Rezonanso vadovas: ši muzika mane užklumpa kiekvieną kartą, kai Ukrainos kamerinis simfoninis orkestras pažadėjo šių metų spalį pristatyti naują programą. Rezonanso vadovas: ši muzika mane kiekvieną kartą ukrainietiškai aptemdo
Pirmadienį dalyvavau kamerinės grupės koncerte, o kitų šaltinių duomenimis, simfoninio orkestro koncerte. rezonansas„poilsio centre „Rodina“. Koncertas buvo surengtas kaip grupės geltonojo turo dalis. Jie atliko roko klasiką orkestrinėmis aranžuotėmis – nuo „The Beatles“ iki „Black Sabbath“. Turiu pasakyti, kad apskritai esu orkestrinių roko ir metalo versijų gerbėjas. Užtenka prisiminti mano mėgstamiausią S&M albumą „Metallica“ arba „Deep Purple“ koncertą grupei ir orkestrui ir bet kurį iš šimtų orkestrinių roko klasikos koverių. Kai kuriems žmonėms sunku suvokti muziką be žodžių, bet aš, priešingai, renkuosi šį variantą. Todėl „rezonanso“ koncertas man buvo ryškiausias metų muzikinis įvykis. Bilietai buvo nepigūs, bet niekada nesigailėjau pinigų, išleistų apsilankymui šiame koncerte. Įspūdžio nesugadino net Rodinoje šlykščiai sureguliuota garsą stiprinanti įranga. Žemiau – reportažas apie koncertą su vaizdo, garso įrašais ir nuotraukomis.
Rezonansinė grupė, nors formaliai yra kamerinė simfoninio orkestro dalis, taip pat dažnai priskiriama prie daugelio šiuolaikinių roko grupių, iš tikrųjų nėra nei viena, nei kita.
Grupės repertuaras – ne tik roko muzika. Tai kūriniai, nuo seno įtraukti į žmonijos aukso fondą, talentingiausių planetos žmonių sukurta muzika.
Ši koncertinė programa leidžia naujai pažvelgti į pačią dainos esmę. Išmetęs šablonus, klausytojas įsiskverbia į pačią kūrinio šerdį – būtent tai, ką kompozitorius iš pradžių į jį investavo. Ir išradingos roko muzikos švytėjimas tampa dar atviresnis, o profesionalus muzikantų požiūris, smuikų turtingumas, altų taurumas, violončelių žavesys, kontrabosų galia ir rokenrolo laisvė. būgnai paverčia jį sodriu ir spalvingu, taip pat dėl įmantrių aranžuočių, specialiai skirtų simfoninio orkestro „résonance“ kamerinei grupei.
„Rezonanso“ grupės muzikantai – konservatorijos mokytojai, filharmonijos, operos teatro, vargonų ir kamerinės muzikos namų muzikantai iš įvairių Ukrainos miestų.
Scenoje ant kėdžių stovi instrumentai: smuikai, violončelės, yra kontrabosas. Dešinėje, už stiklo ekrano, kad netrukdytų likusiam orkestrui, yra būgnų komplektas. Iš viso spektaklyje scenoje dalyvavo 14 žmonių.
Grupė kamerinė, todėl koncertas vyko iš anksto neskelbiant numerių ir apskritai be žodžių. Norintys galėjo įsigyti 4 lapelių programą už visiškai nesveiką 100 rublių sumą.
Scenoje grojo muzikantai, o už jų ekrane sukosi skaidrių demonstracija su atlikėjų nuotraukomis ir grupių, kurių dainos šiuo metu skambėjo, albumų viršeliais.
Pirma šaka
1. Pink Floyd – dar viena plyta sienoje
Pradėjome greitai, kaip sakoma, iš karto, iš karto gyvais hitais be apšilimo.
Deja, pradžioje nieko neįrašiau, o mėgavausi muzika, bet internete yra nemažai rezonansinių pasirodymų įrašų.
„Kita plyta sienoje“ – tai trys dainos iš Pink Floyd roko operos „Siena“ (1979), kurios yra tos pačios pagrindinės temos variacijos ir yra subtitruotos I, II dalimi ir III dalimi (I dalis, dalis). II ir III dalis atitinkamai). Visas tris dainas parašė „Pink Floyd“ bosistas Rogeris Watersas, kuris tuo metu buvo vienas pagrindinių grupės dainų autorių. Ši daina yra viena garsiausių Pink Floyd kūryboje. 1980 m. šią dainą kaip protesto himną panaudojo Pietų Afrikos juodaodžiai studentai, protestuodami prieš rasinę propagandą ir šališkumą oficialiose mokymo programose, todėl dainą uždraudė vyriausybė.
originalus įrašas
2. The Beatles – Come Together
„The Beatles“ (taip pat ir „Queen“) šiame koncerte apskritai užėmė didžiąją laiko dalį.
