Šedevrai nauja pinakothek paveikslų apžvalga. Panorama Neue Pinakothek

Vokietija turi turtingą istoriją, šalis turi daugybę muziejų. Įspūdinga įvairių laikotarpių paveikslų kolekcija pristatoma garsiosiose Miuncheno meno galerijose – trijose Pinakotheks. Neue Pinakothek Miunchene – daugiau nei 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų kolekcija nuo Apšvietos iki Art Nouveau pradžios – yra ryšys tarp Alte Pinakothek (pristatomi menininkų paveikslai nuo viduramžių iki XVIII a.) ir Pinakothek Moderne (rodomi XX–XXI a. antrosios pusės meistrų darbai).

Neue Pinakothek Miunchene istorija

Bavarijos karalius Liudvikas I iš Wittelsbachų dinastijos (1786–1868 m., valdė nuo 1825 m. spalio 13 d. iki 1848 m. kovo 20 d.), meno kolekcionierius ir meno mecenatas, norėjo savo privačią šiuolaikinių paveikslų kolekciją padaryti prieinamą visuomenei. Ir jis įgyvendino savo planą.

1853 m. spalio 25 d. priešais Senojo Pinakoteko pastatą (iš graikų kalbos išvertus reiškia „paveikslų saugykla“) buvo atidarytas Naujasis Pinakothekas - meno galerija su to meto šiuolaikinių meistrų darbais. Tai buvo pirmasis šiuolaikinio meno muziejus Europoje.

Neue Pinakothek kolekcijos pagrindas buvo vokiečių menininkų paveikslai, kurių dauguma laikėsi romantiškos tapybos krypties.

Kita ekspozicijos dalis buvo Miuncheno tapybos mokyklos darbai. Pagrindinėje galerijos salėje buvo eksponuojami garsaus peizažisto Karlo Rothmanno paveikslai, skirti Graikijai (nes Otonas I, antrasis Liudviko I sūnus, buvo Graikijos karalius).

„Rothmann Hall“ Bavarijos karaliaus meno kūrinių kolekcijoje užėmė pagrindinę vietą ir šiandien tokią salę galite pamatyti galerijoje. Po Liudviko I mirties 1868 m. Neue Pinakothek kolekciją sudarė 425 paveikslai.

Neue Pinakothek pastato architektūra

Pirminį projektą parengė vokiečių architektai Friedrichas von Gärtneris ir Augustas von Voitas, o galerija buvo įkurta 1846 m. ​​spalio 12 d. Tai buvo didžiulis, stačiakampio formos pastatas, beveik be langų, su centrine nava, iškilusia virš dviejų šoninių. Antrasis pastato aukštas buvo papuoštas freskomis, rodančiomis Liudviko I labdaringą veiklą.

1944 m. Neue Pinakothek pastatas ir freskos buvo sugriauti, tačiau paveikslai, iš kurių jie buvo nutapyti, išliko iki šių dienų ir pristatomi galerijoje. Kadangi pastato sunaikinimas per karinius bombardavimus buvo labai reikšmingas, miesto administracija nusprendė pastatą nugriauti ir jo vietoje pastatyti naują.

Nuo 1947 m. muziejaus paveikslai rodomi Meno namuose (Haus der Kunst) ir laikinose parodose. 1931 m. kilęs gaisras Glaspalaste sudegino rūmus ir 110 paveikslų per vokiečių romanistų darbų parodą. Tai buvo didelis vertingų paveikslų kolekcijos praradimas.

Tik po 30 metų pagal Aleksandro von Brancko projektą buvo pastatytas naujas garsiosios galerijos pastatas.

1981 m. kovo 28 d. Neue Pinakothek buvo atidarytas visuomenei. Neomoderniu stiliumi statytas pastatas su erkeriais (už fasado plokštumos išsikišusios patalpos dalys), pusapvalėmis arkomis ir avariniais laiptais kai kam gali atrodyti nelabai harmoningai, tačiau erdvias vidines patalpas su viršutiniu apšvietimu patvirtino V. ten pristatomų paveikslų žinovai.

Neue Pinakothek meno kolekcija

Iki 1909 m. galerijos kolekcija buvo papildyta tik vokiečių menininkų darbais, atsižvelgiant į karaliaus įkūrėjo Liudviko I pageidavimus. Tais pačiais metais Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos generalinio direktoriaus Hugo von atkaklumo dėka. Tschudi, buvo nupirkta daug įdomių prancūzų impresionistų darbų. Taip muziejaus fondui ėmė priklausyti reikšminga šiuolaikinės tapybos kolekcija.

Iki 1913 m. galerijoje buvo 1100 paveikslų, dalis jų priklausė valstybei, o antra – karališkajam dvarui.

Tačiau 1938 metais iš Neue Pinakothek kolekcijos buvo išimti tuo metu nemėgstamų Vakarų Europos menininkų impresionistų paveikslai „gėdingo“ meno parodai. Tarp gerai žinomų konfiskuotų darbų buvo garsusis Van Gogho autoportretas, kuris buvo parduotas ir niekada nebuvo grąžintas ant Neue Pinakothek sienų.

Lankytojų patogumui muziejaus ekspozicija suskirstyta į mokyklas, laikotarpius, šalis. Čia nuolat eksponuojama daugiau nei 550 meno kūrinių.

XVIII amžiaus antrosios pusės – XIX amžiaus pradžios Naujojo Pinakoteko paveikslų kolekcijoje yra tokių garsių meistrų kūrinių:

• beveik visi reikšmingi Anglijos menininkai: William Hogarth, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, George Romney, David Wilkie, John Constable, William Turner (Ostende, 1844) ir kiti;
• Ispanų dailininkas ir graveris Francisco Goya ("Pasivaikščiojimas po kaimą", 1776, "Plucked Turkija", apie 1810), prancūzų tapytojas ir mokytojas Jacques'as Louisas Davidas ("Anos Marijos Luizės Telusson de Sorsi portretas", 1790), vokiečių šveicarų menininkai kilmė Angelica Kaufmann („Autoportretas“, 1784), Antonas Grafas („Henris XIII“, 1775), šveicarų tapytojas Johanas Heinrichas Fuseli („Šėtonas ir mirtis atskirti nuodėmės“, 1792-1802), vokiečių dailininkas ir portretų meistras Johanas Friedrichas Augustas Tischbeinas ("Nicolas Chatelain sode", 1791);
• Vokiečių klasikai Jacobas Philippas Hackertas, Josephas Antonas Kochas, Ludwigas Richteris, Friedrichas Overbeckas („Italia und Germania“, 1828), Friedrichas Wilhelmas von Schadow, Heinrichas Maria von Hessas ir Peteris von Cornelius;
• vokiečių romantikai Casparas Davidas Friedrichas („Riesengebirgslandschaft mit aufsteigendem Nebel“, 1819/20), Johanas Christianas Dahlas, Karlas Friedrichas Schinkelis, Karlas Blechenas ir kt.
• Biedermeier stiliaus menininkai (romantizmo atšaka, pakeitusi ampyro stilių; būdingas subtilus, kruopštus interjero, gamtos ir kasdienių detalių vaizdavimas) – Domenico Quaglio, Franz Xavier Winterhalteris, Ferdinandas Georgas Waldmülleris, Moritzas von Schwindas ir Karlas Spitzwegas („Vargšas poetas“, 1839 m.);
• prancūzų realistai ir romantikai Theodore'as Géricault, Eugene'as Delacroix, Jeanas-Francois Millet, Onoré Daumier (Melodrama, 1856-1860), Gustave'as Courbet ir kiti;
• vokiečių realistai Wilhelmas Leibl, Franz von Lenbach, August Seidel ir Adolf von Menzel („Wohnzimmer mit Menzels Schwester“, 1847), impresionistai Maxas Liebermannas, Lovisas Corinthas, Fritzas von Uhde, Maria Slafon ir Max Slevogt;
• Vertinga galerijos nuosavybė – prancūzų menininkų impresionistų Claude'o Monet („Tiltas per Seną at Argenteuil“, 1874), Edouard'o Manet („Pusryčiai studijoje“, 1868), Pierre'o-Auguste'o Renoiro, Camille'o Pissarro, Edgaro darbai. Degas ("Die Büglerin", 1869), Alfredas Sisley ir postimpresionistai Paul Gauguin ("Martinikos peizažas", 1887), Paul Cezanne ("Stillleben mit Kommode", 1883-1887), Vincentas van Goghas ("Saulėgrąžos" , 1888 m., paveikslas buvo įsigytas 1912 m. iš anoniminio donoro per „Hugo von Chudi aukas“), Georges Pierre Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec.

