„Rusiška melancholija“. Rusų bliuzas Viačeslavas Košelevas Veliky Novgorod

Prieš „Eugenijų Oneginą“ žmogaus ir visuomenės konfrontaciją parodė A.S.Griboedovas savo komedijoje „Vargas iš sąmojo“. Pagrindinis šio kūrinio veikėjas Chatskis, kaip ir Oneginas, nepatenkintas visuomene, kurioje gyvena. Tačiau, skirtingai nei Oneginas, Chatskis bando ką nors pakeisti Famuso visuomenėje jį kritikuodamas. Nors prašviečiančios Chatskio idėjos pasirodė bevaisės, komedijos herojus vis tiek veikia (vienu žodžiu). Oneginas, nors ir niekina pasaulį, bet vis tiek gyvena pagal jo dėsnius, nesistengia nieko keisti, bet abejingai pasigenda.

Autorius parodo Eugenijų Oneginą įvairiomis aplinkybėmis – teatre, biure, baliuje, apibūdina jį kaip „linksmų ir prabangos vaiką“. Tačiau Puškinas neapsiriboja išoriniu aprašymu, jis suteikia skaitytojui vidinį Onegino pasaulį. Herojaus sieloje – konfliktai, kompleksai, paradoksai. Autorius Jevgenijų Oneginą vertina nevienareikšmiškai: „Ar mano Eugenijus buvo laimingas? Ne, „... anksti jame atšalo jausmai“, „... pagaliau iškrito iš meilės / Ir prievartos, ir kardo, ir švino...“ ir „... niekas jo nepalietė“. Tai psichikos ligos simptomai. Ką? Puškinas tai vadina „rusiška melancholija“, panašiai kaip „anglų blužnis“. Ši būsena yra dominuojantis Onegino veikėjas.

Puškinas rašė Pletnevui: „Ei, žiūrėk, bliuzas yra blogesnis už cholerą“. Cholera paveikia kūną, o bliuzas žudo sielą. Onegino sieloje nėra džiaugsmo, harmonijos, malonės. Kokia šios sielos ligos priežastis? Ap. Grigorjevas straipsnyje „Žvilgsnis į rusų literatūrą nuo Puškino mirties“ išreiškia nuomonę, kad Onegino bliuzas yra susijęs su jo įgimta, natūralia kritika, būdinga rusų sveikam protui. Kritikas teigia, kad Eugenijaus kritika ir, vadinasi, melancholija kyla iš jo talento, o ne iš pykčio, skepticizmo, kaip pas Childe'ą Haroldą.

Belinskis manė, kad „supykęs protas“ yra „aukštesnės prigimties ženklas“ ir ženklas, kad Oneginas yra moraliai pranašesnis už aplinkinius. Skaitydamas romaną jis atpažino save „savanaudiškoje ir sausoje sieloje“ ir nukentėjo nuo šio stulbinamo panašumo.

Onegino ir Lenskio draugystė rodo, kad Eugenijus nėra bedvasis. Jis ne demonas, ne parodija, ne „mados mada“, o paprastas žmogus, „geras bičiulis“, kurių pasaulyje yra daug.

Oneginas nežino, ko jam reikia, bet jis tikrai žino, kad jo netenkina tai, kuo patenkinta vidutinė minia.

Eugenijus atsiduoda bliuzui ir žiovauja. Įdomu tai, kad Lermontovo Pechorinas, kūrinio „Mūsų laikų herojus“ personažas, kuris, kaip ir Chatskis ir Oneginas, atstumia visuomenę, skirtingai nei Oneginas, bando atimti iš likimo džiaugsmo dalį. Šių dviejų herojų gyvenimo keliai skiriasi, tačiau rezultatas tas pats – blužnis, melancholija ir nuobodulys. Abu romanai „Eugenijus Oneginas“ ir „Mūsų laikų herojus“ turi atvirą pabaigą, kaip ir pats gyvenimas.

Pisarevas straipsnyje „Bazarovas“ rašė, kad Oneginas „visko per daug ir per anksti paėmė iš gyvenimo, jis viską suvalgė“. Kritikas teigia, kad Eugenijus „pakelia gražų nusivylimą“ proto ir apšvietimo idėjų triumfu, kurių pagalba visuomenėje neįmanoma nieko pakeisti.

Onegino blužnis – ne poza, o savanoriškas sunkus kryžius. Eugenijus nešiojasi jį visur: Sankt Peterburge, kaime, kelionėje per Rusiją. Visur jį persekioja melancholija, jis pavargęs nuo gyvenimo. Jis grįžta iš kelionės į Sankt Peterburgą, kur vėl susitinka su Tatjana, ir jam viskas pasikeičia. Jis gailisi, kad nesuprato, neįsimylėjo Tatjanos („... kaip aš klydau, kaip nubaustas“) ir kad dvikovoje nužudo savo draugą Lenskį („... jam pasirodė kruvinas šešėlis kiekvieną dieną"). Onegino sieloje pabunda meilės ir supratimo troškulys. Tatjana įsimylėjimas išgydo Oneginą nuo kritiško proto.

Lizdai“, „Karas ir taika“, „Vyšnių sodas". Svarbu ir tai, kad romano veikėjas tarsi atveria visą galeriją „perteklinių žmonių" rusų literatūroje: Pechorinas, Rudinas, Oblomovas. Analizuojant romane „Eugenijus Oneginas“, Belinskis atkreipė dėmesį, kad XIX amžiaus pradžioje išsilavinusi bajorija buvo ta klasė, „kurioje beveik išimtinai reiškėsi Rusijos visuomenės pažanga“, o „Onegine“ Puškinas „nusprendė ...

Visuomenė turi potencialo rasti sau naudos. Oneginas tokios galimybės nebeturės. Jis yra „papildomas žmogus“, nesugebėjęs savęs realizuoti, „kurčias kenčia nuo stulbinamo panašumo į šio amžiaus vaikus“. Tačiau prieš atsakydami kodėl, atsigręžkime į patį kūrinį. Romanas „Eugenijus Oneginas“ – nuostabaus kūrybinio likimo kūrinys. Jis buvo sukurtas per septynis...

Tyli šią beržo valandą...“ Tai judantis, skambantis, tekantis, švelniomis spalvomis nudažytas ryto ir prieblandos, saulėto vakaro, pasaulio. Garsai „matomi“ yra Nabokovo prozos magija. Paukščių čiulbėjimas, tolimas lojimas, vandens siurblio girgždėjimas – ruso širdžiai brangūs prisiminimai. Judėjimo ir vystymosi metu taip pat rodomas meilės jausmas: nuo gimimo - iki paaiškinimo, nuo susitikimų - iki išnykimo. Ikirevoliucinės Rusijos pasaulis...

To paties masto ir tokio paties talento laipsnio reikėjo naujų socialinių pokyčių, naujo socialinio gyvenimo ir kultūros lygmens. 4. Meninės detalės vaidmuo I.S. kūryboje. Turgenevas "Tėvai ir sūnūs" Savo darbe didysis rusų rašytojas Ivanas Sergejevičius Turgenevas naudojo daugybę literatūrinių technikų: peizažų, kompozicinės konstrukcijos, antrinių vaizdų sistemos, kalbos ...