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
„Come Together“, pirmąją Abbey Road dainą, Johnas Lennonas sumanė kaip politinį šauksmą psichologui ir LSD guru aktyvistui Timothy Leary ir jo kampanijai dėl Kalifornijos gubernatoriaus prieš Ronaldą Reiganą.
originalus įrašas
3. AC/DC – vėl juodos spalvos
Back In Black – garsi australų grupės AC/DC daina. Jis buvo išleistas 1980 m. pavadintame albume. Albumas „Back in Black“ tapo perkamiausiu grupės albumu ir vienu reikšmingiausių hardroko istorijoje. VH1 duomenimis, „Back in Black“ keturiasdešimties geriausių metalo dainų sąraše užima ketvirtą vietą, o hard rock – antrąją vietą.
originalus įrašas
4 Eagles – viešbutis Kalifornijoje
Beje, turiu tos pačios dainos įrašą kitame instrumentiniame atlikime – azijietiškais cimbolais.
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
„Viešbutis Kalifornija“ yra bene garsiausia Erelių daina. Jame aprašomas „viešbutis, iš kurio niekada negali išeiti“. Daina primena pasaką apie pavargusį keliautoją, įstrigusį košmariškoje užeigoje, kuri iš pradžių atrodė gana kviečianti. Kai kurie sako, kad daina yra Holivudo muzikos hedonizmo ir savęs naikinimo metafora. Dainos idėja yra ta, kad Holivudas yra tarsi prabangus viešbutis, kuris pirmiausia priima svečius, o paskui sulaiko juos savo gudrumu. Yra ir žemiškesnių versijų: pavyzdžiui, „viešbutis“ reiškia kalėjimą arba psichiatrinę ligoninę.
originalus įrašas
5. Durys – žmonės yra keisti
Garsioji daina „People Are Strange“ gimė Jimui Morrisonui ir „The Doors“ gitaristui Robbie Krieger 1967 m. pradžioje jiems einant į garsiojo Laurel kanjono viršūnę Los Andžele. Jie nuėjo ten žiūrėti saulėlydžio. Džimas buvo prislėgtos nuotaikos, tačiau besileidžiančios saulės vaizdas, spalvinantis debesis, ir nepakartojamas vaizdas nuo kalno jį nudžiugino. Anot Kriegerio, Morrisonas suprato savo depresijos priežastį. Jis pasakė kažką panašaus į „žmonės tau šalti, jei pats esi svetimas“. Ši frazė tapo raktu būsimoje dainoje. Jimas iškart parašė žodžius „People Are Strange“, o Robbie sukūrė muziką.
originalus įrašas
6. Scorpions – Rock You Like A Hurricane
„Rock You Like a Hurricane“ – tai garsios vokiečių roko grupės „Scorpions“ daina, išleista 1984 m. kaip „Love At First Sting“ albumo dalis. 2011 metais originali dainos versija buvo perrašyta kiek kitokia aranžuotė su sunkesniais rifais ir įtraukta į devynioliktąjį grupės albumą „Comeblack“.
originalus įrašas
7. „The Beatles“ – vakar
Turbūt viena žinomiausių Liverpulio ketverto dainų. Bet, mano nuomone, per daug nulaužtas.
Yesterday (rus. "Yesterday") yra "The Beatles" daina iš albumo "Help!", išleistas 1965 m. rugpjūtį. Vakar užėmė pirmąją vietą JAV, Kanados, Naujosios Zelandijos ir kitų šalių topuose ir išlieka populiari iki šiol. Remiantis Broadcast Music Incorporated, 1999 m. gruodžio 13 d. JAV radijas ir televizija vakar transliavo daugiau nei 7 milijonus kartų. 1999 metais Didžiosios Britanijos radijo stotis BBC 2, remdamasi muzikos ekspertų ir klausytojų apklausomis bei pardavimų skaičiais, atliko tyrimą, pagal kurį „Yesterday“ paskelbė geriausia XX amžiaus daina. Remiantis Gineso rekordų knyga, ši daina buvo apdainuota daugiau nei bet kuri kita kada nors parašyta daina.
originalus įrašas
8. „The Rolling Stones“ – nudažykite juodai
Taip pat garsi daina su daugybe koverių versijų, iš kurių daugelį specialiai surinkau savo įrašų bibliotekai. Dabar čia yra pačių įrašyta „résonance“ versija.
