Pjesės „Perkūnas“ vaizdų sistema trumpai. Esė rašymo algoritmas

(352 žodžiai) Pjesėje „Perkūnas“ autorius pasakoja apie pirklių ir filistinų gyvenimą. Kalinovo miestas yra kolektyvinis „tamsiosios karalystės“, kurioje gyvena rutinoje paskendę neišmanėliai, įvaizdis. Jie nori bet kokia kaina išsaugoti patriarchalinį pasaulį, rūpinasi tik savo interesais ir visame kame ieško pelno. Tie, kurie bando pakeisti esamą tvarką, pasirodo per silpni ir ilgainiui susitaiko su realybe.

Pagrindinis kūrinio vaizdas – perkūnija. Tai ne tik gamtos reiškinys, bet ir kartų konflikto simbolis. Kabanikha ir Dikoy yra „senojo“ pasaulio atstovai. Jie gerbia Domostrojaus įstatymus, laikosi ritualų, mėgsta tvarką, kurioje aplinkinių gyvenimas, valia ir protas yra jų rankose. Marfa Ignatjevna triumfuoja sužinojusi, kad mirė jos marti: dabar bus atkurta tvarka! „Senasis“ pasaulis trokšta galios, bet jo galia yra trapi. Kabanovų namas remiasi melu: „Jei viskas būtų pasiūta ir uždengta“. Autorius kalba ne apie vieną abstraktų miestą, o apie visą Rusiją: kiek tokių šeimų yra šalyje!

Katerinos įvaizdis ryškus ir švarus. Jauna moteris stiprios dvasios, dievobaiminga, nuoširdi. Katerina nemoka meluoti, todėl renkasi pasiaukojimo kelią. Neatsitiktinai ji buvo vadinama „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“. Herojės įvaizdis simbolizuoja charakterio stiprybę, moralines vertybes ir aukštus siekius. Taip pat tarp herojų išsiskiria Kuliginas, kurio mintys taip pat tyros, protas nepriklausomas nuo konvencijų. Tokių žmonių dėka, kurių laikui bėgant daugės, nenatūralūs pamatai taps praeitimi.

Tikhonas Kabanovas yra patriarchalinio pasaulio auka. Jis negali išspręsti vidinio konflikto: įžeisti žmoną ar nepaklusti mamai? Tik tragedijos akivaizdoje Tikhonas parodo nuoširdžius jausmus. Tai nutinka per vėlai. Kabanovas personifikuoja paklusnumą, nuolankumą, bailumą, bet iki tam tikro taško: žmogus ištveria iki paskutinio ir tada pasako viską, ką galvoja. Varvara, Kudryash ir Borisas taip pat ištveria, tačiau pamažu griauna tironijos pagrindus, pažeisdami draudimus. Finale Tichono sesuo pabėga su jaunikiu, nusimesdama melo pančius. Tačiau Katerinos mylimasis lieka be nieko.

Taigi, spektaklyje autorius pavaizdavo kelių tipų žmones: siaurų pažiūrų pirklius ir miestiečius; tie, kurie „ne vietoje“ patriarchaliniame mieste, ir „ekscentrikai“. Nepaisant to, kad kūrinys priklauso kritinio realizmo žanrui, negalima teigti, kad kiekvieno herojaus įvaizdis interpretuojamas vienareikšmiškai. „Perkūno“ pabaiga lieka atvira: skaitytojas pats daro išvadą apie tai, kas su dauguma jų nutiko toliau.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Spektaklis buvo sukurtas baudžiavos panaikinimo išvakarėse. Veiksmas vyksta mažame Volgos pirklių miestelyje Kalinov. Gyvenimas ten lėtas, mieguistas, nuobodus. Pagrindinė pjesės veikėja Katerina smarkiai skiriasi nuo kitų šios mieguistosios karalystės veikėjų. Katerinos „idealumas“ nėra naivios sielos idealumas. Ji jau įgijo patirties, priversdama gyventi su savo nemylimu vyru Tikhonu, paklusdama piktajai uošvei Kabanikhai, pripratusi prie Laukinio barimo, priekaištų, aukštų tuščių tvorų, užrakintų vartų. Tačiau ji vis tiek troško grožiui, to, kas dar išlaikė vaikystės įspūdžius.

Netikėtas noras skristi kaip paukštis, prisiminimas apie šviesos stulpą bažnyčioje, kur, rodos, vaikšto debesys ir gieda angelai, ir jaunystės prisiminimai – visa tai byloja apie Katerinos romantiką ir talentą, kurio netrūksta. Raskite atsakymą nuobodžiame gyvenime su Tikhonu, kur visi bijo, kur visi žmonės turi „perkūniją“. Perkūnija spektaklyje yra daugiareikšmė sąvoka. Tai atmosferos reiškinys ir dvasinis perversmas, ir baimė, bausmės, nuodėmės, žmogaus sprendimo baimė. Nuodėminga Katerinos meilė Borisui, sąžiningam, maloniam, padoram, bet silpnos valios vyrui, yra kelias į jos mirtį, nes tironiškomis gyvenimo sąlygomis laisvas jausmas pasmerktas mirčiai.

Gabu, visa, labai įspūdinga Katerina negalėjo, kaip Varvara ir Kudryash, gyventi slaptoje, vagiančioje meilėje, todėl atgailauja dėl savo „nuodėmės“. Ji nebijojo žmogaus sprendimo, ir tai byloja apie herojės dvasios stiprybę, o ne tik apie jos silpnumą. Katerinos nenutrenkia žaibas.

Ji pati metasi į baseiną, pati sprendžia savo likimą, pati siekia išsivadavimo iš tokio gyvenimo. Norint priimti šį sprendimą, reikia drąsos. Štai kodėl Tikhonas, kuris liko „gyventi ir kentėti“, pavydi mirusiai žmonai. Tikhonas pirmą kartą išdrįso prieštarauti savo motinos valiai; jis kaltina ją dėl savo žmonos mirties. Tai labai trapi pergalė prieš valdžios baimę, bet tai jau galios, kuri sugriaus nuolankumo ir aklo paklusnumo bei valios stokos karalystę, pradžia.

Spontanišką Katerinos iššūkį, herojės vidinę nepriklausomybę ir nepriklausomybę rusų kritikas N. A. Dobroliubovas įvertino kaip gilaus šalyje bręstančio protesto ženklą, rodantį neišvengiamą patriarchalinio Rusijos kelio pabaigą.

GROTESKAS – žmonių ir reiškinių vaizdavimas fantastiškai perdėta, bjauriai komiška forma. „Pusė žmonių sėdi“ iš V. Majakovskio poemos „Sėdintys“.

pagrindinė šio darbo idėja; joje iškeltos problemos; patosas, su kuriuo parašytas kūrinys; 2. Parodykite ryšį tarp siužeto ir kompozicijos; 3. Apsvarstykite subjektyvų darbo organizavimą / meninį asmens įvaizdį, personažo kūrimo technikas, ... Ostrovskio dramos „Perkūnas“ kūrimo istorija I. S. Turgenevas Ostrovskio dramą „Perkūnas“ apibūdino kaip „labiausiai“. nuostabus, nuostabiausias galingo Rusijos talento darbas“. Iš tiesų, tiek meniniai „Perkūno“ nuopelnai, tiek idėjinis turinys suteikia teisę šią dramą laikyti ryškiausiu Ostrovskio kūriniu. „Perkūnas“ buvo parašytas... Šviesos spindulys tamsos karalystėje Ostrovskio pjesėse Dobroliubovas pažymėjo, kad jose buvo protestas prieš pačius esamos sistemos pagrindus – despotizmą, melą, žmonių priespaudą. Šis protestas didžiausią galią pasiekė dramoje „Perkūnas“. „Perkūnija“, – rašė Dobrolyubovas straipsnyje „Šviesos spindulys tamsoje...Skaičių sistema Skaičių sistema yra būdas rašyti skaičius naudojant tam tikrą specialių skaitmenų ženklų rinkinį. Yra pozicinių ir nepozicinių skaičių sistemos. Nepozicinėse sistemose skaitmens svoris, t. y. jo indėlis į skaičiaus reikšmę, nėra...

Taip pat 1859 m. pasirodė garsioji Ostrovskio pjesė „Perkūnas“. Darbas buvo intensyvus ir trumpas: pradėtas birželio–liepos mėnesiais, dramaturgas jį baigė 1859 m. spalį.

