Rusijos ikona - simboliai, kanonai, žanrai, siužetai. ikonografija

Rusijos ikonų tapybos bruožas. Senosios rusų ikonos turi individualų vaizdų ir figūrų vaizdavimo bruožą. Priešingai italų ir Europos menininkų religinėms temoms, kur figūros vaizduojamos tūriniu, rusiškose ikonose figūros yra plokščios, bekūnės, bekūnės, jos tarsi slysta ikonų plokštuma.

Menininkai – ikonų tapytojai savo dalykuose naudojo įvairius simbolius, technikas, kurių pagalba ikonose perteikė tiek savo, tiek Rusijos žmonių idėją, svajones ir siekius. Šie simboliai žmonėms buvo suprantami, todėl ikonos jiems buvo tokios artimos ir brangios. Kokie tai simboliai? Pavyzdžiui, žvaigždė reiškia sudievinimą. Į vamzdžius pučiantis sparnuotas jaunuolis yra vėjas. Moterys, laikančios amforas, iš kurių teka vanduo – upės, vandens upeliai. Ratas yra amžinybė, amžinas gyvenimas. Mergelė soste karūnoje ir mantijoje – pavasaris. Žmonės su kryžiais rankose yra kankiniai. Banguoti angelų plaukai, surišti kaspinais – gandai, reiškiantys aukštesnį regėjimą, žinias.

Spalva taip pat yra savotiškas atvaizdų atpažinimo ženklas: Dievo Motiną atpažįstame iš tamsaus vyšninio apsiausto, apaštalą Petrą – iš šviesiai raudonos spalvos, pranašą Eliją – iš ryškiai raudono fono. Dažai – kaip abėcėlė: raudona – kankinių spalva, bet kartu ir tikėjimo ugnis; žalia – jaunystės, gyvybės išraiška; balta - dalyvauja aukščiausiame range, tai yra Dievo spalva. Auksinė spalva taip pat yra Dievo spalva.

Senovės rusų meistrai dažydavo dažus su tokiu paprasta širdimi vaikišku dosnumu, kurio niekad neišdrįstų joks suaugęs menininkas, matyt, tai turėjo atitikti evangelizacinius žodžius: „Iš tiesų sakau jums: jei nesisuksite ir nebūsite kaip vaikai, jūs neįeisite į Dangaus Karalystę“.

Ikonos fonas tradiciškai buvo padengtas auksu. Auksas ne tik simbolizavo dieviškąją šviesą, bet ir sukūrė mirgančią, mistišką šviesą, kuri apšvietė ikoną virpančia lempos liepsna, o ant jos esantis vaizdas arba išsiskirdavo, arba nutoldavo už linijos, kur mirtingieji neturėjo prieigos.

Mūsų protėviai šventus atvaizdus vertino labai pagarbiai: jie nebuvo parduodami, o senų, „išblukusių“ ikonų nebuvo galima tiesiog išmesti ar sudeginti - jos buvo užkasamos žemėje arba plūduriuojamos ant vandens. Ikonos buvo pirmosios, kurios per gaisrą buvo išneštos iš namų ir už didelius pinigus išpirktos iš nelaisvės. Piktogramos buvo privalomos ir valstiečio trobelėje, ir karališkuose rūmuose ar didikų dvare. „Be Dievo – ne iki slenksčio“ – ši patarlė atspindėjo tikrąjį to meto žmonių gyvenimą. Kartais ikonos buvo paskelbtos stebuklingomis, stebuklingomis, joms priskiriamos karinės pergalės, epidemijų nutrūkimas, sausros. Su ikonomis vis dar elgiamasi atsargiai, jos dvelkia džiaugsmu, mėgavimusi gyvenimu, jėga ir tyrumu.

Ikonų tapybos menas į Rusiją atkeliavo iš Bizantijos po to, kai 988 m. Kijevo žmonės buvo pakrikštyti valdant kunigaikščiui Vladimirui Svjatoslavičiui.

Kijeve po 988 m. pradėta statyti pirmoji mūrinė bažnyčia, vadinama Dešimtinėmis. Statybas ir interjero dažymą atliko kviestiniai Bizantijos meistrai.

„Ustyugo Apreiškimas“, XII amžiaus pradžia. Valstybinė Tretjakovo galerija. Tretjakovo galerija, viešoji sritis

Kunigaikštis Vladimiras I Svjatoslavičius iš Chersonesės į Kijevą atvežė daugybę ikonų ir šventovių, tačiau nė viena „Korsuno“ ikona neišliko.

Žymiausias Kijevo ikimongolinio laikotarpio ansamblis – Jaroslavas Išmintingasis XI amžiuje pastatytos Šv.Sofijos katedros mozaikos ir freskos. Tiek mozaikų, tiek freskų stilius tiksliai atitinka XI amžiaus pirmosios pusės Bizantijos meno bruožus, tai yra asketišką stilių.

Svarbus vaidmuo

Senovės rusų menui svarbų vaidmenį vaidino Kijevo Pečerskio vienuolyno Ėmimo į dangų katedros statyba ir tapyba. Kūrinius padarė Konstantinopolio meistrai 1073-89 m.

Tretjakovo galerija, Maskva, CC BY-SA 3.0

Žuvo senovinis paveikslas, o vėliau ir pats šventyklos pastatas. Tačiau išliko XVII amžiuje darytas aprašymas, iš kurio aiškėja pagrindinis paveikslo turinys.

Pati šventykla buvo pavyzdys statant katedras kituose Rusijos miestuose, o jos freskų ikonografija kartojosi ir turėjo įtakos ikonų tapybai.

Jaroslavlio Oranta, XIII amžiaus pradžia nežinomas, viešasis domenas

Per visą ikimongolinį laikotarpį graikų ikonų tapytojai ir toliau buvo aktyviai kviečiami. Dar labai sunku atskirti jų darbus nuo pirmųjų namų meistrų darbų. Geriausių Bizantijos ikonų tapytojų paslaugomis naudojosi Vladimiro-Suzdalio kunigaikštystė.

Išsaugotos senovės ikonos

Seniausios ikonos Rusijoje buvo išsaugotos Veliky Novgorod.

Tretjakovo galerija. GTG, Inv. Nr. 14907, viešasis domenas

Kelios didžiulės ikonos yra iš Šv. Sofijos katedros, kurios buvo seniausios šventyklos puošybos dalis. Maskvos Ėmimo į dangų katedroje šiuo metu yra ikona „Gelbėtojo auksinis drabužis“, vaizduojantis Kristų soste auksiniais rūbais, tačiau ant jos išlikęs tik XVII a.

