Augaliniai motyvai vaizduojamajame mene. Tapybiniai motyvai

Gėlės - pavasario simbolis, ryškiausių ir tyriausių žemėje personifikacija, buvo dainuojamos senovėje. Menininkai visada galėjo džiaugtis ir stebėtis gėlėmis. Senovės Egipte šventyklų kolonos buvo daromos lotoso ar papiruso kekių pavidalu, o kapiteliai buvo pagaminti iš paruoštų dažytų pumpurų. Senovės kinų ir japonų ritiniai į mūsų dienas atnešė gyvas bijūnų, visterijų, lelijų spalvas. Jei nebūtų gėlių, menai ir amatai būtų be galo nuskurdę. (6 priedas, 1, 2 pav.)

Rusijos menas ne kartą kreipėsi į gėlių motyvus. Šią temą nagrinėjo įvairių kūrybinių siekių menininkai. Taigi, I.I. Levitanas, daugiausia tapęs peizažais, atkreipė dėmesį į gėlių natiurmortą.

Meistro kompozicijose buvo dažni kūriniai, susidedantys iš daugybės gėlių. Įvaldydamas spalvų ir spalvų santykius Levitanas skyrė didelę reikšmę spalvų tapybai. Kompozicija „Pavasaris. Balta alyvinė“ yra įdomi technologija ir spalvų schema. Pastelė su savo aksomine tekstūra ir ypač didelių spalvų plokštumų klojimo būdu, ant kurių pieštuko potėpiais iš viršaus užtepama kita spalva, tarytum glazūravimas – ši technika leido Levitanui lengviau apibendrinti formas ir susieti. juos kartu. Taip buvo pasiektas natiurmortas ir dekoratyvesnis alyvinių gėlių puokštės vazone motyvo sprendimas. Visa tai dar labiau išvystyta forma randame natiurmortuose „Rugužėlių puokštė“ ir „Koleusas“. (7 priedas, 1,2 pav.)

Rusijoje 90-aisiais. 19-tas amžius daugelis menininkų K. Korovinas, Z.E. Serebryakova, V.A. Serovas, A.Ya. Golovinas, N.E. Grabaras pasuko į gėlių motyvus. Šie menininkai kuria natiurmortus ypatingai spalvos, formos, dekoratyvinės kompozicijos, ritmo analizei; vaizdiniuose sprendimuose atsiranda lygumas.

K. Korovino motyvas kurti kūrinius visada buvo konkreti realybė, nauja ir kintanti kiekvieną akimirką. Todėl, pavyzdžiui, skirtingu laiku dažytos rožės - „Gėlės ir vaisiai“, „Rožės ir violetinės“, „Rožės“, „Natiurmortas. Rožės“, kaskart jos neša akimirkos išskirtinumo atspindį, naują nuotaiką. Tačiau meistras visada tai daro – džiaugsmo, įvairiaspalvio, žemiškojo gyvenimo turtų šlovinimą. Drobė „Gėlės ir vaisiai“, kiekviename centimetre žaižaruojanti saule, yra tikras rusiško impresionizmo šedevras. (7 priedas, 3 pav.)

Teatro ir dekoratyvinės dailės meistras A. Golovinas taip pat kreipiasi į natiurmorto temą. Natiurmortuose „Porcelianas ir gėlės“, „Mergaitė ir porcelianas“, „Natiurmortas“. Floksai“, atsirado būdinga meistro rašysena – grafinis, aiškus kontūravimas, plokštuminis raštas, išskirtinis vaizdo koloritas. Potėpis sąmoningai linijinis. Šia dekoratyvia, Art Nouveau įtaka paženklinta maniera buvo išspręstos gobelenus primenančios gėlių kompozicijos.

Golovino natiurmortai išsiskiria išskirtiniu puošnumu. Tai atsispindėjo ir menininko polinkyje dekoratyvumui. (8 priedas, 1 pav.)

Per savo ilgą kūrybinį gyvenimą Saryanas nutapė daug gražių paveikslų. Jis stebėtinai skvarbiai, lyriškai ir teisingai perteikė didingą aplinkinio gyvenimo ir gamtos grožį bei originalumą. Jis kūrė džiūgaujančio džiaugsmo kupinus vaizdus, atskleidė žmonėms pasaulį – malonų, dosnų, saulėtą.

„Verbioziniai“, erdvūs ir artimi gamtai natiurmortai. Vietoj keleto objektų, kruopščiai atrinktų formomis ir spalvomis, kurių kiekvieno originalumą pabrėžia neutralus fonas, kaip buvo „Vynuogėse“, menininkas užpildo drobę daugybe dalykų, gėlių, vaisių, mėgaudamasis tuo. gausa.

Daugelis Saryano darbų priklauso jo meno viršūnėms, derinant teptuko stiprumą ir energiją su išraiškos subtilumu ir sudėtingumu. (8 priedas, 2 pav.)

Koloristiniai Saryano ieškojimai menininką atvedė prie natiurmorto temos. Šis žanras suteikė menininkui didelę laisvę valdyti formas ir spalvas, leido jas derinti bet kokiame derinyje.

S. Gerasimovo natiurmortams būdingas lyriškumas ir nuostabus vaizdingumas.

„Aš taip myliu savo gimtąjį kraštą, kad man brangu viskas, kas su ja susiję, kas joje gyvena ir auga...“ - taip sakė Gerasimovas, ir šiuos žodžius taip pat galima priskirti jo didingiems natiurmortams. Jie lengvai atsekti tradicijas, kuriomis grindžiamas meistro menas. Geriausi menininko natiurmortai pasižymi ryškiu vaizdingumu. Kartu neįmanoma neįžvelgti tiesioginio skirtumo tarp grubios Gerasimovo tapybos ir poetinės A. Archipovo ar K. Korovino kūrybos.

Plačiais faktūriniais potėpiais parašyti Gerasimovo natiurmortai puikiai perteikia žalių lapų sultingumą, elegantišką gėlių ryškumą, visa tai su matomu medžiagiškumu, tačiau atimdami iš gamtos virpančią poeziją. Neabejotina, kad geriausi Gerasimovo darbai yra didelė „paveikslas“, „peizažas-natiurmortas“ kompozicija „Po lietaus“ („Šlapioji terasa“). Šis darbas sėkmingai įkūnijo tapytojo domėjimąsi peizažu, natiurmortu ir interjeru. Kaip matyti iš menininko sesers atsiminimų, jis, tiesiogine to žodžio prasme, sukrėstas sodo vaizdo po audringo, smarkaus lietaus, paveikslą nutapė „žaibo greičiu“ – per tris valandas.

Parašytas įspūdis, kuris visiškai užfiksavo savo kūrėją, „Šlapioji terasa“ neatrodo kaip etiudas, kuriame užfiksuota ryški, bet trumpalaikė gamtos būsena. Tai visiškai išbaigtas paveikslas, išsiskiriantis meninio vaizdo vientisumu ir apibendrinimu. Vis dėlto jos dinamikos kupina kompozicija pasižymi griežtu mąstymu. Už stalo, perkeltas į įėjimą į terasą, atsiveria senojo sodo gilumas. Šviečia šlapios grindų lentos, sunkūs lietaus lašai kibirkščiuoja vešlioje krūmų žalumoje, bijūnų žiedlapiuose stikliniame ąsotyje, lietaus apverstos stiklinės pakraščiuose. Debesys dar neišsisklaidę, todėl viskas gamtoje, gaivinama gausaus vasaros lietaus, nudažyta šaltais ir grynais sidabriniais tonais. Šaltų ir skambių spalvų derinys, kuriame buvo atlikta „Šlapioji terasa“, leido Gerasimovui išreikšti susižavėjimą pasaulio turtais ir grožiu, sukurti džiugią nuotaiką, kuria tapytojas dosniai dalijasi su publika. Kitame natiurmorte – „Rožėse“ – galima įžvelgti K. Korovino įtaką, Gerasimovo kreipimąsi į tam tikrus jo tapybos metodus. Tai jaučiama ne tik siužeto pasirinkime, bet ir paveikslo erdvės „gilinimu“, į kompoziciją įtraukiant veidrodį, į bendrą natiurmorto fragmentaciją.

Dailininkas puikiai valdo spalvas – svarbiausią ekspresyviąją tapybos priemonę, o šiame natiurmorte tai puikiai jaučiasi taip, kaip jis už lango piešia skaidrius žalumynus ar tamsius tankius rožių lapus. Ir pačios rožės, kurių įvaizdyje nėra tik raudonos atspalvių – nuo šviesiai rožinės iki giliai violetinės. Kokie įvairūs buvo tapytojo natiurmortai, liudija jo paveikslai „Rudens dovanos“, „Puokštė“ ir kt. (8 priedas, 3 pav.)

Didelės sėkmės natiurmorto srityje sulaukė tokie talentingi menininkai kaip P. Kuznecovas, M. Saryanas („Žalias ąsotis ir puokštė“, „Persiškas natiurmortas“), K. Petrovas-Vodkinas, P. Konchalovskis („Natiurmortas“). su raudonais kardeliais“), A. Kuprinas („Raudona-violetinė puokštė rožiniame fone“), I. Maškovas („Obuoliai ir kriaušės baltame fone“, „Natiurmortas su vėduokle“), R. Falkas.

Spalva, jos išraiškingumas, apibendrinta formos interpretacija – tokia šių XX amžiaus menininkų kalba. Juose nepaprastai plečiasi natiurmorto, kaip tapybinio žanro, ribos. Natiurmorte jaučiama ne tik gyvenimo būdo specifika, bet ir tie išskirtiniai bruožai, būdingi tam tikram individualumui.

Turint formų ir spalvų turtingumą, grožio samprata natiurmorte tapo įvairesnė.

Atrodytų, gėles rašyti visai nesunku, bet toks įspūdis apgaulingas. Gėlės padės lavinti skonį, įvaldyti profesinį raštingumą, suteiks supratimą apie formos, chiaroscuro, spalvos dėsnius. „Gėlės negalima piešti „taip“, – sako Konchalovskis, paprastais potėpiais, ją reikia tyrinėti ir taip giliai, kaip ir visa kita. Gėlės yra didieji menininkų mokytojai: norint suvokti ir išardyti rožės struktūrą, reikia įdėti ne mažiau darbo nei tyrinėjant žmogaus veidą. Rožės turi viską, kas yra gamtoje, tik rafinuotomis ir sudėtingesnėmis formomis, o kiekvienoje gėlėje, o ypač lauko gėlių puokštėje, reikia tai suprasti kaip kokiame miško tankmėje, kol nepagausi statybos logikos, išvei dėsnius. iš kombinacijų, iš pažiūros atsitiktinių.

Gėles galima dažyti ir dažyti ištisus metus. Žiemą – kambarinėse, o kovą ir balandį putinai. Tada užsidega geltonos medetkų, kupavnetų, kiaulpienių lemputės. Ne visi mėgsta prabangias rožes, vešlius bijūnus ir jurginus, išskirtinius kardelius. I. Šiškinas, I. Levitanas, S. Polenovas dažniausiai vaizdavo kuklias miško ir lauko gėles – rugiagėlės, ramunės, kiaulpienės.