„Perkūnas“ yra šiek tiek paslaptingas kūrinys. Pirma, jis pasirodė labai perspektyvus, repertuaras įvairiais Rusijos teatro istorijos laikais. Antra, tai neįprasta žanro požiūriu. Tai tragedija su aštrios komedijos elementais, beveik farsas: Feklusha pasakojimai apie užjūrio šalis, kuriose karaliauja „saltanai“ ir gyvena žmonės su šunų galvomis, nesąmones, kurių paprasti žmonės klausosi su nuostaba ir baime, arba tikrai laukines laukinio išdaigas. , turtingas pirklys, kuriame tironija pateikiama groteskiškomis nežabotos savivalės formomis.

Per laiką, prabėgusį nuo komedijų „Bankrutas“ ir „Skurdas – ne yda“ triumfo, dramaturgo kūrybos stiliuje daug kas pasikeitė, nors atrodo, kad tos pačios rūšies vaizdai išliko nepakitę. Tačiau visa tai yra kažkas, bet ne taip, galima sakyti. Kad tironai (Dikoy, Kabanikha) yra kaip du žirniai ankštyje kaip ir ankstesni – tik išorinis įspūdis. Konflikto erdvė kardinaliai pasikeitė. Ten („Bankrutas“, „Skurdas – ne yda“) veiksmas apsiriboja siaurais šeimos rėmais, čia neišmatuojamai išsiplėtė tironiškos valios jėgų taikymo sfera. Liko šeima, bet ne tik ji. Autoriaus pastaba, apibūdinanti Savelą Prokofjevičių Dikį, apima ne tik jo socialinio statuso („prekybininko“), bet ir socialinio statuso apibrėžimą: „reikšmingas žmogus mieste“. Pokalbiuose minimas meras, Dikojus su juo draugiškai bendrauja ir net nemano, kad reikia nuo jo slėpti savo gudrybes dėl nesumokėtų ar savavališkai sumažintų darbuotojų atlyginimų.

Tai naujas posūkis tirono tipo meninėje studijoje, kuris pagaliau palieka savo Zamoskvoreckio patalpas ir „pasipuikuoja“ ne tik savo šeima, bet ir jam nepažįstamais žmonėmis. Dikojus nebus pamirštas: ir po 10 metų jis pasirodys filme „Šilta širdis“ (1869), virsdamas amžinai girtu Kuroslepovu, o meras išlįs iš to paties spektaklio užkulisių ir nebetaps papildomo siužeto personažas, kaip ir „Perkūnijoje“, tačiau pagrindinis veikėjas, meras Gradobojevas, yra klasikinis Ostrovskio satyrinės-komedijos personažas.

Kitas naujojo pjesės bruožas – tironijos aprėpties spalvos „Perkūnijoje“ pasirodė dar labiau sutirštėjusios. Dikojus visiškai pateisina savo vardą – nežabota, laukinė jėga, grynai rusiška, yra visiškai negraži savo apraiškomis. Kitas tironiškų santykių tipas – santūrus, bet ir labai žiaurus – Kabanova. Veikėjų kompozicija pabrėžia: „turtingo pirklio žmona“; Pats Dikojus jos bijo. Šiame įvaizdyje jaučiamas nepaprastas Ostrovskio dramos stiliaus bruožas: jis visada palieka vietos režisūrinei ir aktorinei improvizacijai, originalių sprendimų paieškoms kuriant tą ar kitą personažą. Taigi „Perkūno“ pastatymuose jau XX amžiaus 90-aisiais Marfos Ignatjevnos Kabanovos įvaizdžio interpretacijoje atsirado visiškai naujų režisūrinių ir vaidybinių požiūrių: vietoj sunkios, grubiai išraižytos, griežtos pirklio žmonos, santykinai. Jaunutė pasirodė daugelio sostinės ir provincijos teatrų scenoje, elegantiška, „namiška“, miela moteris, bet marčiai tikras pragaras dėl beatodairiškos, aklos meilės sūnui. Įvaizdžiui būdingas psichologinis paradoksas pasireiškė tuo, kad motiniška meilė gali sugriauti ne vieną šeimą ir artimųjų gyvenimą paversti nuolatiniu kankinimu.

Spektaklio konfliktas taip pat patyrė didelių pokyčių. Anksčiau pozityvaus moralinio principo nešėjai priešinosi neigiamiems herojams: kilmingoji, mylinti Vania Borodkin - Vikhorev ("Nesėdėk savo rogėse"), tarnautojas Mitya - Gordejus Karpychas Tortsovas ir Koršunovas. Tačiau net ir tokiais atvejais konfrontacija konflikte buvo atmesta: pirmieji buvo per daug pažeminti ir nuskriausti, kad galėtų protestuoti, antrieji buvo be galo įsitikinę savo nežabota valia, teise, nedvejodami, vykdyti teisingumą ir represijas.

„Perkūnijoje“ veikėjų grupavimas ir konfliktiška jų sąveika smarkiai pasikeitė. Čia pirmą kartą Ostrovskije vyksta rimta akistata su žiauria jėga, be to, beveik nesąmoningu, spontanišku lygiu. Katerina yra silpna, neišsivysčiusi būtybė – pirklio dukra ir pirklio žmona. Šios aplinkos mėsa. Todėl būtų sunku jį vadinti „šviesos spinduliu“, kaip darė Dobrolyubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“). Kritikas panaudojo Katerinos įvaizdį, norėdamas paslėpti išreikšti revoliucinės visuomenės transformacijos idėją: pjesė, kaip jis paaiškino skaitytojams, „tarnauja“ kaip siekių, reikalaujančių geresnės struktūros, aidas.

Tuo tarpu katastrofa, herojės mirtimi, pasibaigęs konfliktas buvo ne socialinis, o veikiau psichologinis. Katerinos sieloje gyvena skausmingas kaltės jausmas ir baimės jausmas dėl to, ką ji padarė (neištikimybė). Šiuos motyvus sustiprina dar vienas herojės bruožas: nuoširdumas, atvirumas, gerumas. Ji nemoka meluoti ir elgtis pagal principą: daryk ką nori, kol viskas bus padaryta gerai (vyro sesers Varvaros gyvenimo taisyklė). Katerinai neįmanoma linksmai eiti ydų keliu: jai neįmanoma gyventi be meilės, be dalyvavimo ir ji taip negyvens. Jai Kabanovų namas, kuriame net vyras negali atsiliepti į jausmus, nors myli ją savaip, yra gyvas kapas, mirtis lengvesnė, o ji eina į mirtį pusiau kliedesio būsenoje, pusiau. -tikrovė: tik gamta gali jai duoti savo tylų atsaką -užuojauta, ir ji atsigręžia į ją (penkto veiksmo 2, 3, 4 reiškinys), bet žmonės ją negailestingai kankina ir kankina kiekviename žingsnyje.

„Perkūno“ konflikte nebevyravo socialinis veiksnys, kurio reikalavo Dobroliubovas ir kas buvo ankstesnėse pjesėse: tarnautojas Mitya - ir jo savininkas, turtingas pirklys Torcovas, ir tas pats Koršunovas; Vania Borodkin - ir bajoras Vikhorevas. Štai „Perkūnijoje“ aštrų konfliktą sukeliantys asmenys yra lygūs vienas kitam. Garsi protesto galia sutelkta pirmiausia herojės charakteryje, kaip jį sukūrė Ostrovskis.

Tiesa, Katerina dar turi išeitį: ji galėtų gyventi sekdama Varvaros ir Kudrjašo pavyzdžiu. Tačiau ji nėra tame pačiame kelyje su jais, negali meluoti, išsisukinėti, o Borisas yra toli nuo Kudrjašo, kuris prisipažįsta, kad galvos pigiai neparduosiu, o kietas jo šeimininkas Dika priverstas pasiskaityti su paprastu tarnautoju. . Borisas tiksliai pakartoja tuos rezignuotus samprotavimus, kuriuos publika pažinojo iš ankstesnių Ostrovskio pjesių.

