Skulptūra priklauso architektūrai. Showforum taikomosios dailės architektūra
Skulptūros susiejimas su architektūra ir aplinka
Molberto skulptūra dažniausiai eksponuojama muziejuose. Jis žiūrimas nepriklausomai nuo kitų darbų ir interjero. Galima perstatyti iš kambario į kambarį, vežtis į kitą miestą, yra gana lengvas ir mobilus. Monumentalioji ir monumentalioji-dekoratyvinė skulptūra yra stipriai susijusi su tam tikra vieta. Ir nors žinomi paminklų pertvarkymo pavyzdžiai (Maskvoje paminklas A. S. Puškinui buvo perkeltas), tačiau tokie atvejai itin reti. Monumentalioji skulptūra yra labai sunki, jos svoris matuojamas tonomis ir dešimtimis tonų, o pertvarkymai sudėtingi ir daug pastangų reikalaujantys. Be to, tokie judesiai retai turi prasmę: monumentali skulptūra statoma atvirame ore – aikštėse ir gatvėse, o į jos apylinkes iš anksto atsižvelgia menininkai ir architektai. Monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra yra lengvesnio svorio, bet dar stipresnė „šaknis“, susijusi su aplinka: su alėjos, kurioje stovi, želdiniais, su niša, kurioje ji slepiasi, su pastatu, kuris remia arba vainikuoja.
Skulptūros įtraukimas į architektūrinį ir gamtos foną suteikia jai didžiausią išraiškingumą. Aikštėje pastatyta monumentali skulptūra tampa jos semantiniu ir kompoziciniu centru: vertikalus kilimas aukštyn ar paminklo tūrių kaitaliojimas sukuria aplink save ritmiškai organizuotą erdvę, kuri, derindama ar kontrastuodama su aikštę supančių namų ritmais, į ją įtekančios gatvės, suteikia jai išbaigtumo.
Neretai skulptūra nulemia aikštės „garsumą“, romantiškai nudažo, padaro iškilmingą, džiugią ar griežtą. Taigi niūri Bartolomeo Colleoni jojamosios statulos, iškeltos ant labai aukšto ir neproporcingai siauro postamento, galia sukuria aplink save tokią atšiaurią, įtemptai uždarą aplinką, kuri nebūdinga jokiai kitai Venecijos aikštei.
Monumentalioji skulptūra daug stipriau veikia žiūrovą nei molbertinė skulptūra, o esmė čia ne tiek jos dydžiu, kiek įsitraukime į dabartinį gyvenimą. Oro erdvės apsuptyje, gražiai ir aiškiai žvelgiant į dangų, jis sąveikauja su sniego baltumu ir medžių žaluma, ryškėja po saulės spinduliais, vakarais aptemsta, paslaptingai mirga mėnulio naktimis. Molberto kūriniai muziejuose ir parodose dažnai yra surežisuoti taip, kad juos apeiti sunku, o gal net neįmanoma.
Šiandieniniai urbanistiniai ansambliai neįsivaizduojami be iškilmingos monumentalios skulptūros. Tačiau ne mažiau svarbi monumentali-dekoratyvinė skulptūra (dažnai vadinama tiesiog dekoratyvine), kuri ansamblį paverčia elegantišku ir džiaugsmingu. Paminkliniai paminklai įrengiami atskirai. Vienas monumentalus paminklas organizuoja aikštę; du - iš karto įsitraukite į ginčą. Dekoratyvinės skulptūros netrukdo viena kitai ir tik į naudą kaimynystėje su panašiais darbais. Dvidešimt paminklų ant krantinės ar alėjoje, Muchina mėgdavo kartoti, užmuštų bet kokią idėją; Dvidešimt dekoratyvinių skulptūrų sudarys šventinį apvalų šokį.
Dekoratyvinei skulptūrai priskiriamos statulos ir reljefai, kurie neturi savarankiškos reikšmės, bet yra architektūrinių ansamblių dalis arba skirti papuošti miestų aikštes ir gatves, pastatų interjerus, parkus. Tai taip pat visų rūšių skulptūrinė pastatų ornamentika – tinkas, lietos ir vytos dekoracijos, vartų emblemos, maskaronai, tai yra fantastinių žmonių ir gyvūnų kaukių pavidalo reljefai, pagalbinių architektūrinių elementų funkcijas atliekančios statulos. Tokie yra Atlantai ir Kariatidės – vyriškos ir moteriškos figūros, architektūroje atliekančios kolonų ar piliastrų vaidmenį.
Abu šie žodžiai – „atlantai“ ir „kariatidės“ – atkeliavo pas mus iš Senovės Graikijos: „cariatid“ kilęs iš žodžio „žievė“, tai yra mergaitė, Atlanta mituose buvo milžino, laikančio žemės skliautą, vardas. . Senovės Graikija mums paliko vieną geriausių šių pusiau statulų, puskolonių panaudojimo pavyzdžių. Atėnų Erechteiono šventyklos (421-460 m. pr. Kr.) vienas iš portikų paremtas skulptūriškais ilgais drabužiais vilkinčių merginų atvaizdais - žemyn krentančios klostės primena kolonų šonkaulius. Šios aukštos, stiprios figūros stovi ramiai ir didingai; nei jų pozose, nei išdidžiai pakeltose galvose, nei giedroje jų veidų ramybėje nejaučiamas jų svoris. Vaizduodami atlantus skulptoriai, atvirkščiai, dažniausiai pabrėžia, kokia didžiulė našta gula ant jų pečių; atlantų atvaizduose šlovinama vyriška jėga ir ištvermė.
Įprasta tiltus vainikuoti dekoratyvine skulptūra (prisiminkime, pavyzdžiui, mums jau pažįstamas „Arklių tramdytojų“ grupes ant Anichkovo tilto Leningrade), pamažu kyla į viršų priekinių laiptų skrydžiai. Jį galima pamatyti prie portalų ir įėjimų, ant rūmų stogų, arkų, teatrų: ant Dramos teatro pastato. A. S. Puškinas Leningrade – keturi arkliai, valdomi poezijos dievo Apolono; ant operos pastato Lvove - alegorinės pergalės, šlovės ir meilės figūros. Figūrų vieta ant stogų reikalauja ypatingo apgalvojimo. Į aukštį pakelta figūra vizualiai keičia proporcijas – atrodo platesnė ir stambesnė, nei yra iš tikrųjų. Todėl ne kiekvieną statulą galima iškelti į didelį aukštį, o tik specialiai tam pagamintą statulą. Be to, reikėtų atsižvelgti ir į žmogaus matymo galimybes: jei skulptūrinis siluetas praras ryškumą, „išsilieja“, tai bus vienodai apgailėtina ir skulptūrai, ir pastatui, kurį ji skirta papuošti.