Garsioji The Rolling Stones „Paint It Black“ daugelio laikoma viena paslaptingiausių legendinės roko grupės kompozicijų. Grupės gerbėjams tai sukelia įvairių asociacijų. Kai kuriems tai daina apie Vietnamo karą. Kiti joje įžvelgia aliuzijas į konfrontaciją su komunistais, katalikų religiją, viešnamių lankymą ir dar ką nors. Įdomu tai, kad „Rolling Stones“ ne per mažai papasakojo apie dainos sukūrimo istoriją, tačiau kartu jų paaiškinimai nelabai nušvietė tikrąją jos prasmę.
2004 m. „Rolling Stone“ savo „500 geriausių visų laikų dainų“ sąraše „Paint It Black“ užėmė 174 vietą. Yra daug viršelio versijų. 1993 metais dainą koncertuose atliko grupė Nautilus Pompilius; Moldavų grupė Zdob si Zdub taip pat įrašė savo dainos koverį (albumas Ethnomecanica, 2006)
originalus įrašas
9. Led Zeppelin – laiptai į dangų
Kieno nors kito įrašas iš 2013 m. koncerto
Britų roko grupė „Led Zeppelin“ įrašė dešimtis puikių dainų, tačiau nė vienos iš jų pagal populiarumą negalima lyginti su legendine „Stairway to Heaven“ („Laiptai į dangų“). Dainos istorijoje buvo didžiulė sėkmė, kaltinimai plagiatu ir paslėpta šėtoniška žinia, neįtikėtinas koverių skaičius, daugybė kurioziškų pasisakymų ir daug daugiau, kas iki šiol domisi visuomene.
originalus įrašas
10. Queen – We Will Rock You
Dainos „We Will Rock You“ pakaitomis du stompai ir vienas stopas dabar pažįstamas kiekvienam sportininkui ar gerbėjui, net ir neabejingam roko grupės „Queen“ kūrybai, nes toks ritmas tribūnose skamba didžiąją dalį varžybos. Juo sirgaliai palaiko savo mėgstamą komandą ir bando demoralizuoti varžovą.
originalus įrašas
11. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Tik tinginys nesukūrė savo šio hito versijos, yra daugybė grynai sustyguotų versijų ir net versija ukulelė (ukulelė), ir apskritai tai gerai skamba orkestro pasirodyme.
Šiuolaikinė visuomenė neįsivaizduojama be reklamos, užėmusios televiziją, radiją ir spaudą. Nieko nestebina ir stambiu planu atsiradimas gaminio pakuotės vaidybinės plėvelės kadre ar vieno gamintojo automobilių naudojimas visame paveikslėlyje. Visi supranta, kad už tokius „nelaimingus atsitikimus“ dosniai apmokama.
Tačiau ne visada taip buvo, ką patvirtina dainos „Smells Like Teen Spirit“ istorija. Pavadinime Kurtas Cobainas įamžino garsųjį Menneno „Teen Spirit“ dezodorantą, negavęs iš jo nė cento. Be to, tai atsitiko visiškai atsitiktinai.
Vieną dieną jo draugė Kathleen Hanna ant Kurto namo sienos užrašė frazę „Kurt kvapas kaip paauglių dvasia“ („Kurt kvapas kaip paauglių dvasia“), o tai reiškia, kad Cobain kvepia kaip jo merginos dezodorantas. Tačiau Cobainas jos žodžius suprato pažodžiui (pavyzdžiui, „Kurtas turi paauglišką dvasią“), nes neturėjo supratimo apie šį prekės ženklą. Jam labai patiko maištingos išraiškos potekstės ir ją panaudojo dainoje.
„Smells Like Teen Spirit“ – amerikiečių grupės „Nirvana“ daina iš albumo „Nevermind“. Parašė Kurt Cobain, Chris Novoselic ir Dave Grohl, o prodiusavo Butch Vig. Daina parašyta eilėraščio choro forma, kur pagrindinis keturių akordų rifas naudojamas intro ir choro metu, kad būtų sukurta kintama garsi ir tyli dinamika. „Teen Spirit“ dažnai interpretuojamas kaip revoliucinis paauglių himnas; šią interpretaciją sustiprina ir dainos klipas. Žurnalas NME sudarė savo penkių šimtų geriausių visų laikų dainų sąrašo versiją, prie kurios dirbo įvairiais metais dirbę leidinio žurnalistai. Pirmoje vietoje – galbūt daugeliui netikėtai – kultinės roko grupės „Nirvana“ kompozicija „Smells Like Teen Spirit“.
