savaime tapęs krikščionišku menu. Skulptūra dabar užleidžia vietą tapybai. Tačiau didysis buvusios kultūros paveldas nėra atmetamas, toliau gyvuoja, tarnauja naujiems tikslams ir uždaviniams. Krikščioniškas įvaizdis (piktograma), viena vertus, gimė iš žodžių: „Dievo niekas niekada nematė; viengimį Sūnų, esantį Tėvo prieglobstyje, Jis apreiškė“ (Jn 1, 18). . Kita vertus, jis sugėrė visą prieš tai buvusio meno patirtį, kaip matėme, seniai skausmingai ieškojusio tiesos ir galiausiai ją suradusio.
Bet tai visai kita šios istorijos istorija...
Tarp daugybės Senovės Graikijos kultūros paveldo šedevrų jis užima ypatingą vietą. Graikų statulose vaizdingų priemonių pagalba įkūnijamas ir šlovinamas žmogaus idealas, žmogaus kūno grožis. Tačiau ne tik linijų grakštumas ir glotnumas išskiria senovės graikų skulptūras – jų autorių meistriškumas toks didelis, kad net šaltame akmenyje jie sugebėjo perteikti visą žmogaus emocijų gamą ir suteikti figūroms ypatingą, gilią prasmę. tarsi įkvepia jiems gyvybę ir kiekvieną apdovanoja ta nesuvokiama paslaptimi, kuri vis dar traukia ir nepalieka kontempliatoriaus abejingo.
Kaip ir kitos kultūros, Senovės Graikija išgyveno įvairius vystymosi laikotarpius, kurių kiekvienas įvedė tam tikrus pokyčius visų tipų, kuriems priklauso ir skulptūra, formavimosi procese. Štai kodėl galima atsekti šios meno rūšies formavimosi etapus, trumpai apibūdinus senovės graikų Senovės Graikijos skulptūros ypatumus įvairiais istorinės raidos laikotarpiais.
ARCHAINIS LAIKAS (VIII-VI a. pr. Kr.).
Šio laikotarpio skulptūroms būdingas tam tikras pačių figūrų primityvumas dėl to, kad jose įkūnyti vaizdai buvo per daug apibendrintai ir nesiskyrė įvairove (jaunų vyrų figūros buvo vadinamos kouromis, o merginų). kora). Žymiausia skulptūra iš kelių dešimčių, išlikusių iki šių dienų, yra Apolono statula iš šešėlių, pagaminta iš marmuro (pats Apolonas pasirodo prieš mus kaip jaunas vyras nuleidęs rankas, pirštus sugniaužęs į kumščius ir plačiai atmerkęs akis , o jo veide atsispindi tipiška to meto skulptūrai archajiška šypsena). Merginų ir moterų įvaizdžiai išsiskyrė ilgais drabužiais, banguotais plaukais, tačiau labiausiai jas traukė linijų glotnumas ir elegancija – moteriškos grakštumo įkūnijimas.
KLASIKINIS LAIKAS (V-IV a. pr. Kr.).
Viena iškiliausių šio laikotarpio skulptorių figūrų yra Pitagoras Regijus (480-450). Būtent jis suteikė gyvybę savo kūrybai ir pavertė juos tikroviškesniais, nors kai kurie jo darbai buvo laikomi naujoviškais ir pernelyg drąsiais (pavyzdžiui, statula, pavadinta „Berniukas, išnešantis skeveldrą“). Neįprastas talentas ir proto greitumas leido jam tyrinėti harmonijos prasmę naudojant algebrinius skaičiavimo metodus, kuriuos jis atliko remdamasis jo įkurta filosofine ir matematine mokykla. Tokiais metodais Pitagoras tyrinėjo kitokio pobūdžio harmonijas: muzikinę harmoniją, žmogaus kūno ar architektūrinės struktūros harmoniją. Pitagoro mokykla egzistavo skaičiaus principu, kuris buvo laikomas viso pasaulio pagrindu.
