Rusijos ikonų tapyba XVII a. Puikūs Rusijos ikonų tapytojai

XVII A. IKONOS TAPYBA. IŠVADOS IR NUOSTOLIAI

XVII amžiaus rusų ikonų tapyba daugeliu atžvilgių yra prastesnė už „aukso amžiaus“, tiksliau, „aukso epochos“ XV–XVI a.

To priežasčių galima ieškoti ir meno istorijoje, ir šalies istorijoje. Į sostą įžengus Romanovų dinastijai, Rusijoje ilgus metus viešpatauja taika ir ramybė. Tačiau ne veltui buvo tikima, kad revoliucijos ir kataklizmai, nepaisant viso jų destruktyvumo menui, skatina jame atsirasti naujų krypčių, naujų vardų.

XVII a - poilsio era, o ne sakyti - stagnacija. Bet kuriuo atveju, politiniame gyvenime ir ... ikonų tapyboje. Tradicinė atlikimo maniera tampa dominuojančia. Ypač provincijose. Tačiau būtent provincijose, tai yra už Maskvos ribų, žmonės gimsta XVII a. ir ryškių vardų, ir originalių mokyklų, o būtent provincijose, anot rusų ikonų tapybos tyrinėtojo M. V. Alpatovo, buvo galima XVII a. rasti išskirtinius vardus.

Kaipgi taip, – sušunka įmantri mūsų senovės meno mylėtoja. Aleksejaus Michailovičiaus teisme dirbo didysis Ušakovas!

Šių užrašų autorius su Maskvos meistru elgiasi labai pagarbiai, tačiau negali nesutikti su M. V. Alpatovo logika, kuris savo pamatinėje monografijoje „Senoji rusų ikonų tapyba“ rašė: „Simonas Ušakovas papirko aukštus mecenatus, ypač Aleksejų Michailovičių, su saikingu eklektiškumu ir sklandžiu rašymo stiliumi. O jo „Arkangelas Mykolas trypia velnią“ su visu atlikimo virtuoziškumu nėra itin meniškas kūrinys.

Su kuo M. V. Alpatovas lygina maskviečio kūrybą? Taip, su provincijos piktograma!

Štai ką jis rašo: „To paties laiko provincijos kūrinys, ikona „Arkangelas Mykolas Gubernatorius“, poetinė ugningojo angelo vizija labiau atitinka aukštojo stiliaus tradicijas nei teismo ir metropolito darbai. meistrai, susigundę abejotinais privalumais vadinamųjų. "frizai".

Istorikas M. Alpatovas kritikuoja XVII amžiaus ikonų tapybos darbus. už vienodumą, už atkaklų senųjų kanonų laikymąsi. Bet argi ne ant to statoma ikonų tapyba, kitaip nei įprasta tapyba?

„Iš tiesų, – anksčiau rašė pats Michailas Vasiljevičius, – ikona nėra paveikslas ir atkuria ne tai, ką menininkas turi prieš akis, o tam tikrą prototipą, kuriuo jis privalo vadovautis. O ikonos garbinimas išplaukia iš prototipo garbinimo, iš ikonų tikimasi stebuklo, išgijimo. Piktogramos garbinamos, nes jose pavaizduotas Kristus, Dievo Motina ir kiti šventieji. Ikonos dalyvauja atliekant bažnytines apeigas. Ikonografija, anot M. V. Alpatovo, yra „ritualinis menas“.

Tad ar galima vertinti ikonų tapybos meno raidą iš meno kritikos pozicijų, įprastu būdu ginčijantis apie tradicijos ir naujovių derinį? - Taip ir ne.

Rusijos ikonų tapybos istorija, jos ryšys su mūsų šalies istorija visiškai neturi analogų nei tautų istorijoje, nei mokyklų istorijoje ir meno krypčių istorijoje. Viskas labai glaudžiai susiję ir persipynę.

Visos ikonos Rusijoje buvo garbinimo objektai, tačiau tik tos iš jų, kurios buvo ir meno kūriniai, pateko į tapybos istoriją. Likusi dalis gali būti įdomi kultūros, bet ne meno istorikui. Iš pirmo žvilgsnio sunku atskirti subtilumą. Kiekviena ikona yra istorinis faktas – už ją meldėsi šventyklos parapijiečiai, ji buvo susijusi su šios šventyklos istorija, galėjo būti kunigaikščio, kario ar ūkininko namuose – ir šiuo atveju ji tapo bažnyčios istorijos dalimi. jo šeima. Kaip ir bet kuris tam tikros eros objektas, ikona yra šios eros kultūrinio sluoksnio dalis. Tai tik meninės kultūros, meno dalis, ne visada ja tampama. Mus domina viskas, kas susiję su tolimu XVII a. Visas klausimas yra, kokiame kontekste laikyti „istorijos aidą“, kuris atėjo pas mus.

Bažnyčios tėvai pagrįstai tikėjo, kad jei ikona XVII a. buvo pašventinta, jei ikona buvo laikoma ne spintoje, o buvo šventykloje, būsto „raudonajame kampe“, tai yra, jei ikona „meldžiasi“, ji jau nusipelno pagarbos.

Šiame ginče abu teisūs.

Tačiau istorikams, tyrinėjantiems ne patį stačiatikių bažnyčios vystymosi procesą ir ne žmonių visuomenės raidos procesą Rusijoje, o ... epochą, viskas įdomu: ir šedevras, ir kukliausias, tradiciškai ir be fanfarų piktogramos. Ikonografija, ypač ikonologija, gali daug duoti senovės ikonografijos supratimui. Tačiau tai nėra vienintelis galimas senovės paveldo tyrinėjimo būdas.

Ikonografinių tipų kanonizavimas yra natūralus XVII a. valstybė, o menotyrininkai tai gali laikyti tradicijos sukaulėjimo, ikonografinės kūrybos nuskurdimo ženklu. Išimtys tokios nedidelės, kad meno istorikas gali nekreipti į jas dėmesio...

Epochos istorikui tokios išimtys yra ypatingo žavesio. Ir pastebės: XVII a. net ir evangelijos istorijų rėmuose, su visa pagarba tradicijoms, Rusijos, ypač provincijos, meistrai visada stengėsi pridėti ką nors savo, permąstyti senąjį modelį, sukurti kažką naujo. Štai kodėl Rusijos provincijos ikonų tapybos mokyklos XVII a. suteikia turtingo peno apmąstymams epochą tyrinėjančiam istorikui – na, tarkime, apie rusų mentalitetą ikipetrininėje Rusijoje.

Taip pat labai įdomu pasvarstyti apie tradicinių temų ir įvaizdžių interpretacijos pokyčius šalies istorijos kontekste. Ikonografijoje tiek pagrindinėse kompozicijose, tiek hagiografinėse stigmose kova su priešu – kaip ir gyvenime – yra pergalinga, o atstatymas po miestų ir kaimų pergalės... Be to, ikona gali pavaizduoti, pvz. senovėje vykusį novgorodiečių mūšį su suzdaliečiais, o menininkas ir šventyklos parapijiečiai pirmiausia turėjo omenyje rusų pergalę prieš svetimtaučius XVII amžiaus pradžioje... Ikonų tapybos tradicijos, ko gero, per lėtai vystėsi šioje epochoje, jei kalbėtume apie tapybos stilių, apie vaizdines priemones, bet čia susiformavo įprastas XVII-XIX a. Rusų ortodoksų mentalitetas, suponuojantis ne tautinį savęs žeminimą, o savo stiprybės ir visos tautos vienybės jausmą, yra neįprastai įdomus ir patrauklus dalykas.

Arba toks įprastas rusų ikonų tapybos siužetas – „Priėmimas“. Didžiųjų XV-XVI amžių dailininkų ikonose. tokiame siužete vis dar vyrauja apaštalų neviltis, aplink mirštančią Mariją susibūrusių šventųjų liūdesys. XVII amžiaus ikonose, gimusiose išlaisvinus Rusiją iš užpuolikų, po šalį draskančios suirutės, vyrauja visuotinė animacija, Marijos šlovę giedančių žmonių vienybės džiaugsmas. Siužetas tas pats, bet kitoks laikmetis, kitoks mentalitetas. Bizantijos ikonai, kuri ilgą laiką diktavo ikonų tapybos kanonus Rusijoje, svarbiausia buvo parodyti mirties sakramentą, o XVII amžiaus vidurio rusų dailininkui. - gyvenimo paslaptis, kuri nugalėjo mirtį ...

M. P. Alpatovo žodžiais, senovės ikonų tapybos istorinio ir kultūrinio pagrindo istorinio pagrindo tyrimas padeda geriau suprasti jos vaidmenį tam tikros Rusijos istorijos eros gyvenime. Žinoma, ikonų tapybos raida turi savo, meninį, vidinį modelį. Tačiau svarbu nepamiršti, kad ikona Rusijoje taip pat yra istorinis reiškinys, Rusijos istorijos dalis. Ir kaip šios meno rūšies klestėjimo ikonografija – nuo XIV amžiaus pabaigos iki XVI amžiaus vidurio – yra vienybę suvokusių ir nuo totorių jungo išsivadavusių žmonių menas, taip ir ikonografija XVII a. – tai menas tų žmonių, kurie išgyveno nykstančią „maros“ tragediją ir lenkų-lietuvių invaziją ir vėl, net su didesne jėga, naujam ratui, kurie pajuto savo kaip tautos vienybę.

Ir, kaip ir Rusijos ikonų tapybos „aukso amžiaus“ epochoje, sunkiais mūšių, išdavysčių, mirties ir nepriteklių laikais talentingų ir malonių žmonių žarnyne gimsta ne žiaurus niūrus menas, ikonų tapyba stebina šviesa. toniškumas, optimizmas, viltis ir nušvitimas.

XVII amžiuje galbūt labiau nei ankstesnėje epochoje išryškėja socialinis Rusijos visuomenės nevienalytiškumas. O ankstesnėje epochoje, XV–XVI a., ikonų tapyboje sugyveno meistras ir valstietiškas stilius. Kartais šis skirstymas laikėsi „sostinės“ – „provincijos“ principo, kartais pagal regioninę – centrinę Rusiją – „Šiaurės raidė“. Tačiau dažniau prabangūs, rafinuoti ikonų tapybos darbai buvo kuriami ikonos gimimo vietoje – sostinėje, kunigaikščių centruose, bojarų ikonų tapybos dirbtuvėse. Posadai ir valstiečiai amatininkai, turėję medžiagų, kuklesnių spalvų, o svarbiausia – kitokį mentalitetą, žvilgsnį į praeitį ir dabartį, kitokį skonį ir kitokį požiūrį į gamtą, gyvenimą apskritai, kūrė nesudėtingus dalykus. vykdymo būdas, bet kartais neįprastai gilus gyvenimo filosofijoje. Tuo pačiu metu ikonografija išliko įprasta tiek sostinės meistrams, tiek Jaroslavlio ikonų tapytojams, tarkime, kunigaikščių dirbtuvėms, ir valstiečiui ar vienuoliui iš Rusijos Obonezhye šiaurėje ...

Šia prasme įdomu lyginti ikonas iš „kunigaikščių“ dirbtuvių ir ikonas, gimusias Šiaurės vienuolyne ar valstiečių trobelėje – tapytas ta pačia tema. Anot M. V. Alpatovo taiklios išraiškos, „liaudiškose kopijose“ pasiklysta daugybė „profesionalų“ kūrybinių radinių iš kunigaikščių dirbtuvių - formos kampuotos, spalvos tiesios, bet, kita vertus, jos turi. nepamatuojamai daugiau nuoširdumo ir šilumos...

Tas pats M. V. Alpatovas visų pirma palygino dvi ikonas, sukurtas skirtingomis sąlygomis, bet skirtas tam pačiam siužetui - „Arkangelas Mykolas“. Ant caro Aleksejaus Michailovičiaus dvaro tapytojo Simono Ušakovo ikonos „Arkangelas Mykolas trypia velnią“ – kilnus išskirtinis paveikslas, tačiau nėra aistros, nėra jausmo, kad pats menininkas kada nors būtų patyręs baimę dėl priešo įsiveržimo ar Viešpaties bausmė. Ant piktogramos „Arkangelas Mykolas Gubernatorius“ iš P. D. Korino kolekcijos ji yra visiškai kitokia tiek nuotaika, tiek siužeto raida. Tai ne kova su gundytoju, kaip su Simonu Ušakovu, o pergalė prieš priešą.

Parašyta netrukus po Rusijos išvadavimo iš lenkų ir lietuvių intervencijos, XVII amžiaus pirmoje pusėje, tose vietose, kur Minino ir Požarskio vadovaujama rusų milicija vyko išlaisvinti Tėvynės, ikona ir šiandien suvokiama kaip himnas išvaduotojams.

Raudonveidis raitelis ant ugninio žirgo veržiasi į dešinę. Su ietimi jis smogia į rudą demoną, ropojantį po priekinėmis augančio arklio kojomis. Ugninis arklys pakilo virš mėlynai juodos bedugnės. Liepsnų apimta kruša trenkiasi į tamsius vandenis. Arklio kaklą dengia brangus vėrinys, ant kurio kabo sunkus auksinis kutas. Akmenimis ir perlais nusagstyta aukso ir juodo arklio įranga ginčijasi su savo turtais su auksiniais Mykolo šarvais.

Viršutiniame lauke yra užrašas: „Ir šventasis arkangelas Mykolas, baisus Dievo sosto valdytojas ir atstovas, Viešpaties valios kūrėjas ir jo įsakymo vykdytojas, apšviečiantis visatą, būk su Valdovu Jėzumi Kristaus. Priešai greitai sužavi, niekada lėti, budrūs Dievo šlovės, neprasti, bet visada ... “(be to, raidžių balta sutrupėjo).