Arkangelas Mykolas, XIII amžiaus pabaiga Krikščionybė mene, viešoji erdvė

Daug geriau išlikusi apaštalų Petro ir Povilo ikona, saugoma Novgorodo muziejuje kartu su senoviniu atlyginimu.

Kita ikona, esanti Maskvos Ėmimo į dangų katedroje, yra dvipusė, su Dievo Motinos Hodegetrijos ir Didžiojo kankinio Jurgio atvaizdu (žr. Šv. Jurgio (Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedros ikoną)).

Išsaugota nemažai XII – XIII amžiaus pradžios Novgorodo ikonų.

Mikalojaus ikona (TG) taip pat buvo sukurta pačioje amžiaus pabaigoje ir jungia monumentalumą su manierizmo bruožais. Tai pati bizantiškiausia to meto Novgorodo ikona. Ikonos paraštėse – šventųjų atvaizdai, tai taps įprasta Novgorodo tradicija.

Išsaugotas ir restauruotas senovines ikonas galima pamatyti daugelyje Rusijos ir užsienio muziejų. Šventyklose yra daug senovinių ikonų, kur joms skiriama ypatinga garbė.

Ikonų tapytojo darbas

Ikonų tapybos amatas turi daug ypatumų ir paslapčių. Jei ant lentos parašyta piktograma, tada paviršius paruošiamas, gruntuojamas.

Tada nupieštas piešinys. Tai galima padaryti keliais būdais, iš kurių lengviausias ir greičiausias yra „pudruoti“ – ant žemės pakloti popieriaus lapą su raštu, kur išilgai kontūrų išmušamos skylių eilės ir prikimšti kažkokį (paprastai raudona) dažų milteliai per šias skylutes.

Dabar meistras gryno aukso lakštu paauksuoja vainikus, foną ir viską, ko reikia, ir pradeda dirbti su dažais.

Sklypo esmė taip pat turi savo tvarką ir savo terminus: „dolichny“ – tai kapeliai, kamarai, medžiai, uolos ir kiti figūrinio peizažo aksesuarai. Po to jau parašytos figūrų ir veidų kūno dalys.

Apšviestos vietos ir blizgesys tiek drabužiuose, tiek kituose dolitskio aksesuaruose kartais „balta“, t.y. nurodomi auksiniais potėpiais, kuriems naudojamas vadinamasis „sukurtas“ auksas.

Maskvos Kremlius, viešasis domenas

Kai ikonos tapyba yra visiškai baigta ir ant jos padaryti tinkami parašai (cinobaru ar kitais dažais ir užteptu auksu), ji padengiama sėmenų aliejumi – specialiu aliejiniu laku, suteikiančiu blizgesio ir didesnio stiprumo. paviršius.

„Kad ir kur būtų šventojo relikvijos ir kokios jos būtų išsaugotos, prisikėlęs ir nušvitęs kūnas yra amžinybėje, o jį atskleidžianti ikona nebevaizduoja šventojo liudytojo, o yra pats liudytojas.

Pavelas Florenskis

Ikonografija mūsų laikais

Šiuolaikinė ikonų tapyba per pastaruosius porą dešimtmečių išgyvena labai įdomų laikotarpį: - tai, kas buvo kuriama šimtmečius, per kelis dešimtmečius staiga nušluota nuo žemės paviršiaus.

Georg761, CC BY-SA 3.0

Šiuolaikinė ikonų tapyba, daugelio ekspertų nuomone, dar neįsitvirtino kaip savarankiška mokykla. Dėl akivaizdžių priežasčių, dėl bažnyčios persekiojimo, įvyko rimtas šio amato lūžis, sustabdęs rusų ikonų tapybos mokyklos raidą.

Šiuolaikiniai menininkai dabar remiasi senosiomis mokyklomis, dažniausiai kopijuoja senus kūrinius.

nuotraukų galerija

Naudinga informacija

ikonų tapyba

Pradėti

Menas vystėsi stačiatikių tikėjimo pagrindu ir sustiprėjo kaip Senovės Rusijos vaizduojamojo meno pagrindas. Ji prasidėjo 10 amžiaus pabaigoje, Rusijos krikštu. Ikonografija išliko senovės rusų kultūros šerdimi iki XVII amžiaus pabaigos, kai Petro Didžiojo laikais ją išstūmė pasaulietinės vaizduojamojo meno formos.

dešimtinės bažnyčia

Dešimtinės bažnyčia neišliko, tačiau archeologiniai radiniai leidžia teigti, kad svarbiausios jos tapybos dalys buvo padarytos mozaikos technika, o likusi šventyklos dalis papuošta freskomis.

Istoriniai įrodymai

Ikonų tapybą galima vertinti pagal daugybę sienų tapybos darbų, kurių atlikimui kunigaikščiai pakvietė geriausius meistrus. Kartu su krikščionybe Rusija gavo ir Bizantijos kultūros pasiekimus.

Pirmoji ikonų tapybos mokykla

Paveikslą baigę ikonų tapytojai liko vienuolyne, kur įkūrė ikonų tapybos mokyklą. Iš jo atsirado pirmieji garsūs rusų ikonų tapytojai – vienuoliai Alipijus ir Grigalius.

Piktogramos dydis

Neįprastas Bizantijos menui yra milžiniško dydžio ikonos, skirtos didžiulei šventyklai.

Sukurtas auksas

Lapų auksas sumalamas į miltelius, po to skiedžiamas į dantenas. Tokiu būdu, pažodžiui, gaunami auksiniai dažai. Esant reikalui, jie atlieka raštus ant drabužių, aureoles aplink veidus ir viską, kas turėtų spindėti specialia piktogramos šviesa.

gyvoji tradicija

Pasak „Gyvosios tradicijos“ ikonų tapybos dirbtuvių, įvairiems ikonų tapytojams iš skirtingų šalių, atstovaujantiems skirtingas mokyklas ir kryptis, buvo užduotas klausimas: „kodėl, nepaisant aktyvaus ikonų tapybos atgimimo Rusijoje, beveik visi šiuolaikiniai paveikslai ir ikonos yra techniniai klonai. garsiausių senovinių vaizdų?