Be Pitagoro, klasikinis laikotarpis pasaulio kultūrai padovanojo tokius iškilius meistrus kaip Myronas, Polikletas ir Fidijas, kurių kūrybą vienijo vienas principas: harmoningai derinti idealų kūną ir jame uždarą ne mažiau gražią sielą. Būtent šiuo principu ir buvo kuriamos to meto skulptūros.
Myrono kūryba turėjo didelę įtaką V amžiaus edukaciniam menui Atėnuose (užtenka paminėti jo garsųjį bronzinį disko metiką).
Polikleito kūryboje įgūdis buvo įkūnytas – gebėjimas subalansuoti ant vienos kojos stovinčio žmogaus figūrą iškėlus ranką (pavyzdys – ietį nešančio jaunuolio Doriforo statula). Savo darbuose Policlet siekė sujungti idealius fizinius duomenis su grožiu ir dvasingumu. Šis noras paskatino jį parašyti ir išleisti savo traktatą „Canon“, kuris, deja, iki šių dienų neišliko. Phidias pelnytai gali būti vadinamas didžiuoju V amžiaus skulptūros kūrėju, nes jam pavyko puikiai įvaldyti liejimo iš bronzos meną. 13 skulptūrinių figūrų, išlietų Fidijos, puošė Apolono šventyklą Delfuose. Tarp jo darbų taip pat yra dvidešimties metrų aukščio Mergelės Atėnės statula Partenone, pagaminta iš gryno aukso ir dramblio kaulo (ši statulų technika vadinama chrizo-dramblys). Tikroji šlovė Fidijui atėjo po to, kai Olimpijos šventyklai sukūrė Dzeuso statulą (jos aukštis siekė 13 metrų).
HELENIZMO LAIKAS. (IV-I a. pr. Kr.).
Skulptūra šiuo senovės Graikijos valstybės vystymosi laikotarpiu tebeturėjo pagrindinę paskirtį – puošti architektūrines struktūras, nors atspindėjo pokyčius, įvykusius viešajame valdyme. Be to, skulptūroje, kaip vienoje iš pirmaujančių meno formų, atsirado daug mokyklų ir tendencijų.
Skopas tapo ryškia šio laikotarpio skulptorių figūra. Jo įgūdžiai buvo įkūnyti helenistinėje Samotrakės Nikės statuloje, taip pavadintoje Rodo laivyno pergalės atminimui 306 m. pr. Kr. ir pritvirtintoje ant pjedestalo, kuris savo dizainu priminė laivo priekį. Klasikiniai vaizdai tapo šios eros skulptorių kūrybos pavyzdžiais.
Helenistinėje skulptūroje aiškiai matoma vadinamoji gigantomanija (noras įkūnyti norimą atvaizdą milžiniško dydžio statuloje): ryškus to pavyzdys – dievo Helijo statula iš paauksuotos bronzos, iškilusi 32 metrus. įėjimas į Rodo uostą. Dvylika metų Lisipo mokinys Charesas nenuilstamai dirbo prie šios skulptūros. Šis meno kūrinys pelnytai užėmė vietą Pasaulio stebuklų sąraše. Romos užkariautojams užėmus Senovės Graikiją, daugelis meno kūrinių (įskaitant kelių tomų imperatoriškųjų bibliotekų kolekcijas, tapybos ir skulptūros šedevrus) buvo išvežti iš jos sienų, be to, daug mokslo ir švietimo srities atstovų. buvo sugauti. Taigi graikų kultūros elementai buvo įausti į Senovės Romos kultūrą ir turėjo didelės įtakos tolesnei jos raidai.