Kitas bruožas, išskiriantis šį neįprastą herojės charakterį, yra jame gyvenantis laisvės jausmas. Matyt, šeimoje, kurioje Katerina praleido savo vaikystę ir jaunystę, turėdama giliai religingą auklėjimą, nebuvo nė pėdsako despotizmo ir tironiško gyvenimo būdo, o tai paženklino visus Ostrovskio personažus, kilusius iš prekybinės aplinkos. Laisvės jausmas, artumas gamtai, geri žmonių santykiai išskiria heroję visame kame, o aplinkiniai ją suvokia kaip svetimą šiam gyvenimui, neįprastą, „keistą“, anot moters Varvaros.

Taigi tragišką pjesės pradžią pirmiausia lemia dramaturgo laimingai surastas ir subtiliai išplėtotas jo herojės įvaizdis. Ostrovskis niekada negalės sukurti nieko panašaus savo tragiško skambesio stiprumu, nors to siekė visa savo siela ir artėjo prie „Perkūno“ sėkmės įvairiais savo kūrybos laikotarpiais: „Kraitis“. (1869) ir „Snieguolė“ (1873).

39. herojus Saltykovo-Ščedrino atvaizde („Džentelmenų psichologija Golovlevai“)

Golovlevo kroniką Ščedrinas iš pradžių nesuvokė kaip savarankišką kūrinį, bet buvo ciklo „Gerų ketinimų kalbos“ dalis. Atskirų rašinių apie „nusivykusius žmones“ išskyrimą į savarankišką kūrinį lėmė tie šalies socialinio gyvenimo pokyčiai, kurie ryškiausiai pasireiškė šeimos santykių sferoje. Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios Ščedrinas buvo tvirtai įsitikinęs, kad „romanas prarado buvusį dirvožemį nuo nepotizmo ir viskas, kas jam priklauso, pradeda keisti charakterį“, kad „tapo įprasta žemvaldžių meilės santykius plėtoti kaip anksčiau. "neįsivaizduojama". Atsisakęs tradicinės šeimos temos interpretacijos ir romantiško siužeto, rašytojas vis dėlto turėjo teisę „Golovlevus“ laikyti romanu. Nepaisant to, kad jis sudarytas iš atskirų istorijų, jos reprezentuoja visumą, nulemtą rašytojo plano ir pagrindinės Porfirijaus Golovlevo figūros. Ščedrinas išsikėlė sau nelengvą užduotį: atskleisti vidinį šeimos irimo mechanizmą, kurį sukėlė tiek baudžiavos, tiek buržuazinių idealų moralinė nesėkmė. Iš skyriaus į skyrių atsekamas tragiškas pasitraukimas iš šeimos, o vėliau – iš Styopkos gyvenimo, Anos, Pavelo ir pačios Arinos Petrovnos.

Kiekviename iš veikėjų rašytojas atkreipia dėmesį į baudžiavos sukeltus charakterio bruožus: Stepano Golovlevo nerūpestingumą ir nesugebėjimą prasmingai dirbti, Pavelo nepaprastą abejingumą žmonėms ir cinizmą, Arinos Petrovnos įsigijimo troškimą ir šventą spindesį, Juduškos veidmainystę ir dykumą. . Išsamiausias ir nuosekliausias žemės savininkų klano naikinimo procesas pateiktas Porfirijaus Golovlevo atvaizde.

Ščedrinas Judo portretą piešia naudodamas ryškias psichologinės satyros spalvas. Vienas iš pagrindinių būdų apibūdinti herojaus vidinį pasaulį yra jo kalba. „Apgaulingasis žodis“, vaizdine N. Michailovskio išraiška, tampa raktu atskleisti kuriamų socialinių mitų ir tikrovės prieštaravimą. Žodinės formulės, visuotinai priimtos sąvokos, kurias Judas vartoja tam tikroje situacijoje, pasirodo, yra melas, beprasmės frazės., Tuščias pokalbis. Judas („ak, Volodia, Volodia! Tu negeras sūnus! Tu blogas! Matyt, tu nesimeldi Dievo už savo tėtį, kad jis net atėmė atminimą!“) visiškai nenurodo savo emocinių išgyvenimų. . Jam daug labiau rūpi ritualinė renginio pusė, būtinybė išlaikyti dekoratyvumą net prieš mamą: „O, kokia nuodėmė! Gerai, kad dega ikonų lemputės. Judo savęs pateisinimas konstruojamas kaip bendrų moralės formulių rinkinys, kuris, susijungęs su herojaus įvaizdžiu-patirtimi, atskleidžia jį kaip nesąmoningą melagį, įsisavinusį visuomenę. Tai pateisina tėvo žiaurumą nusižudžiusiam sūnui: „Gyveno gerai ir ramiai... ko jam trūko? Pinigai, ar kaip? Jei turite mažai pinigų, išmokite save tramdyti. Valgykite ne viską, kas saldu, ne viską su cukrumi, časko ir gira!“ Judo žodis mėgdžioja kilnias idėjas, aukštas dvasines motyvacijas, bet praranda tikrąjį turinį. Herojus nepergyvena skausmingo žodžio kūrimo proceso jausmams išreikšti; jis pasiima kažkieno paruoštą žodį.

Pasirodžius pirmiesiems „Golovlevo džentelmenų“ skyriams, kritika Judušką imta vadinti „rusišku tartufu“. Romano autorius du kartus nuokrypiuose pateikia psichologinį Porfirijaus Golovlevo tipo apibūdinimą (skyrius „Šeimos rezultatai“, „Apskaičiavimas“). , nes rašytojui skirtumas tarp dviejų tipų veidmainių: sąmoningo (Tartuffe) ir nesąmoningo (Judas) buvo esminis. Nesąmoninga veidmainystė ir tuščios kalbos Ščedrino satyroje įgauna ypatingos valdančiosios klasės socialinio ir dvasinio nuskurdimo pobūdį. Štai kodėl „ne tartufiška“ Judo pabaiga pasirodo tokia svarbi psichologinėje herojaus charakteristikoje.

Judo kelias į įžvalgą finale yra „dykinėjimo pokalbio“ herojaus tobulėjimo kelias, kai iš gyvenimo formos jis tampa jo tikslu. Paskutinis jo protrūkis lydėjo Evprakseyushkos sūnaus pašalinimą iš Golovlevo. Juduškos „agonija“, rašo Ščedrinas, prasidėjo tuo, kad „dykinėjančio pokalbio, kuriuo jis iki šiol taip lengvai piktnaudžiaudavo, ištekliai, matyt, pradėjo mažėti“.

Skyriuose „Pabėgimas“ ir „Atskaitymas“ pamažu atskleidžiama Porfirijaus Golovlevo tragedija, kuris pagaliau įgyja žmogišką kalbą būtent todėl, kad žuvo viskas, ką galėjo sunaikinti, dingo net jo fantazijų objektai. Paskutinis dalykas, kurį herojus sako kreipdamasis į Anninką, suvokiamas kaip atsisveikinimas su gyvenimu: „Turi man atleisti! - tęsė jis, - visiems... Ir sau... ir tiems, kurių jau nebėra... Kas tai! kas atsitiko?!.. kur... visi? Minutei pabudusi sąmonė privertė Judą pasijusti žmogumi ir suprasti, kad jis neturi galimybių „prisikelti“. Akstinas herojui „atsiskaityti“ su gyvenimu – evangelinis palyginimas apie kaltės išpirkimą kančia, jos moralinis poveikis sutapo su Judo patirtais dvasiniais neramumais ir herojaus mirtis tapo neišvengiama.

Sentimentalioje krikščioniškoje romano pabaigoje nereikėtų matyti Ščedrino noro „atleisti“ savo herojui. Ščedrino demokratija buvo būdingas šeštojo dešimtmečio reiškinys, kai socialinė aplinka buvo laikoma žmogaus asmenybės formavimosi šaltiniu. Juduškos veidmainystė kilo iš socialinių jo gyvenimo sąlygų, o ne tik iš blogų jo asmenybės polinkių. Herojaus „pateisinime“ reikšmingą vaidmenį suvaidino Ščedrino mintis apie moralinio teismo funkciją. Herojaus sąžinė, pažadinta finale, apibūdina ne tik Golovlevo būklę. Tai tampa visuomenės sąmonės pabudimo simboliu.

Sukurti tragediją reiškia spektaklyje vaizduojamą konfliktą iškelti į didelių socialinių jėgų kovą. Tragedijos veikėjas turėtų būti didelė asmenybė, laisva savo veiksmuose ir poelgiuose

Tragedijos veikėjas įkūnija puikų socialinį principą, viso pasaulio principą. Štai kodėl tragedija vengia konkrečių kasdienybės formų, iškelia savo herojus į didelių istorinių jėgų personifikaciją.