originalus įrašas
Antroji šaka
12. Džonas Lenonas
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
Ankstų gražų 1971 m. birželio 21 d. rytą Johnas Lennonas sėdo prie pianino Tittenhurst Park dvaro miegamajame, kad pristatytų pasauliui „Imagine“ – vieną didžiausių dainų šiuolaikinės muzikos istorijoje. Žodžius ir melodiją parašė pažodžiui vienu prisėdimu, o tų pačių metų rudenį kompozicija buvo pristatyta visuomenei. Knygoje Lennon in America, kurios autorius yra Jeffrey Giliano, Johnas pavadino „Imagine“ „antireligine, antinacionalistine, antikonservatyvia, antikapitalistine (daina), kurią apglėbia saldus apvalkalas“. Daugelis įsitikinę, kad „Įsivaizduok“ Johnas Lennonas ragino atsisakyti ne tiek materialinių turtų, kiek visko, kas apsunkina protą, išankstines nuostatas ir stereotipus. Na, toks požiūris turi teisę į gyvybę. „Imagine“ yra įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų ir „Grammy“ šlovės muziejų, o žurnalo „Rolling Stone“ penkių šimtų geriausių visų laikų dainų sąraše užima trečiąją vietą.
originalus įrašas
13. Deep Purple – Smoke on the Water
Beveik kiekvienas roko muzikos mylėtojas, nusprendęs įvaldyti gitarą, vieną pirmųjų melodijų išmoksta garsųjį rifą iš Deep Purple „Smoke on the Water“. Skamba įspūdingai, bet kartu taip techniškai paprasta, kad sakoma, kad Ritchie'is Blackmore'as gėdijasi pristatyti sukurtą melodiją savo kolegoms, laikydamas ją per primityvia savo lygio muzikantui. Kaip žinia, dainos tekstas pasakoja apie gaisrą, kurio liudininkais tapo grupės „Deep Purple“ nariai Šveicarijos mieste Montrė. Jie dirbo prie naujo albumo mobilioje studijoje, išsinuomotoje iš The Rolling Stones. Šiems tikslams buvo išnuomotas kambarys vietiniame kazino. 1971 m. gruodžio 4 d. Frankas Zappa koncertavo šios lošimo įstaigos teatre. Po to salę turėjo perimti „Deep Purple“. Tačiau likimas nusprendė kitaip. Zappos kalbos metu patalpoje kilo gaisras, kurio priežastimi, kaip teigiama, buvo į lubas įšautas raketos paleidėjas. Viskas baigėsi tuo, kad pramogų kompleksą ugnis visiškai suniokojo iki žemės. „Deep Purple“ muzikantai stebėjo, kas vyksta pro viešbučio „Europe“, esančio priešingame Ženevos ežero krante, langą. Taip virš vandens dūmai, kurių garbei ir buvo pavadinta nauja daina, pasklido lygiu jo paviršiumi.
originalus įrašas
14. Karalienė – mes esame čempionai
„We Are the Champions“ – britų roko grupės „Queen“ daina iš albumo „News of the World“. Tai viena žinomiausių grupės dainų. Tai tapo milijonų gerbėjų visame pasaulyje sporto himnu. Daina buvo išleista kaip singlas kartu su "We Will Rock You" B pusėje.
originalus įrašas
15. Guns N' Roses – Rojaus miestas
Kieno nors kito įrašas iš 2013 m. koncerto
"Paradise City" yra amerikiečių roko grupės Guns N' Roses singlas, išleistas 1987 m. debiutiniame albume "Appetite for Destruction". Daina geriausiai žinoma dėl šių eilučių: „Take me down to the paradise city/Where the žolės green and the girls is pretty“. Ši daina dažnai skamba stadionuose per žaidimus kartu su daina „Welcome To The Jungle“ iš to paties albumo. Daina Billboard Hot 100 sąraše užėmė penktą vietą.
originalus įrašas
16. Black Sabbath – paranojiškas
Kas galėjo pagalvoti, kad simfoninis orkestras gali atkartoti tokių gana sunkių grupių kaip „Black Sabbath“ hitus, bet žiūrėk, pasirodė visai neblogai:
Legendinis Black Sabbath „Paranoid“ buvo parašytas greičiau nei per pusvalandį ir tapo sunkiojo metalo klasika. Tai padarė didelę įtaką viso žanro raidai ir buvo įtraukta į įvairius autoritetingus didžiausių kūrinių reitingus.
originalus įrašas
17. KISS – I Was Made for Lovin' You
„I Was Made for Lovin' You“ – tai amerikiečių sunkiojo roko grupės „Kiss“ daina iš 1979 m. išleisto jų albumo „Dynastija“.