"RUSIJOS SANDRA"

To paties pavadinimo A.S.Puškino eilėraščio romano herojus Jevgenijus Oneginas vaizduojamas kaip jaunas, pasaulio kriterijus atitinkantis grėblys, dendis ne tik drabužiais, bet ir gyvenimo būdu. Tačiau pasaulietinė visuomenė Oneginui netinka, ji maištauja su jo kritišku protu.
Prieš Eugenijų Oneginą žmogaus ir visuomenės konfrontaciją parodė AS Griboedovas savo komedijoje „Vargas iš sąmojo“. Pagrindinis šio kūrinio veikėjas Chatskis, kaip ir Oneginas, nepatenkintas visuomene, kurioje gyvena. Tačiau, skirtingai nei Oneginas, Chatskis bando ką nors pakeisti Famuso visuomenėje jį kritikuodamas. Nors prašviečiančios Chatskio idėjos pasirodė bevaisės, komedijos herojus vis tiek veikia (vienu žodžiu). Oneginas, nors ir niekina pasaulį, bet vis tiek gyvena pagal jo dėsnius, nesistengia nieko keisti, bet abejingai pasigenda.
Autorius parodo Eugenijų Oneginą įvairiomis aplinkybėmis – teatre, biure, baliuje, apibūdina jį kaip „linksmų ir prabangos vaiką“. Tačiau Puškinas neapsiriboja išoriniu aprašymu, jis suteikia skaitytojui vidinį Onegino pasaulį. Herojaus sieloje – konfliktai, kompleksai, paradoksai. Autorius Jevgenijų Oneginą vertina nevienareikšmiškai: „Ar mano Eugenijus buvo laimingas? Ne, „... anksti jame atšalo jausmai“, „... pagaliau iškrito iš meilės / Ir prievarta, ir kardas, ir švinas...“ ir „... niekas jo nepalietė“. Tai psichikos ligos simptomai. Ką? Puškinas tai vadina „rusiška melancholija“, panašiai kaip „anglų blužnis“. Ši būsena yra dominuojantis Onegino veikėjas.
Puškinas rašė Pletnevui: „Ei, žiūrėk, bliuzas yra blogesnis už cholerą“. Cholera paveikia kūną, o bliuzas žudo sielą. Onegino sieloje nėra džiaugsmo, harmonijos, malonės. Kokia šios sielos ligos priežastis? Ap. Grigorjevas straipsnyje „Žvilgsnis į rusų literatūrą nuo Puškino mirties“ išsako nuomonę, kad Onegino blužnis siejamas su jo įgimta, natūralia kritika, būdinga rusų sveikam protui. Kritikas teigia, kad Eugenijaus kritika ir, vadinasi, melancholija kyla iš jo talento, o ne iš pykčio, skepticizmo, kaip pas Childe'ą Haroldą.
Belinskis manė, kad „sukartas protas“ yra „aukštesnės prigimties ženklas“ ir ženklas, kad Oneginas yra moraliai pranašesnis už aplinkinius. Skaitydamas romaną jis atpažino save kaip „savanaudišką ir sausą sielą“ ir nukentėjo nuo šio stulbinamo panašumo.
Onegino ir Lenskio draugystė rodo, kad Eugenijus nėra bedvasis. Jis ne demonas, ne parodija, ne „mados mada“, o paprastas žmogus, „geras bičiulis“, kurių pasaulyje yra daug.
Oneginas nežino, ko jam reikia, bet jis tikrai žino, kad jo netenkina tai, kuo patenkinta vidutinė minia.
Eugenijus atsiduoda bliuzui ir žiovauja. Įdomu tai, kad Lermontovo Pechorinas – kūrinio „Mūsų laikų herojus“ personažas, kuris, kaip ir Chatskis ir Oneginas, atstumia visuomenę, skirtingai nei Oneginas, bando atimti iš likimo džiaugsmo dalį. Šių dviejų herojų gyvenimo keliai skiriasi, tačiau rezultatas tas pats – blužnis, melancholija ir nuobodulys. Abu romanai „Eugenijus Oneginas“ ir „Mūsų laikų herojus“ turi atvirą pabaigą, kaip ir pats gyvenimas.
Pisarevas straipsnyje „Bazarovas“ rašė, kad Oneginas „visko per daug ir per anksti paėmė iš gyvenimo, jis viską suvalgė“. Kritikas teigia, kad Eugenijus „dėvi gražų nusivylimą“ proto ir edukacinių idėjų triumfu, kurių pagalba neįmanoma nieko pakeisti visuomenėje.
Onegino blužnis – ne poza, o savanoriškas sunkus kryžius. Eugenijus nešiojasi jį visur: Sankt Peterburge, kaime, kelionėje per Rusiją. Visur jį persekioja melancholija, jis pavargęs nuo gyvenimo. Jis grįžta iš kelionės į Sankt Peterburgą, kur vėl susitinka su Tatjana, ir jam viskas pasikeičia. Jis gailisi, kad nesuprato, neįsimylėjo Tatjanos („... kaip aš klydau, kaip nubaustas“) ir kad dvikovoje nužudo savo draugą Lenskį („... jam pasirodė kruvinas šešėlis kiekvieną dieną"). Onegino sieloje pabunda meilės ir supratimo troškulys. Tatjana įsimylėjimas išgydo Oneginą nuo kritiško proto.

2016 m. rugpjūčio 02 d

„RUSIJOS SANDRA“ Eugenijus Oneginas, to paties pavadinimo A. S. Puškino eilėraščio romano veikėjas, vaizduojamas kaip jaunas grėblys, atitinkantis pasaulio kriterijus, dentis ne tik drabužiais, bet ir gyvenimo būdu. Tačiau pasaulietinė visuomenė Oneginui netinka, ji maištauja su jo kritišku protu. Prieš „Eugenijų Oneginą“ žmogaus ir visuomenės konfrontaciją parodė A. S. Gribojedovas savo „Vargas iš sąmojo“. Pagrindinis šio kūrinio veikėjas Chatskis, kaip ir Oneginas, nepatenkintas visuomene, kurioje gyvena. Tačiau, skirtingai nei Oneginas, Chatskis bando ką nors pakeisti Famuso visuomenėje jį kritikuodamas. Nors Chatsky edukacinės idėjos visos tokios ch. Common crawl lt 2001 2005 pasirodė bevaisės, komedijos herojus vis dar vaidina (vienu žodžiu). Oneginas, nors ir niekina pasaulį, bet vis tiek gyvena pagal jo dėsnius, nesistengia nieko keisti, bet abejingai pasigenda.

Autorius parodo Eugenijų Oneginą įvairiose situacijose teatre, biure, baliuje, apibūdina jį kaip „linksmų ir prabangos vaiką“. Tačiau Puškinas neapsiriboja išoriniu aprašymu, jis suteikia skaitytojui vidinį Onegino pasaulį. Sieloje – konfliktai, kompleksai, paradoksai. Eugenijus Oneginas vertina dviprasmiškai: „Ar mano Eugenijus buvo laimingas? Ne, „... ankstyvieji jausmai jame atšalo“, „...

jis pagaliau iškrito iš meilės / Ir piktnaudžiavimo, ir kardo, ir švino ... "ir" ... niekas jo nepalietė. Tai psichikos ligos simptomai. Ką? Puškinas tai vadina „rusiška melancholija“, panašiai kaip „anglų blužnis“.

Tai dominuojanti Onegino charakterio būsena. Puškinas rašė Pletnevui: „Ei, žiūrėk, bliuzas yra blogesnis už cholerą“. Cholera paveikia kūną, o bliuzas žudo sielą. Onegino sieloje nėra džiaugsmo, harmonijos, malonės.

