Ovuliacija 

Parsisiųsti prezentaciją apie kubizmas. Pristatymas tema „Kubizmas

„Dramblio piešimas“ – 2 etapas: Toliau nupiešiame dramblio kamieną ir kojas. Taigi, pradėkime mokytis piešti žingsnis po žingsnio. 5 etapas: ištrinkite visas pagalbines ir nebereikalingas eilutes. Paimkite pieštuką. Nežinote, kaip nupiešti dramblį? 4 etapas: ir paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas – mūsų dramblio akys, iltys ir uodega. 3 etapas: Tada nupieškite ausis ant dramblio galvos.

"Spalva" - raudona. Harmoningas spalvų derinys. Geltona. Šauniai padirbėta! Vasaros peizažas su vėjo malūnais. Pakeistas, kai pridedama balta. Ruduo. Gulbių princesė. Pagrindinės spalvos charakteristikos: Vincento miegamasis Arlyje. M.A. Vrubelis. Pavasaris. Spalvų grupės. Šviesesnės spalvos nei ankstesnė. Šilta spalva. Atsakymas teisingas, gerai padaryta, spustelėkite kitą mygtuką.

„Graffiti“ – GRAFFITI kaip protestas. Pergalės muziejus, Angarskas. Angarskas. GRAFFITI festivaliai. Vaikų ir jaunimo kūrybos rūmų parkas Angarske. Grafo bendruomenė. GRAFFITI kaip aukštasis menas. Kurti meną – jokio karo!!! Ši tendencija gimė aštuntajame dešimtmetyje. Niujorke. Graffiti žvaigždė – BANKSY. pasirodė Rusijoje 1990 m.

„Piešimas plastilinu“ – darbo su plastilinu privalumai. Demonstracinės priemonės, iliustracinė medžiaga. Lyginamųjų plokštelių pritvirtinimas. Pagrindinė užduotis yra užpildyti paviršių plastilinu, beveik nemaišant spalvų. Turinys. Meistriškumo klasė Paveikslėlių piešimas plastilinu (plastilinu). Kartono formatas didėja.

„Tendencijos tapyboje“ – Ląstelinė kūno sandara, atradimai genetikos srityje. Pagrindinės XX amžiaus pradžios literatūros kryptys. Rašytojas yra nešališkas tyrinėtojas. Dekadansas tapyboje. Guy de Maupassant (1850-1893). Natūralizmas. Vyrauja nevilties ir netikėjimo žmogaus jėgomis motyvai. „Aplenk su logika ir aiškumu! kritinis realizmas.

„Spalvų reikšmė“ – organas, susijęs su: . Širdis. Depresija. Padeda esant neigiamoms psichinėms būsenoms: . Gleivinės Atitinka intymius santykius. Blogis ir grubumas. emocijų ir jausmų standumas. Neurozė. Inkstai ir antinksčiai. Atvėsina. Žema savigarba. Kankorėžinė liauka. Psichologija ir spalva: .

Iš viso temoje yra 14 pranešimų


  • Kubizmas(fr. Cubisme) yra avangardinė vizualiųjų menų, pirmiausia tapybos, kryptis, atsiradusi XX amžiaus pradžioje ir pasižyminti pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimu, siekiu „skaldyti“ realius objektus į stereometrinius primityvus.

KUBIZMO KILIMAS

  • Kubizmo atsiradimas tradiciškai datuojamas 1906–1907 m. ir yra susijęs su Pablo Picasso ir Georgeso Braque'o darbais. Sąvoka „kubizmas“ buvo sukurta 1908 m., kai meno kritikas Louisas Vaucelle'is naujus Braque'o paveikslus pavadino „kubinėmis keistenybėmis“.
  • Pradedant 1912 m., gimė nauja kubizmo šaka, kurią menotyrininkai vadino „sintetiniu kubizmu“, gana sudėtinga paprastai suformuluoti pagrindinius kubizmo tikslus ir principus; tapyboje galima išskirti tris šios krypties fazes, atspindinčias skirtingas estetines koncepcijas, ir kiekvieną iš jų galima nagrinėti atskirai: Cezanne (1907-1909), analitinį (1909-1912) ir sintetinį (1913-1914) kubizmą.