Kartais skulptūra įrengiama nišose priešais pastatą. Taip ji tarsi įeina į sieną ir tuo pačiu gauna tik jai skirtą erdvę, kurioje žaidžia šviesa ir šešėliai. Tokia skulptūra atrodo tik iš priekio, tačiau jos padėtis gana patogi ir palanki: šešėlio atsiradimas nišoje suteikia aiškesnį tūrio pojūtį, šviesos atspindžiai sukuria joje gimstančio ekspresyvaus judesio įspūdį.
Pagrindinis vaidmuo miestų planavime tenka architektūrai, tačiau skulptūra, tiek monumentali, tiek dekoratyvinė, daugeliu atžvilgių papildo miesto vaizdą. Paryžiuje, Florencijoje, Leningrade, Drezdene, Krokuvoje yra visame pasaulyje žinomi architektūriniai ir skulptūriniai ansambliai. Jie yra kruopščiai puoselėjami, jie patys yra meno paminklai. Senovės Rynok aikštė Lvove buvo išsaugota daugiau nei šimtmetį be menkiausių pokyčių. Keturios didelės dekoratyvinės skulptūros, pastatytos taisyklingoje aikštėje vienodu atstumu viena nuo kitos, pabrėžia nepriekaištingą keturkampę formą; jų šventinė elegancija ypač ryški priešingai aikštės centre įsikūrusios rotušės griežtam įspūdingumui su įėjimą saugančių heraldinių liūtų iškilmingumu. Aikštę glaudžiai supa XVI–XVII amžių namai, dosniai dekoruoti senovės dievų, karalių ir riterių statulomis, sparnuotais liūtais, besijuokiančiais maskaronais, dekoratyviniais reljefais su žaidžiančiais delfinais, vaikų galvomis ir gėlių girliandomis. Atšiauri, kiek niūri aikštės architektūra dvelkia užslėpta energija ir jėga; skulptūra sušvelnina jos griežtumą, suteikia pagrindinį garsą. Rynok aikšte reikia eiti iš lėto, atsargiai žvilgtelėjus į kiekvieną karnizą, į kiekvieną statulą – kiekvienas žingsnis suteikia naują įspūdį, moko suprasti, kokios didelės ir įvairios yra architektūros ir skulptūros derinimo galimybės.
Tikra menų sintezė, dviejų ar daugiau meno rūšių derinys, visų jų dalių ir tipų jungtis į naują, harmoningą vienybę ir stilistinį apibendrinimą pasiekiama tada, kai įvairių meno rūšių elementus sujungia bendra ideologinė. ir stilistinio dizaino bei sudaro organišką visumą. Tokį rezultatą galima pasiekti monumentaliajai skulptūrai sąveikaujant su urbanistiniu ansambliu, dekoratyvinei skulptūrai – su architektūrine aplinka. Būtent sintezė nulemia tokių Leningrado ansamblių kaip Dekabristų aikštė su joje dominuojančiu bronziniu raiteliu, tokių kaip Generalinio štabo rūmai, Birža ar Admiralitetas, meninę išraišką.
Iš: ,
Irkluotojai Hyères saloje, 1877 m
1848 m. rugpjūčio 19 d. gimė Gustave'as Caillebotte'as (1848-1894). Šio menininko vardas nėra taip gerai žinomas kaip jo draugų impresionistų, kurių daugeliui jis padėjo finansiškai, vardai. Ilgą laiką Caillebotte'o, kaip meno mecenato, reputacija buvo daug aukštesnė nei jo, kaip menininko, reputacija. Tik praėjus septyniasdešimčiai metų po jo mirties meno istorikai pradėjo iš naujo vertinti jo meninį palikimą. 
Autoportretas, 1888-89. Privati kolekcija
Prancūzų menininkas ir kolekcininkas Gustave'as Caillebotte'as, būdamas 25 metų, paveldėjo didžiulį turtą. Ir tai jam suteikė galimybę atsiduoti tapybai, finansiškai paremti draugus impresionistus ir pirkti jų darbus. Baigė Dailės mokyklą, kur susidraugavo su Degas, Monet, Renoir, padėjo surengti pirmąją impresionistų parodą Paryžiuje 1874 m., kitais metais dalyvavo antrojoje impresionistų parodoje, bendradarbiavo ją organizuojant. .
Parketo grindys, 1875 m
Europos tiltas, 1876 m
Šio menininko tapyba pasižymi itin originaliu realizmu, tačiau vis dar artima impresionizmo principams. Be to, jo kompozicijos išsiskiria neįprastais perspektyvos kampais.
Lietinga diena Batignolles kvartale, 1877 m. Aliejus ant drobės. Meno institutas, Čikaga.
Caillebotte'as nutapė daug šeimos scenų, interjerų ir peizažų. Paprastai tai buvo labai paprastas siužetas ir gili perspektyva. Šiems paveikslams būdingas nuožulnus paviršius – būdingas Caillebotte'o kūrybos bruožas.
Mieguistumas, 1877. Pastelė. Wadsworth Atheneum, Hartfordas, Konektikutas, JAV
Kelias aukštyn, 1881 m
Caillebotte'o darbuose aptiktos sutrumpinimo ir didinimo technikos gali būti jo domėjimosi fotografija pasekmė. Caillebotte'as daugelyje savo darbų naudoja labai aukštą matymo kampą.
Sniego stogai, 1872 m
Alevi gatvės vaizdas iš šeštojo aukšto aukščio, 1878. Privati kolekcija
Osmano bulvaras. Sniegas, 1880 m
Interjeras, moteris skaitanti, 1880 m
Europos aikštė, 1877. Meno institutas, Čikaga
Moteris prie tualetinio stalo, 1873 m
Jaunuolis prie lango, 1875 m
1881 m. Caillebotte'as įsigijo dvarą Petit-Genvilliers prie Senos kranto ir persikėlė ten 1888 m. Jis atsidėjo sodininkystei ir lenktyninių jachtų statybai ir daug laiko praleido su savo broliu Martialu ir draugu Renuaru, kurie dažnai sustodavo prie Petit-Genvilliers.
