Režisūra kaip ypatinga teatro meno šaka. Profesija direktorius
Žiniasklaida, pramogos – filmai, šou, spektakliai, teatro spektakliai ir panašiai – tvirtai įsitvirtino mūsų gyvenime. Dabar net neįsivaizduojame, kaip gyventume ir linksmintumeisi, jei nebūtų televizijos ir teatro. Bet juk kažkas sugalvoja visus šiuos kūrinius ir filmus, sukuria scenarijų, įkūnija tai, kas buvo sumanyta aktorių žaidime. Apie tai ir kalbėsime šiame straipsnyje.
Bet kuriame filme, laidoje ir produkcijoje pasirodo profesija „Režisierius“. Po paslaptingu pavadinimu slepiasi tam tikras pareigybės aprašymas. Nors nuo kino industrijos nutolęs žmogus gana miglotai supranta režisieriaus veiksmų sąrašą. O gal jis visai to neatstovauja. Taigi, kokia yra režisieriaus profesija?
Tiesą sakant, režisierius yra svarbiausias asmuo scenoje. Aktorystė, dekoracijų buvimas ir tipas, filmo kokybė, tinkami aktorių kolektyvai, scenaristų sudėtis, balso vaidyba, specialieji efektai ir t.t. jam. Profesija „Direktorius“ apima nuolatinį bendravimą su daugeliu žmonių ir jų valdymą. Be jo tarp žmonių svetainėje kiltų chaosas ir visiškas nesusipratimas.
Profesija „Direktorius“: aprašymas
Ši profesija labai sudėtinga, talpi, bet ir žavi. Režisierių galima palyginti su orkestro dirigentu. Būtent jis vadovauja visų filmavimo aikštelėje esančių specialistų veiksmams. Jos uždavinys – pasiekti žmonių sąveikos produktyvumą, derinti skirtingų užduočių atlikimo eiliškumą ir būtinybę, perteikti kūrybingiems darbuotojams, ko iš ko reikalaujama, o svarbiausia – kokiu laiku ir kokia forma. Profesija „Režisierius“ – svarbiausia kino ir teatro pastatymų srityje. Būtent šių žmonių dėka mūsų dėmesiui pristatomi išties jaudinantys ir žavūs pasaulinio kino ir produkcijos šedevrai.
Profesijos istorija
Profesijos „Direktorius“ istorija nėra tokia ilga, kaip būtų galima pagalvoti. Jis pasirodė tik XIX amžiaus antroje pusėje. Iki tol tokios pozicijos nebuvo. Atrodytų, kaip tada veikė teatrai? Tais laikais spektaklius statydavo arba patys kūrinių autoriai, arba aktorinė trupė visumoje. Režisierių poreikis atsirado didėjant teatrų skaičiui, taip pat atsiradus kino industrijai.
Profesijos paklausa
Profesija „Kino režisierius“ šiuo metu yra viena prestižiškiausių. Prasiveržimas į plačius ekranus, darbas su filmais, kuriuos vėliau pamatys milijonai žmonių, yra daugelio žmonių, kurie savo gyvenimą susiejo su režisūra, brangi svajonė. Tačiau tikrai ne kiekvienas gali pasiekti tokias aukštumas. Šiuo metu režisierius gali užsiimti ne tik filmų montažu, bet ir lydėti įvairaus dydžio šventes, koncertus, statyti spektaklius teatruose, dirbti su animatorių grupe ir pan. Taigi, galime sakyti, kad paklausa yra vidutinė. Didžiajame kine jo beveik nėra, bet labai kukliuose būreliuose jo užtenka, tačiau norinčių karts nuo karto padirbėti ir net už nedidelį atlygį neužtenka.
Žmogiškosios savybės
Norėdami įsiveržti į geras šios profesijos pareigas, turite turėti tam tikrų žmogiškų savybių rinkinį. Profesija „Kino montažo ir teatro režisierius“ yra išskirtinai kūrybinė. Kandidatas į režisierius turi turėti išskirtinį grožio jausmą. Pakelti vaidybą į tobulą lygmenį, pajusti pastatymo laiko komponentus, pamatyti, kokių papildomų ir pagrindinių efektų reikia, apšvietimą, veiksmų seką ir pan. Režisierius turi matyti paveikslą kaip visumą ir tuo pačiu dalimis, kad neprarastų jokios svarbios detalės. Be to, turėtų būti gerai išvystyti bendravimo įgūdžiai. Visgi, nuolat teks dirbti su didžiuliu skaičiumi labai skirtingų žmonių, paaiškinti jiems jų užduotis, rasti požiūrį į kiekvieną.