Įvairūs Senovės Graikijos vystymosi laikotarpiai, žinoma, pakoregavo šios rūšies vaizduojamojo meno formavimosi procesą,
antikvarinė skulptūra
ERMITAŽO MUZIEJUS
Afroditė
Afroditė 
Afroditė (Venus Taurida)
Apibūdinimas:
Anot Hesiodo teogonijos, Afroditė gimė netoli Citeros salos iš Krono kastruotų Urano sėklų ir kraujo, kurie nukrito į jūrą ir suformavo sniego baltumo putas (iš čia ir kilo slapyvardis „gimęs iš putų“). Vėjas atnešė ją į Kipro salą (arba ji pati ten išplaukė, nes nemėgo Kieferos), kur ją, išlipusią iš jūros bangų, pasitiko Rūdos.
Afroditės (Veneros Tauridės) statula datuojama III amžiuje prieš Kristų. e., dabar ji yra Ermitaže ir laikoma garsiausia jo statula. Skulptūra tapo pirmąja antikvarine nuogos moters statula Rusijoje. Natūralaus dydžio marmurinė besimaudančios Veneros statula (aukštis 167 cm), sukurta pagal Knido Afroditės arba Veneros Kapitolijaus pavyzdį. Trūksta statulos rankų ir nosies fragmento. Prieš patekdama į Valstybinį Ermitažą, ji papuošė Tauridės rūmų sodą, iš čia ir kilo toks pavadinimas. Seniau „Veneros Tauridė“ buvo skirta papuošti parką. Tačiau statula į Rusiją buvo pristatyta daug anksčiau, net valdant Petrui I ir jo pastangomis. Įrašas ant pjedestalo bronzinio žiedo primena, kad Venerą Klemensas XI padovanojo Petrui I (kaip mainai į popiežiui Petrui I atsiųstas šv. Brigidos relikvijas). Statula buvo aptikta 1718 m. per kasinėjimus Romoje. Nežinomas III amžiaus skulptorius. pr. Kr. vaizdavo nuogą meilės ir grožio deivę Venerą. Liekna figūra, suapvalintos, lygios silueto linijos, švelniai modeliuojamos kūno formos – viskas byloja apie sveiką ir skaisčią moters grožio suvokimą. Kartu su ramiu santūrumu (laikysena, veido išraiška), apibendrinta maniera, svetima fragmentacijai ir smulkioms detalėms, taip pat daugybė kitų Veneros kūrėjos klasikos (V – IV a. pr. Kr.) menui būdingų bruožų. joje įkūnijo savo grožio idėją, siejamą su III amžiaus prieš Kristų idealais. e. (grakščios proporcijos – aukštas juosmuo, kiek pailgos kojos, plonas kaklas, maža galva, figūros pasvirimas, kūno ir galvos sukimasis). 
Italija. Antikinė skulptūra Vatikano muziejuje.
Josifas Brodskis
Liemuo
Jei staiga nuklysti į akmens žolę,
atrodo geriau ant marmuro nei tikrovėje,
Arba pastebite fauną, kuris leidžiasi į puotą
su nimfa ir abu bronziniai laimingesni nei sapne,
galite paleisti darbuotojus iš savo pavargusių rankų:
tu esi imperijoje, drauge.
Oras, ugnis, vanduo, faunai, naidai, liūtai,
paimta iš gamtos arba iš galvos, -
viskas, ką Dievas sugalvojo, ir pavargti
smegenys, paverstos akmeniu ar metalu.
Tai yra dalykų pabaiga, tai yra kelio pabaiga
veidrodis įeiti.
Atsistokite į laisvą nišą ir, pavartydami akis,
žiūrėti, kaip praeina šimtmečiai, dingsta už nugaros
kampe, ir kaip samanos auga kirkšnyje
ir dulkės krenta ant pečių – šis epochų įdegis.
Kažkas nukirs ranką, o galvą nuo peties
rieda žemyn, beldžiasi.
Ir bus liemuo, neįvardyta raumenų suma.