  • Žymiausi XX amžiaus pradžios kubizmo darbai buvo Picasso paveikslai. Avinjonas mergaites“, „Gitara“, tokių menininkų kaip Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp darbai, Aleksandro Archipenko skulptūros ir kt.

« AVIGONO MERGAITĖS »



CEZANNE KUBIZMAS

  • Taip dažniausiai vadinama pirmoji kubizmo fazė, kuriai būdingas polinkis į objektų formų abstrakciją ir supaprastinimą. Po XIX amžiaus pabaigos transcendentalizmo jie teigė, kad tikroji tikrovė yra idėja, o ne jos atspindys materialiame pasaulyje.


  • Tiesioginę įtaką kubizmo formavimuisi turėjo eksperimentai su forma Paulo Cezanne'o paveiksle. 1904 ir 1907 metais Paryžiuje buvo surengtos jo darbų parodos. 1906 metais Picasso sukurtame Gertrūdos Stein portrete jau jaučiama aistra Sezano menui. Tada Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono mergelės“, kuris laikomas pirmuoju žingsniu kubizmo link.

Gertrūdos Stein portretas


  • 1907 m. ir 1908 m. pradžioje Picasso savo darbuose ir toliau naudojo negrų skulptūros formas (vėliau šis laikas kūryboje pradėtas vadinti „negro“ periodu).
  • 1907 m. rudenį įvyko du svarbūs įvykiai: Sezano retrospektyvinė paroda ir Braque bei Pikaso pažintis. 1907 m. vasara Santuoka praleista Estakoje, kur jis susidomėjo Sezano tapyba. Nuo 1907 m. pabaigos Braque ir Picasso pradėjo dirbti kubistiniu stiliumi.

„MOTERIS SU VENTILIU“. 1909 m PABLO PICASSO


„BIDONAS IR DUŠAI“. 1908 m PABLO PICASSO



ANALITINIS KUBIZMAS

  • Analitiniam kubizmui, antrajai kubizmo fazei, būdingas objektų vaizdų nykimas ir laipsniškas skirtumo tarp formos ir erdvės nykimas. Formų išdėstymas erdvėje ir jų santykis su didelėmis kompozicinėmis masėmis nuolat kinta. Rezultatas – vizuali formos ir erdvės sąveika.

"DANIELIO-HENRY KAVEILERIO PORTRETAS". 1910 m PABLO PICASSO




„AMBRUAZO VOLARDO PORTRETAS“. 1915 G. PABLO PICASSO


SINTETINIS KUBIZMAS

  • Sintetinis kubizmas iš esmės pakeitė meninį judėjimo suvokimą. Tai pirmiausia pasireiškė Juano Griso, kuris nuo 1911 m. tapo aktyviu kubizmo šalininku, kūryboje. Šiai stiliaus fazei būdingas trečiosios dimensijos reikšmės tapyboje neigimas ir tapybinio paviršiaus akcentavimas. Jei analitiniame ir hermetiniame kubizme visos meninės priemonės turėjo pasitarnauti formos įvaizdžiui sukurti, tai sintetiniame kubizme naujam objektui konstruoti (sintetinti) pasitelkiama spalva, paviršiaus faktūra, raštas ir linija.