Vieni atsakymai kartojasi, kiti – išskirtinai originalūs. Didžioji dalis kalbintų Rusijos ir Amerikos ikonų tapytojų skundėsi, kad šiuolaikinių bažnyčios menininkų tapybos technika dar nėra pakankamai tobula, kai kurie kalbėjo apie tradicijos nutrūkimą, mokymo metodų skirtumus (senovėje ir mūsų laikais). Taip pat buvo išsakyta nuomonė, kad problemos šaknys glūdi mūsų amžininkų praradusiame vaizduojamojo buvimo tikrovės jausmą ir daugelį kitų dalykų. Turiu pripažinti, kad visuose išsakytuose požiūriuose, be abejo, yra nemažai tiesos. Tradicija neabejotinai nutrūko, o šiuolaikinis žmogus gyvena kitokį gyvenimą, kitoje erdvėje ir skirtingose ​​kategorijose nei viduramžių. Dabar mums tiesiog techniškai neįmanoma visiškai įvykdyti visų senovės ikonų tapytojų keliamų reikalavimų, juolab kad kiekvienas kunigas, užsakantis ikoną ar freską kiekvienu atveju vadovaujasi savo, kartais labai individualiu skoniu.

Dabar kalbame apie ikonų tapybą kaip apie gimtąją, iš pradžių rusišką, šį žanrą laikome kone liaudies meno forma. Ar visada taip buvo? Daugeliui bus netikėta sužinoti, kad „mūsų“ piktograma buvo išrasta toli nuo Rusijos laukų - Bizantijoje po to, kai 988 m. Kijevo žmonės buvo pakrikštyti valdant kunigaikščiui Vladimirui Svjatoslavičiui.

apaštalai Petras ir Paulius. XI amžiaus vidurio ikona (1051-1100). Novgorodo muziejus.

Ikonų tapyba senovės Rusijoje buvo šventas reikalas. Tradicijos ir nusistovėjusios technikos turėjo įtakos ne tik ikonografijai, bet ir medžiagos, ant kurios buvo tapytos ikonos, pasirinkimui, dirvožemio medžiagai, paviršiaus paruošimo tapybai būdui, dažų gamybos technologijai ir, galiausiai, rašymo sekai. .

Šventasis Jurgis (1130-1150) Maskva. Tretjakovo galerija

Rašant ikonas Senovės Rusijoje buvo naudojami dažai, kuriuose rišamoji terpė buvo vandens ir kiaušinio trynio emulsija – tempera.

1151-1200 Croix Moscou garbinimas, Galerie Tretiakov

Ikonos dažniausiai buvo rašomos ant medinių lentų. Paprastai lentas imdavo iš liepų, šiaurėje – iš maumedžio ir eglės, Pskove – iš pušies.

Auksinių plaukų angelas. XII amžiaus pabaiga (1151-1200). Laikas.

Lenta, kaip taisyklė, buvo tašoma iš rąsto, pasirenkant tvirčiausią vidinį medžio kamieno sluoksnį. Šis procesas buvo sunkus ir ilgas.

Apreiškimas „Ustyug“. XII amžius (1151-1200). GTG.

Lentos ikonoms gamino medžio apdirbėjai arba medžio apdirbėjai, retai – patys ikonų tapytojai. Priekinėje lentos pusėje dažniausiai būdavo daroma negili įduba - arka, išilgai lentos kraštų apribota virš jos šiek tiek iškilusiais laukais. Mažoms piktogramoms galima naudoti vieną lentą. Didelėms piktogramoms buvo prijungtos kelios lentos.

Gelbėtojas ne rankų darbo. Maždaug 1191 m. GTG.

Tvirtinimo pobūdis, arkos gylis ir laukų plotis dažnai leidžia nustatyti ikonų lentos pagaminimo laiką ir vietą. XI–XII amžių senovinių ikonų laukai, kaip taisyklė, platūs, o relikvijorius – gilus. Vėlesnės ikonos turi siauras paraštes, o nuo XIV amžiaus ikonos kartais buvo tapytos ant lentų be paraščių.

1160-1169 L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre, dГ © tail

Kaip gruntas buvo naudojamas gesas, kuris buvo ruošiamas iš kreidos arba alebastro ir žuvies (eršketų) klijų. Ikonų lenta buvo kelis kartus ištepta skystais karštais klijais, po to klijuota drobė, trinant ją delnu. Po džiovinimo drobės buvo padengtos geso.

1160-1169 Recto MГЁre de Dieu du Signe, Verso L "ApГґtre Pierre et Nathalie Martyre

Levkas buvo dedamas keliais etapais, sluoksniais. Geso paviršius buvo kruopščiai išlygintas, o kartais ir poliruotas. Kartais gesui buvo taikomas reljefas. Senovės ikonose, pradedant nuo XII amžiaus, „persekiojimas“ dažnai buvo daromas ant paauksuotų gesų. Kartais toks raštuotas gaudymas buvo atliekamas ant aureolių. Vėlesniais laikais (nuo XVI a.), siekiant sukurti išsamų (arba reljefo) raštą, gesas buvo išdrožtas prieš pradedant rašyti. Tada reljefas buvo paauksuotas.

Šventasis Jurgis (1165-1175) Maskva. Kremlius.

Ant paruošto dirvožemio paviršiaus buvo padarytas brėžinys. Pirmiausia buvo atliktas pirmasis vaizdų piešinys, o paskui antrasis, detalesnis. Pirmas piešinys buvo padarytas švelniu švelnios anglies prisilietimu iš beržo šakų, antrasis – juodais arba rudais dažais.

Išgelbėjo Emanuelį su arkangelais. XII amžiaus pabaiga (1175-11200). GTG.

Kai kurios ikonos buvo atkurtos pagal „originalus“ arba pagal receptus, gautus iš ikonų, kurios tarnavo kaip modeliai.

Išgelbėjo Emanuelį su arkangelais. XII amžiaus pabaiga (1175-11200). GTG. detalė.

Po to prasidėjo pats laiškas. Iš pradžių buvo paauksuota viskas, ko reikėjo: ikonos laukai, šviesa, karūnos, drabužių klostės. Tada buvo daromas laiškų rašymas, tai yra rašomi drabužiai, pastatai, peizažai. Paskutiniame ikonų kūrimo etape buvo nupiešti veidai. Užbaigtas vaizdas buvo padengtas specialios rūšies aliejiniu laku - "alyvuotu".

1201-1225 Deisis Moscou, Galerie Tretiakov

Darbas su dažais buvo atliktas griežtai nustatyta seka. Tiek ikonų tapyba, tiek jos seka skirtingose ​​ikonų tapybos mokyklose buvo nevienodi ir laikui bėgant kito.