XX amžiaus tapybos fondą sudaro tokių garsių meistrų kaip austrų Art Nouveau įkūrėjo Gustavo Klimto, belgų menininko ir grafiko Jameso Ensoro, prancūzo Maurice'o Deniso, Edouard'o Vuillard'o, Pierre'o Bonnard'o, šveicarų menininko Ferdinando darbai. Hodleris, vokiečių skulptorius ir dailininkas Franzas von Stuckas, norvegų tapytojas ir grafikas Edvardas Munchas.

Naujajame Pinakoteke, be meninės tapybos, galima apžiūrėti XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios skulptūrinę ekspoziciją, kurią reprezentuoja Bertel Thorvaldsen („Adonis“, 1802–1832), Antonio Canova („Skulptūra Paryžius“, 1807–1816), Rudolf Schadow, Auguste Rodin, Max Klinger, Aristide Maillol ir Pablo Picasso.

Iki šiol „Neue Pinakothek“ ir toliau auga su kolekcijomis, yra net aukų ir tikrų meno žinovų pagalbos.

Alte Pinakothek Miuncheno muziejų kvartale

Alte Pinakothek yra laikoma viena garsiausių galerijų pasaulyje. Čia geriausiai vaizduojama meno raida nuo viduramžių ir renesanso iki baroko ir rokoko laikotarpio pabaigos.

Nuolatinę ekspoziciją sudaro 700 garsių vokiečių, flamandų, olandų, prancūzų, italų ir ispanų menininkų paveikslų, tarp kurių yra Rafaelis, Leonardo da Vinci, Albrechtas Diureris, Boschas, Rembrandtas, Rubensas. Žinomas to meto šedevras – „Aleksandro Didžiojo mūšis su karaliumi Dariumi“, kurį 1529 m. sukūrė vokiečių tapybos meistras Altdorferis.

Didžiąją dalį Alte Pinakothek paveikslų kolekcijos daugiausia surinko Vittelsbachų dinastijos, valdžiusios Bavariją 700 metų (1180–1918), atstovai.

Įdomus faktas yra tai, kad vienas iš jos palikuonių vis dar gyvena Nimfenburgo rūmuose Miunchene. O rūmų interjeras – tikri meno kūriniai.

Pinakothekas (Miunchenas) – viena garsiausių pasaulinio lygio meno galerijų, kurioje pristatoma daugiau nei 700 XIV-XXI amžių paveikslų, kuriuos parašė žymiausi meistrai: Leonardo da Vinci, Raphael, A. Dürer, J. Bosch, Altdorfer, W. Titian, S. Botticelli, F. Goya ir kt.

Kolekcijos istorija

Senasis pinakothekas Miunchene (Alte Pinakothek) yra populiarus ir gerai žinomas muziejus, kuriame saugoma 9000 XIV–XVIII a. Europos menininkų paveikslų. Išskirtinis muziejaus bruožas kilęs iš jo pavadinimo. Pinakothekas (gr. „meno galerija“) – vieta, kurioje eksponuojami tik paveikslai.

Paveikslų kolekciją 1528 metais pradėjo rinkti Bavarijos kunigaikštis Vilhelmas IV fon Wittelsbachas, panoręs savo Miuncheno rezidencijos vasaros paviljoną papuošti istoriniais motyvais sukurtais paveikslais. Pats pirmasis buvo parašytas „Aleksandro mūšis“, skirtas Aleksandro Makedoniečio mūšiui su karaliaus Darijaus persų kariuomene. Tada kiti Wittelbachų šeimos nariai ėmė papildyti kolekciją.

Iki XVII amžiaus pabaigos kolekcija pagal savo reikšmę tapo viena ryškiausių Europoje. Visų pirma, prie jo buvo pridėti flamandų menininkų darbai, kuriuos surinko Bavarijos kurfiurstas Maksas Emmanuelis (1679–1726).

XVIII amžiaus pradžioje muziejuje jau buvo iškilių Italijos, Ispanijos, Vokietijos ir Nyderlandų tapytojų darbų. Tada kolekcija dar labiau padidėjo:

• 1777 m. prie jo buvo pridėti paveikslai iš Manheimo galerijos;
• 1803 m. - 1500 paveikslų, anksčiau buvusių bažnyčiose ir vienuolynuose;
• Pridėtos 1806 m. Diuseldorfo kolekcijos ir darbai iš Karlsbergo pilies.

Paveikslams patalpinti Šleisheimo rūmuose buvo įrengta atskira patalpa.

Pinakotheko pastato statyba

Liudviko I Bavariečio valdymo laikotarpis (1825-1848) yra reikšmingas laikotarpis Miuncheno galerijos istorijoje. Šiuo metu jis įsigijo žinomų XV amžiaus vokiečių ir olandų menininkų kūrinių, italų renesanso paveikslų.

Norint sutalpinti tokią gausią kolekciją, jau dabar reikia statyti specialų pastatą ir jame darbus išdėstyti chronologine tvarka.

Liudvikas I nusprendė, kad jo privati ​​meno kolekcija verta būti paviešinta, kad Miunchenas būtų laikomas visame pasaulyje žinomu tapybos ir kitų menų centru.

Galerijos pastato planą renesanso stiliumi sukūrė architektas Leo von Klenz. Iškilmingas pastato pamatų padėjimas įvyko 1826 m. balandį per Liudviko pamėgto menininko Raphaelio Santi gimtadienį. Bavarijos karalius įsakė muziejų pavadinti graikiško žodžio „pinakothek“ vardu.

Senasis Pinakothekas (Miunchenas) jau buvo pastatytas 1836 m., o tuo pačiu metu Liudvikas išleido dekretą dėl nemokamo įėjimo į muziejų sekmadieniais. Tačiau pirmaisiais metais miestelėnai ne tiek lankydavosi muziejuje, kiek rengdavo piknikus pievelėje priešais galeriją.