Kokia šios sielos ligos priežastis? Ap. Grigorjevas straipsnyje „Žvilgsnis į rusų literatūrą nuo Puškino mirties“ išreiškia nuomonę, kad Onegino bliuzas yra susijęs su jo įgimta, natūralia kritika, būdinga rusų sveikam protui. Kritikas teigia, kad Eugenijaus kritika ir, vadinasi, melancholija kyla iš jo talento, o ne iš pykčio, skepticizmo, kaip pas Childe'ą Haroldą. Belinskis manė, kad „supykęs protas“ yra „aukštesnės prigimties ženklas“ ir ženklas, kad Oneginas yra moraliai pranašesnis už aplinkinius.

Skaitydamas jis atpažino save „savanaudiškoje ir sausoje sieloje“ ir nukentėjo nuo šio stulbinamo panašumo. Oneginas ir Lenskis parodo, kad Eugenijus nėra bedvasis. Jis ne demonas, ne parodija, ne „mados mada“, o eilinis, „geras bičiulis“, kurių pasaulyje yra daug. Oneginas nežino, ko jam reikia, bet jis tikrai žino, kad jo netenkina tai, kuo patenkinta vidutinė minia.

Eugenijus atsiduoda bliuzui ir žiovauja. Įdomu tai, kad kūrinio „Mūsų laikų herojus“ personažas Lermontovskis, kuris, kaip ir Chatskis ir Oneginas, atstumia visuomenę, skirtingai nei Oneginas, bando atimti iš likimo džiaugsmo dalį. Šių dviejų herojų gyvenimo keliai skiriasi, tačiau rezultatas – ta pati blužnis, melancholija ir nuobodulys.

Abu romanai „Eugenijus Oneginas“ ir „Mūsų laikų herojus“ turi atvirą pabaigą, kaip ir pats gyvenimas. Pisarevas straipsnyje „Bazarovas“ rašė, kad Oneginas „visko per daug ir per anksti paėmė iš gyvenimo, jis viską suvalgė“. Kritikas teigia, kad Eugenijus „dėvi gražų nusivylimą“ proto ir apšvietimo idėjų triumfu, kurių pagalba visuomenėje neįmanoma nieko pakeisti. Onegino blužnis – ne poza, o savanoriškas sunkus kryžius. Eugenijus nešiojasi jį visur: Sankt Peterburge, kaime, kelionėje per Rusiją.

Visur jį persekioja melancholija, jis pavargęs nuo gyvenimo. Jis grįžta iš kelionės į Sankt Peterburgą, kur vėl susitinka su Tatjana, ir jam viskas pasikeičia. Jis gailisi, kad nesuprato, neįsimylėjo Tatjanos („... kaip aš klydau, kaip nubaustas“) ir kad dvikovoje nužudo savo draugą Lenskį („... jam pasirodė kruvinas šešėlis kiekvieną dieną").

Onegino sieloje pabunda meilės ir supratimo troškulys. Tatjana įsimylėjimas išgydo Oneginą nuo kritiško proto.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite - "" RUSIJA SANDRA". Literatūriniai raštai!

Viačeslavas KOSHELEVAS
Velikijus Novgorodas

Bliuzas

Blužnis kaip literatūros terminas?! Kodėl gi ne! Kaip mažai rusų literatūroje sutinkame melancholijos suvokimo ir paties kitokio supratimo atvejų!

1839 m. pradžioje Afanasy Fetas, Maskvos universiteto verbalinės katedros pirmakursis, tėvo prašymu, persikėlė iš pensionato M.P. Pogodinas į namą Malaya Polyanka - savo draugui, taip pat studentui, Apolonui Grigorjevui. Šis namas, išoriškai tylus ir tvarkingas, bet viduje prisotintas „užkietėjusio dogmatizmo“, ir Grigorjevų šeima, kurią, be entuziastingo Apolono, sudaro tėvas, geraširdis, prastai išsilavinęs valdininkas ir isteriška motina (buv. baudžiauninkas), poetui tapo „tikruoju jo protinės kūrybos lopšiu“. Šešerius metus poetas gyveno šalia Apolono, „gretimame antresolėje“, šio seno Maskvos namo antresolėje. Neatsitiktinai šiam namui ir jo gyventojams jis skyrė daugybę savo atsiminimų puslapių.

Kartais jaunieji draugai būdavo kiek pavargę, slegiami ir sugėdinti dėl senojo Maskvos konservatizmo dvasios, tvyrančios virš jų būsto. Eilėraščiai, kuriems abu nebuvo abejingi, tapo tam tikru išsigelbėjimu nuo neišvengiamos melancholijos ir liūdesio.

„Buvo laikai, – prisimena Fetas, – kai mano įkvėpimas įkūnijo niūrią gyvenimo, kurį patiriame kartu, tuštumą. Ilgus žiemos vakarus susėdę prie vieno stalo mokėmės suprasti vieni kitus iš pusės žodžio, o fragmentiški, pašaliniam žmogui jokios reikšmės neturintys žodžiai atnešė mums vientisą vaizdą ir su jais susijusį pažįstamą jausmą.

Pasigailėk, broli, - sušuko Apolonas, - ko verta ši krosnis, šis stalas su degančia žvake, šie užšalę langai! Juk reikia dingti iš ilgesio!

Ir tada pasirodė mano eilėraštis „Nemurk, mano murkianti katė ...“, kuris ilgą laiką žavėjo Grigorjevą. Jis buvo šiek tiek ant jo, kaip eolinė arfa.

Prisimenu, kaip nudžiugo jo mažasis eilėraštis „Katė dainuoja, užmerkdamas akis...“, per kurį jis tik sušuko: „Dieve mano, kokia laiminga katė ši katė ir koks nelaimingas berniukas!

Šioje memuarinėje žinutėje yra mažiausiai trys „keisti dalykai“. Pirma, čia kažkaip labai „numušta“ chronologija. Atrodo, kad ji datuojama 1839 m. žiema - tuo metu, kai Grigorjevai apsigyveno Fete. Apie vėlesnius įvykius - perkėlimas į antrus metus, „vasara Novoselkuose“, meilė „Elenai B. ir gauti iš jos tris šimtus rublių už „Lyrinio panteono“ išleidimą – pasakoja poetas kituose puslapiuose (o jo „Ankstyvieji metai...“ išdėstyti chronologine aprašytų įvykių seka). Be to, po aukščiau pateikto epizodo yra fragmentas apie trumpą aistrą draugams („kaukimas iš susižavėjimo skaitant“) su V.G. eilėraščių knyga. Benediktovą, o Benediktovo rinkinys apibūdinamas kaip literatūrinė naujiena (knygininkas apibūdina: „Švaresnis bus už Puškiną“). Benediktovo eilėraščių rinkinys išties buvo išleistas dar Puškinui gyvuojant – 1835 m. 1836 metais pasirodė antrasis jo leidimas, o 1838 metais – antroji eilėraščių knyga... Jie dar nebuvo parašyti 1840 metais... Antrasis iš šių eilėraščių pirmą kartą išspausdintas 1842 metais Moskvitjanine; pirmasis – tik „Eilėraščiuose“ 1850 m. Kada galėjo įvykti Feto aprašytas pokalbis apie jo eilėraščius?