Irkluotojai, 1878 m
Apelsinmedžiai, 1878. Drobė, aliejus. Dailės muziejus, Hiustonas
Laivai Senoje
Kavinėje
Rožė ir neužmirštuoliai vazoje, 1871–1878 m. Privati kolekcija
Interjeras. Moteris prie lango, 1880 m
Žmogus balkone, 1880 m
Maljoro tėvas kelyje iš Saint-Clair į Etretatą, 1884 m
Prie jūros, 1888 - 1894 m
1894 m. vasario 21 d. Gustave'as Caillebotte'as staiga mirė dirbdamas savo sode. Caillebotte'as paliko Liuksemburgo muziejui savo turtingą kolegų menininkų (Edouardo Manet, Edgaro Degaso, Claude'o Monet, Auguste'o Renoiro, Paulo Cezanne'o, Camille'o Pissarro, Alfredo Sisley ir Berthe Morisot paveikslų kolekciją, tačiau vyriausybė atsisakė priimti šią dovaną. Po kelerių metų jo vykdytojo Auguste'o Renoiro pastangomis valstybė vis tiek nupirko 39 šiuos paveikslus, o šiandien tai yra Prancūzijos kultūros fondo pasididžiavimas.
Petite Gennevilliers sodas
Chrizantemos. Petite Gennevilliers sodas
Architektūra (lot. architectura, iš graikų šaknų αρχι ir τεκτονική – statybininkas, statyba, architektūra, statybos menas), menas projektuoti ir statyti pastatus ir kitus statinius, kurie sukuria materialiai organizuotą aplinką, reikalingą žmonių gyvenimui ir veiklai, laikantis su tikslu, šiuolaikinėmis techninėmis galimybėmis ir estetinėmis visuomenės pažiūromis. Yra esminis skirtumas tarp architektūros, tapybos ir skulptūros: architektūra naudoja beveik vien geometrines formas ir tik ornamentikoje griebiasi organinių formų; kita vertus, tapyba ir skulptūra vaizduoja daugiausia gyvūnų ir augalų formas, o tik aksesuaruose atsigręžia į architektūrines, tai yra geometrines formas.
Savo pavaldumu gerai žinomiems matematiniams dėsniams proporcijų srityje architektūra arčiausiai priartėja prie muzikos, kuri taip pat paklūsta matematiniams dėsniams garsų santykių srityje; šia prasme architektūra labai taikliai vadinama „akmenine“ arba „užšaldyta“ muzika. Kiekviename meno kūrinyje yra du pagrindiniai elementai – abstrakti idėja ir jos materiali reprezentacija, tai yra, kitaip tariant, esmė ir forma. Šių elementų sujungimas į vieną priebalsinę visumą yra meno tikslas; ir jei šis tikslas bus pasiektas, tai kūrinį tikrai galima pavadinti elegantišku. Vadinasi, bet koks elegantiškas architektūros kūrinys savo išoriniu vaizdu turi visiškai atskleisti vidinę pastato prasmę ir paskirtį. Pagal šį įstatymą neįmanoma, pavyzdžiui, suteikti bažnyčiai teatro išorės išvaizdą arba vieno aukšto pastato dviejų aukštų fasado viduje.
Kaip meno rūšis architektūra patenka į dvasinės kultūros sferą, estetiškai formuoja žmogaus aplinką, meniniais vaizdais išreiškia socialines idėjas. Istorinė visuomenės raida lemia konstrukcijų (pastatų su organizuota vidaus erdve, atviras erdves formuojančių konstrukcijų, konstrukcijų ansamblių ir kito nekilnojamojo turto) funkcijas ir tipus, technines konstrukcines sistemas, architektūrinių statinių meninę struktūrą. Architektūroje, dailėje ir amatuose, dizaine – tose plastinės dailės rūšyse, kur neįmanoma išskirti vaizdo objekto – žanrinę klasifikaciją pakeičia tipologinis skirstymas pagal kūrinio funkcijas (architektūroje rūmų tipai , šventykla, gyvenamasis pastatas ir kt., savo ruožtu skirstomi į daugybę potipių). Gyvenviečių erdvės architektūrinis organizavimas, miestų, priemiestinių kotedžų gyvenviečių kūrimas, mažosios architektūros planavimas, gyvenviečių sistemų reguliavimas iškilo kaip ypatinga sritis – urbanistika.
Architektūroje funkciniai, techniniai, estetiniai principai (naudingumas, stiprumas, grožis) yra tarpusavyje susiję. Architektūrinio statinio paskirtis, funkcijos lemia jo planą ir tūrinę-erdvinę struktūrą, statybinė įranga – jos sukūrimo galimybę, ekonominį pagrįstumą ir konkrečias priemones, statybinė keramika – statyboje naudojamos medžiagos ir keramikos gaminiai. Pagal susitarimą keraminės medžiagos ir gaminiai skirstomi į šias rūšis: sienų gaminiai, stogo dangos gaminiai, grindų elementai; gaminiai fasadų apdailai, gaminiai vidaus sienų apdailai, užpildai lengvajam betonui, termoizoliaciniai gaminiai, santechnika, grindų plytelės, kelių plytos.
namų kondicionierių remontas
Sienų gaminiai yra plytos, tuščiaviduriai akmenys ir iš jų pagamintos plokštės. Stogo gaminiai – čerpės. Grindų elementai; fasadų dengimo gaminiai – fasadinės plytos, mažos ir kitos plytelės, spausdinimo plokštės, architektūrinės ir meninės detalės. Produktai vidaus sienų apdailai - glazūruotos plytelės ir jų forminės dalys (karnizai, kampai, figūriniai langai, diržai). Užpildai lengvajam betonui – keramzitas, agloporitas. Šilumą izoliuojantys gaminiai - korinė keramika, perlitinė keramika ir kt. Architektūros figūratyvinė ir estetinė pradžia siejama su jos socialine funkcija ir pasireiškia pastato erdvinės ir konstrukcinės struktūros formavimu. Išraiškingos architektūros priemonės – kompozicija, tektonika, mastelis, proporcijos, ritmas, tūrių plastika, medžiagų faktūra ir koloritas, menų sintezė ir kt. pramoninės statybos metodai.