1201-1225 Deisis Moscou, Galerie Tretiakov detalė

Pirmiausia piešinio kontūrais apribotos sritys buvo padengtos plonais atitinkamų dažų sluoksniais tokia tvarka: fonas (jei tai ne auksas), kalnai, pastatai, drabužiai, atviros kūno dalys, veidai. Po to buvo atliktas balinimas, kurio metu išryškintos išgaubtos daiktų detalės (išskyrus veidus ir rankas). Palaipsniui į dažus papildant baltą, jie uždengdavo vis mažesnius paryškinimo plotus. Paskutinis palietimas buvo atliktas gryna balta spalva.

1201-1225 Užmigimo Maskva, Galerie Tretiakov

Norint sukurti didesnį vaizduojamo tūrį, patamsėjusios ir pagilintos vietos buvo padengtos labai plonu tamsių dažų sluoksniu. Po tamsių dažų visi veido bruožai ir plaukai buvo nupiešti plonomis linijomis.

1201-1225 Dormition Maskva, Galerie Tretiakov detalė

Tada šviesiai paryškindavo išgaubtas veido dalis: kaktą, skruostikaulius, nosį, plaukų sruogas su balkimais arba ochra su dideliu balinimo priedu. Tada buvo užtepti skaistalai. Raudoni dažai buvo plonu sluoksniu tepami ant lūpų, skruostų, nosies galiuko, akių kampučiuose, ant ausų spenelių. Po to skystais rudais dažais buvo nupiešti akių vyzdžiai, plaukai, antakiai, ūsai, barzda.

1201-1225 Le Sauveur aux Cheveux d "arba Moscou, Kremliaus Dormition katedra

Ikonografija buvo puikus menas. Ikonografas specialiai ruošėsi „ikonų gamybos darbo“ užsakymui. Tai buvo bendravimo su kitu pasauliu veiksmas, reikalaujantis dvasinio ir fizinio apsivalymo, kuomet viskas, kas kūniška, buvo kiek įmanoma slopinama: „... tapydamas šventąją ikoną, maistą liesdavo tik šeštadieniais ir sekmadieniais, savęs nedovanodamas. ilsisi dieną ir naktį. Naktį praleido budėdamas, melsdamasis ir nusilenkdamas. Dieną su visu nuolankumu, neapsivaldymu, tyrumu, kantrybe, pasninku, meile, mąstydamas Dievu, jis mėgavosi ikonų tapyba.

1201-1225 MГЁre de Dieu de la Tendresse Moscou, Kremliaus Dormition katedra

Sėkmingai nutapyti atvaizdai buvo laikomi tapytais ne ikonų tapytojo, o Dievo. Išsaugota labai mažai senovės rusų menininkų vardų. Juk buvo tikima, kad pats Dievas ikoną nutapė ikonų tapytojų rankomis, todėl įvardinti žmogų, kurio rankomis Dievas naudojo, atrodė nedera.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge Moscou, Galerie Tretiakov

Bizantiečiai tikėjo, kad bet kokio meno prasmė yra grožis. Jie piešė ikonas, spindinčias auksu ir ryškiomis spalvomis. Kiekviena spalva turėjo savo vietą, savo reikšmę. Spalvos niekada nebuvo maišomos, jos buvo šviesios arba tamsios, bet visada grynos. Bizantijoje spalva buvo laikoma tokia pat svarbia kaip žodis, nes kiekviena iš jų turėjo savo reikšmę. Viena ar kelios spalvos sukūrė kalbantį vaizdą.

1201-1225 Saint Nicolas Thaumaturge, dГ©tail Moscou, Galerie Tretiakov

Mokydamiesi iš bizantiečių, rusų ikonų tapytojai perėmė ir išsaugojo spalvų simboliką. Tačiau Rusijoje ikona nebuvo tokia pompastiška ir griežta kaip imperatoriškoje Bizantijoje. Rusijos ikonų spalvos tapo gyvesnės, ryškesnės ir skambesnės.

Apaštalai Petras ir Paulius. 1201-1235 Saint-Petersbourg, Musèe Russe

Belozerskaya Dievo Motinos ikona. XIII amžius (1201-1235). Laikas.

1201-1300 Deesis. Ecole de Pskov Saint-Petersbourg, Musèe Russe

1201-1300 Dormition Ecole de Pskov Moscow, Galerie Tretiakov

1201-1300 La Martyre Juliana Musèe P.D. Korine

1201-1400 Dormition Ecole de Pskov Moscow, Galerie Tretiakov

Senovės Rusijos vaizduojamieji menai, kurie vystėsi stačiatikių bažnyčios gilumoje, prasidėjo 10 amžiaus pabaigoje Rusijos krikštu. Ikonografija išliko senovės rusų kultūros šerdimi iki XVII amžiaus pabaigos, kai Petro Didžiojo laikais ją išstūmė pasaulietinės vaizduojamojo meno formos.

Istorija

Rusijos ikonografija, kaip žinoma, buvo atvežta iš Bizantijos. Žymiausias Bizantijos ikonų tapytojas Teofanas Graikas (1340 m. – po 1405 m.) piešė bažnyčias Novgorode ir Kremliuje. Jo mokinys Andrejus Rublevas (apie 1360-apie 1430X laikomas puikiu Rusijos renesanso meistru. Ikipetrininės eros rusų ikonų tapyba vystėsi atskirai nuo Europos ir todėl nevirto portretu. Po Nikono reformų pasaulietinis menas “. pumpurai" iš ikonos. Dažniausi ikonų veikėjai – Jėzus Kristus, Mergelė Marija, gerbiami šventieji, taip pat Senojo Testamento pranašai.

Kristaus. Andrejus Rubliovas. XV amžiaus pradžia

Dievo Motina Hodegetria. XV a

Šventasis Kirilas Belozerskis. XVII a Šventasis Kirilas gyveno kaip asketas ir tylus žmogus šalia savo įkurtos bendruomenės, iš kurios gaudavo tik duonos ir vandens.

Apreiškimas. XVII a Rusija. Išsigandusi arkangelo Gabrieliaus pasirodymo, Marija apsisuka, pakeldama dešinę ranką, kad apsisaugotų. Piktograma turi sodrų rėmelį, kuris visiškai uždengia laukus (basma) ir foną. Paveikslas buvo paliktas atviras tik figūrų ir kamerų srityse.