Antra, pirmasis iš Feto nurodytų eilėraščių pasirodė 1850 m. rinkinyje kaip mažo lyrinio ciklo, pavadinto „Blužnis“, dalis. Ciklą sudaro trys eilėraščiai; "Nemurk, mano murkianti katė..." - antrasis (pirmasis yra "Blogas oras - ruduo - tu rūkai...", trečiasis - "Mano draugas! Aš šiandien sergu ...") . Tada Fetas (o gal Turgenevas, kuris redagavo Fetą) pašalino šį ciklą. Vėlesniame autoriaus eilėraščių rinkinyje pirmasis iš trijų ciklo eilėraščių pateko (modifikuota forma) į skyrių „Ruduo“, antrasis (pusiau sutrumpintas) - į skyrių „Įvairūs eilėraščiai“, trečiasis nebuvo. iš viso įtraukta į pagrindinę kolekciją. Kaip galima paaiškinti šį gana ryškaus ciklo „sunaikinimą“? Galbūt tai, kad tekstas pavadinimu „Blužnis“ pasirodė „Lyriniame panteone“ – ilgas poetinis poetas oktavomis, prasidedantis eilėraščiu „Kai ant pilko, purvino dangaus...“? Šiame eilėraštyje poetinės „blužnies“ būklė buvo aprašyta labai išsamiai ir išsamiai - tuo tarpu Fetas niekada negalvojo jo perspausdinti po 1840 m.

Galiausiai dviejuose eilėraščiuose, kurie, pasak Feto, patraukė ypatingą jo draugo dėmesį, katė tampa nepakeičiama, formuojančia poetikos detale. Katė yra ryškus ir nelaisvas nuo „demonizmo“ rusų pasakų ir tikėjimų gyvūnas: ragana dažniausiai „pasisuka“ kaip katė; katė žaliomis, tamsoje švytinčiomis akimis Uralo auksakasių legendose yra užburtų lobių saugotoja... Arba „katė mokslininkė“, pažįstama iš Puškino „Ruslano ir Liudmilos“ ir įrašyta į daugybę folkloro versijų: „... ir yra ąžuolas, kur vaikšto katinas, kyla aukštyn - dainuoja dainas, o leidžiasi - pasakoja pasakas. Feto eilėraščiuose katė (katė) dažnai veikia kaip savotiškas „numatymas“, „numatymas“:

Mama! pažiūrėk pro langą
Žinokite, kad vakar ne veltui katė
Išsiploviau nosį...

Ir iš tiesų, „dėl rimtos priežasties“ - ženklas, susijęs su kate, išsipildė ...

Tačiau tai yra iš vėlyvo eilėraščio (datuota 1887 m. gruodžio 9 d.) – XX amžiaus 4 dešimtmečio tekstuose katinas pasirodo ir kaip ryškus kaimo „namiškumo“ ženklas, simbolizuojantis savotišką „dvaro“ idilę. Šioje idilėje, kartu su „samovaru“, „porcelianiniais puodeliais“, senos moters „kapotu ir taurėmis“ bei kaimo dvaro gražuolės „smalsiomis akimis“, poetas nuolat pastebi.

Ant stalo arti lango
Krepšelis su raštuotomis kojinėmis,
Ir ant grindų niūri katė
Šokinėjant už vitraus kamuolio...
(„Kaimas“, 1842 m.)

Kažkas panašaus buvo susidurta ir Puškino idėjose: jo katė taip pat atrodo kaip „namų“ prognozuotoja:

Miela katė, sėdi ant viryklės,
Murkdamas, letena nuplovė stigmą:
Tai jai buvo tikras ženklas,
Kokie svečiai ateina.

Tarp Puškino piešinių dažnai pasitaiko katė – taip pat „namiškumo“ simbolis: stora, grynaveislė, nupiešta sėdinti ir tikrai „užpakalyje“, nuleista ilga uodega – ji įkūnija ramybę ir savotišką didybę. Šiuo ramumu ir įspūdingumu Puškino piešinių katinas dažnai priešinamas žmogui (kaip garsiojoje Deguigli karikatūroje: ant lango sėdinti katė nusisuko nuo pernelyg neramaus, be kelnių likusio žmogaus...). Jis, beje, įkūnija ir ypatingą gyvūno „laisvę“, kuriam, skirtingai nei žmogui, niekur nereikia „kelnių“.

Ši idėja atspindėjo ir kitą katės bruožą, kuris „vaikšto pats“ ir šia prasme pasirodo kaip specifinis laisvo troškimo įvaizdis, nesusietas su jokiais draudimais. Šią Fetovo katino bruožą, sprendžiant iš aukščiau pateikto atsiminimų fragmento, pastebėjo Ap. Grigorjevas eilėraštyje „Katė dainuoja, merkdamas akis...“ (1842):

Katė dainuoja, merkdama akis,
Berniukas snaudžia ant kilimo
Lauke žaidžia audra
Kieme švilpia vėjas.

„Užteks čia slampinėti,
Paslėpk žaislus ir kelkis!
Ateik pas mane atsisveikinti
Taip, eik miegoti“.

Berniukas atsikėlė. Ir katės akys
Viską veda ir dainuoja;
Sniegas krenta kuokštais prie langų,
Audra švilpia prie vartų.

Atrodo, kad Grigorjevas pernelyg aštriai suvokė poetinį „laimingo katino“ ir „nelaimingo berniuko“ palyginimą – būtent todėl, kad jis pats, kaip ir jo draugas, patyrė keistą „nelaisvės“ jausmą iš žmonių visuomenės konvencijų, iš kurių kilo kažkoks vidinis lūžis, atseit natūraliausių dalykų patirtis. Šis suvokimas kaip tik sukėlė tą melancholijos jausmą, kuris tapo ryškia ankstyvojo Feto poetinių konstrukcijų tema. Tiksliai „anksti“: tolesniame darbe Fetas bandė išsivaduoti nuo šio keisto jausmo. Ir jis daugiau niekada nerašė eilėraščių, skirtų bliuzo jausmui.

Poetinis rusų melancholijos įvaizdis grįžo į Puškino Oneginą. V.V. Nabokovas, komentuodamas Puškino romaną eilėraščiu, tvirtino, kad Onegino blužnis yra „vaizdas, pasiskolintas iš knygų, tačiau puikiai permąstytas didžiojo poeto, kuriam gyvenimas ir knygos buvo viena, ir šio poeto įdėta į daugybę kompozicijų. situacijos, lyrinės reinkarnacijos, nuostabios kvailystės, literatūrinės parodijos ir pan.“, todėl šis jausmas negali būti pristatomas kaip „sociologinis ir istorinis reiškinys“, niekaip nurodantis Rusijos gyvenimą.

Žodis „blužnis“, plačiai paplitęs rusų kultūroje po Puškino romano, kilęs iš graikų medicinos termino hipochondrija (hipohondria) ir pažodžiui verčiamas kaip „liga po kremzle“ („skrandžio duobėje“), sukelianti neviltį. ir melancholija. Maždaug tas pats reiškia anglišką blužnį (pažodžiui išvertus „blužnis“) – savotišką „blužnies ligą“, sukeliančią panašius reiškinius. Puškino tekste ji pateikiama labai savotiškai: „Liga<...>panašus į anglišką spleen, trumpai: rusiška melancholija...“ Bet kažkodėl liga („liga“), žymima graikišku terminu, vadinama „rusiška“ ir apskritai atskiriama nuo „blužnies“. . Juodraštinėje versijoje jis buvo apibūdintas kaip „bloga blužnies imitacija“.