(lot. sculptura, iš sculpo - karpiau, drožiu), skulptūra, plastika, vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi erdvinę, erdvinę formą ir yra pagaminti iš vientisų arba plastikinių medžiagų. Skulptūra, skulptūra, plastika – plačiąja to žodžio prasme, menas iš molio, vaško, akmens, metalo, medžio, kaulo ir kitų medžiagų sukurti žmogaus, gyvūnų ir kitų gamtos objektų atvaizdą jų lytėjimu, kūno formos. Skulptūroje daugiausia vaizduojamas žmogus, rečiau gyvūnai, pagrindiniai jos žanrai – portretinis, istorinis, buities, simbolinis, alegorinis vaizdiniai, animalistinis ir mitologinis žanras. Meninės ir išraiškingos skulptūros priemonės – trimatės formos konstravimas, plastinis modeliavimas (lipdymas), silueto, faktūros, o kai kuriais atvejais ir spalvos kūrimas.
Skiriama apvalioji skulptūra (statula, grupė, figūrėlė, biustas), žiūrima iš skirtingų pusių, ir reljefas (skulptūros tipas, kuriame atvaizdas yra išgaubtas arba įdubęs fono plokštumos atžvilgiu, pagrindiniai tipai yra bas- reljefas ir didelis reljefas). Monumentalioji skulptūra (paminklai, paminklai) siejama su architektūrine aplinka, išsiskiria idėjų reikšmingumu, dideliu apibendrinimo laipsniu, dideliu dydžiu; monumentalioji ir dekoratyvinė skulptūra apima visų tipų architektūrinių statinių puošybą (atlantų, kariatidų, frizų, parko, fontano ir frontono skulptūrą); molberto skulptūra yra artimų gamtai ar mažesnių matmenų ir specifinio giluminio turinio.
Kalbant apie atvaizdo atlikimo medžiagą ir metodą, skulptūra plačiąja šio žodžio prasme skirstoma į kelias šakas: modeliavimas, arba modeliavimas – menas dirbti su minkšta medžiaga, tokia kaip vaškas ir molis; liejykla, arba toreutika – menas gaminti statulą iš išlydyto metalo; glyptics, arba skulptūra griežtąja prasme, yra menas iškirpti vaizdą iš akmens, metalo, medžio ir apskritai kietos medžiagos; Be to, skulptūros žanrai gali apimti graviūrą, raižymą ant kietų ir brangakmenių bei monetų ir medalių antspaudų kūrimą (medalių menas). Skulptūros medžiagos - metalas, akmuo, molis, medis, gipsas ir kt.. Jų apdirbimo būdai - modeliavimas, drožyba, liejimas, kalimas, vaikymasis ir kt.
Skulptūra, skulptūra, plastika (iš lot. sculptura, iš sculpo - iškirpti, raižyti) - vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi erdvinę, erdvinę formą.
Skulptūra gali būti gaminama bet kokio žanro, labiausiai paplitę yra figūriniai (portretas, istorinis, žanrinė kompozicija, aktas, religinis, mitologinis) ir animacinis žanras. Skulptūroms gaminti naudojamos įvairios medžiagos: metalas, akmuo, molis ir keptas molis (fajansas, porcelianas, terakota, majolika), gipsas, mediena, kaulas ir kt.
Yra du pagrindiniai plastikų tipai: apvali skulptūra (laisvai patalpinta erdvėje) ir reljefas (tūriniai vaizdai išdėstyti plokštumoje).
apvali skulptūra
Aplenkimas yra viena iš svarbiausių sąlygų apvalios plastiškumo suvokimui. Skulptūros vaizdas skirtingais žiūrėjimo kampais suvokiamas skirtingai, gimsta nauji įspūdžiai.
Apvalioji skulptūra skirstoma į monumentaliąją, monumentaliąją-dekoratyvinę, molbertinę ir mažąsias formas. Monumentalioji ir monumentalioji-dekoratyvinė skulptūra glaudžiai susijusi su architektūra.
molberto skulptūra- savarankišką prasmę turinti skulptūros rūšis, skirta suvokimui iš arti ir nesusijusi su architektūra bei objektine aplinka. Paprastai molberto skulptūros dydis yra artimas natūralaus dydžio. Molbertinei skulptūrai būdingas psichologizmas, dažnai vartojama naratyvinė, simbolistinė, metaforinė kalba. Ją sudaro įvairios skulptūrinės kompozicijos rūšys: galva, biustas, liemuo, figūra, grupė. Vienas iš svarbiausių molbertinės skulptūros žanrų yra portretas, suteikiantis unikalią suvokimo galimybę – skulptūros nagrinėjimą iš skirtingų požiūrių, suteikiančių puikias galimybes daugiašalei vaizduojamo žmogaus charakteristikai.
Molberto skulptūrą sudaro:
|
Krūtinės, juosmens ar peties atvaizdas apvalioje skulptūroje. |
|
|
Interjerui papuošti sukurti nedideli skulptūros kūriniai. Mažų formų skulptūra – tai žanrinės figūrėlės, darbastalio portretai, žaislai. |
|
 |
|
 |
Mažos skulptūros tipas - stalinio (spintelės) dydžio statula, daug mažesnė už natūralų dydį, kuri skirta papuošti interjerą. |
 |
Statula- laisvai stovintis trimatis ūgio žmogaus figūros arba gyvūno ar fantastiškos būtybės vaizdas. Paprastai statula dedama ant cokolio. |
 |
Žmogaus kūno skulptūra be galvos, rankų ir kojų. Liemuo gali būti senovinės skulptūros fragmentas arba savarankiška skulptūrinė kompozicija. |
monumentalioji skulptūra- skulptūra yra tiesiogiai susijusi su architektūrine aplinka ir išsiskiria dideliu dydžiu bei idėjų reikšmingumu. Įsikūręs urbanistinėje ar gamtinėje aplinkoje, organizuoja architektūrinį ansamblį, organiškai įsilieja į natūralų kraštovaizdį, puošia aikštes, architektūrinius kompleksus, sukuria erdvines kompozicijas, kuriose gali būti ir architektūrinių statinių.