originalus įrašas
18. Bon Jovi – tai mano gyvenimas
„It's My Life“ yra Bon Jovi singlas iš albumo „Crush“, išleisto 2000 m. gegužės 23 d. Viena sėkmingiausių grupės dainų nuo 1995 m., ji užėmė 1 vietą Europoje ir 3 vietą JK, o ASCAP Pop Music Awards buvo išrinkta Metų daina.
originalus įrašas
19. Red Hot Chili Peppers – Kalifornijos
Albumas „Californication“ tapo komerciškai sėkmingiausiu „Red Hot Chili Peppers“ kūriniu ir padovanojo garsios amerikiečių roko grupės gerbėjams kelis didelius hitus vienu metu. Titulinis kūrinys, užėmęs kelias topų viršūnes, yra vienas iš jų, nors įrašymo metu muzikantai jau buvo pasiruošę jo atsisakyti. Pavadinimas „Californication“ Kiedis surinktas iš dviejų žodžių: Kalifornija – Kalifornija ir paleistuvystė – svetimavimas, paleistuvystė. Labai sunku rasti analogą rusų kalba. „Runet“ yra variantai „California“, „California Mania“, „Californication“, „Californization“, „Californization“ ir kt. „Kalifornikacija“ kalba apie moralinį šiuolaikinės visuomenės nuosmukį. Pasak dainų autoriaus, dėl savo nuosmukio daugiausia kalta Kalifornija, skatinanti visokius perteklius ir ydas: šlovės troškimą, pornografiją, vartotojiškumą ir paviršutinišką kultūrą. Žodžiu, mes kalbame apie tai, kad visas pasaulis tampa dirbtinis ir netikras, kaip Kalifornija.
originalus įrašas
20. The Beatles – Tebūnie
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
21. Queen – The Show Must Go On
Paskutinis studijinis „Queen“ albumas, išleistas Freddie Mercury gyvavimo metu, buvo „Innuendo“. Dirbant prie jo, AIDS sergančio grupės dainininko sveikata sparčiai prastėjo ir jis suprato, kad gyventi jam nebeliks. Galbūt tai buvo neišvengiamos mirties nuojauta, kuri leido jam taip sielingai atlikti dainą „Show Must Go On“ („Show must go on“), kuri baigiasi „Innuendo“. Daugelis grupės gerbėjų mano, kad tai viena geriausių Queen dainų ir viena garsiausių roko muzikos dainų apskritai. Klipas sudarytas iš filmuotos medžiagos iš kronikų, koncertų, interviu ir kitų Queen klipų nuo 1980 iki 1991 m. Brianas May specialiai parašė šią dainą Freddie Mercury, nes jis buvo vienas iš nedaugelio, žinojusių apie savo ligą. Savaime frazė The Show Must Go On reprezentuoja griežtą teatro taisyklę, gyvavusią nuo Molière’o laikų: spektaklis turi tęstis, kad ir kas būtų, spektaklis turi būti vaidinamas bet kokia kaina. Dabar frazė „The Show Must Go On“ visiškai asocijuojasi su Freddie Mercury ir jo gyvenimu, kurį jis nugyveno kaip vieną ryškų šou, nesustodamas prie nieko.
Atrodė, kad koncertas tuo ir pasibaigė, tačiau susijaudinusi publika taip audringai plojo, kad muzikantai dar du kartus išėjo į bisą.
Pirmą kartą jie sugrojo dvi dainas iš naujojo, raudonojo turo, kuris plačiajai publikai bus pristatytas tik šių metų spalį.
Kūrinys „Sweet Dreams (Are Made of This)“ tapo pirmuoju britų sintezatoriaus dueto „Eurythmics“ hitu, pakilo į aukščiausias skirtingų šalių topų eilutes ir iki šiol išlieka garsiausia jo daina. Nebūtų perdėta sakyti, kad ji yra grupės skiriamasis bruožas. Populiariausią dainos „Sweet Dreams (Are Made of This)“ koverį įrašė Marilyn Manson. Savo autobiografijoje jis pasakojo, kad mintis atlikti lėtą dainos versiją jam kilo tada, kai pirmą kartą buvo paveiktas „rūgšties“.
