Problemos nėštumo metu 

Sergejus Diaghilevas: didysis impresarijus. Sergejus Diaghilevas

Rusijos teatro ir meno veikėja

Sergejus Diaghilevas

trumpa biografija

Sergejus Pavlovičius Diaghilevas(1872 m. kovo 31 d. Seliščiai, Novgorodo provincija – 1929 m. rugpjūčio 19 d., Venecija) – Rusijos teatro ir meno veikėja, viena iš meno grupės „World of Art“ įkūrėjų, „Rusijos sezonų Paryžiuje“ ir Diaghilevo rusų baleto trupės organizatorius, verslininkas.

Sergejus Diaghilevas gimė 1872 m. kovo 19 (31) dieną Seliščiuose, Novgorodo provincijoje, paveldėto didiko Pavelo Pavlovičiaus Diagilevo karininko-raitosios sargybos šeimoje. Jo motina mirė praėjus keliems mėnesiams po Sergejaus gimimo, o jį užaugino pamotė Jelena, V. A. Panajevo dukra. Vaikystėje Sergejus gyveno Sankt Peterburge, vėliau – Permėje, kur tarnavo tėvas. Tėvo brolis Ivanas Pavlovičius Diaghilevas buvo filantropas ir muzikinio būrelio įkūrėjas.

Permėje, Sibirskajos ir Puškino (buv. Bolšaja Jamskaja) gatvių kampe, išlikę Sergejaus Diagilevo protėvių namai, kur dabar yra jo vardo gimnazija. Vėlyvojo rusų klasicizmo stiliaus dvaras pastatytas 1850-aisiais pagal architekto R. O. Karvovskio projektą.

Tris dešimtmečius namas priklausė didelei ir draugiškai Diaghilevų šeimai. Namuose, amžininkų vadinamuose „Permės Atėnais“, miesto inteligentija rinkosi ketvirtadieniais. Čia jie muzikavo, dainavo, vaidino namų spektaklius.

1890 m. baigęs Permės gimnaziją, grįžo į Sankt Peterburgą ir įstojo į universiteto Teisės fakultetą, studijuodamas muziką Sankt Peterburgo konservatorijoje pas N. A. Rimskį-Korsakovą. Jaunystėje Diaghilevas veltui bandė rasti savo sritį. Svarbus momentas jo gyvenime buvo susitikimas su rašytoju Levu Tolstojumi, po kurio jis nusprendė atsidėti garsių amžininkų autografų rinkimui. 1896 m. baigė universitetą, tačiau užuot studijavęs teisę, pradėjo dirbti vaizduojamojo meno srityje.

Tradiciškai S. P. Diaghilevo veiklą galima suskirstyti į du laikotarpius:

  • 1898-1906 – Diaghilevo gyvenimas Rusijoje, kai jo interesai buvo sutelkti daugiausia vaizduojamojo meno srityje;
  • 1906–1929 m. – Diaghilevo impresario veikla užsienyje: 1906 m. surengęs parodą, netrukus jis sutelkė dėmesį į muzikinio teatro, pirmiausia baleto, sritį.

Veikla Sankt Peterburge

1898 m. kartu su dailininku A. N. Benois inicijavo žurnalo „Meno pasaulis“, kurį leidžia S. I. Mamontovas ir princesė M. K. Teniševa, kūrimą; buvo jos redaktorius (nuo 1903 m. - kartu su Benua), nuo 1902 m. vadovavo leidiniui. 1898-1904 m. rašė ir meno istorijos straipsnius; yra monografijos apie dailininką D. G. Levitskį (1902) autorius.

Šiuo laikotarpiu jis organizavo parodas, sukėlusias platų atgarsį Sankt Peterburge:

  • 1897 – Didžiosios Britanijos ir Vokietijos akvarelės paroda, supažindinanti Rusijos visuomenę su daugybe pagrindinių šių šalių meistrų ir šiuolaikinėmis vaizduojamojo meno tendencijomis;
  • Skandinavijos menininkų paroda Meno skatinimo draugijos salėse;
  • 1898 - Rusijos ir Suomijos menininkų paroda Stieglitzo muziejuje, kurią pats menų pasaulis laikė savo pirmuoju pasirodymu (be pagrindinės pradinio draugiško rato, iš kurio kilo asociacija „Meno pasaulis“, Diaghilevas sugebėjo pritraukti kitus pagrindiniai jaunojo meno atstovai - Vrubelis dalyvauti parodoje , Serovas, Levitanas);
  • 1905 – XVII-XVIII amžių rusų portretų istorinė ir meno paroda Tauridės rūmuose;
  • 1906 m. - Rusijos meno paroda Rudens salone Paryžiuje, dalyvaujant Benua, Grabaro, Kuznecovo, Maljavino, Repino, Serovo, Yavlensky, Roerich ir kt.

1899 m. kunigaikštis Sergejus Volkonskis, tapęs imperatoriškųjų teatrų direktoriumi, paskyrė Diagilevą pareigūnu specialioms užduotims ir paskyrė jam redaguoti Imperatoriškųjų teatrų metraštį. Diaghilevas metraštį iš sauso leidinio pavertė meno žurnalu.

Kartu su Diaghilevu į Imperatoriškuosius teatrus atvyko daug šiuolaikinių menininkų (Ap. M. Vasnecovas, A. N. Benua, L. S. Bakstas, V. A. Serovas, K. A. Korovinas, E. E. Lansere).

1900–1901 m. sezone Volkonskis patikėjo Diaghilevui sukurti Delibeso baletą „Sylvia“. Diaghilevas į pastatymą pritraukė Meno pasaulio grupės menininkus, tačiau byla žlugo dėl direkcijos pareigūnų protesto. Diaghilevas nepakluso režisieriaus Volkonskio įsakymui, įžūliai atsisakė redaguoti Metraštį ir reikalas baigėsi jo atleidimu.

Rusijos sezonai

Nuo 1907 m. Diaghilevas kasmet rengia Rusijos menininkų užsienio pasirodymus, vadinamus „Rusijos sezonais“. 1907 m., „sezonų“ metu, vyko muzikantų pasirodymai – „Istoriniai rusų koncertai“. Juose dalyvavo N. A. Rimskis-Korsakovas, S. V. Rachmaninovas, A. K. Glazunovas, F. I. Chaliapinas, klavesinininkas V. Landowska ir kt. Kartu su Istoriniuose koncertuose dalyvaujančiais muzikantais Diaghilevas lankėsi Paryžiuje ir C. Saint-Saens.

1908 m. Diaghilevas Paryžiuje surengė rusų operos sezoną; buvo pastatyta opera „Borisas Godunovas“, dalyvaujant F. I. Chaliapinui. Nepaisant sėkmės publikoje, sezonas Diaghilevui atnešė nuostolių, todėl kitais metais, įvertinęs publikos skonį, jis nusprendė baletą nuvežti į Paryžių. Tuo pačiu metu Diaghilevas su panieka elgėsi su baletu:

ir protingi, ir kvaili gali žiūrėti vienodai sėkmingai – vis tiek, joje nėra turinio ir prasmės; o jos vykdymui nereikia įtempti net mažų protinių gebėjimų

- M. V. Borisoglebskis. Medžiaga apie rusų baleto istoriją, II t. L., 1939, p. 135.

1909 m. Paryžiuje įvyko pirmasis Diaghilev Entreprise baleto sezonas; nuo to laiko iki 1929 m., jam vadovaujant, veikia baleto trupė „Rusų baletai“.

Pirmiesiems baleto sezonams Diaghilevas pakvietė tokius Imperatoriškųjų teatrų solistus kaip M. M. Fokinas, A. P. Pavlova, V. F. Nižinskis ir B. F. Nižinskaja, T. P. Karsavina, A. R. Bolmas, L. F. Shollar, V. A. Karalliva, L. P. Černysheva. Vėliau jis pasikvietė daugybę kitų tautybių lenkų menininkų ir šokėjų, daugelis kurių į trupę gavo „rusiškus“ vardus.

Jau nuo antrojo baleto sezono (1910 m.) Diaghilevas kasmet pristatydavo Paryžiaus publikai tik pasaulines premjeras. Pagrindiniai jo trupės choreografai įvairiais laikais buvo M. M. Fokinas, V. F. Nižinskis, L. F. Myasinas, B. F. Nižinskaja, J. Balančinas. Jo „žvaigždės“ V. F. Nižinskis, L. F. Myasinas ir S. M. Lifaras buvo jo favoritai vienu metu.

Kuriant baletus dalyvavo puikūs menininkai, priklausę „Meno pasauliui“, ypač A. N. Benois, L. S. Bakstas, A. Ya. Golovinas, N. K. Roerichas, B. I. Anisfeldas. „Metų laikai“ buvo priemonė populiarinti rusų baletą ir vaizduojamąjį meną. Per dvidešimt savo gyvavimo metų jie visiškai pakeitė tradicines idėjas apie teatrą ir šokį, taip pat prisidėjo prie baleto klestėjimo šalyse, kuriose šis žanras nebuvo išvystytas.