Senajame Pinakoteke yra tik paveikslai nuo viduramžių iki Apšvietos. Jo pastatas gana niūrus ir pilkas, viduje salės taip pat beveik nedekoruotos. Visiškas dekoracijų nebuvimas buvo sukurtas specialiai tam, kad lankytojai nebūtų atitraukti nuo pagrindinio muziejaus lankymo tikslo - apmąstymo apie pasaulinio tapybos meno šedevrus.

Visą XIX ir XX amžių Pinakotheko kolekcija toliau plėtėsi įsigyjant tų laikų paveikslų, kuriems 1853 m. buvo pastatytas naujojo Pinakoteko pastatas.

Karas ir muziejų restauravimas

Antrojo pasaulinio karo metu Pinakothekas (Miunchenas) buvo smarkiai apgadintas angloamerikiečių antskrydžių. Patys paveikslai išliko, nes buvo iš anksto sukrauti požeminėse pastogėse. Senojo Pinakoteko pastatas buvo atstatytas tik 1963 m.

Tačiau naujojo Pinakotheko pastatas (žr. nuotrauką) buvo beveik visiškai sunaikintas, jo atkurti nebuvo įmanoma. Naujasis Pinakotekas buvo visiškai perstatytas pagal architekto A. Branco projektą ir atidarytas tik 1981 m.

Pastatas neįprastas, jame daug erkerių ir pusapvalių langų arkų, kurios vienu metu sukėlė visuomenės ginčus ir skirtingas nuomones. Tačiau viduje salės yra nuostabios, ypač teigiamų atsiliepimų sulaukė architekto įrengtas viršutinis apšvietimas.

Dabar čia eksponuojama 550 paveikslų ir skulptūrų iš XIX ir XX a.

Senojo Pinakotheko kolekcijos

Ekspozicija įrengta dviejų aukštų pastate, kurio pirmame aukšte kairiajame sparne vyksta laikinos, dažnai besikeičiančios parodos. Tarp senojo Pinakotheko (Miuncheno) atstovaujamų tapytojų yra XV–XVII a. flamandų ir vokiečių dailininkų paveikslai: P. Brueghel, L. Cranach ir kiti (dešinysis sparnas).

Antrame aukšte – Šiaurės renesanso kolekcijos: olando L. van Leydeno, Rembrandto paveikslai; Dureris ir S. Lochneris; italų meistrai Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci; Flamandas Van Dyckas, Rubensas.

Dešiniajame sparne galite pamatyti baroko ir rokoko epochų paveikslų kolekcijas, įskaitant El Greco ir Murillo, taip pat kitus italų, prancūzų ir vokiečių menininkus.

Alte Pinakothek šedevrai

Daug žinomų menininkų darbų pristato senasis Pinakothekas (Miunchenas): XV-XVIII amžių šedevrai, kurių kiekvienas turi savo istoriją.

Pavyzdžiui, paveikslas „Madona su gvazdiku“ buvo netyčia nupirktas iš prekybininko, ir tik vėliau paaiškėjo, kad jis priklauso jaunojo Leonardo da Vinci teptukui. Dabar tai vienintelė meistro drobė, esanti Vokietijoje. Mergelės Marijos laikomas gvazdikų gėlė yra nemirtingumo simbolis.

Francois Boucher kūriniuose „Madame de Pompadour portretas“ (1758 m.) ir „Ilsiaujanti mergina“ (1752 m.) vaizduojama mylimoji Louis 15-oji, kuri buvo garsi nepriekaištingo skonio gražuolė, ir Louise O „Murphy, teismo ponia, taip pat tapo būsimojo karaliaus favoritu.

Van Dycko autoportretas (1619) ir Siuzana ir vyresnieji (1622), teismo portretų ir religinių paveikslų meistrė.

P. Rubenso kūrinys „Paskutinis teismas“ (1617) pasakoja apie svarbų įvykį: kai prieš Dievą iškyla žmonės su istorija apie savo gyvenimus, padarytas nuodėmes ir didelius pasiekimus, kad nulemtų jų tolesnį likimą – kelią į dangų ar pragarą. Tai viena didžiausių 610 x 460 cm dydžio drobių pasaulio istorijoje, kuriai specialiai sukurta muziejaus salė.

Paveiksle „Senekos mirtis“ (1613 m.) žymus olandų menininkas P. Rubensas pasakoja apie istorinį faktą, nutikusį garsiam mąstytojui Senekai, kuriam kaip bausmė už išdavystę buvo liepta nusižudyti. Jis oriai išklausė šio sprendimo ir kartu su žmona ruošėsi priimti jo mirtį.

Naujasis Pinakothekas: istorija

Naujasis Pinakothekas Miunchene buvo įkurtas 1846 m. ​​kaip senojo tęsinys ir iš pradžių jame buvo XVIII a. meno kūriniai. Graikijos karalius Otto tęsė savo tėvo darbus ir sudarė ekspoziciją iš Miuncheno tapybos mokyklos menininkų darbų. Garsus peizažistas K. Rothmanas specialiai galerijai nutapė 23 dideles drobes su Graikijos atvaizdu ir dedikacija.

1909 metais kolekcija papildyta prancūzų impresionistų (Cezanne, Manet, Gauguin ir kt.) darbais.

Naujajame Pinakotheke yra XIX ir XX amžių romantizmo, klasicizmo ir realizmo epochų meno kūriniai. Iš viso sandėliuose yra 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų, iš kurių 550 paveikslų ir 50 skulptorių darbų eksponuojami 22 salėse.

Naujojo Pinakothek nuotraukos

Garsiausi šedevrai, kuriuos pristato naujasis Pinakothek (Miunchenas), yra paveikslai:

• W. Van Gogho „Vaza su saulėgrąžomis“ (1888) – tai optimizmo ir žmogaus kūrybinės minties simbolio įvaizdis, dovana žiūrovui – mažytis saulės gabalėlis.
• K. Spitzwego „Vargšas poetas“ (1839) – aprašoma netvarka ir keista situacija vienišo poeto, kūrybos taip nunešto, kad jis nemato savo aplinkos, būste.

• Yu. K. K. Dahl (1819 m.) „Po audringos nakties“ - paveikslas prisotintas po audros likusios avarijos pasekmių ir tuo pat metu dainuoja apie atgimimą šviesos spindulio pavidalu.
• Honore'o Daumier „Don Kichotas“ (1868) simbolizuoja herojaus, kurį dailininkas specialiai nutapė be veido, vienatvę.

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.

Trečioji, moderniausia galerijos dalis (veikia nuo 2002 m.) – Pinakothek der Moderne (Miunchenas), skirta šių dienų menams. Jį sudaro 4 nepriklausomi muziejai:

• Šiuolaikinio meno kūrinių kolekcija, Bavarijos tapybos kolekcijos dalis.
• Valstybinis taikomosios dailės muziejus.
• Architektūros muziejus – daugiausia pasakojama apie XIX-XXI amžių, ekspozicija dažnai keičiasi (500 tūkst. architektų skirtingu laiku sukurtų brėžinių ir planų, taip pat 100 tūkst. architektūrinių sprendimų nuotraukų).
• Miuncheno valstybinė grafikos kolekcija (350 000 graviūrų ir 45 000 piešinių).

„Pinakothek der Moderne“ pastatas iškilo pagal architekto S. Braunfelso projektą privačiomis aukomis. Jis erdvus ir šviesus, jo centre – dviejų sferų rotonda, iš kurios dviem kryptimis išsiskiria platūs laiptai, nukreipiantys lankytojus į ekspoziciją.

