Abortas 

Fantazijos vaidmuo grožinėje literatūroje. Tikras ir fantastiškas pasakojime apie N.V.

>Kompozicijos pagal kūrinį Portretas

Grožinės literatūros vaidmuo

Vienas pagrindinių N. V. Gogolio kūrinių bruožų – pasaulio vizija per fantaziją. Pirmą kartą fantazijos elementai pasirodė gerai žinomoje jo „Vakaruose vienkiemyje prie Dikankos“, parašytame apie 1829–1830 m. Istorija „Portretas“ buvo parašyta po kelerių metų su tais pačiais nepaaiškinamos mistikos elementais. Gogolis mėgo vaizduoti žmonių iš žmonių charakterius ir supriešinti savo herojus su fantastiniais reiškiniais. Jo darbuose tikrovė kažkaip įdomiai persipynė su fantastika.

Pirminė apsakymo „Portretas“ versija buvo išleista 1835 m., tačiau po autoriaus pataisymų vėl išspausdinta 1842 m. Pagrindinis veikėjas yra jaunas, pradedantis menininkas Chartkovas, gyvenantis skurde ir iš visų jėgų bandantis siekti tobulumo savo mene. Viskas pasikeičia įsigijus neįprastą portretą, su kuriuo jis susipažino vienoje iš Sankt Peterburgo meno parduotuvių. Portretas atrodė toks ryškus, kad atrodė, kad auklė atgis ir pradės kalbėti. Būtent šis gyvumas patraukė jaunąjį Chartkovą, taip pat aukšti menininko įgūdžiai.

Pagal siužetą portretas turėjo antgamtinę galią ir atnešė nelaimių ir nelaimių jo savininkų gyvenimui. Jame buvo pavaizduotas azijietiškos išvaizdos senukas skvarbiomis, beveik „gyvomis“ akimis. Kitą dieną po pirkimo Chartkovas portreto rėmuose rado maišelį su aukso gabalais, su kuriais galėjo sumokėti už butą ir išsinuomoti sau prabangius butus. Čia reikia pažymėti, kad prieš laimingą atradimą buvo keistas sapnas. Vakarop jam atrodė, kad portretas atgijo, o iš kadro išėjęs senolis rankose laikė kaip tik šį maišelį su užrašu „1000 červonecų“.

Antroje dalyje autorius mums atskleidžia šių mistinių reiškinių paslaptį ir patį paveikslą. Kaip paaiškėjo, ją nutapė talentingas Kolomnos meistras, kadaise tapęs šventyklas. Pradėjęs kurti šį portretą, meistras nežinojo, kad lupikininkas-kaimynas yra tikra blogio personifikacija, o sužinojęs paliko paveikslą nebaigtą ir nuėjo į vienuolyną išpirkti savo nuodėmių. Faktas yra tas, kad piktasis lupikininkas netiesiogiai atnešė nelaimę visiems, kuriems paskolino pinigų. Šie žmonės arba išprotėjo, arba siaubingai pavydėjo ir pavydėjo, arba nusižudė, arba prarado artimuosius.

Numatydamas artėjančią mirtį, lupikininkas panoro portrete likti gyvas, todėl kreipėsi į kaimynystėje gyvenantį savamokslį menininką. Pasak autoriaus, dabar nebaigtas paveikslas keliavo iš rankų į rankas, naujiems šeimininkams atnešdamas iš pradžių turtus, o paskui nelaimę. Pirmajame leidime, pasakojimo pabaigoje, iš portreto dingo lupikauto atvaizdas, aplinkiniai liko suglumę. Antrajame leidime autorius nusprendė portretą visiškai dingti iš akių ir toliau klajoti po pasaulį.

Fantazija – vienas iš šiuolaikinės literatūros žanrų, „išaugusių“ iš romantizmo. Šios tendencijos pirmtakais vadinami Hoffmannas, Swiftas ir net Gogolis. Šiame straipsnyje kalbėsime apie šią nuostabią ir magišką literatūrą. Taip pat apsvarstykite garsiausius krypties rašytojus ir jų kūrinius.

Žanro apibrėžimas

Fantazija yra senovės graikų kilmės terminas ir pažodžiui verčiamas kaip „vaizdavimo menas“. Literatūroje tai įprasta vadinti kryptimi, paremta fantastiška meninio pasaulio ir herojų aprašymo prielaida. Šis žanras pasakoja apie visatas ir būtybes, kurių realybėje nėra. Dažnai šie vaizdai yra pasiskolinti iš tautosakos ir mitologijos.

Fantazija – ne tik literatūros žanras. Tai yra visiškai atskira meno kryptis, kurios pagrindinis skirtumas yra nereali prielaida, grįsta siužetu. Dažniausiai vaizduojamas kitas pasaulis, kuris egzistuoja ne mūsų laikais, gyvena pagal fizikos dėsnius, kitokius nei žemėje.

Porūšis

Šiandien knygų lentynose esančios mokslinės fantastikos knygos gali supainioti bet kurį skaitytoją įvairiomis temomis ir siužetais. Todėl jie jau seniai skirstomi į tipus. Klasifikacijų yra daug, tačiau čia pasistengsime atspindėti kuo išsamesnę.

Šio žanro knygas galima suskirstyti pagal siužeto ypatybes:

  • Mokslinė fantastika, apie tai plačiau pakalbėsime toliau.
  • Antiutopija – tai R. Bradbury „451 laipsnis pagal Farenheitą“, R. Sheckley „Nemirtingumo korporacija“, Strugatskių „Pasmerktas miestas“.
  • Alternatyva: G. Garrisono „Transatlantinis tunelis“, L.S. „May Darkness Fall Not“. de Campa, V. Aksenovo „Krymo sala“.
  • Fantasy yra gausiausias porūšis. Šiame žanre dirbantys rašytojai: J.R.R. Tolkinas, A. Beljaninas, A. Pehovas, O. Gromyko, R. Salvatore ir kt.
  • Trileris ir siaubas: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
  • Steampunk, steampunk ir kiberpankas: G. Wellso „Pasaulių karas“, F. Pullmano „Auksinis kompasas“, A. Pekhovo „Mockingbird“, P. D. „Steampunk“. Filippo.

Dažnai čia susimaišo žanrai ir atsiranda naujų kūrinių atmainų. Pavyzdžiui, meilės fantazija, detektyvas, nuotykiai ir tt Atkreipkite dėmesį, kad mokslinė fantastika, kaip viena populiariausių literatūros rūšių, toliau vystosi, kiekvienais metais atsiranda vis daugiau jos krypčių ir kažkaip jų susisteminti beveik neįmanoma. .

Užsienio grožinės literatūros knygos

Populiariausias ir žinomiausias šio literatūros porūšio serialas yra J.R.R. „Žiedų valdovas“. Tolkienas. Kūrinys parašytas praėjusio amžiaus viduryje, tačiau vis dar yra labai paklausus tarp šio žanro gerbėjų. Istorija pasakoja apie Didįjį karą su blogiu, kuris tęsėsi šimtmečius, kol buvo nugalėtas tamsos valdovas Sauronas. Praėjo ramaus gyvenimo šimtmečiai, o pasauliui vėl iškilo pavojus. Išgelbėti Viduržemę nuo naujo karo gali tik hobitas Frodas, kuris turės sunaikinti Visagalybės žiedą.

Kitas puikus fantazijos pavyzdys – J. Martino „Ledo ir ugnies daina“. Iki šiol ciklą sudaro 5 dalys, tačiau jis laikomas nebaigtu. Romanai vyksta Septyniose karalystėse, kur ilga vasara užleidžia vietą žvarbiai žiemai. Kelios šeimos kovoja dėl valdžios valstybėje, bandydamos užgrobti sostą. Serialas yra toli nuo įprastų magiškų pasaulių, kur gėris visada triumfuoja prieš blogį, o riteriai yra kilnūs ir dori. Čia karaliauja intrigos, išdavystė ir mirtis.

Taip pat verta paminėti S. Collinso „Bado žaidynių“ seriją. Šios knygos, kurios greitai tapo bestseleriais, yra paauglių grožinė literatūra. Siužetas pasakoja apie kovą už laisvę ir kainą, kurią herojai turi sumokėti, kad ją gautų.