Prieš Pirmąjį pasaulinį karą Diaghilevas buvo apsėstas idėjos pristatyti savo kūrinius Rusijoje – tačiau, nepaisant įdėtų pastangų, dėl įvairių priežasčių jam nepavyko. Karo metais, pradedant nuo 10-ojo dešimtmečio vidurio, jis kardinaliai pakeitė pasirodymų stilių, palikdamas egzotišką, dvarišką pompastiką, orientalizmą ir pasuko avangardo link. Pirmasis naujos muzikinės formos ir choreografijos pasirodymas buvo Erico Satie baletas „Paradas“, kurio skandalingoji premjera įvyko Paryžiuje 1917 m. Nutoldamas nuo meno pasaulio stiliaus, Diaghilevas pradėjo bendradarbiauti daugiausia su Europos menininkais; sutuoktiniai N. S. Gončarova ir M. F. Larionovas taip pat buvo nuolatiniai jo darbuotojai.

Diaghilevo trupė repetavo Monte Karle, kur įvyko pirmieji daugelio premjerų pasirodymai, surengė sezonus Paryžiuje ir Londone, taip pat gastroliavo Italijoje, Vokietijoje, JAV. Diaghilevas taip pat daug kartų nesėkmingai bandė koncertuoti Sankt Peterburge, tai buvo jo svajonė.

Trupė gyvavo iki 1929 m., tai yra iki jos organizatoriaus mirties. Remiantis nuolatinio trupės vadovo S. L. Grigorjevo prisiminimais, paskutinis jų pasirodymas buvo Vichy 1929 metų rugpjūčio 4 dieną.

Anot A. N. Benois, „nė vienas iš įsipareigojimų nebūtų buvęs įgyvendintas, jei Diaghilevas nebūtų jam vadovavęs ir atnešęs savo energijos ten, kur jau buvo daug kūrybiškumo, bet kur nebuvo pagrindinio dalyko - vienijančio vaidmens“. M.F.Larionovas tikėjo, kad „Diagilevas yra entuziastas, kuris visas save atidavė menui su kažkokia pagoniška aistra“. „Kažkas pasakė, kad šis verslas buvo asmeninis Diaghilevo reikalas... Tik piktas liežuvis ir piktas protas galėjo ištarti tokį šmeižtą prieš šį grožio kryžiuočių“, – teigė Nikolajus Rerichas.

Daugelis amžininkų, menininkų ir poetų, perteikdami S. P. Diaghilevo asmenybės suvokimą, naudojo ryškius simbolius, metaforas: „spindinti saulė“ (V. A. Serovas), „Hercules“, „Petras Didysis“ (A. N. Benua), „smaugęs erelis“. maži paukščiai“ (V. F. Nižinskis), „Geltonas velnias Europos šalių arenose“ (A. L. Volynskis), „Neronas juodu smokingu virš liepsnojančios Romos“ (A. Bely)

Asmeninis gyvenimas

Diaghilevas buvo homoseksualus, o tai buvo rimta kliūtis jo karjeroje. Savo homoseksualumą jis suprato anksti ir, pasak Nikolajaus Nabokovo, buvo „pirmasis didis homoseksualas, paskelbęs apie save ir pripažinęs visuomenę“.

Liga ir mirtis

1921 m. Diaghilevui buvo diagnozuotas diabetas, tačiau jis beveik nesilaikė nustatytos dietos. Ligai išsivystyti padėjo gyvenimo būdas, taip pat nuolatiniai staigūs kūno svorio pokyčiai. Nuo 1927 m. jis susirgo furunkulioze, dėl kurios galėjo išsivystyti sepsis, kuris buvo mirtinas tais laikais, kai antibiotikai dar nebuvo žinomi. 1929 m. vasarą Paryžiuje gydytojas įsakė Diaghilevui laikytis dietos ir daug ilsėtis, įspėdamas, kad rekomendacijų nesilaikymas sukels pavojingų padarinių jo sveikatai. Diaghilevas nepaisė įsakymo, su trupe išvyko į Berlyną, tada į Kelną ir per Paryžių į Londoną, kur vėl apsilankė pas gydytoją, kuris patarė samdyti slaugytoją, o tai taip pat nebuvo padaryta: Kokhno prižiūrėjo jį kasdien, darydama būtinus darbus. procedūros ir tvarsčiai. Išsiuntęs trupę atostogauti ir grįžęs į Paryžių, jis vėl apsilankė pas savo gydantį gydytoją, kuris primygtinai reikalavo gydymo terminio vandens kurso Viši mieste. Vietoj to Diaghilevas kartu su savo globotiniu Igoriu Markevičiumi leidosi į „muzikinę“ kelionę palei Reiną, aplankydamas Baden-Badeną (kur jis aptarė naują baletą su Hindemitu ir pamatė Nabokovą, kuris vėliau rašė: „Nepaisant išvaizdos, atrodė, kad jis buvo geros nuotaikos. Jis linksmai papasakojo apie likusios vasaros ir naujojo rudens sezono planus.), Miunchene (Mocarto ir Vagnerio operoms) ir Zalcburge. Iš ten Diaghilevas išsiuntė laišką Koributui-Kubitovičiui su atkakliu prašymu atvykti į Veneciją pas jį. Išsiskyręs su Markevičiumi Vevey, rugpjūčio 7 d. Diaghilevas išvyko į Veneciją. Kitą dieną jis pateko į Grand Hotel de Ban de Mer, kur Lifaras atvyko vakare. Tuo metu jis jau buvo pradėjęs apsinuodyti krauju dėl pūlinių. Nuo rugpjūčio 12 dienos jis nebekeliavo iš lovos, Lifaras jį prižiūrėjo. Net ir sirgdamas Diaghilevas toliau kūrė planus ir dūzgė iš Wagnerio ir Čaikovskio. Rugpjūčio 16 dieną pas jį atvyko Kokhno, 18 dieną - Misia Sert ir Chanel. Gavęs telegramą iš Koributo-Kubitovičiaus, kuris neskubėjo atvykti į jo skambutį, Diaghilevas pastebėjo: „Na, žinoma, Pavka vėluos ir ateis po mano mirties“.. Vakare pas jį atėjo kunigas. Naktį Diaghilevo temperatūra pakilo iki 41°C, jis nebeatgavo sąmonės ir mirė auštant 1929 metų rugpjūčio 19 dieną.

Kadangi D. Diaghilevas su savimi neturėjo lėšų, M. Sertas ir G. Chanel sumokėjo už laidotuves. Po trumpų atminimo pamaldų pagal stačiatikių bažnyčios apeigas kūnas buvo perkeltas į San Michele salą ir palaidotas stačiatikių kapinių dalyje.

Diaghilevo vardas iškaltas ant marmurinio antkapio rusų ir prancūzų kalbomis ( Serge'as de Diaghilew) ir epitafija: „Venecija yra nuolatinė mūsų užtikrintumo įkvėpėja“ – frazė, kurią jis parašė prieš pat mirtį dedikaciniame užraše Serge'ui Lifarui. Ant pjedestalo prie impresarijaus fotografijos beveik visada yra baleto bateliai (kad jų nenuneštų vėjas, prikimšti smėlio) ir kita teatro atributika. Tose pačiose kapinėse, šalia Diagilevo kapo, yra jo bendradarbio kompozitoriaus Igorio Stravinskio, taip pat poeto Josifo Brodskio, kuris Diagilevą pavadino „Permės piliečiu“, kapas.

Oficiali Diaghilevo įpėdinė buvo jo tėvo sesuo Julija Parensova-Dyagileva, gyvenusi Sofijoje (ji atsisakė palikimo Nouvel ir Lifar naudai). Rugpjūčio 27 dieną Nouvelas surengė mirusiojo atminimo ceremoniją Paryžiuje, Aleksandro Nevskio katedroje.

Kompozicijos

  • Sunkūs klausimai, „Meno pasaulis“, 1899, Nr. 1-2, Nr. 3-4 (bendraautoris su D. V. Filosofovu);
  • Rusų tapyba XVIII amžiuje, 1 t. – D. G. Levitskis, Sankt Peterburgas, 1902 m.

Adresai

Sankt Peterburge

  • 1899 – 1900 ruduo – daugiabutis namas Liteiny prospekte, 45;
  • 1900-1913 rudens - pelningas N. I. Chmelnickio namas, Fontankos upės krantinė, 11.

Venecijoje

  • Lido, Grand Hotel des Bains

Diaghilevų likimas SSRS

  • Dviejų Sergejaus Diagilevo brolių – Jurijaus ir Valentino – likimai tragiški. Valentinas buvo nušautas ant Solovkų 1929 m. dėl sufabrikuotos baudžiamosios bylos; Jurijus buvo išsiųstas į tremtį (kitų šaltinių duomenimis, jis buvo išsiųstas administracine tvarka), mirė Taškente (kitais šaltiniais – Čirčiko mieste, Taškento srityje) 1957 m.
  • Vyresnysis sūnėnas Sergejus Valentinovičius Diaghilevas buvo simfoninis dirigentas. Kaip ir jo tėvas Valentinas Pavlovičius, 1937 m. buvo represuotas dėl išgalvoto politinio straipsnio. 10 metų praleido lageriuose ir 5 metus tremtyje. Po reabilitacijos grįžo į Leningradą, kur tęsė kūrybinę veiklą. Mirė 1967 metų rugpjūčio 13 dieną.
  • Jaunesnysis sūnėnas Vasilijus Valentinovičius Diaghilevas, neurologas, buvo priverstas slėpti savo santykius su garsiu dėde.
  • Prosenelio sūnėnas Sergejus Aleksandrovičius Diaghilevas - kompozitorius ir dirigentas. Gyvena Sankt Peterburge.