Nabokovas šį reikšmingą skirtumą vėl paaiškino grynai literatūrinėmis priežastimis. „Blužnis“ („chondria“) ir blužnis („hipo“) iliustruoja vaizdinį žodinio darbo pasidalijimą tarp dviejų tautų, kurios abi yra žinomos dėl meilės nuoboduliui: britai paėmė pirmąją žodžio dalį, o Rusai antri. Tikrai hipochondrija.<...>nėra būdingas jokiai vietai ar laikui. Blužnis Anglijoje ir nuobodulys Prancūzijoje atėjo į madą XVII amžiaus viduryje, o kitą šimtmetį prancūzų smuklininkai maldavo blužnies ištiktus anglus nesuvesti sąskaitų su gyvenimu jų įstaigose, o Šveicarijos kalnų gyventojus nesimėtyti. save į savo bedugnę; tokias kraštutines priemones privedė ne prie bendro, o kur kas lengvesnio nuobodulio (ennui).<...>1820 m. nuobodulys jau buvo išbandyta charakterizavimo klišė, ir Puškinas galėjo su juo žaisti iki soties, per akmenį nuo parodijos perkeldamas Vakarų Europos raštus į nepaliestą Rusijos žemę. XVIII ir XIX amžiaus pradžios prancūzų literatūroje gausu neramių, blužnies ištiktų jaunų herojų. Tai buvo patogi technika: jis neleido herojui ramiai sėdėti. Baironas suteikė jam naujo žavesio, įliedamas šiek tiek demoniško kraujo į Rene, Adolfo, Obermano ir jų nelaimės bendražygių venas. Toliau komentatorius cituoja dešimtis prancūzų ir anglų literatūros pavyzdžių, parodančių šį vidinį „blužnies“ (blužnies, nuobodulio, ennui) jausmą, būdingą Vakarų romanų veikėjams. Jiems „buvo keturi pagrindiniai vaistai, keturi elgesio variantai: 1) siaubingai visus erzinantys; 2) nusižudyti; 3) prisijungti prie kokios nors solidžios religinės visuomenės; 4) tyliai susitaikyti“.

Reikšminga, kad Puškino Oneginui vienintelis galimas „gydymas“ yra tik pastarasis. Jo „troškus tinginystė“, kilusi iš elementaraus fiziologinio pojūčio: „Pavargęs! - neišnyksta net ir smarkiai pakeitus gyvenimo būdą (Oneginas kaime net ir išoriškai gyvena visai kitaip nei Sankt Peterburge) ir negali būti užbaigtas savavališku pasitraukimu iš gyvenimo. Onegino „keistumo“ požymis pateikiamas tiksliu epitetu: nepakartojamas. Tai reiškia, kad tai priklauso ne nuo „angliškos mados būti nuobodu“, bet siūlo kitokį, gilesnį elgesio modelį. Rusijos herojui Oneginui, kaip ir būsimiems Dostojevskio herojams, kokios nors moralinės užduoties įvykdymas yra svarbesnis už visas įmanomas bliuzo kančias - svarbesnė yra „mintis, kurią reikia išspręsti“. Tai yra, savo gyvenimu ir likimu nustatyti atsiradimo priežastis, taigi ir būdus, kaip išgydyti šią „ligą“... Tai iš tikrųjų yra poetinė Feto užduotis.

Tačiau Feto pateikta „blužnis“ šiek tiek skiriasi nuo Puškino užfiksuoto jausmo. Jo poetinio įvaizdžio objektas – ne „globalus“, o „trumpas“ jausmas, „kartais nuo karto“ kylantis veikiant orui ar kitam išoriniam ženklui. Dažniausiai šiuo ženklu tampa lietingas ruduo.

Kai ant pilko, debesuoto dangaus
Rudeninis vėjas varo debesis
Ir stiprus lietus ant mano langų stiklo
Beldžia kurčiai, lauke lekia viesulas
Varo geltoną lapą ir išsiskleidžia
Priešais mane židinyje spragsi ugnis, -
Tada aš pats rudens laikas:
Mane kankina nepakeliamas bliuzas...

Taip prasideda pirmoji Fetovo „Blužnis“ – nuo „Lyrinio panteono“. Eilėraštis parašytas oktavomis ir tai, atrodytų, primena Puškino „Rudenį“ („Jau atėjo spalis...“). Bet „Ruduo“ buvo išleistas vėliau (1841 m.) – Fetas aiškiai atsiųstas iš kažkokio kito literatūrinio šaltinio.

Pats „blužnies“ kaip kažkokios laikinos, praeinančios būsenos jausmas atskiria Feto lyrinę saviraišką nuo Puškino: prieš mus yra ne „liga“, o tik paslaptinga, paslaptinga dvasios būsena, kurią poetas siekia „atspėti“. “ ir „išreikšti žodžiais“. Vaizduojama ekspozicija tradicinių, stabilių motyvų: rudens lietus, primenantis žmogaus ašaras („Ašarų nepažįsta - nuobodus lietus!“); vėjas ir net skrybėlę nuplėšiantis „sūkurukas“ ir degantis „židinys“, įkūnijantis poetinį jausmą:

Na, būtent toks yra šventosios ugnies menas:
Tu arčiau – dega, tolk – nešildo!

Visa tai paaštrina vienišumo jausmas, kuris visiškai natūraliai sukelia demonologines vizijas:

Vienas! Na, tiesa, gyvas pragaras!
Bent jau man židinyje pasirodė velnias:
Jame daug poezijos...

Rusų demonologijoje jojantis velnias yra savotiškas apibendrinantis piktosios dvasios įvaizdis, kuris užvaldo žmogų, kai jį nuneša kažkas neracionalaus, pameta galvą. Atsikratymą nuo „galvos naštos“ Fetas vaizduoja pažodžiui:

Noriu vilktis lietuje;
Tegul viesulas apsuka kepurę atvirame lauke.
Tore ... nunešė ... ir apskritimai. Na ir kas?
Juk galva lieka. – Nenoromis
Tu atsidusi apie surakintą galvą, -
Ji ne karalius, o kalinė – ir ne daugiau!
Ir tu galvoji: kur gauti tarpo žolę,
Nukelti nuo pečių galvos naštą?

Išsivaduojant nuo „galvos“ atsiranda trauka „velniui“, o tai tokioje būsenoje labiau pageidautina nei triukšmingas „maskaradas“, „rūbų ir veidų mišrainė“ ir net susitikimas su „gražiąja Alina“. „Blužnies“ būsenos „velnias“ tampa tikru kažkokios ypatingos poezijos kūrėju:

...Geriau prie židinio
Užmigsiu – ir prakeik man pasakų debesį
Pristatys...

Jaunasis Fetas vis dar negali nustatyti šios ypatingos „pasakų poezijos“ esmės, tačiau jaučia, kad būtent „blužnis“, toks sunkus jausmas savo išorinėje apraiškoje, tampa jos derlinga dirva. Kažką panašaus randame ir Puškino laikų „dvarinėje“ poezijoje. Taigi, žinomas „dvaro poezijos“ atstovas Tverės dvarininkas A.M. Bakuninas savo eilėraštį „Bliuzas“ pradėjo taip:

Ateik, blužnis, mano genijus yra galingas,
Nuvarvėjusios sielos džiaugsmas
O tamsa juodesnė už vidurnaktį
Įkvėpk mane apgailėtina daina! .. 10

Vietoj įprasto poetinio noro atsikratyti bliuzo (ligos!) slypi motyvas pasitelkti bliuzą kaip palankią dirvą poetinei kūrybai. Kažką panašaus randame ir P.A. Vjazemskis. „Šiaurės gėlės 1832 m.“, sudarytame dalyvaujant Puškinui, buvo paskelbtas jo eilėraštis „Bliuzas“ su netikėta paantrašte - „Daina“ 11 . Pagrindinis šio bliuzui skirto „himno“ turinys yra tas pats netikėtos „meilės“ šiai būsenai motyvas:

Nenoriu ir negaliu
Linksminu savo bliuzą:
Branginu savo bliuzą
Lyg mylėtum savo seserį.