Požeminėje dalyje – dizaino kolekcija, 1 aukšte – architektūros ir grafikos kolekcija bei laikinos parodos.

Vakariniame sparne – klasikinio modernizmo kolekcija, rytiniame – apie šiuolaikinio meno kryptis: ekspresionizmą, kubizmą, fovizmą, bauhauzą, siurrealizmą, popartą, minimalizmą ir kt.

Visos kolekcijos buvo surinktos XX amžiaus antroje pusėje kaip kolekcininkų aukos, padovanotos muziejui. Paskutinė dovana – Vokietijos ir Šiaurės Amerikos meno kolekcija iš 1960-ųjų-90-ųjų. - 2006 metais perleido E. ir M. Stoffeliai.

Kolekcijoje yra žinomų menininkų: A. Matisse'o, F. Legerio, Salvadoro Dali, P. Picasso ir kitų kūrinių, taip pat yra salė su šiuolaikinių fotografų fotografijomis.

Pinakothek Miunchene: darbo laikas, kainos

Visi trys Pinakotekai išsidėstę arti vienas kito, sekmadienį kaina 1 €, tačiau šią dieną muziejai perpildyti turistų.

Adresas: Barer Straße 27, 29, 40, Miunchenas (Pinakothek). Darbo valandos:

• Senas – 10.00–18.00, antradienis – 20.00 val., pirmadienis uždarytas.
• Nauja - 10.00-18.00, trečiadienį iki 20.00, antradienį nedirba.
• Pinakothek der Moderne – nuo ​​10.00 iki 18.00, ketvirtadieniais iki 20.00, septynias dienas per savaitę.

Įprastomis dienomis kaina Pinakotheke skiriasi:

• Senas - bilieto kaina 4 €.
• Nauja - 7 €.
• „Pinakothek der Moderne“ – 10 €.

Paskelbimo data: 2013-09-16

Naujas Pinakothekas(vok. Neue Pinakothek) – meno galerija, kurioje eksponuojami XIX-XX a. menininkų darbai. 22 salėse ir 10 kabinetų pristatoma daugiau nei 550 paveikslų ir 50 įvairių stilių skulptūrų – nuo ​​rokoko iki vokiško Art Nouveau. Sandėliuose yra dar 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų.

Neue Pinakothek istorija

Naująjį Pinakotheką 1853 metais įkūrė Bavarijos karalius Liudvikas I, svajojęs supažindinti paprastus žmones ir miestiečius su aukštuoju menu. Prisiminkite, kad tuo metu Bavarijos valdovas jau buvo sėkmingai įgyvendinęs pirmąją savo tikslo dalį, 1836 m. atidaręs Alte Pinakothek. Neįprastas pavadinimas „Pinakoteka“ buvo pasiskolintas iš senovės graikų, kurie šį terminą vartojo apibūdindami kambarį, kuriame yra objektai su buvo saugomas vaizdingas vaizdas ar paveikslas.

Antrasis pasaulinis karas atrakcionui paruošė sunkų išbandymą – pastatas, kuriame buvo laikomi meno kūriniai, buvo visiškai sugriautas ir jo nebebuvo galima atkurti. Naujojo statinio statybos truko tris dešimtmečius ir buvo baigtos tik 1981 m. Neįprastas modernus pastatas su erkeriais ir pusapvalėmis langų arkomis sukėlė diskusijų ir visuomenės diskusijų, tačiau jo nuostabios salės su viršutiniu apšvietimu sulaukė visuotinio pritarimo.

Rinktiniai Neue Pinakothek paveikslai

„Vaza su saulėgrąžomis“, Vincentas van Gogas, 1888 m

Vincentas van Goghas apie save rašė: „Jaučiu poreikį keistis, pradėti iš naujo ir atsiprašyti, kad mano paveikslai apima beveik nevilties šauksmą, nors mano kaimo saulėgrąžos gali skambėti dėkingai“. Saulėgrąža - "saulės vaikas". Ši gėlė yra optimizmo ir kūrybingų žmonių simbolis. Galbūt todėl meistras taip norėjo „atsiprašyti ir padėkoti“, suteikdamas žiūrovui dalelę saulės energijos.

Dailininkei saulėgrąža buvo kažkoks simbolis, savotiškas talismanas. Laiške broliui jis rašė: „Saulėgrąža tam tikra prasme yra mano“. Todėl nuo 1987 m. saulėgrąžos užpildė 11 Vincento van Gogho paveikslų.

Matyti, kad rašydamas paveikslą menininką užplūdo emocijos. Aliejiniai dažai ant drobės tepami labai storai, trūkčiojančiais potėpiais. Atrodo, kad kiekvienas potėpis yra kartumas ir laimė. Žvelgiant į gėles atrodo, kad saulėgrąžą galima paliesti, paliesti, pajusti jos formą.

Vincentui van Goghui buvo labai svarbu perteikti visą saulėgrąžų žiedlapių paletę. Paveikslėlyje atsispindi ir nykstančios saulėgrąžos, ir labai šviežios gėlės. Taigi autorius saulės energiją perduoda savo mėgstama geltona spalva. Gėlės šerdis alsuoja magija. Dangaus mėlynumo fonas sukuria neįtikėtiną švelnumą ir perteikia dangaus mėlynumo energiją. Paveikslas sukelia nuostabų ryto lengvumo jausmą, kaitinančią saulės kaitrą ir neišvengiamą gėlės nuvytimą, kuris žiūrovui suteikė visą teigiamą energiją.

Vincento van Gogho bruožas buvo sielos regėjimas ten, kur ji negali būti. Jis pamatė sielą medžiuose, akivaizdu, kad saulėgrąžos siela buvo suderinta su juo. „Gogenui labai patiko mano saulėgrąžos, kai jis gerai jas apžiūrėjo“ (Vincentas van Goghas).

„Vargšas poetas“, Carlas Spitzwegas, 1839 m

Naujojo Pinakotheko paveikslas nepaliks abejingų, nes sukelia nevalingą situacijos šypseną ir keistą pagrindinio veikėjo išvaizdą. Jaudinantis ir vienišas poetas, kurį taip nuneša naujo kūrinio kūrimo procesas, kad nepastebi visos aplinkui esančios netvarkos.

Mažame kambarėlyje iš viso nėra tvarkos. Saulės šviesa bando prasiskverbti pro nešvarų langą, atsainiai kabo skalbinių virvė, ant viryklės stovi kriauklė ir tuščias butelis, kažkur guli batas. Vietiniai laikraščiai nerado geresnio panaudojimo, todėl greitai juos ištiks sudeginti krosnyje. Šalia poeto – knygos, dėžės ir kiti chaoso atmosferą kuriantys daiktai. Pats poetas patogiai įsitaisė ant čiužinio. Plonas pledas, dvi pagalvės ir naktinė kepurė – tai pagrindinės veikėjos kūrybinė vieta. Po lubomis sklando sulūžęs skėtis, tačiau poeto visa ši situacija nė kiek nesigėdija. Jis laimingas ir gyvena procese, bet tvarka...tegul tvarka laukia.