Atmintis

Paryžiuje

  • 1965 metais teritorija prie Didžiojo operos teatro, IX miesto rajone, buvo pavadinta Diaghilevo aikšte.
  • 2003 m. Paryžiaus Châtelet teatre buvo atidengtas Sankt Peterburgo skulptoriaus Levono Lazarevo paminklas-biustas Diagilevui.
  • Rusijos sezonų šimtmečio metais susidomėjimas Diaghilevo asmenybe vėl išaugo. 2008 m. Sotheby's aukcionų namai Paryžiuje, minint Diaghilevo baletai Russes 100-ąsias metines, surengė parodą Dancing Toward Glory: The Golden Age of the Ballets Russes, kurioje buvo pristatyta apie 150 paveikslų, eskizų, kostiumų, dekoracijų ir piešinių. . , skulptūros, nuotraukos, rankraščiai ir programos. Tarp eksponatų buvo Leono Baksto ir prancūzų menininkų André Deraino ir Henri Matisse'o sukurti kostiumai. Taip pat buvo pristatyta belgų skulptorės Isabelle de Borchgrave instaliacija, įkvėpta Diaghilevo palikimo.
  • 2009 metais Paryžiuje pradėtas rengti paminklo Diagilevui projektas. Konkurso nugalėtoju tapo skulptoriaus Viktoro Mitrošino projektas. Jo Diaghilevas visu ūgiu stovi su cilindru, fraku ir su lazdele rankoje ant aukšto pjedestalo, ant kurio Petruška atidaro užuolaidą. Konkurso metu projektą palaikė prezidentas Jacques'as Chiracas, jo žmona Bernadette išreiškė norą prižiūrėti projekto įgyvendinimo darbus; tada projektą globojo Pierre'as Cardinas. Kadangi Paryžiaus meras Jeanas Tiberi buvo tam prieš, paminklo statymas galėjo būti pradėtas tik jį pakeitus Bertranu Delanoe. Paminklą planuojama įrengti aikštėje priešais Didžiąją operą.

Rusijoje

Permėje

  • Nuo 1992 m. Diaghilevų šeimos namuose Permėje veikia S. P. Diaghilevo vardo gimnazija ir muziejus, sudarantis vieną kompleksą su gimnazija. 2007 m. Diaghilevo namų koncertų salėje buvo pastatytas skulptoriaus Ernsto Neizvestnio paminklas Sergejui Pavlovičiui. Nuo 2009 metų Permėje diskutuojama apie galimybę perkelti paminklą į vieną iš gatvių, tačiau paminklas išlietas iš spalvotos patinuotos bronzos – įnoringos medžiagos, kuri bijo lietaus ir išmetamųjų dujų.
  • Permės operos ir baleto teatro iniciatyva Permėje vyksta kasmetinis Diaghilevo festivalis. Teatro pastatas, pastatytas didelės Diaghilevų finansinės paramos dėka, daugelio permiečių nuomone, yra gražiausias mieste.
  • 2011 metų rugsėjį Permės krašto kultūros ministras Nikolajus Novičkovas pasiūlė naująjį Permės oro uostą pavadinti „Tarptautinis Sergejaus Diagilevo oro uostas“.

Kituose miestuose

  • Diagilevo vardu pavadinti menų licėjus Jekaterinburge ir menų mokykla Zelenograde, taip pat laivas „Sergey Diaghilevas“.
  • 2006 m. pavasarį Maskvos Ermitažo sodo teritorijoje esančiame Ščiukino scenos pastate atsidarė naktinis klubas „Dyagilev“ (dar žinomas kaip „Dyagilev“ projektas). Jos logotipas buvo juodai baltas piešinys, kuriame pavaizduotas ūsuotas vyras su fraku, cilindru ir peteliške su aiškia aliuzija į S. P. Diaghilevo atvaizdą.

Vaizdas mene

str

  • Valentino Serovo portretas (1904).
  • Sergejaus Pavlovičiaus Diagilevo portretas su aukle, autorius Levas Bakst (1905).
  • Bonistika: Diaghilevas pavaizduotas 1991 m. išleisto 500 Uralo frankų banknoto priekinėje pusėje.
  • Filatelijoje:

Rusijos pašto ženklai

originalus antspaudas ant pašto voko, 1997 m

Sergejus Diaghilevas ir Rusijos sezonai, 2000 m

Kine

  • S. P. Diaghilevas tapo impresario prototipu Lermontovas filme „Raudonieji batai“ (1948 m., vaidina austrų aktorius Antonas Walbrookas).
  • Filme „Nijinsky“ (1980 m., JAV) Diaghilevo vaidmenį atliko Alanas Batesas.
  • Filme „Anna Pavlova“ („Mosfilm“, 1983 m., režisierius Emilis Lotyanu) Diagilevo vaidmenį atliko Vsevolodas Larionovas.
  • "Coco Chanel ir Igoris Stravinskis" (2009) - filmas ypač parodo Diaghilevo santykius su kompozitoriumi Stravinskiu.
  • Sergejaus Diaghilevo „Paryžius“ – dokumentinis filmas, kurį režisavo Nikita Tichonov, o parašė Violetta Mainiece ir Julija Tikhonova (39 min.; 2010 m., Rusija).
  • „Visų laikų prekybininkas. Virtualus Sergejaus Diagilevo muziejus“ – Svetlanos Astresovos režisuotas dokumentinis filmas-interviu su Edvardu Radzinskiu, Nikolajumi Tsiskaridze, Aleksandru Vasiljevu (2017 m., Rusija).
  • Televizijos seriale „Mata Hari“ (2017 m.) Diaghilevo vaidmenį atliko Andrejus Tartakovas.

Teatre

  • Diaghilevo atvaizdas rodomas Maurice'o Bejarto balete „Nijinskis – Dievo klounas“ (1972, teatras „La Monnet“) ir keliuose Johno Neumeier spektakliuose, skirtuose šokėjo Vaslavo Nijinskio likimui.

Dramos teatre Diaghilevo vaidmenis atliko:

  • Maksimas Mišajevas - Lėlių teatro spektaklyje. S. V. Obrazcova „Nijinskis, pamišęs Dievo klounas“ (2008 m., režisierius Andrejus Dennikovas).
  • Edvardas Beinoras – spektaklyje „Nijinskis. Vieno gyvenimo muzika, Eksperimentinis autorinės pjesės teatras V. S. Vysockio centro scenoje.
  • Olegas Vavilovas - teatro spektaklyje „Malaya Bronnaya“ „Nijinskis, beprotiškas Dievo klounas“.

Bibliografija

  • Sergejus Diaghilevas ir rusų menas. 2 tonomis. I. S. Zilberšteinas ir V. A. Samkovas. M., 1982 m.
  • knyga. S. M. Volkonskis, Mano prisiminimai. Laurynas. Klajonės. Tėvynė. - Berlynas: Bronzinis raitelis, 1923, Maskva: Menas, 1992, 2 tomai.
  • knyga. S. M. Volkonskis. Atsiliepimai paskutinėse žiniose – žiūrėkite visą rinkinį: Revue des études slaves, Paryžius, LXIV/4, 1992, p. 735-772.
  • Stasovas V.V., Parodos. - Neturtinga dvasia, Fav. soch., 3 t., M., 1952, p. 215-228, 232-243.
  • Lunacharsky A.V. Muzikos pasaulyje. M., 1958 m.
  • Grabar I., Mano gyvenimas, M.-L., 1937 m.
  • Fokinas M. M. Prieš srovę, L.-M., 1962 m.
  • Valentinas Serovas amžininkų atsiminimuose, dienoraščiuose ir korespondencijoje, 1-2 t., L., 1971 m.
  • Grigorjevas S. Diaghilew baletas 1909-1929, Harmondsworth, 1960 .).
  • Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Jo meninis ir asmeninis gyvenimas, L., 1935, 1955 m.
  • A. Benois, Mano prisiminimai. Penkiose knygose. 1 t. ir 2 t. Red. antra, pridėkite. Maskva: Nauka, 1990 m.
  • Sergejus Lifaras (Sergejus Lifarenko). Diaghilevas su Diaghilevu. M.: Vagrius. 2005 m., 592 p., 5000 egz.,
  • Garafola L. „Rusiškas Diagilevo baletas“. Vertimas iš anglų kalbos. Permė – „Knygų pasaulis“, 2009 m., 480 psl., enciklopedinis formatas, 500 egz.
  • Semendiaeva Marija. Vladimiras Semenikhinas surengė parodą apie Diaghilevo baletus // Snobas. - 2009. - Spalio 30 d.
  • Mokrousovas A. B. Pinigai ir menas tarp Rytų ir Vakarų. S. P. Diaghilevas. Medžiaga biografijai. 1902-1926 // Mados teorija, 2010, Nr. 15. P. 167-204.
  • Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilevas: anksčiau laiko. M., „Jaunoji gvardija“ (ZhZL), 2011 m.
  • Scheyen S. Diaghilevas. „Rusijos sezonai“ amžinai / Per. iš Olandijos N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: Kolibris, Azbuka-Atticus, 2012, 608 p.
Kategorijos:

› Sergejus Diaghilevas

2013 m. spalio 17 d., 17:49

Galvojau sukurti įrašą apie "Rusijos sezonai" Diaghilevas, tačiau nusprendė, kad būtų teisingiau pirmiausia supažindinti skaitytojus su išskirtinio Rusijos teatro ir meno veikėjo S.P. Diaghilevo vardu. Įtariu, kad daugelis paskalų, žinoma, jam pažįstami, tačiau tikiuosi, kad bus įdomu paskaityti kai kuriuos nežinomus faktus))

Diaghilevo portretas, nutapytas didžiojo operos dainininko Fiodoro Chaliapino ranka 1910 m.