Ženklo Dievo Motina. Rusijos šiaurė. 19-tas amžius Ant Dievo Motinos, iškėlusios rankas Orantos gestu (meldžiantis), krūtinės yra apvalus medalionas su pusilgiu Amžinojo Kristaus Kūdikio atvaizdu. Jo dešinė ranka pakelta palaiminimo gestu.

apaštalas Paulius. XV amžiaus pradžia Iš Zvenigorodo. Andrejus Rublevas

arkangelas Mykolas. Andrejus Rubliovas. XV amžiaus pradžia Pastebimi Andrejaus Rublevo stiliui būdingi suapvalinti pečių kontūrai.

Pieno Dievo Motina. XVII a Vaizdas siekia Egipto ir Graikijos žindančios motinos atvaizdus, ​​taip pat daugybę akmens amžiaus stabų, vaizduojančių motiną su vaiku.

Evangelistas Jonas tyloje. Rusija. XV a Gilų susikaupimą pabrėžia prie lūpų pakelta ranka.

Jonas Krikštytojas. XVII amžiaus pabaiga Jaroslavlis. Krikštytojo su angelo sparnais motyvas atsirado XIII a. Kairėje rankoje yra dubenėlis bendrystei, dešinė rodo į dubenyje gulintį Dievo ėriuką. Jonas ragina atgailauti.

Apreiškimas. Rusija. XVII a Slapčia į Marijos kamarą patekęs angelas ją išgąsdino – ji pirmiausia pasislepia maforijoje prieš pasisukdama, nedrąsiai atsisukusi veidu į pasiuntinį. Pasiuntinys, vykdydamas užduotį, su ja kalba, o Mariją paliečia Šventosios Dvasios spindulys. Apreiškimo ceremonijos drama perteikiama ypač išraiškingai.

Kristus Getsemanės sode. Maskvos mokykla. XVIII amžiaus pradžia Šioje mažoje piktogramoje (20,3x13,9 cm) yra trys scenos. Dvi – Taurės malda ir Trijų miegančių mokinių pažadinimas – vyksta Getsemanės sode. Epizodas, kai Judas iš fariziejų gauna trisdešimt sidabrinių, pateikiamas architektūriniame fone ir skaidrėmis atskirtas nuo kitų scenų. Šios piktogramos grafinėje eilutėje trūksta dvasinio gylio.

Tverės kunigaikštis Michailas Jaroslavičius ir Ksenija. XVII amžiaus pabaiga Miestas didžiąją dalį savo ankstyvųjų pastatų skolingas abiem šventiesiems, kurie kaip pašventintą dovaną atneša Kristui Tverės modelį. Abu jie buvo 1285-1290 metais padėto pamato fundatoriai. Atsimainymo katedra. Virš scenos yra Kristaus, sėdinčio soste, atvaizdas. Jį gaubia dviguba aura.

Rusijos valstybės medžio sodinimas. S. Ušakovas. 1668 m. Metropolito Petro ir Ivano Kalitos pasodinta rožė vingiuoja aplink Vladimiro Dievo Motinos atvaizdą. Kiekvienoje jo pusėje – po 10 medalionų. Kairėje vaizduojamos pasaulietinės ir bažnytinės figūros, dešinėje – šventieji. Pačiame apačioje, kairėje, caras Aleksejus Michailovičius dešinėje yra carienė Marija su dviem vaikais.

Sekminių vidurys. Pskovas. XVII a Centre, žalio bokšto pastato fone (už bokšto yra miesto siena ir kamarai), sėdi Gelbėtojas, apsirengęs auksiniais drabužiais. Priešais sostą su plačia sėdyne yra dviejų pakopų raudona kėdutė. Animaciškai gestikuliuojantys fariziejai (raštininkai) aptaria neprilygstamą dvylikamečio berniuko Jėzaus mokymąsi.

Šventasis Jurgis. Novgorodas. XV-XVI a. Paprastai vaizduojamas kaip slibino žudikas, sėdintis ant žirgo, Jurgis čia pristatomas kaip vienas iš didžiųjų kankinių. Jis stovi prašytojo pozoje. Šis vaizdas yra vadinamojo deesio dalis.

Rusijoje ikonos buvo pagerbtos vėliau nei krikštas, atliktas vadovaujant didžiajam kunigaikščiui Vladimirui Raudonajai Saulei. Iš pradžių juos pakeitė miniatiūros, mozaikos ir katedrų freskos. Šventųjų atvaizdai ir Šventojo Rašto stebuklai suteikė medžiagos pamokslams. Pamažu Bizantijos vyskupai užleido vietą rusų dvasininkams, kurie vis labiau pagerbė vietos tradicijas. Šios raidos procese gimė Rusijos ikona, turinti ypatingą estetiškai patrauklią galią. Laikui bėgant susiformavo Suzdalis, Tverė, Maskva ir kitos ikonų tapybos mokyklos.

Mandilija (Kristus nepadarytas rankomis). Rostovas. XIV amžiaus pabaiga

Vladimiro Dievo Motina. Šiaurės Rusija. 19-tas amžius Piktograma grįžta į garsiąją stebuklingą piktogramą. XII amžiaus pradžioje. jis buvo atgabentas iš Bizantijos į Kijevą, o 1161 metais buvo įrengtas Vladimiro Ėmimo į dangų katedroje. Šiaurinė mokykla išsiskyrė detalių asketiškumu ir griežtumu.

Išgelbėjo Ugninę Akį. Maskva. XIV amžiaus vidurys Kremliaus užmigimo katedra

Gelbėtojas soste. Novgorodas. XIV-XV a Maskva, Kremliaus Ėmimo į dangų katedra

Išgelbėjo Visagalis. Maskva, XV amžiaus pirmoji pusė.

nukryžiavimas. Dionisijus. Apie 1500 m. virš jo šonuose stovinčių simetriškų veikėjų grupių buvo iškeltas Kryžius su sklandančiu Kristumi. Viršutinę kryžiaus dalį supantys angelai simbolizuoja Senąją ir Naująją bažnyčias. Dioniso manierai būdingas pailgėjimas ir lieknos proporcijos. Tai pabrėžė kūno nušvitimą. Taip buvo aiškinama ir Dievo Motina, ir apaštalas Jonas. Kryžiaus apačioje yra Adomo, pirmojo žmogaus, atnešusio mirtį į pasaulį, kurį Kristus nugalėjo, kaukolė.