„Perkūno griaustinio“ herojai, skirtingai nei senųjų tragedijų herojai, yra pirkliai ir miestiečiai. Iš to kyla daug Ostrovskio pjesės bruožų ir originalumo.

Be šeimos dramos, nutikusios Kabanovų namuose, dalyvių, spektaklyje yra ir niekaip su ja nesusiję veikėjai, vaidinantys už šeimos ribų. Tai paprasti žmonės, vaikštantys viešajame sode, ir Šapkinas, ir Feklusha, ir tam tikra prasme net Kuliginas ir Dikojus.

Galima įsivaizduoti, kad dramos „Perkūnas“ vaizdų sistema pastatyta ant gyvenimo šeimininkų, tironų Kabanikhos ir Dikio, ir Katerinos Kabanovos, kaip protesto prieš smurto pasaulį figūros, kaip prototipo priešpriešos. naujo gyvenimo tendencijas.

. Gyvenimo šeimininkų vaizdai - Laukiniai ir Kabanikha: senojo gyvenimo būdo (Domostroy) idėjų nešėjai, žiaurumas, tironija ir veidmainystė kitų veikėjų atžvilgiu, senojo gyvenimo būdo mirties jausmas.

. Valdant nusižeminusių tironų atvaizdai- Tikhonas ir Borisas (dvigubi vaizdai): valios trūkumas, charakterio silpnumas, meilė Katerinai, kuri nesuteikia herojams jėgų, herojė yra stipresnė už tuos, kurie ją myli ir kuriuos myli, skirtumas tarp Boriso ir Tikhono išorinis išsilavinimas, protesto išraiškos skirtumas: Katerinos mirtis veda į Tichono protestą; Borisas silpnai paklūsta aplinkybėms ir praktiškai palieka savo mylimą moterį jai tragiškoje situacijoje.

. Didvyrių, išreiškiančių protestą prieš tironų „tamsiąją karalystę“, vaizdai:

Varvara ir Kudryash: išorinis nuolankumas, melas, jėgos susidūrimas su jėga - Kudryash, pabėgimas nuo tironų valdžios, kai abipusis egzistavimas tampa neįmanomas)

Kuliginas - priešinasi nušvitimo galiai tironijai, protu supranta „tamsiosios karalystės“ esmę, bando ją paveikti įtikinėjimo galia, praktiškai išreiškia autoriaus požiūrį, tačiau kaip veikėjas yra neaktyvus.

Katerinos įvaizdis yra tarsi ryžtingiausias protestas prieš tironų valdžią, „protestas, nuneštas iki galo“: Katerinos charakterio, auklėjimo ir elgesio skirtumas nuo kitų veikėjų charakterio, auklėjimo ir elgesio.

. Antriniai vaizdai, pabrėžiantys „tamsiosios karalystės“ esmę: Feklusha, ponia, miestiečiai, kurie matė Katerinos išpažintį. Perkūnijos vaizdas

1. Gyvenimo šeimininkų įvaizdžiai

Dikojus Savelas Prokofichas yra turtingas pirklys, vienas iš labiausiai gerbiamų žmonių Kalinovo mieste.

Dikojus yra tipiškas tironas. Jis jaučia savo valdžią žmonėms ir visišką nebaudžiamumą, todėl daro ką nori. „Tau nėra vyresniųjų, todėl puikuojatės“, - paaiškina Kabanikha laukinio elgesį.

Kiekvieną rytą jo žmona su ašaromis maldauja aplinkinius: "Tėveliai, nepykit manęs! Mielieji, nepykkit!" Tačiau Laukinio nesupykdyti sunku. Jis pats nežino, kokios nuotaikos gali būti kitą minutę.

Šis „žiaurus keiksmažodis“ ir „šiurkštus žmogus“ nesismulkina. Jo kalba užpildyta tokiais žodžiais kaip „parazitas“, „jėzuitas“, „asp“

Spektaklis, kaip žinia, prasideda pokalbiu apie Dikį, kuris „išsilaisvino“ ir negali gyventi be keiksmažodžių. Bet iš karto iš Kudrjašo žodžių aiškėja, kad Dikojus nėra toks baisus: vaikinų „iš mano pusės mažai, antraip būtume išmokę jį neišdykauti... Keturios, penkios alėjoje kur nors būtų pasikalbėjęs su juo akis į akį, kad jis taptų šilkiniu. Ir niekam nė žodžio apie mūsų mokslą nepasakytų, tik vaikščiotų ir apsižvalgytų." Kudryash užtikrintai sako: „Aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo“; „Ne, aš jam nevergausiu“.

Dikojus nori nutraukti bet kokį bandymą pirmą kartą reikalauti iš jo sąskaitos. Jam atrodo, kad jei jis pripažins sveiko proto dėsnius, bendrus visiems žmonėms, jo svarba nuo to labai nukentės. Čia jame vystosi amžinas nepasitenkinimas ir irzlumas. Jis pats paaiškina savo situaciją, kai kalba apie tai, kaip jam sunku atiduoti pinigus. "Ką man liepi daryti, kai mano širdis tokia! Juk aš jau žinau, kad turiu duoti, bet negaliu duoti visko gero. Tu esi mano draugas ir aš privalau tau duoti, bet jei tu ateisi manęs paklausti, aš tave išbarsiu. Duosiu: "Aš tau duosiu, bet aš tave išbarsiu. Todėl kai tik tu man užsiminsi apie pinigus, tai pradės uždegti visą mane vidų; tai uždegs visą mano vidų, ir viskas; na, o tais laikais aš niekada už nieką žmogaus nekeiksiu“. Net ir Laukinio sąmonėje nubunda tam tikri apmąstymai: jis supranta, koks jis absurdas, ir kaltina tai, kad „jo širdis tokia!

Dikojus tik nori daugiau, kuo daugiau teisių sau; kai reikia juos atpažinti kitiems, jis tai laiko pasikėsinimu į savo asmeninį orumą, pyksta ir visais įmanomais būdais stengiasi vilkinti reikalą ir užkirsti tam kelią. Net ir žinodamas, kad būtinai turi pasiduoti, o vėliau pasiduos, jis vis tiek pirmiausia bandys pridaryti piktadarybių. „Duosiu, duosiu, bet išbarsiu! Ir reikia manyti, kad kuo reikšmingesnis pinigų išleidimas ir kuo skubesnis jų poreikis, tuo Dikojus daugiau bara... Akivaizdu, kad jokie pagrįsti įsitikinimai jo nesustabdys, kol nesusijungs jam apčiuopiama išorinė jėga. juos: jis bara Kuliginą; o kai husaras vieną kartą pervežimo metu jį išbarė, jis nedrįso susisiekti su husaru, o vėl išėmė įžeidimą namuose: dvi savaites nuo jo slėpėsi palėpėse ir spintose...

Tokie santykiai rodo, kad Dikio ir visų į jį panašių tironų padėtis toli gražu nėra tokia rami ir tvirta, kaip kadaise, patriarchalinės moralės laikais.

Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) - „turtinga pirklio žmona, našlė“, Katerinos uošvė, Tikhono ir Varvaros motina.

Kabanovų šeima laikosi tradicinio gyvenimo būdo. Šeimos galva – vyresnės kartos atstovas. Kabanikha gyvena „kaip įprasta“, kaip senais laikais gyveno tėvai ir sūnūs. Patriarchaliniam gyvenimui būdingas jo nejudrumas. Pro Kabanikhos žiotis prabyla visas šimtmečių senumo namų statybos gyvenimo būdas.

Kabanova yra tvirtai įsitikinusi, kad yra įpareigota, tai yra jos pareiga - globoti jaunus žmones jų pačių labui. Toks yra Domostrojevo kelias, taip buvo šimtmečius, taip gyveno mūsų tėvai ir seneliai. Sūnui ir marčiai ji sako: „Juk tėvai iš meilės tau griežti, o iš meilės bara, o visi galvoja išmokyti gerų dalykų. Na, man tai nepatinka. šiomis dienomis“. "Žinau, žinau, kad tau nepatinka mano žodžiai, bet ką tu gali padaryti? Aš tau nesvetimas, man skauda širdį už tave. Seniai mačiau, kad tu nori laisvės. , palauk, gyvenk ir laisva, kai manęs nebus. Tada daryk ką nori, nebus vyresnių už tave. O gal ir tu mane prisiminsi."