Taigi, pirmoji dalis yra apie Diaghilevą.

(1872-1929) - Rusijos teatro ir meno veikėja, pirmasis XX amžiaus baleto impresarijus, šlovinęs Rusijos meną namuose ir užsienyje. Kartu su Aleksandru Nikolajevičiumi Benoisas sukūrė meninę asociaciją „Meno pasaulis“, to paties pavadinimo žurnalo redaktorių. Rusų meno parodų, istorinių Rusijos koncertų, „Rusijos sezonų“ užsienyje organizatorius. Sukūrė trupę „Rusiški Diagilevo baletai“ (1911–1929).

Sergejaus Pavlovičiaus Diagilevo portretas su aukle (dailininkas Leonas Bakstas), 1905 m.

Sergejus Diaghilevas gimė 1872 m. kovo 19 d. (31) Seliščiuose, Novgorodo provincijoje, karjeros kariškio, paveldėto didiko, kavalerijos sargo Pavelo Pavlovičiaus Diagilevo šeimoje. Motina mirė praėjus keliems mėnesiams po Sergejaus gimimo, o jį užaugino pamotė Jelena, rusų geležinkelių inžinieriaus, vienos iš Rusijos inžinerijos ir technikos mokyklos įkūrėjų V. A. Panajevo dukra, išsilavinusi ir protinga moteris. Vaikystėje Sergejus gyveno Sankt Peterburge, vėliau – Permėje, kur tarnavo tėvas. Tėvo brolis Ivanas Pavlovičius Diaghilevas buvo filantropas ir muzikinio būrelio įkūrėjas. Nenuostabu, kad užaugęs tokioje šeimoje Sergejus pats puikiai dainavo, grojo pianinu, piešė, nors buvo tik mėgėjas įvairiose meno srityse.

Diaghilevo šeima: Pavelas Pavlovičius, Elena Valerianovna, jų sūnūs Valerijus, Jurijus ir Sergejus (1880 m.)

Tris dešimtmečius namas Permėje priklausė didelei ir draugiškai Diaghilevų šeimai. Be Sergejaus, šeimoje užaugo dar 2 sūnūs - Sergejaus broliai - Jurijus ir Valerijus. Namuose, amžininkų vadinamuose „Permės Atėnais“, miesto inteligentija rinkosi ketvirtadieniais. Čia jie muzikavo, dainavo, vaidino namų spektaklius. 1890 m. baigęs Permės gimnaziją (nuo 1992 m. gimnazija pavadinta jo vardu), Diaghilevas grįžo į Sankt Peterburgą ir įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą, studijuodamas muziką Sankt Peterburge pas N. A. Rimskį-Korsakovą. konservatorija. Šios pamokos tampa lūžio tašku – Rimskio-Korsakovo dėka Diaghilevas susitinka su jaunuoju kompozitoriumi Igoriu Stravinskiu, ir ši pažintis tampa svarbiausia visų trijų gyvenime. Diaghilevo draugystė su Stravinskiu tęsėsi daugelį metų. „Dirbti su šiuo žmogumi visada buvo baisu ir tuo pat metu ramu, jo jėgos buvo tokios nenugalimos“,– prisiminė Stravinskis knygoje „Mano gyvenimo kronika“.

Sergejus studento uniformoje (1980 m.)

1896 m. Diaghilevas baigė universitetą, tačiau užuot dirbęs teisininku, pradėjo menininko karjerą. Jis buvo pareigūnas specialioms užduotims vadovaujant Imperatoriškajam teatrui ir 1899–1900 m. – Imperatoriškųjų teatrų metraščio redaktorius.

Sergejus Diaghilevas ir Igoris Stravinskis

Praėjus keleriems metams po teisininko diplomo gavimo, kartu su A. N. Benois sukūrė asociaciją „Meno pasaulis“. Dar keliaudamas po Vakarų Europą Diaghilevas susidomėjo naujomis meno tendencijomis ir nusprendė gimtinėje sukurti joms skirtą žurnalą. Jo iniciatyva 1898 metų rudenį pradėtas leisti to paties pavadinimo žurnalas. Pats Diaghilevas buvo žurnalo redaktorius ir rašė meno istorijos straipsnius. Šešerius metus redaguodamas žurnalą „Meno pasaulis“, Diaghilevas sujungė jame visus reikšmingiausius naujosios krypties rašytojus ir menininkus: jo bendradarbiai buvo D. Merežkovskis, K. Balmontas, V. Briusovas, I. Levitanas, V. Serovas. , M. Vrubelis , A. Benua ir daugelis kitų. Žurnalas supažindino Rusijos visuomenę su naujausiais užsienio rašytojais ir menininkais, skaitė pranešimus apie naujas parodas, naujas teatro ir muzikos tendencijas, architektūrą. Lygiagrečiai su žurnalu Diaghilevas išleido atskiras knygas apie Rusijos meno istoriją.

žurnalo „Meno pasaulis“ viršelis, 1901 m

Be to, kad tuo metu dirbo prie žurnalo ir knygų, Diaghilevas surengė parodas, kurios sukėlė platų atgarsį:

1897 – anglų ir vokiečių akvarelės paroda, vėliau – Skandinavijos dailininkų paroda.

1898 – Rusijos ir Suomijos menininkų paroda. Diaghilevas sugebėjo pritraukti dalyvauti parodoje, be pagrindinės pradinio draugiško rato grupės, iš kurios kilo asociacija „Meno pasaulis“, ir kitus svarbiausius jaunojo meno atstovus – Vrubelį, Serovą, Levitaną ir kt.

1905-1906 – Rusijos portretų istorinė ir meno paroda Sankt Peterburge; Rusų meno paroda „Salon d'Automne“ Paryžiuje, kurioje eksponuojami Benua, Grabaro, Kuznecovo, Maljavino, Repino, Serovo, Javlenskio ir kitų kūriniai.

„Rusijos istorinių koncertų Paryžiuje“ dalyviai, viešėję pas kompozitorių C. Saint-Saensą. Paryžius, 1907 m

1907 m. pavasarį Diaghilevas Paryžiuje surengė koncertų ciklą, skirtą rusų muzikai, nuo Glinkos iki Skriabino. Vėlesniais metais Diaghilevas statė sceną didžioji opera o paskui teatre Chatelet, nemažai rusų operų: « Borisas Godunovas » ir « Chovanščina» Musorgskis, « Pskovitjanka» ir kiti, ir daug baletų: « Scheherazade» Rimskis-Korsakovas, « Kleopatra» Arenskis, « petražolės» Stravinskis, « Armidim paviljonas» Cherepkinas ir kiti. Šiems spektakliams dekoracijas piešė geriausi šiuolaikiniai menininkai, o išskirtiniai menininkai pasirodė kaip atlikėjai. Šie kasmetiniai rusų menininkų užsienio pasirodymai vadinami "Rusijos sezonai". Jie bus aptarti kitame įraše.

Tamara Karsavina ir Vaslav Nijinsky filme „Žizel“.

Sergžas Lifaras

„Rusijos sezonai“ buvo priemonė populiarinti rusų baletą ir vaizduojamąjį meną ir prisidėjo prie baleto klestėjimo šalyse, kuriose šis žanras nebuvo išvystytas. Be Paryžiaus, trupė gastroliavo Londone, Romoje, Berlyne, taip pat JAV.

1911 m. Diaghilevas subūrė baleto trupę "Rusų Diaghilevo baletas". Trupė pradėjo vaidinti 1913 m. ir gyvavo iki jos organizatoriaus mirties 1929 m. Deja, prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui Sergejus Pavlovičius paliko tėvynę ir nebegrįžo. Pasak nuolatinio trupės vadovo Sergejaus Leonidovičiaus Grigorjevo prisiminimų, paskutinis jų pasirodymas buvo Vichy 1929 metų rugpjūčio 4 dieną.

Diaghilevas ir baleto šokėjas Serge'as Lifaras

Nepaisant didžiulės Ballets Russes sėkmės, Diaghilevas dažnai patyrė finansinių sunkumų ir visada kreipdavosi į turtingų mecenatų pagalbą. Asmenines lėšas jis išleido ir naujiems kūriniams. 20-ajame dešimtmetyje Diaghilevas susidomėjo retų knygų kolekcionavimu – jo kolekcijoje buvo unikalių leidinių rusų kalba, A. S. Puškino autografai. Būdamas itin prietaringas žmogus, bijojo kelionių jūra.

Igoris Stravinskis, Sergejus Diaghilevas, Leonas Bakstas ir nepažįstama moteris.Šveicarija, 1915 m

1921 m. Diaghilevui buvo diagnozuotas diabetas, tačiau jis beveik nesilaikė nustatytos dietos. Ligai išsivystyti padėjo gyvenimo būdas, taip pat nuolatiniai staigūs svorio pokyčiai. Nuo 1927 m. jis susirgo furunkulioze, dėl kurios išsivystė plačios infekcijos ir smarkiai pakilo temperatūra, kuri tais laikais buvo mirtina. Nepaisant gydytojo nurodymų, Diaghilevas su trupe toliau keliavo į Europą. 1929 metų rugpjūčio 7 dieną jis išvyko į Veneciją, kur rugpjūčio 19 dieną mirė – ant vandens, kaip jam jaunystėje pranašavo čigonė. Net ir sirgdamas Diaghilevas toliau kūrė planus ir dūzgė iš Wagnerio ir Čaikovskio. Dieną prieš mirtį jį aplankė Misia Sert ir Coco Chanel, kurios vėliau sumokėjo už laidotuves, nes Diaghilevas neturėjo su savimi lėšų. Diaghilevas buvo palaidotas San Michele saloje, stačiatikių kapinių dalyje.

