Atsisiųsti pristatymo temą XIX amžiaus menas. Pamokos tema: „XIX amžiaus menas naujo pasaulio paveikslo girgždesiuose

skaidrė 32

Skaidrės aprašymas:

Romantizmas Romantizmas yra ideologinė ir meninė kryptis, iškilusi Europos ir Amerikos kultūroje XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje kaip reakcija į klasicizmo estetiką. Iš pradžių susiformavo (1790 m.) filosofijoje ir poezijoje Vokietijoje, o vėliau (1820 m.) išplito Anglijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse. Jis iš anksto nulėmė naujausią meno raidą, net ir tas jo kryptis, kurios jam priešinosi. Naujais kriterijais dailėje tapo saviraiškos laisvė, padidėjęs dėmesys individualybei, savitiems žmogaus bruožams, natūralumas, nuoširdumas ir laisvumas, pakeitęs XVIII amžiaus klasikinių pavyzdžių mėgdžiojimą. Romantikai atmetė Apšvietos racionalizmą ir praktiškumą kaip mechaninį, beasmenį ir dirbtinį. Vietoj to jie pirmenybę teikė išraiškos emocionalumui, įkvėpimui. Jausdamiesi laisvi nuo nykstančios aristokratų valdymo sistemos, jie siekė išreikšti savo naujas pažiūras, atrastas tiesas. Jų vieta visuomenėje pasikeitė. Jie rado savo skaitytoją tarp augančios viduriniosios klasės, pasiruošusios emociškai palaikyti ir net nusilenkti prieš menininką – genijų ir pranašą. Santūrumas ir nuolankumas buvo atmesti. Juos keitė stiprios emocijos, dažnai pasiekusios kraštutinumus. Kai kurie romantikai atsigręžė į paslaptingus, paslaptingus, net baisius, liaudies tikėjimus, pasakas. Romantizmas iš dalies buvo siejamas su demokratiniais, nacionaliniais ir revoliuciniais judėjimais, nors „klasikinė“ Prancūzijos revoliucijos kultūra iš tikrųjų sulėtino romantizmo atėjimą į Prancūziją. Šiuo metu kyla keletas literatūrinių judėjimų, iš kurių svarbiausi yra Sturm und Drang Vokietijoje, primityvizmas Prancūzijoje, vadovaujamas Jeano-Jacques'o Rousseau, gotikinis romanas, domėjimasis didingumu, baladėmis ir senais romansais (iš kurių iš tikrųjų kilo). terminas „romantizmas“). Romantikais pasiskelbusių vokiečių rašytojų, Jenos mokyklos teoretikų (brolių Šlegelių, Novalių ir kt.) įkvėpimo šaltinis buvo Kanto ir Fichte transcendentinė filosofija, į pirmą planą iškėlusi proto kūrybines galimybes. Šios naujos idėjos Coleridge dėka prasiskverbė į Angliją ir Prancūziją, taip pat nulėmė Amerikos transcendentalizmo raidą. Taigi romantizmas prasidėjo kaip literatūrinis judėjimas, tačiau padarė didelę įtaką muzikai, o ne tapybai. Vaizduojamajame mene romantizmas ryškiausiai pasireiškė tapyboje ir grafikoje, mažiau – architektūroje. XVIII amžiuje mėgstamiausi menininkų motyvai buvo kalnų peizažai ir vaizdingi griuvėsiai. Pagrindiniai jo bruožai – kompozicijos dinamiškumas, tūrinis erdviškumas, sodrus koloritas, chiaroscuro (pavyzdžiui, Turnerio, Géricault, Delacroix kūriniai). Kiti romantiški menininkai yra Fuseli ir Martin. Prerafaelitų kūryba ir neogotikos stilius architektūroje taip pat gali būti vertinamas kaip romantizmo apraiška.