Pėdų plovimas. Rusija. XV amžiaus vidurys Valstybinis rusų muziejus. Kairiajame ikonos krašte pavaizduotas Kristus, šluostantis apaštalo Petro kojas. Iš pradžių Petras atsisakė maudytis. Apaštalai, sėdintys dviem eilėmis (kai kurie pritūpę), skirstomi į tuos, kurie laukia savo eilės, ir tuos, kurie jau sulaukė negirdėto Viešpaties gailestingumo – jo aukščiausio nuolankumo apraiškos.
Tų, kurie išgirdo žinią apie Prisikėlimą, atvaizdai yra vienos seniausių Velykų ikonų. Sargybiniai miega priešais kapą, o prie pusiau atvirų durų angelas klausia: „Kodėl jūs ieškote gyvojo tarp mirusiųjų?

Mirą nešančios moterys prie kapo. Rusija. XVIII amžiaus pradžia Moterys neša į karstą smilkalus.

Trejybė. Andrejus Rubliovas. 1425–1427 m Tylų pokalbį vienija trys angelai aplink stalą su dubeniu. Beveik permatomų drabužių spalvų dermė, sklandžiai besidriekiantys figūrų kontūrai, neįprastai harmoningi: įkūnija dvasinę gelmę. Rubliovo „Trejybė“ tapo tobulu Biblijos istorijos įkūnijimu. Tai aukščiausias ikonografijos pavyzdys.

Šventasis Paraskevos penktadienis. Novgorodas. XVI a Šventojo veidas atspindi ne tik religinę kankinio sąmonę. Ji yra kankinio išvaizdos ir Novgorodiečių savimonės personifikacija.

Šventieji Onufrijus Didysis ir Petras Atonas. 18-ojo amžiaus Onufry buvo atsiskyrėlis. Jis gyveno IV amžiuje. Egipto Tėbuose. Petras gyveno apie VII a. dykumoje prie Atono kalno. Abu buvo gerbiami kaip didieji asketai. Pagal tradiciją jos minimos tą pačią dieną per bažnytines pamaldas. Dėl šios priežasties jie taip pat vaizduojami kartu. Pasak legendos, asketų barzdos buvo tokios ilgos, kad žiemą, bėgdamas nuo šalčio, būdavo galima visiškai į jas, kaip į antklodę, įsisupti. „Athos“ piešinių kolekcijoje kiekvienas iš jų apibūdinamas taip: „Senas, nuogas, ilgais plaukais ir barzda iki kojų pirštų“.

Tverės ir Oršinskio Šv. 16 amžiaus vidurys Maskva.

Šventasis Antanas Romietis. 18-ojo amžiaus Nuo Volkovo kapinių koplyčios iki Sankt Peterburgo e.. Pasak legendos, įkūrė Mergelės Gimimo bažnyčią, kurią dovanoja Marijai.

Mergelės Ėmimas į dangų. Teofanas graikas (?). XIV amžiaus pabaiga Už Mergelės lovos stovi Kristus, rankose laikantis motinos sielą. Virš Gelbėtojo galvos sklando šešių sparnų serafimas.

Šventieji Flor ir Laurus. Novgorodas, XVI amžiaus pradžia Virš juodų ir baltų žirgų yra broliai dvyniai, kurie, pasak legendos, buvo nukankinti valdant imperatoriui Adrianui.

Pirmosios ikonos pasirodė Rusijoje iš Bizantijos. Išskirtinis molberto tapybos paminklas (ikona) yra garsioji ikona „Vladimiro Dievo Motina“. 1113 m. Konstantinopolio patriarchas atsiuntė ikoną šventajam Kijevo kunigaikščiui ir patalpino ją Caricyno mergelių vienuolyne. nuvežtas į Vladimirą.

Beveik pirmoji ikona, kurią Rusijoje žinojo nežinomas autorius, buvo ikona „Angelas auksiniais plaukais“. Maža piktograma vaizduoja dalį triptiko, kurį sudaro atskiri Kristaus atvaizdai ir du angelai šonuose. Šviesus ir rausvas jaunas veidas su švelniu ovalu, įrėmintas garbanotais auksiniais plaukais, sukuria jaudinantį tyro, skaisčiojo grožio įvaizdį.

XII amžiaus viduryje atsirado ikona „Ne rankomis sukurtas Gelbėtojas“, nugarėlėje pavaizduota kita ikona „Kristaus šlovinimas“. Autorius nežinomas.

XII amžiuje buvo gerbiama „Dmitrijaus Tesalonikiečio“ ikona. Ant ikonos buvo rastas princo Vsevolodo Didžiojo lizdo šeimos ženklas. Tai leidžia meno kritikams teigti, kad ikona buvo kunigaikštiška.

Rusijoje gerbiama ikona taip pat buvo ikona „Borisas ir Glebas“ – autorius nežinomas. Šioje ikonoje pavaizduoti du šventieji, stovintys vienas šalia kito elegantiškais drabužiais iš brangakmenių, su kunigaikščiomis skrybėlėmis, su kardais ir kryžiais rankose. Tai Kijevo kunigaikščio Vladimiro sūnūs, kuriuos nužudė jų pusbrolis Svjatopolkas, norintis karaliauti. Tada šie broliai buvo paskelbti pirmaisiais Rusijos šventaisiais, kurie buvo laikomi Rusijos valstybės globėjais. Jų jauni gražūs veidai turi tikrų portretinių bruožų įspaudą. Jaunieji kunigaikščiai buvo patriotinio atsidavimo, karinio meistriškumo ir tvirtumo įsikūnijimas. Piktograma yra senovės Rusijos meno perlas meninio vaizdo stiprumu ir nuostabiu tapybos grožiu.

Ikonų tapyba atvedė į meną daug talentingų tapytojų, sukūrė Novgorodo, Pskovo, Maskvos, Jaroslavlio Stroganovo ir kitų meistrų mokyklas, ikona tapo nepakeičiamu šeimos ir visuomenės dvasinio gyvenimo atributu. Ikonų tapyba, turinti gilias šaknis, tęsiasi ir šiandien. Jis sutelktas daugiausia vienuolynų dirbtuvėse, šventyklų dirbtuvėse ir kt.

Ikonų tapybos istorijoje susiformavo mokyklos: Godunovo, Novgorodo, Pskovo, Maskvos, Stroganovo, lyrinė – kontempliatyvi ikonų tapybos kryptis, naujojo Simono Ušakovo meninio idealo mokykla.

Vaisingiausios, profesionaliausios, sumaniausios buvo Novgorodo ir Pskovo tapybos mokyklos.