Vieniems patinka didžiulės, spalvingos puokštės, kitiems – maži, vos keli augalai.

Gamtos gyvenimas mene persikūnija į meninius vaizdus ir tampa įdomus ne tik pats savaime, bet ir kaip menininko interpretuojamas gyvenimo procesų vaizdas, kaip jo požiūris į tikrovę. Šiuo atžvilgiu, tarpininkaujant individo pasaulėžiūrai ir pasaulėžiūrai, išreiškiamas autoriaus sprendimas apie tikrovę, įgyvendinama meninė intencija.

Gėlės menininkams yra griežti egzaminuotojai. Iš to, kaip jis juos mato, kaip su jais elgiasi, kaip vaizduoja, galima spręsti apie jo požiūrį į žmones, gamtą, gyvenimą.

Art nouveau stiliaus vitražo vaizdinėje diapazone vyravo ornamentinis pradas, savo ritmams pajungęs visus kompozicijos elementus. Kaip matome, motyvų ratas – tai medžiaga iš organiškos gamtos: ornamente natūraliausiai savo vietą gali rasti stiliaus naudojami gyvūnai, paukščiai, lapai, medžiai, gėlės.

Lygiai taip pat Art Nouveau stiliuje buvo įvairių dekoratyvinių dekoracijų, nuo paprastų iki sudėtingiausių. Stebėtinai dailios ir išbaigtos ornamentinės kompozicijos traukė žiūrovo akį ir suteikė žavesio temai, kuriai jos buvo sukurtos.

Su įvairiomis ornamentikos variacijomis, kurios visiškai priklausė nuo menininko valios ir fantazijos, Art Nouveau stilius išlaikė vieną ideologinę orientaciją ir meninį vientisumą.

Menas, romantiškų menininkų, atsigręžusių į mitologinius įvaizdžius, šviesai atskleidęs viduramžių motyvus, iš pradžių tik šlovinančius gamtos grožį ir natūralumą, pamažu įgavo vis mistiškesnę orientaciją, bandydama užmegzti ryšį tarp matomų. reiškiniai ir idealios idėjos, nematoma tikrovė. Ženklų ir simbolių kalba gavo naują raidos etapą.

Simbolis į ornamentą atkeliavo iš visos amžių sandūros meninės kultūros. Dekoratyvinė ornamentinio rašto esmė tarsi nublanko į antrą planą, simbolizmo dėka atsirado nauja semantika. Naują semantiką galėtų suteikti tik simbolinis vaizdas, sutartinis tikrovės ženklas, o ne fragmentas, paimtas tiesiai iš tikrovės. Figūra, daiktas, daikto fragmentas virto plastikiniu simboliu, plastine metafora. Taigi, pavyzdžiui, vienas iš pirmaujančių stiliaus meistrų F. Shekhtelis subtiliai pajuto ornamento užimamą naują vietą, dažnai turinčią formuojančią reikšmę ir vaidinantį svarbų vaidmenį jusliniame meno kūrinių suvokime, išreiškiantį įtampą ar silpnumą. , pakilti arba kristi.

Šios eros ornamento linija bandė vadovauti pagrindinei temai, būtent ta svarbi dalelė yra būsimos objekto išvaizdos pagrindas. Tiesą sakant, Art Nouveau stilius leido iš naujo įvertinti ornamento svarbą ir nustatyti jo vietą visose meno formose.

Tam tikrus elementus pagal naują meninę kryptį būtų galima lengvai perkelti iš vieno objekto į kitą. Tuo pačiu metu Art Nouveau stiliaus to paties tipo ornamentiniams motyvams nebuvo vietos. Kiekvienu nauju atveju raštas įgaudavo vis kitokį skambesį ir plastišką išraiškingumą. Nepaisant to, kad menininkai didelę reikšmę teikė rytietiškiems motyvams, tradiciniai ir visoje Europoje žinomi elementai buvo neatpažįstamai pakeisti. Persikų žiedai, gvazdikai, vyšnios, bambuko stiebai – visa tai buvo perdirbta ir įgavo naują skambesį. Stilizuotos natūralios formos buvo naudojamos kaip savarankiškas puošybos elementas ir buvo naudojamos su sąlyga, kad sukurtų įspūdį, kad žavisi jų nepakartojamu grožiu – spalva, forma, struktūra.

Augalų pasaulis tampa ypatingo menininkų, grafikų, taikomosios dailės meistrų dėmesio objektu. Šiuo atveju kalbame ne apie tradicinį animacinį žanrą, kurio negalima rasti Art Nouveau, ne su tradiciniu peizažu ar natiurmortu. Menininką domina ne gamta kaip visuma, o atskiros jos dalys ar objektai: gėlė, lapas, stiebas. Visi šie „personažai“ koncertuoja ne įprastoje aplinkoje, ne natūralioje aplinkoje, o savaime. Kaip izoliuotas objektas arba objektas, kurio egzistavimo sąlygos menininkui nerūpi. 7*

Mėgstamiausia vaizdavimo ant stiklo tema buvo gėlių ir augalų motyvų įvairovė, daugiausia egzotiški augalai švelniai išlenktais stiebais, išraiškingu siluetu, įnoringais posūkiais ir asimetriškais kontūrais: įnoringos gėlės, jūrinės retenybės, bangos pilnai vaizduojamos vitražuose. Daugybę kartų galime sutikti vilkdalgių, aguonų, vandens lelijų, lelijų, uogų, spurgų ir daugelio kitų augalų formų motyvus. Visa tai randama pirmaujančių meistrų darbuose: Emilio Luxferio ir Arseno Herbinier „Pavasario gėlės“, menininko Pizzagalli lange „Aguonos“, Arnoldo Liongrüno vitražuose „Vandens“ ir panašiuose Wilhelmo Meweso „Vandeniuose“. , Wilhelmo Haaso „gėlių“ langai, neprilygstami A. Chrenovo vitražai su vandens lelijomis ir aguonomis daugiabutyje Znamenskajoje (Sankt Peterburgas) ill. Nr., taip pat nepamirštamos L.K. Tifanė „Žydinčios magnolijos ir vilkdalgiai“, „Clematis ant gobeleno“, „Keturi metų laikai. Pavasaris. Vasara“, „Peizažas su ežeru ir vilkdalgiais“. nesveikas. iš į

Irisas

Daugeliu atvejų rainelė atsirasdavo ornamentiniuose centrinių didelių stiklų rėmuose ir vaizdinguose vitražų sklypuose, kurie dažniausiai randami ornamentuose iš geometrinių ir gėlių motyvų susipynimo. Ši gėlė tapo Art Nouveau emblema. Griežtų tiesių jo lapų ir stiebų linijų derinys su lygiais gėlės kontūrais, taip pat santūri gėlių spalvų gama visiškai sutapo su naujojo stiliaus koncepcija. Jis pavaizduotas F. Šekhtelio namo fasade, M. Vrubelis jį mylėjo, A. Blokas rašė apie jį eilėraščius, jam buvo skirti romansai. Iris tikrai vertas savo šlovės. Europoje rainelė simbolizuoja pasitikėjimą, išmintį ir viltį. Irisai pradėjo atsirasti ne tik vitražo mene, bet ir paveiksluose ant vazų, vėduoklių, ekranų, atvirukų ir paveikslų.

Daugumoje vitražo kompozicijų rainelė vaizduojama galingai, tarsi soste sėdintis karalius, apsuptas savo neužmirštuolių tarnų, pavyzdžiui, sostinės šokoladinio namo vitražas ant Šelkovichnaja dumblo. Nr.

arba vitražas Sankt Peterburgo iliustracijos pastato Baltojoje salėje. Nr.

Tiffany (JAV) kūrinyje „Žydinčios magnolijos ir vilkdalgiai“ 1905 m. dumblas Nr.

ši gėlė, užpildanti visą apatinę „žemiškąją“ vitražo kompozicijos dalį, mano nuomone, įkūnija solidarumą, draugišką šeimą, neprarandančią širdies, laukiančią daug grožio už kalnų.

Išnagrinėję iliustracijas, vaizduojančias šią gražią gėlę, galime teigti, kad ji gali veikti kaip vienintelis pagrindinės vitražo kompozicijos herojus, taip pat jos papildymas.

Rožė

Dar vieną simbolinį krovinį nešė rožės žiedas. Suvokta kaip Veneros gėlė, rožė tarnavo kaip gražiausio dalyko žmogaus gyvenime – meilės, grožio ir laimės – simbolis. Šią gražią gėlę galime sutikti darbuose: Giovanni Beltrami (Italija) vitražas „Pavos“ 1900 m. nesveikas. Nr.

Jacques'as Grube, (Prancūzija) vitražas „Rožės ir žuvėdros“ 1905 m. nesveikas. Nr.

Mansion Casa Navas, Reus vitražai ant laiptų (Ispanija) lig. Nr.

Jacques Grube (Olandija) vitražas le - rožės 1906 m.) iliustr. Nr.

Vitražo koplyčia. Šiuolaikinė liga. Nr.

Daugelyje vitražo kompozicijų rožės girliandomis nusileido pro langą iš po pačių lubų, tarsi skaidrios užuolaidos.

Dažnai didelei kompozicijai menininkas naudojo medžio atvaizdą, simbolizuojantį amžinąjį dangiškąjį gyvenimą. Saulėgrąža kaip gėlė, labiausiai atitinkanti saulės vaizdą, buvo tapatinama su gyvenimo grožiu ir šventiškumu.

Art Nouveau nepretenzingus geometrinius raštus pavertė tikra formų, spalvų, linijų riaušėmis ir net į stiklo meną įnešė didelių siužetų.

Šiaurinė gamta privertė svajoti apie tropikus – tada atsirado langai su vešlių palmių lapų ir bambuko atvaizdu, netikėtai ir egzotiškai „įaugančių“ pilkose niūriose lauko duryse. Tačiau dažniausiai stiklinėje buvo įspaustos pažįstamos ir mylimos gėlės, džiuginančios praeivio akį ryškiomis vitražų spalvomis.

Vandens lelijos ir kiaušinių ankštys, pagamintos iš nevienodos spalvos „opalinio“ stiklo, žaidė šviesoje, tarsi akinančiose savo gimtųjų ežerų vandenyje.

Prieš mano akis iškilmingais kaspinais ir girliandomis apjuostas lango stiklas iškilo tauriosios lelijos.

Skaisčiai raudonos vitražų aguonos viliojo į svajonių šalį – šios gėlės Rusijos kultūros sidabro amžiuje simbolizavo magišką sapną.

Žinoma, dažniausiai vitražai buvo gaminami su kolektyviniais augalų atvaizdais – mielomis laukinėmis gėlėmis, uolienais, vaismedžių žiedais. Arba tiesiog stilizuotų gėlių pavidalu vaikų piešinių dvasia: mažas stiklinis pusrutulis (kabošonas) centre ir simetriški suapvalinti žiedlapiai aplinkui.

Spontaniškos, spontaniškos linijos meistras, Maskvos architektas F. Šehtelis vienas pirmųjų atsitraukė nuo atpažįstamai konkretaus gamtos formų ornamentikos ir pasuko į abstrakčią ritmiškai organizuotą linijų ir spalvinių dėmių ornamentiką.