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Europos kultūra. XIX amžiaus tapyba

Kryptys mene. XIX a. Istorija XIX a atveria ne 1801, o 1789 kalendorinius metus. Didžioji prancūzų revoliucija (1789-1799), panaikinusi monarchiją ir įkūrusi respubliką, ilgam lėmė Europos kultūros raidą. 1 pav. „Bastilijos šturmas 1789 m. liepos 14 d.“, Jean-Pierre Houelle

Vaizduojamajame mene XIX a. tapyba yra pirmoje vietoje. Jame atsispindėjo ir klasicizmas, ir romantizmas su realizmu, ir dekadansas. Paskutiniame amžiaus trečdalyje, ties realizmo ir dekadanso riba, atsirado nauja kryptis – impresionizmas (iš prancūzų kalbos „įspūdis“ – impresija). Impresionizmas užėmė ištisoms tapybinėms epochoms prilygstančią vietą meno istorijoje, nors pats judėjimas apėmė tik 12 metų ir 8 parodas.

„Devynioliktasis amžius nuo visų ankstesnių amžių skirsis tiksliu ir ugningu žmogaus širdies vaizdavimu. Stendhal 2 pav. E. Delacroix „Laisvė veda žmones“, 1830 m

Romantizmas Nauja Europos kultūros kryptis – romantizmas (pranc. romantisme) – XVIII–XIX amžių sandūroje išreiškė jaunosios kartos, nusivylusios bendromis Apšvietos tiesomis, pažiūras. Romantikų pasaulis yra paslaptingas, prieštaringas ir beribis; jos įvairovę menininkas turėjo įkūnyti savo kūryboje. Romantiškame kūrinyje svarbiausia yra autoriaus jausmai ir fantazija. Romantiškam menininkui mene buvo ir negalėjo būti dėsnių: juk viskas, ką jis kūrė, gimė sielos gelmėse. Vienintelė taisyklė, kurią jis gerbė, buvo ištikimybė sau, meninės kalbos nuoširdumas. 3 pav. „Klaidžioja per rūko jūrą“. Kasparas Davidas Friedrichas, 1818 m.

Būdingi režisūros bruožai: - gyva spalva; - laisvesnė kompozicija; - tiesioginis tikrovės vaizdas; - krašto idealizavimas ir poezija, tarnaujanti kaip atsvara civilizacijos trūkumams; - siužete vaizduojamos aistros, jausmai, veiksmas; - vaizduojamas menininkas alsuoja patosu ir jauduliu. 4 pav. Francisco Goya "Raganų šabas". 1797-1798 m

Dažnai romantikų kūryba šokiravo visuomenę visišku vyraujančio skonio atmetimu, aplaidumu, neužbaigtumu. Garsus prancūzų tapytojas Eugene'as Delacroix, romantizmo lyderis, teigė, kad menas „duoda tik užuominą, yra tik tiltas tarp menininko sielos ir žiūrovo sielos“. 5 pav. Delacroix E. „Žudynės Chiose“

Realizmas Terminą „realizmas“ šeštajame dešimtmetyje pirmą kartą pavartojo prancūzų literatūros kritikas J. Chanfleury. XIX a. skirti romantizmui ir simbolizmui prieštaraujantį meną. Realizmo gimimas dažniausiai siejamas su prancūzų dailininko Gustave'o Courbet (1819-1877), kuris 1855 metais Paryžiuje atidarė savo personalinę parodą „Realizmo paviljonas“, kūryba. 6 pav. Courbet G. „Gėlės“, 1853 m

Būdingi režisūros bruožai: - tapyba vaizduoja kasdienę tikrovę; - paprasta kompozicija, žemiškos spalvos; - šalis, darbas, paprastas gyvenimas tarnauja kaip siužetas; Pripažįstame kritinį realizmą, romantinį realizmą. 7 pav. Courbet G. "Akmens trupintuvai"

Impresionizmas

Impresionizmas (kilęs iš prancūziško impresija – impresija) – Europos tapybos kryptis, kilusi Prancūzijoje XIX amžiaus viduryje. Impresionistai piešinyje vengė bet kokių detalių ir stengėsi užfiksuoti bendrą įspūdį, ką akis mato konkrečiu momentu. Šį efektą jie pasiekė spalvos ir tekstūros pagalba. Claude'o Monet kraštovaizdžio pavadinimas yra „Įspūdis. Saulėtekis“ ir suteikė pavadinimą šių menininkų kūrybai.