Režisieriaus įgūdžiai ir gebėjimai
Režisieriaus profesijos galite mokytis kolegijose, akademijose, universitetuose, kultūros ir kinematografijos institutuose. Bent vienas bet kuriame mieste suteikia galimybę išmokti šio amato. „Teatro ir kino režisieriaus“ profesija reikalauja puikių tiek užsienio, tiek nacionalinių, tiek šiuolaikinių, tiek istorinių žinių. Režisierius turi suprasti žanrus, mokėti taisyklingai reikšti savo mintis tiek žodžiu, tiek raštu. Svarbu išvystyta oratorystė ir kompetentinga kalba. Nė vienas direktorius negali nieko pasiekti šiame versle be lyderystės duomenų. Vaizduotė, platus žvilgsnis, asmeninis artistiškumas, gebėjimas greitai priimti netikėčiausius sprendimus – visa tai turi turėti režisierius. Profesijos ypatumai reikalauja nuolat tobulinti šiuos duomenis.
Direktoriaus pareigos
Šis asmuo yra atsakingas už scenarijaus parinkimą, skaitymą ir pataisymą. Jo uždaviniai – bendradarbiauti su scenaristais ir prodiuseriais, rasti lėšų filmo adaptacijai. režisierius" ir „Filmo režisierius" reiškia tiesioginį dalyvavimą kuriant ir organizuojant filmo adaptaciją ar teatro spektaklį. Šie žmonės atrenka tinkamus pretendentus konkrečiam vaidmeniui, atlieka su jais parengiamąjį darbą, paaiškina būsimo vaidmens esmę, niuansus. žaidimą, nustatykite filmavimo ir repeticijų laiką. Paskutiniame etape režisieriaus pareiga yra patikrinti tinkamą lygį visuose darbo etapuose. Jis turi užtikrinti garso akompanimento, apšvietimo, muzikos, dekoracijų kokybę. , stilistų darbas ir tt Režisierius yra svarbiausias bendradarbis iš visų atstovų filmavimo aikštelėje. Jis yra organizatorius, vadovas ir vadovas, susuktas į vieną. Jo užduotys apima savo atžalų reklamavimą, reklamą, pardavimą kinams ar teatrai.Be jo aktyvaus dalyvavimo niekas niekada neišgirs apie naują šedevrą.
Žymiausi universitetai
Beveik visi Rusijos režisieriai yra dviejų žinomų Maskvos universitetų absolventai. Tai visos Rusijos valstybinis kinematografijos institutas, pavadintas S.A. Gerasimovas (VGIK) ir Šie du universitetai išugdė daug kūrybingų ir talentingų asmenų. Gana sunku ten patekti. Ir greičiausiai teks mokytis mokamai. Yra tik 5-8 biudžetinės vietos. Tačiau perspektyvos, kurias šios švietimo įstaigos suteikia savo studentams, yra vertos pinigų, kuriuos reikia mokėti už mokslą. Išsilavinimas ir vietos, kurioje jis gaunamas, žinomumas yra labai svarbus momentas viešo asmens karjeroje.
Režisieriaus privalumai ir trūkumai
Režisieriaus darbas gana sunkus, reikalauja visiško žmogaus atsidavimo. Norint išsiveržti į daugiau ar mažiau pavydėtiną poziciją, teks labai sunkiai dirbti. Kartais net visą dieną. Ieškokite galimybių, raskite ir užmegzkite naudingų kontaktų, palaikykite ryšius su daug tinkamų žmonių vienu metu. Be to, į kūrybinį procesą ir savo požiūrio perteikimą aplinkiniams teks investuoti daug emocijų ir savo jausmų. Teks dirbti daug, ilgai, sunkiai ir ne visada su geru atlyginimu. Galbūt, norėdami gauti gerą projektą, turėsite nemokamai praeiti keletą konkursų. Bet jei planas jau įkūnytas, pagarba, padėtis visuomenėje ir materialioji klausimo pusė nepradžiugins.
Atlyginimo lūkesčiai
Karjerą galite pradėti su Priklausomai nuo bendros projekto kainos, asistentų atlyginimas svyruoja nuo dvidešimties tūkstančių iki keturiasdešimties tūkstančių. Įvairių didelės apimties konferencijų ir parodų, įvairių pristatymų, skirtų dideliam dalyvių skaičiui, režisieriai ir prodiuseriai už projektą gali gauti nuo septyniasdešimties iki dviejų šimtų tūkstančių rublių atlyginimą.
Įvertinti vidutinius šios profesijos atlyginimus gana sunku. Sėkmingi režisieriai už savo filmus gali uždirbti milijonus, o mažo biudžeto filmų kūrėjai ir produkcijos kūrėjai gali dirbti už centus. Teatre režisierius gali gauti ir procentą nuo pajamų už visą spektaklį, ir aiškiai fiksuotą atlyginimą. Atlyginimas paprastai tokiais atvejais yra nuo trisdešimt penkių iki penkiasdešimties tūkstančių rublių per mėnesį. Palūkanų norma gali būti pelningesnė, tačiau stabilumo nežada.