VYRAS KAVINĖJE, 1914 JUAN GRIS



„Natiurmortas SU PINTA KĖDĖLE“(1911-1912) PABLO PICASSO


„Smuikas IR GITARA“ (1913). PABLO PICASSO


KUBIZMAS Kubizmas yra pati išsamiausia ir radikaliausia meno revoliucija nuo Renesanso laikų J. Goldingas


Kubizmas (pranc. cubisme, iš kubas – kubas) – XX amžiaus pirmojo ketvirčio meno kryptis. Plastinė kubizmo kalba rėmėsi objektų deformacija ir skaidymu į geometrines plokštumas, plastiniu formos poslinkiu. Daugelis Rusijos menininkų išgyveno aistrą kubizmui, dažnai derindami jo principus su kitų šiuolaikinių meno krypčių - futurizmo ir primityvizmo - technikomis. primityvizmo futurizmas Kubofuturizmas tapo specifiniu kubizmo interpretacijos Rusijos žemėje variantu. kibofutipizmas


Kubizmo gimimas patenka į metus – Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Nauja modernistinio meno tendencija sukėlė natūralų siautulį tarp filistinų. Už kubizmo vaizduojamajame mene vienu metu stovėjo Bergsono filosofija besivadovaujančių poetų ir kritikų ratas, kurie taip pat buvo labai sutartinai vadinami kubistais. Neabejotinas šios krypties lyderis buvo poetas ir publicistas G, Apollinaire'as.G, Apollinaire'as.1912 metais buvo išleista pirmoji menininkų Gleizeso ir Metzingerio kubistinės teorijos knyga „Apie kubizmą“. 1913 metais pasirodė Apollinaire'o straipsnių rinkinys „The Cubist Artists“. Tik 1920 metais buvo sukurtas klasikinis Kahnweilerio kūrinys „Kubizmo iškilimas“.








Delaunay, Robertas (Delaunay, Robert) (1885-1941), prancūzų menininkas, orfizmo stiliaus kūrėjas. Gimė 1885 metų balandžio 12 dieną Paryžiuje aristokratų šeimoje. Baigęs koledžą 1902 m., jis lankė privačias tapybos pamokas ir nusprendė tapti teatro dailininku. Jam įtakos turėjo J. Seurat neoimpresionizmas, taip pat fiziko M. Chevreilo sukurta spalvų teorija. 1910 metais susituokė su dailininku S. Turku (S. Delone), kuris tapo ištikimu jo palydovu mene. 1911 m. dalyvavo Mėlynojo raitelio draugijos parodoje Miunchene. Daugiausia gyveno Paryžiuje, o Pirmojo pasaulinio karo metais ir pokario metais (iki 1920 m.) – Ispanijoje ir Portugalijoje. Nuo ankstyvojo postimpresionizmo 10-ojo dešimtmečio pradžioje jis perėjo prie apibendrintų ir spalvingų miesto peizažų, kurie tapo jo meninės brandos įrodymu. Nuo 1910 metų juose vyrauja Eifelio bokšto motyvas, tarsi laisvai sklandantis tarp besisukančių erdvės fragmentų. Dėl kompozicinių struktūrų kristališkumo šios drobės siejasi su kubizmu, o erdvinė dinamika – su futurizmu, tačiau tyros kontempliacijos dvasia, linkusi į mažorines „muzikines“ spalvų harmonijas, Delaunay darbams suteikia ypatingo charakterio. Jo paveikslai dažnai įgavo dekoratyvinių plokščių pobūdį (Paryžiaus miestas, 1910–1912 m., Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius). Savo supratimą apie dekoratyvias ir dinamines spalvos galimybes, optimalių jos kontrastų sistemą menininkas išdėstė esė „Apie spalvą“ (1912), tapusioje orfizmo (naujoji kryptis savo pavadinimą skolinga G. Apollinaire'ui) manifestu. Tais pačiais metais sukūrė neobjektyvius paveikslus (Simultaneously Open Windows, Tate Modern Gallery, Londonas ir kt.), įskaitant ir vadinamuosius. apskritimo formos, gimusios iš stebėjimų apie šviesos spinduliuotės ir spalvų spektro koncentrinį-apvalumą. 1920-aisiais Delaunay grįžo prie figūrinio meno, ypač tęsdamas „Eifelio bokštų“ seriją ir parašydamas daug išraiškingų portretų (F. Soupault, 1922 m., J. Pompidou centras, Paryžius). Paskui, kito dešimtmečio sandūroje, vėl pasuko į abstrakciją (paveikslų ciklas Begaliniai ritmai – nuo ​​1933 m. – horizontaliai pailgos kompozicijos, daug santūresnės spalvos). Kartu su žmona jis sukūrė daugybę didelių plokščių pasaulinės parodos Paryžiuje geležinkelių ir aviacijos paviljonams (1937). Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, jis persikėlė į Overnę. Delaunay mirė Monpeljė 1941 m. spalio 25 d.