Impresionistai pasiūlė naują pasaulio viziją ir naujus tapybos principus. Supančią tikrovę jie suvokė kaip nesibaigiantį įspūdžių kaitą. Paveikslas tampa tarsi atskiru kadru, judančio pasaulio fragmentu. Šviežumas ir betarpiškumas atsirado vaizduojant šiuolaikinio miesto kasdienybę, kraštovaizdžius, vaizdą, gyventojų gyvenimą ir pramogas. Svarbiausia impresionistų taisyklė buvo darbas lauke – po atviru dangumi, kurio dėka savo peizažuose pavyko sukurti žaižaruojančios saulės šviesos pojūtį, gamtos spalvų sodrumą, perteikti oro judėjimą. 8 pav. Monet K. „Peizažas Monake“ 9 pav. Cezanne P. „Namai Provanse“, 1882 m.

Akimirkos tapyba, įspūdis akims. Spalva dreba nuo saulės ir oro. Impresionistai įvedė ir naują tapybos techniką, atsisakė mišrių spalvų, pradėjo tapyti grynomis ryškiomis spalvomis, tirštai jas taikydami atskirais potėpiais (jausdami, optiškai maišydami, jie suteikė žiūrovui tinkamą toną). Žymiausi šios tapybos krypties menininkai: Manet, Renoir, Cezanne, Degas, Monet, Pissarro. 10 pav. Manet E. "Baltieji bijūnai". 1864 m

Kultūrai XIX a. daugiastilius, būdinga įvairių krypčių kova, krizės reiškinių pradžia. Žmogaus sąveikos su supančia tikrove pobūdis keičiasi iš esmės: atsiranda kontempliatyvi pasaulėžiūra, jausminio kontakto su pasauliu troškimas, o tai įvairiose srovėse vykdoma įvairiai. 19-tas amžius buvo pakilimų ir nuosmukių šimtmetis, prieštaravimų šimtmetis, bet paruošė tą žmonijos sąmonės ir kultūros lūžio tašką, padalijusį klasikinės ir moderniosios epochos tradicijas.

Literatūra: Brodskaya N. (2009), „Impresionizmas. Šviesos ir spalvų atradimas“, leidykla Aurora Berezina VN, (1980), „XIX amžiaus prancūzų tapyba Valstybinio Ermitažo kolekcijoje“, leidykla Vizualieji menai Mayorova N., Skokov G., (2009) „Istorija pasaulio tapybos. XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios prancūzų tapyba, Baltojo miesto leidykla http://ru.wikipedia.org/wiki/ Romantizmas http://ru.wikipedia.org/wiki/ Realizmas (tapyba)

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Pamokos tema: Mokslas ir menas XVIII – XIX a.

Pamokos planas: Gamtos-mokslinių žinių ugdymas. Literatūra. Realizmas mene.

vienas . Gamtos-mokslinių žinių ugdymas. Pierre'o Laplaso (1749 - 1827) Saulės sistemos susidarymo teorija. Carl Linnaeus (1707-1778) klasifikavo augalus ir gyvūnus. M. Lomonosovas (1711-1765) parašė metalurgijos vadovą. Anthony Leeuwenhoek (1632-1723) išrado mikroskopą. Izaokas Niutonas (1643-1727) pagrindė mechaninio judėjimo, gravitacijos dėsnius.

Luigi Galvani (1737–1798) sukūrė „galvaninę bateriją“. Michaelas Faradėjus (1791-1867) atrado elektromagnetinę indukciją. D. Mendelejevo (1834-1907) periodinės sistemos kūrimas 1869 m. Charlesas Darwinas (1809-1882) sukūrė evoliucijos teoriją 1859 m.

2. Literatūra. Naujasis herojus – paprastas, iniciatyvus žmogus. D. Diderot (1713-1784) „Šeimos tėvas“. Pierre'as Beaumarchais (1732-1799) Figaro vedybos, Sevilijos kirpėjas. Džonatanas Sviftas (1667-1745) Guliverio kelionės. Danielis Defo (1660-1731) „Robinzonas Kruzas“

„Audra ir puolimas“ I. Šileris

Spektaklyje „Plėšikai“ Šileris vaizdavo jaunuolius, kurie tapo plėšikais protestuodami prieš egzistuojančią tvarką. Šileris buvo suimtas ir uždraustas rašyti. Jis turėjo bėgti ir gyventi klajojantį gyvenimą. Jis keletą metų praleido nedideliame Veimaro miestelyje, kur vietinis kunigaikštis globojo literatūrą ir meną.