Ant marmurinio antkapinio paminklo rusų ir prancūzų kalbomis yra Diaghilevo vardas ir epitafija: „Venecija yra nuolatinė mūsų ramybės įkvėpėja“- jo parašyta frazė prieš pat mirtį. Beveik visada ant pjedestalo šalia impresarijaus nuotraukos yra baleto bateliai. Jie sako, kad choreografai ir šokėjai turi tradiciją – lankydami Sergejaus Diagilevo kapą, batus uždėkite ant marmurinio pjedestalo. Neva tai atneš sėkmę karjeroje...

"... Kartais, ypač naktimis, Diagilevas prisimindavo savo jaunystę, sakydavo, kad tai buvo pats laimingiausias laikas jo gyvenime. Ir verkdavo, prisimindamas nuostabius Volgos ir Levitano peizažus,
troško Rusijos, kurios niekada nepamatys. Taip, jis sukūrė pasaulinę šlovę Rusijai, rusų menui... Proustas, Rodinas ir Apollinaire'as juo žavėjosi... Debussy rašė, kad „barbariškas, bet toks patrauklus rusų menas padėjo Vakarams.
geriau pažinti ir suprasti save...(Iš Sergejaus Lifaro atsiminimų)

Po jo mirties "Rusų Diaghilevo baletas" subyrėjo, o repertuaras buvo išsaugotas tik jo trupės šokėjų ir choreografų pastangomis.

Sergejus Diaghilevas turėjo didžiulę įtaką viso XX amžiaus baleto meno formavimuisi. Apie jį rašomi romanai, kuriami filmai, teatro spektakliai. Jis įrodė, kad būti impresariju yra puikus menas. Šiuo metu aikštėje priešais Paryžiaus Didžiąją operą statomas paminklas Sergejui Diagilevui, kurį globoja Pierre'as Cardinas.

Sergejaus Diaghilevo rusiški sezonai ir ypač jo baleto verslas ne tik šlovino rusų meną užsienyje, bet ir padarė didelę įtaką pasaulio kultūrai. „Culture.RF“ primena išskirtinio verslininko gyvenimą ir karjerą.

Grynojo meno kultas

Valentinas Serovas. Sergejaus Diaghilevo portretas (detalė). 1904. Valstybinis rusų muziejus

Meno kritikos apžvalgos pasirodė daugiau nei palankios, o daugumai paryžiečių rusų tapyba tapo tikru atradimu. Impresario biografijos autorė, rašytoja Natalija Černyšova-Melnik savo knygoje Diaghilevas cituoja Paryžiaus spaudos apžvalgas: „Bet ar galime įtarti, kad egzistuoja didingas poetas – nelaimingasis Vrubelis? .. Štai Korovinas, Petrovičevas, Rerichas, Juonas – peizažų tapytojai, ieškantys įspūdžių ir išreiškiantys juos reta harmonija, Serovas ir Kustodijevas – gilūs ir reikšmingi portretų tapytojai; čia yra Anisfeldas ir Rylovas - peizažo tapytojai yra labai vertingi ... "

Igoris Stravinskis, Sergejus Diaghilevas, Leonas Bakstas ir Coco Chanel. Šveicarija. 1915. Nuotrauka: persons-info.com

„Rusijos sezonai“ Sevilijoje. 1916. Nuotrauka: diletant.media

Rusų baleto užkulisiuose. 1916. Nuotrauka: diletant.media

Pirmoji Diaghilevo sėkmė Europoje jį tik išprovokavo, ir jis ėmėsi muzikos. 1907 m. jis surengė penkių istorinių rusų koncertų ciklą, kuris vyko Paryžiaus didžiosios operos scenoje. Diaghilevas atidžiai žiūrėjo į repertuaro pasirinkimą: nuo scenos skambėjo Michailo Glinkos, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Modesto Musorgskio, Aleksandro Borodino, Aleksandro Skriabino kūriniai. Kaip ir 1906 m. parodoje, D. Diaghilevas atsakingai žiūrėjo į lydinčiąją medžiagą: spausdintos koncertų programos pasakojo trumpas rusų kompozitorių biografijas. Koncertai buvo tokie pat sėkmingi kaip pirmoji Rusijos paroda, o būtent pasirodymas su kunigaikščio Igorio vaidmeniu „Istoriniuose Rusijos koncertuose“ šlovino Fiodorą Chaliapiną. Iš kompozitorių Paryžiaus publika ypač šiltai priėmė Musorgskį, kuris nuo to laiko tapo didele mada Prancūzijoje.

Įsitikinęs, kad rusiška muzika kelia didžiausią europiečių susidomėjimą, trečiajam 1908 m. Rusijos sezonui Diaghilevas pasirinko Musorgskio operą „Borisas Godunovas“. Ruošdamasis pastatymui, impresarijus asmeniškai studijavo autoriaus klavierą, pažymėdamas, kad Rimskio-Korsakovo redaguotame operos pastatyme buvo išbrauktos dvi scenos, kurias jis laikė svarbiomis bendrai dramaturgijai. Paryžiuje Diaghilevas pristatė operą nauja versija, kurią nuo to laiko naudojo daugelis šiuolaikinių režisierių. Diaghilevas visai nedvejodamas pritaikė pradinę medžiagą, prisitaikydamas prie publikos, kurios žiūrėjimo įpročius jis puikiai žinojo. Todėl, pavyzdžiui, jo „Godunovoje“ paskutinė scena buvo Boriso mirtis – siekiant sustiprinti dramatišką efektą. Tas pats pasakytina ir apie pasirodymų laiką: Diaghilevas manė, kad jie neturėtų trukti ilgiau nei tris su puse valandos, o dekoracijų kaitą ir mizanscenų tvarką jis apskaičiavo iki sekundžių. Paryžiaus Boriso Godunovo versijos sėkmė tik patvirtino Diaghilevo autoritetą ir kaip režisieriaus.

Rusijos baletas Diaghilevas

Pablo Picasso kuria Sergejaus Diaghilevo baleto „Paradas“ dizainą. 1917. Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Seminaras Covent Garden. Sergejus Diaghilevas, Vladimiras Poluninas ir Pablo Picasso, baleto „Trijų kampų skrybėlė“ eskizų autorius. Londonas. 1919. Nuotrauka: stil-gizni.com

Lėktuve Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge'as Lifaras, Walteris Nouvelas, Sergejus Grigorjevas, Liubovas Černyševa, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo ir Pablo Picasso. 1920-ieji Nuotrauka: commons.wikimedia.org

Idėja išvežti baletą į užsienį impresarijui kilo 1907 m. Tada Mariinskio teatre jis pamatė Michailo Fokine'o pastatymą „Armidos paviljonas“ – baletą pagal Nikolajaus Čerepnino muziką su Alexandre'o Benois dekoracijomis. Tuo metu tarp jaunų šokėjų ir choreografų buvo tam tikra priešprieša klasikinėms tradicijoms, kurios, kaip sakė Diaghilevas, „pavydžiai saugojo“ Marių Petipą. „Tada galvojau apie naujus trumpametražius baletus, - vėliau savo atsiminimuose rašė Diaghilevas, - Kurie būtų savarankiški meno reiškiniai ir kuriuose trys baleto veiksniai – muzika, piešimas ir choreografija – susilietų daug glaudžiau, nei buvo pastebėta iki šiol.. Su šiomis mintimis jis pradėjo ruošti ketvirtąjį Rusijos sezoną, kurio turas buvo numatytas 1909 m.

1908-ųjų pabaigoje impresarijus pasirašė sutartis su garsiausiais Sankt Peterburgo ir Maskvos baleto šokėjais: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailu Fokine, Vaslavu Nijinskiu, Ida Rubinstein, Vera Karalli ir kt. Be baleto, ketvirtojo Rusijos sezono programoje pasirodė operos spektakliai: Diaghilevas pakvietė pasirodyti Fiodorą Chaliapiną, Lydiją Lipkovskają, Elizavetą Petrenko ir Dmitrijų Smirnovą. Su savo merginos, garsios visuomenės ponios Misi Sert, finansine parama Diaghilevas išsinuomojo senąjį Paryžiaus teatrą „Chatelet“. Teatro interjeras buvo pertvarkytas specialiai Rusijos spektaklių premjerai, siekiant padidinti scenos plotą.

Diaghilevo trupė į Paryžių atvyko 1909 m. balandžio pabaigoje. Naujojo sezono repertuare buvo baletai „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“ ir „Silfidai“, taip pat „Polovcų šokiai“ iš Aleksandro Borodino operos „Princas Igoris“. Repeticijos vyko įtemptoje atmosferoje: skambant plaktukų garsams ir cypiant, buvo išgerta rekonstruojant Chatelet. Vyriausiasis pastatymų choreografas Michailas Fokinas dėl to ne kartą yra sukėlęs skandalų. Ketvirtojo Rusijos sezono premjera įvyko 1909 m. gegužės 19 d. Dauguma žiūrovų ir kritikų neįvertino naujoviškos baletų choreografijos, tačiau visus nudžiugino Levo Baksto, Aleksandro Benois ir Nikolajaus Rericho dekoracijos ir kostiumai, taip pat šokėjai, ypač Anna Pavlova ir Tamara Karsavina.