„Po audringos nakties“, Johanas Christianas Clausenas Dahlas, 1819 m

Kaip prisipažino pats tapytojas, paveikslas „Po audringos nakties“ yra geriausias jo kūrinys, nors šedevrui sukurti prireikė vos 8 dienų. Johanas Dalas pasirodė esąs tikras kovotojas, nes iš pradžių jo kūryba buvo sulaukusi labai aršios amžininkų kritikos, kurią jis atlaikė neprarasdamas tikėjimo. Jis tikėjo, kad grožį ir dizainą žiūrovas įvertins ir puikiai supras ateityje.

Labai sunku praeiti pro šią nuotrauką. Vaizdas užfiksuoja siužetą, o tragiški praėjusios nakties įvykiai atkuriami žiūrovo sieloje. Čia viskas prisotinta griuvėsiais, bet tuo pačiu jaučiamas atgimimas. Nuostabus dangus sujungia nakties atspalvius ir sielvartą debesų pavidalu, taip pat atgimimo šviesą, kaip viltį kažko gero. Jūra gąsdina savo tamsa, bet tuo pat metu putos prie kranto tarsi užjaučia herojų, suteikdamos vilties. Uolos yra herojaus paguoda ir stiprybė. Mažas šuo simbolizuoja netekties skausmą.

Melodrama, Honore Daumier, 1860 m

Naujojo Pinakoteko paveikslas prisotintas emocionalumo, teatro žaidimo. Norisi nuolat žiūrėti į sceną stebinčią publiką, norisi būti tarp šios minios, kad pajustum salės energiją, išgyventum visą spektaklį nuo pradžios iki pabaigos.

Visą laiką neapleidžia jausmas, kad tuoj prasidės spektaklio tęsinys. Šis jausmas kartu sulaiko ir verčia ieškoti tęsinio. Paveikslas atgyja širdyje, žavi aktorių veiksmu ir žaidimu. Aktoriai beveidžiai, bet kaip neįtikėtinai tiksliai perteikiama jų vidinės būsenos atmosfera.

Don Kichotas, Honore Daumier, 1868 m

Paveiksle vienu metu dera džiaugsmas ir pesimizmas. Iš pirmo žvilgsnio ji atrodo šviesi ir optimistiška. Ryškiausias dangus atrodo kaip gryna „vilčių jūra“, o tik dykuma ir akmeninė aukštyn kylančio kelio didybė kelia tragišką nevilties natą. Paveiksle „Don Kichotas“ ne veltui dykumos peizažas pasirinktas pagrindiniu vienatvės simboliu.

Pagrindinis veikėjas vaizduojamas kaip beveidis. Jo unikali asmenybė, noras judėti į priekį, desperatiškas uolumas naujoms pergalėms atsispindi energingais ir plačiais potėpiais. Menininkas meistriškai trimis spalvomis perteikė Don Kichoto personažą. Pavargęs žirgas, nulenkęs galvą, ištikimai tarnauja savo šeimininkui ir žingsnis po žingsnio žengia į naujus iššūkius.

„Natiurmortas su obuoliais“, Gustave'as Courbetas, 1871 m

Vaizdas kupinas pesimizmo. Niūrus dangus ir besidriekiantis medis liūdina žiūrovą, o tik šviesi dėmė paveiksle suteikia vilties, kad tai (liūdesys) praeis, ateis šviesi saulėta diena.

Sodrių, ryškių spalvų naudojimas, atspindintis obuolių grožį, užburia. Atrodo, kad paprastas daiktas – obuolys – atveria visą pasaulį. Žiūrovas pamiršta niūrų foną, visas jo žvilgsnis krypsta į sultingus raudonus birius obuolius. Kiek vėliau paveiksle pastebimi keli į šalį gulintys granatai ir prinokusi kriaušė, tačiau kol kas akį traukia formos grožis ir obuolių kompozicijos žaismas.

„Peizažas ant pagrindo“, Hansas Tomas, 1875 m

Išskirtinis Hanso Thomos bruožas – realistiškų, „liaudiškų“, „paprastų“ peizažų rašymas. Toks jausmas išsivysto tik pirmas kelias sekundes, po kurių atsiveria „vidinis“ paveikslo pasaulis, kurį Hansas Thoma norėjo parodyti ir perteikti žiūrovo sielai.

Dailininkas neįprastai tiksliai pavaizdavo dangaus palaiminimą ir saulės spindulių grožį su oriniu debesų nesvarumu. Drobė sukelia ramybės, harmonijos jausmą, įprasto gyvenimo šurmulio nebuvimą ir tiesiog mėgavimąsi nuostabiu kraštovaizdžiu bei saulėta diena. Atidžiau panagrinėjus, žiūrovas prisipildo ypatingos dieviškos šviesos, kurią autoriui pavyko perteikti nuostabiai.

„Darželis“, Johanas Sperlas, 1884 m

Nuotrauka prisotinta atostogų ir vaikystės atmosfera. Bendra harmonija stebina. Johanas Sperlas nuostabiai užfiksavo šiltos pavasario dienos grožį. Ant drobės nėra nei vieno liūdno vaiko, kiekvienas užsiėmęs savo reikalais: kas gėles skina, kas padeda globėjams, kažkas slepiasi už medžio. Nuostabų vaikystės laiką galima atsekti net ryškiuose vaikiškuose drabužėliuose. Motinos globos auklėtojos atlieka namų ruošos darbus. Jaudinantį vaizdą suteikia pasivaikščioti išėjusi antis su mažais ančiukais.

Alte Pinakothek

Antradienis - nuo 10:00 iki 20:00

Naujasis Pinakothekas bus uždarytas visuomenei dėl statybos darbų ir rengiamų visapusiškų atnaujinimo priemonių iki maždaug 2025 m. Atrinktų XIX amžiaus meno šedevrų ekspozicija veiks nuo 2019 metų vasaros pirmame Alte Pinakothek (Rytų sparno) aukšte ir Shack galerijoje.

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.
Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00

Brandhorsto muziejus
Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00

Shaka galerija
Trečiadienis-sekmadienis - nuo 10:00 iki 18:00
Kiekvieną pirmą ir trečią mėnesio trečiadienį – iki 20 val

Darbo laikas švenčių dienomis
Naujieji metai (sausio 1 d.): visi muziejai yra atviri visuomenei
Epiphany/Tree Kings (sausio 6 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Karnavalo antradienis: visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Didysis penktadienis: visi muziejai yra atviri visuomenei
Velykų sekmadienis: visi muziejai atviri visuomenei
Šviesus pirmadienis: visi muziejai atviri visuomenei
Darbo diena (gegužės 1 d.): Visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Viešpaties žengimas į dangų: visi muziejai yra atviri visuomenei
Trejybė: visi muziejai yra atviri visuomenei
Šventosios Dvasios diena: visi muziejai yra atviri visuomenei
Kristaus Kūno ir Kraujo šventė: visi muziejai, išskyrus Shaka galeriją, yra atviri visuomenei
Mergelės ėmimo į dangų (rugpjūčio 15 d.): Naujasis Pinakothek atidarytas, visi kiti muziejai yra uždaryti visuomenei
Vokietijos vienybės diena (spalio 3 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Visų šventųjų šventė (lapkričio 1 d.): visi muziejai, išskyrus Neue Pinakothek ir Shack Gallery, yra atviri visuomenei
Kūčių vakaras (gruodžio 24 d.): Visi muziejai yra uždaryti visuomenei
1-oji Kalėdų diena (gruodžio 25 d.): visi muziejai yra uždaryti visuomenei
2-oji Kalėdų diena (gruodžio 26 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Gruodžio 31 d.: visi muziejai yra uždaryti visuomenei

Atnaujinimas: Neue Pinakothek uždarymas

Mieli lankytojai!