Po tūkstančio metų nišoje gyvenanti pelė su
su nulaužta letena, neįveikęs granito,
išeina vieną vakarą, cypia, mink
per kelią, kad nepatektų į duobę
vidurnaktį. Ne ryte.
10 garsių skulptūrų paslapčių
Didžiųjų statulų tyla slepia daug paslapčių. Kai Auguste'as Rodinas buvo paklaustas, kaip jis kuria savo statulas, skulptorius pakartojo didžiojo Mikelandželo žodžius: „Paimu marmuro luitą ir nupjaunu nuo jo viską, kas nereikalinga“. Tikriausiai todėl tikro meistro skulptūra visada sukuria stebuklo pojūtį: atrodo, kad tik genijus sugeba įžvelgti akmens gabale slypintį grožį.
Esame tikri, kad beveik kiekviename reikšmingame meno kūrinyje yra paslaptis, „dvigubas dugnas“ ar slapta istorija, kurią norisi atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.
1. Raguotasis Mozė 
Michelangelo Buanarotti, Mozė, 1513-1515
Mikelandželas savo skulptūroje pavaizdavo Mozę su ragais. Daugelis meno istorikų tai sieja su klaidingu Biblijos aiškinimu. Išėjimo knygoje rašoma, kad kai Mozė nusileido nuo Sinajaus kalno su lentelėmis, žydams buvo sunku pažvelgti į jo veidą. Šioje Biblijos vietoje vartojamas žodis, kuris iš hebrajų kalbos gali būti išverstas kaip „spinduliai“ ir „ragai“. Tačiau iš konteksto tikrai galima teigti, kad kalbame apie šviesos spindulius – kad Mozės veidas spindėjo, o ne raguotas.
2. Spalva Antika 
„Rugpjūtis iš Primos uosto“, antikvarinė statula.
Ilgą laiką buvo manoma, kad senovės graikų ir romėnų skulptūros iš balto marmuro iš pradžių buvo bespalvės. Tačiau naujausi mokslininkų tyrimai patvirtino hipotezę, kad statulos buvo nudažytos įvairiausiomis spalvomis, kurios ilgainiui išnyko ilgai veikiant šviesai ir orui.
3. Undinėlės kančia 
Edvardas Eriksenas, „Undinėlė“, 1913 m
Undinėlės statula Kopenhagoje yra viena iš labiausiai kenčiančių pasaulyje: būtent ją labiausiai mėgsta vandalai. Jo istorija buvo labai nerami. Jis buvo daug kartų laužytas ir pjaustytas į gabalus. Ir dabar ant kaklo dar galima rasti vos pastebimų „randų“, atsiradusių dėl būtinybės pakeisti skulptūros galvą. Undinėlė buvo nukirsta du kartus: 1964 ir 1998 metais. 1984 metais jai buvo nupjauta dešinė ranka. 2006-ųjų kovo 8-ąją ant undinėlės rankos buvo uždėta dildė, o pati nelaimingoji buvo aptaškyta žaliais dažais. Be to, ant nugaros buvo nubraižytas užrašas „Nuo kovo 8 d. 2007 metais Kopenhagos valdžia paskelbė, kad statula gali būti perkelta toliau į uostą, kad būtų išvengta tolesnio vandalizmo ir neleistų turistams nuolatos bandyti į ją užkopti.
4. „Bučiuokis“ be bučinio 
Auguste'as Rodinas, „Bučinys“, 1882 m
Garsioji Auguste'o Rodino skulptūra „Bučinys“ iš pradžių vadinosi „Francesca da Rimini“, pagerbiant joje pavaizduotą kilmingą XIII amžiaus italų ponią, kurios vardą įamžino Dantės „Dieviškoji komedija“ (Antrasis ratas, Penktoji giesmė). Ponia įsimylėjo savo vyro jaunesnįjį brolį Giovanni Malatesta Paolo. Kai jie skaitė istoriją apie Lancelot ir Guinevere, juos atrado ir nužudė jos vyras. Ant skulptūros galima pamatyti Paolo, laikantį rankoje knygą. Tačiau iš tikrųjų įsimylėjėliai neliečia vienas kito lūpomis, tarsi užsimindami, kad buvo nužudyti nepadarę nuodėmės.