Monumentalioji skulptūra apima:
 |
Memorialas |
 |
Paminklas- nemažo dydžio paminklas, skirtas svarbiam istoriniam įvykiui, iškiliam visuomenės veikėjui ir kt. |
 |
monumentalioji skulptūra, skirtas suvokimui iš didelių atstumų, pagamintas iš patvarių medžiagų (granitas, bronza, varis, plienas) ir montuojamas didelėse atvirose erdvėse (natūraliose aukštumose, ant dirbtinai sukurtų pylimų). |
|
Statula– meno kūrinys, sukurtas žmonėms ar istoriniams įvykiams atminti. Vienafigūrės ir daugiafigūrės kompozicijos, biustai, jojimo paminklai |
 |
Stele- vertikaliai stovinti akmens plokštė su užrašu, reljefu ar vaizdiniu atvaizdu. |
 |
Obeliskas- tetraedrinė, smailėjanti į viršų kolona, vainikuota aštriu smaigaliu piramidės pavidalu. |
 |
Rostralinė kolona- laisvai stovinti kolona, kurios kamieną puošia skulptūriniai laivų pirmagalio atvaizdai |
 |
Triumfo arka, triumfo vartai, triumfo kolona – iškilmingas pastatas karinių pergalių ir kitų reikšmingų įvykių garbei. |
Tapyba- vaizdas realaus pasaulio paveikslų plotmėje, transformuotas menininko kūrybinės vaizduotės; elementarų ir populiariausią estetinį jausmą – spalvos pojūtį – išskiriant į ypatingą sferą ir paverčiant viena iš meninio pasaulio tyrinėjimo priemonių.
Senovės tapyboje vaizduojamų reiškinių santykis buvo ne tiek erdvinis, kiek semantinis. Chamo saloje (Australija, Karpentarijos įlanka), senoviniame urve ant baltos sienos juodais ir raudonais dažais nudažytos kengūros, kurias persekioja trisdešimt du medžiotojai, iš kurių trečias yra dvigubai aukštesnis už poilsis, nes vaizduojamas lyderis.
Siekdami semantinio pabrėžimo, senovės Egipto menininkai taip pat pavaizdavo karinio vado figūrą, kelis kartus didesnę už jo karių figūras. Tai buvo pirmieji kompoziciniai, perspektyvos nepažįstantys tapybos akcentai. Senovėje grafika ir tapyba buvo artimi ne tik viena kitai, bet ir literatūrai. Senovės kinų ir senovės egiptiečių tapybą ir grafiką sieja pasakojimas. Paveikslas yra įvykių grandinė, istorija, išskleista figūrų serijoje. Jau šiame ankstyvame vystymosi etape tapyba išreiškia skirtingus požiūrius į temą. Senovės Egipto menininkai abi akis piešė ant profilio pavaizduoto veido, o Pietų Melanezijos tapytojai vaizduoja plokštumas, paslėptas nuo tiesioginio vaizdo: virš žmogaus galvos nupieštas diskas, nurodantis pakaušį, arba dvigubas veidas. kuri perteikia „apvalų vaizdą“. Senovės menininkas nesuvokė kraštovaizdžio grožio.
Senovės menininkas puikiai išmano ne tik gyvūno, bet ir žmogaus anatomiją. Gilias socialines-istorines šaknis turinčio kario auklėjime dalyvauja gimnastika, muzika ir vaizduojamieji menai, kurie jaučia žmogaus kūno grožį ir jėgą. Olimpinės žaidynės ir skulptūriniai herojų atvaizdai atlieka panašias socialines ir estetines funkcijas: ugdo karius, būtinus vergus valdančiai demokratijai – Helos gynėjus ir vergų kalnakasius jos ekonominiam vystymuisi.
Viduramžių tapyba suteikė įprastai plokščią pasaulio vaizdą. Kompozicijoje akcentuojamas ne objekto nutolimas nuo stebėtojo akies, o jo prasmė ir reikšmė. Tos pačios savybės būdingos ir rusų ikonų tapybai. Viduramžiai vis dar nežino anatominio skirtumo tarp suaugusiojo ir vaiko: paveiksluose Kristus vaikas yra sumažintų dydžių suaugęs žmogus. Viduramžių vaizduojamoji dailė įsiskverbia į vidinį žmogaus pasaulį, giliai įsiskverbia į jo dvasią. Nuogo kūno grožio kultą keičia kūno drabstymo, kritimo ant drabužių grindų mada. Būdinga vienuoliška apranga, paslepianti žmogaus figūros kontūrus, padaranti jo išvaizdą beformę ir belytę.
Renesansas prikelia nuogo kūno kultą, pabrėždamas ne tik jo grožį ir galią, bet ir jausmingą patrauklumą. Būties džiaugsmas, dvasinis ir juslinis mėgavimasis gyvenimu atsispindi tapyboje, kurioje šlovinamas moters kūno grožis, jo Georgenev skaistybė, Rubenso spindesys, Ticiano žemiškas ir dangiškas grožis, El Grecian dvasingumas.
Tapyba Renesanso meno formų sistemoje vaidina pagrindinį vaidmenį. Menininkai tvirtina universalią tapybos reikšmę, kurios, kaip ir literatūros, nereikia versti į kitą kalbą, Leonardo da Vinci rašė: „... jei poetas tarnauja protui per ausį, tai tapytojas per akį, daugiau vertas pajausti... Paveikslas, toks naudingesnis ir gražesnis, patiko labiau... Išsirink poetą, kuris apibūdintų moters grožį jos mylimajam, ir išsirink dailininką, kuris ją pavaizduotų, ir pamatysi kur gamta palenks įsimylėjusį teisėją.
Genijai visada atsiranda būtiniausioje socialinės praktikos srityje. Ir neatsitiktinai Renesansas dovanojo tokius puikius menininkus kaip Mikelandželas, Leonardo da Vinčis, Rubensas, Ticianas.
Antiasketiškas, antischolastinis epochos patosas, impulsas gyvenimo turtingumui, dvasiniams ir jusliniams džiaugsmams visapusiškai išreiškiamas būtent tapyboje (Botticelli „Pavasaris“). Menininkai perteikia žmogaus amžiaus anatomiją (Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ glėbyje vaikas yra ne nykštukas, o tikrai kūdikis), atskleidžia dinamišką žmogaus anatomiją skirtingais tempais ir aštrumu, kampais, judėjimo kryptys (Mikelandželo Siksto koplyčios lubų freskos).