Keisčiausiu būdu blužnis, nepaliaudama jausti, kaip liga, be to, skausminga ir nemaloni liga („Pavargusi rūpestis širdimi, // Bevardis liūdesys!“), įgyja naują savybę, pasirodant artimiausias meilės „giminaitis“, jos atvirkščiai: „Žiūrėk: blužnis myli viską, // O meilė visada šliaužia“. Abu jausmai yra „paslapties ir nuolankumo vaikai“, „saldžios ligos aukos“; abu vienodai pasirodo esąs poetinio įkvėpimo šaltiniai. O „blužnis“, viena vertus, žada nemalonius, net skausmingus pojūčius, kita vertus, yra būtina prielaida poetiniams vaizdiniams atsirasti, todėl išlieka geidžiama poetui. Ir netgi pagimdo „himną“ ...

Tačiau iš bliuzo gimę vaizdai yra labai specifiniai. „Šiaurės gėlėse...“ ši daina buvo paskelbta greta Vjazemskio poemos taip pat būdingu pavadinimu „Tosca“ 12 . Poetas šį eilėraštį skyrė savo jaunajam gerbėjui V.I. Bucharin ir net parašė tai tarsi jos vardu. Jauna mergelė, pasinėrusi į „ilgesį“, patiria netikėtų pojūčių:

Suvyniota į nematomą ranką
Nuo triukšmingos medžiagiškumo tvankumo
Esu suplėšytas į kitos būtybės platybę
Ir aš neliečiu žemės.

Ši „kita būtybė“ atskiria tikrąjį asmenį („sielos gyvenimą“) nuo to, ką šis žmogus atrodo aplinkiniams, nuo to, kas mumyse nėra mūsų. Ir kaip tik ši „kita būtybė“, kuri atsiranda melancholijos („skausmo“) būsenoje, pasirodo esąs tikras gyvenimas, kuriame sapnas visiškai natūraliai painiojamas su realybe:

Tą valandą žmogus pasiduoda man gyvai
O realybėje matau tik sapnus.

O pačios „svajonės“ pasirodo panašios į Feto „pasakas“, kurias vaizduoja velnias iš židinio. Šio „velnio“ egzistavimą paskutinėje eilutėje nurodo ir pats Vjazemskis: „Ir prieš mane yra tas pats, tas pats šešėlis“.

Po daugiau nei trisdešimties metų, jau įkopęs į aštuntą dešimtį, Vjazemskis vėl grįžo prie melancholijos temos: šiam jausmui buvo skirti du vėlesni jo lyriniai ciklai – „Bliuzas“ (1863) ir „Bliuzas su žvilgsniais“ (1876). 13. Tačiau šiuose cikluose pasirodė „kitas“ Vyazemskis, apie kurį pats pagyvenęs poetas su kartėliu pažymėjo: „Tą, kurį pažinojai, / To Vyazemskio nebėra“.

Vėlyvoji Vyazemskio poetinė melancholija iš esmės skiriasi nuo tos, kurią jis kadaise dainavo „dainoje“. Tai asocijuojasi su lėtu, kankinančiu trokštamos mirties laukimu: poetas, „išgyvenęs ir daug, ir daug“, ir „pavargusia siela atvėsęs iki gražuolės“, pasirodo, visam laikui, chroniškai pasinėręs į skausminga proto būsena:

Man pasidarė nuobodu, atsibodo, atidžiai žiūrėjau,
Apleistas sielvartas aš traukiu vulgarų gyvenimą;
Norėčiau visur eiti
Ir aš nenoriu niekur eiti.
Gyvenimas yra našta, bet mirtis mintyse nėra paguoda.
Užduotys cukruotai sausai skiriamoji geba
Ir mirtis, ir mirtis man nežada
Už gyvenimą - atpildas pomirtiniame gyvenime ...

Poeto lyrinis jausmas čia net gilesnis nei „Onegino“ – jis nereiškia baigties net mirtyje. Ir čia nebėra jokios „kitonybės“, „velnio“, kurį būtų galima prisišaukti įkūnyti poetines svajones...

Jaunojo Feto lyriniame cikle „Kundra“, pasirodžiusiame 1850 m. rinkinyje (kurį jis kartu su Ap. Grigorjevu parengė 1847 m. pabaigoje), organizuojamasis motyvas yra velnias. Visi trys į ciklą įtraukti eilėraščiai – tai sudėtingo ir keisto dvasinės tuštumos poetinė analizė – „velniškumo“ jausmas, sukeliantis neįprastas vizijas ir netikėtus palyginimus. Kalbant apie įvykius, čia niekas nevyksta, o meninės refleksijos objektas yra būtent tai, kas vyksta.

Pirmasis ciklo eilėraštis skirtas rudens melancholijai: „Blogas oras - ruduo - tu rūkai...“; antroje - akivaizdūs žiemos požymiai („krosnis“, „kamine nenumaldoma pūga“); trečioje iš viso nėra jokių konkretaus metų laiko ženklų - tik blogas oras („Mums kieme blogas oras, // Kieme vaikščioti pavojinga...“). Toks labai „blogas oras“ sukuria „dvigubą kančią“: kita jo pusė – dvasinis sutrikimas, atitinkantis „blogą orą“. Lyrinio herojaus atspindžiai atitinkamai „blogu oru“ perkeliami į uždarą erdvę, o šioje ribotoje erdvėje apsigyvena tam tikras „velnias“:

O dabar – kodėl tame kampe,
Už plačios užuolaidos
Ten, ten, tas, kuris atrodo kaip nesąžiningas,
Su juodu ožkos snukučiu?

„Prakeikis“ pasirodo kiekvienoje iš trijų ciklo dalių. Pirmoje dalyje jis nėra įasmenintas: suvokiamas tik jo „veiklos“ rezultatas:

Patenka į sergančią galvą
Viskas taip prakeikta!

Antrajame šio „velnio“ vaidmenį atlieka „murkianti katė“, atsirandanti pirmajame posme, kuris taip pat kartojamas pabaigoje:

Nemurk, mano katė murki,
Esant nejudriam mieguistumui;
Be tavęs tamsu ir laukinė
Mūsų pusėje.

Trečioje dalyje „velnias“ pasirodo jau su savo tradiciniu „juodosios ožkos antsnukiu“. Be to, yra „nuolatinio“ šio padaro atsiradimo motyvas:

Teisingai – nuobodu, liūdna žiūrėti
Kiekviena diena ta pati.

Nuolatinis „velniškumas“ sukelia labai keistus vaizdus:

Visai kitame kambaryje
Mokyti ką nors abėcėlės...

Ši „abėcėlė“ lyginama su fantasmagorišku, skausmingu, sunkiai įsivaizduojamu paveikslu, apverčiančiu pačias „abėcėlės“ tiesas:

Arba – kas žino? kažkur,
Biure ar salėje,
Su girgždėjimu šoka spiegiančios žiurkės
Blogai užrakintame fortepijone.

Atsiranda tam tikras apverstas pasaulis, kuriame net įprastos poetinės vertybės įgauna tam tikrą „atvirkštinį ženklą“. Čia yra įprastas lyrinis sugretinimas: aš ir ji – ir didelis meilės jausmas:

Pas kaimyną netyčia
Pasakiau jai tris žodžius
Apie gražų, apie aukštą -

ir neįprasta lyriška „išvada“:

Mirk nuo nuobodulio!