Fantazija (literatūroje) yra atskiras pasaulis, kuris gyvena pagal savo dėsnius. Ir tai atsirado ne XX amžiaus pabaigoje, kaip daugelis galvoja, o daug anksčiau. Kaip tik tais metais tokie kūriniai buvo priskiriami kitiems žanrams. Pavyzdžiui, tai E. Hoffmanno („Smėlio žmogus“), Žiulio Verno („20 000 lygų po jūra“, „Aplink mėnulį“ ir kt.), G. Wellso ir kt.

rusų rašytojai

Pastaraisiais metais rusų mokslinės fantastikos rašytojai parašė daug knygų. Rusų rašytojai yra šiek tiek prastesni už užsienio kolegas. Pateikiame garsiausius iš jų:

  • Sergejus Lukjanenko. Labai populiarus ciklas „Patruliai“. Dabar šio serialo pasaulį rašo ne tik jo kūrėjas, bet ir daugelis kitų. Jis taip pat yra šių puikių knygų ir ciklų autorius: „Berniukas ir tamsa“, „Drakonams nėra laiko“, „Darbas dėl klaidų“, „Giliaunas“, „Dangaus ieškotojai“ ir kt.
  • Broliai Strugackiai. Jie turi įvairių fantastinių romanų: „Bjaurios gulbės“, „Pirmadienis prasideda šeštadienį“, „Piknikas pakelėse“, „Sunku būti Dievu“ ir kt.
  • Aleksejus Pehovas, kurio knygos šiandien populiarios ne tik namuose, bet ir Europoje. Išvardijame pagrindinius ciklus: „Sialo kronikos“, „Kibirkštis ir vėjas“, „Kindret“, „Guardian“.
  • Pavelas Kornevas: „Pasienis“, „Visa gera elektra“, „Rudens miestas“, „Švytintis“.

Užsienio rašytojai

Garsūs mokslinės fantastikos rašytojai užsienyje:

  • Isaacas Asimovas yra garsus amerikiečių rašytojas, parašęs daugiau nei 500 knygų.
  • Ray Bradbury yra pripažintas ne tik mokslinės fantastikos, bet ir pasaulinės literatūros klasikas.
  • Stanislovas Lemas yra labai garsus mūsų šalyje lenkų rašytojas.
  • Cliffordas Simakas laikomas amerikiečių grožinės literatūros įkūrėju.
  • Robertas Heinleinas yra knygų paaugliams autorius.

Kas yra mokslinė fantastika?

Mokslinė fantastika yra fantastinės literatūros šaka, kurios pagrindas yra racionali prielaida, kad nepaprasti dalykai nutinka dėl neįtikėtinos techninės ir mokslinės minties raidos. Vienas iš populiariausių žanrų šiandien. Tačiau dažnai sunku jį atskirti nuo susijusių, nes autoriai gali derinti kelias kryptis.

Mokslinė fantastika (literatūroje) yra puiki galimybė įsivaizduoti, kas nutiktų mūsų civilizacijai, jei technologijų pažanga įsibėgėtų arba mokslas pasirinktų kitokį vystymosi kelią. Paprastai tokiuose darbuose nepažeidžiami visuotinai pripažinti gamtos ir fizikos dėsniai.

Pirmosios šio žanro knygos pradėjo pasirodyti dar XVIII amžiuje, kai vyko šiuolaikinio mokslo formavimasis. Tačiau kaip savarankiškas literatūros judėjimas mokslinė fantastika išsiskyrė tik XX a. J. Verne'as laikomas vienu pirmųjų rašytojų, dirbusių šiame žanre.

Mokslinė fantastika: knygos

Mes išvardijame garsiausius šios krypties darbus:

  • „Kankinimų meistras“ (J. Wulf);
  • „Pakilk iš pelenų“ (F. H. Farmeris);
  • Enderio žaidimas (O.S. kortelė);
  • „Galaktikos autostopu vadovas“ (D. Adamsas);
  • „Kopa“ (F. Herbertas);
  • „Titano sirenos“ (K. Vonnegutas).

Mokslinė fantastika yra gana įvairi. Čia pateikiamos knygos yra tik žinomiausi ir populiariausi to pavyzdžiai. Visų šios rūšies literatūros rašytojų išvardinti praktiškai neįmanoma, nes per pastaruosius dešimtmečius jų atsirado keli šimtai.

  • Mokinių idėjų apie Gogolio kūrybą plėtimas, padėjimas pamatyti tikrą ir fantastišką pasaulį apsakyme „Portretas“.
  • Tyrimo įgūdžių formavimas, lyginamoji analizė.
  • Stiprinti tikėjimą aukštu meno tikslu.

Įranga: N. V. Gogolio portretas, dvi istorijos versijos, istorijos iliustracijos.

Pasiruošimas pamokai. Iš anksto mokiniams suteikiama užduotis perskaityti pasakojimą „Portretas“: pirmoji grupė – „Arabeskos“ versija, antroji grupė – antra versija. Paruoškite atsakymus į klausimus:

  1. Koks idėjinis istorijos turinys?
  2. Kaip atsirado herojaus portretas?
  3. Kas yra portrete?
  4. Kaip menininkas bandė atsikratyti baisaus portreto?
  5. Kaip įvyksta menininko dvasinis nuopuolis?
  6. Koks portreto likimas?

Per užsiėmimus

organizacinė dalis. Pranešimas apie pamokos temą ir tikslą.

Mokytojo įvadas.

Vienas iš N.V. bruožų. Gogolio pasaulio vizija per fantaziją. Kaip romantiką, jį žavėjo fantastiškos istorijos, stiprūs žmonių charakteriai iš liaudies. Daugelio skaitytojų pamėgtos istorijos „Naktis prieš Kalėdas“, „Gegužės naktis, arba nuskendusi moteris“, „Viy“, „Baisus kerštas“, „Užburta vieta“ yra panašios į pasaką, nes jose pasaulis skirstomi į įprastus, tikrus ir neįprastus, „anapusinius“. Jo kūriniuose tikrovė įmantriai susipynusi su fantastine fantastika.

Tokį ryšį tarp realybės ir fantazijos matome apsakyme „Portretas“. Tai laikoma viena kontroversiškiausių ir sudėtingiausių Sankt Peterburgo ciklo istorijų; įdomus ne tik kaip savita rašytojo estetinių pažiūrų išraiška, bet ir kaip kūrinys, kuriame paveikė Gogolio pasaulėžiūros prieštaravimai. Sankt Peterburgo pasaulis Gogolyje yra tikras, atpažįstamas ir kartu fantastiškas, nesuvokiamas. Ketvirtajame dešimtmetyje ypač populiarūs buvo pasakojimai apie meno žmones, muzikantus, menininkus. Šių kūrinių fone Gogolio „Portretas“ išsiskyrė ideologinės koncepcijos reikšmingumu, rašytojo apibendrinimų branda.

Pokalbis apie istorijos sukūrimo istoriją.

Mokytojas. Atkreipkite dėmesį į istorijos paskelbimo datą.

Pirminė istorijos versija buvo paskelbta rinkinyje „Arabeskos“ 1835 m. Antroji, pataisyta versija buvo paskelbta 1942 m. žurnale „Sovremennik“. Jie yra ir panašūs, ir skirtingi.

Pasirodo, originali istorijos versija sukėlė nemažai neigiamų kritikų atsiliepimų. Didysis kritikas V.G. Belinskis. Straipsnyje „Apie rusų istoriją ir pono Gogolio istorijas“ jis rašo: „Portretas“ – fantastiniu būdu nesėkmingas Gogolio bandymas. Čia jo talentas krenta, bet ir rudenį jis išlieka talentu. Pirmosios šios istorijos dalies neįmanoma perskaityti be entuziazmo; net iš tikrųjų šiame paslaptingame portrete yra kažkas baisaus, lemtingo, fantastiško, yra kažkoks nenugalimas žavesys, kuris verčia į jį žiūrėti įtemptai, nors ir bijai. Pridėkite prie to daugybę nuotaikingų paveikslėlių ir esė pono Gogolio stiliumi: Tačiau antroji jos dalis visiškai nieko verta; Pono Gogolio jame visiškai nesimato. Tai akivaizdi adaptacija, kurioje dirbo protas, o fantazija nedalyvavo: Apskritai reikia pasakyti, kad fantastika ponui Gogoliui kažkaip ne visai duota.

Belinskio kritikos įtakoje, Gogolis 1841–1842 m., būdamas Romoje, peržiūrėjo istoriją ir nusiuntė Pletnevui publikuoti kartu su tokiais žodžiais: „Išleista arabeskomis, bet to nebijokite. Skaitykite tai: pamatysi, kad tau liko vienas tik senos istorijos drobė, kad ant jos vėl viskas buvo išsiuvinėta.Romoje aš visiškai perdariau, arba, geriau, parašiau dar kartą, dėl dar m. Sankt Peterburge“, – rašė jis Pletnevui.

Lyginamoji darbo analizė.

Mokytojas. Apie ką ši istorija?