Kabanova bus labai rimtai nusiminusi dėl senosios tvarkos, su kuria ji pergyveno šimtmetį, ateities. Ji numato jų pabaigą, stengiasi išlaikyti reikšmingumą, bet jau jaučia, kad joms nėra buvusios pagarbos, kad jie saugomi nenoromis, tik nenoromis ir pirmai progai pasitaikius bus apleisti. Ji pati kažkodėl buvo praradusi savo riterišką įkarštį; Jai neberūpi su ta pačia energija laikytis senųjų papročių, daugeliu atvejų ji pasidavė, nusilenkė prieš negalėjimą sustabdyti tėkmės ir tik su neviltimi stebi, kaip ji pamažu užlieja spalvingus jos įnoringų prietarų gėlynus. Vienintelė Kabanovos paguoda yra ta, kad kažkaip su jos pagalba senoji tvarka išliks iki jos mirties; ir tada – kas benutiktų – ji to nebematys.

Pamačiusi savo sūnų ant kelio, ji pastebi, kad viskas daroma ne taip, kaip reikia: sūnus nesilenkia jai prie kojų – būtent to ir reikia iš jo reikalauti, bet jis pats to nepagalvojo; ir jis „neįsako“ savo žmonai gyventi be jo ir nemoka duoti įsakymų, o išsiskirdamas nereikalauja, kad ji nusilenktų iki žemės; o uošvė, pamačiusi savo vyrą, nekaukia ir negula verandoje, kad parodytų savo meilę. Esant galimybei, Kabanova bando atkurti tvarką, bet jai jau atrodo, kad visiškai senuoju būdu verslo vykdyti neįmanoma. Tačiau atleidimas nuo sūnaus ją įkvepia tokių liūdnų minčių: "Tai ką reiškia jaunystė! Juokinga net į juos žiūrėti! Jei jie nebūtų mūsų pačių, juokčiausi iš širdies: jie nežino nieko, nėra tvarkos.Jie nemoka atsisveikinti.Gerai.“ Taip pat tie, kurie turi namuose vyresnius, jie laikosi namuose, kol gyvi. Bet jie irgi kvaili, jie nori savo valios;bet paleidus sutrinka paklusnumas ir geru zmoniu juokas.Aisku kas ir jis pasigailes,bet labiausiai juokiasi visi.Bet nesijuokti neimanoma: pasikviesk svecius,nezino kaip susodinti,o ziurek,pamirs viena giminaite.Juokas,ir tiek!Taip išeina senais laikais.Kitame net nenoriu eiti į namą.Bet jei eisi aukštyn,tai tik spjaudysi,bet greitai išeik.Kas bus,kaip mirs seni žmonės,kaip išliks šviesa,nežinau. bent jau gerai, kad nieko nepamatysiu"

Kabanikha visada turi neliečiamai išsaugoti būtent tuos įsakymus, kuriuos ji pripažįsta gerais.

2. Tie, kurie susitaikė su tironų valdžia

Borisas išsiskiria iš kitų tragedijos veikėjų. Ostrovskis jį nuo jų atskiria net personažus apibūdinančiose pastabose: „Jaunas vyras, padoriai išsilavinęs“ - ir dar viena pastaba: „Visi veidai, išskyrus Borisą, apsirengę rusiškai“.

Borisas Grigorjevičius yra Dikio sūnėnas. Jis yra vienas silpniausių pjesės personažų. Pats Borisas apie save sako: „Vaikštau visiškai negyvas... Varomas, sumuštas...“

Borisas yra malonus, gerai išsilavinęs žmogus. Jis ryškiai išsiskiria prekybinės aplinkos fone. Bet iš prigimties jis yra silpnas žmogus. Borisas yra priverstas nusižeminti prieš savo dėdę, tikėdamasis palikimo, kurį jis paliks. Nors pats herojus žino, kad to niekada neatsitiks, vis dėlto jis ieško palankumo tironui, toleruodamas jo išdaigas. Borisas negali apsaugoti nei savęs, nei savo mylimosios Katerinos. Nelaimėje jis tik veržiasi ir verkia: „O, jei tie žmonės žinotų, kaip man atsisveikinti su tavimi! Dieve mano! Duok Dieve, kad jie kada nors pasijustų tokie mieli kaip aš dabar... Tu piktadariai! Monstrai! O jei tik jėga!" Tačiau Borisas neturi šios galios, todėl nesugeba palengvinti Katerinos kančios ir palaikyti jos pasirinkimo pasiimdamas ją su savimi.

Tikhone taip pat yra tarsi du žmonės. Tai ypač išryškėja paskutinio pokalbio su Kuliginu metu, kai jis pasakoja apie tai, kas vyksta jų šeimoje.

"Ką mano žmona padarė prieš mane! Tai negali būti blogiau..." - sako Tikhonas. Bet tai mamos balsas. Ir tada jis tęsia tais pačiais mamos žodžiais: „Už tai neužtenka ją nužudyti. Taigi mama sako, kad ją reikia gyvą palaidoti žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė!“ Kitais žodžiais tariant, pats Tikhonas, siauro mąstymo vyras, silpnas ir bejėgis, bet mylintis, geras ir nuoširdus: "Bet aš ją myliu, atsiprašau, kad padėjau į ją pirštą. Truputį mušiau, o jau tada mama liepė. Gailiuosi Žiūrėdamas į ją, tu tai supranti, Kuliginai. Mama ją suvalgo, bet ji vaikšto kaip šešėlis be atsako. Ji tiesiog verkia ir tirpsta kaip vaškas. Taigi aš žudausi, žiūrėdama į ją. Tikhonas, turintis širdį, supranta Boriso kančias ir užjaučia jį. Tačiau paskutinę akimirką jis susimąsto ir paklūsta tam, ką jam sako nenumaldoma mama.

Tikhonas yra rusų veikėjas. Jis traukia gerumą ir nuoširdumą. Tačiau jis yra silpnas ir užgniaužtas šeimos despotizmo, jo suluošintas ir palaužtas. Šis jo charakterio nestabilumas pasireiškia visą laiką, iki pat Katerinos mirties. Jos mirties įtakoje Tikhone prasiveržia žmoniškumo pliūpsnis. Jis atmeta vulgarias ir žiaurias mamos primestas maksimas ir net pakelia prieš ją balsą.

3. Didvyriai, protestuojantys prieš tamsiąją karalystę

Varvara yra tiesioginė Tikhono priešingybė. Ji turi ir valios, ir drąsos. Tačiau Varvara yra Kabanikhos dukra, Tikhono sesuo. Galima sakyti, kad gyvenimas Kabanikhos namuose merginą morališkai suluošino. Ji taip pat nenori gyventi pagal patriarchalinius įstatymus, kuriuos skelbia jos mama. Tačiau, nepaisant stipraus charakterio, Varvara nedrįsta prieš juos atvirai protestuoti. Jo principas yra „Daryk tai, ką nori, jei tai saugu ir uždengta“.

Varvaroje ji trokšta valios. Jos pabėgimas nuo šeimos despotizmo galios rodo, kad ji nenori gyventi priespaudoje. Ji turi teisingumo jausmą, mato mamos žiaurumą ir brolio menkumą.

Ši herojė lengvai prisitaiko prie „tamsiosios karalystės“ įstatymų ir lengvai apgauna visus aplinkinius. Tai jai tapo įprasta. Varvara tvirtina, kad kitaip gyventi neįmanoma: visas jų namas remiasi apgaule. „Ir aš ne melagis, bet išmokau, kai reikėjo“.

Vanya Kudryash yra daug aukštesnė ir moraliai įžvalgesnė už Varvarą. Jame labiau nei bet kuriame iš „Perkūno“ herojų, išskyrus, žinoma, Kateriną, triumfuoja liaudies principas. Tai daininga prigimtis, gabi ir talentinga, išoriškai drąsi ir beatodairiška, bet giliai maloni ir jautri. Tačiau Kudrjašas taip pat pripranta prie Kalinovo moralės, jo prigimtis laisva, bet kartais savavališka. Kudryashas priešinasi savo „tėvų“ pasauliui savo drąsumu ir išdykimu, bet ne moraline jėga.