2018 m. gruodžio 31 d galerija Neue Pinakothek bus uždaryta visuomenei dėl statybos darbų ir rengiamų visapusiškų atnaujinimo priemonių. Atrinktų XIX amžiaus meno šedevrų ekspozicija veiks nuo 2019 metų vasaros pirmame Alte Pinakothek (Rytų sparno) aukšte ir Shack galerijoje.

Atkreipkite dėmesį į šiuos pokyčius planuodami vizitą į meno zoną ir Pinakoteką. Nuo šių metų spalio mėnesio išsamią informaciją apie ekspoziciją bus galima rasti mūsų svetainėje.

BILIETŲ KAINOS

Alte Pinakothek
Sumažintos įėjimo bilietų kainos modernizuojant apšvietimo sistemą 2014-2018 m.
nuolatinė ekspozicija
4 eurai | sumažinta kaina 2 eurai
Sekmadieniais - 1 euras

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.

Sekmadieniais - 1 euras

Brandhorsto muziejus
Paroda „Tapyba 2.0: dailė informacinių technologijų eroje“ iki 2016-04-30
10 eurų | sumažinta kaina 7 eurai

Atkreipkite dėmesį: Brandhorst muziejus iki 2016-04-30 sekmadieniais nesuteikia sumažintų įėjimo bilietų kainų; be to, šiuo laikotarpiu Brandhorsto muziejuje negalioja vienkartinis įėjimo bilietas ir įėjimo bilietas penkiems apsilankymams.

Shaka galerija
4 eurai | sumažinta kaina 3 eurai
Sekmadieniais - 1 euras
Atskiros įėjimo kainos specialiose parodose.

Vienkartinis įėjimo bilietas – 12 eurų (pinacotheques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery)
Įėjimo bilietas penkiems apsilankymams - 29 eurai (Pinacotheques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery)
Neleidžia patekti į specialias parodas.

Teisę nemokamai lankytis muziejuose turi šių kategorijų piliečiai: vaikai ir asmenys iki 18 metų; dailės, menotyros, menotyros fakultetų, taip pat menų mokymo teorijos ir metodų studentai; mokyklos klasės, ikimokyklinio amžiaus vaikai, popamokinės grupės ir jaunimo grupės iš ES valstybių narių (lydimi mokytojų ar globėjų).

Įėjimas nemokamas arba sumažinta kaina

Papildoma informacija – čia (PDF) .

KELIONĖ

Pinakothekas ir Brandhorsto muziejus:

Tramvajus
Nr. 27: Pinakothek stotelė

Po žeme
U2: stotis Königsplatz arba Theresienstraße
U3 | U6: Odeonsplatz arba Universität stotis
U4 | U5: Odeonsplatz stotis

Autobusas
154: Schellingstraße stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Pinakotheken stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst stotelė

turistinis autobusas
Priešais Neue Pinakothek yra dvi automobilių stovėjimo aikštelės apžvalginiams autobusams. Nuo 10.00 iki 20.00 stovėjimo laikas (su parkavimo disku) ribojamas iki dviejų valandų.

GalerijaŠaka:

Autobusas
Nr. 100 (muziejaus maršrutas): stotelė Reitmorstraße / Schack Galerie

Tramvajus
Nr. 17: Nacionalinio muziejaus stotelė
Rekomenduojame naudotis viešuoju transportu, nes šalia muziejų nėra automobilių stovėjimo aikštelės.

SENA PINAKOTEKA

Alte Pinakothek supažindina su pagrindiniais Europos tapybos etapais: čia labiausiai reprezentuojama meno raida nuo viduramžių ir Renesanso iki baroko ir rokoko laikotarpio pabaigos. Nuolatinėje ekspozicijoje – daugiau nei 700 paveikslų, tai tikras vokiečių, flamandų, olandų, prancūzų, italų ir ispanų paveikslų lobynas. Muziejaus pastatas, architekto Leo von Klenze kūrinys, pastatytas 1836 m. klasikiniu stiliumi ir tapo Europos muziejaus etalonu, suteikiančiu vertą rėmą paveikslams, kurie sudaro Vakarų meno aukso fondą.

Albrechtas Dureris (1471–1528)
„Autoportretas drabužiais su kailiu“ (1500)
Medis (liepa - Tilia sp.), 67,1 x 48,9 cm
Portretą 1805 metais įsigijo Dailės galerijos centrinė direkcija
Inv. Nr.537

MŪSŲ ŠEVEDRAI SENA PINAKOTEKA

Šis 28 metų menininko paveikslas – bene neįprasčiausias kūrinys portretų istorijoje. Viso veido sukimasis ir didelis atvaizdo tobulumo laipsnis primena Kristaus atvaizdus, ​​tačiau abu aspektai turėtų būti nagrinėjami Diurerio tuo metu pradėtų žmogaus proporcijų tyrimų kontekste. Akcentuojamas ekspresyvus žmogaus kūrėjo žvilgsnis ir ranka, dailininko įrankis, kuriuo piešiamas portretas, leidžiantis šiame kūrinyje įžvelgti programinį menininko darbą. Šią mintį pabrėžia ir užrašas lotynų kalba, leidžiantis įvairiai interpretuoti: „Taip aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, sukūriau save būdingomis spalvomis būdamas 28 metų.

NAUJA PINACOTHEKA

„Nuo Gojos iki Pikaso“ – tai Neue Pinakothek, kurį XIX amžiaus viduryje įkūrė karalius Liudvikas I, šūkis. Pirmasis plačiajai visuomenei atviras muziejus Europoje buvo ir pirmasis modernaus meno muziejus – Bavarijos monarcho žodžiais tariant, „dabartinių ir būsimų amžių paveikslų kolekcija“. Čia pristatomi reikšmingi klasicizmo, romantizmo, art nouveau ir impresionizmo, nazaretų ir vokiečių romėnų kūriniai kartu su garsiaisiais Art Nouveau epochos paveikslais. Per Antrąjį pasaulinį karą Neue Pinakothek pastatas buvo sugriautas; naujas pastatas (projektavo architektas Alexanderis von Branca) duris atvėrė 1981 m.

Vincentas van Gogas (1853–1890)
„Saulėgrąžos“ (1888)
Drobė, aliejus. 92,0 x 73,0 cm
Paveikslas įsigytas 1912 m
iš anoniminio donoro kaip „Hugo von Tschudi aukų“ dalis
Inv. Nr.8672

MŪSŲ ŠEVEDRAI NAUJA PINAKOTEKA

Vincentas van Goghas šį paveikslą spindinčiomis spalvomis ir gyvybę patvirtinančiu grožiu sukūrė 1888 m. rugpjūtį: jis turėjo papuošti menininko studiją Arlyje, kur jis ketino dirbti su Paulu Gauguinu. Itin paprasta, net plokščia, menininkė pavaizdavo gėles, vazą, paviršių, ant kurio ji stovi, ir foną. Ledinis fono turkis labai sustiprina geltonų ir gelsvai rudų tonų išraišką, o gėlės leidžia pajusti ne tik vasaros Provanso karštį, bet ir jausmų intensyvumą pačiame Van Gogho gyvenime. Pagal menininko sumanymą saulėgrąža reprezentuoja saulę, kurią meistras supranta kaip gyvybės simbolį ir taip ją vaizduoja ne viename savo darbe.