Rašytojas daugiausia dėmesio skiria tragiškam menininko likimui šiuolaikinėje visuomenėje, kur parduodama viskas – iki grožio, talento ir įkvėpimo. Meno idealų, grožio ir tikrovės susidūrimas sudaro tiek pirmojo, tiek antrojo leidimų turinio pagrindą.

Talentingas, bet neturtingas jaunas menininkas už paskutinius pinigus nusipirko seną portretą. Portreto keistumas – akyse, skvarbus jame pavaizduoto paslaptingo žmogaus žvilgsnis. „Portretas, regis, nebaigtas, bet teptuko galia pribloškė. Nepaprastiausia buvo akys: atrodė, kad menininkas išnaudojo visą teptuko jėgą ir visą savo menininko rūpestingumą. tik žiūrėjo, žiūrėjo net iš paties portreto, tarsi suardytų jo harmoniją savo keistu gyvumu... Jie buvo gyvi, tai buvo žmogaus akys!Jos buvo nejudančios, bet, tiesa, nebūtų tokios baisios, jei pajudėtų. . Jaunasis menininkas praleido naktį, kupiną košmarų. Ar sapne, ar realybėje matė, kaip portrete pavaizduotas baisus senis iššoko iš rėmų: Taip jis ėmė artintis prie dailininko, ėmė išlankstyti ryšulius, o ten – auksines monetas: „Dieve mano, jei tik dalis šių pinigų! – svajojo menininkas, ir jo svajonė išsipildė. Tačiau nuo tos dienos jauno vyro sieloje ėmė vykti keisti pokyčiai. Pamalonintas turtų, ne be portreto įsikišimo, jis pamažu iš perspektyvaus talentingo menininko virto godžiu, pavydžiu amatininku. „Greitai buvo neįmanoma atpažinti jame kuklaus menininko: augo jo šlovė, daugėjo kūrybos ir užsakymų: Bet net pačių įprasčiausių dorybių jo darbuose nebebuvo matyti, o tuo tarpu jos vis dar džiaugėsi šlove, nors tikri žinovai ir menininkai tik gūžtelėjo pečiais, žiūrėdamas į naujausius jo darbus. Auksas tapo jo aistra ir idealu, baime ir malonumu, tikslu. Jo krūtinėje augo banknotų kekės. Chartkovas grimzdo vis žemiau, pasiekė tašką, kad pradėjo griauti talentingą kitų meistrų kūrybą, išprotėjo ir galiausiai mirė. Po mirties jo paveikslai buvo pateikti aukcione, tarp jų buvo ir tas portretas. Paslaptingas portretas, kurį atpažino vienas iš lankytojų, dingo, kad tęstų savo destruktyvią įtaką žmonėms.

Mokytojas. Palyginkime dvi istorijos versijas. Kokį skirtumą galite rasti tarp dviejų leidimų istorijų?

Kaip atsirado herojaus portretas?

Kas yra portrete?

Kaip menininkas bandė atsikratyti baisaus portreto?

Kaip įvyksta menininko dvasinis nuopuolis?

Koks portreto likimas?

Leidimas „Arabesque“. Antrasis leidimas.
1. Paveikslas dailininkui Čertkovui pasirodė paslaptingai. Čertkovas už portretą sumokėjo 50 rublių, bet, pasibaisėjęs akių, pabėgo. Vakare portretas paslaptingai pasirodė ant jo sienos. (mistinis elementas) 1. Chartkovas nusipirko portretą parduotuvėje už paskutines dvi kapeikas ir „nutempė su savimi“. (Labai tikras įvykis)
2. Portrete vaizduojamas paslaptingas lupikautojas – arba graikas, arba armėnas, arba moldavas, kurį autorius pavadino „keista būtybe“. Bet jis turi konkrečią pavardę – Petromikhali. Prieš mirtį jis maldavo, užbūrė menininką „nupiešti jo portretą“. Pusė jo gyvenimo perėjo į portretą. 2. Nežinomas lupikautojas, „nepaprastas padaras visais atžvilgiais“. Niekas nežino jo vardo, tačiau nėra jokių abejonių dėl piktųjų dvasių buvimo šiame asmenyje. "Velnias, tobulas velnias! - galvoja apie jį menininkas, - tai iš ko aš turėčiau parašyti velnią". Lyg sužinojęs apie jo mintis, pats baisusis lupikininkas atėjo užsakyti pas jį portreto. "Kokia velniška galia! Ji tiesiog iššoks iš mano drobės, jei tik būsiu bent šiek tiek ištikima gamtai:" - Kaip jis buvo teisus, šis menininkas!
3. Portreto autorius jį sudegino židinyje, tačiau baisus portretas vėl pasirodė, menininkas patyrė daug negandų. 3. Draugas išprašė autoriaus paveikslo, o portretas vienas po kito ėmė nešti žmonėms nelaimes.
4. Klientai kažkaip paslaptingai sužino apie šlovingą menininką Čertkovą. Menininko dvasinis nuopuolis įvyksta dėl „velnio“ įsikišimo. 4. Pats Chartkovas užsako skelbimą laikraštyje „Apie nepaprastus Chartkovo talentus“. Dėl pomėgio pasaulietiniam gyvenimui, panikos, meilės pinigams jis grimzta vis žemiau.
5. Pabaigoje portretas paslaptingai ir be pėdsakų dingo nuo drobės. (Vėl mistika!) 5. Portretas pavogtas. Tačiau ji ir toliau egzistuoja ir naikina žmones. (Realistinis jausmas)

Mokytojas. Koks idėjinis istorijos turinys?

Jei pirmajame leidime „Portretas“ yra pasakojimas apie paslaptingų demoniškų jėgų įsiveržimą į menininko kūrybą ir gyvenimą, tai antrajame – apie meną išdavusį menininką, kuris patyrė atpildą už tai, kad kūrybą jis pradėjo traktuoti kaip pelningą amatą. Antrajame pasakojime Gogolis gerokai susilpnino fantastinį elementą ir pagilino psichologinį istorijos turinį. Dorovinis menininko nuopuolis buvo visai neatsitiktinis, jį paaiškino ne magiška portreto galia, o paties menininko polinkiai, atradę „nekantrumą“, „perdėtą spalvų blizgesį“, meilę pinigams. Taigi antrojo leidimo pabaiga įgavo realistinę prasmę.

Mokytojas. Istorijoje Gogolis pasmerkė kūrybos komercializavimą, kai perkamas autorius ir jo talentas. Kaip autorius apsaugo nuo menininko talento mirties?

Dailininko Chartkovo mirtis nulemta pačioje istorijos pradžioje profesoriaus žodžiais: „Žiūrėk, broli, tu turi talentą, būtų nuodėmė jį sugadinti: Saugokis, šviesa jau pradeda žydėti. traukti tave: Tai vilioja, už pinigus gali eiti rašyti madingus paveikslus, portretus Bet čia talentas žlugdomas, o ne vystomas: “. Tačiau jaunuolis į mentoriaus įspėjimą daug dėmesio nekreipė.

Mokytojas. Menas raginamas atskleisti žmogui šventumą, gyvenimo slėpinį, jo pagrindimą. Apie meno sutaikinimo misiją „Portrete“ kalba paslaptingą portretą nutapęs menininkas. Vienatvės ir nuolankumo metais jis atperka blogį, kurį padarė netyčia. Savo naują meno supratimą jis perduoda sūnui, taip pat menininkui. Šios idėjos Gogoliui ypač artimos ir brangios. Jis bando suvokti sudėtingiausią kūrybiškumo prigimtį; todėl istorijoje koreliuoja trijų menininkų likimai. Pavadinkite juos.

Pirma, Chartkovas, apdovanotas Dievo kibirkštimi ir praradęs talentą; antra, menininkas, Italijoje sukūręs paveikslą, kuris visus stebina harmonija ir tyla; trečia, nelemto portreto autorius.

Apibendrinant pamoką.

Mokytojas. Istorijoje Gogolis palaipsniui atskleidžia ne tik talento, bet ir paties menininko mirties priežastį. Siekdamas turtų, Gogolio personažas praranda dvasios vientisumą, nebegali kurti įkvėpimo. „Šviesos“ sunaikinta siela ieško išganymo materialiuose turtuose ir pasaulietinėje madingoje šlovėje. Skaitytojas mano, kad čia dalyvauja ir mistinės jėgos. Tokio sandorio rezultatas, o Gogolis tai laiko sandoriu su velniu, yra talento mirtis, menininko mirtis. Tai fantastikos ir tikroviškumo sintezė istorijoje.