Būtų naivu arkangelo veide matyti konkrečius XVII amžiaus vadus-vaivadas, tačiau neginčytina, kad pirmosios amžiaus pusės kūrybos ikona nešė tam tikras dvasines nuostatas, būdingas Rusijos visuomenei, išlaisvintai iš sumaišties. , nesantaika ir svetimas dominavimas.

Šiek tiek atmestinai, palyginti su susižavėjimu XV-XVI amžių menu, požiūriu į XVII amžiaus ikoną. (netgi iškilių meno istorikų raštuose) turi savo priežasčių.

Išties meistrai XVII a. vis dažniau aklai seka geriausius ankstesnės epochos kūrinius, užsiimdami mėgdžiojimu ir kartojimu – kartais tai diktuoja klientai, kunigaikščiai ir bojarai, kartais – širdies paliepimu, nunešami netolimos praeities paminklų. Tačiau šiuo atveju gyvoji kūrybos dvasia neišvengiamai išnyksta.

Piktogramas vis dažniau kuria amatininkai. Kartu technika gali būti ir virtuoziška, tačiau ankstesnės epochos meistrų poetinės įžvalgos užleidžia vietą pedantiškam tikslumui ir darbštumui.

Atėjus į valdžią Petrui I, ikonų tapytojai vis dažniau, norėdami įtikti suverenui, ar savo impulsu, padiktuoti bendros provakarietiškos orientacijos, ima mėgdžioti vakarietišką manierą. Esant visoms perspektyvoms panaudoti Renesanso patirtį, savosios, tikrai rusiškos (nors kilusios iš tolimos Bizantijos, bet po tūkstančio gyvavimo metų tapusios rusiškomis) praradimas deja paveikia rusų ikonų tapybos raidą – ji praranda savo originalumą. ir žavesio.

Keičiasi ir spalva. Santūraus vakarietiško kolorito mados įtakoje Rusijos ikoną palieka ryškios, veriančios, šventiškos ir nerimą keliančios, net tragiškos spalvos. Tamsūs, blankūs tonai laimi, XVII amžiaus pradžioje. dar sotus, skambus, kilnus, o paskui vis žemiškesnis... Net ir XVII amžiaus Stroganovo ikonoms būdingas auksas, anot M. Alpatovo, negali būti lyginamas su to paties Dionisijaus skaisčiomis spalvomis...

Stroganovo mokykla – ypatingas puslapis XVII amžiaus Rusijos ikonų tapybos istorijoje. Pamažu šiaurinių pirklių, nesuskaičiuojamai turtingų Stroganovų ikonų tapybos dirbtuvėse susiformuoja tik jiems būdingas rašymo būdas. Dirbdami nedidelėse ikonų kamerose meistrai išmanė ir sienų tapybą, suprato ir didžiųjų altorių lentų rašymo būdą, ikonas Deesio pakopai. Tačiau dažniau piešė mažytes ikonėles, kurių nugarėlėje buvo pažymėta monograma-prekybos namų etiketė, įpratusi griežtai apskaityti savo turtą.

„Stroganovo laiškas“ – sava mokykla, išsiskirianti aukštais profesiniais įgūdžiais. Kartais jų ikonų aukšta klasė buvo paaiškinama tuo, kad turtingiesiems Stroganovams dirbo geriausi Maskvos dailininkai. Šių eilučių autoriui artimesnė V.I.Antonovos, nepaprastos knygos „Senasis rusų menas Pavelo Korino kolekcijoje“ autoriaus, koncepcijai, kuri manė, kad „Stroganovo meistrų“ stiliui daugiau įtakos turėjo ne maskviečiai, bet XV–XVI a. Rusijos Šiaurės ikonų tapytojų, išsaugojusių geriausias vis dar specifinės Rusijos šiaurinių regionų ikonų tapybos tradicijas.

Įdomu tai, kad XVII a. Stroganovo ikonų kamerose pamažu formuojasi ištisos ikonų meistrų dinastijos. Taigi ypač plačiai išgarsėjo Savinų menininkų šeima, kurios protėvis buvo Istoma, daugybės nuostabiai gražių klosčių (apie juos žr.: M. P. Stepanovo „Šventykla-kapas Radonežo Sergijaus vardu Stebuklų vienuolyne“). Maskvoje“, M., 1909) . Istoma pradėjo dirbti Stroganovo dirbtuvių meistre, o tik tada, išgarsėjusi, tapo suvereno ikonų tapytoja Maskvoje. Nepriekaištingas piešinys ir išskirtinis koloritas padarė jo meną patrauklų tiek griežtų žinovų – Rusijos valdovų, tiek netikinčių Stroganovų, ir paprastų žmonių akyse. Tyrinėtoja Antonova Istomos darbuose įžvelgia aiškius šiaurietiško rašto įtakos pėdsakus, o spalvų kilmę skaito šiaurėje sukurtuose Dionisijaus šedevruose. Ištomos sūnūs – aistringasis Nazarijus ir santūrus Nikeforas – taip pat tapo suvereniais dailininkais.

Gaila, kad su dėkingumu tariame italų kunigaikščių, „remusių“ iškilių Renesanso meistrų darbus, vardus ir nerandame malonaus žodžio Solvychegodsko pirkliams Stroganovams, kurie iš tikrųjų išugdė visą meno mokyklą. meistrų ikonų tapybos kamerose. Nazarijaus Savino „Gelbėtojas Emanuelis“ ir „Urvų Dievo Motina su būsimu Nikita kariu ir didžiąja kankine Anastasija“ arba Nikiforo Savino „Išrinktieji šventieji“, be jokios abejonės, tie patys šedevrai, rusų ortodoksų viršūnės. kultūra, kaip XV-XVI amžių ikonų tapybos viršūnės. Rusijoje arba geriausi vėlyvojo renesanso paveikslai Italijoje.

Ir vėl geras žodis iš Stroganovų. Žmonės, iš pradžių nutolę nuo meno, išsiugdė savo skonį, mokėjo vertinti sėkmę, o dar svarbiau – buvo gana atviri naujam, leisdami savo dirbtuvėse sugyventi įvairiems stiliams, manieroms, asmenybėms.

Taigi Istoma Gordeev ir Prokopy Chirik užaugo šalia Savinų, pirmasis - griežtas ir atviras izografas, antrasis - subtiliausias niuansų meistras. Tačiau jų kūriniai, tokie skirtingi, buvo vienodai vertinami aukso atlyginimų, kuriais jų kūriniai buvo „padengti“ XIX a., svoriu. Tai, kad šviesus Stroganovų skonis mums išsaugojo labai įvairiomis manieromis atliktus darbus, leidžia gerokai išplėsti supratimą apie XVII amžiaus ikonografiją, kuri toli gražu nėra tokia vienareikšmiška, nuobodi ir blanki, kaip buvo įprasta manyti. .

Įdomią istorinę detalę šiuo atveju išryškina ikonų tapybos istorija. Rostovo meistro Posniko Dermino, vadovavusio Maskvos suvereno teismo braižytojams, pavyzdžiu matome tokį svarbų Stroganovų vaidmenį Rusijos kultūros istorijoje: per XVII amžiaus pradžios Maskvos niokojimą. jie rinko ir išsaugojo geriausius Maskvos ikonų tapybos mokyklos paminklus nuo sunaikinimo ir užpuolikų eksporto kaip trofėjus.

Ir kai Tėvynė buvo išlaisvinta iš svetimų kariuomenės invazijos, išsaugoti šedevrai pradėjo grįžti į Maskvą, nuostabūs ikonų tapytojai, išsibarstę po Rusijos pakraščius, įskaitant tuos, kuriuos remia Stroganovai šiaurėje, pradėjo grįžti į Maskvą, kuri nuo suirutės sustiprėjo.

XVII amžiaus antroje pusėje caro laikų ikonografai, taip pradėta vadinti sostinėje dirbusius ikonų tapytojus, pateko į Ginklų ordino jurisdikciją, kur, anot V. Antonovos, savotiška senovinė. Atsiranda Rusijos „menų akademija“, kurios puikiu atstovu tampa Simonas Ušakovas.

Ir kaip Maskvos meistrai, šimtmečio pradžioje atsitiktinai atsidūrę Rusijos pakraščiuose, bėgdami nuo neramumų ir invazijų, galiausiai daro teigiamą poveikį vietinei provincijos mokyklai, taip ir provincijos meistrai, arba pakviesti. valdovų arba dėl rizikingos drąsos, persikėlę iš pakraščių į sostinę, jie atsineša savo stilių, vietinį būdą, kuris tada paveikė Maskvos ikonografų stilių.

Yra daug to pavyzdžių. Vienas iš jų yra Fiodoras Evtikhievas Zubovas iš Ustyugo, ypač garsiosios ikonos „Fiodoras Stratelatas su išrinktaisiais šventaisiais“ autorius. Manoma, kad tai originali išmatuota caro Fiodoro Aleksejevičiaus ikona, pavadinta Fiodoro Stratilato vardu. Išsaugoma žinia, kad praėjus trejiems metams po šio caro mirties 1685 m., Petras ir Ivanas Aleksejevičius, įpėdinęs jį įpėdiniu, įsakė ginkluotei nupiešti mirusio brolio ikoną. Reikia pasakyti, kad tuo metu, kai buvo nupiešta ikona, Fiodoras Zubovas jau buvo apmokamas dailininkas, tai yra, be „pašarų“ (gabalų apmokėjimo), dar gaudavo mėnesinį atlyginimą. Tai pažymi A. I. Uspenskis knygoje „Karališkieji ikonų tapytojai ir tapytojai XVII a. Žodynas“ (M., 1910). Ikonos nuotykių istorija, kol ji neatsidūrė Pavelo Korino kolekcijoje, taip pat įdomi, tačiau tai jau kito žanro tema. Čia svarbu pabrėžti, kad kiekviena ikona yra istorijos liudijimas, epochos paminklas, kultūros dalis.

Tačiau išskirtinis senovės izografo darbas yra ir meno paminklas. Fiodoro Zubovo ikona tėra svarbus patvirtinimas tezės, kad ikonų tapybos menas XVII a. neišbluko, neišbluko, neišnyko.

Žinoma, ne visos XVII a. atitinka šedevrams keliamus reikalavimus. Dėkinga yra tyrinėtojo užduotis, kuri iškiliais vaizdiniais nuopelnais pasižyminčioje ikonoje randa ir svarbių praeities epochos istorinių įrodymų.

Pavelo Korino kolekcijoje, vienoje geriausių holistiniu požiūriu į XVII amžiaus ikonografų kūrybą, yra neabejotino epochos lyderio Simono Ušakovo ikona „Gelbėtojas ne rankomis sukurtas“. buvo išsaugotas. Ikona buvo sukurta paskutiniame XVII amžiaus ketvirtyje Maskvos Kremliaus ginklų salėje. Pagaminta tikrovišku chiaroscuro stiliumi, išsiskirianti galingu charakteriu ir išskirtine spalva. Ikirevoliuciniai istorikai – ponas Filimonovas, jau minėtas A. I. Uspenskis buvo įsitikinę ir Simono Ušakovo autoryste, ir tuo, kad ikonos galvos apdangalą pagamino Ginklų salės meistrai XVII amžiaus paskutinį ketvirtį.

Tai leidžia mums suprasti Caro ginkluotės dirbtuvių darbo stilių.

Apatiniame lauke, abiejose plyšinės emalio plokštės pusėse, jau XIX a. buvo iškaltas parašas: „Ikona priklausė carienei Marfai Matfejevnai, kilusiai iš grafų Apraksinų giminės. Ikoną 1866 metais paveldėjo grafas Ivanas Aleksandrovičius Apraksinas.

Caro Fiodoro Aleksejevičiaus žmona Marfa Matvejevna Apraksina buvo palaidota 1715 m. Petro ir Povilo tvirtovės katedroje sienoje dešinėje po varpine. Apie ką buvo užrašas po apatiniu ikonos kaiščiu – popierinis lipdukas su rašalo užrašu XIX amžiaus rašysena.

Kaip ir tapybos istorijoje, taip ir kultūros istorijoje viskas glaudžiai susipynę, ir jei menotyrininkai ikonoje skaito epochų tarpusavio įtakas, tai platesnio profilio istorikai, nagrinėjantys epochos istoriją, nepraeina pro šalį. sudėtingas žmonių, daiktų, laikų likimų susipynimas ...

Ikonos perduodamos iš kartos į kartą, jos laimino jaunavedžius, tai buvo paskutinis kartas, kai mirštančiųjų akys sustojo. Viena ir ta pati ikona sujungė kelias Rusijos žmonių kartas, apie kurias dažnai buvo išsaugoti nepaneigiami istoriniai įrodymai.

Taigi ant ikonos Pavelo Korino kolekcijoje „Gelbėtojas ne rankomis sukurtas“ (XVII a. pabaiga, Ginklų dirbtuvių mokykla) buvo išsaugotas vėlesnio laiko įrašas:

„Tokiu būdu imperatorienė imperatorienė Elizaveta Petrovna palaimino savo dukterėčią Marfą Simonovną Grf. Gendrikovas, apsimetęs gen. Mich. Ivanas. Safonovas. Marfa Simonovna palaimino savo dukrą Marfą Mikh. Dmitrijeva-Mamonova, pastaroji - jos dukra Evdokia Sergeevna Rozhnova ... "Ir taip toliau, kol ikona atsidūrė iškilaus rusų restauratoriaus ir kolekcininko Pavelo Korino kolekcijoje, suteikdama vėlesnių laikų tyrinėtojams puikų pavyzdį ryšys tarp Rusijos istorijos laikų ir jos ikonų tapybos meno istorijos.