Novgorodo dailininkai sukūrė daug ikonų, monumentalių freskų, miniatiūrų, rankraščių. Tapė ikonas, piešė šventyklas. Jų spalvos buvo nepriekaištingos, įvairiaspalvės, siužetai nesudėtingi. Jų ikonografijos ypatybės yra šios:

§ kompozicinio siužeto glaustumas ir paprastumas;

§ drąsa vaizduojant žmonių figūras;

§ paletės grožis;

§ Biblijos istorijų aiškinimo aiškumas.

Ypač ryškios monumentalios freskos: ant šlapio tinko užtepamas vandens pagrindo dažų tirpalas, jos yra neatskiriamai sujungtos ir saugomos ilgus šimtmečius.

Novgorodiečių pavaizduoti šventieji yra suprantami žmonėms, yra glaudžiai susiję su jų gyvenimu: pranašas Ilja, liejant žemę, šventasis Nikolajus - keliautojų globėjas, dailidės, saugotojas nuo ugnies - amžinasis blogis. Novgorodiečiai - medžio apdirbėjai, Vlasy, Flor, Laurus - "galvijų" šventieji, Paraskeva penktadienis yra prekybos globėja ir kt.

Ikonos su įvairaus dydžio figūromis išlikusios iš XIII a. Taigi, ant ikonos, kur yra trys šventieji: Kopėčių Jonas, Šv. Jurgio ir Šv. Blasius pabrėžia Jono dominuojančią padėtį. Meistras vaizduoja jį dvigubai didesnį už kitus šventuosius. Kūrinys atspindi populiarias idėjas ir skonį. Būtent, vaizduojami šventieji – valstiečių ūkio globėjai, jiems būdingi rusiški veidai, tautodailės dvasia, o ikonos fonas raudonas.

Naugardietiško mąstymo praktiškumas ir gana laisvas bažnyčios kanonų tvarkymas lemia tai, kad XV a. atsirado ikonos su portreto panašumo elementais. Taigi viršutinėje pakopoje esančioje piktogramoje „Besimeldžiantys Novgorodiečiai“ pavaizduota septynių figūrų deezė (Kristaus paveikslo kompozicija). O apatinėje – besimeldžiantys mirę Novgorodo bojaro (piktogramos užsakovo) šeimos nariai: įvairaus amžiaus vyrai, moteris, du vaikai tipiškais senoviniais rusiškais kostiumais.

Hagiografinės ikonos yra labai išvystytos. Juose buvo vaizduojami svarbiausi šventojo gyvenimo įvykiai, jo darbai. XIII-XIV a. formuojasi mylimiausio Rusijoje atvaizdo „Švelnumo Dievo Motina“ ikonografija. Ypač pastebimi šventyklų freskos ir atskiros ikonos Kristaus ir Dievo Motinos tema. Tarp jų galima paminėti paveikslą Šv. Sofijos katedroje - "Konstantinas ir Elena", ikona "Apaštalai Petras ir Paulius" - XII a., ikona "George" - dabar esanti Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje. Kristaus gimimo ikona, XV amžiaus pradžia. Piktograma „Ženklo Dievo Motina“ – XII a., ikona „Apaštalas Petras ir kankinė Natalija“ – XII a., ikona „Floros ir Lavros stebuklas“ – XV a. Ikona „Jonas, Jurgis ir Blasius“ – XIII a.

XV amžiaus pabaigos Novgorodo tapybai įtakos turėjo didysis Bizantijos dailininkas Teofanas Graikas (1340-1405). Nutapė apie 40 bažnyčių Konstantinopolyje, Naugarduke ir kituose miestuose. Novgorode išlikusios jo tapytos Išganytojo Atsimainymo bažnyčios. Maskvoje - Mergelės Gimimo, Išganytojo bažnyčia Neredicoje. Jo laiško ypatybės yra šios:

Dieviškosios šviesos perdavimas ryškiai baltų akcentų pavidalu;

Prislopintas, santūrus, asketiškas koloritas, rudi ir melsvai pilki tonai.

Aistra ir nepaprasta įtampa kyla iš jo atvaizdų, reprezentuojančių tam tikrą kolektyvinį šventojo tipą, kuriuose Teofanas išreiškė savo moralinį idealą, Rusijos, žmonių viziją. Pagrindiniai jo kūriniai: „Gelbėtojas jėgose“, „Dievo Motina“, „Jonas Chrizostomas“, „Dono Dievo Motina“.

XV amžiuje buvo sukurta ikona, kuri vadinama „Novgorodiečių mūšiu su suzdaliečiais“. 1170 metais Suzdaliečiai strėle į akį sužeidė ikoną „Ženklo Dievo Motina“. Ikona apakino Suzdalio žmones, suteikė pergalę Novgorodui. Piktograma turi 3 eilutes: viršutinė - novgorodiečiai nuo Kremliaus sienų eina prie ikonos "Ženklo Dievo Motina", vidurinė - ambasadorių derybos, apatinė - novgorodiečių pergalė, su jais. šventieji – Jurgis, Borisas ir Glebas, Aleksandras Nevskis. Ši ikona yra Novgorodo, kurio simboliu buvo Šv. Sofijos katedra, šlovinimas.

Tai laikoma savotiška Pskovo mokykla. Jai būdingos piktogramų rašymo ypatybės gali būti vadinamos:

§ šiek tiek niūrumo bendros spalvos;

§ tankūs žali ir oranžiniai raudoni tonai, tamsiai rudos ir akinančios baltos spalvos;

§ ryškių vietų iškirpimas ant drabužių aukso blizgučiais;

§ veidai turi tamsiai rudą atspalvį, ant skruostikaulių, aplink paakių šešėlius dedami sultingi tarpeliai, kurie suteikia žvilgsniui akcento;

§ kuo daugiau veikėjų buvo sutalpinta nedidelėje ikonų erdvėje.

Ankstyvasis Pskovo paminklas yra "Deesis" - XIV amžiaus pirmoji pusė. Centre – Visagalis Gelbėtojas, Jonas Krikštytojas, arkangelai Mykolas ir Gabrielius, apaštalai Petras ir Paulius. Žymiausios Pskovo mokyklos ikonos yra „Nusileidimas į pragarą“, datuojamas XV – XVI amžiaus pradžia, „Dmitrijus Salonikietis“, „Arkangelas Gabrielius“, „Paraskevos penktadienis gyvenime“.