Geometrinis kristalų, akmenų, mineralų pasaulis kartais pasirodo esąs vėlyvųjų šiuolaikinių meistrų prototipas. Bet čia geometrizmas pasirodo sudėtingesne forma ir įgauna „natūralų charakterį“. Vėlesni darbai, pavyzdžiui, L. Kekuševo vitražas I. A. dvare. Mindovskis, V. Walkoto „Metropol“ viešbučio pokylių salės vitražai, antrojo aukšto salės ir Mokrheidės medžioklės pilies valgomojo vitražai arba gyvenamojo namo vitražas Prahos Vinohradsky prospekte esantis pastatas yra ryškūs šios tendencijos pavyzdžiai.

Stiliaus naudojamų motyvų ratas vargu ar suteiks visišką pirmenybę vaizduojamajam menui, o ne ornamentui; čia susiduriame su tokiais objektais, kurie natūraliausiu būdu gali rasti sau vietą būtent ornamente. Dar kartą kartoju, tai medžiaga iš organinės gamtos: gyvūnai, paukščiai, lapai, medžiai, gėlės.

Netgi paprasta linija, linijų derinys, po kurio nėra tikro objekto prototipo, bet dažnai formuojantis ornamentinio rašto pagrindą, įgavo perkeltinę reikšmę.

Linijinis derinys gali sudaryti įtampą ar atsipalaidavimą, pakėlimą ar nudžiūvimą.

Net geometriniuose motyvuose Art Nouveau žino, kaip įnešti jam būdingus neramios įtampos bruožus. Teisingi apskritimai dedami vienas į kitą, numušdami įprastą simetriją. Trikampių ar kvadratų tinklelio dėsningumas sulaužytas, atrodo, kad jie paviršių ima netolygiai, trūkčiodami. lig.Ne simetrija

Dekoratyvinis vitražas su floristinėmis ir geometrinėmis kompozicijomis buvo esminis Art Nouveau architektūros atributas, taip pat ir Rusijoje, kuri XIX–XX amžių sandūroje neatsiliko nuo kitų šalių. Dvarai ir dideli daugiabučiai skirtingų pajamų gyventojams, bankai, geležinkelio stotys ir kiti visuomeniniai pastatai buvo neįsivaizduojami be vitražų.

Dauguma meno istorikų, tyrinėjusių Art Nouveau stilių, laikosi nuomonės, kad ornamentas vaidina svarbų vaidmenį stiliaus kompozicijoje ir raidoje. Madsenas ornamentą vadina „simboline struktūra“, suteikdamas šiam vaizdinio mąstymo tipui grynai prasmingą prasmę. aštuoni*

Ir dar reikia šiek tiek daugiau papasakoti apie parodą.

Valstybiniame istorijos muziejuje pirmą kartą pristatoma unikali XIX amžiaus pirmosios pusės dekoratyvinės, taikomosios ir vaizduojamosios dailės kūrinių, taip pat kitų dekoratyvinės, taikomosios ir vaizduojamosios dailės kūrinių kolekcija. su gėlių ir augalų motyvais bei jų simboliais. Parodoje demonstruojama apie 100 eksponatų, įdomių savo istorija.

Tai iš muziejaus svetainės.

Paroda tikrai labai maža. O visi eksponatai nedideli, išskyrus gal porą vazų ir karoliukais puoštą sofos apmušalą. Akimirka, kai turi vaikščioti ir žiūrėti. Etiketės nėra labai detalios, o meno kūriniai skaitomi ekrane salėje. (Interjero piešinių parodoje ekrane buvo pasakojama parodoje eksponuojamo albumo istorija, buvo labai įdomu).

O paroda kiek eklektiška. Man net susidarė įspūdis, kad nebuvo pakankamai karoliukų, arba muziejaus strategija buvo pritraukti eksponatus iš kitų skyrių ir kitų organizacijų, ar dėl kokių nors kitų priežasčių, tačiau daugelyje eksponatų, žinoma, buvo lapų, gėlių atvaizdai. ir taip toliau, bet kažkaip nelabai tilpo į kontekstą. Nors, ko gero, tiesiog neįsigilinau į pačią parodą. Kai fotografuoji eksponatus, pasiimi kiekvienu iš jų, dėl to gali nematyti medžių miško. Ir dar – tai jau devintoji mano paroda per kiek daugiau nei metus Istorinėje, tačiau beveik visos buvusios buvo „monografinės“: riteriškumas, tautinis kostiumas, graikiškas auksas, „Gambs“ baldai ir pan. O šioje parodoje eksponatus vienija kažkoks meninis ryšys vienas su kitu. Neįprasta! Tačiau žemiau pateiksiu prūsiškas plokšteles, stiklinę ir dar du Nikolajaus I žmonos imperatorienės Aleksandros Fedorovnos laiškus, kurie akivaizdžiai nukrito dėl piešinių ant popieriaus lapo, net jų tekstas neišverstas.

Apie karoliukų vėrimą. Suprantu, kad parodoje pristatomi daiktai – daugelis – išausti iš karoliukų. Tiksliau, jie sujungti iš karoliukų. Tai yra, nėra medžiagos, audinio ar odos, ant kurios būtų siuvami karoliukai. Jei taip, tai man tai atradimas, apie tokią techniką nežinojau.

Visi žemiau esantys eksponatai yra tik iš dviejų parodos vitrinų, tai yra ne mano specialiai atrinkti.

Karoliukai, šilko siūlai; mezgimas
GIM 70488 BIS-1084

Karoliukai, šilko siūlai; mezgimas
GIM 77419/33 BIS-1432

Karoliukai, drobė, oda, vario lydinys; siuvinėjimas, įspaudimas, auksavimas, rievėjimas
GIM 78112 BIS-1240

vario lydinys; liejimas, auksavimas
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

A.P. Vershinin (autorius ir tapytojas)
Augalas Bakhmetiev, Rusija, Penzos provincija., Gorodishchensky rajonas, su. Nikolskoje, 1810 m
Bespalvis kristalas, pieniškas stiklas; perdanga, deimantinis pjovimas, dažymas silikatiniais dažais
GIM 61679/3 1771 str.

6. Imperatorienės Aleksandros Fedorovnos laiškas. 1840 m
Imperatorienės Aleksandros Fiodorovnos laiškas savo tėvui, Prūsijos karaliui Frydrichui Vilhelmui III
Popierius, rašalas
GA RF, F. 728, op. 1, D. 829, III dalis, L. 179

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerija

Federalinė švietimo agentūra

Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga

„Tobolsko socialinė ir pedagoginė akademija, pavadinta V.I. DI. Mendelejevas"

Dailės ir grafikos fakultetas

Dizaino ir HO katedra

Kursinis darbas šia tema:

Augalų motyvų stilizacija vykdant meninę panelę „Gėlės“

Tobolskas – 2010 m

Įvadas

Vaizduojamojo meno kalba yra daugialypė ir įvairi. Viena iš vaizduojamojo meno naudojamų technikų yra stilizacija. Stilizacija – tai apibendrinimu pasiekiamas ekspresyvios kalbos susitarimas, kurio tikslas – padaryti objektą išraiškingesnį. Kiekviena medžiaga diktuoja savo stiliaus būdą.

Dirbdami su kūriniu, o ypač ant dekoratyvinės plokštės, menininkai naudojasi tokia technika kaip stilizacija, kuri leidžia ne tik pasiekti spalvinės kompozicijos išraiškingumo, bet ir pabrėžti meninį vaizdą. Stilizacijai patinka ne tik menai ir amatai, bet ir molberto menininkai – Matisse'as, Klimtas, „Jacks of Diamonds“, „World of Art“, Gauguinas, Andy Warholas ir daugelis kitų.

Daugelio menininkų kūryboje dažnai aptinkami augaliniai motyvai. Augalų elementų vaizdas kompozicijoje gali būti stilizuojamas įvairiai, menininko kūrybinio objektyvaus pasaulio supratimo galimybių spektras yra skirtingas - nuo lengvo kontūrų potėpio su linija iki sudėtingos toninės ir spalvinės erdvinės formos.

Remiantis tuo, kas išdėstyta, buvo nustatytas kursinio darbo tikslas – naudojant augalinių motyvų stilizavimo technikas sukurti dekoratyvinę plokštę.

Darbo metu buvo išspręstos šios užduotys:

Apsvarstykite stilizavimo sampratą, jos tipus ir įgyvendinimo būdus;

Išanalizuoti menininkų darbus ir nustatyti naudojamas stilizavimo technikas

nustatyti stilizavimo technikų panaudojimo ypatumus dirbant augalinį motyvą;

ištirti kompozicijos darbo aliejinės tapybos technika ypatumus;

gilinti žinias kompozicijos konstravimo iš stilizuotų motyvų ir ritminės motyvų organizavimo srityje;

Studijų objektas: stilizacija kaip meno kūrinio kūrimo technika.

Tyrimo objektas: dekoratyvinės plokštės kūrimo ypatumai, pagrįsti augalinio motyvo spalvos ir formos stilizavimu.

Svarbų vaidmenį mūsų darbe suvaidino šie tyrimo metodai:

meno kūrinio meninė analizė,

stilistinės analizės metodas,

lyginamoji istorinė analizė.

Dirbdami rėmėmės šiais šaltiniais. G.M. Logvinenko „Dekoratyvinė kompozicija“, kurioje supažindinami su pagrindiniais dekoratyvinės kompozicijos organizavimo principais, spalvų savybėmis ir spalvų harmonijos kūrimo galimybėmis, stilizavimo metodais ir technikomis. E.V.Šorokhovo knygoje „Kompozicijos pagrindai“ išdėstyti teoriniai ir praktiniai kompozicijos kurso klausimai. Autorius visapusiškai nagrinėja pagrindinius kompozicijos dėsnius įvairiose vaizduojamojo meno rūšyse ir žanruose, įskaitant monumentaliąją dailę.

Darbo su vaizdine medžiaga proceso technikos klausimai nagrinėjami vadovėlyje „Tapyba“, kuriame išdėstyti vaizdinio vaizdavimo teorijos, metodikos ir praktikos pagrindai.

1 skyrius. Stilizacija kaip kūrinio išraiškingumo kūrimo priemonė

.1 Stilizavimo būdai meno kūriniuose

Stilizavimas – tai dekoratyvus objektams būdingų bruožų apibendrinimas ir išryškinimas naudojant daugybę sąlyginių technikų. Galite supaprastinti ar apsunkinti objekto formą, spalvą, detales, taip pat atsisakyti perkelti tūrį. Tačiau supaprastinti formą visai nereiškia jos nuskurdinti, supaprastinti – pabrėžti išraiškingąsias puses, praleisti smulkias detales. Stilizacija yra būtinas ir natūralus metodas dekoratyvinėje dailėje, plakatuose, monumentaliojoje tapyboje, siluetinėje grafikoje, taikomojoje grafikoje ir kitose meno formose, reikalaujančiose dekoratyvios ritminės visumos organizavimo.

Stilius gali būti grindžiamas įvairiais principais.