Režisūra yra spektaklio organizavimas ir kūrybinė kryptis. Režisierius organizuoja visą spektaklio kūrimo procesą ir vadovauja šiam darbui. Režisieriaus kūrybinis darbas prie spektaklio remiasi jo idėja, tai yra mąstymo apie kūrinio, kurį jis pasirinko statyti, turinį ir sceninę interpretaciją rezultatas. Pagrindinis uždavinys, kurį šiuolaikinis teatras kelia režisieriui, yra kūrybinis holistinės ideologinės ir meninės spektaklio vienybės organizavimas. Režisierius negali ir neturi būti diktatorius, kurio kūrybinė savivalė nulemia spektaklio veidą. Režisierius sutelkia visos komandos kūrybinę valią. Jis turi sugebėti atspėti galimas paslėptas komandos galimybes. Jis kartu su autoriumi yra atsakingas už idėjinę spektaklio orientaciją, už tikrovės jame tikrumą, tikslumą ir gilumą. Darbas su aktoriumi yra didžiausia režisieriaus darbo dalis kuriant spektaklį. Pirmiausia režisierius pasirūpina, kad aktoriai viską suprastų savo atliekamame kūrinyje. Režisieriaus užduotis – sukurti savo pjesės idėją. Atlikite savo autoriaus interpretaciją vaidindami. Kuriant spektaklį, režisieriaus funkcijos apima ir darbą su scenografu, proceso organizavimą ir paruošimą šviesų dirbtuvėse, muzikinės medžiagos paiešką kartu su kompozitoriumi. Režisierius turi turėti ne tik specialių žinių, bet ir būti visapusiškai išsilavinęs žmogus, turėti „estetinį jausmą“, skonį. Viena pagrindinių režisieriaus užduočių – sukurti scenoje darnią, vientisos koncepcijos persmelktą spektaklio kompoziciją.
3. Scenos eskizas, kompozicijos technika ir darbas prie jo.
Etiudas – tai savarankiškas veiksmingos elgesio linijos ieškojimas tam tikromis (išgalvotomis) aplinkybėmis. Sceninis eskizas – tai įvykių kupina, užbaigta veikėjo (-ių) gyvenimo atkarpa, sukurta remiantis aktoriaus gyvenimiška patirtimi ir pastebėjimais, perdirbta jo kūrybinės vaizduotės ir pateikiama arba vaidinama, ar rodoma scenos sąlygomis. Scenos eskizas suponuoja režisieriaus intenciją, nukreiptą į superužduotį. Etiudo darbe nustatoma ir fiksuojama įvykių serija, jos „lūžio taškai“ - pradinis, centrinis ir pagrindinis etiudas, taip pat personažo tikslas. Etiudo kūrimo šaltinis arba medžiaga yra paties aktoriaus įvykių patirtis, jo gyvenimo įvykių stebėjimai, kūrybinės vaizduotės ir sąmonės darbas, įkvėptas superužduotis – tam tikros idėjos, minties, temos, kurią nori įgyvendinti aktorius ar režisierius. perteikti žiūrovui sceninio etiudo pagalba. Bet koks sceninis veiksmas gali būti laikomas užbaigtu tik tada, kai susideda iš 3 dalių – pradžios, vidurio ir pabaigos arba pasiruošimo, įvykio ir pabaigos. Pirmajame etape - pasiruošimas - organizuojamos siūlomos aplinkybės, išdėstomos herojų figūros, nustatomi jų santykiai, patikslinami tempai-ritmai. Antrasis etapas yra pagrindinė tyrimo dalis. Čia vyksta svarbiausias etiudo įvykis. Antroje dalyje vyksta konfliktas tarp dviejų suinteresuotų pusių arba vienas veikėjas kovoja su aplinkybėmis, su kuriomis jis yra. Trečiasis etapas rodo konfliktuojančių šalių kovos pabaigą. Etiudas sustiprina pradinius aktoriaus darbo su savimi įgūdžius ir veda į kitą pagrindinę programos dalį – dirbti su spektakliu ir vaidmeniu. Studijoje dar nekeliama užduotis sukurti tipinį personažą, transformuotis į įvaizdį. Atlikėjai veikia savo vardu, jiems gerai žinomomis gyvenimo aplinkybėmis. Etiudinio darbo tikslas – ne tik ugdyti aktoriui būtinas profesines savybes, bet jis gali turėti didelę edukacinę vertę. Atlikėjai turi rimtai pagalvoti apie idėjinį savo kūrinio turinį. Neįmanoma pripažinti gero etiudo, kuris techniškai atliktas nepriekaištingai, tačiau neturi jokios moralinės idėjos.
Aiškinamajame rusų kalbos Ušakovo žodyne randame tokį apibrėžimą. Gamintojas(iš prancūzų régisseur – aktorių vadybininkas, o lot. Rego – aš vadovauju) – teatro ar kinematografijos pastatymo meno vadovas, vienijantis visą darbą rengiant spektaklį.