Po to Diaghilevas visą dėmesį skyrė baleto verslui ir gerokai atnaujino repertuarą, įtraukdamas „Scheherazade“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką ir baletą pagal rusų liaudies pasakas „Ugnies paukštis“ į „Metų laikų“ programą. Verslininkas paprašė Anatolijaus Liadovo parašyti pastarajam muziką, tačiau jis nesusitvarkė – ir užsakymas atiteko jaunam kompozitoriui Igoriui Stravinskiui. Nuo tos akimirkos prasidėjo jo ilgametis vaisingas bendradarbiavimas su Diaghilevu.

Rusų baletas Kelne Sergejaus Diagilevo gastrolių po Europą metu. 1924. Nuotrauka: diletant.media

Jeanas Cocteau ir Sergejus Diaghilevas Paryžiuje per „Mėlynojo ekspreso“ premjerą. 1924. Nuotrauka: diletant.media

Praėjusi baletų sėkmė leido impresarijui naujojo sezono spektaklius pristatyti jau Didžiojoje operoje; penktųjų Rusijos sezonų premjera įvyko 1910 m. gegužę. Levas Bakstas, tradiciškai dalyvavęs kuriant kostiumus ir dekoracijas, prisiminė: „Beprotiška Scheherazade sėkmė (visas Paryžius apsirengęs rytietiškais drabužiais!)“.

„Firebird“ premjera įvyko birželio 25 d. Sausakimšoje Didžiosios operos salėje rinkosi Paryžiaus meno elitas, tarp kurių buvo ir Marcelis Proustas (Rusijos sezonai ne kartą minimi jo septynių tomų epopėjos „Prarasto laiko beieškant“ puslapiuose). Diaghilevo vizijos originalumas pasireiškė garsiajame epizode su gyvais žirgais, kurie pasirodymo metu turėjo pasirodyti scenoje. Igoris Stravinskis prisiminė šį įvykį: „... Vargšai gyvuliai išėjo, kaip ir tikėtasi, savo ruožtu, bet pradėjo kaktintis ir šokti, o vienas iš jų pasirodė esąs labiau kritikas nei aktorius, palikęs bjauriai dvokiančią vizitinę kortelę... Bet ši epizodas vėliau buvo pamirštas per plojimus, skirtus naujajam baletui ». Michailas Fokinas spektaklyje sujungė pantomimą, groteską ir klasikinį šokį. Visa tai harmoningai derinama su Aleksandro Golovino dekoracijomis ir Stravinskio muzika. Ugnies paukštis, kaip pažymėjo Paryžiaus kritikas Henri Géon, buvo „Pačios žavingiausios judesių, garsų ir formų pusiausvyros stebuklas...“

1911 m. Sergejus Diaghilevas užsitikrino nuolatinę vietą savo baletams Russes („Rusų baletas“) – Monte Karle. Tų pačių metų balandį Monte Karlo teatre prasidėjo naujieji Rusijos metų laikai su Michailo Fokino režisuoto baleto „Rožės fantomas“ premjera. Jame publiką pribloškė Vaslavo Nijinskio šuoliai. Vėliau Paryžiuje Diaghilevas pristatė „Petrušką“ pagal Stravinskio muziką, kuri tapo pagrindiniu to sezono hitu.

Kiti Rusijos sezonai, 1912–1917 m., įskaitant dėl ​​karo Europoje, Diaghilevui nebuvo labai sėkmingi. Tarp labiausiai įžeidžiančių nesėkmių buvo naujoviško baleto pagal Igorio Stravinskio muziką premjera „Pavasario apeigos“, kurios visuomenė nepriėmė. Publika neįvertino „barbarų šokių“ skambant neįprastai pagoniškai audringai muzikai. Tuo pačiu metu Diaghilevas išsiskyrė su Nijinsky ir Fokine ir pakvietė jaunąjį šokėją bei choreografą Leonidą Myasiną prisijungti prie trupės.

Pablo Picasso. Vėliau menininkai Juanas Miro ir Maxas Ernstas sukūrė dekoracijas baletui „Romeo ir Džuljeta“.

1918-1919 metai buvo pažymėti sėkmingomis gastrolėmis Londone – trupė ten praleido ištisus metus. 1920-ųjų pradžioje Diaghilevas turėjo naujus šokėjus, kuriuos pakvietė Bronislava Nijinska, Serge'as Lifaras ir George'as Balanchine'as. Vėliau, po Diaghilevo mirties, jie abu tapo nacionalinių baleto mokyklų įkūrėjais: Balanchine - amerikiečių ir Lifar - prancūzų.

Pradedant 1927 m., darbas balete vis mažiau tenkino Diaghilevą, be to, jis susidomėjo knygomis ir tapo aistringu kolekcininku. Paskutinė skambi Diaghilevo trupės sėkmė buvo Leonido Myasino 1928 m. pastatymas „Apollo Musagete“ su Igorio Stravinskio muzika ir Coco Chanel kostiumais.

Rusų baletas sėkmingai dirbo iki Diaghilevo mirties 1929 m. Savo atsiminimuose Igoris Stravinskis, kalbėdamas apie naujas XX amžiaus baleto tendencijas, pažymėjo: „...ar šios tendencijos būtų atsiradusios be Diaghilevo? nemanau".

Jis gyveno prabangų gyvenimą, žinodamas, kad yra daugelio žmonių stebėjimo objektas. Tačiau po mirties nepaliko nė cento. Legendinio verslininko laidotuves apmokėjo ilgamečiai jo globėjai Misijos sertifikatas ir Coco Chanel. Jie buvo toli gražu ne paskutiniai žmonės ilgame sąraše tų, kurie ilgą laiką padėjo jam įgyvendinti drąsiausius projektus ir užkariauti neįveikiamą Paryžių. Prancūzija pakliuvo po provincijos berniuko kojomis dėl jo organizacinių sugebėjimų ir dosnių rėmėjų pinigų.

Sergejus Diaghilevas gimnazijos metais. Nuotrauka: RIA Novosti

Nepavyko advokatas

Kai 18 m Sergejus Diaghilevas atvyko iš Permės į Sankt Peterburgą, sunku buvo įsivaizduoti, kad šis jaunas provincijolas gali prasibrauti į žmones ir tapti tikra savo laikų legenda. Tėvo primygtinai reikalaujamas jaunuolis ketino studijuoti teisę, tačiau šiaurės sostinė su neįtikėtinomis galimybėmis pakeitė jo planus. Sergejus skubėjo šviestis: lankėsi teatruose ir parodose, mokėsi vokalo. Būtent Nevos mieste jis nusprendė įgyvendinti savo vaikystės svajonę tapti kompozitoriumi. Vieną dieną Diaghilevas pakvietė rinktinę publiką pasiklausyti ištraukų iš jo sukurtos operos „Borisas Godunovas“, kurioje pats atliko apsimetėlio vaidmenį. Deja, publika neįvertino būsimo verslininko pastangų. Vėliau pats Sergejus pripažįsta, kad ši nesėkmė buvo naudinga, nes jo balsas buvo „labai stiprus ir labai bjaurus“.

Kitas jauno žmogaus gyvenimo etapas buvo aistra vaizduojamajam menui. Ieškodamas žinių ir šedevrų, keliavo po įvairius Europos miestus, lankėsi meno galerijose, menininkų dirbtuvėse. 1897 m. Diaghilevas sėkmingai surengė savo pirmąją vokiečių ir anglų akvarelių parodą. Tada kartu su Aleksandras Benua sukūrė kūrybinę menininkų bendruomenę „Meno pasaulis“ ir to paties pavadinimo žurnalą.

Būdamas 28 metų Sergejus gavo pareigūno pareigas specialioms užduotims, vadovaujant Imperatoriškųjų teatrų direktoriui. Tačiau po kelerių metų jis paliko postą dėl konflikto su viršininkais. Ir vis dėlto būtent ši vieta jaunuoliui padėjo užmegzti naujų naudingų pažinčių. Viena iš jų buvo artima draugystė mėgstamiausias Tsarevičius Nikolajus Matilda Kšesinskaja. Diaghilevas po pasirodymo dažnai lydėdavo garsiąją baleriną namo. Tai buvo Kšesinskaja, kuri jį atvedė pas savo globėją Kunigaikštis Vladimiras ir Didysis kunigaikštis Andrius(Mikalojaus pusbrolis). Jau tada pradedantysis verslininkas suprato, kad pinigai ir talentai veikia daug efektyviau nei vien talentas.

„Paimti“ Paryžių

1906 m. Diaghilevo pastangomis Paryžiuje buvo atidaryta paroda „Du šimtmečiai rusų tapybos ir skulptūros“. Po metų rafinuotus prancūzus užkariavo „Istoriniai rusų koncertai“, kuriuose jie dalyvavo Rimskis-Korsakovas, Rachmaninovas, Glazunovas, Chaliapinas. Pastarasis buvo ypač sėkmingas europiečiams. 1908 m. jis sužibėjo Paryžiaus didžiosios operos scenoje Boriso Godunovo pastatyme. „Rusijos sezonų“ laikas atėjo tik 1909 m.