Šis bauginantis „neįprastumas“ tiesiog sukuria ypatingą „blužnies“ poeziją, skirtingą nuo tradicinių „meilės dainų“ ar „tikrovės poezijos“. Atvirkščiai, lyrinis herojus Fetas tiesiog prašo ją atitraukti nuo „atsiskyrusios“ realybės: „... ar yra pasaka, ar yra lopšinės daina? O pačios šios „dainelės“ ir „pasakos“ reikalingos būtent tam, kad nuo įprastų kasdienių santykių pabėgtume į kokį nors kitą, nors ir „gąsdinantį“ pasaulį. Tačiau „baimė“ šiame pasaulyje tam tikru būdu yra susijusi su ta pačia „meile“:

Norėdami sušvelninti dainą
Kas pasakoje trukdys;
Kad širdis bent išsigąstų,
Jei negali mylėti.

Visuose trijuose ankstyvojo ciklo eilėraščiuose, tikriausiai parašytų skirtingu laiku, jie tikrai labai vieningi ir vientisi savo nuotaika ir bendra idėja. Būtent juos suartina blužnis, jausmas, kuris savotiškai sutvarko poetinį pasaulį savo „apverstu“ pavidalu ir kartu suteikia galimybę suvokti tuos „svetimų, transcendentinių žmogaus būties elementų“ bruožus, kurios atspindys Fetas labai anksti suvokė savo poetinę užduotį. Galiausiai šios „žmogiškojo „aš“ fantasmagorijos leidžia kažkaip atspindėti tą „to negalima išreikšti žodžiais“.

Šia prasme nepatogaus ir kartu patrauklaus bliuzo jausmo poetizavimas buvo savotiškas poetinis Feto „tyrimas“, būtinas jo meninės raidos etapas. Blužnis, kaip „vizijų“ poezija, jam tapo specifine verbalinės kūrybos mokykla. Bet iš tikrųjų šią „vizijų“ poeziją galima atkurti ir be melancholijos... Tokia rekonstrukcija yra visos jo poetinės naujovės pagrindas.

Vyazemsky P.A. Eilėraščiai. L., 1958. S. 231–232.

Ten. 232–233 p.

Vyazemsky P.A. Rinktiniai eilėraščiai. Maskva–Leningradas, 1935, 323–324, 369–376 p.

Bloga nuotaika kartais tampa literatūros įvaizdžio ir vyraujančios ne tik literatūros kūrinio, bet ir visos tautos tikrosios sąmonės objektu. Tam tikrais gyvenimo momentais blužnis užvaldo ne tik atskirus asmenis, bet ir ištisas šalis.

Onegino blužnis Puškino romane – visiškai nauja naujo herojaus būsena naujomis istorinėmis aplinkybėmis. Pasaulio vaizdas, laiko vaizdas, herojaus įvaizdis persmelktas nusivylimo būsenos. Onegino melancholija turi ne tik istorines šaknis, bet ir tęsinį literatūroje bei šiuolaikiniame mūsų gyvenime. Onegino melancholija – labai svarbi eksperimentinio literatūros kūrinio eksperimentinio herojaus patirtis – atsiranda ne iš karto. Jis ruošiamas kiekvienu žingsniu, kiekvienu nauju herojaus likimo posūkiu.

„Mano sąžiningiausių taisyklių dėdė,
Kai rimtai susirgau,
Jis privertė save gerbti
Ir aš negalėjau sugalvoti geresnio.
Jo pavyzdys kitiems yra mokslas;
Bet dieve, kokia nuobodu
…

Pralinksmink pusmirčius
Sutaisyk jo pagalves
Gaila duoti vaistus
Atsiduskite ir pagalvokite sau:
Kada tave velnias pasiims!

Taip galvojo jaunasis grėblys,
Skrenda dulkėse dėl pašto išlaidų,
Dzeuso valia

Visų savo giminaičių įpėdinis.

Romanas prasideda įsiskverbimu į herojaus vidinį pasaulį, vidiniu herojaus monologu. Tuo pačiu herojus žiūri į save ir tarsi iš išorės girdi savo vidinį balsą. Tai yra jo sąmonės skilimas. Oneginas galvoja ir tuo pačiu galvoja apie tai, ką galvoja. Gebėjimas stebėti save, gebėjimas pamatyti save iš šalies, valdyti save yra labai išsivysčiusio žmogaus savybė. Šis jausmas vadinamas atspindžiu arba interspektavimu.

Onegino bliuzas pasirodo pirmojo skyriaus pabaigoje. Puškinas atsainiai pasakoja apie Onegino gyvenimą: apie šeimą, kurioje jis gimė.

„... Puikiai kilniai tarnavęs,
Jo tėvas gyveno skolose
Duodavo tris kamuoliukus per metus
Ir pagaliau suklydo.
Eugenijaus likimas išliko:
Iš pradžių ponia sekė jį,
Tada ponas ją pakeitė.
Vaikas buvo aštrus, bet mielas.
Ponas l'Abbė, vargšas prancūzas,
Kad vaikas nebūtų išsekęs,
Visko juokais išmokė
Aš nesivarginau griežtos moralės,
Šiek tiek priekaištavo už išdaigas
Ir jis išvedė mane pasivaikščioti į Vasaros sodą ... “.

Jame išsamiai pasakojama, kas nutiko Oneginui jaunystėje, „kaip anksti jis galėjo veidmainiauti“, kaip išmoko siekti abipusiškumo iš moterų. Vėliau, po dešimčių ir net šimto metų, atsiras teatro mokyklos, kurios tirs būdus, kaip aktorių įvesti į vaidmenį. Puškinas iškelia žmogų, kuris savo gyvenime mokėjo vaidinti įvairius vaidmenis, mokėjo vaidinti įvairiomis kaukėmis, vaizduoti save taip, kad pats patikėjo savo reinkarnacija (2 pav.).

Ryžiai. 2. Veidmainystė ()

Be to, romane išsamiai pasakojama apie tai, kaip gyveno Oneginas, kaip leido dienas ir naktis, apie vaikų atostogas, balius, teatro pasirodymus, kurie sudarė jo laisvalaikį. Tiesą sakant, jis neturėjo nieko kito, tik laisvalaikį. Vyriškis nevykdė nei valstybinės, nei karinės tarnybos. Jis pats buvo savo laiko šeimininkas, savo likimo šeimininkas. Apie ką dar gali svajoti žmogus? Jo likimas yra jo paties rankose, jis pats galėtų tuo disponuoti. Paveldėjimas iš dėdės, kuris buvo sąžininga taisyklė, leido jam nebetarnauti. Atrodytų, kad jis turėjo viską, kas suteikia žmogui gyvenime. Ir tada ateina bliuzas.

„... negalavimas, kurio priežastis
Pats laikas surasti
Kaip angliškas sukimas
Trumpai: rusiška melancholija
Ji pamažu jį užvaldė;
Jis nusišovė, ačiū Dievui,
Nenorėjo bandyti
Tačiau gyvenimas visiškai atšalo.

Kaip Child-Haroldas, paniuręs, vangus
Jis pasirodė gyvenamuosiuose kambariuose;
Nei pasaulio paskalos, nei Bostonas,
Nei saldaus žvilgsnio, nei nekuklaus atodūsio,
Niekas jo nepalietė
Jis nieko nepastebėjo...“

Būdinga, kad po prabangių vakarienių aprašymų atsiranda diskusijos apie rusišką melancholiją. Nei maistas, nei moterų meilė, nei kitos pramogos negali sužavėti Onegino. Kartu svarbu paminėti Childe'ą Haroldą – herojų, kuris tuo metu užėmė visą sąmonę, visą laisvą laiką ir galbūt net buvo pagrindinis Puškino amžininkų veikėjas.