Režisieriaus profesija – XX a. Nors nuo seno teatras buvo kontroliuojamas: jo kūrybinio gyvenimo organizavimui kas nors visada vadovavo. Taigi senovės graikų teatre yra tokia figūra kaip choreg- turtingas pilietis, kuris, atleistas nuo mokesčių mokėjimo, savo lėšomis surengė teatro spektaklį. Tačiau jo pareigos apėmė ne tik materialinę scenos veiksmo paramą. Choregas pasirinko chorą (vieną iš pagrindinių antikinio graikų teatro aktorių) ir surado mokytoją, kuris su juo dirbs - horodiskalą, taip pat muzikantus - fleitininką, kuris akomponavo chorui, ir kifaredą, kuris akomponavo pačių aktorių dainavimui. su savo žaidimu, organizavo repeticijas, užsakė dekoracijas ir rekvizitus.
XVIII–XIX amžiuje direktoriaus funkcijos buvo ne tiek meninės ir kūrybinės, kiek administracinės ir techninės ir mažai skyrėsi nuo dabartinio direktoriaus padėjėjo pareigų. Kūrybines funkcijas, sudarančias pagrindinį šiuolaikinio režisūrinio meno turinį, anksčiau perimdavo vienas autoritetingiausių bendro darbo dalyvių – pjesės autorius, pirmasis aktorius, menininkas ar verslininkas. Tačiau tokia atsitiktinė, „neoficiali“ sceninė kryptis retai kada atnešė užduotį sukurti idėjinę ir meninę spektaklio vienybę: neatitikimas tarp atskirų jo elementų vienokiu ar kitokiu laipsniu pasirodė neišvengiamas. Panašiai nutiko ir tais atvejais, kai komanda, neturėdama vienintelio vadovo, visų dalyvių kolektyvinėmis pastangomis stengėsi pasiekti patį kūrybinį spektaklio organizavimą. Anksčiau būtinai su tuo tekdavo taikstytis, tenkintis pačiais nereikšmingiausiais pasiekimais kelyje.
Taip buvo iki to momento, kai Maskvos meno teatras pradėjo savo triumfo eiseną Rusijoje ir pasaulinėje teatrinėje erdvėje, vadovaujamas aktoriaus mėgėjo K. S. Stanislavskio ir rašytojo V. I. Nemirovič-Dančenko. Tai įvyko 1898 m., ir jei anksčiau buvo statomi spektakliai, dabar jie kuriami. Nuo to laiko į teatrą atėjo režisierius ir, tiesą sakant, perėmė ten visą valdžią.
Šiandien niekas nesutiks spektaklio pripažinti visaverčiu meno kūriniu, nepaisant puikaus atskirų vaidmenų atlikimo ir nuostabių dekoracijų, jei jame apskritai nėra stilistinės vienybės ir bendro ideologinio tikslingumo (tai, ką Stanislavskis pavadino spektaklio super užduotis). Ir tai neįmanoma pasiekti be režisieriaus. Todėl, augant idėjiniams ir estetiniams spektaklio reikalavimams, plėtėsi ir gilėjo pati režisūros meno samprata, o jo vaidmuo sudėtingame įvairių teatro komponentų komplekse nuolat didėjo.
Kalbėdamas apie būtinybę pasiekti visų spektaklio elementų vienybę, K.S. Stanislavskis rašė: „Ši didelė, darni ir gerai ginkluota kariuomenė veikia vienu metu su bendru draugišku puolimu prieš visą minią teatro žiūrovų, priversdama vienu metu plakti vienu metu, vieningai“. Kas turi treniruoti, telkti ir aprūpinti šią armiją, tada mesti ją į puolimą? Žinoma, direktorius! Jis skirtas suvienyti visų pastangas, nukreipiant jas į bendrą tikslą – svarbiausią spektaklio uždavinį. Kitaip tariant, meno režisūra teatre yra kūrybinis visų spektaklio elementų organizavimas, siekiant sukurti darniai holistinį meno kūrinį.
Režisierius teatre pirmiausia yra dramaturgijos interpretatorius ir interpretatorius, meninės sceninės kompozicijos autorius. Interpretacija – tai ypatinga pažintinė veikla, kuria siekiama ne tiek žinių semtis iš nežinojimo, kiek anksčiau egzistavusių reikšmių (mokslinės, filosofinės, meninės) išversti į kitą kalbą. Meno kūrinių interpretacijose ir interpretacijose susijungia intuityvus ir racionalus, emocinis ir intelektualinis, pažintinis ir kūrybos principai.
Būtent režisierius, būdamas dramos kūrinio idėjos interpretuotojas, nulemia jo pastatymo sprendimo koncepciją. Režisieriaus arsenale – įvairiausios meninės raiškos priemonės. Spektaklis, taikliai V.E.Khalizevo išraiška, yra ne literatūros kūrinio tarplinijinė scena, o iš esmės vertinga meninė tikrovė.