Paprasta forma ir sodrios spalvos paaiškinamos japoniškos graviūros įtaka, tačiau kartu yra ryšys su Gogeno ir jo pasekėjų perimtu vadinamuoju kloizonizmu. Van Goghas Prancūzijos pietus plačiąja prasme suvokė kaip „Japoniją“, kur galima rasti laimę, o „Saulėgrąžos“ patvirtina šią puikią menininko idėją.

Miunchene saugomas paveikslas – ne vienintelė, bet itin svarbi Van Gogho „Saulėgrąžų“ versija. Menininkas šią drobę visada laikė verta tos versijos, saugomos Londono nacionalinėje galerijoje. Vėliau abu natiurmortus ketino panaudoti triptikui sukurti, jais šventiškai įrėmindamas Lopšinės drobę.

MODERNUMO PINAKOTEKA

Po jos stogu yra keturi reikšmingi nepriklausomi muziejai - Modernaus meno kolekcija (Bavarijos valstybinių paveikslų kolekcijų dalis), Naujoji kolekcija (Taikomosios dailės muziejus), Miuncheno technikos universiteto Architektūros muziejus ir valstybinis muziejus. Miuncheno grafinė kolekcija. Taigi Pinakothek der Moderne yra vienas didžiausių XX ir XXI amžių meno, architektūros ir dizaino muziejų pasaulyje. Tarpdisciplininė Pinakothek der Contemporaneity orientacija leidžia kiekvienam muziejui išlaikyti savo individualų tapatumą ir kartu pateikti juos kaip tarpusavyje susijusias platesnio kultūrinio konteksto dalis. Erdvus įdomios architektūros pastatas, kurio centre – stiklinė rotonda, lankytojams padeda atverti menų skverbimosi idėją ir į viską pažvelgti naujai, netikėtai.

Maxas Beckmannas (1884–1950)
„Autoportretas juodai“ (1944)
Drobė, aliejus. 95x60 cm
Inv. Nr.10974
© Meno autorių teisių draugija (VG Bild-Kunst), Bona, 2016 m

MŪSŲ ŠEVEDRAI MODERNUMO PINAKOTEKAS

1937 metais Maxas Beckmannas emigravo į Amsterdamą, kur, įveikęs didelius sunkumus, dirbo vokiečių okupacijos metais. Būtent čia 1943–1944 m. sandūroje buvo sukurtas šis autoportretas, kuriame menininkas atrodo valdingas ir nepalaužtas, tačiau veidu, primenančiu sustingusią neryškią kaukę. Juoda pilna suknelė čia tėra atributas, nebeatitinkantis tikrosios padėties, tačiau pabrėžiantis tam tikrą menininko atitrūkimą nuo supančios realybės, jo neprieinamumą ir kartu formaliai uždarantis kompoziciją žiūrovo kryptimi. . Šį įspūdį dar labiau sustiprina kampu sulenkta ranka, kuria menininkė tarsi atsitveria nuo pasaulio, taip pat kėdės atlošas. Iš daugybės menininko autoportretų šis, ko gero, palieka sunkiausią jausmą, nes neslepiantis agresyvumas menininką atitolina ne tik nuo priešiško pasaulio, bet ir nuo jo paties. Joks apsirengimas negalėjo labiau atitolinti Beckmano nuo jo paties nei ši, atrodytų, įprasta išvaizda. Tragiškas sustingimas menininką išlaisvins tik emigravus į Ameriką, kur jis įgis išorinę laisvę.

BRANDHORSTO MUZIEJUS

Brandhorsto muziejus, priklausantis Bavarijos valstybinėms tapybos kolekcijoms, buvo atidarytas 2009 m. šalia Pinakothek ir harmoningai papildo Miuncheno meno sritį įspūdinga klasikinio modernaus ir šiuolaikinio meno kolekcija. Naujasis muziejus pasižymi įspūdinga architektūra ir lankytojams siūlo dvi reikšmingas Andy Warholo ir Cy Twombly kūrinių kolekcijas, taip pat Sigmaro Polkės, Gerhardo Richterio, Mike'o Kelly, Bruce'o Naumanno, Damieno Hirsto ir kitų paveikslus.

Brandhorsto muziejaus interjeras
su Cy Twombly Lepanto ciklu

MŪSŲ Šedevrų BRANDHORST MUZIEJUS

Amerikiečių menininko Cy Twombly, gimusio 1928 m. Leksingtone, Virdžinijoje, ir mirusio 2011 m. Romoje, paveikslai tapo ikoniniais Brandhorsto galerijoje. Po meno studijų keliose aukštosiose mokyklose Cy Twombly trumpam lankė Juodojo kalno koledžą, o paskui kartu su Robertu Rauschenbergu keliavo į Europą ir Šiaurės Afriką. Būtent šiuo laikotarpiu Twombly pasuko į Viduržemio jūros temą, kuri tapo vienu pagrindinių jo įkvėpimo šaltinių.

Twombly neprilygsta subtiliu ir lyrišku piešinio ir teksto deriniu. Kartu su Robertu Rauschenbergu ir Jasperu Johnsu jis yra svarbiausias savo kartos atstovas, kuriam pavyko pakeisti abstraktųjį ekspresionizmą. Kaip ir Rauschenbergas bei Jonesas, Twombly sugebėjo ne tik pažymėti reikšmingą naują Amerikos meno erą, bet ir išvystyti visiškai savitą, galingą vizualinių vaizdų raiškos kalbą.

Monumentalus ciklas „Lepanto“ (2001), susidedantis iš dvylikos dalių, pateko į nuolatinę ekspoziciją centrinėje salėje, kuri buvo papuošta pagal menininko pageidavimus. Brandhorst galerijoje pristatoma daugiau nei 170 eksponatų – tarp jų paveikslai, skulptūros ir piešiniai iš skirtingų laikotarpių – supažindina su šio originalaus menininko kūrybine raida; ši kolekcija laikoma reikšmingiausia Twombly kūrinių kolekcija už JAV ribų, palyginama tik su Cy Gallery

Arnoldas Böcklinas (1827–1901)
"Tritonas ir Nereidas" (1874)
Drobė, aliejus. 105,3 x 194,0 cm
© Bavarijos valstybinės meno kolekcijos, Miunchenas – galerija „Shack“.

MŪSŲ ŠEVEVIRŲ SHAKA GALERIJA

Tritonas ir Nereidas yra paskutinis Böcklin paveikslas, įsigytas Shaq kolekcijai. Paveikslo temą menininkas ir vėl sėmėsi iš antikinės mitologijos: vaizduoja jūros gyvius psichologiškai įtemptoje situacijoje, o tai skatina žiūrovą susimąstyti apie drobėje vaizduojamų atskirų personažų santykį. Poseidono ir Amfitrito sūnus Tritonas savo išvaizdoje sujungia vyro ir žuvies bruožus: turi vyro su žuvies uodega figūrą. Kaip sumanė Böcklin, Tritonas atrodo kaip barzdotas, laukinis padaras: atsisukęs į žiūrovą plaukais apdengta nugara, jis pučiasi į didelį kiautą. Nereidė, viena iš jūros seniūno Nerėjo dukterų, vaizduojama kaip jauna moteris ilgais rudais plaukais ir tamsiomis akimis, dviprasmiška poza gulinti ant uolos. Ji nuoga, o kojas dengia tik plonas rausvos spalvos audinys. Tarsi pasidavusi staigiam impulsui, ji atsisuko į didžiulę jūros gyvatę, kuri išniro iš jūros bedugnės priešais ją.