Pagrindinė vaizduojamo objekto vizualinė charakteristika gali būti objekto forma, jo kontūrai, siluetas, kontūras. Ekstremalus supaprastinimas, formos lakonizavimas ir tam tikro įvaizdžio stiliaus panaudojimas bus vienas iš stilizavimo būdų. Formos apibendrinimo procese menininkas, išlaikydamas plastišką ekspresyvumą, išskiria pagrindines ir tipines, atsisako smulkių detalių.

Pirmoji stilizavimo technika – spalvų santykių supaprastinimas. Visi realioje formoje stebimi atspalviai, kaip taisyklė, sumažinami iki kelių spalvų. Taip pat galimas visiškas tikrosios spalvos atmetimas. Tonų ir spalvų santykių supaprastinimas, kartais sumažinant juos iki minimumo, iki dviejų ar trijų tonų, yra dar viena stiliaus sąlyga (1 priedas, 1 pav.)

Galite keisti kiekybinę tonų ir spalvų kompoziciją, kai kurių atsisakydami, galite papildomai įvesti naujų spalvų.

Objektų tūrinės formos supaprastinimas arba atmetimas, pereinant prie sąlyginės plokštumos taikomosios interpretacijos, apima laisvą spalvų šviesumo santykių interpretavimą, naujų spalvų palečių paiešką, išskyrus atvejus, kai užduotis yra susijusi su objektų spalvinės vienovės išsaugojimu. arba kompozicija.

Kita stilizavimo technika – ritminis visumos organizavimas. Ritminis visumos organizavimas visų pirma suprantamas vaizduojamo objekto formos ar dizaino perkėlimas į tam tikrą geometrinę, ornamentinę ar plastinę konfigūraciją. Simboliniai vaizdai turi skirtingą ritminę struktūrą. Kartais patys ornamentiniai, dalykiniai, siužeto vaizdai yra simboliai arba simbolių sistema. Simboliniuose vaizduose linijos ir dėmės gali virsti sudėtingesniais deriniais, neturinčiais konkrečios pasakojimo prasmės. Tada yra stilizuoti geometrinio pobūdžio vaizdai. Jie gali išlaikyti siužetinį pagrindą, tačiau bus akcentuojamas griežtas elementų ir jų spalvų derinių kaitaliojimas arba besąlygiškas kokios nors geometrinės formos laikymasis. (1 priedas, 2 pav.)

Kita vertus, pagrindinis bet kokios geometrinės formos principas yra tam tikra tikroji forma, apibendrinta ir supaprastinta iki ribų.

Tikrų gamtos vaizdų pavertimo stilizuotais procesas iš prigimties yra sudėtingas, kartais siejamas su aktyvia objekto transformacija ir deformacija, su jo hiperbolizavimu ar visišku atskirų gamtos savybių atmetimu. Kartu stilizuotas vaizdas gali savaip atspindėti objektyvias gamtos formas, atrinkti būdingiausias ir būdingiausias, perpasakoti jį metaforiškai ir taip suteikti iš esmės naują vaizdinį turinį. (2 priedas, 1 pav.)

Egzistuoja stilizavimo būdas, kurio pagrindas – dekoratyvi vaizduojamo objekto forma, randama per išraiškingą kontūrą ar siluetą, užpildytą ornamentiniais elementais. Šią formą galima rasti įvairiai: pirma, remiantis natūraliomis objektui būdingomis savybėmis (spalva, tekstūra ir pan.); antra, remiantis pavaizduotomis savybėmis: subjektas (gėlės, lapai), geometrinis (linijos, kvadratai) ir abiejų derinys. (2 priedas, 2 pav.)

Natūralią formą paverčiant stilizuotu motyvu, pirmiausia reikia rasti plastinį motyvo vaizdą, įtikinamą menine išraiška. Tiesą sakant, bet kokia tikrovės transformacija atliekama siekiant nustatyti naujus estetinius kriterijus.

Aplinkinis pasaulis daugiausia ritmingas, ornamentinis. Tai galima atsekti įvertinus lapų išsidėstymą ant šakos, gyslų ant lapo, besiveržiančius debesis, medžio žievę ir pan. Svarbu užfiksuoti būdingiausią plastinėje stebimo motyvo formoje ir realizuoti natūralų elementų ryšį natūraliame rašte.

Būtent dėl skirtingų ritmiškų motyvų judesių, taip pat kiekvieno motyvo elementų menininkas gali atskirti vieną motyvą nuo kito. Menininkė eina augalų formų apibendrinimo keliu, siekdama atskleisti svarbiausią, būdingiausią.

Kalbant apie ornamentalumą, nereikėtų pamiršti ir plastinės motyvų formos, apie šią formą piešiančių linijų grožį ir išraiškingumą. Apibendrinant formą, ne visada reikia atsisakyti smulkių detalių, nes jos formos siluetui gali suteikti dekoratyvumo ir išraiškingumo.

Stilizavimo procese svarbų vaidmenį atlieka tokios meninės raiškos priemonės kaip linija, dėmė, spalva.

Motyvų stilizavimo darbe ypatingas vaidmuo tenka linijiniam piešiniui, nes linija ryškiausiai perteikia visus plastinės formos niuansus, vieno elemento perėjimų į kitą ypatumus, ritminį šių elementų judėjimą. Tačiau tam tikras linijinės kalbos santūrumas gali sukelti sausumą ir net schematiškumą.

Linijiškai aiškinant motyvą, išskiriami trys sprendimai:

plonų to paties storio linijų naudojimas;

storų vienodo storio linijų naudojimas (jei piešiniui reikia suteikti aktyvumo, įtempimo, monumentalumo);

skirtingo storio linijų naudojimas. Toks sprendimas turi dideles vizualines ir išraiškingas galimybes, tačiau yra gana sunkus. Norint pasiekti vientisumą, reikia derinti vieno storio linijas, formuojant kompozicijoje savo raštą, kuris turi atsispirti kito storio linijų raštui. Tiksliau, tai turėtų būti įvairaus storio lelijų kompozicija. (3 priedas, 1,2,3 pav.)

Taškinis motyvų stilizavimas prisideda prie maksimalaus formų siluetinio apibendrinimo. Tai gali būti juodas siluetas baltame fone ir baltas siluetas juodame fone. Taško meninė kalba griežta ir santūri. Tačiau dėmė taip pat gali atskleisti begalinę būsenų įvairovę. (4 priedas)

Plačiausiai naudojama linijinė-taškinė motyvų interpretacija. Šiuo atveju labai svarbu dėmes ir linijas sudėti į harmoningą kompoziciją. Svarbu dėmes struktūrizuoti į vientisą kompoziciją, įdomią savaime, ritmu ir siluetu. Taip pat būtina logiškai ir harmoningai susieti linijas su ritmiškai išsibarsčiusiomis dėmėmis, kad abi jas sujungus sukurtų holistinį grafinį vaizdą. Verta paminėti, kad dėmė gali būti naudojama kaip linijinio motyvo sprendimo pamušalas. (5 priedas)

Atsižvelgiant į formų stilizavimo ypatumus, pažymėtina, kad motyvų koloritas ir koloritas yra meniškai transformuojami, o kartais ir radikaliai permąstomi. Ne visada stilizuotoje kompozicijoje galima panaudoti natūralią objekto spalvą. Pasirinktas motyvas gali būti sprendžiamas sąlygine spalva, iš anksto pasirinktoje spalvinėje schemoje, susijusių arba giminingų kontrastingų spalvų derinyje. Būtent šiuo atveju ji įgyja stilizacijai būdingą sutartiškumą.

1.2 Gėlių motyvai mene

Golovino natiurmortai išsiskiria išskirtiniu puošnumu. Tai atsispindėjo ir menininko polinkyje dekoratyvumui. (8 priedas, 1 pav.)

Daugelis Saryano darbų priklauso jo meno viršūnėms, derinant teptuko stiprumą ir energiją su išraiškos subtilumu ir sudėtingumu. (8 priedas, 2 pav.)

Koloristiniai Saryano ieškojimai menininką atvedė prie natiurmorto temos. Šis žanras suteikė menininkui didelę laisvę valdyti formas ir spalvas, leido jas derinti bet kokiame derinyje.

S. Gerasimovo natiurmortams būdingas lyriškumas ir nuostabus vaizdingumas.

Turint formų ir spalvų turtingumą, grožio samprata natiurmorte tapo įvairesnė.

Vieniems patinka didžiulės, spalvingos puokštės, kitiems – maži, vos keli augalai.

Gėlės menininkams yra griežti egzaminuotojai. Iš to, kaip jis juos mato, kaip su jais elgiasi, kaip vaizduoja, galima spręsti apie jo požiūrį į žmones, gamtą, gyvenimą.

1.3 Stilizacijos technikos menininkų darbuose

Menas nuo neatmenamų laikų kreipiasi į stilizavimo būdus. Net primityviais laikais žmonės šia technika atsigręžė darydami uolų paveikslus.

Stilizacijos techniką matome daugelio pagrindinių Rusijos ir užsienio menininkų kūryboje.

Pavyzdžiui, Gustavas Klimtas savo darbuose plačiai naudoja ornamentinę stilizaciją ir spalvinę stilizaciją. (9 priedas, 1 pav.). Henri Matisse'as labiau teikia pirmenybę spalvų stilizacijai. (9 priedas, 2 pav.)

Fernand Leger darbuose matome linijiškai stilizuotas žmonių figūras. (9 priedas, 3 pav.)

Menininkų avangardistų Piet Mondrian ir Pablo Picasso darbai paremti stilizavimo principais ir technikomis.

Kuriant gėlių natiurmortą ne mažiau plačiai naudojamos stilizavimo technikos.

Šis žanras labiausiai atitinka audringą Cezanne temperamentą. Savo studijoje jis su nenuilstamu stropumu galėjo pertvarkyti obuolius, indus ir lėkštes, gėlių vazas, kol rasdavo jį tenkinančią temą. Cezanne'as praleido savaites, o dažnai ir mėnesius, kurdamas savo natiurmortus.

Taigi, pavyzdžiui, kompozicija „Mėlyna vaza“ turi impresionistų įtakos pėdsakus, kurie 70-aisiais prisidėjo prie Cezanne'o paletės išskaidrinimo. Per natiurmortą „Gėlių vaza“, sukurtą 1903 m., Cezanne'as dirbo daugiau nei metus ir, nepaisant to, kad atrodė gana baigtas, laikė jį nebaigtu. (10 priedas, 1 pav.)

Pirmą kartą postimpresionistai P. Gauguinas ir Van Gogas gėlių natiurmorte pasirodė intensyvūs spalvų deriniai, grafinis kontūras, nubrėžiantis spalvotas plokštumas. Tačiau dekoratyvumas dar nebuvo pagrindinis šių menininkų tikslas.

Taip Paulas Gogenas kreipėsi į šį žanrą. „Natiurmortas su japoniškais bijūnais vazoje ir mandolina“ yra išskirtinių spalvų ir puikiai apgalvotos kompozicijos. Būtent šią vazą menininkas pasirinko dėl intensyvios spalvinės tapybos, kuri harmoningai dera su sodria sienos mėlyna fone, o tviskančios puokštės spalvos – balta, raudona ir žalia – derinamos su ant kabančio paveikslo tonais. siena. Darnos menininkas pasiekė ir formų sąveikoje: suapvalinti objektų kontūrai atitinka apvalaus stalo, ant kurio jie pastatyti, formą. Dalykų pasirinkimas atitiko ne tik formalias, bet ir konceptualias užduotis. Mandolina gali būti suvokiama kaip harmonijos, kurios Gogenas siekė formų ir spalvų santykyje, simbolis, o vaza ir indas liudija menininko susidomėjimą ornamentikos meno stilizacija. (10 priedas, 2 pav.)