25. Metallica – The Unforgiven
Paskutinė daina, antrą kartą pagrota bisui, kai grupė ruošėsi išeiti, bet publika jos nepaleido, vėl surengdama audringas ovacijas, buvo garsiausia grupės kompozicija – The Unforgiven. Taip, atlikėjui teko vėl sėsti ir vėl reguliuoti instrumentus. Beje, tai vienintelis oficialus grupės „Resonance“ vaizdo klipas:
Koncertas buvo nuostabus. Ir jei staiga grupė nuspręs dar kartą aplankyti mūsų miestą su kitu, raudonu koncertiniu turu, aš tikrai važiuosiu į šį renginį, kad ir kiek tai kainuotų.
Beje, apie bilietų kainą. Atrodo, kad pirkti Rodina bilietų kasose nėra prasmės. Kai deklaruota bilietų kaina 800-2400 rublių, žmonės pirko bilietus į paskutines amfiteatro eiles, po balkonu, už 1400, o akcijose, į biglioną (sudegti pragare) arba užsisakę VKontakte arba telefonu alternatyviu būdu. bilietų kasose, paskutinės prekystalių eilės bilietas kainavo apie 1200 rublių. Už 800 r. buvo tik paskutine balkono eile bilietai, ir jie greitai pasibaige, balkonas buvo parduotas uz 1000-1200.
P.S. Beje, ruošdamas šį įrašą radau vieną labai įdomų šaltinį – song-story.ru, skirtą garsių dainų kūrimo istorijai.
Rezonansas – tai ne roko grupė ar simfoninis orkestras, o kažkas tarpinio. Muzikantai vilki klasikinius juodus kostiumus. Kaip ir jų kolegos kokiame nors iškiliame teatre, prieš koncertą jie perstato smuikus, altus ir violončeles. Tačiau natose vietoje Bacho ar Verdi – Pink Floyd ir Queen su Freddie Mercury, o prieš koncertą muzikantai praleidžia ne repeticiją, o garso patikrinimą. Kažkur internete kažkas priekaištavo komandai, kad ji neturi teisės plakatuose skelbti „simfoninį orkestrą“, tačiau „Rezonanso“ vadovas turi į tai atsakymą.
Pučiamųjų instrumentų tikrai neturime, turime styginius ir mušamuosius. Bet tai yra teisinga, tai priimta. Mes nieko neapgaudinėjame. Plakatuose nurodome „simfoninis orkestras“, bet visada rašome „kamerinė grupė“, – aiškino „Resonance“ techninis direktorius Vitalijus Fedorenko.
Ukrainiečių grupė „Resonance“ pasirodė prieš dvejus metus. Jo kūrėjai nusprendė groti klasikos ir roko sankirtoje ir pakartoti suomių violončelininkų grupės „Apocalyptica“ sėkmę. Originalias „Resonance“ viršelio versijas kuria vienas aranžuotojas, kurio vardas laikomas paslaptyje, kaip komercinė paslaptis.
Tai profesionalus muzikantas, visą gyvenimą gyvenęs su muzika. Jis ir toliau mums rašo, – tik sausai paaiškina Vitalijus Fedorenko.
Po garso patikrinimo patys muzikantai prisipažįsta, kad groti roką smuukais nėra taip paprasta.
Sunkumų yra daug, pagrindinis yra tas, kad roko muzika reiškia sunkumą. Metalas yra sunkus garsas. Elektrinė gitara yra kitoks skambesys, garso išgavimo principas ten visai kitoks nei medinių styginių instrumentų. Taigi turime pakeisti žaidimo stilių. Bet nusprendėme, kad smuikas turi likti smuiku“, – sakė „Rezonanso“ „pirmasis smuikas“ Diana Nagornaja. Jos instrumento užduotis daugeliu atžvilgių buvo pakeisti ryškų roko žvaigždžių vokalą.
Grupę sudaro 13 profesionalių muzikantų, turinčių klasikinį išsilavinimą ir vienas būgnininkas. Visi jaunuoliai – amžiaus vidurkis komandoje 25 metai. Tačiau smuikai, altai, violončelės ir kontrabosai yra puikiai valdomi.
Ši ekskursija vadinama „geltona“, tačiau čia nereikėtų ieškoti jokio ryšio su Ukrainos vėliavos spalvomis.
Mes iškritome iš politikos. Esame iš įvairių Ukrainos miestų. „Yellow Tour“ atsirado dar neprasidėjus visiems šiems renginiams – 2013 m. gegužės 22 d. O savo programas dažome įvairiomis spalvomis pagal jausmus, – pabrėžė muzikantai.
Grupė į didelį turą vyksta nuo šių metų vasario 20 d. Jie apkeliavo visą Rusiją, užkariauja Tolimuosius Rytus ir didžiąją kelionę baigs balandžio 30 dieną Rostove. Režisierius Vitalijus Fedorenko apie dideles pergales kalba pusiau užkimusiu balsu – jam baisu šalta. Bet jis neturi moralinės teisės sustabdyti turo: visur išparduota, publika laukia.