1824-ieji, metai, kai Puškinas parašė pirmąjį Eugenijaus Onegino skyrių, Bairono gyvenimui pasirodė tragiški. Lordas Baironas (3 pav.) mirė gerokai anksčiau nei Puškinas Kišiniove pradėjo rašyti „Eugenijų Oneginą“. Poetas gavo informaciją, kad Byronas mirė išvykęs kovoti už laisvę į Graikiją. Klestintis viešpats buvo pasmerktas ne tik turtui, bet ir valdžiai.

Ryžiai. 3. J. G. Byron ()

Būtent Baironas nurodė kelią ieškoti dvasinių poreikių, kurių prireikė išoriškai klestinčiam žmogui, kuriam nereikėjo kovoti dėl vietos po saule. Onegino blužnis yra „..kaip anglų blužnis...“. Bet tai ne tik sotumas, ne tik viena iš tų kaukių, kurias užsideda Oneginas; jis ieško noro rasti kokių nors naujų, kažkokių dar niekieno neaprašytų dvasinio gyvenimo tikslų, kurie galėtų pagyvinti jo gyvenimą. Iš esmės aukštuomenės grėblys yra mažas senukas, kuris iki 26 metų išmoko viską, ką galima žinoti apie gyvenimą, išbandė viską, ką galima išbandyti, ir nusivylė viskuo, ką žinojo ir ką bandė. Onegino blužnis beviltiškas. Lordas Baironas gali eiti kovoti už svetimos tautos laisvę arba savo gyvenimą skirti kovai už kokius nors idealus iš Anglijos parlamento tribūnos, arba pasirinkti kitą kelią. Kilmingos kilmės rusas, ta puiki pasaulietinė aplinka, tas kultūros ir erudicijos lygis, kurį apibūdina Puškinas, yra daug mažiau laisvas renkantis savo kelią. Visų pirma, jis negali gauti užsienio paso, kad galėtų keliauti į užsienį. Puškinui niekada gyvenime nepavyko palikti Rusijos imperijos: asmeniniais imperatorių, pirmiausia Aleksandro, paskui Nikolajaus, nurodymais, Puškino judėjimas buvo apribotas. Net galvojo apie bėgimą į užsienį ir kūrė detalius planus, kaip apgauti pasieniečius.

Tai, ką vadiname bliuzu, literatūroje randama nuo seniausių laikų. Iš esmės tam ir yra skirta bene viena galingiausių Biblijos literatūrinių dalių – Senasis Testamentas. Tai pranašo knyga, Ekleziasto knyga „Tuštybių tuštybė“. Pasikartojantis visko, kas egzistuoja, silpnumo, nusivylimo visais žmogaus siekiais motyvas – tai patirtis, atsiradusi prieš daugelį tūkstantmečių. Žmogus suprato, kad yra mirtingas, suprato, kad visi jo gyvenimo siekiai yra beprasmiai ir betiksliai, nes galutinis rezultatas yra beviltiškai trypiamas. Todėl ši patirtis literatūroje tampa viena svarbiausių patirčių. Tačiau skirtingais istoriniais momentais, skirtingais kultūros istorijos tarpsniais, išgyvendami nusivylimą gyvenimu, žmonės skirtingai tai suvokė, jautė. Žmogus išsikelia sau gyvenimo tikslus ir juos pasiekęs patiria nusivylimą, viskas, ko jis siekė, pasirodo menka ir nereikšminga, o laimė, džiaugsmas, pasitenkinimas gyvenimu neateina kartu su tam tikro rezultato pasiekimu. Sėkmę gyvenime lemia kiti, svarbesni, svarbesni dalykai. Šie filosofiniai argumentai, labai gilūs, labai subtilūs, labai sudėtingi lengvam, kaleidoskopiniam Puškino romanui, pasirodo natūralūs ir organiški. Šia prasme „Eugenijus Oneginas“ pasirodo kaip vienas didžiausių, reikšmingiausių reiškinių visoje pasaulio literatūroje.

Pagrindinis skirtumas tarp rusiškos melancholijos ir angliškos „spleen“ nuo vokiško liūdesio, su kuriuo ateina jaunasis Lenskis:

„.. Jis iš miglotos Vokietijos

Atneškite mokymosi vaisių:

laisvės svajonės,

Dvasia karšta ir gana keista,

Visada entuziastinga kalba .. "

Neįmanoma pritaikyti savo jėgų, gabumų, sugebėjimų sukelia rusišką melancholiją, paverčia ją stipriausia ir neišvengiama emocija, slopinančia visas kitas emocijas Puškino herojaus sieloje.

Rusiška melancholija yra pagrindinė ir dominuojanti Onegino nuotaika. Iš esmės rusiška melancholija iškelia Oneginą kaip savo laikmečio herojų ir kaip visiškai apibrėžtą turtą turinčio rusų žmogaus archetipą.

Jei Vakarų Europos romanų herojus yra savo laikmečio tipažas, įvaizdis, personažas, jo vieta, šalis, tai Oneginas didžiąja dalimi yra įvaizdis, kuris apskritai neša naujųjų laikų rusų žmogaus archetipą. Oneginas taip pat yra archetipas tų žmonių, kurie Rusijoje atsidūrė vidinės emigracijos būsenoje, tų žmonių, kurie gyveno Rusijoje, bet nesijautė šios valstybės pavaldiniais ir piliečiais. Oneginas su blužniu taip pat yra „papildomo“ žmogaus archetipas, žmogaus, kuris ieško sau naudos ir neranda jo gyvenime arba dėl išorinių aplinkybių, arba dėl to, kad neturi jokios paramos. viduje, kad leido, jei jis galėjo padaryti ką nors tikro, verto, naudingo, reikalingo žmonėms. Šia prasme Oneginas, kaip literatūros herojus, atveria visą eilę kitų herojų. Romanas apie Oneginą pradeda rusiškų romanų virtinę, kuri po jo atskleidžia vieną didelę temą: kur jis siekia, ko ieško, ko rusas negali rasti. Tam skirta Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojų“, „Eugenijus Oneginas“, o paskui – Gončarovo, Turgenevo, Herceno, Tolstojaus, Dostojevskio romanai. Visuose juose tęsiasi bendra to paties literatūrinio herojaus, kurį Lermontovas labai greitai įvardins to meto herojumi, paieškų, metimų, siekių ir nusivylimų istorija. Bet tai yra kitų mūsų pamokų tema.

Bibliografija

Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatūra. 9 klasė - M.: Švietimas, 2008 m.
Ladygin M.B., Esin A.B., Nefyodova N.A. Literatūra. 9 klasė - M.: Bustard, 2011 m.
Čertovas V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatūra. 9 klasė - M.: Švietimas, 2012 m.

Namų darbai

Kokia Onegino „blužnies“ esmė?
Kuo skiriasi rusų melancholija ir anglų blužnis?
Koks yra Bairono vaidmuo A.S. romane? Puškinas „Eugenijus Oneginas“
* Ar žmogui reikalinga laisvė, jei yra kliūčių mėgautis tokia laisve?

Interneto portalas Magister.msk.ru ().
Interneto portalas Old.russ.ru ().

„Rusiška melancholija“. Rusų bliuzas Viačeslavas Košelevas Veliky Novgorod

Viačeslavas KOSHELEVAS Velikijus Novgorodas

Bliuzas

Viačeslavas KOSHELEVAS
Velikijus Novgorodas