„Perkūnas“ ne tik persmelktas kritikos dvasios. Viena iš pagrindinių temų yra Rusijos žmogaus talentas, talentų ir galimybių, esančių jo asmenybėje, turtas.

Ryškus to įsikūnijimas yra Kuliginas (pavardė, kaip žinoma, sufleruoja apie šio personažo artumą garsiajam savamoksliui mechanikui Kulibinui).

Kuliginas yra talentingas genijus, svajojantis išrasti amžinąjį mobilųjį telefoną, kad duotų darbo vargšams ir palengvintų jų padėtį. "Kitaip turite rankas, bet nėra su kuo dirbti."

„Mechanikas, savamokslis mechanikas“, kaip save vadina Kuliginas, nori miesto parke pasidaryti saulės laikrodį, tam jam reikia dešimties rublių ir jis prašo Dikio. Čia Kuliginas susiduria su užsispyrusiu Dikio kvailumu, kuris tiesiog nenori skirtis su savo pinigais. Dobroliubovas savo straipsnyje „Tamsioji karalystė“ rašė, kad „tironus lengva „sustabdyti“ protingo, šviesaus proto galia“. „Apšviestas žmogus nesitraukia, bandydamas įteigti laukinei gamtai teisingas sampratas apie saulės laikrodžių naudą ir žaibolaidžio galią. Bet viskas nenaudinga. Galima tik stebėtis kantrybe, pagarba ir užsispyrimu, su kuriuo Kuliginas bando pasiekti Dikį.

Žmonės traukia į Kuliginą. Tikhonas Kabanovas su visišku pasitikėjimu pasakoja apie savo išgyvenimus, apie tai, kaip sunku jam gyventi motinos namuose. Kuliginas aiškiai supranta visas Tikhono problemas, pataria jam atleisti žmonai ir gyventi savo protu. „Ji būtų jums gera žmona, pone; žiūrėk, ji geresnė už bet ką kitą“.

„Tamsiojoje karalystėje“ Kuliginas pasirodo kaip geras žmogus, skaito poeziją, dainuoja, jo sprendimai visada tikslūs ir išsamūs. Tai malonus svajotojas, siekiantis pagerinti žmonių gyvenimą ir plėsti žinias apie juos supantį pasaulį. Dažnai atrodo, kad Kuligino išsakytos išmintingos ir protingos mintys yra paties autoriaus pjesės įvykių įvertinimas.

Būtent Kuliginas priekaištauja žmonėms, kurie nužudė Kateriną. „Štai tavo Katerina. Daryk su ja, ką nori! Jos kūnas čia, imk jį; bet jos siela dabar ne tavo: ji dabar yra prieš teisėją, kuris yra gailestingesnis už tave!

4. Katerinos atvaizdas

Visų pirma, mus stebina nepaprastas Katerinos charakterio originalumas. Katerina visiškai nepriklauso smurtiniam personažui, niekada nepatenkintai, mėgstančiam naikinti bet kokia kaina. Priešingai, šis personažas daugiausia mylintis, idealus. Bet kokį išorinį disonansą ji bando suderinti su savo sielos harmonija, bet kokį trūkumą pridengdama savo vidinės jėgos pilnatve.

Katerinai jos pačios vertinimas yra nepakeliamas. Jos vidiniai, moraliniai pagrindai susvyravo. Tai ne tik „šeimos apgaulė“. Įvyko moralinė katastrofa, Katerinos akyse buvo pažeisti amžini moralės principai, ir nuo to, kaip nuo gimtosios nuodėmės, visata gali drebėti ir viskas joje bus iškreipta ir iškreipta. Katerina perkūniją suvokia šiuo universaliu mastu. Įprastu požiūriu, jos kančios nėra tragedija: niekada nežinai, kai žmona sutinka kitą, kai vyro nėra, jis grįžta ir net nežino apie savo varžovą ir pan. Tačiau Katerina nebūtų buvusi literatūrinio nemirtingumo gavusi Katerina, jei jai viskas būtų taip pasibaigę ir, kaip farse ar anekdote, viskas būtų „gerai“. Kaip Katerina nebijo žmogaus sprendimo, taip ir jai negalima susidoroti su sąžine.

Katerinos tragedija yra ne tiek „nutrūkusioje meilėje“, „pasibjaurėjusiame“ gyvenime su nemylimu vyru, su valdinga uošve, kiek toje vidinėje beviltystėje, kai paaiškėja, kad neįmanoma atsidurti „nauja moralė“ ir ateitis pasirodo uždara.

Katerinos asmenybėje matome jau brandų gyvenimo teisingumo ir erdvumo poreikį, kylantį iš viso organizmo gelmių. Čia jau ne vaizduotė, ne nuogirdos, ne dirbtinai sužadintas impulsas, kuris mums pasirodo, o gyvybinė gamtos būtinybė.

Katerina Varjai pasakoja vieną savo charakterio bruožą iš vaikystės prisiminimų: „Gimdama buvau tokia karšta! Man buvo tik šešeri, jau nebe, todėl aš tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, o jau vėlu vakaras, jau buvo tamsu, "Išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau nuo kranto. Kitą rytą rado, maždaug už dešimties mylių..." Šis vaikiškas įkarštis buvo išsaugotas Katerinoje. Suaugęs žmogus, priverstas kęsti įžeidimus, randa jėgų juos ištverti ilgai, be tuščių skundų, puspriešinimo ir bet kokių triukšmingų išdaigų. Ji ištveria tol, kol joje prabyla koks nors susidomėjimas, kurio nepatenkinus ji negali išlikti rami.

Katerina nuostabiai lengvai išsprendžia visus savo situacijos sunkumus. Štai jos pokalbis su Varvara: „Varvara: Tu kažkaip gudruolis, telaimina tave Dievas! Bet mano nuomone: daryk ką nori, kol pasiūta. ir uždengta.Katerina.Aš taip nenoriu.Ir kas gerai!Geriau ištversiu tol, kol galiu... Ech, Varya, tu nežinai mano charakterio!Žinoma, neduok Dieve. atsitinka! Ir jei man čia tikrai atsibodo, manęs nesulaikys jokia jėga. „Išmesiu pro langą ir įsimesiu į Volgą. Nenoriu čia gyventi, Aš nedarysiu, net jei tu mane supjaustysi!" Tai tikra charakterio stiprybė, kuria galite pasikliauti bet kuriuo atveju! Tai yra aukštumas, kurį savo raidoje pasiekia mūsų tautinis gyvenimas. Ostrovskis jautė, kad žmogų valdo ne abstraktūs įsitikinimai, o gyvenimo faktai, kad lavinimuisi ir stipraus charakterio pasireiškimui reikalingas ne mąstymo būdas, ne principai, o gamta, ir žinojo, kaip. sukurti asmenį, kuris tarnauja kaip didelės populiarios idėjos atstovas. Jos veiksmai dera su prigimtimi, jai yra natūralūs, reikalingi, ji negali jų atsisakyti, net jei tai turi pražūtingiausių pasekmių.

Katerina, gavusi pirmąjį Varvaros pasiūlymą dėl susitikimo su Borisu, rėkia: „Ne, ne, ne! Ką, neduok Dieve: jei nors kartą jį pamatysiu, pabėgsiu iš namų, namo negrįšiu. bet kas pasaulyje!" joje kalba aistra; ir aišku, kad ir kaip ji save varžytų, jos aistra buvo aukštesnė už visus jos išankstinius nusistatymus ir baimes. Visas jos gyvenimas slypi šioje aistringoje; visa jos prigimties jėga. Prie Boriso ją traukia ne tik tai, kad jis jai patinka, kad jis tiek išvaizda, tiek kalba nepanašus į kitus aplinkinius; Jį traukia meilės poreikis, kuris neatsakė vyrui, ir įžeistas žmonos bei moters jausmas, ir mirtinga jos monotoniško gyvenimo melancholija, ir laisvės, erdvės, karštumo troškimas, nevaržoma laisvė.

Katerina nebijo nieko, išskyrus galimybę pamatyti savo išrinktąjį, pasikalbėti su juo, mėgautis šiomis vasaros naktimis su juo, šiais naujais jausmais jai. Atvyko mano vyras, ir gyvenimas tapo apgailėtinas. Reikėjo slėptis, būti gudriam; ji to nenorėjo ir negalėjo to padaryti; ji turėjo vėl grįžti į savo bejausmį, niūrų gyvenimą – tai jai atrodė kartesnė nei anksčiau. Tokia padėtis Katerinai buvo nepakeliama: dienas ir naktis ji galvojo, kentėjo, o pabaiga buvo tokia, kurios neištvėrė – visų keistos bažnyčios galerijoje susigrūdusių žmonių akivaizdoje ji viską atgailavo savo vyrui.