Dramoje „Viljamas Tellas“ Šileris šlovino šveicarų liaudies didvyrį, kovotoją už šalies nepriklausomybę ir laisvę nuo Austrijos priespaudos. Jame tokie žodžiai: Ne, tironų smurtui yra riba... O jeigu... visos priemonės išbandytos, Tada lieka daužantis kardas.

Neoklasicizmas yra terminas, vartojamas apibūdinti meno reiškinius, kuriems būdingas apeliavimas į senovės meno, Renesanso meno tradicijas.

Jacques'as Louisas Davidas (1748-1825), „Antiochas ir Stratonic“

„Madame Recamier portretas“

Romantizmas – idėjinė ir meninė kryptis, kuriai būdingas dvasinio ir kūrybinio žmogaus gyvenimo vidinės vertės teigimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių įvaizdis, dvasinga ir gydanti prigimtis.

W. Scottas (1771-1832) „Ivanhoe“. Ernstas Hofmanas (1776-1822) „Mademoiselle de Scudery“.

Eugene'as Delacroix (1798-1863) „Mergaitė sėdi kapinėse

"Tigras ir liūtas"

3. Realizmas mene. Realizmas yra meninė kryptis, susijusi su objektyviu tikrovės atspindžiu.

Camille Corot (1796-1875) „Venecija“

Honore Daumier (1808-1879) Skalbyklė

Honore'as de Balzakas (1799-1850) Žmogaus komedija. Viktoras Hugo (1802-1885) „Vargdieniai“. Charlesas Dickensas (1812–1870) „Mano tikėjimas žmonėmis, kurie valdo, apskritai yra menkas. Mano tikėjimas valdoma tauta apskritai yra beribis." "Oliverio Tisto gyvenimas ir nuotykiai"

Namų darbai: § 40, klausimai p. 339

Tema: metodiniai pokyčiai, pristatymai ir pastabos

Iliustracinė medžiaga pamokai „Fizika prie arbatos puodelio“

Pamoka vedama išstudijavus šildymo-aušinimo ir kuro degimo procesus, tad apsiriboju šia klausimų gama....

Istorijos pamokos dalomoji medžiaga (11 klasė) „Daugiapartinės sistemos formavimasis Rusijoje XX amžiaus pradžioje“

Darbas su siūloma medžiaga leis moksleiviams užpildyti lentelę „Pagrindinių Rusijos partijų programų turinys XX amžiaus pradžioje“ ...

Pristatyme pateikiama iliustracinė medžiaga literatūros pamokoms tema "A.S. Puškino romanas" Eugenijus Oneginas "...

1 skaidrė

2 skaidrė

3 skaidrė

Drobė "Medusos plaustas" (1818-1819) tapo pagrindine Gericault kūrybos dalimi. Paveikslo sukūrimo istorija yra tragedija, nutikusi laivui „Medusa“. Prie Vakarų Afrikos krantų nuskendo Prancūzijos vyriausybei priklausantis laivas dėl kapitono, kuris, kaip teigiama, šią vietą gavo globėju, nepatyrimo. Iš kelių šimtų žmonių išgyveno tik saujelė. Jie daug dienų praleido ant laikinojo plausto. Géricault siekė maksimaliai autentiškai atkurti tragiškus įvykius, kalbėjosi su išgyvenusiais, pastatė plausto maketą ir net tyrė lavonus lavoninėje. Menininkas paveikslui parinko momentą, kai nelaimės ištiktieji staiga iš tolo pamatė jiems į pagalbą atskubėjusį laivą.