LEGER, FERNANDAS (Léger, Fernand) (1881–1955), prancūzų tapytojas, skulptorius, grafikas, keramikas ir dekoratorius, vadinamųjų čempionas. „mašininių formų estetika“ ir „mechaninis menas“. Gimė 1881 m. vasario 4 d. Argentane, normanų valstiečio šeimoje; būdamas 16 metų pradėjo dirbti architektų firmoje Kaene, o 1900 m. buvo piešėjas architektūros studijoje Paryžiuje. Po tarnybos armijoje apsigyveno vaizdinguose ir patraukliuose menininkų namuose su dirbtuvėmis „La Ruche“ („Avilys“), kur susitiko su tokiais meistrais kaip A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagallas ir X .Sutinas. 1910 metais susipažino su P. Picasso ir J. Braque. Pirmąsias savo drobes Legeris nutapė P. Cezanne'o paveikslo įtakoje, ypač „Vestuvės“ (1910), „Žymioji ponia mėlynai“ (1912) ir serija „Geometriniai elementai“ (1913–1914). Po Pirmojo pasaulinio karo Léger susidomėjo šiuolaikinėmis judėjimo ir mechanikos teorijomis. Šis susidomėjimas buvo išreikštas kuriant tokius kūrinius kaip Miestas (1919), Mechanika (1920), Didieji pusryčiai (kitas pavadinimas Trys moterys, 1921) ir Stotis (1923). Juose žmogaus kūno elementai primena vamzdžių, variklių, strypų ir krumpliaračių formas. Legeras vykdė didelius dekoratyvinius projektus Dekoratyvinio meno parodoje Paryžiuje (1925), Briuselio tarptautinėje parodoje (1935) ir JT pastate Niujorke (1952). 1931–1939 m. Léger kelis kartus lankėsi JAV. Per Antrąjį pasaulinį karą (nuo 1940 m.) gavo ten prieglobstį ir dėstė Jeilio universitete. 1945 m. gruodį grįžęs į Paryžių jis baigė eilę pagrindinių kompozicijų „Sudie, Niujorkas“ (1946), „Pramogos“ (1949), „Constructors“ (1950), „Country Company“ (1953), „Grand Parade“ (1954). Legerį domino įvairios meno sritys: mozaika, spalvotas stiklas, knygų iliustracija, kartono gamyba kilimams, teatro dekoracijos. Visur jis siekė perteikti judesį. Kine Léger sukūrė pirmąjį filmą be scenarijaus „Mechaninis baletas“ (1924). 1934 m. A. Korda paprašė jo sukurti dekoracijas filmui pagal H. Wellso scenarijų „Ateities forma“. Kartu su A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst ir M. Ray jis dirbo prie filmo „Svajonės, kurias galima nusipirkti už pinigus“ („Hans Richter Film“, 1948). Léger mirė Giff-sur-Yvette (Seine ir Oise) 1955 m. rugpjūčio 17 d.








Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), prancūzų menininkas, ispanas pagal kilmę. Skulptorius, grafikas, tapytojas, keramikas ir dizaineris, garsiausias, įvairiapusiškiausias ir produktyviausias tarp savo amžininkų. Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje (Ispanija) menininko Jose Ruiz Blasco ir Maria Picasso Lopez šeimoje. Jaunystėje Picasso nusprendė paimti retesnę mamos pavardę, o ne įprastą Ruiz. Jis buvo nepaprastai gabus vaikas ir būdamas keturiolikos įstojo į Barselonos dailės mokyklą ir per vieną dieną užpildė egzamino darbą, kuriam buvo skirtas mėnuo. Mokėsi Karališkojoje San Fernando menų akademijoje Madride. 1899 m. Picasso grįžo į Barseloną, kur nuolat lankėsi garsiojoje „Keturių kačių“ kavinėje, kurioje susibūrė menininkai ir rašytojai. 1901–1904 metai meistro kūrybinėje biografijoje buvo vadinami „mėlynuoju periodu“, nes to meto paveiksluose vyravo mėlyna tonacija. Tuos metus jis gyveno Paryžiuje, vėliau – Barselonoje. Tada užsimezgė jo ilgalaikė draugystė su poetu Maxu Jacobu ir skulptoriumi Julio Gonzalezu. 1904 m. Pikasas apsigyveno Paryžiuje, Rue Ravignon gatvėje, garsiajame Bato Lavoir name ("Plaukiojanti skalbykla"), kur gyveno daug menininkų. 1904 m. jis sutiko Fernandą Olivier, kuri tapo jo meiluže ir įkvėpė jo menui. 1905 m. „mėlynasis laikotarpis“ buvo pakeistas „rožiniu“; Picasso susitinka su kritiku Guillaume'u Apollinaire'u ir amerikiečiais Leo ir Gertrude Steinais. Iki to momento menininko gyvenimas buvo labiau kova už būvį, tačiau padėtis pastebimai pagerėjo, kai per kelerius metus rusų kolekcininkas Sergejus Ščiukinas įsigijo apie penkiasdešimt jo darbų. Tuo metu Shchukin turėjo geriausią Pikaso paveikslų kolekciją Europoje. Morozovo kolekcijai buvo įsigyti tokie kūriniai kaip „Klaidžiojančios gimnastės“, „Mergaitė ant kamuolio“, „Vollardo portretas“. 1907 m. Picasso nutapė „Avinjono mergeles“, kuri laikoma XX amžiaus vaizduojamojo meno lūžiu. Tais pačiais metais susipažino su J. Braque. Braque ir Picasso tapo kubizmo įkūrėjais ir lyderiais. 1917 m. yra pirmoji Picasso, kaip teatro menininko, patirtis. Jis sukūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus Sergejaus Diagilevo baleto „Paradas“ spektakliui „Rusijos sezonai“. Kitais metais jis vedė vieną iš Diaghilevo trupės balerinų Olgą Khokhlovą.