Ji nusprendė mirti, bet bijo minties, kad tai yra nuodėmė, ir atrodo, kad ji bando mums ir sau įrodyti, kad jai gali būti atleista, nes jai tai labai sunku. Ji norėtų džiaugtis gyvenimu ir meile; bet ji žino, kad tai nusikaltimas, todėl teisindamasi sako: „Na, nesvarbu, aš jau sugadinau savo sielą! Joje nėra piktumo, paniekos, nieko, kuo dažniausiai taip puikuojasi nusivylę herojai, kurie savo noru palieka pasaulį. Bet ji nebegali gyventi, negali, ir viskas; ji sako iš širdies pilnatvės: „Aš jau išsekusi... Kiek dar turiu kentėti? Kodėl man dabar gyventi - na, dėl ko?... Vėl gyventi?.. Ne, ne, ne... tai nėra gerai. Ir žmonės man šlykštisi, ir namai man šlykštūs, ir sienos šlykštos! Aš ten neisiu!..."

Paprastai įprasta sakyti, kad Katerina yra vienas tobuliausių rusės charakterio įsikūnijimų. Katerinos išvaizda vaizduojama kasdieniškomis spalvomis, padengta kasdieniu senojo rusų gyvenimo skoniu. Ji yra nepaprasta moteris savo dvasinio gyvenimo gilumu ir stiprumu. „Kokia angeliška šypsena jos veide, o veidas, atrodo, švyti“, – apie ją pasakoja Borisas.

Iš prigimties Katerina toli nuo religinio nuolankumo. Ją užaugino Volgos platybės. Ji turi tvirtą charakterį, aistringą temperamentą, neturi vidinės nepriklausomybės ir trokšta valios, spontaniškai jaučia teisingumą.

5. Antriniai vaizdai. Perkūnijos vaizdas

Smulkūs klajūnų ir maldininkų personažai taip pat padeda sukurti reikiamą foną spektakliui. Savo fantastiškomis pasakėčiomis jie pabrėžia „tamsiosios karalystės“ gyventojų neišmanymą ir tankumą.

Feklushi pasakojimus apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, jie suvokia kaip nekintamus faktus apie visatą. Klajoklis Feklusha gali būti vadinamas „tamsiosios karalystės“ „ideologu“. Savo pasakojimais apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, apie perkūnijas, kurios suvokiamos kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį, ji padeda „tironams“ išlaikyti žmones nuolatinėje baimėje. Kalinovas jai yra Dievo palaiminta žemė.

Ir dar vienas veikėjas – pusiau išprotėjusi dama, kuri pačioje pjesės pradžioje pranašauja Katerinos mirtį. Ji tampa tų idėjų apie nuodėmę personifikacija, kurios gyvena religingos Katerinos, užaugusios patriarchalinėje šeimoje, sieloje. Tiesa, spektaklio finale Katerinai pavyksta nugalėti baimę, mat ji supranta, kad visą gyvenimą meluoti ir žemintis yra didesnė nuodėmė nei savižudybė.

Pjesės pavadinimas žymi ne tragedijos herojės vardą, o smurtinę gamtos apraišką, jos reiškinį. Ir tai negali būti laikoma nelaimingu atsitikimu. Gamta yra svarbus spektaklio veikėjas.

Ji prasideda tokiais žodžiais: „Viešas sodas ant aukšto Volgos kranto, kaimo vaizdas už Volgos“. Tai scenos kryptis, nurodanti veiksmo vietą. Bet ji iš karto įveda gamtos motyvą, kuris būtinas tragedijos sampratai plėtoti. Remarkoje vaizduojamas Volgos kraštovaizdžio grožis, Volgos platybės.

Ne visi pjesės veikėjai pastebi gamtos grožį. Jis neprieinamas vulgariems ir savanaudiškiems Kalinovo miesto gyventojams – pirkliams ir miestiečiams.

Kalbama ne tik apie kontrastą tarp gražios gamtos ir nesąžiningo bei žiauraus žmonių gyvenimo. Gamta taip pat patenka į jų gyvenimą. Ji ją apšviečia, tampa jos dalyve.

Tikra perkūnija tampa simboliniu Katerinos sieloje griaudančios perkūnijos įsikūnijimu, bausmės, kuri gresia jai už nusikaltimą, pranašu. Perkūnija yra baisus jos sielos sumaištis.

Kuliginas perkūniją suvokia kitaip. Perkūnija jam – galinga gamtos grožio ir galios išraiška, perkūnija – malonė, kuri užgožia žmones.

Bet pjesės pavadinimo prasmę galima interpretuoti dar plačiau ir kiek kitaip.

Perkūnija yra Katerinos meilės Borisui elementas, tai jos audringos atgailos stiprybė ir tiesa. Tai tarsi apvalanti perkūnija, kuri užliejo įklimpusį ir ydose sukaulėjusį miestą. Miestui reikia tokios audros.

Virš Kalinovo miesto griaudėjusi perkūnija yra gaivinanti perkūnija ir numato bausmę, rodanti, kad Rusijos gyvenime yra jėgų, galinčių jį atgaivinti ir atnaujinti.

Tema. Drama „Perkūnas“. Kūrybos istorija, vaizdų sistema, personažų charakterių atskleidimo technikos.

Tikslai: 1. Vaizdo reportažo forma pateikti medžiagą apie Ostrovskio dramos „Perkūnas“ kūrimą.

2. Ugdykite gebėjimą analizuoti dramatiškų personažų charakteristikas Kalinovo miesto gyventojų pavyzdžiu: pirmiausia tų, nuo kurių priklauso dvasinė miesto atmosfera.

3. Patriotizmo ugdymas Ostrovskio dramos „Perkūnas“ kūrimo istorijos pavyzdžiu; pažadinti susidomėjimą Ostrovskio kūryba

Įranga: multimedijos projektorius, kompiuteris, pristatymas pamokai šia tema, video reportažas apie miestus, esančius prie Volgos upės.

Pamokos planas.

Laiko organizavimas.

Namų darbų tikrinimas. Apklausa:

Kodėl formulė „Zamoskvorechye Kolumbas“ „išaugo“ iki Ostrovskio?

Kaip pats Ostrovskis įsivaizdavo Zamoskvorečę?

Kas yra dramaturgija?

Su kokiu teatru Ostrovskis bendradarbiavo ir kaip šį teatrą pavadino Gončarovas laiške Ostrovskiui?

Koks Ostrovskio indėlis į teatrą?

III. Darbas pamokos tema. Pamokos temos paskelbimas:„Drama „Perkūnas“. Kūrybos istorija, vaizdų sistema, personažų charakterių atskleidimo technikos.

1. Vaizdo reportažas apie Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ sukūrimo istoriją.

1. Kalinovo miesto „prototipas“.

1855 m. vasarą Rusijos jūrų ministerija surengė etnografinę ekspediciją Volgos miestų gyvenimui ir kultūrai tirti. Ekspedicijoje dalyvavo A.N. Ostrovskis. Kelionės įspūdžiai atsispindėjo daugelyje dramaturgo darbų. Pasak mokslininkų, Kalinovo miesto „prototipas“ spektaklyje „Perkūnas“ galėtų būti Kostroma, Toržokas ar Kinešma. Su Kostroma ją sieja vaizdinga vietovė, su Kineshma – Paskutinio teismo scena, pavaizduota vienos iš bažnyčių prieangyje, o su Toržoku – vietiniai papročiai. Teisingiau būtų sakyti, kad Kalinovas yra apibendrintas Rusijos provincijos miestų vaizdas.

2. Darbas su teorine medžiaga.

Pokalbis su klase:

Įvardykite dramos žanrinius bruožus.

Drama:

1) žanras;

2) literatūrinė gentis, kuri vienu metu priklauso teatrui ir literatūrai.

Dramos bruožas:

1) konfliktas,

2) siužeto padalijimas į sceninius epizodus,

3) nuolatinė teiginių grandinė pagal simbolius,

4) pasakojimo pradžios trūkumas.