…Jei Maskvai ikonų tapybos „aukso era“ buvo XV–XVI a., tai kitai garsiai ikonų tapybos mokyklai – Jaroslavliui – didžiausio klestėjimo laiku laikomas XVII a. Tai ir ekonominio, ir kultūrinio Kunigaikštystės vystymosi laikas. Miestas tampa vienu iš Rusijos prekybos centrų. Čia gyvena šeštadalis visų Rusijos pirklių, prekiaujančių su užsienio šalimis. Aktyviai vystosi įvairūs amatai. Taip, ir pagal gyventojų skaičių Jaroslavlis tampa antruoju Rusijos miestu po Maskvos. Visame mieste atsiranda vis daugiau naujų šventyklų, prie akmeninių bažnyčių statybos dosniai prisideda pirkliai ir net amatininkai. Vos per tris XVII amžiaus ketvirčius čia buvo pastatyta iki keturiasdešimties šventyklų!

Mieste, kuriame yra tiek daug bažnyčių, ikonų tapytojo darbas negali būti vertinamas. Daug ikonų užsakoma naujoms bažnyčioms. Vietinė ikonų tapybos mokykla tampa plačiai žinoma, o dabar Jaroslavlio meistrai užsako ikonas kitų miestų, taip pat ir Maskvos, bažnyčioms. Daugelis jų priimami kaip „pagirti caro laikų dailininkai“.

Dėl kurioziško sutapimo tai buvo Jaroslavlio ikonos, o XVII a. yra idealus šaltinis tyrinėjant epochos gyvenimo istoriją ir kultūrą. Hagiografinėse ikonose gausu svarbių Jaroslavlio žmonių gyvenimo detalių, kasdienybės.

Jaroslavlio mokyklai hagiografinė ikona tampa savotiška vizitine kortele: šventojo gyvenimas ar išsamus kokio nors istorinio įvykio aprašymas iškyla iš eilės einančių skiriamųjų ženklų. Kartais naudojama kitokia technika: pagrindinėje ikonos kompozicijoje gyvenimo scenos ar atskiri istorijos įvykiai pateikiami kaip tolimi planai aplink centrinę kompoziciją.

Istoriką ypač domina Jaroslavlio mokyklos ikonos, susijusios su vietos istorijos įvykiais.

40-ųjų pabaigoje. XVII a Marijos Ėmimo į dangų katedroje buvo įrengta didelė nauja ikona, vaizduojanti Jaroslavlio stebukladarius pirmosios dinastijos kunigaikščių Vasilijaus ir Konstantino. Trisdešimt viename antspaude buvo pavaizduotos XVII amžiaus pirmosios pusės Jaroslavlio gyvenimo scenos, įskaitant garsųjį mūšį prie Tugova Gora.

Nemažai Jaroslavlio mokyklos ikonų yra skirtos to meto įvykiams, kai jos buvo tapytos. Taigi 1655 m. Tolgskio vienuolyno dvasininkų užsakymu buvo nutapyta iki mūsų atkeliavusi Dievo Motinos su Brandu ikona.

Vaizdo stigmoje, kartu su įvykiais nuo vienuolyno atsiradimo 1314 m., buvo ir scenų iš Jaroslavlio gyvenimo maro dienomis – epidemija, užklupusi miestą 1654 m. Taigi, jei apie XIV amžiaus pradžia. ikonų tapytojai galėjo spręsti tik iš kronikų pranešimų, tada apie paskutinius įvykius rašė liudininkų patikimumu.

Antspaudų scenos ne tik labai patikimai perteikia Jaroslavlio žmonių gyvenimą, bet ir tiksliai dokumentuoja šiuolaikinės architektūros statinius. Ženklai rodo rąstinius ir akmeninius pastatus ir netgi rodo medinės bažnyčios konstrukciją, labai tiksliai atkartojamos pastatų formos ir jų puošybos pobūdis.

Puikus istorinis šaltinis yra XVII amžiaus viduryje sukurtas šaltinis. ikona „Sergijus Radonežietis savo gyvenime“.

Piktogramos viduryje šventasis pavaizduotas kalvoto kraštovaizdžio fone, kurio atšakos yra XV amžiaus pabaigos – XVII amžiaus pradžios Rusijos istorijos scenos.

Siužetų pavadinimai ant ikonos yra kaip Rusijos istorijos monografijos skyrių pavadinimai: „Sofijos Paleolog atvykimas maldai į Trejybės-Sergijaus vienuolyną“, „Opočkos miesto apgultis“, „Kalnų čeremio aneksija ir Svijažsko miesto statyba“, „Kazanės užėmimas“, „Lenkų apgultas Trejybės-Sergijaus vienuolynas ir Maskva.

Daugelio labai įdomių pastebėjimų apie ikonas kaip istorijos tyrinėjimo šaltinius autorius V. V. Filatovas manė, kad šiuos siužetus Jaroslavlio ikonografai paėmė iš šventojo gyvenimo teksto, paskelbto 1646 m., pagal naujųjų sąrašą. leidimas, kurį sudarė Trejybės-Sergijaus Lavros Simono Azaryino rūsys.

Kito senovės rusų meno tyrinėtojo S. Maslenicino pastebėjimu, kaip ir Tolgos Dievo Motinos ikonoje, ikonos „Sergijus Radonežietis gyvenime“ skiriamuosiuose ženkluose didelę vietą užima architektūrinių struktūrų atvaizdai. Ypač tiksliai, istoriko įsitikinimu, ikonografams pavyko perteikti ne tik Jaroslavlio, bet ir Maskvos garsių savo laikų architektūros paminklų detales.

Antroje XVII amžiaus pusėje. prie Sergijaus ikonos apačioje buvo pridėta didelė lenta su daugiafigūrė kompozicija „Legenda apie Mamajevo mūšį“. Šoninės lentos plokštuma padalinta į du nevienodo pločio registrus. Viršutinėje, platesnėje, parodyta, kaip karinės pajėgos vyksta į Maskvą iš įvairių Rusijos miestų, įskaitant Jaroslavlį, kaimyninį Kurbą ir Rostovą Didįjį.

Maskvos vaizdas užima centrinę kompozicijos dalį. Netoliese – Kulikovo mūšio vaizdas, kurio kulminacija – Peresveto Trejybės-Sergijaus vienuolyno vienuolio dvikova su totorių didvyriu.

Deja, tiek istorijoje, tiek mene tautų, šalių, mokyklų raida priklauso nuo absurdiško atsitiktinumo. 1658 m. baisus gaisras sunaikino apie tūkstantį penkis šimtus namų, tris vienuolynus, dvidešimt devynias bažnyčias, senovinę Kremliaus tvirtovės tvorą, prekybos centrus, tiltus ...

Ir vėl kirviai beldžiasi, akmuo pjaunamas - Jaroslavlio priemiesčiuose ir gyvenvietėse viena po kitos statomos naujos mūrinės bažnyčios, tam tikra prasme geresnės nei ankstesnės, bet jos nepajėgia pakeisti senųjų. . Taip yra ir su piktogramomis. Naujoms bažnyčioms daug rašoma naujų lentų. Tačiau jie negrįžtamai nuėjo į užmarštį, palikdami tik paminėjimus ir aprašymus epochos literatūros paminkluose, senąsias ikonas.

Jaroslavlio gyventojams į pagalbą ateina izografai iš visos Rusijos. Iš tolimo Cholmogorio atvyko nuostabus meistras Semjonas Spiridonovas. Savotiškas šio meistro būdas pamilo Jaroslavlio žmones ir jam pavesta piešti svarbiausius šventyklos ir „vietinius“ paveikslus. Išsaugota 12 šio izografo piktogramų, daugelis jų yra pasirašytos ir su data. Ankstyviausias – „Bazilijus Didysis gyvenime“ – datuojamas 1674 m.

Nuostabus šaltinis tyrinėjant XVII amžiaus istoriją. Prieš žiūrovą iškyla nežinomų miestų pasaulis, tačiau atpažįstami šventyklų siluetai. Rūmai, bažnyčios, giraitės, scenos iš šventųjų gyvenimo. Žmonių užsiėmimai lygiai taip pat atitinka aprašymus „Gyvenime“, taip pat XVII amžiaus Jaroslavlio gyventojų gyvenimo scenas.

Meistras įsimylėjo, šlovė netrukus pakeitė šlovę. Ir atsitiko kažkas, kas turėjo įvykti: provincijos dailininkas buvo „perkeltas dirbti“ į sostinę. Vadovaudamas Jaroslavlio meistrų arteliui, jis dalyvauja „suvereniajame darbe“ Ginklų ordinoje.

Vietoj intrigų ir opozicijos jis susitinka su garsiojo Simono Ušakovo pagalba ir palaikymu. Tačiau dėl nežinomų priežasčių po kurio laiko Spiridonovas grįžta į Jaroslavlį. O geriausia, anot meno istorikų, Spiridonovas savo kūrinį parašė čia, 1678 m., ir jis tampa vienu „protingiausių“ XVII amžiaus ikonų tapybos kūrinių. Rusijoje apskritai.

Šioje kompozicijoje jis vėl parodė savo nuostabų sugebėjimą perteikti Rusijos architektūros originalumą. Be to, pasakiškuose Spiridonovo pastatuose, nepaisant visų jų tradicinių ir fantazijų, gausu XVII amžiaus pabaigos Rusijos architektūros elementų!

Ir kas stebina – Spiridonovas ne tik rašo amatininkų, žemės dirbėjų, statybininkų darbo scenas, karines scenas prabuose, bet ir epizodus, kuriuose ginčijasi filosofai, atsiranda mokinių, mokančių skaityti ir rašyti.

Jis ne kartą susiduria su kompozicijomis, kurios yra visiškai retos senovės rusų tapybai, pavyzdžiui, menininkas, tapęs ikonas ...

Nepaprastai spalvingi, didingi ir autentiški (nepamirštame, kad jis dirbo ir Maskvos Kremliuje) apeigų scenos karališkuosiuose rūmuose, iškilmingos dieviškos pamaldos, triukšmingos kunigaikščių ir bojarų puotos. Jis atidžiai ištyrė savo laikų laivus, sudėtingus Kholmogory ir Jaroslavlio laivų statytojų laivų projektus ir tiksliai juos pavaizdavo ikonų ženklais.

Nuo 80-ųjų XVII a Jaroslavlio izografai jau pripažinti vieni geriausių Rusijoje, jų artelai vis dažniau kviečiami į Maskvą, Vologdą, Trejybės-Sergijaus vienuolyną. Jaroslavlio gyventojai vis dažniau rašo Solvychegodsko pirklių Stroganovų įsakymu.

Visi arba beveik visi meno istorikai, susidūrę su originaliais Jaroslavlio ikonografų darbais, pastebėjo nuostabų šių meistrų derinį ištikimybės Senovės Rusijos tradicijoms, meninėms naujovėms ir istoriniam autentiškumui, dėl kurio jie šiandien yra svarbiausi šaltiniai istorikui, kurį nunešė ši keista era - XVII a., skaičiuojant nuo vargų, ramybės ir klestėjimo...

Iš knygos Tikrosios istorijos rekonstrukcija autorius

7 skyrius XVII amžiaus epocha 1. Nevykęs bandymas atkurti ir naujas bėdų aukštumas. Romanovų atėjimas į valdžią Kurį laiką neramumai Rusijoje-Ordoje buvo įveikti. Oprichnina buvo nugalėta, o ordos galia buvo laikinai atkurta 25–30 metų, valdant senosios Ordos šakai.

Iš Bylinos knygos. istorines dainas. baladės autorius autorius nežinomas

XVII amžiaus dainos Carevičiaus Dmitrijaus mirtis Slėnyje nesisuka viesulas, Ne pilka plunksnų žolė nelinksta į žemę, Tada danguje skrenda erelis, Jis budriai žiūri į Maskvos upę, Į balto akmens palapines, Prie jos žaliuojančių sodų, Prie auksinių sostinės sostinės rūmų.Ne nuožmi gyvatė pakylėjo, pakylėjo

autorius

XVII amžiaus fizika XVI amžiuje, kaip matėme, Europa turėjo pakankamai laiko priprasti prie Bizantijos mokslo, kurį XIX amžiaus mokslininkai vadino senoviniu. Visi Bizantijos laimėjimai, kurie nežuvo negrįžtamai, buvo išieškoti ir pateikti visuomenei per vertimus ir paaiškinimus.