4 skaidrė

Delacroix, šis tapytojas, net labiau nei Gericault, yra būdingas siekiui pagauti žiūrovą žmogiškų aistrų demonstravimu: sielvartu, sumišimu, kančia ir herojiškais impulsais. Tokią išvadą galima padaryti nagrinėjant ir lyginant romantikų paveikslus. Paveikslai „Laisvė veda žmones“,

5 skaidrė

Dviejų didžiųjų epochų sandūroje gyvenusio ispano menininko Francisco José Goya kūryba yra unikalus meninis reiškinys, viena vertus, užbaigia Apšvietos epochą, kita vertus, įkūnija romantiškas tendencijas. Būtina atkreipti dėmesį į Gojos meno virsmą, kuris prasideda kaip galantiškų scenų meistras, o gyvenimo pabaigoje kuria maištingus nuostabios jėgos ir emocinio turtingumo kūrinius.

6 skaidrė

„Karloso IV šeimos portretas“ (1808). Menininkui rūmų meno galerijoje pozavo visi karališkojo klano nariai. Atkreipkime dėmesį į tai, kaip nepagarbiai menininkas pastatė karališkuosius žmones: kažkas stovi šonu, kažkas jiems už nugaros beveik nematomas, o viso to, fone žiūrovas pastebi patį autorių, esantį už molberto.

7 skaidrė

„Sukilėlių egzekucija naktį iš 1808 m. gegužės 2 d. į 3“, parašyta remiantis naujais įspūdžiais apie tragiškus įvykius – Napoleono karių įvykdytą egzekuciją grupei Madrido piliečių.

8 skaidrė

Šiame informaciniame bloke pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas Honore'ui Daumier – vienam paslaptingiausių epochos menininkų. Jo menas patyrė didelių pokyčių: nuo grafinių karikatūrų Paryžiaus satyriniuose žurnaluose iki vaizdingų draminių drobių. Kaip karikatūristas ir graveris, Daumier buvo gana gerai žinomas plačiajai visuomenei, tačiau tik keli artimi draugai žinojo apie jo paveikslus ir skulptūras. Pažintis su realistine vizualiųjų menų tendencija pagilins epochos supratimą, padarys ją daugiamatiškesnę, vaizdiniais vaizdiniais papildydama naujų herojų įvaizdžius, kurie jau žinomi iš to meto literatūros kūrinių.

9 skaidrė

Genialiojo Delacroix amžininkas ir tautietis, prancūzų menininkas Onore'as Daumier, visuomenei buvo pristatytas kaip daug ne tokia ryški ir reikšminga figūra: publika buvo visiškai nepažįstama tapytojo Daumier. Daumieris pradėjo kaip karikatūristas, įvairiems Paryžiaus savaitraščiams tiekdamas aštrius satyrinius politinių scenų eskizus ir iškilių politikų portretus. Taip jį pažinojo laikraščio skaitytojai, kurie su malonumu žiūrėjo į šmaikščius, juokingus, o neretai ir labai piktus piešinius. Daumier litografijos buvo akimirksniu išparduotos, jas žinojo visi. Meistras pateikė peržiūrai ir visuomenės vertinimui bjaurų valdžią turinčių žmonių niūrumo ir niekšybės vaizdą. Čia yra jų portretų galerija priešais žiūrovą. „Garbės vieta“ priklauso Louisui Philippe'ui – „parduotuvininkų karaliui“. Kaip panašiai ir kartu pašaipiai ją pavaizdavo autorė, todėl stebėtinai panaši į didelę pernokusią kriaušę! O štai dar viena graviūra – „Įstatymų leidybos įsčios“. Ant amfiteatro suolų stovi deputatai, pašaukti vykdyti teisingumą, išmintingai ir dorai valdyti valstybę. O prieš publiką – minia šlykščių keistuolių, pačių įvairiausių ydų panorama. Vienas pirmųjų Daumieris savo darbuose sukūrė darbininko įvaizdį. Tokia yra graviūra „Žmogžudystė Rue Transnonin“, parašyta po kruvinų 1834 m. Paryžiaus darbininkų sukilimo įvykių. Litografijos buvo iškabintos languose ir jas apžiūrėjo minios žmonių, sukeldamos didelį triukšmą, kol policija nespėjo konfiskuoti visas kopijas.