ĮVADAS:

„Kiekvienoje didžiojoje literatūroje yra rašytojas, kuris sudaro atskirą Didžiąją literatūrą: Šekspyras Anglijoje, Gėtė Vokietijoje, Servantesas Ispanijoje, Petrarka ir Dantė Italijoje. Rusų literatūroje kyla viršūnė, kuri nieko neužgožia, bet savaime yra atskira Didžioji literatūra – Nikolajus Vasiljevičius Gogolis.

Studijuodamas Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūrybą, mane domino tai, kad pasaulinio garso rašytojas realistas, siekdamas savo tikslų, savo darbuose visada naudojo fantastinį principą.

N. V. Gogolis yra pirmasis stambus rusų prozininkas. Eidamas šias pareigas, pasak daugelio amžininkų, jis stovėjo aukščiau už patį A. S. Puškiną, kuris visų pirma buvo pripažintas kaip poetas. Pavyzdžiui, V. G. Belinskis, girdamas Puškino „Goriuchino kaimo istoriją“, padarė išlygą: „... Jeigu mūsų literatūroje nebūtų Gogolio istorijų, tai nieko geriau ir nežinotume“.

Su N. V. Gogolis ir „gogoliškoji kryptis“ (vėliau N.G. Černyševskio įvestas rusų kritikos terminas) dažniausiai siejami su realizmo suklestėjimu rusų prozoje. Jai būdingas ypatingas dėmesys socialinėms problemoms, Nikolajevo Rusijos socialinių ydų vaizdavimas (dažnai satyrinis), rūpestingas socialiai ir kultūriškai reikšmingų detalių atkūrimas portreto, interjero, peizažo ir kituose aprašymuose; apeliuoja į Peterburgo gyvenimo temas, smulkaus valdininko likimo įvaizdį. V.G. Belinskis tikėjo, kad N.V. Gogolis atspindi tuometinės Rusijos „vaiduokliškos“ tikrovės dvasią. V.G.Belinskis taip pat pabrėžė, kad N.V. Gogolio negalima redukuoti į socialinę satyrą (kaip ir pats N. V. Gogolis, jis niekada savęs nelaikė satyriku).

Tuo pačiu metu N.V. realizmas. Gogolis yra labai ypatingos rūšies. Vieni tyrinėtojai (pavyzdžiui, rašytojas V.V. Nabokovas) Gogolio visai nelaiko realistu, kiti jo stilių vadina „fantastiniu realizmu“. Faktas yra tas, kad Gogolis yra fantasmagorijos meistras. Daugelyje jo istorijų yra fantastinis elementas. Atsiranda „paslinkusios“, „kreivos“ tikrovės jausmas, primenantis iškreiptą veidrodį. Taip yra dėl hiperbolės ir grotesko – svarbiausių N.V. elementų. Gogolis.

Todėl rašinio tema „Grožinė literatūra N.V. Gogolis“ man aktualus dėl to, kad domėjausi N. V. kūrybos stiliumi. Gogolis, kurio tęsinys buvo tokių XX amžiaus rašytojų, kaip, pavyzdžiui, Vladimiras Majakovskis ir Michailas Bulgakovas, kūryboje.

Tyrimo tikslas – atskleisti mokslinės fantastikos vaidmenį atskiruose N. V. kūriniuose. Gogolis ir jo „egzistavimo“ būdai literatūriniame tekste.

Kaip p tyrimo subjektasPasirinkau N.V. istorijas. Gogolis „Viy“, „Portretas“, „Nosis“.

Tyrimo tikslai:

  • pateikti fantastikos evoliucijos idėją N. V. Gogolio darbuose;
  • apibūdinti fantastikos bruožus N.V.Gogolio apsakymuose: „Wii“, „Nosis“, „Portretas“.

Ryšium su užduotimisPagrindinė santraukos dalis susideda iš dviejų dalių.

Tyrimo šaltinio bazė atėjo monografinės studijos (Annensky I.F. "Apie fantastikos formas Gogolyje", Mann Yu. "Gogolio poetika", Merežkovskis D.S. "Gogolis ir velnias"), edukacinio ir metodinio pobūdžio knyga (Liūtas P.E., Lokhova N.M. „Literatūra“), meno kūriniai (N. V. Gogolio apsakymai „Viy“, „Portretas“, „Nosis“).).

Mokslinė ir praktinė darbo reikšmėslypi galimybė panaudoti jos medžiagą pranešimams, paskaitoms literatūros pamokose ir mokslinėse bei praktinėse konferencijose apie XIX a. rusų literatūrą.

Sankt Peterburgo istorijose fantastinis elementas smarkiai nustumiamas į siužeto foną, fantazija tarsi ištirpsta realybėje. Antgamtiškumas siužete yra ne tiesiogiai, o netiesiogiai, netiesiogiai, pavyzdžiui, kaip sapnas („Nosis“), kliedesiai („Pamišėlio užrašai“), neįtikėtini gandai („Paštas“). Tik apsakyme „Portretas“ pasitaiko tikrai antgamtinių įvykių. Neatsitiktinai pirmasis apsakymo „Portretas“ leidimas V. G. Belinskiui nepatiko būtent dėl ​​per didelio mistinio elemento buvimo jame.

Kaip minėta pirmiau, ankstyvuosiuose N.V. Gogolio, susiformuoja savotiška magiška erdvė, kurioje susitinka fantastinis ir tikras pasauliai, o susitikus su fantastiniu pasauliu galima pastebėti tam tikrą kasdienės erdvės kreivumą: krūvos juda iš vienos vietos į kitą, veikėjas negali įgauti šakutės. Burna.

Tačiau Sankt Peterburgo istorijos jau „išsilaužia“ iš šios tradicijos: čia groteskas iš dalies yra socialinis, pati tikrovė reikalauja tokios vaizdavimo formos.

Velniška galia istorijoje „Viy“ išties siaubinga. Tai arba „didžiulis pabaisa jo susivėlusiuose plaukuose, miške: per plaukų tinklą baisiai atrodė dvi akys, šiek tiek kilstelėjusios antakį. Virš mūsų buvo kažkas ore didžiulio burbulo pavidalu su tūkstančiais žnyplių ir skorpiono geluonių, ištiestų iš vidurio. Juoda žemė ant jų kabojo kuokštais. Arba tai pats Viy - „pritūpęs, stambus, nerangus vyras. Jis buvo visas juodas. Lyg vingiuotos, stiprios šaknys, jo kojos ir rankos, apdengtos žemėmis, išsiskyrė. Jis vaikščiojo sunkiai, kiekvieną minutę suklupdamas. Ilgi akių vokai buvo nuleisti į žemę. Foma su siaubu pastebėjo, kad jo veidas geležinis... "Pakelk mano vokus: aš nematau!" - pogrindžio balsu pasakė Vijus, - ir visi puolė pakelti vokus. Vijus geležiniu pirštu parodė į Khomą, filosofas nukrito ant žemės negyvas.

Kaip tais pačiais metais rašo E. Baratynskis eilėraštyje „Paskutinis poetas“:

Amžius eina savo geležiniu keliu...

Viy yra vaizdas, gimęs „užtemimo“ metu. Jis ne mažiau nei Pechorinas ar Oneginas, to meto herojus, ir daugiau nei jie – simbolis, sugėręs visas šių laikų baimes, nerimą ir skausmą. Tokiais laikais iš tamsių sąmonės kampelių, iš lopšinių baimių, iš sielos olos gelmių į šviesą išlenda vaiduokliai ir pabaisos, įgydami tikrų bruožų.

N. V. Gogolio istorijoje nešvarios dvasios niekada nepaliko bažnyčios: „Taigi bažnyčia liko amžiams, duryse ir languose įstrigo monstrai, apaugę mišku, šaknimis, piktžolėmis, laukiniais spygliais, ir niekas neras kelio tai dabar."

Kelias į šventyklą apaugęs piktžolėmis, pati šventykla pilna piktųjų dvasių.

I.F. Annensky atkreipė dėmesį, kad antgamtinės tikrovės vaizdavimo „Vijoje“ rimtumas lemia ir tragišką istorijos pabaigą, kuri būtina siužetui užbaigti: „Khomos mirtis yra būtina istorijos pabaiga – priversk jį pabusti iš girtas miegas sunaikinsi visą meninę istorijos reikšmę“.

2.2. „Keistas“ incidentas su majoru Kovaliovu (pagal N. V. Gogolio romaną „Nosis“).

Pasakojime „Nosis“ N.V. Gogolis visiškai pašalina fantazijos nešėją – „įasmenintą nerealios galios įsikūnijimą“. Tačiau pati fantazija išlieka. Be to, Gogolio fantazija išauga iš žemiško, proziško pagrindo.