Tapybiniame natiurmorto sprendime savo žodį tarė ir olandų tapytojas Vincentas van Goghas, išspręstas jam būdingais šviesiais, grynai mėlynais, aukso geltonais, raudonais tonais ir dinamiškais, tarsi tekančiais potėpiais. Spalvos ir potėpio dinamika pripildo dvasinio gyvenimo ir vidinio judesio meistro natiurmortus, tokius kaip „Saulėgrąžos“ ir „Irisai“. (10 priedas, 3 pav.)

XX amžiuje Henri Matisse'as atsigręžė į natiurmorto temą Europos tapyboje, kuriam taip pat nesvetima gėlių tematika.

Išraiškingiausi Matiso natiurmortai parašyti Sevilijoje, viešbučio kambaryje, „Sevilijos natiurmortas“ ir „Ispaniškas natiurmortas“. Gėlėti ispaniškų skarų ornamentai derinami su sofos apmušalų raštais. Gėlės ant stalo virsta audinio raštu, o gėlėmis ir arabeskomis nupiešti audiniai spalvingomis bangelėmis ritasi per puokštę. Dekoratyvinė Matisso tapyba šiuose natiurmortuose pasiekia naujas aukštumas. „Daugelį metų tai buvo mano mėgstamiausias paveikslas“, - sako Matisse'as apie Natiurmortą su magnolijomis. Jis nutapė detaliai, objektas po objekto, spalva po spalvos, šią kompoziciją, susidedančią iš raudonos, juodos, geltonos ochros, baltos, vidutinės kadmio geltonos spalvos, uždėtos ant stiklų raudonu laku. (10 priedas, 4 pav.)

Taigi, remiantis tuo, kas išdėstyta, galima teigti, kad gėlių ir gėlių natiurmorto tema išliko daugelio skirtingų laikų ir stilių menininkų susidomėjimo objektu, kur jie galėjo panaudoti stilizavimo technikas. Darbo procese meistrai kėlė klausimus ne tik apie dalykinę aplinką, bet ir jos vaizdinį bei plastinį sprendimą.

2 skyrius

.1 Sudėtinis dekoratyvinės plokštės sprendimas

Eskizų ir eskizų darymo procese parenkamas įdomiausias kompozicinis sprendimas.

Visuose kompoziciniuose darbuose pagrindinis dėmesys skiriamas gėlių motyvo išdėstymui paveikslo plokštumoje.

Gėlės neturėtų būti išdėstytos atsitiktinai ar atsitiktinai. Kiekviena gėlė turi būti susijusi su kita. Labai svarbu juos pastatyti į tokias pozicijas, kurios jiems bus natūraliausios.

Visos spalvų grupės vaizdo dydis turi atitikti foną. Gėlių atvaizdai neturi būti perpildyti lėktuve, tačiau fonas neturi viršenybės vaizdo. Objektai turi būti išdėstyti taip, kad jie neužstotų vienas kito, gerai išryškintų jiems būdingas savybes.

Horizontalus ir vertikalus formatas labiau tinka naratyvinei kompozicijai. Kvadratui artimas formatas sukuria vizualinio stabilumo įspūdį. Vertikalus formatas sukelia trokštančio pakilumo, monumentalumo jausmą.

Dirbdami su stilizuotu gėlių motyvu naudojome įvairius principus ir stilizavimo technikas.Pagrindinė vaizduojamų objektų vizualinė charakteristika buvo daiktų forma, jų kontūrai, spalva ir siluetas. Griebėmės visiško gėlių formos, erdvės supaprastinimo ir atsisakėme tikrosios spalvos bei supaprastinome tonų ir spalvų santykius.

Savo darbe taikėme tokią stilizavimo techniką, kaip vaizduojamo objekto formos perkėlimas į tam tikrą geometrinę konfigūraciją.

Mūsų kompozicijos tipą galima apibūdinti kaip polichromatinį, nes joje vyrauja daugiau nei keturios chromatinės spalvos. Daugiaspalvė yra spalvinė kompozicija, kurioje dominuoja keturios ar daugiau chromatinių spalvų. Dažniausiai daugiaspalvėje naudojamos dvi pagrindinės poros arba keturios pagrindinės chromatinės spalvos: raudona, geltona, žalia, mėlyna, taip pat jų atspalviai.

Norint pasiekti išraiškingumo dekoratyvinėje kompozicijoje, svarbus vaidmuo tenka ritmiškam vaizdinių elementų sujungimui plokštumoje.

Ritmiškai tvarkydami savo kompozicijos motyvus naudojome ritminio elementų kaitaliojimo metodą, kai sumažėja arba padidėja tam tikros savybės (dydis, posūkiai, sudėtingumo matas, spalvos ar tonų sodrumas, grafinio ar dekoratyvinio apdorojimo laipsnis). forma). (11 priedas)

2.2 Aliejinių dažų savybių apibūdinimas

Iš pažiūros begalinė stilių ir tapybos technikų įvairovė atsiranda ne tik dėl didžiulės gyvenimo įvairovės, bet ir dėl meninių medžiagų asortimento. Priklausomai nuo naudojamo gaminio, kiekviena spalva turi savo ypatybes, kurias reikia atskleisti ir naudoti; ir, kai naudojami skirtingi rišikliai, šios spalvos įgauna visiškai skirtingas asmenybes.

Mūsų kompozicija pagaminta aliejiniais dažais. Šios meninės medžiagos privalumai neabejotini ir leidžia dailininkui paveiksle derinti įvairias technikas, tokias kaip „alla prima“ ir glazūravimą, arba pereiti prie dekoratyvinės tapybos.

Tapyti aliejumi galima greitai, tokia tapybos technika sukuriami peizažai, natiurmortai, portretai, sudėtingos kompozicijos, reikalaujančios ilgalaikio darbo glazūravimo metodu. Bet kartu svarbu išlaikyti šviežumą, jo „nesausinti“, vengti juodumo.

Aliejinės tapybos savybės atsispindi tekstūroje ir gebėjime dirbti su paletės peiliu.

Žinoma, kokia didelė svarba visais laikais buvo teikiama darbo su vaizdinėmis medžiagomis technikos ir technologijos įsisavinimui. Dailininkui būtinas profesionalių tapybos technikų įvaldymas, darbo su vaizdinėmis medžiagomis technologijos ir įvairių tapybos technikų bei metodų išmanymas, gebėjimas šias žinias pritaikyti.

„Technika yra menininko kalba; plėtoti jį nenumaldomai, iki virtuoziškumo. Be jo niekada negalėsi žmonėms pasakoti savo svajonių, išgyvenimų, grožio, kurį matai“, – sakė P.P.Čistjakovas.

Egzistuoja keletas būdų, kaip atlikti vaizdinį eskizą su aliejiniais dažais: kelių seansų arba glazūravimo metodas, vieno seanso metodas naudojant „a la prima“ metodą. Galite naudoti mišrią techniką: viena vaizdo dalis yra su daugybiniu stiklu, o kita dalis - naudojant „a la prima“ metodą. Darbo atlikimo metodo pasirinkimas priklauso nuo iškeltų užduočių, taip pat priklauso nuo kompozicijos pobūdžio.

„A la prima“ metodas susideda iš to, kad suradus kompozicinį inscenizacijos sprendimą ir parengiamąjį brėžinį, visas tyrimas atliekamas per vieną seansą. Kiekvienos produkcijos detalės spalva paimama iš karto visa jėga, t.y. Dažymas atliekamas beveik vienu sluoksniu.

Metodo pranašumas slypi tame, kad viso seanso metu išsaugomas pirminis įspūdis, kuris prisideda prie ryškaus, emocingo kūrinio kolorito. Be to, šis metodas leidžia iš karto paimti spalvą tapyboje visa jėga ir vienu metu atlikti visą tyrimą, prireikus pridedant spalvų jau paklotam potėpiui, netepant dažų kelis kartus vienoje vietoje.

Taip parašytas vaizdingas kūrinys išsiskiria gaivumu, spalvų gyliu.

Pirmasis vaizdinis sluoksnis spalva ir tonu žymi tamsias objektų dalis. Antrasis dažų sluoksnis tepamas ant išdžiūvusio darbo. Sukonkretina formą, praturtina ir patobulina spalvų ir tonų santykius.

Glostymai atliekami griežtai pagal objektų formą. Šiame etape nurodomi prisilietimai. Būtina atsekti aiškių, kontrastingų objektų formos prisilietimų su fonu ir kitomis detalėmis vietas, švelnaus objekto kontūro derinimo su fonu vietas, taip pat kai kurių detalių panirimo vietas. bendras šešėlis.

Etiudui išdžiūvus, kitas sluoksnis prisotina šešėlių spalvą, išgrynina pustonių atspalvius, patobulina inscenizacijos formų darbą. Darbas užbaigiamas visas produkcijos detales sukėlus į adekvačią spalvinę ir toninę būseną, pabrėžiant pagrindines, įdomiausias ir būdingiausias produkcijos savybes bei išlyginant antraeilius.

Tepant vieną dažų sluoksnį ant kito, būtina atsižvelgti į pirmojo sluoksnio spalvos įtaką kito spalvai. Pavyzdžiui, mėlyna virš geltonos spalvos – žalia, raudona virš geltona – oranžinė ir pan. Čia, be praktinių tapybos įgūdžių, būtinos spalvų mokslo kurso išmanymas.

Savo darbe naudojome įvairių technikų mišinį.

2.3 Aliejinės tapybos pagrindas

Yra daug drobės tapybos grunto receptų, tačiau geriausi yra gruntai, kurių komponentai yra susiję su dažų rišikliais.

Aliejiniams dažams, kaip gruntui, galima naudoti gamykloje pagamintą baltą arba paruošti sumaišant kazeino aliejaus emulsiją ir sausą cinko baltą.

N.V. Odnoralovas siūlo emulsinio grunto su išankstiniu klijavimu receptą. Dydžio kompozicijoje yra 7 dalys kazeino, ištirpinto 100 kubinių centimetrų vandens, 9 dalys 3% borakso tirpalo, kuris pagerina kazeino lipnumą. Dydžiui išdžiūvus, ant drobės užtepamas tokios sudėties kreminės konsistencijos emulsinis gruntas (dalių skaičius): kazeinas - 200, boraksas - 9, sėmenų aliejus - 10, cinkas baltas - 50-80, glicerinas - 5, fenolis - 0,1, vanduo - 300 mililitrų.

Drobes ir kartoną, padengtą emulsiniu gruntu, gamina Rusijos Federacijos meno fondo gamykla. Prieš pradedant darbą, tokia drobė ir kartonas turi būti nugruntuoti papildomu plonu kazeino aliejaus baltumo sluoksniu, kitaip dažai gali išdžiūti. Gruntuojant pagrindą, skirtą dažyti ar dengti emulsinę drobę kazeino aliejumi, reikia naudoti plačių šerių fleitą, pirmiausia judant metmenų siūlų kryptimi, o paskui ataudų siūlų kryptimi. Ant gruntuotų drobių ir kartono galite pradėti rašyti tik galutinai išdžiūvus gruntui arba kazeino aliejiniam baltumui. Savo darbui naudojome gamykloje pagamintą drobę.