Iš knygos Kita mokslo istorija. Nuo Aristotelio iki Niutono autorius Kalyuzhny Dmitrijus Vitaljevičius

XVII amžiaus astronomija XVII amžiuje astronomija jau buvo taip pažengusi, kad be valstybės pagalbos negalėjo toliau vystytis.Ilgą laiką egzistavo dėl savo amžinos palydovės – astrologijos. Tikėjimas galimybe nuspėti ateitį pagal horoskopus

autorius Autorių komanda

ISPANIJA XVII A. PRADŽIAJE Gobšus ir pasipūtęs Lermos kunigaikštis, tapęs silpnavalio ir menkai valdžios reikaluose besidominčio Pilypo III favoritu, gavo progą bent iš dalies atkurti ekonomiką ir finansus, nes jis turėjo galimybę veikti santykinai

Iš knygos Pasaulio istorija: 6 tomai. 3 tomas: pasaulis ankstyvaisiais naujaisiais laikais autorius Autorių komanda

ISPANIJA XVII A. PABAIGOJE Karolio II valdymo laikais (1665–1700 m.) Ispanija nebepretendavo į didžiosios valstybės vaidmenį ir restruktūrizavo savo užsienio politiką, stengdamasi tik išlaikyti savo didžiulius turtus Europoje ir užjūryje. Šalis buvo sugriauta, nuolatinių nesėkmių vis daugiau

Iš knygos 1 tomas. Diplomatija nuo seniausių laikų iki 1872 m. autorius Potiomkinas Vladimiras Petrovičius

Rusijos diplomatai XVII a. XVII amžiuje Posolsky Prikaz vadovavo kelios pagrindinės politinės figūros. Pirmoje vietoje tarp jų yra Afanasijus Lavrentjevičius Ordinas-Nashchokinas. Jis buvo europietiško kalibro valstybės veikėjas, „išmintingas ministras, kuris to nedaro

Iš knygos Nuo imperijų iki imperializmo [Būsena ir buržuazinės civilizacijos atsiradimas] autorius Kagarlickis Borisas Julijevičius

IV. XVII amžiaus krizė Laisvosios prekybos ekonomika, kurios vystymasis Europoje gavo stiprų postūmį dėl Didžiųjų geografinių atradimų, XVII amžiaus viduryje išseko. Finansiniai ištekliai, kurie atrodė neriboti dėl neišsenkančio srauto

Iš knygos Imperijos skilimas: nuo siaubingojo Nerono iki Michailo Romanovo-Domitiano. [Pasirodo, garsieji „senoviniai“ Suetonijaus, Tacito ir Flavijaus darbai apibūdina Didįjį autorius Nosovskis Glebas Vladimirovičius

11. Baigdamas pasakojimą apie didžiąsias XVII amžiaus bėdas, Juozapas Flavijus „peršoka“ į XII amžiaus pabaigą – XIII amžiaus pradžią, tai yra į Androniko Kristaus mirties bausmę ir paskesnį Ordos įvykdymą. kampanija-kerštas prieš carą Gradą. Kaip išsiaiškinome, Flavijus, Suetonijus ir Tacitas užbaigia savo pasakojimą apie Didįjį

Iš knygos Rusijos krikštas [Paganism and Christianity. Imperijos krikštas. Konstantinas Didysis – Dmitrijus Donskojus. Kulikovo mūšis Biblijoje. Sergijus Radonežietis – pav autorius Nosovskis Glebas Vladimirovičius

2.4. KARINIAI XIV A. IR GALBŪT NET XVII A. PRADŽIA SUSIJĘ SU TIKHVIN IKONA TAIP PAT ATSIŽYMI BIBLIJAS PUSLAPUOSE KAIP klajonės po Sandoros skrynią. Atkreipkime dėmesį į dar vieną įdomią aplinkybę. Biblinės Viešpaties skrynios klajonėse garsiai

Iš knygos „Prancūzijos istorija“ trijuose tomuose. T. 1 autorius Skazkinas Sergejus Danilovičius

6. XVII amžiaus absoliutizmas Henrikas IV Šešiolika Henriko IV valdymo metų (1594-1610) buvo prancūzų absoliutizmo formavimosi ir stiprėjimo metas. Naujasis monarchas į valdžią atėjo po ilgos ir sunkios kovos, kai visą šalį sukrėtė tarpusavio karas.

Iš knygos 1 knyga. Biblinė Rusija. [Didžioji XIV–XVII amžiaus imperija Biblijos puslapiuose. Rusija-Orda ir Osmanija-Atamanija yra du vienos imperijos sparnai. biblija fx autorius Nosovskis Glebas Vladimirovičius

7 skyrius XVI amžiaus pabaigos ir XVII amžiaus pradžios Rusijos istorija Esteros knygos puslapiuose 1. Vėlyvoji Esteros knygos kilmė Esteros knyga Biblijoje užima ypatingą vietą. Kaip parodysime dabar, ji priklauso šešių biblinių knygų grupei nuo 1 Ezros iki Esteros, kuri

Iš knygos Pasivaikščiojimai Maskvoje [Straipsnių rinkinys] autorius Istorija Autorių komanda --

Iš knygos Hiperborėjai. Saulės vaikai autorė Fomina Olga

20 skyrius. XXI amžiaus išvados

Iš knygos Rusijos šarvai X-XVII a autorius Semenovas Vladimiras Ivanovičius

31. XVI–XVII a. RINDOS CARŲ ASKONO SARGYBĖ XVI–XVII a. XVI-XVII a., valdant didiesiems kunigaikščiams ir karaliams, buvo vyriausieji asmens sargybiniai (ryndai), kurie lydėjo monarchą žygiuose ir kelionėse, o rūmų ceremonijų metu abiejose sosto pusėse stovėjo apsirengę. Pats terminas

Iš knygos Bendroji istorija. Naujųjų laikų istorija. 7 klasė autorius Burinas Sergejus Nikolajevičius

§ 15. XVII amžiaus literatūra ir menas Tragiškas Servanteso ir Šekspyro humanizmas Iki XVI amžiaus pabaigos. išryškėjo nesantaikos tarp humanistinių Renesanso idealų ir atšiaurios tikrovės. Rašytojai, menininkai ir mąstytojai suprato, kad žmogus neturi galios

Su. 37¦ Nuo XVII amžiaus aštuntojo dešimtmečio Jaroslavlio ikonų tapytojai buvo pripažinti vienais geriausių Rusijoje. Jų meistrų artelai važiuoja dirbti į Maskvą, Vologdą, Trejybės-Sergijaus vienuolyną. Jaroslavlio gyventojai piešia ikonas novgorodiečių ir turtingų Solvychegodsko pirklių Stroganovų užsakymu. Jie nežino, kad gimtajame mieste trūksta darbo.

Paskutiniaisiais XVII amžiaus metais Pranašo Elijo bažnyčioje buvo sukurti paauksuoto raižyto ikonostazo atvaizdai. Tarp jų išsiskiria apatinės, vietinės eilės ikonos: pranašo Elijo šventyklos atvaizdas dykumoje, Smolensko Išganytojo ikona su dviem moteriškomis figūromis, tupinčiomis prie jo kojų. (62 iliustracija), vaizdas „Prisikėlimas – nusileidimas į pragarą“ (64 iliustracija), rėmelis, vaizduojantis scenas akatisto temomis aplink ikoną „Ženklo Dievo Motina“, piktogramą „Apreiškimas“ 26 . Palyginti su XVII amžiaus vidurio tapyba, šie vaizdai yra pompastiškesni, nors tapo standartiškesni meistriškumo požiūriu, o koloritas išsiskiria tam tikru spalvų pasirinkimo vienodumu. Nuo šiol Jaroslavlio ikonų spalvų sistemoje lemiamas vaidmuo tenka auksui. Drabužių klostės dosniai nudažytos sukurtu auksu, lakštinis auksas pritaikytas ne tik fonui, bet ir drabužiams, architektūros detalėms. Taip pat gausiai naudojamas lakštas ir dirbtinis sidabras. Nepakeičiama ikonos puošmena – paauksuoti arba sidabriniai atlyginimai, karūnos ir tsatai su spalvoto stiklo ar net brangakmenių intarpais. Ikonų kompozicijos perkrautos, supainiotas pagrindinis siužeto turinys, dažnai antrinės svarbos dalyviai šioje scenoje išstumia pagrindinius įvykio veikėjus į antrą planą. Tokias ikonas, kaip Pranašo Elijo bažnyčios ikonostaso vietinės eilės atvaizdai, galima apžiūrėti tik iš arti, iš tolo ant jų beveik nesimato net centrinės, didelės figūros. Kita vertus, žiūrint į juos iš arti, nevalingai stebisi XVII amžiaus pabaigos Jaroslavlio dailininkų vaizduotė ir stebėjimo įgūdžiai. Su. 37
Su. 38¦ galimybė griežtą ikonų tapybos siužetą paversti linksma novele, kurioje daug dalyvių kartais užsiėmę įprastais kasdieniais reikalais. Taigi, pavyzdžiui, ant šventyklos piktogramos „Pranašas Ilja dykumoje“ tarp uolėto kraštovaizdžio kompozicijos pirmame plane galite pamatyti juokingą jaunuolio figūrą, vaikščiojančią kuprotu lentų taku. (66 iliustracija). Jaunuolis pasilenkė nuo ant pečių užsimetusio maišo svorio. Ant ikonos „Apreiškimas“ architektūrinių užkulisių gilumoje, prieš kurią pavaizduotas arkangelas Gabrielius ir Mergelė Marija, staiga pastebite mažą Juozapo figūrą, ant peties nešančią kirvį. Ikonoje „Prisikėlimas – nusileidimas į pragarą“ scena „Stebuklinga apaštalų žvejyba“ interpretuojama visiškai žanriškai. (65 iliustracija). Daug įdomių paveikslų yra ikonos „Ženklo Dievo Motinos“ rėmo skiriamuosiuose ženkluose. Jame vaizduojami įvairių tipų laivai, mūšių scenos, visokie palyginimai. Ypač įdomūs yra antspaudai legendos apie Andrejaus Bogolyubskio kariuomenės Novgorodo apgultį 1169 m. tema. Viename iš jų parodyta, kaip Suzdalio lankininkai šaudo į Novgorodo šventovę – Dievo Motinos atvaizdą (63 iliustracija). Rėmo skiriamuosiuose ženkluose taip pat yra dailininko evangelisto Luko atvaizdas, kuris, pasak legendos, nutapė pirmąją Dievo Motinos ikoną iš gamtos.

26 Šiame leidinyje saugomas tradicinis 1680-ųjų Pranašo Elijo bažnyčios ikonostaso vietos ikonų datavimas. Jos laikėsi I. E. Grabaras ir A. I. Uspenskis, N. G. Pervuchinas, N. E. Mneva ir kiti senovės rusų meno istorikai, rašę apie XVII amžiaus Jaroslavlio tapybą. 1974–1975 metais ikonas iš Pranašo Elijo bažnyčios ikonostaso vietinės eilės restauratorius E. P. Judina visiškai išlaisvino iš vėlesnių įrašų. Tai leido skirtingai vertinti jų meninius nuopelnus ir išskirti pagal atlikimo būdą. T. E. Kazakevičius iš ikonų išskyrė 1650-aisiais sukurtus darbus, matyt, Jaroslavlio ikonų tapytojų brolių Stefano ir Ivano Djakonovų, tapytus 1660-aisiais. garsus meistras Ustyuzhan Fiodor Evtikhiev Zubov. Stefano Djakonovo kūriniams ji nurodo ikoną „Smolensko gelbėtojas darbais“, Fiodoro Zubovo kūrinius – šventyklos atvaizdą „Ilja pranašas dykumoje“. Sekdama S. S. Čiurakovą, ikonos „Ženklo Dievo Motina“ rėmo skiriamuosiuose ženkluose ji linkusi įžvelgti Jaroslavlio ikonų tapytojo Fiodoro Ignatjevo kūrinį, pagamintą 1696 m. Žr.: Kazakevičius T. E. Pranašo Elijo bažnyčios Jaroslavlyje ikonostasas ir jos meistrai. - Knygoje: Rusijos architektūros ir monumentaliojo meno paminklai. M., 1980, p. 13–63.

Palyginti su šiek tiek elegiškomis, rafinuotomis scenomis Spiridonovo ikonų antspauduose, Jaroslavlio ikonų tapytojų kūrinių kompozicijos visada persmelktos greito judėjimo: raiteliai šokinėja, žmonės ne vaikšto, o bėga, jų gestai apgailėtini, veiksmai visada pateikiamos didžiausios įtampos akimirką. Išdėstydami figūras menininkai siekia ne tiek semantinio vaizdo išraiškingumo, kiek, jei įmanoma, užpildyti jomis visą ikonos paviršių. Kartais atrodo, kad personažų figūros ikonų lentos plokštumoje yra išsibarsčiusios atsitiktinai, neįmanoma iš karto rasti scenos pradžios ir suprasti, kas turėtų būti pagrindinis dalykas šiame įvykių sraute ir kas turėtų būti antraeilis. Jaroslavlio meistrų nebetenkina Rusijos ikonų tapytojų nuo seno naudotos vaizdų schemos. Kaip ir monumentaliojoje tapyboje, jie vis dažniau naudoja Vakarų Europos graviūras kaip „pavyzdžius“ ir kuria naujas kompozicijas net griežtai kanonizuotiems atvaizdams. XVII amžiaus pabaigoje Jaroslavlio ikonų tapytojai sudarė, pavyzdžiui, tokio siužeto įvaizdžio leidimą iš dvyliktųjų švenčių ciklo, kuris per šimtmečius nepasikeitė pas rusų menininkus, kaip ir Kristaus gimimas, kuri buvo pagrįsta kartu su įprastomis atskirų figūrų vaizdavimo schemomis, motyvais, pasiskolintais iš olandų meistrų graviūrų. Pagrindinei paveikslo temai čia skiriama labai mažai vietos, tačiau detaliai pateikiamos visų įvykių, nutikusių gimstant kūdikiui Jėzui, nuotraukos.

Ant didelės XVII amžiaus pabaigos ikonos Jaroslavlio istorinėje ir architektūrinėje vietoje Su. 38
Su. 39¦ muziejus-rezervatas (67 iliustracija), kurį ne veltui galima vadinti vienu geriausių šio naujojo leidimo pavyzdžių, įvykiai, nutikę Kristaus gimimo metu, iliustruoti ne mažiau kruopščiai nei sienų tapybos cikle. Tai rodo, kaip išminčiai joja žirgais, karalius Erodas įsakė nužudyti visus gimusius kūdikius, Zacharijo nužudymas, Elžbietos išgelbėjimas su kūdikiu Jonu kalno viduriuose, magų garbinimas. (69 iliustracija) ir piemenys, karių mušami kūdikiai (68 iliustracija), įvairios Juozapo regėjimų scenos, skrydis į Egiptą. Visi šie įvykiai pateikiami pompastiškų architektūrinių scenų ir kalnų kraštovaizdžio fone, sumaniai sujungti į daugialypę kompoziciją, kurios spalvingos dėmės sudaro ryškaus gėlėto kilimo įvaizdį.