Beje, Diaghilevas ne iš karto tapo choreografijos gerbėju: sakoma, kad meilę šiai meno formai jis atrado pažiūrėjęs „Miegančiąją gražuolę“. Petipa 1893 metais. Tada ši neįtikėtina produkcija tiesiogine prasme sukrėtė visą Sankt Peterburgą. Kurį laiką vietoj įprasto pasisveikinimo susirinkime vietos gyventojai uždavė vieną vienintelį klausimą: „Ar jau matei Miegančiąją gražuolę?

Pasiruošimas „sezonams“ nebuvo lengvas. Nedidelis kivirčas tarp verslininko ir Kšesinskajos, pasipiktinusios, kad tokiame didelio masto projekte gavo vieną vaidmenį, ir netikėta draugo didžiojo kunigaikščio Vladimiro mirtis paliko jį be kadaise žadėtos karališkojo dvaro paramos. Teko skubiai vykti į Paryžių ieškoti naujų rėmėjų. Laimei, finansavimo problema buvo išspręsta. Viena iš tų, kurie investavo savo pinigus į šį, tiesą sakant, rizikingą renginį, buvo muzikos salono savininkė ir labai turtinga ponia Mission Sert. Vėliau Sertas ir Diaghilevas taps ne tik vienas kito partneriais, bet ir tikrais draugais.

„Rusijos sezonai“ turėjo pakilti į „Chatelet“ sceną, tačiau, pamatęs teatro salę, Sergejus akimirksniu suprato, kad šį apleistą pastatą reikia nedelsiant atnaujinti. Per kelias savaites jis buvo visiškai transformuotas, suteikiant interjerui daugiau prabangos. Premjeros dieną publika sėdėjo ant prabangių tamsiai raudonu aksomu apmuštų sėdynių, aplinkui tarsi bylojo, kad jie – išrinktieji.

Tą vakarą – nepralenkiamas Anna Pavlova ir nemažai kitų stiprių balerinų. Tačiau visa publikos meilė atiteko Vaslavas Nižinskis. Verta paminėti, kad prieš tai vyras šokėjas visada buvo savo partnerio šešėlyje. Nižinskiui pavyko užgožti moteriškąją trupės dalį. Publika jaunuolį praminė „šokio dievu“. Žinoma, toks triumfas patiko ne visiems atlikėjos kolegoms, o Pavlova pirmoji iš lenktynių pasitraukė dėl profesinio pavydo. Nors ji pati teigė, kad nutraukė santykius su Diaghilevu, nes norėjo sukurti savo trupę.

Nepaisant sėkmės, verslininko investicijos buvo neprilygstamos pajamoms. Tačiau atrodė, kad didžiulės skolos Diaghilevo nė kiek nejaudino. Su jam būdingu entuziazmu jis vėl pradėjo ieškoti globėjų ir planuoti antrąjį Rusijos sezonų vizitą.

Kolega, meilužis, išdavikas

„Rusijos sezonų“ pasirodymai vienas po kito sukėlė publikos pritarimą: „Ugnies paukštis“, „Scheherazade“, „Petrushka“. Tačiau Diaghilevas norėjo dar daugiau eksperimentų ir pripažinimo, laimei, Sertas jam suteikė ne tik pinigų, bet ir naudingų kontaktų. Vienas iš jų buvo susitikimas su Claude'as Debussy. Kompozitoriaus ir verslininko tandemas žiūrovams suteikė tikrą sensaciją – erotinį vyrišką šokį „Fauno popietė“, kurį sukūrė ir atliko Nijinsky. Tai buvo pirmasis skandalas per sezonus, kuris tam tikru būdu nudžiugino publiką ir pasirodė daug geresnis nei įprasta sėkmė.

Diaghilevo ir jo komandos idėjos dažnai pralenkdavo savo laiką, todėl kartais visuomenei prireikė mėnesių ir net metų, kad suprastų ir įvertintų tai, ką scenoje rodė „sezonų“ artistai. Taip buvo su „Pavasario apeiga“ Stravinskis, kurio premjera įvyko 1913 m. gegužės 29 d. Choreografiją vėl tvarkė Nižinskis. Pastatymas jam buvo pateiktas sunkiai, tačiau publika neįvertino išleistų pastangų. Jau praėjus penkioms minutėms nuo pasirodymo pradžios, publika ėmė piktintis, švilpti ir net trypti kojomis. Spektaklį teko sustabdyti ir pradėti iš naujo. Ši nesėkmė sužalojo ir taip trapią Nižinskio psichiką, kuris vėliau savo dienas baigė psichiatrinėje ligoninėje.

Nuo pat Vaclovo pasirodymo trupėje jis tapo ne tik Diaghilevo kolega ir meilužiu, bet ir asmeniniu atradimu. Verslininkas ne be reikalo tikėjo, kad būtent jo dėka iškilo „Šokio dievo“ žvaigždė. Sergejus išlaikė savo numylėtinį, dovanojo jam brangias dovanas, kurių vertas tik safyro žiedas iš Cartier, kuriuo buvo užantspauduotas įsimylėjėlių „sužadėtuvės“, visais įmanomais būdais stengėsi ugdyti savo globotinį ir įteigti grožio jausmą. Tačiau kartu su „morka“ Vaclavas puikiai žinojo, kas yra „lazdelė“. Sergejus nė sekundei neleido pamiršti, kad šokėjas už savo sėkmę skolingas savo pinigams ir ryšiams. Deja, vietoj dėkingumo Nižinskis Sergejui atlygino išdavyste. Per turą po Pietų Ameriką, kurią Diaghilevas praleido dėl prietarų (burtininkas išpranašavo jo mirtį ant vandens), Vaclavas netikėtai vedė šokėją. Romola Pulskis. Tai sužinojęs, paliktas meilužis ėmė viską daužyti, o nusiraminęs rado priežastį atleisti išdaviką iš trupės.

Nauja meilė

Likęs be choreografo ir pagrindinio solisto, Diaghilevas ėmėsi ieškoti Nižinskio pakaitalo. Jis rado tinkamą variantą Didžiojoje baleto mokykloje. Gražuolis Leonidas Miasinas Jis labiausiai tiko naujojo ministro pirmininko ir... meilužio vaidmeniui. Sergejus elgėsi pagal jau nusistovėjusią gundymo schemą: brangios dovanos, kelionės į užsienį, visų materialinių globotinio problemų sprendimas ir, svarbiausia, neįtikėtino karjeros pakilimo pažadas. 18-metis Leonidas, nors galvojo apie žinomo verslininko pasiūlymą ir net norėjo atsisakyti, bet negalėjo. Vėliau šokėjas, kaip ir jo pirmtakas, tapo Rusijos sezonų choreografu. Ir tada, tarsi pakartodamas Vaclavo likimą, vedė amerikiečių baleriną Vere Clarkas, sulaužydamas savo „kūrėjo“ širdį.

Tačiau talentingas Myasinas taip pat rado pakaitalą veide Seržas Lifaras. Gavęs Diaghilevo padavimą ir gavęs visą finansinę paramą, jaunuolis kurį laiką gyveno Italijoje, kur mokėsi pas mokytoją Nijinskį ir Pavlovą – legendinę. Checketi. Pačioje jų susitikimo pradžioje Sergejus pažadėjo padaryti antrąjį Nižinskį iš savo favorito, ir jam pavyko. Tačiau savo nuostabios meilužės sėkme jis džiaugėsi neilgai. Dar 1921 m. 57 metų Diaghilevui buvo diagnozuotas cukrinis diabetas, kuris progresavo, nes jis kategoriškai atsisakė laikytis gydytojo nurodytos dietos ir režimo. 1929 metais tapo aišku, kad pabaiga jau arti, nors pats Sergejus stengėsi nesirgti depresija ir toliau kūrė ateities planus. Kai jis buvo Venecijoje, jo būklė smarkiai pablogėjo. Burtininkas pasirodė teisus, legendinis verslininkas mirė „ant vandens“. Rugpjūčio 19 d. Diaghilevo draugai išleido jį į paskutinę kelionę. Visas su laidotuvėmis susijusias išlaidas, kaip ir anksčiau, perėmė ilgamečiai mecenatai – „Mission Sert“ ir Coco Chanel. Net per verslininko gyvenimą šios dvi moterys varžėsi tarpusavyje dėl Sergejaus dėmesio, likdamos draugėmis. Tačiau šį kartą jie neturėjo kuo daugiau dalytis. Mylimas Seržas juos abu paliko.

Aš be galo su jais kalbėjau apie pastatymą, o dabar rašau jums, jiems pritarus ir pritarus, savo mintis apie jūsų idėją pastatyti. Svarbiausia, kad aš visiškai negaliu atvykti į Šveicariją dėl tų pačių priežasčių, kaip ir jūs, ir, beje, man būtų malonu pamatyti savo seserį ir jos šeimą, kurių nemačiau daugiau nei trejus metus. Mums fiziškai neįmanoma susitikti, kad galėtume pasikalbėti ir susitarti dėl produkcijos, o vienintelė išeitis – sudaryti abipusį susitarimą susirašinėjant: kitos išeities nėra, reikia arba sutikti, arba atsisakyti. . Gaila, kad nesusitarėte su Gide, bet jis labai gyvas žmogus ir turintis autoritetą. Bet nėra ką veikti.