Skulptūrą pervadino į abstraktesnę – Kiss (Le Baiser) – kritikai, pirmą kartą ją pamatę 1887 m.
5. Marmurinio šydo paslaptis 
Rafaelis Montis, „Marmurinis šydas“, XIX a. vidurys
Žvelgdamas į statulas, padengtas permatomu marmuriniu šydu, nejučiomis susimąstai, kaip išvis įmanoma tai padaryti iš akmens. Viskas apie ypatingą šioms skulptūroms naudojamo marmuro struktūrą. Blokas, kuris turėjo tapti statula, turėjo būti dviejų sluoksnių – vienas skaidresnis, kitas tankesnis. Tokių natūralių akmenų sunku rasti, bet jie egzistuoja. Meistras galvoje turėjo sklypą, žinojo, kokio bloko ieško. Dirbo su juo, stebėdamas įprasto paviršiaus tekstūrą, ėjo palei sieną, skiriančią tankesnę ir skaidresnę akmens dalį. Dėl to šios skaidrios dalies likučiai „persišvietė“, kas suteikė šydo efektą.
6 Tobulas Dovydas, pagamintas iš pažeisto marmuro 
Michelangelo Buanarotti, „Dovydas“, 1501–1504 m
Garsiąją Dovydo statulą Mikelandželas padarė iš balto marmuro gabalo, likusio nuo kito skulptoriaus Agostino di Duccio, kuris nesėkmingai bandė dirbti su šiuo kūriniu, o paskui jį apleido.
Beje, Deividas, kuris šimtmečius buvo laikomas vyriško grožio modeliu, nėra toks tobulas. Reikalas tas, kad jis durnas. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkas Markas Levoy iš Stanfordo universiteto, ištyręs statulą naudodamas lazerinę-kompiuterinę technologiją. Daugiau nei penkių metrų skulptūros „regėjimo defektas“ nepastebimas, nes ji pastatyta ant aukšto pjedestalo. Specialistų teigimu, Mikelandželas sąmoningai apdovanojo savo atžalą šiuo trūkumu, nes norėjo, kad Deivido profilis atrodytų tobulai iš bet kurio kampo.
Mirtis įkvėpė kūrybai
7. „Mirties bučinys“, 1930 m 
Paslaptingiausia statula Katalonijos Poblenou kapinėse vadinama „Mirties bučiniu“. Jį sukūręs skulptorius iki šiol nežinomas. Paprastai „Bučinio“ autorystė priskiriama Jaume'ui Barbai, tačiau yra ir tokių, kurie yra įsitikinę, kad paminklą nulipdė Joan Fonbernat. Skulptūra yra viename iš tolimiausių Poblenou kapinių kampelių. Būtent ji įkvėpė kino režisierių Bergmaną sukurti filmą „Septintasis antspaudas“ – apie Riterio ir Mirties bendravimą.
8. Milo Veneros rankos 
Agesandras (?), Milo Venera, m. 130-100 m.pr.Kr
Veneros figūra didžiuojasi Paryžiaus Luvre. Vienas graikų valstietis ją rado 1820 m. Milošo saloje. Atradimo metu figūra buvo padalinta į du didelius fragmentus. Kairėje rankoje deivė laikė obuolį, o dešine – krintantį chalatą. Suprasdami šios senovinės skulptūros istorinę reikšmę, Prancūzijos laivyno karininkai įsakė marmurinę statulą išvežti iš salos. Kai Venera buvo tempiama per uolas į laukiantį laivą, tarp nešėjų kilo muštynės ir nutrūko abi rankos. Pavargę jūreiviai kategoriškai atsisakė grįžti ir ieškoti likusių dalinių.