Renesanso epochoje susiformavo detalūs perspektyvinės-erdvinės kompozicijos principai. Figūrų išdėstymas paveikslėlyje atskleidė jų gyvenimo santykius. Renesansas atvėrė perspektyvos, arba dar plačiau – laisvo erdvės turėjimo, dėsnius. Perspektyvos idėją sukūrė Brunelleschi ir Alberti, kurie mokė paveiksle organizuoti erdvę pagal nupjautos piramidės, suformuotos iš objektų į akis patenkančių spindulių, principus. Erdvės meistriškumą rodo ne tik perspektyvos konstravimas (pavyzdžiui, Leonardo da Vinci „Paskutinėje vakarienėje“), bet ir „dematerializuotos“ erdvės kūrimas.
19 amžiuje baigiamas jau nubrėžtas tapybos ir grafikos atribojimo procesas. Grafikos specifika – linijiniai ryšiai, objektų formos atkūrimas, jų apšvietimo perteikimas, šviesos ir šešėlio santykis. Tapyba fiksuoja pasaulio spalvų koreliaciją, spalva ir per spalvą išreiškia daiktų esmę, jų estetinę vertę, kalibruoja jų socialinę paskirtį, atitikimą aplinkai. Tapybos ir grafikos atribojimo procesą užbaigia impresionistai. Jie neperteikia nieko už spalvos, viskas, kas linijiška, jiems yra antraeilė; ne piešinys, o vaizduojamų objektų spalviniai santykiai tampa pagrindine estetinės prasmės nešėja. Tapyba įgyja nepriklausomybę nuo piešimo, kuris anksčiau buvo pagrindinis jos tikslas, ir artėja prie muzikos, tolsta nuo literatūros.
XX amžiuje tapybos pobūdis kardinaliai pasikeičia. Tam įtakos turi fotografija, kinas, televizija, šiuolaikinio žmogaus, suvokiančio tikrovę iš didelio aukščio ir dideliu greičiu, ir netikėtais rakursais, ir iš kintamų, judančių požiūrių taškų, įspūdžių platumas ir įvairovė. Gilėja intelektualinis ir psichologinis žmogaus pasaulis. Fotografijos atsiradimas ir spalvų įvaldymas kėlė naujų iššūkių tapybai. Nuotrauka dabar gali tiesiog užfiksuoti objektą kaip atminimą. Tapyboje XX a. didėja subjektyvaus principo vaidmuo, asmeninio matymo reikšmė, aštrėja individualus gyvenimo suvokimas (prisiminkime Grabaro „Kovo sniegą“).
Prasmę formuojantys tapybos elementai yra apdirbtas plokščias pagrindas, taisyklingos paveikslo briaunos ir rėmas (romenoje šių elementų nebuvo). Naujaisiais laikais atsirado tapyba, kuri nevaizdavo gilios erdvės ir nebuvo įrėminta. Jos analogas buvo skulptūra be pjedestalo – pakabinta arba stovinti ant žemės. Vaizdinės plokštumos dalys, objekto atvaizdo vieta joje turi ženklinę reikšmę. Muncho portrete į save paniręs subjektas yra šiek tiek į šoną tuščioje erdvėje. Taip sukuriamas meninis ir semantinis liūdesio ir susvetimėjimo efektas, sustiprinantis vaizduojamo žmogaus pozą.
Architektūra. Kai žmogus išmoko pasigaminti įrankius, jo būstas buvo nebe skylė ar lizdas, o tikslingas pastatas, pamažu įgaunantis estetinę išvaizdą. Statyba tapo architektūra.
Architektūra – tai tikrovės formavimas pagal grožio dėsnius kuriant pastatus ir statinius, skirtus tenkinti žmogaus poreikius būstuose ir viešosiose erdvėse. Architektūra kuria uždarą utilitariškai-meniškai išsivysčiusį pasaulį, atsiribojusį nuo gamtos, atsispiriantį natūraliai aplinkai ir leidžiantį žmonėms naudotis humanizuota erdve pagal savo materialinius ir dvasinius poreikius. Architektūrinis vaizdas išreiškia pastato paskirtį ir meninę pasaulio bei asmenybės sampratą, žmogaus idėją apie save ir savo epochos esmę.
Architektūra yra menas, o pastatai turi tam tikrą stilių. Architektūros dėka atsiranda neatsiejama „antrosios gamtos“ dalis – materialinė aplinka, kurią sukuria žmogaus darbas ir kurioje vyksta jo gyvenimas ir veikla.
Architektūra traukia į ansamblį. Jo pastatai meistriškai įsilieja į natūralų (gamtos) arba miesto (miesto) kraštovaizdį. Pavyzdžiui, Maskvos valstybinio universiteto pastatas puikiai įsilieja į Žvirblių kalvų kraštovaizdį, iš kurio matosi sostinė ir besitraukiančios Vidurio Rusijos lygumos platybės. Buvęs CMEA pastatas (dabar Rotušės pastatas), atrodantis kaip atversta knyga, sėkmingai įsirėžė į Maskvos urbanistinį kraštovaizdį.
Architektūros formos nustatomos: 1) natūraliai (priklauso nuo geografinių ir klimato sąlygų, nuo kraštovaizdžio pobūdžio, saulės šviesos intensyvumo, seisminio saugumo); 2) socialiai (priklausomai nuo socialinės sistemos prigimties, estetinių idealų, utilitarinių ir meninių visuomenės poreikių; architektūra glaudžiau nei kiti menai siejama su gamybinių jėgų raida, su technologijų raida).
Architektūra – ir menas, ir inžinerija, ir statyba, reikalaujanti didžiulės kolektyvinių pastangų ir materialinių išteklių koncentracijos (pvz., Šv. Izaoko katedrą per keturiasdešimt metų pastatė pusė milijono žmonių). Architektūros kūriniai kuriami šimtmečius. „Akmeninės knygos“ kūrėjai ir jos „skaitytojai“ yra žmonės. Architektūros kūrinys yra didžiulė akmens simfonija, galingas žmonių kūrinys, kaip Iliada, nuostabus visos eros jėgų derinio rezultatas.
Net senovėje architektūra sąveikavo su monumentalia skulptūra, tapyba, mozaikomis ir ikonomis. Šioje sintezėje dominuoja architektūra. Kartais literatūra literatūros teksto citatos pavidalu užmezga subordinacijos santykį su architektūra ir skulptūra. Yra žinomas atvejis, kai muzika sąveikauja su architektūra: viena iš Birmos pagodų nukabinėta varpais, kurie aplink konstrukciją sukuria lengviausio ir švelniausio skambėjimo sidabrinį debesį. Vargonų muzika buvo pavaldi gotikinėms katedroms.