Jūsų idėja – modernistinė „Antonio ir Kleopatros“ pastatymo interpretacija – mūsų vienbalsiai buvo atmesta ir dėl tokių brandžiai apgalvotų priežasčių.

Svarbiausia, kad tai yra „koreliacija“ – įspūdis žiūrovams, „modernių“ dekoracijų salėje, modernūs kostiumai su Romos ir Egipto istorijos tekstu ir personažais. Rezultatas – nuolatinis Homeriškas publikos juokas. Jei aš asmeniškai tikėčiau, kad tai yra gera galimybės pristatyti Šekspyro tragediją interpretacija, aš jos – jūsų požiūrio – neginčiau, nes esu moraliai atsakingas už tai, kad spektaklis įvyktų. Jame taip pat svarbu: galimybė išgirsti retą Rubinšteino dramatišką talentą – bet šiame pastatyme aš tikrai jai trukdysiu savo dekoracijomis ir kostiumais – ji, Gide, Shakespeare. Nous beneficierons seulement tous les deux - toi et moi Kun. - Mes būsime naudingi tik mums dviem – tau ir aš.- Bet aš negaliu su tuo sutikti.

Gerai pagalvok. Jei šioje nuostabioje tragedijoje yra du ryškiai kontrastingi pasauliai - egiptiečių ir romėnų (galbūt tai jums, kaip ir aš - darbo pradžios taškas?), tada įsivaizduokite Marką šiuolaikinio italų generolo pavidalu - vaizdingiausiu kostiumu ( su užsakymais?) ; priešingai nei jis, Kleopatra – kaip ji apsirengusi? Norėdami būti modernistu, laikykis (tai būtina) couleur locale Kun. - „vietinė spalva“., tada ji turi būti apsirengusi kaip Egipto kareivio žmona, o jos teismas pusiau anglas, pusiau turkas. Kokie jos rūmai? Sakote, šiuolaikinis egiptietis. Taigi tai yra mišinys dirbtinis maureskas Kun. - "pseudo-mauritanietis". ir baldai iš Marle et C°; tai moderni rūmų puošmena? Ar Kleopatros palyda bus panaši į šokėjus iš Kairo? Pagalvok apie tai? Ir teisingai Gide pastebėjo, kad visas Šekspyro tekstas italų kareivių ir šiuolaikinių Egipto „mergelių“ lūpose skambėtų siaubingai teatrališkai, retorikiškai. Geriausiu atveju tai primins einamąją spektaklio repeticiją, kai aktoriams nepavyko apsirūpinti kostiumais.

Bet svarbiausia, man baisiausia, kad dirbsiu contre coeur Kun. - "prieš valią"., be jokios insinuacijos ir entuziazmo, nes gamyba netikiu ir netikėsiu, o rezultatas bus šaltas ir varginantis užsakymo vykdymas!

Jūs esate geriausioje padėtyje, nes jums lengva rašyti modernistinę muziką, o kadangi nusprendėte ir iškėlėte sąlygą, kad neprivalote ateiti į repeticijas ar pasirodymus, - tu auras le plus beau Kun. "Jūs gausite tai, kas geriausia.", nes tavo muzika (ir, esu įsitikinusi, puiki) išliks ir po pasirodymo, ji bus išdarinėta šimtmečiui. O kad po triukšmingo skandalo spektaklis žlugs? Na, po velnių su juo? Negaliu to prisiimti, nes visų pirma esu beprotiškai įsimylėjęs šią tragediją ir darysiu viską, kad ji būtų didžiulė sėkmė, taip pat manau, kad tragedija turi parodyti išskirtinį dramatišką Rubinšteino talentą, tokį naują ir šviežią. , džiuginantis visus progresyvius rašytojus, menininkai – iki kubistų imtinai – turi rasti nuostabų kadrą, todėl aš pats reikalavau ir reikalauju jūsų brangaus bendradarbiavimo.

Taigi, pasakysiu iš visos širdies: jei esi tik savanaudis dėl spektaklio, tai turbūt geriau mums išsiskirstyti, nei priimti spektaklį, kuris naudingas tik vienam ar dviem iš mūsų. Juk Paryžiaus publika nėra Šekspyro laikų publika, kai užteko ant kėdės pasodinti „mišką“, kad žiūrovai įsivaizduotų – mišką. Juk visa ši Paryžiaus ir Maskvos publika – supuvę estetai ir tavo idėja bus priimta ne kaip paprasta produkcija, o itin aštrus patiekalas, ne be rokforo ir kitokio smarvės; trys ketvirtadaliai visuomenės juoksis, ginčysis ir reikalaus: „Grąžinti pinigus“. Aš nesugadinsiu pasirodymo [!] Jokiu būdu [!]

Bet jei priimsite mano požiūrį, kuris yra ne istorinė, poetinė ir instrumentinė užgaida, o jūsų supratimo apie šią Šekspyro tragediją išraiška, tada klausimas išsispręs labai paprastai, nes kiekvienas iš mūsų turėsime atsiskleisti. apie šitą dalyką. Jis visada bus, visų pirma, gyvas (man didžiausias idealas), ir autentiškas, ir individualus.

Mano požiūris toks: du pasauliai – Egipto ir Romos. Vienas – gudrus ir geidulingas, pikantiškas ir arogantiškas; kitas - kareivis, pirmiausia Roma - uber alles vokiečių - "virš visko"., o Antonijaus iškilimas ir nuopuolis yra romėnų kilimas ir nuopuolis. Jam Egiptas yra viskas, tai jo meilė, ir jis išeidamas sako: „Atsisveikink, Egiptas! - Šia prasme! Tačiau abiejų mirties akimirką Meilė pasirodė žmogiška, stipresnė už Romą ir Egiptą ir liko tik mistiški meilužiai. Štai mano drobė. Kad istorinę medžiagą naudoju kritiškai, žino kiekvienas, kuris į mano interpretacijas nežiūri trumparegiškai. Archeologija man yra mažiausiai svarbi, ir aš su ja žaidžiu, dažnai tyčia maišydama visus stilius, bet dėl ​​pagrindinio dalyko, dėl tikro įspūdžio, nuoširdaus įsikūnijimo, nebūčiau pagalvojusi apie šiuolaikinio apsinuodijimo sceną, todėl kad mirštančiojo artimieji stovėtų su skrandžio plovimo aparatu ar klizma; tai būtų ir baisu, ir šiurpu. Bet dabar pajutau, koks beprotiškas juokas būtų, jei kažkas panašaus atsirastų Kleopatros mirties scenoje.

Prisiminkite, kai aš, putodama iš burnos, klausiau ir reikalavau iš Seryozhos Verslininkas, „Rusijos sezonų“ organizatorius, žurnalo „Meno pasaulis“ redaktorius kad ir muzikoje, ir scenoje „Žaidimuose“ skristų aero! Seryozha ir Debussy Kompozitorius prunkštelėjo ir pasipiktino, o Cocteau pavogė šią idėją Rašytojas, poetas, dramaturgas„Paradui“. Tačiau žaidynės buvo modernistinės.

Galėčiau valandų valandas rašyti šia tema, scena po scenos, veiksmas po veiksmo įrodydamas, kaip galima sunaikinti šį nuostabų dalyką, jį interpretuojant modernistiškai, ir aš tiesiog prašau jūsų paimti tai, mano požiūriu, ir vaizdžiai įsivaizduoti, kad scenoje vyksta modernistiniai dalykai – skaitykite sceną po scenos! Žinoma, padarysite mano išvadą, nes jūs tiesiog neįsivaizdavote šio tragedijos reinkarnacijos skulptūriniu būdu!

Bet jei atsisakote šio požiūrio, klausimą galima lengvai išspręsti trimis ar keturiomis raidėmis. Madame Rubinstein pasilieka jums teisę į visą kompozicijos ir platinimo planą. Ji (ir aš) manome, kad būtų puiku, jei kiekvienam veiksmui būtų uvertiūra, tada muzika, švenčianti romėnų stovyklų atsiradimą po sienomis ir palapinėse, tada „Kleopatros mirtis“. Visa tai orkestre, o ne scenoje – jau rašiau jums, dėl kokių sumetimų skambesių dusinimas ir pan. Jūs nusprendžiate, kiek muzikos galvojate rašyti, kokią, kiek minučių (man tai svarbu) ir maždaug ką galvojate apie orkestrą, instrumentų skaičių. Tada, kai visa tai nuspręsite, atsakykite man dabar ir pasakykite man kuo skubiau ir kuo detaliau, kaip jums priklauso muzika, kiek laiko ir pan. Būtų geriau, jei atsiųstumėte patį sutarties projektą, o ponia Rubinstein jį pasirašytų su pakeitimais ar be jų per savo atstovą. Bet tai, jei imsi karštai, viską galima paruošti per tris ar keturias savaites, tai yra, gali pasirašyti sutartį ir taip turėsi galimybę kibti į darbą jau dabar. Jos metu galite man perteikti savo mintis, nes jos turi liestis su mano produkcija, o aš viską pasižymėsiu pats. Yra daug laiko. Gidės vertimas bus paruoštas tik ne anksčiau kaip po penkių ar šešių mėnesių. Tai viskas, ką dabar galiu jums pasakyti, nuoširdžiai ir karštai linkėdamas, kad mūsų bendradarbiavimas vyktų!