Nurodykite konfliktą spektaklyje.

A.N.Ostrovskis parodė, kaip „bręsta protestas prieš šimtametes tradicijas

ir kaip Senojo Testamento gyvenimo būdas pradeda žlugti spaudžiamas gyvenimo reikalavimų“.

Konfliktas tarp „tamsiosios karalystės“ ir naujosios

žmogus, kuris gyvena pagal sąžinės dėsnius.

3. Darbas su Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ tekstu.

Panagrinėkime meninių vaizdų sistemą:

„Tamsioji karalystė“

Kabanova Marfa Ignatievna

Dikojus Savelas Prokofichas

klajoklis Feklusha

prekybininkas Šapkinas

tarnaitė Glasha

„tamsiosios karalystės“ aukos

Katerina

Borisas

Kuliginas

Varvara

Garbanotas

Tikhonas

- pereikime prie vardų reikšmių, nes pjesės herojai turi „kalbančius vardus“.

Kotryna– šnekamoji Katerina, išvertus iš graikų kalbos: tyra, kilni.

Varvara – išvertus iš graikų kalbos: užsienietis, užsienietis.

Marfa - iš aramėjų kalbos: ponia

Borisas - vardo Borislav santrumpa iš bulgarų kalbos:

kova, iš slavų: žodžiai.

Sovel – iš Saveliy, iš hebrajų: prašoma

(iš Dievo).

Tikhonas - iš graikų: sėkmingas, ramus.

Mokytojo žodis: " Veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame ant Volgos krantų. Miesto centre yra Turgaus aikštė, šalia – sena bažnyčia. Viskas atrodo ramu ir ramu, bet miesto šeimininkai nemandagūs ir žiaurūs.

Pokalbis su klase šiais klausimais:

Papasakokite apie Kalinovo gyventojus.

Kokia tvarka vyrauja mieste? (Atsakymą patvirtinkite tekstu).

N. Dobrolyubovas apie Kalinovo miesto gyventojus kalbėjo taip:

„Nieko švento, nieko tyro, nieko gero šioje tamsoje

pasaulis: jame dominuojanti tironija, laukinė, beprotiška,

neteisus, išvijo iš jo visą garbės ir teisybės sąmonę...“

Ar sutinkate su kritiko nuomone?

„Rusijos gyvenimo tironai“.

Pokalbis su klase:

Ką reiškia žodis "tironas"?

Kokia jūsų nuomonė apie laukinį pasaulį?

Kokia yra nežabotos Laukinio tironijos priežastis?

Kaip jis elgiasi su kitais?

Ar jis pasitiki neribota galia?

Apibūdinkite laukinės gamtos kalbą, kalbėjimo būdą, bendravimą. Pateikite pavyzdžių.

Darykime išvadą:

Dikoy Savel Prokofich -„šiurkštus žmogus“, „keikėjas“, „tironas“, o tai reiškia laukinį, šaltaširdį, galingą žmogų. Jo gyvenimo tikslas – praturtėjimas. Šiurkštumas, neišmanymas, keiksmažodžiai ir keiksmažodžiai yra būdingi Laukiniam. Aistra keiktis dar labiau sustiprėja, kai jo prašo pinigų.

Kabanova Marfa Ignatievna – tipiškas „tamsiosios karalystės“ atstovas.

1. Ką manote apie šį personažą?

2. Kaip ji elgiasi su savo šeima? Koks jos požiūris į „naują tvarką“?

3. Kokie yra Laukinių ir Kabanikhos personažų panašumai ir skirtumai?

4. Apibūdinkite Kabanovos kalbą, kalbėjimo manierą ir bendravimą. Pateikite pavyzdžių.

Darykime išvadą:

Kabanova Marfa Ignatievna - veidmainiškumu prisidengto despotizmo įsikūnijimas. Kaip teisingai ją apibūdino Kuliginas: „Išprotinga... Ji teikia paslaugas vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą! Jai meilė ir motiniški jausmai savo vaikams neegzistuoja. Kabanikha yra tikslus žmonių duotas slapyvardis. Ji yra „tamsiosios karalystės“ papročių ir įsakymų „globėja“ ir gynėja.

Jaunieji spektaklio herojai. Pateikite jiems aprašymą.

Tikhonas - maloni, nuoširdžiai myli Kateriną. Išvargintas mamos priekaištų ir įsakymų, jis galvoja, kaip pabėgti iš namų. Tai silpnos valios, nuolankus žmogus.

Borisas -švelni, maloni, tikrai supranta Kateriną, bet negali jai padėti. Jis nesugeba kovoti už savo laimę ir renkasi nuolankumo kelią.

Varvara - supranta protesto beprasmybę; jai melas yra apsauga nuo „tamsiosios karalystės“ įstatymų. Ji pabėgo iš namų, bet nepasidavė.

garbanotas - beviltiškas, pagyrus, galintis jausti nuoširdžius jausmus, nebijantis savo šeimininko. Jis visais būdais kovoja už savo laimę.

Katerinos kova už laimę.

Kuo Katerina skiriasi nuo kitų dramos „Perkūnas“ herojų?

2. Papasakokite jos gyvenimo istoriją. Pateikite pavyzdžių iš teksto.

3. Kokia jos padėties tragedija?

4. Kokių kelių ji ieško kovoje už laimę?

Komentuokite darbo iliustraciją.

Kodėl Katerina liko viena su savo sielvartu? Kodėl Borisas jos nepasiėmė su savimi?

Kodėl ji negrįžo pas vyrą?

Ar Borisas ir Tikhonas verti jos meilės?

Ar Katerina turėjo kitą išeitį, išskyrus mirtį?

Darbas su tekstu.

Kodėl Katerina nusprendė viešai atgailauti dėl savo nuodėmės?

2. Kokį vaidmenį spektaklyje vaidina perkūnijos scena?

3. Išraiškingai perskaitykite Katerinos monologą atgailos scenoje. Kokį vaidmenį ji atlieka atskleidžiant idėjinį kūrinio turinį?

Pabandykite interpretuoti dramos pavadinimo „Perkūnas“ reikšmę.

Audra - Tai elementari gamtos jėga, baisi ir iki galo nesuvokta.

Audra - Tai griausminga visuomenės būsena, perkūnija žmonių sielose.

Audra - tai grėsmė blėstančiam, bet vis dar stipriam šernų ir laukinių gyvūnų pasauliui.

Audra - Tai krikščionių tikėjimas: Dievo rūstybė, baudžianti už nuodėmes.

Audra - tai naujos jėgos, bręstančios kovoje su senais praeities likučiais.

Įrodyti, kad veiksmo raida neišvengiamai veda į tragišką pabaigą?

Ar Katerina galėtų rasti laimę savo šeimoje? Kokiomis sąlygomis?

Su kuo herojė kovoja: su pareigos jausmu ar „tamsiąja karalyste“?

Raiškiai perskaitykite paskutinius Katerinos žodžius. Kas kaltas dėl jos mirties?

N.A. Dobrolyubovas:„Katerina yra šviesos spindulys tamsioje karalystėje.

Tragiškai pasibaigus... tirono valdžiai buvo pateiktas baisus iššūkis. moralė, protestas atvestas į pabaigą...“ (N.A. Dobrolyubovas „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“).

D.I. Pisarevas:„Išsilavinimas ir gyvenimas negalėjo duoti Katerinai nei stipraus charakterio, nei išvystyto proto... Ji iškerta įtemptus mazgus su savižudybe, kuri jai pačiai visiškai netikėta.

(D.I. Pisarevas „Rusų dramos motyvai“).

Kokia tavo nuomonė ir kodėl?

Pamokos santrauka:

Studentų atsakymų vertinimas.

Šiandien pamokoje sužinojome ne tik apie kalinovičių papročius, bet ir apžiūrėjome „tamsiųjų“ ir „šviesiųjų“ karalysčių atstovus.

Pamokos pabaigoje atsakykite sau į klausimą: „Į kurią saviugdos pusę turėčiau skirti daugiau dėmesio?

Namų darbai:

N. Dobrolyubovo straipsnio „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ metmenis užbaigti pagal planą:

„Tamsioji karalystė“ filme „Perkūnija“

Katerina - "šviesos spindulys "tamsiojoje karalystėje"

Populiarių siekių raiška

Ryžtingiausias Ostrovskio darbas.