10 skaidrės

Courbet rašė ir toliau rašys ūkio darbininkus, ūkininkus, padienius, kurie kasdienę duoną gauna sunkiausiu darbu. Paveiksle „Akmens laužytojai“ kasdienė prozos scena pateikiama galingai ir monumentaliai – taip tradiciškai istorine ar religine temomis rašė saloniniai menininkai. Laikraščiai iš karto apkaltino autorių šlovinant „bjauriuosius“, o parodų rengėjai nustojo priimti skandalingojo menininko darbus. Kai jo darbas dar kartą buvo atmestas, Courbet rado didelį medinį tvartą, kuriame surengė savo personalinę parodą.

11 skaidrė

Pateikiama Courbet ir Millet kūrybos apžvalga, nors primename, kad paties termino „realizmas“ atsiradimas siejamas su Courbet vardu. Kartu su „Akmens trupintuvais“ salone buvo eksponuojami malonūs prancūzų menininko Jeano Millet (1814–1875) paveikslai. Pagal vaizdingą amžininkų raišką, besiginčijančią dėl realistinio meno raidos, „Courbet išlaužė duris, o Millet nusekė paskui jį“. Sorą su valstietiška aplinka sieja tvirti dvasiniai ryšiai. Pasaulis, kuriame jis užaugo, kurį gerai pažinojo ir mylėjo, yra neišsenkantis kūrybos šaltinis. Net išgarsėjęs ir pripažintas menininkas ir toliau dirba sunkų valstietišką darbą, dovanoja laisvus vakarus tapybai. Įsisąmoninti savo likimą mene buvo nelengva: menininkui prireikė daug laiko surasti savo kelią. Iš pradžių Millet bando mėgdžioti garsius meistrus, bando rašyti žanrines scenas „galantiškos“ XIX amžiaus tapybos stiliumi. Tada atsigręžia į portreto žanrą (jų išlikę nedaug). Ši patirtis pasirodė sėkmingesnė, o Milletas kuria jam brangių žmonių įvaizdžius, persmelktus ir sušildytus asmeninio autoriaus požiūrio. Nuostabus jaunosios dailininko žmonos Polinos Ono portretas paliečia, žiūrovas patiria skausmingą švelnų jausmą, žvelgdamas į jos trapią išvaizdą. Jean Millet akmens skaldytojai

12 skaidrė

Millet siekė tiesos mene, o kelią tai pasiekti matė kurdamas apibendrintus tipinius vaizdinius. Tokie yra Verpėjas, Beilsiantis vynuogyno vyras, Žmogus su kapliu ir valstietės su krūmynu. Visi jie autoriui artimi ir brangūs, jis karštai juos užjaučia, stengiasi perteikti įvairias psichologines būsenas ir nuotaikas. Salone 1857 metais buvo eksponuojamas iš karto išgarsėjęs paveikslas „Ausų rinkėjas“. Begalinio kraštovaizdžio fone išraiškingai ir didingai nutapytos trys sulenktos moterų figūros, renkančios smaigalius. Posūkių ritmu spėjamas pamatuotas sunkaus darbo įprotis. Paveikslas publikai paliko stiprų įspūdį siužeto paprastumu, natūralumu ir skvarbiu meilės bei užuojautos jausmu dirbančiam žmogui, kuris tapo Naujųjų laikų meno veikėju. „Ausų rinkėjai“ „Verpėjas“ „Vyras su kapliu“ „Valstienės su brūzgynu“.

13 skaidrė

Cezanne'o, Gogeno ar Van Gogho kūriniai, kuriuose viskas „neatrodo kaip tikra“, „ne taip, kaip gyvenime“, nesiekė tikslo kopijuoti tikrovės (kaip, beje, bet kurio menininko darbai). Autoriai siekė sukurti „naują tikrovę“, gimusią iš jų vaizduotės, supratimo ir meninės tikrovės vizijos, nulėmusios meninių priemonių pasirinkimą.