XVII amžiaus pabaigoje Jaroslavlio meistrai padarė keletą didelių „Jono pirmtako, dykumos angelo gyvenime“ atvaizdų. Geriausias iš jų buvo Jaroslavlio Ėmimo į dangų katedroje, o iš ten 1920 m. buvo paimtas restauruoti ir 1930 m. perkeltas į nuolatinę saugyklą Tretjakovo galerijoje. (70 iliustracija). Kaip ir ant XVI amžiaus antrosios pusės ikonų, Jonas Krikštytojas vaizduojamas kaip „dykumos angelas“ – apsirengęs ašutine, su dubeniu rankose ir sparnais už nugaros. XVII amžiaus pabaigos menininkams ir toliau patiko griežtas idealizuotas asketo įvaizdis, kurį sukūrė žiauriais Ivano Rūsčiojo valdymo metais gyvenusių meistrų vaizduotė. Bet jei centrinėje figūroje jie liko ištikimi kanonui, tai vaizduodami Pirmtako gyvenimo scenas, jie vadovavosi nebe XVI amžiaus pavyzdžiais, o XVII amžiaus pirmoje pusėje meistrų sukurtomis schemomis. iš Stroganovo mokyklos. Pagal Stroganovo ikonografų darbų modelį Jonas Krikštytojas ant didelio paveikslo iš Ėmimo į dangų katedros pristatomas miško kraštovaizdžio fone. Tačiau XVII amžiaus pabaigos ikonos kraštovaizdžio priekinį planą užima keistų pastatų atvaizdai, labai vertinami Jaroslavlio menininkų, kurių formas įkvėpė Vakarų modeliai. Ant kalvų, apaugusių storalapiais medžiais, atšakų išmėtytos miniatiūrinės žmonių figūrėlės – savo dydžiu jos nesunkiai tilptų tarp veikėjų ant mažų Stroganovo meistrų sukurtų ikonėlių – vienodai mažų gyvūnų ir keistų pabaisų figūrėlių, kurias tariamai matė Jonas dykumoje ir labai panašus į dinozaurus (71 iliustracija). Šios figūrėlės sunkiai atskiriamos net iš arti, tačiau menininko polinkis į istorijos kruopštumą, ikoniško siužeto prisotinimą įvairiausiomis detalėmis buvo nenugalimas, todėl jis akivaizdžiai pažeidė visas logikos normas ir pastatė. labai mažytės prie didžiulio vaizdo. XVII amžiaus pabaigos Jaroslavlio ikonų tapytojų potraukis pasakojimui, įvairiausių vaizdų gausa dažnai nugalėjo sveiką protą. Norėdamos papasakoti kuo daugiau, kartais pamiršdavo ne tik visumos harmoniją, bet ir tai, kad per mažos figūros Su. 39
Su. 40¦ netinka vaizdų kompozicijose, kurios buvo patalpintos šventykloje dideliu atstumu nuo žiūrovo ir entuziastingai nutapytos miniatiūriniais vaizdais net ir antroje ir trečioje ikonostazių pakopose skirtose ikonose.

Ant XVII amžiaus antrosios pusės Jaroslavlio ikonų, taip pat bažnyčių paveiksluose pasaulis žiūrovui atsivėrė kaip dosnus, palankus žmogaus veiklai. Patyrę kūrybos džiaugsmą menininkai siekė šią nuotaiką perteikti visiems žmonėms. Jie bandė juose sukelti nuoširdaus susižavėjimo žemiškosios egzistencijos grožiu jausmą, todėl pasaulį ikonose ir freskose pavaizdavo tokį patrauklų kaip pats rojus, tradiciškai vaizduojamas dangiškosios Jeruzalės ir nuostabaus sodo paveikslu. Kraštai, kuriuose ikonose vyksta šventųjų gyvenimas, yra turtingi ir draugiški žmonėms. Ant jų stovi gražūs miestai, o pavėsinguose miškuose ir keistų kalnų masyvų labirinte galima patikimai pasislėpti nuo persekiojimų, gyventi vienam, taikoje su gyvūnais ir paukščiais, atsiduodant maldai ir pokalbiams su Dievu. Įsimylėję žemiškąjį gyvenimą, XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios Jaroslavlio meistrai bandė jį dainuoti įvairiuose renginiuose. Jie šlovino žmogaus gimimą, jo triūsą, žygdarbius vardan tikėjimo, sugebėdami tragiškoms scenoms perteikti visiškai ramią nuotaiką, nepabrėždami jų beviltiškumo. Labiausiai jiems patiko rašyti džiaugsmo ir šventės kupinas kompozicijas, šlovinančias žemiškąjį žmonių gyvenimą. Šiai temai buvo skirtos ikonos ant 148-osios psalmės „Šlovink Viešpatį iš dangaus“ teksto, vaizduojančios šventiškai elegantišką žmonių ir gyvūnų eiseną į Kristaus Emanuelio sostą, ir kitos alegorinės kompozicijos.

Nepaisant visų naujovių, aistros pasakojimui, daugelis aukštojo Senovės Rusijos meno tradicijų Jaroslavlio meistrų darbuose buvo kruopščiai išsaugoti iki pat XVIII amžiaus vidurio. Jų tapyba iš esmės išliko ištikima tam puikiam stiliui, kurio principai susiformavo senovėje, ilgą laiką plėtojami miniatiūrinėje tapyboje. Jaroslavlio ikonų tapytojai kartu su „smulkiais“ vaizdais XVIII amžiuje nutapė ir kompozicijas, kuriose, kaip ir kūriniuose, apčiuopiama meilė didelėms masėms, griežtiems ir glaustiems siluetams, aiškiai ir aiškiai scenų tvarkai antspauduose. XV-XVI amžių meistrų. Tokiuose darbuose tikrai monumentalaus stiliaus pojūtis išliko nepakitęs, net ir jų sistemoje panaudojant Vakarų Europos modelių įkvėptas formas. Ir neatsitiktinai XVII a. antrosios pusės – XVIII amžiaus pradžios Jaroslavlio menininkų darbai ilgą laiką buvo pripažinti Rusijoje senojo tautinio meno pavyzdžiais, juos rinko antikinės ikonografijos gerbėjai – sentikiai, atidžiai studijavo Palekh ir Mstera menininkai, kurie XVIII–XX a. toliau tapė ikonas pagal Rusijos viduramžių tapybos tradicijas. Su. 40
¦

Šiek tiek pereikime prie reikalo. Nepaisant to, kad krikščionybė paplito ir Europoje, būtent rusų ikonų tapybos mokykla turėjo savo reikšmingų skirtumų subtiliu rašto dvasingumu ir nepaprastu originalumu. Šiandien šiuolaikiniai žmonės dažnai yra toli nuo išnykusių religinių tradicijų. Tačiau visai neseniai kiekvienoje rusiškoje trobelėje ar name buvo raudonas kampelis, kuriame būtinai buvo pakabinti šventieji paveikslai, kurie buvo paveldėti palaiminimui arba gauti kaip dovana.

Tada tai buvo nebrangios piktogramos. Todėl aptriušusią ir jau karts nuo karto pajuodusią dažniausiai atiduodavo kokiai nors vienuolyno ikonų parduotuvei ir už tai gaudavo naują, sumokėjus tik nedidelę sumą. Juk kaip tokia ikonų pardavimas neegzistavo iki XVII a.

Neįkainojami vaizdai

Įdomiausia, kad XIII amžiaus vidurio (iki mongolų laikotarpio) ikonos šiandien yra praktiškai neįkainojamos, o jų yra vos kelios dešimtys. XV–XVI amžiaus ikonos, priklausančios Rubliovo ir Dionisijaus ikonų tapybos mokykloms, taip pat atkeliavo mažais kiekiais. O jų galima pamatyti tik muziejuose ir, jei pasiseks, retos privačiose kolekcijose.

Besidomintiems XVII amžiaus ikonomis, reikia pastebėti, kad anksčiau ant ikonos meistro parašai nebuvo dedami. Tačiau jau antroje šio amžiaus pusėje valstybės iždas jo papildymui įvedė mokestį „bogomazo“ produkcijai. Jie buvo priversti pasirašyti kiekvieną savo sukurtą piktogramą, o tada ji buvo įtraukta į registrą. Beveik kiekviena senovės ortodoksų piktograma turi savo nuostabią istoriją. Tikra ikona neturėtų pažeisti griežtų vienuolijos tradicijų.

XVII amžiaus pradžioje, pasibaigus Didžiųjų neramumų laikotarpiui, į sostą buvo pakeltas pirmasis caras (po Rurikų dinastijos) Michailas Fedorovičius Romanovas. Tuo metu carui dirbo Stroganovo ikonų tapybos mokykla su iškiliu jos atstovu Prokopijumi Chirinu. Stroganovo mokykla susikūrė XVI amžiaus pabaigoje ir gavo savo pavadinimą nuo turtingų pirklių ir meno mecenatų Stroganovų. Geriausi meistrai tuomet buvo Maskvos ikonų tapytojai, dirbę karališkosiose dirbtuvėse.

Pirmą kartą Stroganovo mokykla atrado kraštovaizdžio grožį ir poeziją. Ant daugelio ikonų atsirado panoramos su pievomis ir kalvomis, gyvūnais ir miškais, žolelėmis ir gėlėmis.

Bėdų laikais Stroganovo mokykla ikonoms nesuteikė spalvų, o tuo pačiu jose nebuvo dykinėjimo, o būdinga niūri spalvinė gama. Ryšių su kitomis valstybėmis raida iš karto atsispindėjo ikonų tapyboje, kuri pamažu įgavo pasaulietinį charakterį, dingo kanonai, plėtėsi vaizdų tematika.

Patirties mainai

Nuo 1620 m. ikonų kamera sukūrė dekretą (vykdė iki 1638 m.), kuris numatė bažnyčių, nukentėjusių vargo metu, spindesį.

Nuo 1642 m. Kremliuje reikėjo atkurti beveik prarastą Ėmimo į dangų katedros paveikslą. Šiame projekte dalyvavo 150 geriausių amatininkų iš įvairių Rusijos miestų. Jiems vadovavo Ivanas Paiseinas, Sidoras Pospejevas ir kiti karališkieji „dailininkai“. Toks bendras darbas paskatino keistis patirtimi, leido papildyti beveik prarastus artelinio darbo įgūdžius. Iš vadinamosios „Dėl Ėmimo į dangų katedros mokyklos“ atkeliavo tokie žymūs XVII amžiaus menininkai kaip Sevastjanas Dmitrijevas iš Jaroslavlio, Stepanas Riazanecas, Jakovas Kazanecas, Kostromos gyventojai Joakimas Agejevas ir Vasilijus Iljinas. Pasigirsta istorikų nuomonių, kad visi jie vėliau atsidūrė šalies meno centru tapusiai ginkluotės vadovybėje.

Inovacijos

Tai lemia tokios meninės krypties kaip „Armoury style“ plitimą. Jam būdingas noras parodyti erdvės apimtį ir gylį, architektūrinio ir kraštovaizdžio fono perkėlimas, situacijos apybraiža ir aprangos detalės.

Senovinėse XVII amžiaus ikonose buvo plačiai naudojamas žalsvai mėlynas fonas, kuris labai sėkmingai perteikė oro aplinką nuo šviesios viršuje iki tamsios iki žemės linijos.

Spalvų schemoje raudona tapo pagrindine spalva įvairiais atspalviais ir sodrumu. Brangūs importiniai dažai (permatomi lakai-dažai sandalmedžio, košenilio ir raudonmedžio pagrindu) buvo naudojami karališkųjų meistrų ikonose dėl ryškumo ir grynumo.

Puikūs ikonų tapybos meistrai

Nepaisant visokių skolinių iš Vakarų Europos meno, XVII amžiaus antrosios pusės Maskvos ikonų tapyba vis dar tebėra tradicinės ikonų tapybos vėžėse. Auksas ir sidabras atliko dieviškosios šviesos funkciją.

Esant pastebimam stiliaus bendrumui, Ginklų salės ikonų tapytojai pasiskirstė į dvi stovyklas: vieni pirmenybę teikė monumentalumui ir padidintai atvaizdų reikšmingumui (Georgijus Zinovjevas, Simonas Ušakovas, Tikhonas Filatijevas), kiti laikėsi „Stroganovo“ krypties su miniatiūra. estetizuotas laiškas su daugybe detalių (Sergejus Rožkovas, Nikita Pavlovecas, Semjonas Spiridonovas Kholmogorecas).

Ikonų tapybos vizualinės sistemos pokyčiai XVII amžiuje greičiausiai buvo susiję su viduramžių genčių visuomenės pamatų griūtimi. Nubrėžtas individualaus principo prioritetas, o tai lėmė tai, kad Jėzuje Kristuje, Švenčiausiajame Theotokose ir šventuosiuose jie pradėjo ieškoti individualių bruožų. Toks noras buvo noras padaryti šventuosius veidus kuo „gyvenimiškesnius“. Esminis religinio jausmo komponentas buvo įsijautimas į šventųjų kančias, Kristaus kančią ant kryžiaus. Aistringos ikonos tapo plačiai paplitusios. Ant ikonostazės buvo galima pamatyti visą eilę, skirtą gedulingiems Kristaus Išganytojo įvykiams. Šiuos naujus bažnyčios ikonų tapybos reikalavimus savo laiške Simonui Ušakovui pagrindė Josifas Vladimirovas.

Liaudies ikonografijos platinimas

XVII amžiaus antroje pusėje ikonų poreikis išaugo. Rusijos ekonomika palaipsniui vystėsi. Tai leido statyti naujas bažnyčias miestuose ir kaimuose, o valstiečiai turėjo galimybę iškeisti šventus atvaizdus į savo namų apyvokos gaminius. Nuo to laiko ikonų tapyba Suzdalės kaimuose įgavo liaudies amato pobūdį. Ir, sprendžiant iš išlikusių to meto ikonų, galima pastebėti, kad detalių detalių kompozicijose praktiškai nebuvo, o viskas susivedė kone iki piktografinės schemos. Suzdalio ikonos ikonų tapybos technikos požiūriu buvo supaprastinta versija, tačiau neabejotinai jos turėjo savo ypatingų nuopelnų ir meninės išraiškos.