Režisūra yra autoriaus menas, ir šiandien dažnai sakome ne Lenkom, o Marko Zacharovo teatras, ne Sovremennik, o Galinos Volček teatras, ne Tagankos teatras, o Jurijaus Liubimovo teatras. Režisūra yra asmeninis menas. Jį daugiausia domina tai, kas spektaklyje jam, kaip kūrybingam asmeniui, dera. Geriausia, kad išskirtinį tikrai kūrybingos, o ne racionaliai iliustruojančios dramos kūrinio sceninės interpretacijos bruožą apibūdina puikaus sovietinio teatro režisieriaus Anatolijaus Vasiljevičiaus Efroso žodžiai: „Galiu pastatyti tik taip, kaip jaučiuosi pats. .
Režisieriaus užduotis – savo idealais, vertybėmis, gyvenimo filosofija užkrėsti į jo spektaklį atėjusį žiūrovą. Tačiau reikėtų įsiklausyti ir į iškilaus sovietinio kino režisieriaus G.A.Kozincevo mintis („Hamletas“, „Karalius Lyras“ ir kt.), kuris perspėjo, kad „nepasiekti savo pačių vertinimų to, kas vyksta, yra sunkiausia. dalykas režisūroje. Paprasčiausia daryti vertinimus... Visai gerai apsieiti be išvadų. Tegul žmonės teisia. Mano reikalas yra įtikinti: taip gali būti, o ne „aš taip apie tai galvoju“.
Režisierius, pagal V.I.Nemirovičiaus-Dančenkos tipologiją, taip pat yra veidrodis, atspindintis individualias aktoriaus savybes ir kūrybinio talento puses. Paprastai spektaklyje aktoriniame spektaklyje yra visi vaidybos technikos elementai. Tačiau kalbant apie kiekvieną spektaklį atskirai, režisierius susiduria su klausimu: kuris iš šių elementų turėtų būti iškeltas šiame spektaklyje, kad, suėmus juos kaip vienos nenutraukiamos grandinės grandis, ištrauktų visą grandinę. Taigi, pavyzdžiui, viename spektaklyje svarbiausia gali būti vidinė aktoriaus koncentracija ir išraiškingų priemonių šykštumas, kitame – naivumas ir greita reakcija, trečiame – paprastumas ir spontaniškumas derinamas su ryškia kasdienybe, ketvirta - emocinė aistra ir išorinė išraiška, penktoje, priešingai, jausmų suvaržymas. Įvairovė čia neturi ribų, tik svarbu, kad kiekvieną kartą būtų tiksliai nustatyta tai, ko reikia tam tikram spektakliui. Režisieriaus profesinę kvalifikaciją lemia gebėjimas rasti tinkamą spektaklio sprendimą per tiksliai rasta vaidybos maniera ir gebėjimas praktiškai įgyvendinti šį sprendimą dirbant su aktoriais.
Režisūra ir pedagogika taip glaudžiai susijusios, kad kartais sunku tarp jų nubrėžti ribą, rasti tašką, kur baigiasi viena profesija, o prasideda kita. Režisierius, kaip jautrus pedagogas, turi gebėti įžvelgti tikrąjį aktorinį talentą, jį atskleisti. K.S. Stanislavskis taikliai pažymėjo, kad organiškam vaidmens išlavinimui reikia ne mažiau, o kitais atvejais daug ilgesnio laiko nei gyvo žmogaus sukūrimui ir auginimui. Šiuo laikotarpiu režisierius dalyvauja kūryboje akušerės ar akušerės vaidmenyje.
Ir galiausiai trečioji režisieriaus „hipostazė“ yra jo organizacinis darbas, būtent repeticijų proceso derinimas, apimantis visą jo kūrybinę komandą – nuo aktoriaus iki scenos darbuotojo. Režisieriaus uždaviniai šiame kontekste – įtikinti, praktiškai organizuoti, nusinešti, užkrečiant kolektyvą savo planu, svarbiausia užduotimi, tikėjimu būsimo sceninio veiksmo sėkme.
Apibendrindami režisieriaus profesijos esmę, atsigręžkime į G.A.Tovstonogovo apmąstymus, kurie rašė: „Režisierius visada lyginamas su kūrybinės energijos šaltiniu, kurio spinduliai nukrypsta į visas puses: į aktorių, į dramaturgą. , žiūrovui. Režisierius yra laiko, poetinės idėjos ir aktoriaus meno, t.y. žiūrovo, autoriaus ir aktoriaus, susikirtimo taškas. Tai prizmė, sujungianti visus teatro meno komponentus į vieną židinį. Surenka visus spindulius laužydamas juos, prizmė tampa vaivorykštės šaltiniu.
K. S. Stanislavskio sistema atsirado kaip jo kūrybinės ir pedagoginės patirties apibendrinimas bei teatro pirmtakų ir amžininkų, iškilių pasaulio scenos meno figūrų, patirties apibendrinimas. Ji, būdama praktine vadove režisieriui ir aktoriui, tapo teorine išraiška tos realistinės scenos meno krypties, kurią Stanislavskis pavadino patirties menu, kuriam reikia ne imitacijos, o tikro išgyvenimo kūrybos momentu scenoje, kuriant. iš naujo kiekviename spektaklyje gyvas procesas pagal iš anksto apgalvotą logiką.vaizdas gyvenimas.