Ir štai pirmoji kompozicija. Buvo nerimastingų lūkesčių. Į salę susirinko daug muzikantų, tačiau jau pirmosiomis sekundėmis muzikantai buvo apimti plojimais. Tai buvo išmokta 1979 m. iš „Kita plyta sienoje“ iš „Pink Floyd“ repertuaro. Jaunas ir laimingas Rogeris Watersas, Davidas Gilmouras ir kiti legendinės komandos nariai žiūri į publiką iš didžiojo ekrano. Inscenizuotas nuotraukas plakatams ir žurnalams keičia nuotraukos iš stadiono koncertų, iš kurių sklinda galinga energija.
Atėjo laikas The Beatles, Come Together ir tada AC/DC – Back in Black.
Žinoma, roko hitai simfoniniame apdorojime skamba visiškai kitaip. Vienose skirtumas vos juntamas, kitur priklijuojami nauji akcentai.
Taip, iš principo, gerai, tik, rodos, smuikas išmuštas, o pučiamųjų neužtenka. Ir apskritai viskas gerai. Ir kompozicijos parinktos gerai“, – sakė žiūrovas Dmitrijus Jelaginas.
Džiaugiuosi galėdamas sėdėti, užsirašyti į mobilųjį telefoną. Aš irgi norėčiau kažką panašaus padaryti. Suteikite savo darbams šiek tiek intymumo. Taigi mano vaikinai davė man užduotį – aš tai darau! – juokėsi grupės „Heart Block“ vokalistas Aleksandras Khudejevas.
Scorpions, Nirvana, Doors, vėl The Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss su garsiuoju veido makiažu, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles ir Europa. Neįtikėtinai stipri energija ateina iš Queen su Freddie Mercury. Didžiajame ekrane jis jaunas, dėvintis karališką chalatą ir apsirengęs sportbačiais, dainuojantis We Are the Champions koncerte Budapešte 1986 m. Rezonansas šia prasme yra savotiškas kartotuvas: muzikantai sąmoningai pritemdo šviesas, norėdami išryškinti roko legendas ekrane.
Beveik prie kiekvienos naujos kompozicijos publika liaupsina. Per pertrauką publika aktyviai dalijasi įspūdžiais, o vėliau nekantriai grįžta į salę pasimėgauti daugiau. Roko koncertas simfonine aranžuote truko 2,5 valandos ir sukėlė akį.
„Klausydamas tavo pasirodymo supranti, kad ši muzika tikrai sukurta tam, kad sujaudintų šį pasaulį. Ir tai, kas buvo atlikta kaip bisas, buvo tiesiog puiku! Tikiuosi dar ne kartą išgirsiu pasakiškus Jūsų instrumentų garsus. Dabar aš esu jūsų gerbėjas ... - grupės „Vkontakte“ puslapyje pažymėjo žiūrovė Nadežda Konkova. - P.S. Gyvenu Uglegorske, 200 km nuo Blagoveščensko. Kai važiavau į tavo koncertą, pakeliui pro langą pamačiau didelį juodą autobusą su užrašu „rezonansas“. Vaikinai, tai buvo jūsų autobusas. Mano laimė neturėjo ribų...
„Ačiū už koncertą Blagoveščenske! Buvo labai skanu! Laukiame jūsų „raudonajame ture“! Koncertas baigėsi prieš valandą, o žąsies oda vis dar nepalieka nugaros, atrodė, kad muzika groja tiesiai mano krūtinėje)))!!! Vaikinai, jūs esate puikūs! - rašė Ivanas Zaicevas.
Taip, man pačiam kaskart nuo tokio pasirodymo atsiranda žąsis, bet girdėjau jau beveik šimtą kartų, – patvirtino grupės direktorius Vitalijus Fedorenko.
Pabaigoje publikos laukė staigmena: „Resonance“ paskelbė apie naują turą, šįkart jis bus raudonas – „Red Tour“. Ji vyks šių metų spalio mėnesį.
Jame skambės mums sunkiausios kompozicijos – „sunkieji“ roko hitai iš Rammstein, Aerosmith ir net Marilyn Manson repertuaro. Tai akrobatika simfoniniams instrumentams“, – žadėjo komandos „pirmasis smuikas“ Diana Nagornaya.
Salė nenorėjo paleisti mylimų muzikantų. Jie sugrojo dar kelis bisus ir nusilenkė. Belieka laukti rudens. Didelė tikimybė, kad į kitą koncertą bilietų nebus.