Pirmasis paveikslas, prie kurio sustojau pavasarį lankydamasis Neue Pinakothek Miunchene, buvo Gabrielio von Maxo „Beždžionės kaip meno teisėjai“, 1889 m. Iš pradžių šį dalyką suvoki tiesiog kaip apsilankymo zoologijos sode variantą, tačiau pavadinimas priverčia atidžiau pažvelgti į paveikslą. Ir tada tampa aišku, į ką gera pusė beždžionių bendruomenės taip atidžiai žiūri. Jie žiūri į drobę paauksuotame rėmelyje. Gabrielis fon Maksas laikė beždžiones ir mėgo jas vaizduoti įvairiose „žmogiškose“ situacijose. Tačiau šiuo atveju situacija ypatinga – aiškiai sufleruoja menininko požiūrį į tuos, kurie sprendžia meno likimą, vertina Miuncheno menininkų darbus.

Kadangi jūs pats priklausote šiai kritikų ir ekspertų genčiai, jūs nevalingai pradedate ieškoti tos beždžionės, su kuria norite būti tapatinamas. Jūs linksminatės pasitikėdami savimi, kad likote išsigandusiu jaunikliu, kuris apvaliomis akimis žiūri į bauginantį ir gražų pasaulį.

Jokiu būdu nelaikau savęs XIX amžiaus vokiečių tapybos žinovu. Ji visada buvo kažkur mano meninių interesų periferijoje. O Naujajame Pinakoteke pirmą kartą, 2001 m., patekau beveik atsitiktinai. Antikvarinės kolekcijos Miunchene buvo restauruojamos. Užuot iš sielvarto ėję išgerti alaus, nuėjome į Neue Pinakothek. Ir atsidūrė viename patogiausių ir įdomiausių meno muziejų pasaulyje. Suplanuota taip, kad kojos pačios neša iš kambario į kambarį, nuo paveikslo prie paveikslo. Vietoj laiptų – rampų sistema. Ir yra daug erdvių, kuriose galite atsipalaiduoti nuo intensyvios pažinties su tapyba.

Graži šviesa, paveikslai erdvūs, kiekvienas suvokiamas kaip šedevras. Dabartinį pastatą 1981 m. pastatė baronas Aleksandras von Branca. Pačią Modernaus meno galeriją 1853 metais įkūrė Liudvikas I. Jos pastatas, sukurtas tokiu pat stiliumi kaip ir Alte Pinakothek, per Antrąjį pasaulinį karą buvo sugriautas ir nugriautas.

Skulptūra Neue Pinakothek ekspozicijoje tarsi lydi tapybą. Dauguma jų yra poilsio zonose.

Jei kalbėtume apie XIX amžiaus vokiečių tapybą, tai pagrindinė man Pinakoteke yra Kasparo Davido Friedricho salė. Negalėjau atsiplėšti nuo jos eglių, kaip nuo eglutės ir pušies ant freskos iš Livijos vilos.Tik ten, rojuje, buvo šilta ir čiulbėjo paukščiai, o Friedricho paveikslas labiau primena kapinių šaltį. O tiksliau – amžinybės šaltis.
„Dieviškasis principas, – sakė menininkas, – yra visur, net ir smėlio grūdelyje. Pasak šiuolaikinio tyrinėtojo, Friedricho peizažai „veikiau reprezentuoja viziją, o ne tai, kas buvo iš tikrųjų matyta. Simetriškas jų dizainas išduoda žvilgsnį, kuris organizuoja gamtą.
/ Citata iš knygos: D.Arras. Detalė tapyboje. SPb, 2010, p.414/

Pasaulio grožis ir beribis Friedrichas atsiskleidžia ne tik kalnų panoramų kontempliacijoje, bet ir lygiame pelkėtame pajūryje su stūksančia augmenija, žvejų valtimis ir užmetus tinklais.

Saulėlydžio spinduliai prasiskverbė pro švininius debesis, o žybsi sidabriškai auksinė jūra dalijosi savo spindesiu su balomis, paversdama nuobodžią, neišvaizdžią krantą svajonių pasaulio slenksčiu.

Išeikime į vieną iš muziejaus galerijų, pailsėkime, o iš romantiškų būtybių pasaulio persikelsime į sales, kuriose kaupiami tikrojo pasaulio vaizdai, kur siekė patekti vokiečių romantikai. Pakeiskime Baltijos jūros pakrantę į Tirėnų jūros krantus.
„Jūs žinote žemę, kurioje auga mirtos ir laurai,
Gilus ir tyras yra žydras dangaus skliautas,
Citrinų žiedai ir auksinis apelsinas
Kaip šiluma dega po tiršta žaluma? ..
Ar tu ten buvai? Ten, ten su tavimi
Norėčiau pasislėpti, brangioji.

Neue Pinakothek yra visa galerija gražuolių, pražydusių po Italijos saule. Mano mėgstamiausia buvo Felice Bernardi iš Albano, fotografuota Augusto Riedelio 1842 m.
Kaip neprisiminti entuziastingų N. V. Gogolio eilučių apie pusiau vokiečio K. P. Bryullovo grožybes: „Jo moteris šviečia, bet ji nėra Rafaelio moteris, su subtiliais, nepastebimais, angeliškais bruožais - ji aistringa, putojanti, pietietiška moteris , italė visu popietės grožiu, galinga, stipri, švytinti visa aistros prabanga, visa grožio galia, - graži, kaip moteris.
http://www.bibliotekar.ru/rusGogol/67.htm

Jauna romėnė Friedrich Wilhelm von Schadow (1818) dar neliepsnoja aistra, tačiau tai galima paaiškinti modelio amžiumi. Bet vis tiek į priekį!

Su Friedricho Overbecko gražuolėmis viskas yra sudėtingiau. Žvilgsniu į modelius jis tarsi „stingdo“ juos, lipdydamas formas. Žvelgdami į Vittoria Caldoni (1821 m.) primename Mergelę arba šventųjų atvaizdus. Vittoria buvo viena garsiausių savo laikų Italijos gražuolių. Išsaugota daug jos atvaizdų, pagamintų ne tik tapytojų, bet ir skulptorių. Aleksandras Ivanovas ją užfiksavo labai jauną. Ji ištekėjo už Grigorijaus Lapčenkos ir su juo išvyko į Rusiją.
http://www.mknews.de/article/2013/02/27/817842-devushka-iz-albano.html

Vittorijos bruožai spėjami ir Italijos atvaizde garsiajame Overbecko vaizdingame manifeste „Italija ir Vokietija“ (1828).

Tikrasis romantikų gyvenimas ar apie juos paplitęs mitas, pagal kurį tikro menininko ir poeto per jo gyvenimą negalima atpažinti, primena Carlo Spitzwego paveikslas „Vargšas poetas“ (1839). Kaip ir mūsų Pavelas Fedotovas, Spitzwegas buvo savamokslis ir detalių pasakojimo meistras. Be to, juos sieja ironiškas ir meilus požiūris į savo personažus.