K.S.Stanislavskio atradimų dėka kur kas visapusiškiau atsiskleidė kūrybinis ir kūrybinis teatro užuomazgas aktyviai užbaigiant spektaklį – jo tekstą paverčiant režisieriaus partitūra. „Mes atkuriame dramaturgų kūrinius, – rašė K.S. Stanislavskis, – juose atskleidžiame tai, kas slypi po žodžiais, savo potekstę įdedame į kažkieno tekstą... galutiniame savo darbo rezultate sukuriame tikrai produktyvų veiksmą, glaudžiai susiję su vidine intencija“.
K.S. Stanislavskis savo darbuose „Aktoriaus darbas su savimi“ ir „Aktoriaus darbas su vaidmeniu“ atskleidžia įvairių sceninės kūrybos elementų esmę, kurią ištirti būtina, norint kuo aiškiausiai suvokti, kaip elgtis su savimi. efektyvi žaidimo ir vaidmens analizė. Bet sąvokos per veiksmą ir superužduotį yra dažniausiai naudojami. Pats K.S.Stanislavskis apie superužduotį ir per veiksmą rašė taip: „Superužduotis ir per veiksmą yra pagrindinė pjesės gyvybės esmė, arterija, nervas, pulsas. Superužduotis (noras), per veiksmą (siekimą) ir jos išsipildymą (veiksmą) sukuria kūrybinį patyrimo procesą... Sutikime, kad ateičiai šį pagrindinį, pagrindinį, visa apimantį tikslą, traukiantį į save visus. be išimties užduotys, sukeliančios psichikos gyvenimo variklių kūrybinį troškimą ir aktoriaus-vaidmens gerovės elementus, rašytojo kūrybos superužduotis“; be subjektyvių kūrėjo išgyvenimų – sausa, mirusi. Reikia ieškoti atsakymų menininko sieloje, kad ir pati svarbiausia užduotis, ir vaidmuo taptų gyvi, virpantys, spindintys visomis tikro žmogaus gyvenimo spalvomis.
„Esame mylimi tose pjesėse, – tvirtino Stanislavskis, – kur turime aiškią, įdomią superužduotį ir su ja gerai susijusį veiksmą. Super užduotis ir veiksmas – tai mene svarbiausia.
Superužduotis turi puikią savybę. Viena ir ta pati tikrai apibrėžta, visiems privaloma superužduotis pažadins kiekvienam atlikėjui jo individualius atsakymus sieloje. Režisieriaus užduotis – aiškiai, aiškiai ir suprantamai ją suformuluoti, nes svarbiausios užduoties apibrėžimas įprasmina ir nukreipia visos kūrybinės grupės darbą. Rusų kino režisierius Aleksandras Mitta labai vaizdingai kalbėjo apie tai, kad režisieriui reikia aiškiai suformuluoti superužduotį (nepriklausomai nuo meno rūšies): „Pamirškite kaprizingus atodūsius: oi, jaučiu, bet negaliu išreikšti. tai žodžiais! Darbuotojus turėtų įkvėpti idėja, bet kaip jie supras savo bendros užduoties dalį, jei režisierius šliaužioja per scenarijų kaip klaida tapetuose, nematydamas savo perspektyvos, nežinodamas kurso, kuriuo vadovauja savo laivui.
Kelias į superužduotį - per veiksmą - tai ta tikra, konkreti kova, vykstanti prieš publikos akis, kurios rezultatas – superužduotis. Menininkui veiksmas, anot K. S. Stanislavskio, yra tiesioginis psichikos gyvenimo variklių siekių linijų, kylančių iš kuriančio menininko proto, valios ir jausmo, tęsinys. Jei nebūtų per veiksmą, visi pjesės kūriniai ir užduotys, visos siūlomos aplinkybės, bendravimas, adaptacijos, tiesos ir tikėjimo akimirkos ir taip toliau vegetuotų vienas nuo kito, be jokios vilties atgyti.
Puikus kino režisierius, taip pat pasižymėjęs savo darbu teatre, S.M. Eizenšteinas taip apibūdino režisūrinės kūrybos esmę: „Parašytame pjesėje nuo eilutės iki eilutės reikia sugebėti nustatyti vieną veiksmo procesą. Išplėskite sausą užduoties eilutę į įvairų, daugiaskiemenį ir ritmiškai susiliejantį veiksmą. Tai pirmas dalykas, kurį turėtų sugebėti režisierius, teigiantis, kad stato sceninį veiksmą, o ne rečitatyvus pagal vaidmenų ritinius.