Taip pat yra ir kitų grunto receptų, kurie aprašyti specializuotoje literatūroje apie dažymo būdus. Ruošiant tonuotas spalvotas dirvas, į šias dirvas įpilama norimos spalvos kazeino aliejaus temperos.

Šepečiai, paletės peiliukai, paletės. Aliejinei tapybai naudojami plokščių ir apvalių šerių, kolinsky ir voverės teptukai. Darbams atlikti naudojome trijų dydžių plokščių šerių ir kolinsky šepetėlius: didelius Nr.28-30, vidutinius Nr.16-18, mažus Nr.8-10.

Paletės peiliai naudojami tapyboje kaip įrankis dažams pašalinti iš paletės baigus darbą, taip pat kaip įrankis dirbant su dažais vietoj teptuko. Dažai, sumaišyti su paletės peiliu, išsiskiria skambumu ir gyliu, dažymas paletės peiliu leidžia išgauti įdomių tekstūrinių efektų ant dažymo paviršiaus. Tačiau norint dirbti paletės peiliuku, reikia tinkamai pasiruošti, nes susižavėjimas išoriniais faktūros efektais kartais pažeidžia meninę gamtos tiesą. Mūsų atveju paletės peilis buvo naudojamas pagrindiniam dažų sluoksniui padengti.

Savo darbe naudojome kelių seansų dekoratyvinės kompozicijos darbo metodą.

Eskizo vaizdo seka aliejinės tapybos technika.

Pirmas lygmuo. Atliekant detalų kompozicijos brėžinį plonomis linijomis, nustatant pagrindinius objektų proporcinius ryšius.

Antrasis etapas. Perdažymo atlikimas. Pirmasis vietinių spalvų klojimas. Objektų spalva sudaroma paletėje.

Trečias etapas. Spalvų ir tonų ryšių nustatymas. Detalių kūrimas ir tobulinimas. Aliejus leidžia keisti darbą.

Ketvirtasis etapas. Darbo apibendrinimas ir užbaigimas. (12 priedas)

Išvada

dekoratyvinių plokščių stilizavimo dažai

Kuriant stilizuotą kompoziciją labai svarbus gebėjimas įžvelgti ir suprasti harmoniją gyvenime ir mene, kūrybiškai mąstyti. Sutelkdami dėmesį į šią disertaciją, sukūrėme savo kompoziciją. Darbo procese atsižvelgėme į stilizavimo taisyklių, technikų ir priemonių poveikį, dėl kurio įvertinome Rusijos ir Europos menininkų darbus. Taip pat buvo atsižvelgta į spalvinės ritminės kompozicijos organizavimo taisykles,

Dirbdami prie dekoratyvinės plokštės, nagrinėjome dekoratyvinės kompozicijos darbo stilizavimo technikomis ypatumus, pagilinome žinias spalvinės kompozicijos kūrimo ir motyvų ritminio organizavimo srityje, tobulinome žinias, įgūdžius ir gebėjimus darbo technologijos srityje. tapybos akrilo technika.

Dirbdami su kompozicija naudojome plokštumos padalijimo į dalis techniką, kuri buvo atlikta tiesiomis linijomis keliomis kryptimis. Naudojome skirtingų spalvų ritminio kaitaliojimo techniką mažėjant dydžiui, spalvų sodrumui ir tam tikru dekoratyviniu formos apdirbimu.

Mokydamas tam tikros rūšies tapybos meniniais dažais, pradedantysis tapytojas visų pirma turi susipažinti su medžiagomis, įrankiais, technikomis ir technologijomis. Nežinant įvairių tapybos tipų specifikos ir profesionalaus darbo su medžiagomis bei įrankiais, sėkmė įvaldyti vaizdinio raštingumo pagrindus yra neįmanoma.

Kaip dažymo medžiagą pasirinkome aliejinius dažus, kurie pasižymi įvairiaspalvėmis spalvinėmis ir plastinėmis savybėmis. Būtent šios savybės yra patraukliausios pradedantiesiems menininkams, įvaldusiems tapybos įgūdžius. Savo darbe naudojome tokią techniką „a la prima“, kuri leido tobulinti vaizdinio rašymo įgūdžius, pabrėžti dažų sluoksnio tekstūrą kompozicijoje.

Kūrybinės ir tiriamosios veiklos rezultatas, mūsų nuomone, buvo užsibrėžto tikslo pasiekimas, darbo pradžioje nustatytų uždavinių sprendimas.

Tie įgūdžiai ir žinios, patirtis ir įgūdžiai, kurie buvo įgyti ir įtvirtinti darbo procese, manau, padės tolimesnėje kūrybinėje veikloje.

Naudotų šaltinių sąrašas

1.Aleksandrovas, V.N. Rusijos meno istorija / V.N. Aleksandrovas. - Minskas: derlius, 2004 m.

.Alekhinas, A.D. Kai menininkas pradeda / A.D. Alekhinas – M., 1993 m.

.Bėda, G.V. Vizualinio raštingumo pagrindai: piešimas. Tapyba. Kompozicija: vadovas menininkams. - Grafas. fak. ped. in-tov /G.V. Bėda - M .: Švietimas, 1969 m.

.Vizeris, V.V. Vaizdingas raštas. Spalvų sistema vaizduojamajame mene /V.V. Vizeris – Sankt Peterburgas: Petras, 2006 m. – 192-ieji.

.Volkovas, A. Darbas prie vaizdingų eskizų /A. Volkovas – M., 1984 m.

.Volkovas, N. N. Kompozicija tapyboje / N.N. Volkovas - M.: Švietimas, 1977 m.

.Volkovas, N. N. Spalva tapyboje / A. Volkovas - M., 1965. -170 p.

.Dmitrieva, N.A. Trumpa meno istorija. 1-3 laida / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992 m.

.Girardas K. Matisse'as. - M. 2001 m.

.Jogansonas, B.V. Apie tapybą /B.V. Jogansonas – M., 1960 m.

.Rusijos meno istorija: 2 tomai. T. 2, knyga. 2. Vadovėlis. - M., 1981. - 288 p.

.Kiplikas, D.I. Tapybos technika / D.I. Kiplik - M., 1999. - 203 p.

.Kirtser, Yu.M. Piešimas ir tapyba: Proc. pašalpa. - 3 leidimas. ištrinti / Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 p.

.Kovtun E.F., Babanazarova M.M., Gazieva E.D. Vanguardas sustojo bėgdamas. - L., 1989 m.

.Kruglovas, V.F. Korovinas / V.F. Kruglovas – Sankt Peterburgas, 2000 m.

.Logvinenko G.M. Dekoratyvinė kompozicija: vadovėlis. Vadovas aukštųjų mokyklų studentams. - M., 2004. - 144s.

.Malevičius: Menininkas ir teoretikas: straipsnių rinkinys. - M., 1990 m.

.Martirosas Saryanas. - M., 1974 m.

.Mironova, L.N. Spalva vaizduojamajame mene. / L.N.Mironova. – Minskas, 2003 m.

.Nekliudova, M.G. XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų meno tradicijos ir naujovės / M.G. Nekliudova - M., 1991 m.

.Petrovas, V. Izaokas Iljičius Levitanas / V. Petrovas – Sankt Peterburgas, 1992 m.

.Požarskaja, M. Aleksandras Golovinas: Menininko kelias. Menininkas ir laikas / M. Požarskaja. - M., 1990. - 264 p.

.Pospelova, G.G. Esė apie meno istoriją /G.G. Pospelova – M., 1987 m.

.Sarabjanovas, D.V. XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos meno istorija / D.V. Sarabjanovas - M.: Galart, 2001 m.

.Saryan, M. Iš mano gyvenimo / M. Saryanas. - M., 1990. - 304 p.

.Sergejus Gerasimovas. - M.1974.

.Sokolnikova, N. M. Vaizduojamasis menas: vadovėlis uch. 5-8 ląstelės: 4 val. 3 dalis. Kompozicijos pagrindai / N.M. Sokolnikova - Obninskas: Pavadinimas, 1999. - 80s.

.Fiodorovas - Davydovas, A.A. Ankstyvieji Levitano darbai. //Art. - Nr 8. - 1962. - p.51.

.Harisas N. Klimtas. - M .: leidykla „Spica“, 1995 m.

.Dailės mokykla: t. 5 - M., 1994. - 200 p.

.Šorokhovas, E. V. Kompozicijos pagrindai / E.V. Šorokhovas - M.: Švietimas, 1979 m.

.Yuferova, N.A. Izaokas Iljičius Levitanas / N.A. Juferova – L., 1962 m.

.Jakovleva, N.A. Meno kūrinio analizė ir interpretacija. Meninė bendra kūryba: Proc. Pašalpa / red. ANT. Jakovleva - M: Aukštesnis. mokykla, 2005 m. - 551 p.

Baikova Jekaterina Vladimirovna

Straipsnyje pateikiamas Vidurinės Azijos ir Tatarstano augalų motyvų struktūrinis-semiotinis tyrimas, jų išvaizdos nustatymas šių regionų kultūrų ornamentiniuose vaizduose. Išryškinamos pagrindinės apsaugos ir vaisingumo kulto funkcijos. Interpretuojamos liaudiškos idėjos apie nemirtingus musulmonų rojaus sodus, fantastiškas ir tikras augalų formas, supančias oazių gyventojus. Lyginami kalnų ir žemumų regionų augalų kultai ir ornamentai. Straipsnio adresas: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

Šaltinis

Istorijos, filosofijos, politikos ir teisės mokslai, kultūros studijos ir meno istorija. Teorijos ir praktikos klausimai

Tambovas: Diplomas, 2017. Nr.10 (84) : iš 2 dalių.2 dalis.C.15-18. ISSN 1997-292X.

Žurnalo adresas: www.gramota.net/editions/3.html

Informaciją apie straipsnių publikavimo galimybę žurnale rasite leidyklos tinklalapyje: www.gramota.net Su mokslinės medžiagos publikavimu susijusius klausimus redaktoriai prašo siųsti adresu: [apsaugotas el. paštas]

Šaltinių sąrašas

1. Winterhoff-Spurk P. Žiniasklaidos psichologija. Pagrindiniai principai. 2 leidimas, pataisytas, pataisytas. ir papildomas / per. su juo. A. V. Ko-chengina, O. A. Shipilova. Charkovas: Humanitarinis centras, 2016. 268 p.

2. Prisimenant Marshallą McLuhaną [Elektroninis išteklius]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (prisijungimo data: 2017-07-21).

3. Internetas prieš televiziją: kova tęsiasi [Elektroninis išteklius] // Visos Rusijos visuomenės nuomonės tyrimo centras. 2017-03-05 pranešimas spaudai Nr.3367. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (prisijungimo data: 2017-07-21).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Living with Television: The Dynamics of Cultivation Process // Media Effects perspektyvos / red. J. Bryantas, D. Zillmanas. Hillsdale, N. J.: Erlbaum, 1986, p. 17-40.