Architektūrinės kompozicijos pagrindas – trimatė struktūra, organiškas pastato elementų ar pastatų ansamblio ryšys. Pastato mastelis semiotiškai reikšmingas ir daugiausia lemia meninio vaizdo pobūdį, monumentalumą ar intymumą. Architektūra ne vizualiai atkuria tikrovę, o yra išraiškinga. Ritmas, tūrių santykis, linijos – jo išraiškingumo priemonės. Viena iš šiuolaikinių meninių struktūrų – aritmija ritme, disonansas harmonijoje (pavyzdžiui, pastatų ansamblis Brazilijos mieste).
Architektūra atsirado senovėje, aukščiausioje barbariškumo stadijoje, kai statybose pradeda veikti ne tik būtinybės, bet ir grožio dėsniai.
Senovės Egipte buvo pastatyti didžiuliai kapai (Gizos Cheopso piramidės aukštis apie 150 m), šventyklos su daugybe galingų kolonų (Karnako Amono šventykloje kolonų aukštis – 20,4 m, skersmuo – 20,4 m. 3,4 m). Šiai architektūrai būdingas geometrinis formų aiškumas, artikuliacijų nebuvimas, pastato mastelio ir žmogaus disproporcija, asmenybę užvaldantis monumentalumas. Grandiozinės struktūros buvo sukurtos ne materialiniams žmonių poreikiams tenkinti, o vardan dvasinių ir religinių tikslų ir tarnavo egiptiečių visuomeninei organizacijai, valdant despotinei faraono valdžiai.
Senovės Heloje architektūra įgauna demokratišką išvaizdą. Religiniai pastatai (pavyzdžiui, Partenono šventykla) patvirtina Graikijos piliečio grožį, laisvę ir orumą. Atsirado naujo tipo visuomeniniai pastatai – teatrai, stadionai, mokyklos. Architektai vadovaujasi humanistiniu Aristotelio suformuluotu grožio principu: grožis nėra nei per didelis, nei per mažas. Žmogus čia veikia kaip pastato grožio ir masto matas, kuris, skirtingai nei Senovės Egipto pastatai, ne slopina, o išaukština individą, o tai atitiko socialinius Atėnų demokratijos tikslus. Senovės Graikijos architektai sukūrė užsakymų sistemą, kuri vaidino didelį vaidmenį plėtojant architektūrą. Senovės Romoje buvo plačiai naudojamos arkinės ir skliautinės konstrukcijos iš betono. Atsirado naujų struktūrų tipai: forumai, triumfo arkos, atspindinčios valstybingumo, karinės galios idėjas.
Viduramžiais architektūra tapo pirmaujančia ir labiausiai paplitusia meno forma, kurios vaizdai buvo prieinami net neraštingiems žmonėms. Į dangų siekiančiose gotikinėse katedrose reiškėsi religinis polėkis Dievui ir žmonių aistringa žemiška laimės svajonė.
Renesanso architektūra naujai plėtoja senovės klasikos principus ir formas.
Klasicizmas kanonizavo antikos kompozicines technikas.
Nuo XVI amžiaus pabaigos iki XVIII amžiaus vidurio, tautinių valstybių kūrimosi epochoje, lydimos karų, vystėsi barokas (daug stiuko dekoracijų, skyrybų ir erdvinių santykių sudėtingumas, puošnumas, išaukštinimas). , formų kontrastas). Barokiniai pastatai šlovino ir patvirtino absoliutizmą (tokie yra Versalio rūmai) ir katalikybę (pavyzdžiui, romėnų bažnyčia Santa Maria della Vittoria).
XVIII amžiaus pradžioje. Prancūzijoje rokoko stilius iškilo ir paplito visoje Europoje (pavyzdžiui, Sanssouci rūmai Potsdame) kaip aristokratijos skonio išraiška (dekoracija, įnoringa formų ornamentika, apgalvota vingiuotų linijų asimetrija ir sudėtingumas, o interjere). - sodrios freskos ir dideli veidrodžiai, sukuriantys sienų lengvumo ir neapčiuopiamumo įspūdį).
Antroje XVIII amžiaus pusėje. Rokoko užleidžia vietą Imperijai – monumentaliam, didingam stiliui, paremtam klasicizmo tradicijomis ir Romos imperatorių epochos stiliumi. Ji išreiškia karinę galią ir suverenią galios didybę (pavyzdžiui, Triumfo arka Paryžiuje, pranokstanti senovės pasaulio arkas, arba Vendomo kolona, atkartojanti Trajano koloną Romoje).
Rusijos architektūros pasiekimai yra įspausti Kremliuje, įtvirtinimuose, rūmuose, religiniuose ir civiliniuose pastatuose. Rusijos architektūroje gausu originalios tautinės kūrybos (Ivano Didžiojo varpinė, Šv. Bazilijaus katedra, mediniai pastatai su aiškiais dizaino sprendimais ir turtingomis ornamentinėmis formomis, pvz., bažnyčios Kiži mieste). „Rusiškasis barokas“ tvirtino Rusijos valstybės vienybę, tautinio gyvenimo pakilimą (Rastrelli kūryba: Žiemos rūmai ir Tsarskoe Selo ansambliai).
XVIII-XIX a. plėtojami rusų klasicizmo principai: architektūrinio vaizdo aiškumas ir išraiškingumas, paprastos konstruktyvios ir meninės priemonės. 19 amžiuje įsitvirtina eklektika.
XX amžiuje atsiranda naujų tipų pastatai: pramonės, transporto, administraciniai aukštybiniai pastatai ir gyvenamieji rajonai. Jų konstrukcija atliekama pramoniniais metodais, naudojant naujas medžiagas ir standartinius surenkamus elementus. Tai keičia estetinius kriterijus ir atveria naujas raiškos priemones architektūroje (pavyzdžiui, urbanistikoje iškyla masinio užstatymo meninio išraiškingumo problema).
Ornamentai, dėl kurių sovietinė architektūra nusidėjo 30-50-aisiais, trukdė jos plėtrai. Pagražinimų atsisakymas sumažino statybos kainą, padidino jos mastą ir tempą, nukreipė architektų kūrybinę mintį ieškoti paprastų, išraiškingų architektūrinių sprendimų. Šiuo atžvilgiu orientacinis yra Kino veteranų namai, pastatų kompleksas Novy Arbate Maskvoje.