Tačiau režisūra kultūrinėje ir laisvalaikio veikloje yra savarankiška režisūros meno sritis, turinti savo tikslus, uždavinius, principus ir techniką. Šios savybės atsiranda dėl bendro kultūros ir laisvalaikio veiklos turinio bei turinio ir turinio. Neatsitiktinai pas I. M. Tumanovą randame štai ką: „Tokie komponentai kaip daina, šokis, gyvo vaizdo (plastinė) kompozicija pakeičia psichologinį herojų elgesio pagrindimą masinėje reprezentacijoje. Šiam žanrui būdingas emocionalumas reiškia momentinį žiūrovų persijungimą nuo vieno objekto prie kito be detalių ir psichologinių motyvų. Kitaip tariant, masinio veiksmo dramaturgija ir kryptis turėtų būti kuriama taip, kad išorinėje medžiagos pateikimo formoje būtų galima rasti vidinį vaizdą, atitinkantį jos idėją, ritmą, kvėpavimą.
Klausimai savityrai
1. Apibūdinkite režisieriaus profesinę veiklą teatro mene.
2. Kaip teigia V.I. Nemirovičius-Dančenka apibrėžė tris režisieriaus funkcijas?
3. Ką K.S.Stanislavskis turėjo omenyje sakydamas superužduotį ir per veiksmą?
Literatūra
1. Kozintsevas, G.M. Surinkti kūriniai 5 tomais. V.5 / Kozintsevas G.M. - L. Menas, 1986. - 622 p.
2. Pagrindai Stanislavskio sistemos / vadovėlis. pašalpa; komp. N.V. Kiseleva, V.A. Frolovas. - Rostovas n / D: Feniksas, 2000. - 102 p.
3. Stanislavskis, K.S. Mano gyvenimas mene / K.S. Stanislavskis. - M.: Menas, 1983. - 610 m.
4. Stanislavskis, K.S. Aktoriaus darbas su savimi. / K.S.Stanislavskis. - M.: Menas, 1956. - 387 p.
5. Tovstonogovas, G.A. Scenos veidrodis: Straipsniai. Repeticijų įrašai. 1 knyga / G.A. Tovstonogovas. - L .: Menas, 1980. - 311 p.
Specializacijos: dramos režisierius; Muzikinio teatro režisierius; Cirko direktorius; Veislės direktorius Studijų formos: dieninė, neakivaizdinė, neakivaizdinė Egzaminai: literatūra (profilis), rusų kalba, istorija / socialiniai mokslai (universiteto pasirinkimu), užsienio kalba (universiteto nuožiūra)
Profesinis egzaminas arba kūrybinis egzaminas arba pokalbis universiteto nuožiūra
Kam dirbti
Teatralizuotas spektaklis, varjetė, cirko pasirodymas... Bet kuris iš šių veiksmų virstų chaosu, jei ne režisierius. Jis apgalvoja idėją, neaiškią idėją paversdamas užbaigtu projektu. Atlieka pretendentų į pagrindines ir antraeiles pareigas atrankas. Kuria specialiuosius efektus. Estijos ir cirko pasirodymų atveju nustato skaičių seką. Veda repeticijas. Vadovauja pagalbinio techninio personalo darbui.perspektyvas
Šios specialybės absolventai dirba dramos ir muzikiniuose teatruose, koncertų agentūrose, cirke. Bendradarbiaukite su muzikinėmis grupėmis, solo atlikėjais ir pop atlikėjais. Jie rengia įvairaus formato masinius spektaklius, įskaitant ir vaikiškus. Sunku kalbėti apie vidutinį direktoriaus atlyginimą: yra specialistų, kurie projektui uždirba šimtus tūkstančių rublių, ir yra tokių, kurie dirba už 15-20 tūkstančių rublių atlyginimą.Sergejus Zhenovachas yra vienintelis grynai literatūrinis teatras sostinėje. Dauguma spektaklių sukurti pagal prozos kūrinius. Būdamas Piotro Fomenkos mokinys, Sergejus Ženovachas laikosi meistro nurodymų ir iš esmės dirba ta pačia koordinačių sistema. Jam būdinga bendros kūrybos idėja, bendras rašymas su aktoriais, nukreiptas į laisvą kūrybinės vaizduotės srautą, o pats režisierius atlieka lyderio vaidmenį, sujungdamas atskirus epizodus į vientisą ir vientisą kompoziciją.
Dramaturgas, teatro ir kino režisierius pastatė daugiau nei dešimt spektaklių Maskvoje, Irkutske bei Lenkijos miestuose Varšuvoje ir Krokuvoje. Už spektaklį „Deguonis“ Vyrypajevas buvo apdovanotas „Auksine kauke“, taip pat yra daugelio Rusijos ir tarptautinių teatro festivalių laureatas. 2009 metais Vyrypajevas buvo pripažintas geriausiu metų dramaturgu Vokietijoje, jo pjesės išverstos į daugelį kalbų ir rodomos visoje Europoje.