Prieš mus yra tikrasis Gogolio laikų Peterburgas. Tai miesto centras – Admiraliteto dalys su Nevskiu, šalia yra rūmai ir Neva – ir Gorokhovaya, ir Meshchansky gatvės, Sankt Peterburgo bažnyčios ir katedros, kirpėjai, restoranai ir parduotuvės. Tai Tauridės sodas, kur vaikščiojo majoro Kovaliovo nosis, ir Sadovaja, kur gyvena Kovaliovas, ir laikraščio redakcija, ir skyrius, ir Gostiny Dvor, ir Kazanės katedra, ir Admiralteyskaya aikštė.

Santykiai tarp skyriaus pareigūnų yra tikri, kaip ir aprangos detalės, kasdienybė, bendravimas...

Bet tuo pat metu viskas yra absoliučiai nerealu!

„Nosis“ priklauso tiems kūriniams, kurie skaitytoją iškelia paslapties akivaizdoje tiesiogine prasme nuo pirmos frazės. Kovo 25 d. Peterburge įvyko neįprastai keistas incidentas. Vieną rytą majoras Kovaliovas „pabudo gana anksti“ ir „savo didžiulei nuostabai pamatė, kad vietoj nosies jis turi visiškai lygią vietą! „Aš prabudau gana anksti“, o kirpėjas Ivanas Jakovlevičius rado perpjautoje bandelėje, tai buvo majoro Kovaliovo nosis. Iš kirpėjo rankų nosis nukeliavo į Nevą nuo Šv.Izaoko tilto.

Įvykis išties fantastiškas, tačiau (ir tai daug keisčiau nei tai, kas atsitiko) „Nosies“ veikėjai gana greitai pamiršta apie istorijos „nesėkmę“ ir ima joje elgtis pagal savo personažus.

Bandymų surasti paslaptingo Kovaliovo nosies dingimo priežastį sąrašas galėtų sudaryti ilgą ir smalsų sąrašą.

I.F. Annenskis kartą rašė, kad įvykių kaltininkas buvo pats Kovaliovas. Vienas iš šiuolaikinių tyrinėtojų rašo, kad nosis pabėgo nuo Kovaliovo, nes jis ją pakėlė per aukštai. Galbūt daugiau tiesos yra paties Kovaliovo žodžiuose: „Ir net jei jie buvo atkirsti kare ar dvikovoje, arba aš pats būčiau priežastis, bet aš dingau už nieką, už dyką, iššvaistytas veltui, ne dėl to. Centas! .."

Ir incidento keistumas auga. Užuot plūduriavęs Nevoje, nosis atsiduria vežime Sankt Peterburgo centre: „Jis buvo su auksu išsiuvinėta uniforma, su didele stovinčia apykakle; jis mūvėjo zomšines kelnes; prie kardo pusės. Kovaliovas „beveik pametė galvą dėl tokio reginio“. Jo paties nosis keliauja po Sankt Peterburgą valstybės tarybos nario laipsniu (kuris yra daug aukštesnis už paties Kovaliovo laipsnį), meldžiasi Kazanės katedroje, važinėja į vizitus ir net atsako į Kovaliovo teiginius, kad jis (nosis) “ visiškai nieko nesupranta“. Kovaliovas „nežinojo, kaip galvoti apie tokį keistą incidentą“.

Žinoma, visi, dalyvaujantys šioje „istorijoje“, stebisi tuo, kas vyksta, bet, pirma, ši staigmena yra keistai įprasta: kirpėja, „atpažinusi“ nosį, labiau galvoja, kaip jos atsikratyti; Kovaliovas imasi priemonių grąžinti nosį, kreipiasi į policijos viršininką, į laikraščio ekspediciją, į privatų antstolį; gydytoja rekomenduoja palikti viską taip, kaip yra, o policininkas, „kuris istorijos pradžioje stovėjo Šv. Izaoko tilto gale“ (tai kai į skudurą suvyniotą nosį įmetė į vandenį), grąžindamas nuostolius, sako, kad „iš pradžių paėmė poną. Bet, laimei, su savimi turėjau akinius ir iškart pamačiau, kad tai nosis “, ir neatrodo visai nustebęs.

Ir, antra, jie visai nesistebi tuo, kas turėtų stebinti. Atrodo, kad niekam nerūpi klausimas:

kaip nosis išvis galėjo tapti vyru, o jei ir tapo, tai kaip kiti gali ją suvokti ir kaip vyrą, ir kaip nosį vienu metu?

Dar labiau priversdamas fantastišką situacijos pobūdį N.V. Gogolis sąmoningai atmeta galimybę „istoriją“ aiškinti kaip veikėjo jausmų nesusipratimą ar apgaudinėjimą, užkerta kelią, įvesdamas panašų fakto suvokimą kitiems veikėjams arba, pavyzdžiui, pakeisdamas „antgamtinę dalies išnykimo priežastį“. jo herojaus būties anekdotiniu kirpėjos nerangumu“, t priežastis akivaizdžiai absurdiška.

Šiuo atžvilgiu istorijoje keičiasi ir gandų formos funkcija. Gandų forma „įkurta“ neįprastame kontekste. Jis nenaudojamas kaip paslėptos (numanomos) fantazijos priemonė. Gandai pasirodo fantastiško incidento fone, paskelbtame kaip patikimi. Taigi Gogolis aplinkiniame gyvenime atrado kažką dar blogesnio ir fantastiškesnio, nei galėjo pasiūlyti bet kokia versija ar bet koks gandas.

Tikriausiai Puškino „Pikų karalienės“ sėkmė paskatino N.V. Gogolis papasakoti istoriją apie žmogų, kurį nužudė aukso troškulys. Savo pasakojimą autorius pavadino „Portretu“. Ar dėl to, kad lupiko portretas suvaidino lemtingą vaidmenį jo herojų-menininkų, kurių likimai lyginami dviejose istorijos dalyse, likime? Arba todėl, kad N.V. Gogolis norėjo padovanoti šiuolaikinės visuomenės portretą ir talentingą žmogų, kuris žūva ar yra išgelbėtas nepaisant priešiškų aplinkybių ir žeminančių gamtos savybių? O gal tai paties rašytojo meno ir sielos portretas, kuris aukšta tarnyste menui bando pabėgti nuo sėkmės ir klestėjimo pagundos bei apvalyti savo sielą?

Ko gero, ši keista Gogolio istorija turi socialinę, moralinę, estetinę prasmę, apmąstoma, kas yra žmogus, visuomenė, menas. Šiuolaikiškumas ir amžinybė čia taip neatsiejamai susipynę, kad XIX amžiaus 30-ųjų Rusijos sostinės gyvenimas grįžta į biblinius gėrio ir blogio apmąstymus, jų begalinę kovą žmogaus sieloje.

Pirmą kartą dailininką Chartkovą sutinkame tą gyvenimo akimirką, kai su jaunatvišku užsidegimu jis myli Rafaelio genijaus Mikelandželo ūgį ir niekina rankdarbių klastotes, kurios pasauliečiui pakeičia meną. Parduotuvėje pamatęs keistą seno žmogaus portretą skvarbiomis akimis, Chartkovas pasiruošęs už jį atiduoti paskutines dvi kapeikas. Skurdas neatėmė iš jo gebėjimo įžvelgti gyvenimo grožį ir su entuziazmu dirbti su savo eskizais. Jis siekia šviesos ir nenori meno paversti anatominiu teatru, demaskuoti „bjaurų žmogų“ peiliu-šepetėliu. Jis atmeta menininkus, kurių „pati prigimtis... atrodo žema, purvina“, todėl „joje nėra nieko šviečiančio“. Chartkovas, anot jo dailės mokytojo, talentingas, bet nekantrus ir linkęs į pasaulietiškus malonumus bei šurmulį. Tačiau kai tik pinigai, stebuklingai iškritę iš portreto rėmų, suteikia Chartkovui galimybę gyventi išsibarsčiusį pasaulietinį gyvenimą ir mėgautis gerove, turtais ir šlove, o ne menu, tampa jo stabais. Chartkovas už savo sėkmę dėkingas už tai, kad piešdamas pasaulietinės jaunos ponios portretą, kuris jam pasirodė blogas, jis galėjo pasikliauti nesuinteresuotu talento darbu - Psichės piešiniu, kuriame svajojo apie idealą. buvo girdimas. Tačiau idealas nebuvo gyvas ir tik susijungęs su realaus gyvenimo įspūdžiais tapo patrauklus, o realus gyvenimas įgavo idealo reikšmę. Tačiau Chartkovas melavo, suteikdamas nereikšmingai merginai Psichės išvaizdą. Glostydamas sėkmės vardan, jis išdavė meno grynumą. Ir talentas pradėjo palikti Chartkovą, jį išdavė. „Kas turi savyje talentą, turi būti tyresnis už bet kurį kitą siela“, – sako tėvas savo sūnui antroje istorijos dalyje. Ir tai yra beveik pažodinis Mocarto žodžių atkartojimas Puškino tragedijoje: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Tačiau A.S. Puškino gerumas yra genialumo prigimtyje. N.V. Kita vertus, Gogolis rašo istoriją, kad menininkas, kaip ir visi žmonės, yra pavaldus blogio pagundai ir naikina save bei savo talentą baisiau ir greičiau nei paprasti žmonės. Talentas, kuris nėra realizuotas tikrame mene, talentas, kuris išsiskyrė su gėriu, tampa destruktyvus asmeniui.