Atsargiai! Muzikinis sukčiavimas juda per Rusijos miestus kryptimi iš vakarų į rytus!
Patvirtindamas, paskelbiu straipsnį apie abejotiną koncertą Sumyje:Gebėjimas prisistatyti dabar dažnai yra svarbesnis už esamą turinį. Gerai pagamintas viršelis, patenkantis į tendenciją ir nestandartinį požiūrį, nesunkiai nugali profesionalumą, visuotinai priimtas sampratas apie medžiagos pateikimo lygį ir kitus pasaulietį mažai dominančius dalykus. Roko hitų vakaras teatre. Pilnų namų ir entuziastingų publikos plojimų surinkusi Shchepkina – tai patvirtinimas.
Plakatai „Roko hitas“.
Ir viskas prasidėjo, kaip ir priklauso, nuo plakatų. Visoje Ukrainoje jie buvo vienodi, ir visur iš pradžių buvo pateikta ne visiškai teisinga informacija. Kamerinė grupė „Resonance“, kurią, kaip matė sumų gyventojai, sudarė 14 žmonių, tad grynai formaliai neturėjo moralinės teisės rašyti „Simfoninį orkestrą“, o juo labiau didžiosiomis raidėmis. Užtenka patekti į Vikipediją, kad sužinotum: simfoninio orkestro pagrindą sudaro keturios instrumentų grupės – styginiai styginiai, pučiamieji mediniai ir variniai bei mušamieji. „Resonance“ neturėjo nei medinių, nei varinių pučiamųjų, buvo tik lanko stygos ir būgnininkas. Ką tai reiškia – prieš mus buvo tik kamerinė grupė, kaip plakatuose pranešė roko hitų atlikėjai, bet mažomis raidėmis.Dėmesingi Sumų gyventojai turėjo iš karto susidomėti plakatų ir vaizdo įrašų „Youtube“ neatitikimais
Iš esmės tai buvo pagrindinė jų preliminari melas, galintis sudominti dėmesingiausius Sumų gyventojus. Toks, teoriškai, turėjo iš karto pažiūrėti bet kurį iš daugybės Youtube pateiktų „Rezonanso“ vaizdo įrašų, tada garso lygis būtų tapęs pastebimas. Tada būtų idealu su tikru simfoniniu orkestru pažiūrėti kažką panašaus į „Metallica“ ar „Scorpions“ ir padaryti išvadą, kad pas mus atkeliauja dietinė versija to, kas skelbiama plakatuose.Daugiau smūgio niekur nėra
Sumi žmonės to nedarė. Ir, ko gero, tame nėra nieko blogo, nes ką padarė susirinkusieji vasario 3 d. Teatre im. Shchepkina, tai jie gavo. Ir tai yra jūsų mėgstamiausi roko hitai! Visos 22 atliekamos dainos yra atrinktos, auksinės kompozicijos iš geriausių visų laikų rokenrolo grupių. Neišvardinsiu – ant plakato užrašyti grupių pavadinimai, o kiekvienas klasikinės roko muzikos gerbėjas gali atspėti, kurios dainos iš jų repertuaro buvo atliktos. Čia kaip Majakovskij: „Mes sakome partija, turime omenyje – Leninas“. Tik čia vietoj Iljičiaus – Lenonas, o tai reiškia, kad iškart prasideda „Įsivaizduok“. Arba jei sakysime „Karalienė“, tai bus „We will rock you“ ir „Show must go on“.
Salėje daugiausia buvo jaunimas – pagrindiniai roko muzikos gerbėjai Sumuose
Pranešimuose apie grupę „Resonance“ rašoma, kad joje groja „dėstytojai iš konservatorijos, filharmonijos, operos teatro, vargonų ir kamerinės muzikos namų dėstytojai iš įvairių Ukrainos miestų“. Neatmetame, bet džiaugiamės ne visomis minėtomis muzikinėmis institucijomis. Sumų gyventojams patariame užsukti į mūsų gimtosios regioninės filharmonijos draugiją ir pasiklausyti kamerinio orkestro „Renaissance“ – skirtumas bus pastebimas. Ypatingai į akis krito vienintelis „roko“ „Resonance“ sąstato atstovas – būgnininkas. Jei jo grojimą būtų girdėję kolegos iš grupių, kurių kūrinius jis atliko, vargu ar jis būtų išvengęs „tamsos“.Visi laimingi
Iš teigiamų koncerto akimirkų, be pačios muzikinės medžiagos, galima įvardinti ir didžiajame ekrane transliuotą nuotraukos dizainą. Buvo gerai parinkta ir tinkama tema.