Į režisūrą atėjo iš Teatro vaidybos trupės. Vakhtangovas taip pat veikė kaip atlikėjas. Ilgą laiką jis atsisakė statyti pastatymus pagal tekstus, tačiau, susipažinęs su Pavelu Pryazhko, pradėjo aktyviai statyti savo pjeses. Grigoriano režisūrinis stilius vadinamas dizainu, šios krypties pirmtakas – Bobas Wilsonas. Pagrindiniai režisierės darbai – pasirodymas Tautų teatre ir 2014–2015 metų sezono premjera – Gogolis su Ksenia Sobchak ir Maksimu Vitorganu pagrindinius vaidmenis.
Maskvos įkūrėjas, „TEFI“, „Auksinės kaukės“ ir kitų prestižinių apdovanojimų savininkas Kirilas Serebrennikovas garsėja ne tik kaip teatro režisierius, bet ir kaip kino režisierius. Jo spektakliai buvo ir yra statomi didžiausiose Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrų salėse (Didžiajame teatre, Mariinskio teatre, Sovremennik, Tautų teatre ir kt.), Rygos ir Berlyno scenose.
Rusijos Federacijos liaudies artistas, Maskvos meno teatro mokyklos profesorius, pagrindinių teatro apdovanojimų, įskaitant „Auksinę kaukę“, „Žuvėdra“ ir „Crystal Turandot“, laureatas. Ginkai išsiskiria niūriu koloritu, jausmingumu, negailestingumu ir detalių natūralizmu. Meistriškai įkūnijantį tragediją, jį domina ir rusų klasika, tragiškas farsas, mirties ir likimo tema.
Meno vadovas Rimas Tuminas laikosi rusiškos psichologinės mokyklos tradicijų. Jo kūriniuose nėra pasipiktinimo ar politinės satyros, jie visada yra filosofiški ir neskubūs. Tumino režisuota klasikinė rusų drama kupina metaforų, poetikos ir vaizdinių simbolių. Režisierius buvo apdovanotas Rusijos Federacijos valstybine premija, Draugystės ordinu ir Auksine kauke.
Netikėtas dramos ir tapybos mišinys jo darbuose paaiškinamas tuo, kad Dmitrijus Krymovas yra ne tik režisierius, bet ir scenografas. Jį pribloškia vaizdinės metaforos, jose daug humoro ir fantazijos, o veikėjų dialogo ar net siužeto gali visai nebūti. Dmitrijus Krymovas yra Rusijos menininkų sąjungos narys, Auksinės kaukės ir tarptautinių teatro apdovanojimų laureatas.
Piotro Fomenko dirbtuvių meno vadovas linkęs į didelio masto kūrinius pagal „ne teatro autorių“ (James Joyce) romanus. Jo pasirodymai dažnai būna ironiški ir net groteskiški. Be „Seminaro“ scenos, Kamenkovičiaus kūriniai yra „Sovremennik“, teatre. Yermolova, Teatro meno studija. Režisierius yra „Auksinės kaukės“, „Sezono akcento“ ir kitų apdovanojimų laureatas.
Teatro meno vadovas. Vl. Majakovskis buvo apdovanotas premija. Stanislavskis, „Crystal Turandot“, „Auksinė kaukė“ ir kt. Jo dažniausiai remiamasi klasikiniais tekstais, jie santūrūs, subtilūs ir persmelkti filosofinės gelmės. Karbauskio darbai neturi nieko bendra su pramoginiu teatru, jam labiau patinka aiškiai išreikšta pagrindinė mintis, o ne naujovė ir entuziazmas.
VGIK ir GITIS absolventas, specialaus prizo „Auksinė kaukė“ už pjesę „Gyvenimas yra geras“ savininkas, Maratas Gatsalovas stato šiuolaikinių jaunųjų dramaturgų pjeses. Pasak režisieriaus, jam įdomu tyrinėti gyvenimą iš rankos. Tokia eksperimentinė laboratorija jam buvo „naujoji drama“, kuri jaunam režisieriui išugdė aštrų teatro melo klausą.
Jaunasis režisierius, baigęs Maskvos meno teatro mokyklą, išgarsėjo savo hiphopo operos „Ugnyje policininkai“ dėka, kurios personažai netrukus iškeliavo už scenos į žiniasklaidos erdvę. Šiandien Jurijus Kvyatkovskis dėsto Maskvos meno teatro mokykloje, o vienas iš su studentais pastatytų spektaklių – pažodžiui – pateko į teatro „Praktika“ repertuarą. Naujausias grandiozinis režisieriaus projektas – Centro erdvėje pastatyta pjesė-vaikštė. Meyerholdas.
Baigęs GITIS, gavo diplomą, būdamas „Auksinės kaukės“ – bendros visam Skysčio teatrui, kurio spektaklyje Vytoptovas dalyvavo kaip aktorius, savininkas. Aktyviai dalyvauja. Tarp geriausių režisieriaus darbų – sintetinės šiuolaikinės operos „Minotauro sapnai“ pastatymas. Vytoptovo režisūroje nėra destruktyvios pradžios, jis tvirtai laikosi patikimo ir patikrinto, o nebijo naudotis naujausiomis technologijomis.