1920-aisiais Picasso toliau dirbo teatre, taip pat tapė įvairiais stiliais – nuo ​​neoklasikinio iki kubizmo ir siurrealizmo. Picasso kartu su senu draugu Gonzalezu kūrė darbus iš suvirintų metalinių konstrukcijų. Trečiojo dešimtmečio pradžioje menininkas padarė keletą grafikos serijų, tarp jų 30 ofortų Ovidijaus metamorfozėms leidyklai „Skira“ ir Balzako „Nežinomam šedevrui“, kolekcionieriaus Ambroise'o Vollardo užsakymu. Keletas pagrindinių motyvų, kurie paprastai siejami su Pikaso kūryba – Minotauras, dailininkas ir modelis ir kt. – buvo įtraukti į garsiąją Vollardo siuitos ofortų seriją, prie kurios jis pradėjo dirbti šiais metais, Picasso santuoka iširo; jo nauja meilužė buvo Marie-Thérèse Walter. 1936 m., prasidėjus pilietiniam karui Ispanijoje, Picasso stojo į respublikos vyriausybės pusę ir, patvirtindamas savo lojalumą, priėmė pasiūlymą užimti Prado muziejaus garbės direktoriaus pareigas. 1937 m. balandžio pabaigoje pasaulis sužinojo apie Gernicos bombardavimą, dėl kurio mažas baskų miestelis buvo nušluotas nuo žemės paviršiaus. Picasso išreiškė savo požiūrį į tai, kas nutiko Guernica panelėje. Jis buvo skirtas Ispanijos paviljonui pasaulinėje parodoje Paryžiuje, o vėliau saugomas Niujorko modernaus meno muziejuje. 1981 m., praėjus šešeriems metams po Franco mirties, paveikslas buvo perkeltas į Prado. Antrojo pasaulinio karo metais Picasso gyveno Paryžiuje su Françoise Gilot, kuri pagimdė jam du vaikus. 1946 metais meistras pasuko į keramikos meną ir praktiškai savarankiškai atgaivino kažkada ten klestėjusį keramikos amatą Vallaurio miestelyje prie Rivjeros. Picasso visada domėjosi naujomis technologijomis, sukūrė specialią litografijos techniką. 1944 m. menininkas įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Politiniai Picasso įsitikinimai, atsispindėję Gernikoje, vėl išryškėjo paveiksle „Korėjos karas“ (1951 m.) ir dviejose didelėse plokštėse „Karas ir taika“ (1952), sukurtose Vallaurio Taikos šventyklai papuošti. 1950-aisiais buvo surengtos kelios retrospektyvinės Picasso parodos; tuo pat metu susipažinęs su Jacqueline Roque, kurią vedė XX a. praėjusio amžiaus dešimtmetyje, menininkas užmezgė dialogą su didžiaisiais praeities meistrais: parašė keletą variacijų Delacroix paveikslo „Alžyro moterys“ tema Velázquezo „Menin“ ir Manet pusryčiuose ant žolės. 1960-aisiais Picasso sukūrė monumentalią 15 m aukščio skulptūrinę kompoziciją bendruomenės centrui Čikagoje. 1970 metais menininkas per aštuonis šimtus savo darbų padovanojo Barselonos Agilar Palace muziejui. Picasso mirė Mougins mieste (Prancūzija) 1973 m. balandžio 8 d.






PICASSO PABLO. VAZA SU ŠOKĖJOMIS. Ok Nacionalinis modernaus meno muziejus, Paryžius.






GRIS, Chuanas (Gris, Juan) (1887-1927), ispanų menininkas, vienas iš kubizmo pradininkų. Gimė Madride 1887 m. kovo 23 d., tikrasis vardas – José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Iš pradžių pragyvenimui užsidirbo piešinį humoristiniams leidiniams ir tuo pat metu studijavo tapybą. 1906 metais Grisas atvyko į Paryžių ir apsigyveno Monmartre, netoli nuo savo tautiečio Pablo Pikaso. Kurdamasis, Paryžiaus laikotarpio pradžioje (1906–1912), Grisas susižavėjo kubizmu. Ankstyvieji jo darbai (1911–1912 m.) sukurti „analitiniu“ būdu, grįžtant prie Sezano, Pikaso ir Brako. Sparčiai besivystantis Grisas jau 1913-1914 metais kuria savąjį „sintetinio“ kubizmo variantą. Savo tapybą jis apibrėžia kaip „plokštumos, spalvotos architektūros variantą“, tiksliau, jos „nujautą“, harmoningą formų ir spalvų išdėstymą. Jis manė, kad „tapybos esmė yra ekspresyvi menininko ir išorinio pasaulio sąveika“, o paveikslus, neturinčius tapybinės pradžios, jis pavadino „ypatu techniniu pratimu“. Griso kubizmo versija buvo griežtesnė ir klasikinė, mažiau spontaniška nei Braque'o ar Picasso. 1920-1927 metų drobėse menininkas puoselėja „rafinuotą ir estetizuotą tapybos pusę, kuriai anksčiau nerado vietos savo kūryboje“. Dėl to jo stilius įgavo nepaprastos laisvės, lyriškumo, o kartu ir drąsos bei išbaigtumo. Gris mirė Bulonėje-Billancourt (Prancūzija) 1927 m. gegužės 11 d.