Kūrėjas Maskvos stiliaus ikonų tapyba tapo puikiu rusų dailininku Andrejumi Rublevu.(1360-1430). Jis buvo Trejybės-Sergijaus Lavros vienuolis ir Andronnikovo vienuolyno vyresnysis. Patikimai žinomi Rubliovo darbai yra Zvenigorodo rango ikonos. Rublevas Feofanovo kalbos griežtumą ir išraiškingą intensyvumą supriešino su savo, ryškiai individualiu stiliumi:

Nėra buities detalių;

Jokių šiurkščių gestų ir ryškumo;

Perėjimai nuo dažų spalvos prie šešėlio vyksta laipsniškai.

Autentiški menininko darbai – „Arkangelas Mykolas“, „Apaštalas Paulius“, „Kristus“. Didžiulės Petro ir Povilo figūros ant Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonų „Trejybė“ (XV a.). Rublevskoe ikonų tapybos tendencija ir toliau gyvavo Dionisijaus (1440–1519) kūryboje. Dionisijus daugiausia dirbo vienuolynuose, bažnyčiose, katedrose netoli Maskvos. Jis nutapė visas Kremliaus Ėmimo į dangų katedros ikonas, tačiau išliko tik dvi – metropolitai Petras ir Aleksejus, idealizuoti didingų senolių atvaizdai rusiško tipo veidais. Dionisijaus ikonos neįprastai šventiškos, nes jų spalva yra žalia, šviesiai geltona, rožinė, balta. Pagrindinė tema – Dievo Motinos šlovinimas.

Geriau išliko 1500 Ferapontovo vienuolyno ikonų ir atskirų Pavlo-Obnorskio vienuolyno ikonų. Pagrindiniai Dionisijaus darbai – ikonos „Odegetrija Dievo Motina“, „Metropolitas Aleksijus jo gyvenime“, „Nukryžiavimas“, „Gelbėtojas stiprybėje“. Reikšmingiausias kūrinys buvo freskų ciklas Dievo Motinos Gimimo katedroje Ferapontovo vienuolyne. Čia žydros spalvos, situacijos iškilmingumas, daugiafigūrė kompozicija. Dailininkė siekė išorinio puošnumo ir dekoratyvumo, sustiprino plokštumo principus, darė vaizdus abstraktesnius.

XVII amžius yra vienas sunkiausių viduramžių Rusijos istorijos laikotarpių. Jo prieštaravimai ryškiai atsispindi tapyboje, kurioje ryškiausiai nupieštas kultūros sekuliarizacijos procesas. XVI–XVII amžių sandūroje. išryškėja nauja rusų ikonų tapybos kryptis – Stroganovo mokykla. Geriausi meistrai: Prokopy Chirin, Istoma Savin.

Stroganovo ikona- mažas dydis, tai ne tiek mažas vaizdas, kiek brangi miniatiūra, skirta žinovui. Stroganovo mokyklai būdingi:

§ atsargus, smulkus rašymas;

§ piešinio įmantrumas;

§ virtuoziška linijų kaligrafija;

§ ornamento turtas;

§ aukso ir sidabro gausa;

§ estetinis principas užgožia kultinę vaizdo reikšmę.

Vienas iš žinomų Stroganovo menininkų buvo Prokopy Chirin, jo garsus darbas yra Nikita karys. Stroganovo mokyklos praktiką tęsė geriausi karališkieji ikonų tapytojai ir ginkluotės tapytojai.

Simonas Ušakovas (1626-1686) yra žymi ikonų tapytojų figūra. Simonas Ušakovas mėgo vaizduoti veidus. Neatsitiktinai jis ne kartą parašė Gelbėtoją, nesukurtą rankomis. Tai leido jam parodyti chiaroscuro meistriškumą, anatomijos žinias. Tačiau meno istorikai mano, kad ikonų tapybos dėsniai derinami su tikru raštu. Jo ikonų tapybos darbuose jau matomi bandymai pavaizduoti gyvus žmones. Šis iškilus menininkas savo kūryba nulėmė epochos meno prigimtį, sukūrė mokinių mokyklą. Tarp jų yra ir Ušakovo tradicijų tęsėjai – Grigorijus Zinovjevas, Tikhonas Filatijevas, Nikita Pavlovecas, Fiodoras Zubovas.

Daugybė variacijų ikonų „Gelbėtojas ne rankomis“, „Trejybė“, „Paskelbimas“ temomis parodo, kaip Ušakovas siekė atsikratyti sąlyginių monopolinio įvaizdžio kanonų. Jis pasiekia:

§ kūno tonas veido;

§ akcentuota perspektyva;

§ klasikinis požymių dėsningumas;

§ tūrinė erdvė.

Taigi, nepaisant kompozicinio panašumo su Rubliovo „Trejybe“, Ušakovo „Trejybė“ su ja neturi nieko bendra. Jame nėra Rubliovo ikonos dvasingumo ir grožio. Ušakovo angelai tampa tarsi kūniškomis būtybėmis. O ant stalo beveik tikroviškai nupieštas natiurmortas. Taigi politinės alegorijos ikonoje „Rusijos valstybės medžio radimas“ caro Aleksejaus Michailovičiaus, jo žmonos ir vaikų veidai yra portretiškai panašūs, sudvasinti, su gyvais bruožais. Tai sugriovė rusų ikonų tapybos kanonus, ikonos plokštumą. Bandymas rašyti kaip gyvenime virto negyvybe.

Tarp žinomų ikonų tapytojų, sukūrusių unikalius bažnyčios meno pavyzdžius, yra šie: Feofanas Grekas, Andrejus Rublevas, Dionisijus, Grigorijus Zinovjevas, Tikhonas Filatijevas, Prokopijus Chirinas, Nikita Pavlovecas, Istoma Savinas, Semjonas Spiridonovas iš Jaroslavlio, Fiodoras Zubovas, Simonas Ušakovas.

Taigi XVII amžius užbaigia daugiau nei septynis šimtmečius senovės Rusijos meno istoriją. Nuo to laiko senovės rusų ikonų tapyba nustojo egzistavusi kaip dominuojanti meno sistema. Senoji rusų ikonų tapyba yra gyvas, neįkainojamas paveldas, suteikiantis menininkams nuolatinį impulsą kūrybiniams ieškojimams. Tai atvėrė ir atveria kelią šiuolaikiniam menui, kuriame turi būti įkūnyta daug to, kas buvo sudėliota Rusijos ikonų tapytojų dvasiniuose ir meniniuose ieškojimuose.