Karališkasis ikonų tapytojas Josifas Vladimirovas tikino, kad XVII amžiuje tokio pobūdžio ikonų būta ne tik namuose, bet ir bažnyčiose. Kaip savo srities profesionalas, jis griežtai kritikavo vaizdus, kurie nebuvo meistriškai nutapyti.

Nesutarimai

Tai kėlė pasaulietinės ir bažnytinės valdžios susirūpinimą, jie bandė taisyti padėtį draudžiamomis priemonėmis.

Toliau pateikiamas 1668 m. laiškas, kurį pasirašė Aleksandrijos patriarchai Paisijus, Antiochijos Makarijus ir Maskvos Juozapas. Remdamiesi Šv. Grigaliumi teologu, jie nusprendė ikonų tapytojus suskirstyti į 6 gretas – nuo sumanių ikonų tapytojų iki pameistrių. Ir tik kvalifikuotiems ikonų tapytojams buvo leista piešti ikonas.

1669 m. karališkajame Aleksejaus Michailovičiaus dekrete buvo sakoma, kad būtina žinoti „veidų ir kompozicijų dydį“. Neprofesionalūs menininkai iškraipė ikonas veido bruožais ir figūrų proporcijomis.

Tačiau vis dėlto pagrindiniu XVII amžiaus liaudies ikonų trūkumu laikomas ne tiek jų netikrumas, kiek sentikių kryžiaus ženklo raidės (dvipirščiai), vyskupo palaiminimas ir vardo rašyba. Išganytojo Jėzaus su viena raide „ir“.

Ikonos XVII a. Nuotrauka

Vienas iš žinomų vaizdų yra Nikolajus Stebuklų darbuotojas. Ši senovinė ikona buvo nutapyta iš gerai žinomos raižytos skulptūros, vaizduojančios šventąjį su kardu rankose. 1993-1995 metais atkurtas vaizdas, atverti apatiniai dažų sluoksniai. Šiandien Mozhaiske, Šventosios Dvasios nusileidimo bažnyčioje, saugoma XVII a.

Dar vieną ikoną – „Gelbėtoją, nesukurtą rankomis“ 1658 metais nutapė Simonas Ušakovas, iškart pradėtas kritikuoti dėl nebūdingo Kristaus atvaizdo. Tačiau vėliau šis vaizdas tapo vienu populiariausių Rusijoje. Dabar ši piktograma saugoma Maskvos Tretjakovo galerijoje.

XVII amžiaus Dievo Motinos ikonos

Tai ryškiausias vaizdas ikonų tapybos istorijoje. Žymiausias pavyzdys, susijęs su XVI–XVII amžių ikonomis, yra Počajevo Dievo Motinos ikona. Pirmą kartą jis paminėtas 1559 m. metraščiuose, kai bajorė Goiskaja Ana padovanojo šį stebuklingą atvaizdą Ėmimo į dangų vienuoliams Pochaev Lavra, o tai išgelbėjo šventąją vietą nuo turkų invazijos 1675 m. liepos 20-23 d. Ši ikona vis dar yra Pochajevo vienuolyne Ukrainoje.

XVII amžiaus Kazanės ikona yra labiausiai gerbiama Rusijos stačiatikių bažnyčios.

Pats Yermolai, tuo metu buvęs Gostinodvorskajos ministru, rašė, kad po 1579 m. gaisro Kazanėje, kuris sudegino didžiąją miesto dalį, dešimties metų mergaitei Matronai sapne pasirodė pati Dievo Motina ir liepė jai iškasti ikoną iš pelenų.

Nurodytoje vietoje Matrona tikrai rado piktogramą. Tai įvyko 1579 m. liepos 8 d. Dabar kiekvienais metais ši diena švenčiama kaip bažnytinė Rusijos bažnyčios šventė. Vėliau šioje vietoje buvo pastatytas Bogoroditsky vienuolynas, o Matrona, pasivadinusi vienuoliniu vardu Mavra, tapo pirmąja jo vienuole.

Būtent globodamas Kazanės ikoną Požarskis sugebėjo išvaryti lenkus iš Maskvos. Iš trijų stebuklingų sąrašų mūsų laikais išliko tik vienas, jis saugomas Sankt Peterburge, Kazanės katedroje.

XVII amžiuje ikonų tapybos menas Rusijoje susisluoksniavo keliomis kryptimis.

Pirma, Maskvos teisme ir aristokratiškoje sferoje ikonos buvo populiarios ir labai paklausios, kurioms būdingas precedento neturintis rafinuotumas ir rafinuotumas. Tokia ikonų tapyba, vadinama „Stroganovo raidėmis“, paveikė ne tik valdovui artimus ratus, bet ir Senovės Rusijos provincijos centrus.

Antra, Volgos regiono ikonų tapybos centrai buvo intensyviai plėtojami, kur pagrindinę vietą užėmė nacionalinių senųjų rusų tradicijų originalumo išsaugojimas ir plėtojimas.

Trečia, vienuolinėje aplinkoje ikonų tapybos menas buvo sustingęs. Čia jis buvo tradiciškiausias ir net konservatyviausias.

Apskritai XVII amžiaus ikonų tapybai būdingas tapybinis puošnumas, kontrastai, formalūs pomėgiai, grožio troškimas, visa, kas egzistuoja, „tuštybių tuštybės“ idėja, pamokantys ir net ugdantys ikonų atvaizdai.

Per šimtmetį sukurtos ikonos tarsi renka religines temas. Paaiškėjo, kad ikonografija domėjosi siužeto įvairove, daugelio temų sudėtingumu, vaizdiniu turtingumu ir modeliavimu, bet ne jausmingu stačiatikių tikėjimo įvykių gilumo pasireiškimu.

Šiuo laikotarpiu ornamentalumas pasiekė galimų ribas, privertęs ikonografiją fragmentuoti siužeto vingiuose. Piktogramos vis dažniau vaizduoja daugybę krikščioniškų dalykų, kurie anksčiau nebuvo vizualizuoti, ir vis rečiau atveria vaizdinį kelią į Dievą prieš tikinčiųjų sielas.

XVII amžiaus viduryje ir antroje pusėje Ginklų rūmai, esantys Maskvos Kremliuje, tapo Senovės Rusijos vaizduojamojo meno centru. Čia telkėsi žymiausi senovės rusų ikonų tapybos meistrai, anksčiau egzistavę atskirai. Įvairios vietinės ikonų tradicijos Ginklų salėje buvo ištirpintos į vieną visos Rusijos nacionalinį ikonų meną.

Piktogramos „Dievo Motinos Gimimas“, „Kristaus gimimas“, „Naujojo Testamento Trejybė“, „Gyvybę teikiančio pavasario Dievo Motina“, „Tichvino Dievo Motina“.

Simonas Fedorovičius Ušakovas (1626-1686) – didžiausias XVII amžiaus meistras, ikonų tapytojas, menininkas, rašytojas, meno teoretikas, mokytojas, organizatorius. Simonas Ušakovas daugiau nei trisdešimt metų vadovavo meninei veiklai Rusijos valstybėje. 1664 m. karaliaus dekretu Simonas Ušakovas buvo perkeltas į ginklų salę ir užėmė „caro ikonografo“ bei vyriausiojo vaizduojamojo meno žinovo pareigas.

Ušakovo kūryboje „Stroganovo mokyklos“ elementai susiliejo su „Maskvos mokyklos“ ikonų tapybos tradicijomis. Nuo pat pradžių Ušakovas paveldėjo meilę smulkmenoms, aukso raštui ir grafiniam dizainui. Iš Maskvos ikonų tapybos tradicijos Ušakovo kūryboje - aistra pasakojimui, istorijai, iliustruojančiam pateikimui.

Kai kuriose Simono Ušakovo ikonose taip pat yra archaizacija, tai yra noras laikytis senovinių ikonų atvaizdų, siekis išsaugoti senovės rusų ikonų tapybos tradicijas.

1650-ųjų pabaigoje Ušakovas iškristalizavo savo garsųjį „Ušakovo stilių“, kuris yra ypač sudėtingas ir gana sėkmingas ikonografinių ir vaizdinių bruožų integravimas.

Piktogramos „Gelbėtojas ne rankų darbo“, „Rusijos valstybės medžio sodinimas“, „Trejybė“.

Piktograma „Rusijos valstybės medžio sodinimas (Vladimiro Dievo Motinos šlovinimas)“ kilusi iš Nikitnikų Trejybės bažnyčios. Šį kūrinį 1668 metais sukūrė Simonas Ušakovas.

Ikonos kompozicija alsuoja gilia simbolika: ikonų tapybos erdvės centre yra medalionas su Vladimiro Dievo Motinos atvaizdu, paladis ir sostinė Maskva bei visa senovės Rusijos valstybė. .

Stebuklingoji ikona pristatoma apsupta simbolinio medžio, augančio iš Maskvos Kremliaus Užmigimo katedros, šakų. Metropolitas Petras ir didysis kunigaikštis Jonas Daniilovičius Kalita pavaizduoti prie medžio šaknų, atidžiai stebintys sėkmingą jo augimą.

Ant medžio šakų – medalionai su pusilgiais Maskvos kunigaikščių, carų, bažnyčių hierarchų, šventųjų, šventųjų kvailių atvaizdais. Tarp senovės rusų figūrų yra Aleksandro Nevskio, carų Fiodoro Joannovičiaus ir Michailo Fedorovičiaus, Carevičiaus Dmitrijaus, Sergijaus Radonežo, šventojo Vasilijaus Palaimintojo ir kitų iškilių asketų bei valstybės veikėjų atvaizdai, kurie savo žygdarbiais ir pamaldumu įtvirtino Lietuvos valdžią. Senovės Rusija ir Maskva kaip visos Rusijos dvasinis ir politinis centras.

Kiekvienas medalionuose pavaizduotas personažas laiko baltą išvyniotą ritinį su tekstu iš Akatisto – Dievo Motiną šlovinančiu himnu.

Be kita ko, šio kūrinio ikonografijoje yra tuo metu valdžiusio caro Aleksejaus Michailovičiaus Romanovo ir jo pirmosios žmonos Marijos Iljiničnos, taip pat jų sūnų caro Aleksejaus Aleksejevičiaus ir Fiodoro Aleksejevičiaus atvaizdai. Karališkoji šeima yra atstovaujama Maskvos Kremliaus sienose ir bokštuose.

Ikona „Trejybė“ kilusi iš Gatčinos rūmų, ją 1671 metais sukūrė Simonas Ušakovas.

Savo kompozicijoje Ušakovas grįžta prie legendinės Andrejaus Rublevo schemos. Pastebima, kad meistras atidžiai studijavo savo didžiojo pirmtako darbus.

Anot Simono Uškovo, išsakyto savo „Žodžiu smalsiesiems ikonų tapyboje“, „... tapyba pranašesnė už kitas meno formas, nes vaizduoja vaizduojamą objektą subtiliau ir ryškiau, aiškiau perteikdama visas jo savybes. per įvairius menus, todėl tai, kas numatyta, yra lengvai matoma.

Portretinės tapybos bruožai XVII a

1670-aisiais Ginklų rūmų ikonų tapybos dirbtuvėse buvo nustatytas tapytojų vaidmuo. Jei anksčiau aliejiniais dažais dirbusių tapytojų funkcijos apsiribojo vien tik dekoratyviniais sienų ir skrynių tapybos darbais, tai dabar jie užsiėmė užsakymų dėl pasaulietinių karalių ir patriarchų portretų, tai yra, tapyti parsunų (asmenų), vykdymo. .

Vaizdingas molberto portretas pirmą kartą buvo nutapytas kaip ikona ant lentos ir suteikė pagrindinį arba peties personažo atvaizdą, kartais daromą iš gamtos, bet daugiausia iš atminties.

Pamažu portretai pradėti tapyti ant drobės – iš pradžių ikonų tapybos technika, o vėliau – tapybos technika. Pasirodė ir portretai visu ūgiu. Jei iš pradžių pagrindinis dėmesys buvo skiriamas vaizduojamo personažo veidui, tai kostiumo ir supančios erdvės interpretacija įgavo svarbą. Pamažu namų meistrų atliktos portretinės kompozicijos praturtėjo interjero įvaizdžiu ir daugybe atributų. Mėgstamiausias rusų portretų mene buvo vaizduojamo personažo pasukimas per tris ketvirčius.

Parsunos vystymasis siejamas su vis aukštesnės pasaulietinės kokybės įgijimu, taigi ir su portretiškumo, trimačio ir vaizdo tikroviškumo didėjimu.

Būdingi XVII amžiaus portretinių vaizdų bruožai:

1) Ikonografinių ir vaizdinių technikų derinys viename vaizde.

2) Tos pačios kompozicinės schemos išsaugojimas: pasukus galvą trimis ketvirčiais vaizduojamo modelio kūnas pateikiamas priešais arba šiek tiek pasukus ta pačia kryptimi kaip ir galva.

3) Kuriant portretinius darbus, naudojamos tiek pasenusios, tiek naujoviškos meninės tapybos technikos. Pavyzdžiui, vaizduojamo personažo veidas gali būti modeliuojamas pagal tūrį, naudojant grynai vaizdingą chiaroscuro techniką, o perkeliant drabužius ir visą figūrą, leidžiamas plokštuminis sprendimas.

4) Iš gamtos buvo nupiešti tik vaizduojamų herojų veidai. Rankos, kojos ir liemuo dažniausiai vaizduojamos iš atminties.