JUANAS GRIS. SMOKER Thyssen-Bornemisza muziejus, Madridas.






Vedybos, Georges (Braque, Georges) (1882-1963), prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius ir dekoratorius; kartu su Picasso yra kubizmo kūrėjas. Gimė 1882 m. gegužės 13 d. Argenteuil mieste (Senos ir Oise departamentas) dailininko dekoratoriaus šeimoje. 1900-1901 metais mokėsi Paryžiaus technikos mokykloje. 1902–1904 m. lankė pamokas Dailės mokykloje ir Ember akademijoje, muziejuose ir privačiose kolekcijose, studijavo impresionistinę ir postimpresionistinę tapybą, egiptiečių ir graikų skulptūrą, taip pat Corot ir Cezanne kūrybą. Brake nutapė keletą peizažų serijų, kuriose jaučiama Fauves ir Cezanne tapybos įtaka. Pikaso „Avinjono mergelės“ (1907) jam padarė stiprų įspūdį. Kitą vasarą Braque'as sukūrė novatoriškų peizažų seriją, kuriose jis paisė Cezanne'o raginimo: „Vaizduokite gamtą cilindrų, sferų ir kūgių pavidalu“. Šių peizažų Salon d'Automne nepriėmė. Henri Matisse'as sakė, kad jie buvo sudaryti iš kubelių, todėl žodis „kubizmas“. 1908–1914 metais Brakas ir Pikasas glaudžiai bendradarbiavo, plėtodami naujos meninės krypties principus. Iš pradžių jie analitiškai naikino įprastus objektų vaizdus, ​​tarsi „išardydami“ juos į atskiras formas ir erdvines struktūras. 1912 m. jie pradėjo dirbti koliažo ir aplikacijos technika ir susidomėjo atvirkštiniu procesu – objektų sinteze iš nepanašių elementų. Didelis Braque indėlis į kūrybinį procesą buvo užrašų ir įvairių dekoravimo technikų naudojimas. Didelė kompozicija „Muzikantas“ (1917–1918 m., Bazelis, viešoji meno kolekcija) buvo sintetinio kubizmo fazės rezultatas Brako kūryboje ir buvo jo naujų kūrybinių ieškojimų atspirties taškas. 1920-aisiais Brako kūryboje pamažu nyksta kubizmo elementai, jis daugiau naudoja tapybinius motyvus. Visuomenės pripažinimo jis sulaukė 1922 m. po parodos, kurioje menininkas pristatė gausia tapybine maniera parašytų paveikslų seriją: Židiniai, stalai ir kaneforai (merginos, nešančios krepšius su aukos indais). 1920-ųjų pabaigoje Braque'as atsisakė ryškių tapybos efektų ir toliau eksperimentavo su forma ir spalvomis; piešė jūros peizažus, pirtininkus, neoklasikizmo motyvus, dvigubo profilio galvas. 1930-aisiais ir 1940-aisiais Braque'as tapė natiurmortus ir interjero kompozicijas, kartais su muzikantais, sėdinčiaisiais ir dailininkais, o kartais visiškai be žmonių figūrų. Po karo Braque'o kūryba įgavo labiau kontempliatyvų, ezoterinį pobūdį, ką liudija 8 paveikslų serija Seminaras (1949–1956). 1952–1953 metais dailininkas nutapė plafonus Luvre. Ant jų pavaizduoti dideli juodi paukščiai žydro dangaus fone tapo vienu dažniausių motyvų vėlesniuose meistro darbuose. Brakas sukūrė daug piešinių, graviūrų ir skulptūrų, tačiau pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė tapyba. Brakas mirė Paryžiuje 1963 m. rugpjūčio 31 d. 31



Kubizmas. Avangardas – XX amžiaus pradžios tapybos kryptis. Įkūrėjai – prancūzų menininkai Pablo Picasso ir Georgesas Braque. Amžininkai kubizme įžvelgė revoliucinį „optinio realizmo konvencijų“ atmetimą ir už naują meninę tikrovės viziją per geometrinių formų (kubo, kūgio, cilindro) prizmę. Pavadinimas „kubizmas“ atsirado neigiamai įvertinus šios krypties kūrinius, kritikų vadintus „kubų krūva“. Pablo Picasso. Muzikos instrumentai.

skaidrė 15 iš pristatymo „XX amžiaus užsienio menas“. Archyvo su pristatymu dydis yra 8291 KB.