5. Willifmsas R. Televizija. Technologijos ir kultūros forma. Hanoveris - L., 1992. 234 p.

TELEVIZIJOS VAIDMUO ŽMOGAUS GYVENIME

Akimova Irina Aleksandrovna, dr. Filosofijos mokslų daktaras, Baumano Maskvos valstybinio technikos universiteto docentas [apsaugotas el. paštas] lt

Šis straipsnis skirtas televizijos, kaip pagrindinės žiniasklaidos priemonės, turinčios savo specifiką, analizei. Šiuolaikinė televizija, sumanyta kaip visuomenės demokratizavimo priemonė ir galimybė kelti jos edukacinį bei kultūrinį lygį, pasirodė galinti generuoti naują sociokultūrinę „medijos“ realybę. Televizija geba nejaučiamai paveikti žmogaus suvokimą apie supantį tikrovę ir formuoti požiūrį bei nuomonę apie socialinį pasaulį.

Pagrindiniai žodžiai ir frazės: masinė komunikacija; televizija kaip komunikacija; televizija ir socializacija; buitinė kultūra; žiniasklaidos realybė; įsitikinimų ugdymas.

UDC 7,048; 72 Meno istorija

Pagrindiniai žodžiai ir frazės: augalų motyvai; Tatarstanas; Vidurinė Azija; suzani; Suzani.

Baikova Jekaterina Vladimirovna, kultūros studijų daktarė, docentė

Yu. A. Gagarino Saratovo valstybinis technikos universitetas [apsaugotas el. paštas] va

AUGALINIAI MOTYVAI VIDURINĖS AZIJOS IR TATARSTANO TAIKOMOJOJE DAILĖJE

Vaizduojamajame mene ženklai, atskleidžiantys objekto ar vaizdo esmę, visais atvejais yra universalaus pobūdžio ir gali būti naudojami kaip atsekamasis popierius bet kokiame meniniame vizualiai suvokiamų objektų tekste. Būtent tokias informatyviai reikšmingas savybes turi gėlių ornamentas, naudojamas visose musulmonų kultūros meno rūšyse, užimantis pirmaujančias pozicijas.

Ornamentas musulmoniškose šalyse turėjo ypatingą vietą ir ypatingą bene vienintelio leistino atvaizdo reikšmę, lūžęs per rašto geometriją, išlaikė gyvą aplinkinio pasaulio vaizdą.

Šios civilizacijos architektūroje ne vienu atveju naudojami geomorfiniai vaizdai, kurie įtraukiami ir kaip garbinimo objektas, ir kaip dekoro elementas ar konstruktyvi sistema.

Nepaisant motyvų panašumo ir idėjų bendrumo, vaizdinė šių kultūrų sistema labai skiriasi, kiekviena iš jų apima ganytojiško ir žemdirbystės kultų refleksiją. Skirtingos geografinės vietos, klimatas ir skirtingos civilizacijų aplinkos paliko savo pėdsaką. Griežčiausias vaizdų reglamentavimas vis dar neatmeta šių iš esmės skirtingų kultūrų, susijungusių į vieną musulmonų civilizaciją, regioninių ypatybių.

Didžiausias anglų arabas H. A. R. Gibbas terminą „musulmonų menas“ apibrėžė kaip reiškinį, atskleidžiantį universalius stilių formuojančius musulmonų meninės kultūros bruožus, šiame kontekste atkreipia dėmesį ir į „islamiškojo meno“ specifiką, kuria turi galvoje „Musulmonų menas“. daugiausia musulmoniškų viduramžių meninė kultūra didžiulėje teritorijoje nuo Indijos iki Ispanijos. „Musulmoniškojo pasaulio meno bendrumas atsiskleidžia tiek erdvėje, tiek laike, o tai lemia religinė ir filosofinė pasaulėžiūra, estetinio kanono ir idealų laikymasis.

graži. Tam tikromis vieningomis savybėmis apdovanotas musulmonų menas apima istoriškai susiklosčiusių geografinių provincijų ir nacionalinių meno mokyklų savitumą, vystosi regioninių ir vietinių kultūrų rėmuose.

Vidurinės Volgos totorių kultūra

Volgos bulgarams priėmus islamą, jų kultūra buvo įtraukta į didžiulį musulmonų civilizacijos pasaulį, ši istorinė metamorfozė nulėmė tolesnį žmonių kelią ir jų meninę kultūrą. Tautiniame mene kartu su etninėmis tradicijomis buvo plėtojamos ir iš kitų musulmoniškų šalių atsineštos tradicijos.

Tačiau Vidurio Volgos regiono teritorijoje, kur formavosi nacionalinė totorių kultūra, musulmonų meno tendencijos labiau susijusios su miesto kultūra, o ne su senovine etnine tradicija, kuri buvo išsaugota mažuose kaimuose. Tačiau laikui bėgant islamo įtaka vis labiau ėmė jaustis liaudies mene.

Materialinė ir dvasinė totorių kultūra „savo kilmėje siekia senovės tiurkų civilizaciją, yra savotiška senųjų klajoklių „stepių“ kultūros tradicijų sintezė su nusistovėjusios žemės ūkio kultūros kultūra“. Ankstyvajame šios teritorijos islamizacijos etape arabiški užrašai buvo rasti sinchroniškai su tiurkų rune. Nuo XVIII amžiaus Europos tendencijos vis labiau skverbiasi į šią kultūrą. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės. ištrinamos anksčiau išreikštos stilistinių bruožų ribos, taikomosios dailės gaminiuose atsiranda realistinės gamtos vaizdavimo tendencijos. XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. apskritai vyksta rusų ir totorių kultūrų konvergencija, tačiau, viena vertus, musulmonų meno stilius ir kanonai bei, kita vertus, etninė tradicija lėmė ir tebelemia tautinį totorių meninės kultūros identitetą.

Architektūrinių sprendimų erdvėje Bulgarijos Volga veikia ir kaip savotiška musulmonų civilizacijos provincija. Ji patraukė Vidurio Rytų ir Centrinės Azijos tradicijų link.

A. S. Baškirovo, B. N. Zasipkino, F. Kh. Valejevo, G. Valejevos-Suleimanovos, A. P. Smirnovo, R. G. Fachrutdinovo, S. M. Chervonnaya ir kt.

Anot A.P.Smirnovo, „išlikusios medžiagos, tarp jų ir archeologinės, liudija apie įvairių tipų architektūrines dekoracijas – freskų tapybą, majolikos ir mozaikinį vidinių sienų ir kapų apmušalą mauzoliejuose, akmens raižymą ir gipso liejimą. Geometrinės ir floristinės ornamento kompozicijos, derintos su arabiškais „kufi“ ir „naskh“ stiliaus užrašais, buvo panaudotos svarbiausioms pastato dalims – langų ir durų angoms, nišoms, archivoltams, karnizams ir kt. [Ten pat].

Spalvinga įvairiaspalvė totorių mečečių, gyvenamųjų ir visuomeninių pastatų, chano kapų puošyba priartina jų išvaizdą prie Artimųjų Rytų ir Mažosios Azijos musulmonų architektūros.

Augalų kultai Centrinėje Azijoje ir Tatarstane

Vidurinėje Azijoje ir Tatarstane didžiulę įtaką meno ir amatų raidai turėjo politeizmo ir zoroastrizmo (Vidurinėje Azijoje) kultūros, susiformavusios dar prieš priimant islamą. „Tarp pirmykštės žemdirbystės kultūros generuojamų idėjų svarbią vietą užima idėja apie galimybę ir būtinybę magiškomis priemonėmis padėti gamtai duoti vaisių. Ši idėja pagimdė daugybę senovinių kultų, kurie iš esmės buvo gamtos kulto išraiška.

Zoomorfiniai motyvai ir „gyvūnų stilius“ Volgos bulgarų mene nebuvo tikroviški, jie buvo sąlygiški, stilizuoti ir schematiški. Antropomorfinių vaizdų beveik visiškai nėra. Jie vaizdavo tik pagoniškus dievus: Tengri ir Kuar.

Atsiradus musulmonams, zoomorfiniai pagonybės motyvai pamažu nyksta ir iki Mongolijos laikotarpio pabaigos pamažu keičiami gėlių-vegetatyviniais ir geometriniais raštais.

Šiuo atžvilgiu „raudonos gėlės“ – tulpės arba aguonos – pavasario šventė kelia didelį susidomėjimą kaip senovinis kultas, veikiausiai egzistavęs dar prieš islamo atsiradimą. Būtent ši gėlė simbolizavo pavasarį atgyjančią augmeniją. Tai atspindėjo ne tik gamtos kultą, kuris buvo tarp šių tautų, bet ir mirštančių bei prisikeliančių augmenijos dievybių kultą, susiformavusį žemės ūkio civilizacijoje. Tyrėja E. M. Peshchereva atrado ir aprašė tulpių šventę Isfaroje mokslui. Ji teigė, kad tulpių rinkimas simbolizuoja dievybės palaikų paiešką – apeigas, užfiksuotas senovės Kinijos šaltiniuose. Tulpių rišimas į puokštes arba jų sujungimas į puokštę-medį simbolizavo „skirtingų jo kūno dalių ryšį“ ir tikriausiai buvo jo prisikėlimo sąlyga. Visoje musulmonų kultūroje yra skolinių iš arabų, pavyzdžiui, tulpės yra nužudyto Huseino kraujas, pavasarį išlendantis į žemės paviršių. Šis tikėjimas, anot E. M. Peščerevos, turi bendrą siužetą su Adonio kultu, kurio kraujas simbolizavo raudoną pavasario gėlę – anemonę. Šiuo atžvilgiu tyrinėtoja E. M. Peshchereva mano, kad Husseinas tapo musulmonų hipostaze senovės mirštančios dievybės, kurią išstūmė islamas.

Pasak uzbekų etnografo Khayot Ismailovich Ismailovo, Parkente (dabar Taškento sritis), kurio gyventojai priklausė uzbekų-sartų grupei, amžiaus pradžioje buvo švenčiama „aguonų šventė“. Merginos į šventę išėjo labai puošniai, daugelis buvo apsirengusios raudonai, kad, anot etnografės, „pačios atrodė kaip aguonos“. Informaciją apie „Raudonų gėlių šventę“ užfiksavo ir etnografė N. P. Lobačiova. Priklausomai nuo reljefo ir gamtos sąlygų, kalnuose augo tulpės, o aguonos – lygumose šventė buvo skirta vienai ar kitai gėlei. Jo atvaizdas užfiksuotas ne tik drabužių ornamentuose, bet ir metaliniame dekore.

Į Europos kultūrą tulpė patenka per Turkiją (iš čia jos klaidingas pavadinimas, kaip vedinys iš žodžio „turbanas“). Pasaulyje žinomų olandiškų tulpių veislės buvo sukurtos iš gėlių, atvežtų ne tik iš Turkijos, bet ir iš Kazachstano stepių.

Šiuo metu „Raudonų gėlių festivalis“ atgaivinamas ir valstybiniu lygiu vyksta Tadžikistane, Turkmėnistane ir Uzbekistane. Ji taip pat švenčiama Irane.