5) Prie vaizdingų namų meistrų sukurtų portretų beveik niekada nebuvo nurodyta kūrinio sukūrimo data ir autoriaus parašas. Kartais portretiniuose vaizduose pateikiama žodinė informacija apie atstovaujamo asmens veiklą.

Portretas XVII amžiaus Rusijos mene: „Princas Michailas Vasiljevičius Skopinas-Šuiskis“, „Caras Jonas Vasiljevičius IV“, „Patriarchas Nikonas su dvasininkais“, „Caras Aleksejus Michailovičius“

Pagrindinis portretas „Caras Fiodoras Joanovičius“ padarytas mediniu pagrindu, naudojant ikonų tapybos techniką – kiaušinių temperą.
Portretas du šimtmečius išbuvo Maskvos Kremliaus arkangelo katedroje virš caro Fiodoro Ivanovičiaus kapo.

Karaliaus veidas rodomas trys ketvirtadaliai į kairę. Fiodoras Joanovičius vaizduojamas aukšta kakta, didelėmis, plačiai atmerktomis akimis, plona užkabinta nosimi, trumpais garbanotais plaukais. Stipriai smailėjantį veido ovalą puošia nedidelė smailia barzda.

Valdovo veido apimtis buvo modeliuojama pritaikant spalvingus akcentus arti tamsių veido sričių.

Grupinį portretą „Patriarchas Nikonas su dvasininkais“ 1685–1686 metais atliko Ivano Bezmino vadovaujama ginkluotės tapytojų komanda.

Interjero erdvėje, kurioje įrengta kilimu išklota sakykla, dešinėje visu ūgiu pavaizduotas pats patriarchas Nikonas sakkoje ir mitroje su lazda kairėje rankoje.

Kairėje, priešais Nikon, yra aštuonių tarnautojų grupė. Čia pavaizduoti žmonės, kurie skirtingais laikais buvo susiję su patriarchu Nikonu, tačiau kuriuos vieni su kitais vienijo bendra veikla stačiatikių bažnyčios garbei.

Nikon veidas, kaip ir kitų aštuonių portretinių personažų veidai, yra atliktas plačiai vaizdingai. Kiekvienam paveikslo herojui suteikiama individuali portreto charakteristika.

Paties Nikon išvaizda turi nemažai bruožų: plačiais skruostais, mėsingas veidas, didelė nosis ir žvilgsnis, nukreiptas į publiką iš po kiek patinusių vokų. Auksinio audinio standžių drabužių atvaizdai, lazda kairėje rankoje ir aukšta mitra sustiprina atstovaujamo patriarcho jėgos ir galios jausmą.

„Be atradimų medžiagos sferoje, galime atrasti Kūrėją, lygiai taip pat kaip eilėraščio, paveikslo, ikonos ar muzikos kūrinio autorių. Mes jo su niekuo nepainiojame, o klausome ir sakome: „O, tik toks ir toks galėtų tai parašyti“. Tai pasakytina ir apie Dievą “, - metropolito Antano Surožiečio žodžiai apie jo požiūrį į jį supantį pasaulį.

Ir jaudulys jame, ir įkvėpimo galia!
Prieš širdies veidą saldžioje ugnyje...
Piktograma yra žmogaus rankų kūrinys -
Užfiksavo dvasią drobėje

L. Golubitskaja-Basas

Bet kuri ikona neišvengiamai yra neužbaigtas Kristaus, Dievo Motinos, to ar kito šventojo atvaizdas: tik pats žmogus yra tikrasis savęs atvaizdas. Tačiau kiekvienas ikonų tapytojas bendravo su Dievu, ko nors išmoko apie Dievą per bendrystę, bendrystę ir savo patirtį užfiksavo ant drobės ar medžio. Kiekviena ikona perteikia kažką absoliučiai autentiško, bet per konkretaus ikonų tapytojo suvokimą.

Tam tikra prasme taip mes suvokiame Kristų Jo Įsikūnijime. Tapome ikonas, kurios labai skiriasi viena nuo kitos, ir nė viena iš jų visiškai tiksliai neatkuria paties Kristaus, o vaizduoja Jį tokį, kokį aš Jį matau, tokį, kokį Jį pažįstu. Nuostabu yra tai, kad mes neturime fotografinio Kristaus atvaizdo, kuris leistų mums akimirksniu ir labai ribotai įsivaizduoti Jo išvaizdą ir padarytų Jį svetimą visiems, kurie Jį pažįsta kitaip.

Metropolitas Antanas Surožietis

Plačiau apie Vladykos dvasinį testamentą galite sužinoti plačiau perskaitę pokalbių ciklą, kuriame per paskutinius devynis parapijos susirinkimų mėnesius metropolitas be pėdsakų atsiskleidžia klausytojui, tarsi norėdamas nepalikti nieko neišsakyto prieš išvykstant. .

Šiandien kalbėsime apie tuos, kurie ikonų drobėje užfiksavo gyvus vaizdus ir atmintį – apie ikonų tapytojus. Kas jie tokie? Kokius darbus žinome? Kur jų kūrybą galima pamatyti savo akimis?

Senovės Rusijoje buvo manoma, kad būti ikonų tapytoju yra visas asketiškas, moralinis ir kontempliatyvus kelias.

„Būtent Rusijai buvo suteikta galimybė atskleisti tą ikonos meninės kalbos tobulumą, kuris su didžiausia jėga atskleidė liturginio vaizdo turinio gilumą, jo dvasingumą. Galima sakyti, kad jei Bizantija davė pasauliui pirmiausia teologiją žodyje, paskui teologiją įvaizdyje davė Rusija.

Leonidas Uspenskis, teologas, ikonų tapytojas

1. Teofanas Graikas (apie 1340 m. – apie 1410 m.)

Teofano Graiko vardas yra pirmoje senovės Rusijos ikonų tapytojų eilėje, jo išskirtinį talentą jau pripažino amžininkai, vadindami jį „labai gudriu filosofu“, tai yra, labai sumaniu. Didžiulį įspūdį padarė ne tik savo darbais, bet ir kaip ryški asmenybė.

Tikslūs menininko gyvenimo metai nežinomi, spėjama, kad jis gimė 1340 m. Bizantijoje ir daug metų tapė Konstantinopolio, Chalkedono, Galatos, Kafos, Smirnos bažnyčias. Tačiau Feofanas pasaulinę šlovę pelnė ikonomis, freskomis ir paveikslais, pagamintais būtent Rusijoje, kur jis atvyko kaip jau įsitvirtinęs savo amato meistras būdamas 35–40 metų.

Prieš atvykdamas į Rusiją, graikas dirbo prie daugybės katedrų (apie 40).

Pirmasis ir vienintelis visiškai išlikęs jo kūrinys, kurio autorystė patvirtinta, yra šventyklos paveikslas Atsimainymo Gelbėtojas ant Iljino gatve Veliky Novgorodo mieste, kur Graikas Teofanas išbuvo apie 10 metų.

Jis minimas Trečiojoje Novgorodo kronikoje: „6886 m. vasarą (1378 m.) Viešpaties Dievo ir Gelbėtojo Jėzaus Kristaus bažnyčia buvo pasirašyta dieviškojo Atsimainymo vardu.... Ir jį pasirašė graikų meistras Feofanas. Likusius ikonų tapytojo darbus lemia tik jo kūrybos ženklai.

Gerbiamas Makarijus Didysis, freska iš Išganytojo Atsimainymo bažnyčios Iljina gatvėje,
Veliky Novgorod

Garsiojo ikonų tapytojo freskos nesunkiai atpažįstamos iš pastelinių spalvų ir baltų akcentų virš tamsiai raudonai rudo tono, kurie naudojami vaizduojant šventųjų plaukus ir jų drabužių draperijas, taip pat gana aštrios linijos. būdingas jo stiliui. Ryški kūrybinė Feofano individualybė pasireiškia laisva, drąsia, itin apibendrinta, kartais beveik eskiziška rašymo maniera. Feofano sukurti įvaizdžiai išsiskiria vidine jėga, didele dvasine energija.

Jis paliko reikšmingą indėlį į Novgorodo meną, ypač meistrams, išpažįstantiems panašią pasaulėžiūrą ir iš dalies sutikusiems meistro būdą.

Pats grandiozinis atvaizdas šventykloje yra Visagalio Gelbėtojo krūtinės atvaizdas kupole.

Graikas Teofanas siekia perteikti šventąjį religinio žygdarbio ar ekstazės akimirką. Jo darbai pasižymi ekspresija ir vidine jėga.

Remiantis kai kuriomis žiniomis, ypač iš laiško, tolesni Teofano gyvenimo įvykiai yra menkai žinomi Epifanijus Išmintingasis Afanasjevo vienuolyno abatas Kirilas Tverietis, ikonų tapytojas, dirbęs Nižnij Novgorode (paveikslai neišlikę), kai kurie tyrinėtojai linkę manyti, kad jis dirbo ir Kolomnoje bei Serpuchove. Atvykęs į Maskvą apie 1390 m., jis turėjo daug užsakymų, taip pat buvo žinomas kaip įgudęs miniatiūristas. Tyrėjas B. V. Michailovskis apie jį rašė:

„Teofano kūriniai stebina savo virtuoziškumu, pasitikinčio teptuko drąsa, išskirtiniu išraiškingumu, puikia individualios kūrybos laisve.

Teofanas Graikas vadovavo daugelio Maskvos bažnyčių tapybai – tai nauja mūrinė Mergelės Gimimo bažnyčia 1395 m., kartu su Semjonu Černiumi ir studentais, Šv. Arkangelo Mykolo bažnyčia 1399 m., kurios paveikslas sudegė per įsiveržimą į Tokhtamyšą ir Apreiškimo bažnyčią kartu su vyresniuoju Prokhoru iš Gorodeco ir Andrejus Rublevas 1405 metais.

Teofano Graiko kūryboje du Bizantijos dvasinio gyvenimo poliai ir jo atspindys kultūroje buvo visapusiškiausiai išreikšti ir joje rado idealų įsikūnijimą - klasikinį pradą (žemiško grožio apdainavimas kaip dieviškasis kūrinys, kaip aukščiausio atspindys). tobulumas) ir dvasinio asketizmo siekis, atmetant išorinį, įspūdingą, gražų.

Ikonų tapytojo freskose aštrūs tarpai, tarsi fiksuojantys mistinio regėjimo momentą, skvarbūs šviesos blyksniai, aštriais smūgiais krintantys į veidus, rankas, drabužius, simbolizuoja dieviškąją šviesą, prasiskverbiančią į materiją, sudeginančią jos natūralias formas ir atgaivinančią ją naujas, dvasingas gyvenimas.

Ribota spalvų gama (juoda, rausvai ruda su daug atspalvių, balta ir kt.) – tarsi vienuoliško, asketiško pasaulio įvairovės ir daugiaspalvio išsižadėjimo įvaizdis.

Arkangelų figūros Iljino gatvės Išganytojo Atsimainymo bažnyčioje,
Veliky Novgorod

Bizantijos meistras rado antrus namus Rusijoje. Jo aistringas įkvėptas menas derėjo su Rusijos žmonių požiūriu, turėjo vaisingą įtaką graiko Teofano amžininkams ir vėlesnėms rusų menininkų kartoms.

Danielius Juodasis (apie 1350–1428 m.)

Daniilas Černys, kurio biografija nebuvo išsaugota visiškai patikimuose šaltiniuose, turėjo stipriausius talentus, būtent psichologinių savybių dovaną ir didžiulius tapybos įgūdžius. Visi jo darbai harmoningi iki smulkmenų, vientisi ir išraiškingai spalvingi. Piešinio tobulumas ir judesio gyvumas išskiria jo darbus iš daugybės talentingiausių meistrų.

Andrejaus Rublevo mokytojas ir mentorius. Jis paliko gausų freskų, mozaikų, ikonų palikimą, iš kurių žinomiausi yra „Abraomo krūtinė“ ir „Jonas Krikštytojas“ (Vladimiro Ėmimo į dangų katedra), taip pat „Dievo Motina“ ir „Apaštalas“. Paulius“ (Trejybė-Sergijus Lavra, St. Sergiev Posad, Maskvos sritis).

Freska „Abraomo krūtinė“. Ėmimo į dangų katedra, Vladimiras

Beje, tai, kad Daniilas visada dirbo bendradarbiaudamas su Andrejumi Rublevu, sukuria dviejų menininkų kūrybos padalijimo problemą.

Iš kur kilo ši pravardė – Juoda?

Ji minima XVII amžiaus pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje parašytame tekste „Pasakojimai apie šventųjų ikonų tapytojus“. Šios kronikos yra įrodymas ir aiškus įrodymas, kad Daniilas kartu su Andrejumi Rublevu nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. Šaltiniuose Danielio vardas vadinamas pirmuoju prieš Rubliovo vardą, o tai dar kartą patvirtina pirmojo stažą ir patirtį. Tai nurodo ne tik „Šventųjų ikonų tapytojų legenda“, Josifas Volotskis Daniilą vadina ir garsiojo Rubliovo mokytoju.

Atsitiktinai arba, greičiausiai, dėl epidemijos, Danielius mirė kartu su savo kolega 1427 m. nuo tam tikro „maro“ (karščiavimo). Abu garsūs autoriai yra palaidoti Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje.

Andrejus Rublevas (apie 1360 m. – apie 1428 m.)

Visame pasaulyje žinomas rusų ikonų tapytojas, vienuolis menininkas, kanonizuotas kaip šventasis. Šimtus metų tai buvo tikrosios Rusijos ikonų meno didybės simbolis. Jis buvo paskelbtas šventuoju Rusijos krikšto tūkstantmečio metais.

Šv.Andrejaus Rubliovo gimimo metai nežinomi, kaip ir jo kilmė, istorinės informacijos apie jį menka. Jo slapyvardis-pavardė (Rublevas) leidžia manyti, kad jis kilęs iš išsilavinusių visuomenės sluoksnių, nes toje epochoje pavardes nešiojo tik aukštesniųjų sluoksnių atstovai.