Skulptūra- erdvinis ir vizualinis menas, pasaulio įvaldymas plastiniais vaizdais, kurie įspausti medžiagose, galinčiose perteikti gyvenimišką reiškinių vaizdą.
Skulptūriniai kūriniai drožiami iš marmuro, granito ir kitokio akmens, drožiami iš medžio, lipdomi iš molio. Minkštos medžiagos laikomos laikinomis, su jomis dirbant dažniausiai manoma, kad toliau liejama į patvaresnes - ketaus, bronzos. Mūsų laikais išsiplėtė skulptūrai tinkamų medžiagų skaičius: atsirado plieno, betono, plastiko kūrinių.
Žmogus yra pagrindinis, bet ne vienintelis skulptūros objektas. Gyvūnai kuria gyvūnų figūras. Apvali skulptūra gali atkurti tik žmogaus aplinkos detales. Tapybai ir grafikai artimi tokie skulptūros tipai kaip bareljefas ir aukštasis reljefas, jiems prieinamas peizažo vaizdas.
Skulptūra visada perteikia judesį. Net visiškas poilsis skulptūroje suvokiamas kaip vidinis judėjimas, kaip būsena, kuri trunka, pratęsiama ne tik erdvėje, bet ir laike. Skulptorius disponuoja tik vienu veiksmo momentu, bet turinčiu antspaudą visko, kas buvo prieš ir po jo. Tai suteikia skulptūrai dinamiško išraiškingumo. Skulptūrinis mirusio žmogaus vaizdas perteikia kūne išsiliejusį paslėptą judesį, jo amžinąjį poilsį ir paskutines kovos pastangas, sustingusias amžiams. Tai mirusio Kristaus, gulinčio ant Dievo Motinos kelių, atvaizdas Mikelandželo skulptūroje „Pieta“. Judėjimas miega Dievo Sūnaus kūne, krisdamas nuo motinos kelių ir tuo pačiu tarsi priešindamasis šiam negyvam kritimui.
Skulptūros suvokimas visada atsiskleidžia nuosekliai laike, kuris panaudojamas skulptūrinėje kompozicijoje ir padeda perteikti judesį. Apvalus vaizdas, padėties pasikeitimas, žiūrėjimo kampas atskleidžia skirtingas jo puses trimačiame vaizde.
Monumentalumas – viena iš skulptūros galimybių, suteikianti jai sintezės su architektūra.
Pačioje skulptūros prigimtyje slypi platus apibendrinimas. Puškinas pažymėjo, kad tapyta skulptūra daro mažesnį įspūdį nei vienspalvė, koloritas atima jos apibendrinimą.
Skulptūros figūratyvumo ir išraiškingumo priemonės – šviesa ir šešėlis. Skulptūrinės figūros plokštumos ir paviršiai, atspindintys šviesą ir mesdami šešėlius, sukuria erdvinį formų žaismą, estetiškai veikiantį publiką.
Bronzinė skulptūra leidžia ryškiai atskirti šviesą ir šešėlį, o šviesos spinduliams pralaidus marmuras – perteikti subtilų šviesos ir šešėlio žaismą. Šią marmuro savybę naudojo senovės menininkai; Taigi švelnus rausvas, šiek tiek permatomas Veneros de Milo statulos marmuras nuostabiai perteikia moters kūno švelnumą ir elastingumą.
Skulptūra yra viena iš seniausių meno formų, kilusi iš paleolito eros. Senovės visuomenės raidos eigoje, remiantis magiškomis tikrovėmis, kilusiomis iš praktinių poreikių (sinkretinių ir ritualinių ikimeninių vaizdų gamtoje), gimė ženklų sistema, kuri vėliau prisidėjo prie meninio ir vaizdinio atspindžio. pasaulis. Pavyzdžiui, akmuo, personifikavęs gyvūną ir tarnavęs kaip žaizdų taikinys („medžioklės repeticija“), pakeičiamas natūralia gyvūno iškamša, o vėliau – jo skulptūriniu atvaizdu.
Senovės Egipte skulptūra buvo siejama su mirusiųjų kultu: tikėjimas, kad siela gyva tol, kol egzistuoja žmogaus atvaizdas, privertė kurti patvarias skulptūras iš stipriausių medžiagų (Libano kedro, granito, raudonojo porfyro, bazaltas). Monumentalumas, tam tikras formų supaprastinimas ir polinkis į statiškas figūras yra būdingi senovės Egipto skulptūrai.
Senovės Graikijoje skulptūra pasiekė aukščiausią lygį. Neatsitiktinai Hegelis klasikinį (antikinį) meno laikotarpį siejo su skulptūra. Senovės skulptūroje visada jaučiamas vidinės laisvės pojūtis. Herojus yra ramus ir išlaiko savo vidinį orumą, net kančia neiškreipia, nesubraižo veido, nepažeidžia įvaizdžio harmonijos (pavyzdžiui, „Laokūnas“).
Viduramžiai išplėtojo monumentalias skulptūros formas, sintezuojančias su architektūra. Gotikinėje skulptūroje natūralistinės detalės derinamos su dekoratyviomis ir dinamiškomis figūromis, perteikiančiomis intensyvų dvasinį gyvenimą. Pasirodo ir iliuziniai-fantasmagoriniai, alegoriniai vaizdiniai (pvz., Dievo Motinos katedros chimeros).
Renesanso skulptoriai kūrė ryškiai individualizuotų stiprių, iniciatyvių, veiklių žmonių vaizdų galeriją.
Baroko skulptūra (XVII a.) buvo iškilminga, pompastiška, paradinė, kupina keisto šviesos ir šešėlių žaismo, verdančių sūkurių mišių.
Klasicizmo skulptūra, atvirkščiai, yra racionalistinė, rami, didinga, kilniai paprasta. XVIII amžiuje. skulptūra orientuojasi į socialines-psichologines žmogaus portretines savybes.
19 amžiuje Skulptūroje klesti realizmas: vaizdai įgauna estetinio įvairiapusiškumo, istorinio konkretumo, kasdieninių ir psichologinių savybių.
XX amžiuje skulptoriai pateikia apibendrintą, kartais simbolinę skulptūrinių vaizdų interpretaciją. Skulptūra pagilina psichologinį vaizdo turinį, plečia epochos dvasinio gyvenimo raiškos galimybes plastika.