14 skaidrė

Van Gogho kūryba yra pati sunkiausia grupinėms diskusijoms: ir šiandien keistos ir viliojančios jo drobės sukelia daug ginčų. Emocinis kūrinių turtingumas, vaizdų deformacija ir raiška, padarantys vaizdus sąlygiškus, sufleruoja apie tam tikros vizualinės patirties buvimą. Menininko panaudotos technikos pasitarnavo perteikti, išreikšti jo paties jausmus ir įspūdžius; spalvą, o ne formą, pagrindine kūrinio idėjos perteikimo priemone laikė autorius. Natiurmortas su gėlėmis bronzinėje vazoje Kalinių pasivaikščiojimas Žvaigždėta naktis. „Keturios vytančios saulėgrąžos.

Taip istorikai vadino žiaurias 1822 m. balandžio 11 d. turkų žudynes dėl Chijo salos gyventojų, nes salos gyventojai palaikė kovotojus už Graikijos nepriklausomybę. Iš salos gyventojų po žudynių tik apie 100 išgyveno iki nužudymo, likusieji buvo pavergti arba atsidūrė tremtyje. Eugenijus Delakrua – Chijo žudynės

Prancūzų tapytojas, kraštovaizdžio tapytojas, žanro tapytojas ir portretų tapytojas. Jis laikomas vienu iš romantizmo užbaigėjų ir realizmo tapyboje pradininkų. Vienas didžiausių XIX amžiaus Prancūzijos menininkų, pagrindinė prancūzų realizmo figūra. „Menas turi būti vyriškas“ Gustave'as Courbetas

Prancūzų tapytojas, graveris, vienas iš impresionizmo pradininkų. Naudodamas ir permąstydamas senųjų meistrų paveikslų siužetus ir motyvus, Manetas siekė užpildyti juos aštriu moderniu skambesiu, polemiškai įvesdamas šiuolaikinio žmogaus įvaizdį į garsias klasikines kompozicijas. „Atstumtųjų salonas“ Édouard Manet

Prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais .. „Laimės tapytojas“ Auguste'as Renoiras

Prancūzų tapytojas, skulptorius – keramikas ir grafikas. Kartu su Cezanne'u ir Van Goghu jis buvo didžiausias postimpresionizmo atstovas. 1870-ųjų pradžioje jis pradėjo tapyti kaip mėgėjas. Ankstyvasis kūrybos laikotarpis siejamas su impresionizmu. Nuo 1880 m. dalyvavo impresionistų parodose. Ieškoti savo kelio Paul Gauguin

Įsiutęs tapytojas, visame pasaulyje žinomas olandų postimpresionistų tapytojas. Nuo pirmosios paveikslų parodos 1880-ųjų pabaigoje Van Gogho šlovė nuolat augo tarp kolegų, meno istorikų, prekiautojų ir kolekcininkų. Po jo mirties memorialinės parodos buvo surengtos Briuselyje, Paryžiuje, Hagoje ir Antverpene. Vincentas Van Gogas

Daugelio kūrinių fortepijonui autorius. Didžiausias Lenkijos muzikos meno atstovas. Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo mazurkos, polonezo, valso šokius; scherzo pavertė savarankišku kūriniu. „Mažųjų šedevrų kūrėjai“ Frederikas Šopenas

„Mažųjų šedevrų kūrėjai“ Puikus italų kompozitorius, kurio kūryba yra vienas didžiausių pasaulio operos meno laimėjimų ir italų operos raidos kulminacija XIX a. Kompozitorius sukūrė daugiau nei 26 operas ir vieną requiem. Geriausios kompozitoriaus operos: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Kūrybiškumo viršūnė – naujausios operos: „Aida“, „Otelas“. Giuseppe Verdi

Debussy buvo ne tik vienas reikšmingiausių prancūzų kompozitorių, bet ir viena reikšmingiausių XIX–XX amžių sandūros muzikos figūrų; jo muzika reprezentuoja pereinamąją formą nuo vėlyvosios romantinės muzikos iki modernizmo XX amžiaus muzikoje. Claude'o Debussy „Mažųjų šedevrų meistrai“.

D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8Fhttp://images.rambler.ru/srch?query=%D1%84%D1%80 %D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8% D1%81%D0%BA%D0%BE%20%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F Naudotos medžiagos darbas : Antonenkova A.V. Istorijos mokytojas, MOU Budinskaya OOSh