Chartkovas, vardan sėkmės pripažinęs tiesą gerumui, nustoja jausti gyvenimą jo margumu, kintamumu ir drebuliu. Jo portretai guodžia klientus, bet ne gyvuoja, neatskleidžia, o uždaro asmenybę, prigimtį. Ir, nepaisant madingo tapytojo šlovės, Chartkovas jaučiasi neturintis nieko bendra su tikru menu. Nuostabus Italijoje save ištobulinusio menininko paveikslas sukėlė šoką Chartkove. Tikriausiai žavingame šio paveikslo kontūre Gogolis pateikė apibendrintą garsiojo Karlo Bryullovo paveikslo „Paskutinė Pompėjos diena“ vaizdą. Tačiau Chartkovo patirtas šokas nepažadina jo naujam gyvenimui, nes tam reikia atsisakyti turtų ir šlovės siekimo, nužudyti savyje esantį blogį. Chartkovas pasirenka kitą kelią: jis pradeda išvaryti talentingą meną iš pasaulio, supirkinėti ir karpyti nuostabias drobes, žudyti gėrį. Ir šis kelias veda jį į beprotybę ir mirtį.

Kokia buvo šių siaubingų virsmų priežastis: žmogaus silpnumas pagundų akivaizdoje ar mistiškas lupiko, kuris savo degančiame žvilgsnyje surinko pasaulio blogį, portretas? N.V. Gogolis į šį klausimą atsakė dviprasmiškai. Tikras Chartkovo likimo paaiškinimas yra kuo mistiškesnis. Svajonė, vedanti Chartkovą prie aukso, gali būti ir jo pasąmonės troškimų išsipildymas, ir piktųjų dvasių agresija, kuri prisimenama kaskart, kai kalbama apie lupikininko portretą. Žodžiai „velnias“, „velnias“, „tamsa“, „demonas“, pasirodo, yra pasakojimo portreto kalbos rėmas.

„A.S. Puškinas „Pikų karalienėje“ iš esmės paneigia mistinę įvykių interpretaciją. Istorija, kurią parašė N.V. Gogolis Pikų karalienės atsiradimo ir visuotinės sėkmės metais yra atsakas ir prieštaravimas A. S. Puškinui. Blogis žeidžia ne tik sėkmės pagundoms pakliuvusį Chartkovą, bet ir dailininko B. tėvą, nutapusį į velnią panašią lupikauto, kuris pats tapo piktąja dvasia, portretą. O „tvirtas charakteris, sąžiningas tiesus žmogus“, nupiešęs blogio portretą, jaučia „nesuprantamą nerimą“, pasibjaurėjimą gyvenimu ir pavydą savo gabių mokinių sėkmės.

Dailininkas, prisilietęs prie blogio, nupiešęs lupiko akis, kurios „atrodė demoniškai gniuždančios“, nebegali piešti gero, jo teptuką varo „nešvarus jausmas“, o šventyklai skirtame paveiksle „nėra šventumo“. į veidus“.

Visi žmonės, realiame gyvenime siejami su lupikininku, žūva, išduodami geriausias savo prigimties savybes. Blogį atgaminantis menininkas išplėtė jo įtaką. Lupikininko portretas atima iš žmonių gyvenimo džiaugsmą ir pažadina „tokį ilgesį... lygiai taip, lyg jis norėtų ką nors nužudyti“. Stilistiškai šis derinys būdingas: „lyg ir ...“

Žinoma, „tiksliai“ vartojamas „kaip“ reikšme, kad būtų išvengta tautologijos. Tuo pačiu metu derinys „tiksliai“ ir „tarsi“ perteikia N. V. savybę. Gogolio detalaus tikroviško aprašymo stilius ir vaiduokliškas, fantastiškas įvykių pojūtis.

Pasakojimas „Portretas“ nenuramina, parodydamas, kaip visi žmonės, nepaisant jų charakterio savybių ir įsitikinimų aukščio, yra pavaldūs blogiui. N.V. Gogolis, pakeitęs istorijos pabaigą, atima viltį išnaikinti blogį. Pirmajame leidime lupiko išvaizda paslaptingai išgaravo iš drobės, o drobė liko tuščia. Galutiniame pasakojimo tekste dingsta lupiko portretas: blogis vėl pradėjo klajoti po pasaulį.

IŠVADA:

„Grožinė literatūra yra ypatinga tikrovės rodymo forma, logiškai nesuderinama su realia supančio pasaulio idėja, išlaisvinanti rašytoją nuo bet kokių varžančių taisyklių, suteikianti jam laisvę realizuoti savo kūrybinius gebėjimus ir gebėjimus. Matyt, tai patraukė N.V. Gogolis, kuris savo darbuose aktyviai naudojo fantastinius elementus. Fantastiškumo ir realistiškumo derinys tampa svarbiausiu N. V. Gogolio kūrinių bruožu.

Ankstyvuosiuose Gogolio darbuose fantastika suvokiama kaip konkrečių „fantazijos nešėjų“ įtakos pasekmė, siejama su folkloru (mažosios rusų pasakos ir legendos), su karnavaline tradicija ir romantine literatūra, kuri taip pat pasiskolinta. tokie motyvai iš tautosakos.

Fantazija gali pasirodyti aiškia forma. Tada „fantazijos nešėjai“ tiesiogiai dalyvauja siužeto plėtroje, tačiau veiksmas priklauso praeičiai, o fantastinius įvykius praneša arba autorius-pasakotojas, arba veikėjas, atliekantis pagrindinio pasakotojo vaidmenį. Šiuo atveju fantastika „susimaišo“ su tikra. Pasak V.G. Belinskio, „atsiranda ypatingas poetinės tikrovės pasaulis, kuriame niekada nežinai, kas yra tiesa, o kas pasaka, bet nevalingai viską laikai tiesa“.

Kūrinyje, kuriame fantazija pasirodo uždengta forma (implicit fantasy), nėra tiesioginio įvykio nerealumo požymio, veiksmas vyksta dabartyje, atrodo, kad autorius bando šią nerealybę užgožti, nugludinti. skaitytojo jausmą apie įvykio nerealumą. Grožinė literatūra dažniausiai koncentruojama pratarmėje, epiloge, intarpuose, kur pasakojamos legendos.

Pačių „mokslinės fantastikos nešėjų“ nesimato, bet jų veiklos pėdsakai išlieka. Šiuo atveju tikroji linija vystosi lygiagrečiai fantastinei, ir kiekvieną veiksmą galima paaiškinti dviem požiūriais.

Sankt Peterburgo istorijose N.V. Gogolio „fantazijos nešėjas“ pašalinamas. Ją pakeičia neracionalus beasmenis pradas, esantis visame kūrinyje. Fantastinis elementas čia smarkiai nustumtas į siužeto foną, fantazija tarsi ištirpsta realybėje.

Ryšys tarp fantazijos ir realybės šiuo kūrybos periodu tampa daug sudėtingesnis. Epochos prieštaravimus rašytojas nukelia iki absurdo, kuris persmelkia visą Rusijos gyvenimą. N.V. Gogolis moka įprastą pamatyti ir parodyti visiškai nauju kampu, iš netikėtos perspektyvos. Įprastas įvykis įgauna grėsmingą, keistą koloritą, bet fantastinis įvykis beveik neatsiejamas nuo realybės.

Šio laikotarpio Gogolio pasakojimų paradoksas yra tas, kad fantastika juose yra kuo artimesnė tikrovei, tačiau pati tikrovė yra nelogiška ir fantastiška savo esme. Vadinasi, fantazijos vaidmuo yra atskleisti Gogolio šiuolaikinės tikrovės nenatūralumą.