Ankstyviausiu žinomu Rubliovo darbu laikomas Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros paveikslas 1405 m., kartu su Graiku Feofanu ir Prokhoru iš Gorodeco.

Jo darbuose ir kūryboje pastebimas ypatingas, tuo metu jau nusistovėjęs Maskvos ikonų tapybos stilius. Pats vienuolis Andrejus gyveno daug metų, o po mirties buvo palaidotas sostinės Andronikovo vienuolyne ant Yauza kranto, kur dabar veikia jo vardo muziejus.

Gyvendamas itin dvasingoje atmosferoje, vienuolis Andrejus mokėsi iš istorinių šventumo ir asketiško gyvenimo pavyzdžių, kuriuos rado savo aplinkoje. Jis gilinosi į Bažnyčios mokymą ir į savo vaizduojamų šventųjų gyvenimus, jais sekė, o tai leido jo talentui pasiekti meninį ir dvasinį tobulumą.

Gerbtojo gyvenime Sergijus iš Radonežo sako:

"Andrew yra puikus ikonų tapytojas ir viską pranoksta žalia išmintimi, nes turi sąžiningus žilus plaukus."

Freska „Gelbėtojas ne rankų darbo“, Andronikovo vienuolyno Spassky katedra,
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Rublevsky SPA– tai tipiško rusiško gėrio įsikūnijimas. Ne vienas Kristaus veido elementas per daug sureikšminamas – viskas proporcinga ir nuoseklu: jis rusas, akys neperdėtos, nosis tiesi ir plona, burna maža, veido ovalas, nors ir pailgas, bet nesiauras. , jame visai nera asketizmo, galva su tankiais masiniais plaukais ramiai oriai kyla ant tvirto, liekno kaklo.

Svarbiausias šios naujos išvaizdos dalykas yra išvaizda. Jis nukreiptas tiesiai į žiūrovą ir išreiškia jam gyvą bei aktyvų dėmesį; jaučiamas noras įsiskverbti į žmogaus sielą ir jį suprasti. Antakiai laisvai pakelti, todėl nėra įtampos ar sielvarto išraiškos, žvilgsnis aiškus, atviras, geranoriškas.

Tradiciškai laikomas neprilygstamu Rubliovo šedevru Šventosios Trejybės ikona parašyta XV amžiaus pirmajame ketvirtyje. Siužetas paremtas bibline istorija apie dievybės pasirodymą teisiajam Abraomui trijų gražių jaunų angelų pavidalu. Abraomas ir jo žmona Sara elgėsi su nepažįstamais žmonėmis po Mamrės ąžuolo pavėsyje, ir Abraomui buvo duota suprasti, kad angeluose įkūnyta dievybė trijuose asmenyse.

Jie vaizduojami sėdintys aplink sostą, kurio centre yra Eucharistinė taurė su aukojamo veršio galva, simbolizuojanti Naujojo Testamento avinėlį, tai yra Kristų. Šio įvaizdžio prasmė – pasiaukojanti meilė. Kairysis angelas, reiškiantis Dievas Tėvas, laimina taurę dešine ranka. Vidurinis angelas (Sūnus), vaizduojamas Jėzaus Kristaus evangelijos rūbais, dešine ranka nuleistas į sostą su simboliniu ženklu, išreiškia paklusnumą Dievo Tėvo valiai ir pasirengimą paaukoti save vardan meilės žmonėms. .

Teisingojo angelo (Šventosios Dvasios) gestas užbaigia simbolinį Tėvo ir Sūnaus pokalbį, patvirtina aukštą pasiaukojančios meilės prasmę ir paguodžia pasmerktuosius aukai. Taigi Senojo Testamento Trejybės atvaizdas (tai yra su siužeto detalėmis iš Senojo Testamento) virsta Eucharistijos (gerosios aukos) įvaizdžiu, simboliškai atkartojančiu Evangelijos Paskutinės vakarienės ir joje įtvirtinto sakramento prasmę. (bendrystė su duona ir vynu kaip Kristaus kūnu ir krauju). Tyrėjai pabrėžia simbolinę kosmologinę kompozicinio rato, kuriame vaizdas telpa glaustai ir natūraliai, reikšmę.

Šioje piktogramoje nėra nereikalingų detalių, o kiekvienas elementas turi ypatingą teologinę simboliką. Norint sukurti tokį šedevrą, nepakako būti puikiu menininku. Trejybė, kaip ir visa Rublevo kūryba, tapo Rusijos ikonų tapybos viršūne, bet, be to, liudija dvasinį aukštumą, kurį šv. Andriejus pasiekė savo vienuolišku žygdarbiu.

Dionisijus (apie 1440–1502 m.)

Pagrindinis XV amžiaus pabaigos – XVI amžiaus pradžios Maskvos ikonų tapytojas ir ikonografas. Laikoma tradicijos tąsa Andrejus Rublevas ir talentingiausias jo mokinys.

Ankstyviausias žinomas Dionizo kūrinys – stebuklingai išlikęs paveikslas apie Dievo Motinos Gimimo bažnyčią Pafnutjevo-Borovskio vienuolyne netoli Kalugos (XV a.).

Atskiro paminėjimo nusipelno Dionisijaus kūryba Rusijos šiaurėje: apie 1481 m. jis nutapė ikonas Spaso-Kamenny ir Pavlovo-Obnorsky vienuolynams prie Vologdos, o 1502 m. kartu su sūnumis Vladimiru ir Teodosijumi – freskas Ferapontovo vienuolynui Beloozero mieste. .

Vienuolio Demetrijaus iš Priluckio ikona, Ferapontovo vienuolynas,
Kirillo-Belozersky istorijos, architektūros ir meno muziejaus rezervatas, Archangelsko sritis.

Viena geriausių Dionisijaus ikonų yra Apokalipsės ikona iš Maskvos Kremliaus Užmigimo katedros. Ikonos sukūrimas buvo siejamas su 1492 metais laukiama pasaulio pabaiga. Pilnas ikonos pavadinimas: „Jono teologo apokalipsė arba apreiškimas, pasaulio pabaigos ir Paskutiniojo teismo vizija“.

Vaizduojamos daugiapakopės kompozicijos: prieš avinėlį nusilenkia minios tikinčiųjų gražiais drabužiais, apkabintų vienos maldos jėgos. Aplink maldininkus atsiveria didingi Apokalipsės paveikslai: už balto akmens miestų sienų permatomos angelų figūros kontrastuoja su juodomis demonų figūromis. Nepaisant sudėtingumo, daugiafigūrės, perkrautos ir daugiapakopės kompozicijos, Dionisijaus ikona „Apokalipsė“ yra grakšti, lengva ir labai graži spalvine gama, kaip tradicinė Maskvos mokyklos ikonų tapyba. nuo Andrejaus Rubliovo laikų.

Simonas Ušakovas (1626–1686)

Caro Aleksejaus Michailovičiaus numylėtinis, pirmųjų valstybės asmenų pamėgtas ir vienintelis ikonų tapytojas, savo darbuose atspindėjęs svarbiausius XVII amžiaus istorinius ir kultūrinius procesus.

Simonas Ušakovas tam tikra prasme savo kūryba pažymėjo bažnytinio meno „sekuliarizacijos“ proceso pradžią. Vykdydamas caro ir patriarcho, caro vaikų, bojarų ir kitų svarbių asmenų įsakymus, Ušakovas nutapė daugiau nei 50 ikonų, žyminčių naujo, „ušakovinio“ Rusijos ikonų tapybos laikotarpio pradžią.

Nemažai Ušakovo nutapytų ikonų atkeliavo iki mūsų, tačiau dauguma jų buvo iškraipytos vėlesnių įrašų ir restauracijų. Savo laikui jis buvo labai išvystytas žmogus, pirmiausia talentingas menininkas, puikiai įvaldęs visas to laikmečio technikos priemones.

Pirmieji pasirašyti ir datuoti Ušakovo darbai datuojami XVII amžiaus 50-aisiais, o ankstyviausias iš jų yra 1652 m. Vladimiro Dievo Motinos ikona. Jis ne tik pasirenka pašlovintą senovinį stebuklingą paveikslą, bet ir atkuria jį „matavimu ir panašumu“.

Simonas Ušakovas. Vladimiro Dievo Motina
ant nugaros – Kalvarijos kryžius. 1652 m

Priešingai tuo metu priimtai taisyklei „piešti ikonas pagal senovinius modelius“, Ušakovas nebuvo abejingas Vakarų menui, kurio tendencija jau XVII amžiuje plačiai išplito Rusijoje. Pasilikdamas pirmykštės rusų-bizantiškos ikonų tapybos pagrindu, tapė ir pagal senovinius „raktus“, ir naujuoju vadinamuoju „Fryazh“ stiliumi, sugalvojo naujas kompozicijas, atidžiai žvelgė į vakarietiškus modelius ir gamtą, stengėsi suteikti figūroms charakterį ir judesį.

Ikona „Paskutinė vakarienė“ (1685 m.) Trejybės Sergijaus Lavros Ėmimo į dangų katedra,
Maskvos sritis

Savo kūryboje jis siekė tikroviškesnio žmogaus veido ir figūros pateikimo. Tuo pačiu metu kompozicijose jis vis dar laikėsi senųjų raštų ir taisyklių, todėl jo mene matomas dvilypumas. Daug kartų tapė Gelbėtojas ne rankų darbo, stengiantis suteikti veidui gyvų žmogiškų bruožų: kančios, liūdesio išraišką; perteikti skruostų šilumą ir plaukų švelnumą. Tačiau jis neperžengia ikonų tapybos taisyklių ribų.

Gelbėtojas nepadarytas rankomis,1678 m

Kitas svarbus istorinis Ušakovo kūrybos bruožas yra tai, kad, skirtingai nei praeities ikonų tapytojai, Ušakovas pasirašo savo ikonas.

Iš pirmo žvilgsnio nereikšminga smulkmena iš esmės rodo rimtus to meto visuomenės sąmonės pokyčius: jei anksčiau buvo manoma, kad pats Viešpats veda ikonų tapytojo ranką (net jei meistras dėl šios priežasties neturi moralės). teisę pasirašyti savo kūrinį), dabar situacija keičiasi į visiškai priešingą ir net religinis menas įgauna pasaulietinių bruožų.

Ušakovas buvo daugelio XVII amžiaus menininkų mokytojas. ir stovėjo Maskvos meninio gyvenimo viršūnėje. Nemaža dalis ikonų tapytojų pasekė jo pėdomis, palaipsniui išlaisvindami tapybą nuo senųjų technikų.

Teodoras Zubovas (apie 1647–1689 m.)

Zubovas Fiodoras Evtikhijevičius - žymus gabus ikonų tapytojas, gyvenęs XVII a. Savo kūrinius piešė baroko stiliumi.

Ikona „Pranašas Ilja dykumoje“, 1672 m

Kaip ir Simonas Ušakovas, jis dirbo karališkajame dvare kaip ginkluotės vardiklis ir buvo vienas iš penkių „apmokamų ikonų tapytojų“. Daugiau nei 40 metų dirbęs sostinėje Fiodoras Zubovas nutapė daugybę ikonų, tarp kurių buvo ne rankų darbo Išganytojo, Jono Krikštytojo, Andriejaus Pirmojo pašaukto, pranašo Elijo, Šv. daug kitų šventųjų. Jis dirbo prie Kremliaus katedrų sienų tapybos.

Įdomus faktas: Fiodoras Zubovas tapo karališkojo dvaro „skundžiamu ikonų tapytoju“, tai yra meistru, kuris gauna mėnesinį atlyginimą ir per tai - tam tikrą pasitikėjimą ateitimi, vadovaujantis principu „jei nebūtų laimės, bet nelaimė padėjo“. Faktas yra tas, kad 1660-ųjų pradžioje Zubovų šeima liko praktiškai be pragyvenimo šaltinio, o ikonų tapytojas buvo priverstas parašyti peticiją carui.

Pagrindiniai jo kūrinių kūrybinio atlikimo bruožai – Ustyug ikonų tapytojams būdingas kaligrafinis stilius, kuriame vyrauja geriausi dekoratyviniai „raštai“. Zubovas stengėsi derinti geriausius XVII amžiaus ikonų tapybos pasiekimus su senesnių tradicijų pasiekimais.

Rusijos ikonų tapybos tyrinėtojai sutaria, kad pagrindinis Fiodoro Zubovo nuopelnas buvo noras vaizduojamiems šventųjų veidams sugrąžinti dvasinę reikšmę ir grynumą. Kitaip tariant, Zubovas bandė derinti geriausius XVII amžiaus ikonų tapybos pasiekimus su senesnių tradicijų pasiekimais.

Zubovas į vieną kūrinį įveda kelis siužetus, tarp kurių vienas yra pagrindinis, o kiti – antraeiliai, bet kruopščiai interpretuoti, su visa meninio ir prasmingo įtaigumo pilnatve. Štai kaip vienas iš XIX amžiaus tyrinėtojų poetiškai apibūdino ankstyvąjį Zubovo kūrinį – ikoną „Jonas Krikštytojas dykumoje“(apie 1650 m., Valstybinė Tretjakovo galerija):

„... Ten vingiuoja šventa Jordano upė, auga medžiai, kurių lapus graužia elniai; liūtai ten geria iš upės, šventasis dykumos gyventojas semiasi vandens iš tos pačios upės, o elnias ramiai guli šalia jo. Auksinės pušys piešia savo siluetus tamsiame miško tankmės fone, o virš jų viršūnių rūksta tikras dangus.

Šio Zubovo kūrinio pavyzdys rodo, kaip ikonų tapybos gelmėse gimė būsimas vaizdingas peizažas.