MHK 11 klasė

kitų pristatymų santrauka

"Demirkhanovas"- Rekonstrukcijos projektai. Himnas architektūrai. Dideli miestai. Centro „Europa“ pastatas. A.S. Demirkhanovas. Paminklas kariams. Talento ribos. Simboliniai vartai į Krasnojarsko miestą. Šiek tiek apie asmeninį. Aregas Sarkisovičius Demirkhanovas. Baltasis miestas. Laiminga profesija. Panoraminis vaizdas. Demirkhanovas vakare, skirtame jo kūrybinės veiklos 50-mečiui. Krasnojarsko architekto darbai. Demirkhanovas savo namų dirbtuvėse.

„Kultūra 1920–1930“– Kultūros raida 1930 m. Sovietų valdžios himnas. Revoliuciniai pokyčiai kultūros srityje. Sovietinės kultūros raida 1920-1930 m. Kultūrinė revoliucija. XX amžiaus 2 dešimtmečio kultūros raida Kova su religija ir bažnyčia. Kalbų temos. Kultūros raidos bruožai. Kultūros bruožai.

„Impresionizmo ir postimpresionizmo tapyba“- Duona ir kiaušiniai. Boulevard Montmantre debesuotą rytą. Alyva stiklinėje. Taičio moterys. Namas Ruelyje. Boulevard Montmantre naktį. Autoportretas su sutvarstyta ausimi. Impresionizmo ir postimpresionizmo tapyba. Simbolizmas. Piemenėlė. Įspūdis. Paulius Gogenas. Šokis. Impresionizmas. Vincento kambarys Arlyje. Dainininkė su pirštine. Ruano katedra naktį. Dailininkai. Mėlynos šokėjos. Krypties charakteristika. Folies Bergère.

„Fotografijos istorija“– Žmonės jau seniai ieškojo būdų, kaip gauti vaizdų. Nuotrauka. Camera obscura (bendras vaizdas). Prancūzas Josephas Nicephore'as Niepce'as (1765 - 1833), Louis-Jacques'as Mande Daguerre'as. Pinhole kamera. Veikiant saulės šviesai, geležies druskų tirpalai keičia spalvą. Camera obscura diagrama. Yra žinoma, kad akiniai buvo išrasti dar XIII amžiuje. Niepce. 1827 m. Niépce susitiko su Louis Daguerre. Fotografijos istorija. Fotografija prieš fotografavimą.

„Klasicizmas rusų mene“– Sankt Peterburgo architektūros klasicizmas. P.A. Demidovo portretas. Klasicizmas Rusijoje. Klasicizmas XVIII amžiaus rusų tapyboje. Vladimiras ir Rogneda. A.N. Voronikhinas. A. Zacharovo architektūrinis radinys. Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas, katedros architektas. Struyskaya portretas. Klasicizmas rusų mene. ADZacharovo Admiraliteto pastatas. Klasicistų darbai buvo pateikti aiškiai. Reikšmingi pokyčiai vizualiajame mene.

„Primityvaus meno ypatumai“- Keramikos pavyzdžiai. Paslaptingas ritualas. Neolito menas. Primityvus ritualas. Akmens amžius. Primityvus. Magijos ritualas. Roko meno centre. Sverdlovsko srityje rasta mezolito laikų gyvenvietė. Magijos praktika. Klimato sąlygos. Civilizacijų centrai. Paleo Venera. Mezolito gyvenvietė. Įrankiai. Meno kūriniai. Apibendrintas moters įvaizdis.