Atlikęs nedidelį „Fantazijos NV Gogolio kūrinių“ tyrimą, galiu daryti išvadą, kad Gogolio fantastika yra paremta dviejų priešingų principų idėja – gėrio ir blogio, dieviškojo ir velniško (kaip liaudies mene), bet iš tikrųjų. gerai nėra fantastikos, visa tai persipynusi su „piktosiomis dvasiomis“. Jo kūrinių pavyzdžiu atsekama mokslinės fantastikos raida, tobulinami jos įvedimo į pasakojimą būdai.

N.V. Gogolis mums vis dar yra paslaptis. Jo kūryboje yra ypatinga paslapties trauka. Vaikystėje įdomu skaityti pasakas apie šmėklas ir velnius.

Suaugus žmogui ateina mintys apie būties esmę, apie gyvenimo prasmę, apie būtinybę kovoti su blogiu savyje, žmonėse. Šis blogis turi skirtingus veidus, jo vardas yra yda! Reikia jėgų su tuo susitvarkyti.

Literatūrinė medžiaga N.V. „Gogolis“ yra labai tinkamas adaptacijai filme, bet sunkiai inscenizuojamas. Jums reikia specialiųjų efektų, reikia didelių išlaidų, kad būtumėte įtikinami savo darbe. Tačiau tai negąsdina kino ir teatro menininkų. Kuriami dideli projektai, kuriami siaubo filmai. Jie yra sėkmingi su milijonais žiūrovų ne tik užsienyje, bet ir čia, Rusijoje. Tai rodo, kad N. V. Gogolis vis dar populiarus ir jo darbai vis dar aktualūs.

NAUDOTOS LITERATŪROS SĄRAŠAS:

  1. Annensky I.F. Apie fantastikos formas Gogolyje // Annensky I.F. Apmąstymų knygos – M., 1979 m.
  2. Gogolis N.V. Pasakos. Dead Souls: knyga studentui ir mokytojui - M .: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
  3. Liūtas P.E., Lokhova N.M. Literatūra: Aukštųjų mokyklų studentams ir stojantiems į universitetus: Proc. pašalpa. – M.: Bustardas, 2000 m.
  4. Mann Yu. Gogolio poetika - M .: „Grožinė literatūra“, 1988 m.
  5. Merežkovskis D.S. Gogolis ir velnias // Ramiame sūkuryje. Skirtingų metų straipsniai ir studijos – M., 1991 m.
  6. Enciklopedinis jauno literatūros kritiko žodynas / Sud. V.I. Novikovas. - M .: Pedagogika, 1987 m.

Kiekvienoje literatūroje yra rašytojas, kuris sudaro atskirą Didžiąją literatūrą: Šekspyras Anglijoje, Goethe Vokietijoje ir Nikolajus Vasiljevičius Gogolis Rusijoje. Studijuodamas jo kūrybą mane domino tai, kad pasaulinio garso rašytojas realistas savo tikslams pasiekti visada panaudojo fantastinį pradą. N. V. Gogolis yra pirmasis stambus rusų prozininkas. Eidamas šias pareigas, pasak daugelio amžininkų, jis stovėjo aukščiau už patį A. S. Puškiną, kuris visų pirma buvo pripažintas kaip poetas. Pavyzdžiui, V. G. Belinskis, girdamas Puškino „Goriuchino kaimo istoriją“, padarė išlygą: „... Jeigu mūsų literatūroje nebūtų Gogolio istorijų, tai nieko geriau ir nežinotume“. Nikolajus Vasiljevičius ir „Gogolio tendencija“ dažniausiai siejami su realizmo suklestėjimu rusų prozoje. Belinskis manė, kad Gogolio kūriniai atspindi tuometinės Rusijos „vaiduokliškos“ tikrovės dvasią. Jis taip pat pabrėžė, kad jo kūrybos negalima priskirti socialinei satyrai, nes pats rašytojas niekada savęs nelaikė satyriku. Tuo pačiu metu Gogolio realizmas yra labai ypatingas. Vieni tyrinėtojai jo visai nelaiko realistu, kiti jo stilių vadina „fantastiniu realizmu“. Faktas yra tas, kad daugelyje rašytojo siužetų yra fantastinis elementas. Taip sukuriamas kreivo veidrodžio pojūtis. Taigimano rašinio tema„Grožinė literatūra N.V. Gogolis“ man aktualus dėl domėjimosi jo kūrybos stiliumi, kuris buvo tęsiamas tokių XX amžiaus rašytojų, kaip, pavyzdžiui, Vladimiras Majakovskis, Michailas Bulgakovas, kūryboje.Mano tyrimo tikslas tai atskleisti fantazijos vaidmenį atskiruose Gogolio kūriniuose ir jos „egzistavimo“ būdus literatūriniame tekste. Kaip pr tyrimo subjektas Pasirinkau tokias istorijas kaip „Viy“, „Portretas“ ir „Nosis“. Bet pirmiausia norėčiau trumpai apibūdinti žodį fantazija. Taigi fantazija yra ypatinga realybės rodymo forma, logiškai nesuderinama su realia ją supančio pasaulio idėja, ji tarsi išlaisvino rašytoją nuo bet kokių ribojančių taisyklių, suteikė laisvę realizuoti savo kūrybinius sugebėjimus ir gebėjimus. Matyt, tai patraukė Gogolį, kuris savo darbuose aktyviai naudojo fantastinius elementus. Fantastiškumo ir realistiškumo derinys tampa svarbiausiu jo kūrinių bruožu. Anot Belinskio, čia atsiranda ypatingas „poetinės tikrovės pasaulis, kuriame niekada nežinai, kas yra tiesa, o kas pasaka, bet nevalingai viską laikai tiesa“. Tikrasis Gogolio istorijose egzistuoja kartu su fantastika per visą jo kūrybą. Bet su šiuo reiškiniu vyksta tam tikra evoliucija, t.y. vaidmuo, vieta ir fantastinio elemento įtraukimo būdai ne visada išlieka tie patys. Taigi, pavyzdžiui, ankstyvuosiuose rašytojo darbuose, tokiuose kaip „Wii“ ir „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“, siužeto priešakyje išryškėja fantastika, nes Viy yra vaizdas, gimęs „debesuotumo“ laikais. “. Jis ne mažiau nei Pechorinas ar Oneginas, to meto herojus, ir daugiau nei jie – simbolis, sugėręs visas to meto baimes, nerimą ir skausmą. Tokiais laikais iš tamsių sąmonės kampelių, iš lopšinių baimių, iš sielos olos gelmių į šviesą išnyra vėlės, įgydamos tikrų bruožų. Tačiau jau Sankt Peterburgo istorijose, tokiose kaip „Nosis“, „Pamišėlio užrašai“, taip pat „Paštas“, fantastinis elementas smarkiai nustumiamas į antrą planą ir fantazija tarsi ištirpsta realybėje. Šio konkretaus laikotarpio Gogolio istorijų paradoksas yra tas, kad fantastika juose yra kuo artimesnė tikrovei, tačiau pati tikrovė yra fantastiška savo esme. Ir galiausiai paskutinio laikotarpio kūriniuose, tokiuose kaip „Generalinis inspektorius“ ir „Negyvosios sielos“, fantastinio elemento siužete praktiškai nėra. Juose vaizduojami įvykiai, kurie nėra antgamtiški, o gana keisti ir neįprasti, nors iš principo įmanomi. Remdamasis tuo, kas išdėstyta pirmiau, galiu daryti išvadą, kad Gogolio fantazija yra paremta gėrio ir blogio idėja. Jo kūrinių pavyzdžiu galima atsekti mokslinės fantastikos raidą, tobulinami jos įvedimo į pasakojimą būdai. N.V. Gogolis mums vis dar yra paslaptis. Jo kūryboje yra ypatinga paslapties trauka. Vaikystėje įdomu skaityti pasakas apie šmėklas ir velnius. Suaugusiame žmogui ateina mintys apie būties esmę, apie gyvenimo prasmę, apie būtinybę kovoti su blogiu savyje ir žmonėse. Šis blogis turi skirtingus veidus ir su jais susidoroti reikia jėgų. Gogolio literatūrinė medžiaga labai tinkama adaptacijai filme, bet sunkiai inscenizuojama. Norint, kad darbas būtų įtikinamas, reikia specialiųjų efektų, taip pat didelių išlaidų. Tačiau tai negąsdina kino ir teatro menininkų, nes. kuriami dideli projektai, kuriami siaubo filmai. Jie yra sėkmingi su milijonais žiūrovų ne tik užsienyje, bet ir čia, Rusijoje. Tai rodo, kad N. V. Gogolis vis dar populiarus ir jo darbai vis dar aktualūs.