Raudonos gėlės kultas taip pat labai populiarus ir atsispindi daugelio tautų ornamente. Tik Centrinėje Azijoje jo naudojimo pavyzdžiai yra daugelio centrų siuvinėjime: Buchara, Samarkandas, Chorezmas, Shakhrisabz, Karshi. Raudonos gėlės kultas sutampa su Navruzo diena pavasario lygiadienį, kuri rytų kalendoriuje buvo Naujųjų metų pradžia. Pavasarinių gėlių atsiradimas buvo žemės įdirbimo pradžios ženklas, o gėlių puošyba vestuviniuose siuviniuose turėjo paruošti klestinčią vestuvių naktį, užtikrinti nuotakos vaisingumą. Apskritai, siuvinėjimo simbolika, kaip jau minėta, apima gamtos jėgų globos idėją.

Stilizuotas paukščių ir arklių atvaizdas tais pačiais siuvinėjimais greičiausiai atėjo iš zoroastrizmo ir siejamas su ugnies kultu.

Suzani – vestuvinis viršelis Uzbekistane, suzani – išvertus iš tadžikų kalbos – adata išsiuvinėtas kilimas Tadžikistane, Uzbekistane, Irane. Labai dažnai kompozicijos centru ar bent akcentavimo būdu tampa raudona gėlė baltame, geltoname ar mėlyname fone. Tai ir nepriklausomas elementas, ir neatsiejamas vestuvinio šydo, sujungto gėlių ratuose, elementas. Dažnai raudona ir geltona (auksinė) egzistuoja kartu. Čia matome vardinį skambutį su senomis rusiškomis vestuvinėmis suknelėmis - geltona pirmąją vestuvių dieną (geltona letnik) ir raudona antroje (raudona sarafanas). Iš čia iš karto aiškėja rusiškos romantikos prasmė: „Nesiūk man, mama, raudono sarafo...“. Rusiškuose siuviniuose taip pat yra stilizuotų simbolinių zoroastrizmo figūrų – arklių ir paukščių – atvaizdų.

Raudona gėlė yra daugelio totorių siuvinėjimų kompozicijos centre. Daugeliu atvejų naudojami aukso ir sidabro siūlai. Drabužiuose raštai tapo amuletais, todėl buvo šalia pažeidžiamiausių kūno taškų, kurie buvo universalūs daugelio tautų kultūrai.

Senovės kultų elementai išlaikė savo reikšmę ir kitose šiuolaikinės kultūros srityse. Turkiški vardai, tokie paplitę Rusijos valstybės ribose ir už jos ribų, yra senovės kultų atspindys. Mums bene įdomiausi yra totorių vardai, kurie tarsi patvirtina šį teiginį.

Totorių vardai yra apdovanoti tam tikru poetiniu svajingumu. Bet jei vyriški vardai kartais siejami su karališkais plėšriaisiais gyvūnais, tai moteriški dažnai atkartoja gėlių pavadinimus, pasiskolintus iš arabų, tiurkų, lotynų kalbų; variacijos Ghoul gėlių tema, palyginimai su žvaigždėmis, figomis ir datomis. Taip pat yra palyginimų su gyvūnais: Lenora – Liūto dukra; Lėja – Antilopė. Palyginimui, tarp arabų: Azhar – Žydi; Zahrach - gėlė, grožis, žvaigždė; Nauvar - Gėlė; Warda – Rožė. Taip pat yra palyginimų su grakščiais gyvūnais: Mach - Gazelle.

Gėlių ornamentas musulmonų, taip pat kaimyninių tautų mene, buvo schematizuotas ir abstrahuotas. Tačiau esmė buvo augalų rūšys, augančios šioje konkrečioje vietovėje (pavyzdžiui, paprastosios žolės). Juos vienijo kompozicijos, „kai kurios buvo siejamos su folkloru (pvz., ornamentu stilizuoti paukščio, žąsies, pelėdos, žalčio atvaizdai), poetine alegorija, gyvu gamtos stebėjimu“ . Ornamentas vis labiau apibendrina, paklūsta tam tikram ritmui, kuria ištisą kompoziciją. Kai kurie ornamentiniai elementai yra pasiskolinti: rozetė, smailė, pusiau palmė buvo bendriausia ir abstrakčiausia augalinės prigimties išraiška.

Augaliniai motyvai išsaugomi šių tautų dailėje ir amatuose, tiek kuriant kostiumus, tiek gaminant metalo gaminius, kuriant namų apyvokos daiktus ir indus, fasadus ir interjerus. Dailės paradigmų, įskaitant dekoro, apribojimus lemia jų taikymo veiksmingumas modeliuojant konkrečius informacijos perdavimo būdus. Šiandien šie amatai išlieka aktualūs, o būtinybė kasdieniame gyvenime ir kultūroje grįžti prie ištakų ir tradicijų yra akivaizdi.

Šaltinių sąrašas

1. Valeeva-Suleimanova G. F. Vidurio Volgos regiono totorių musulmonų menas: ištakos ir raida [Elektroninis išteklius]. URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (prisijungimo data: 2017 09 20).

2. Gibb H. A. R. Arabų literatūra. Klasikinis laikotarpis / vert. A. B. Chalidovas, P. A. Gryaznevičius; SSRS mokslų akademijos Orientalistikos institutas. M.: Nauka, 1960. 184 p.

3. Lobačiova N. P. Naujo uzbekų ritualo formavimas. M.: Nauka, 1975. 140 p.

4. Peščereva E. M. Tulpių festivalis (Lola) Isfaros kaime, Kokando rajone // V. V. Bartoldas – Turkestano draugai, studentai ir gerbėjai: kolekcija / red. A. E. Schmidtas, E. K. Betgeris; Sala Tadžikistano ir Irano tautų studijoms už jos sienų. Taškentas: KazGIZ, 1927. S. 374-385.

5. Smirnovas A.P. Volgos bulgarai: monografija. M.: Valstybinio istorijos muziejaus leidinys, 1951. 302 p.

6. Sukhareva O. A. Gėlių šventės tarp žemumų tadžikų (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia) // Senovės Vidurinės Azijos tautų ritualai, tikėjimai ir kultai: istoriniai ir etnografiniai esė / red. red. V. N. Basilovas. M.: Nauka, 1986. S. 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., Ismailov Kh. I. Etnografiniai rašiniai apie materialinę uzbekų kultūrą XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Taškentas: Ventiliatorius, 1981. 124 p.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (žiūrėta 2017 09 20).

GĖLIŲ MOTYFAI VIDURINĖS AZIJOS IR TATARSTANO TAIKOMOJOJE DAILĖJE

Baikova Jekaterina Vladimirovna, kultūrologijos mokslų daktarė, Saratovo valstybinio technikos universiteto docentė Jurijus Gagarinas [apsaugotas el. paštas] lt

Straipsnyje pateikiamas Vidurinės Azijos ir Tatarstano gėlių motyvų struktūrinis-semiotinis tyrimas ir jų atsiradimo šių kultūrų ornamentiniuose vaizduose nustatymas. Autorius išskiria apsaugos ir vaisingumo kulto funkcijas, interpretuoja liaudies idėjas apie nemirtingus musulmonų rojaus sodus, fantastines ir tikras gėlių formas, supančias oazių gyventojus, lygina gėlių kultus ir kalnų bei kalnų ornamentus. lygumos plotai.

Pagrindiniai žodžiai ir frazės: gėlių motyvai; Tatarstanas; Centrine Azija; suzani; susanee.

Istorijos mokslai ir archeologija

Straipsnyje nagrinėjama Rusijos kaimo gyvenimo socialinės kontrolės problema XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Ištirtas Centrinio Černozemo regiono provincijų zemstvo vadų veiklos efektyvumo laipsnis. Susiformavo kaimo gyventojų požiūris į šios valstybinės globos formos funkcionavimą. Daroma išvada, kad valdiškos globos įgyvendinimas kilo iš objektyvių kaimo realijų, atitiko valstietišką mentalitetą ir prisidėjo prie kaimo gyventojų teisinės kultūros ugdymo.

Pagrindiniai žodžiai ir frazės: kaimo visuomenės; žemės vadai; galia; valstiečiai; susibūrimas; volosto teismas; teisė; nusikaltimas.

Bezginas Vladimiras Borisovičius, istorijos mokslų daktaras, profesorius

Tambovo valstybinis technikos universitetas [apsaugotas el. paštas] lt

Erinas Pavelas Viktorovičius, mokslų daktaras.

Mičurino valstybinis agrarinis universitetas erin198 [apsaugotas el. paštas] ail. lt

PRIEŽIŪRA KAIP INSTITUCIJOS KONTROLĖS FORMA (PAGAL Centrinio JUODOS ŽEMĖS REGIONO PROvincijų medžiagas)

Straipsnis parengtas finansiškai remiant RFBR projekto Nr.15-01-00117a.

Socialinės kontrolės ir jos efektyvumo problema visada buvo aktuali istoriniams tyrimams. Šiai dienai reikšmingos ir valdžios įtakos visuomenei svertų paieškos, siekiant gyventojų lojalumo ir visuomeninės veiklos valdomumo. Permainų eroje, lemiančioje socialinio elgesio nukrypimų augimą, tokio mechanizmo buvimas ar sukūrimas, kaip rodo istorinė patirtis, yra vienas iš galios savisaugos būdų.

Kaip rodo pastarųjų metų mokslinės publikacijos, Žemstvos apygardų vadų instituto vaidmens ir reikšmės tema yra mokslininkų tiriamojo intereso srityje. Specialistų dėmesys atkreipiamas į šios institucijos įvedimo tikslingumo ir jos kontrolės efektyvumo klausimus, taip pat žemstvų vadovų administracinių ir teisminių funkcijų turinį, ryšį su kaimo administracija ir provincijos administracija.

Straipsnio tikslas – išsiaiškinti zemstvos vadų reikšmę kontroliuojant viešųjų ryšių valdžią Rusijos kaime XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje, jų vaidmenį kovojant su kaimo gyventojų nusižengimais, reakciją. valstiečiams šios institucijos kūrimui ir veikimui.

Rusijos kaimo raida poreforminiu laikotarpiu atskleidė nemažai reiškinių, kurie turėjo neigiamų pasekmių socialinių santykių būklei kaime. Valdžią sunerimo pablogėjusi kriminalinė padėtis, prieštaravimai ir padidėjusi įtampa susirinkimuose, žema renkamų pareigūnų valdymo kultūra, valdant teisingumo padėtį. Padėtį taisyti buvo pakviestas 1889 m. liepos 12 d. įstatymu įvestas Zemstvos apygardų vadų institutas, kurio steigimu buvo siekiama sujungti kaimo gyventojų globą su dekanato ir viešosios tvarkos saugojimo pareigomis. Reikia pripažinti, kad pati kontrolės forma gana atitiko valstietiškojo paternalizmo tradiciją. Tai patvirtina V. K. Plevei adresuotas nežinomo autoriaus raštas, kuriame jis teigia, kad valstiečiai pritarė kaimo savivaldos priežiūros išplėtimui ir tam tikram jos savarankiškumo ribojimui, o tai buvo leistina 1889 metų liepos 12 dieną įstatymu.