9. Gražus Nike of Samothrace netobulumas 
Nika iš Samotrakijos, II a. pr. Kr.
Nikės statulą Samotrakės saloje 1863 m. rado Prancūzijos konsulas ir archeologas Charlesas Champoiseau. Iš auksinio Parian marmuro iškalta statula saloje vainikavo jūros dievybių aukurą. Tyrėjai mano, kad nežinomas skulptorius sukūrė Nike II amžiuje prieš Kristų kaip graikų laivyno pergalių ženklą. Deivės rankos ir galva negrįžtamai prarastos. Ne kartą daroma ir bandoma atkurti pradinę deivės rankų padėtį. Daroma prielaida, kad dešinė ranka, pakelta aukštyn, laikė taurę, vainiką ar buglį. Įdomu tai, kad pakartotiniai bandymai atkurti statulos rankas buvo nesėkmingi – visi jie sugadino šedevrą. Šios nesėkmės verčia pripažinti: Nika yra graži kaip tik tokia, tobula savo netobulumu.
10. Mistinis bronzinis raitelis 
Etienne'as Falcone'as, paminklas Petrui I, 1768-1770
Bronzinis raitelis – paminklas, apsuptas mistiškų ir anapusinių istorijų. Viena iš su juo susijusių legendų pasakoja, kad 1812 m. Tėvynės karo metu Aleksandras I įsakė iš miesto išvežti ypač vertingus meno kūrinius, tarp jų ir paminklą Petrui I. Tuo metu tam tikras majoras Baturinas pasiekė susitikimą. su asmeniniu caro draugu kunigaikščiu Golicynu ir jam pasakė, kad jį, Baturiną, persekiojo toks pat sapnas. Jis mato save Senato aikštėje. Piterio veidas pasisuka. Raitelis palieka savo uolą ir važiuoja Sankt Peterburgo gatvėmis į Kamenny Ostrovą, kur tuomet gyveno Aleksandras I. Raitelis patenka į Kamenoostrovskio rūmų kiemą, iš kurio jo pasitikti išeina valdovas. „Jaunuoli, į ką tu atvedei mano Rusiją, – sako jam Petras Didysis, – bet kol būsiu vietoje, mano miestui nėra ko bijoti! Tada raitelis pasisuka atgal ir vėl pasigirsta „sunkus balsas šuolis“. Sužavėtas Baturino istorijos, princas Golitsynas perdavė sapną valdovui. Dėl to Aleksandras I atšaukė savo sprendimą evakuoti paminklą. Paminklas liko vietoje.
*****
Graikija ir menas yra neatsiejamos sąvokos. Daugelyje archeologijos muziejų galite pamatyti senovinių skulptūrų ir bronzinių statulų, kurių daugelis buvo iškeltos iš Egėjo jūros dugno. Vietos istorijos muziejuose eksponuojami rankdarbiai ir tekstilė, o geriausi Atėnų muziejai prilygsta meno galerijoms kitur Europoje.
Atėnai, Pirėjo archeologijos muziejus.
Kilmė: Statula, be kita ko, buvo aptikta 1959 m. Pirėjuje, Georgiou ir Filona gatvių sankirtoje, sandėliavimo patalpoje netoli senovinio uosto. Skulptūra šiame kambaryje buvo paslėpta nuo Sulos kariuomenės 86 m. e.
Aprašymas: Bronzinė Artemidės statula
Šis galingos moters figūros tipas iš pradžių buvo identifikuotas kaip poetė ar mūza iš skulptūrinių Silaniono kompozicijų. Ši statula atpažįstama kaip Artemidės atvaizdas pagal tai, kad nugaroje yra varčia, skirta virpėti, taip pat pagal rankos, kurioje buvo lankas, pirštų vietą. Šis kleizizacinis darbas priskiriamas Eufranorui dėl jo panašumo į Apoloną Patrosą Agoroje.