Gogolio fantazija yra neįprasta. Viena vertus, jis remiasi giliomis tautinėmis, liaudiškomis šaknimis, kita vertus, remiasi žinomomis Vakarų Europos tradicijomis. Prieš mus – nuostabus ukrainiečių liaudies medžiagos ir vokiško romantizmo derinys. Be to, jis įgauna ypatingą koloritą, susijusį su paties autoriaus pasaulėžiūra. Be to, fantastika vystosi iš istorijos į istoriją.

Visi Gogolio kūriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra fantazijos, skirstomi į du tipus. Skirstymas priklauso nuo to, kuriam laikui priklauso kūrinio veiksmas - dabarčiai ar praeičiai (praeities receptas: pusė amžiaus ar keli šimtmečiai - nesvarbu; svarbu, kad tai būtų praeitis) Kiekviename iš kūrinių Gogolis įgyvendina savo, specialius nerealumo vaizdavimo būdus, šių „keistenybių“ pagalba išryškindamas pačias tikras žmogaus gyvenimo problemas.

„Soročinskio mugė“ ir „Gegužės naktis...“ , laiko skaitytojas Gogolis. „Ar ne tiesa, ar tie patys jausmai jus akimirksniu neapima šalies mugės sūkuryje? "(" Soročinskajos mugė "). Skaitytojas gali dalyvauti mugėje kaip jos amžininkas ir liudininkas.

„Soročinskio mugė“ Istorijos „Soročinskio mugė“ pradžioje tikimasi kažkokių baisių įvykių ir bėdų: mugei skirta „prakeikta vieta“, į bylą „įsitraukė velnias“. Sklando gandai apie viską, kas keista. Prekybininkas pasakoja, kad valsčiaus tarnautojas matė, kaip pro tvarto langą išlindo kiaulės snukis ir niurzgėjo taip, kad į odą pataikė šerkšnas. Senutė prekiaujanti beigeliais; Šėtonas jautė…“

Pasakojime nėra tiesioginių įvykių nerealumo požymių. Tačiau pastebimas fantastiškas atspindys: ir čigonės figūroje, ir Khivri įvaizdyje. „Šviesiuose čigono bruožuose buvo kažkas žiauraus, kausto, žemo ir įžūlaus vienu metu... Burna visiškai sugedo tarp nosies ir aštraus smakro, vis užgožta kaustinės šypsenos, maža, bet gyva. , kaip ugnis, akys, nuolat besikeičiančios įmonių ir ketinimų žaibų veide, visa tai tarsi pareikalavo ypatingo, ne mažiau keisto kostiumo. Kitur „čigonai“ siejami su nykštukais: „... gilios nakties tamsoje jie atrodė kaip laukinis nykštukų būrys, apsuptas sunkių požeminių garų“ . Gnomus (nežinomus ukrainiečių ir rusų demonologijai) Gogoliui pasiūlė vokiečių šaltiniai, be to, būtent kaip fantastišką piktos jėgos įvaizdį.

Dvigubai pastatytas „Soročinskio mugėje“ ir Khivri įvaizdis. Tuo metu Čereviko žmona pasirodo tiesiog kaip pikta, rūsti moteris ir niekur neįvardijama kaip ragana, jos apibūdinimas stipriai įtikina priešingai. „Kažkas tokio nemalonaus, tokio laukinio praslydo per jos veidą, kad visi iškart suskubo išversti sunerimtą žvilgsnį...“ Vaikinas, susitikęs su Khivrey, meta ją: „Ir čia... ir sėdi velnias! Čerevikas baiminasi, kad „supykęs sugyventinis neskubės sugriebti savo santuokinių nagų į plaukus“. Khivrya labai primena tipišką kaimo raganą, kaip ją matė Gogolis.

„Gegužės naktis arba paskendusi moteris“ „Gegužės naktį...“ taip pat koreliuoja fantastika ir tikra. Galva daro išvadą: „Ne, čia šėtonas rimtai įsikišo“. Vėl sklinda gandai. „Niekada nežinai, ko nepasakys moterys ir kvaili žmonės“, – savo istoriją apie piktąją pamotę-raganą ir nuskendusią undinę pasakoja Levko. Be fantastiško atspalvio, „Gegužės naktis...“ demonstruoja materialų grožinės literatūros likutį. Antrinis fantastinis planas „Gegužės naktį...“ iškyla sapno pavidalu, o perėjimas iš realybės į miegą yra užmaskuotas. Tačiau čia sapno įvykius atšaukia Levko pabudimas, o jo rankose nesuprantamu būdu yra undinėlės panno raštelis.

Taigi pirmajam Gogolio fantastikos raidos etapui būdinga tai, kad rašytojas fantazijos nešėją nustūmė į praeitį, palikdamas savo įtaką, „pėdsaką“ šiuolaikiniame plane.

„Naktis prieš Kalėdas“ Filme „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ Gogolio velniškumo aprašymai remiasi nuoširdžiu panašumu į demoniškumą. Ragana Solokha, po kelionės oru, savo trobelėje pasirodė kaip eilinė „keturiasdešimties metų apkalba“, „kalbi ir įkyri šeimininkė“, kur galima sušilti ir „valgyti riebius koldūnus su grietine“.

Daugelis epizodų aiškiai sumažina idėjas apie piktąsias dvasias. Užtenka prisiminti velnią pragare iš „Naktis prieš Kalėdas“, kuris „užsidėjęs kepurę ir stovėdamas priešais židinį, tarsi iš tikrųjų būtų virėjas, skrudino... nusidėjėlius su tokiu malonumu, su kuriuo paprastai moteris bulvytės dešra Kalėdoms“.

Istorija apie tai, kaip Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi Filme „Pasakojimas apie tai, kaip Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi iš Mirgorodo ciklo“ stebime mokslinės fantastikos raidą. Alogizmas pasakotojo kalboje. Tvirtinama tam tikra veikėjų savybė, kurią reikia patvirtinti, bet vietoj jos tvirtinama kažkas visiškai kitokio. „Nuostabus žmogus Ivanovičius! Koks jo namas“, „Nuostabus žmogus Ivanovičius! Jis labai mėgsta melionus“.

Veikėjų varduose ir pavardėse yra kažkas keisto ir neįprasto. Pažeidžiamas priimtas loginis palyginimo pagrindas „Ivanovičius labai pyksta, jei į barščius patenka musė“ – „Ivanas Nikiforovičius nepaprastai mėgsta plaukioti“. Vaizdo atžvilgiu yra kažkas neįprasto. Keista, kad į bylos eigą įsikiša gyvūnas. Ruda Ivano Ivanovičiaus kiaulė „įbėgo į kambarį ir, susirinkusiųjų nuostabai, pagriebė ne pyragą ar duonos plutą, o Ivano Nikiforovičiaus peticiją ...“

„Perpaltas“ Yra dviejų rūšių „paltas“: negrožinė ir paslėpta grožinė literatūra. Istorija įgyvendina principą „pasaulis iš vidaus“. Nefantastinės fantastikos formos: alogizmas pasakotojo kalboje, keistas ir neįprastas veikėjų vardai ir pavardės. Gogolis į pirmą planą iškelia „veido“ sąvoką. Gogolio „veidas“, jei jis yra „reikšmingas“, pasirodo kaip tam tikras hierarchijos pavadinimas. „Veido“ motyvas yra neatsiejama Gogolio groteskiško stiliaus dalis.

Štai dar viena Gogolio fantazijos versija – gyvenimas po mirties, karnavalizacija: mirusysis atgyja, pažemintas tampa keršytoju, o skriaudikas – pažemintas. Uždengta fantazija sutelkta istorijos epiloge. Įvedamas ypatingas pasakotojo pranešimo tipas – pranešimas apie faktą, kuris tariamai įvyko realybėje, bet neturėjo visiško rezultato. Taip pasakojimas apie „mažojo žmogaus“ gyvenimą ir mirtį paverčiamas apmąstymu apie bausmės neišvengiamumą ir aukščiausiojo teisingumo triumfą.

Gogolis sukūrė realybės ir fantastikos paralelizmo principą. Svarbus Gogolio fantazijos bruožas yra tas, kad dieviškumas Gogolio sampratoje yra natūralus, tai pasaulis, kuris vystosi natūraliai, o demoniškas yra antgamtinis, pasaulis išeina iš vėžių. Taigi Gogolis nustūmė fantazijos nešėją į praeitį, paskui parodijavo romantiškos miego paslapties poetiką. Fantazija pateko į kasdienį gyvenimą, į daiktus, į žmonių pažinimą ir į jų mąstymo bei kalbėjimo būdą.