Muziejaus darbas su įvairiomis auditorijomis. Muziejaus publikos studija

Bendravimas su potenciali auditorija Muziejus vyksta išankstinio bendravimo etape. Šį darbą atlieka rinkodaros specialistai ir kultūrinės bei edukacinės veiklos srities specialistai, daugiausia – muziejaus mokytojai.

Muziejų pedagogų darbo specifika juos glaudžiai sieja su mokykla. Mokykla visada buvo geriausia muziejaus partnerė. Neatsitiktinai ekskursijų ir edukacinio skyriaus darbe didelė reikšmė teikiama mokytojui skirtos medžiagos ruošimui. Tai apima vaizdines priemones, užpildytas principu „muziejus lagamine“ arba keliaujančios parodos. Gali būti:

Spausdintos medžiagos;

reprodukcijų rinkiniai;

dabartiniai modeliai;

manekenai, muziejinių objektų kopijos;

Visa tai perduodama mokyklos muziejui ar mokytojui vesti parengiamuosius užsiėmimus, pokalbius su vaikais.

Informacijos, metodinės ir informacinės medžiagos gavėjais gali būti ne tik mokytojai, bet ir tėvai, būrelių ir studijų vadovai, auklėtojos ir kt. Pasiruoškite jiems:

informaciniai biuleteniai apie parodas, kolekcijas, ekskursijas ir kt.;

trumpos anotacijos;

informaciniai leidiniai, skirti muziejaus ekspozicijoms ir darbo su auditorija programoms;

medžiaga sugrupuota viena tema, skirta dalyko mokytojui;

užduočių sąsiuviniai su kūrybinėmis užduotimis moksleivių savarankiškam darbui muziejuje;

metodiniai leidiniai, skirti klubiniam darbui, įskaitant muziejinių užsiėmimų kūrimą, švenčių scenarijus ir kt.

Vakarų šalyse muziejai plačiai praktikuoja mokyklos mokytojo dalyvavimą išankstinio bendravimo su muziejumi etape, kad jis būtų paruoštas savarankiškai muziejaus pamokai su savo mokiniais muziejaus sienose.

Kultūrinės ir edukacinės veiklos srities specialistų (ekskursijų vadovų ir muziejaus mokytojų) bendravimas su tikra publika atliekama įvairiais būdais ir formomis – tiek ekspozicinės erdvės viduje, tiek už jos ribų.

Ekskursija - tradicinė ekspozicijos pristatymo forma, skirta bendrauti su auditorija. Pilnos (apklausos) ir dalinės (teminės) ekskursijos šiandien vykdomos įvairiomis metodinėmis technikomis, siekiant suteikti joms interaktyvų pobūdį, t.y. lankytojų įtraukimas į dialogą, į aktyvų pažinimo procesą: tai ekskursijos-tyrimai, ekskursijos-viktorinos, ekskursijos-žaidimai, teatralizuotos ekskursijos ir kt.

Meistriškumo kursai kaip tradicinių amatų technologijų muziejinimo būdas, grojimas senoviniais liaudies muzikos instrumentais ir kt. yra ir būdas išlaikyti savo muziejaus auditoriją, jos lojalumo muziejui garantas ir būdas plėsti auditoriją.

Už ekspozicinės erdvės ribų muziejaus kultūrinė ir edukacinė veikla yra tokia:

konsultacijos, tiek tradiciniai, tiek naujoviški, naudojant vaidmenų žaidimus, teatralizaciją ir pan.;

muziejaus veikla vaikams ir suaugusiems (lavinamojo, lavinamojo, žaidimo, seminaro tipo);

muziejaus pamokos, įtrauktas į mokyklos programą, vykdomas muziejaus edukacinėje aplinkoje, apimantis baigiamąjį etapą – mokinių naujos medžiagos įsisavinimo lygio patikrinimą. Paskutinis etapas vyksta mokykloje;

puodeliai ir studijos meninis kūrybiškumas;

edukaciniai kursai specialistams;

edukaciniai kursai plačiam lankytojų ratui.

Naujos, netradicinės muziejui bendravimo su publika formos

tokius reiškinius kaip pasirodymai , koncertai muziejaus sienose atlieka kviestiniai profesionalai.

Praktikos klausimai

Muziejaus interjeras, senovinių salių akustika padeda atkurti istorinį tikrumą, prisideda prie senovinių muzikos instrumentų skambesio autentiškumo. Tokioje menų sąjungoje atsiveria didelės bendradarbiavimo galimybės tarp įvairių kultūros srities grupių ir organizacijų, taip pat ir auditorijos plėtimo klausimu.

Sugadinti , kamuoliukus , šokių vakarai yra skirti atkurti praeities epochos atmosferą, suteikti galimybę mėgėjams ir profesionalams pademonstruoti savo įgūdžius, sužadinti susidomėjimą istoriniu šokiu, sužavėti jauną publiką šia meno forma ir galiausiai sukurti aplinką, kurioje žmonės galėtų bendrauti. vienas kitą.

Klubai - muziejaus mylėtojus vienijančios neformalios bendravimo erdvės. Čia užmezgami tarpasmeniniai ryšiai, vyksta diskusijos, apsikeitimas nuomonėmis. Klubo aplinka pasirodo esanti produktyvi idėjų ir projektų gimimui, savanorystės iniciatyvoms ir pan.

Literatūrinis ir muzikiniai vakarai nuo pasirodymų ir koncertų skiriasi laisva muzikantų, poetų, rašytojų ir publikos bendravimo atmosfera; čia galimi arbatos vakarėliai ir kt.

Festivaliai - pagal dalyvių ir žiūrovų skaičių didelės apimties šventė, kurioje atstovaujami profesionalūs ar mėgėjų kolektyvai, pavieniai menininkai, rašytojai, poetai. Festivaliai skirti vienai bendrai temai, susijusiai su muziejaus veikla.

Muziejų akcijos - "muziejaus renginių rinkinys, dažniausiai susijęs su naujos ekspozicijos ar parodos atidarymu ir veikimu. Pastaruoju metu muziejaus renginiuose naudojamos įvairios inovatyvios formos: hepeningai, Nerformance, taip pat kitos interaktyvumo pagrindu sukurtos muziejinės veiklos organizavimo galimybės. technologija“.

Konkursai (viktorina , olimpiada) - veikla, skirta tiesiogiai skatinti auditorijos, ypač vaikų ir paauglių, pažintinę veiklą. Svarbūs konkurso elementai – nugalėtojo nustatymas ir prizų įteikimas.

Istorinės rekonstrukcijos – istoriniai vaidmenų žaidimai, kuriuose atkuriami garsūs mūšiai ir kiti istoriniai įvykiai. Dalyvių paruošimas žaidimams apima istorinės medžiagos studijas, istoriškai tikslių kostiumų, ginklų, šarvų gamybą.

Bendravimo su auditorija formų pasirinkimas ir jų panaudojimo mastas priklauso nuo muziejaus strateginės programos, jo misijos, taip pat nuo muziejaus darbuotojų, atsakingų už muziejaus kultūrinę ir edukacinę veiklą, realių gebėjimų, ambicijų ir motyvacijos. muziejus, t.y. iš gidų ir muziejaus pedagogų.

Specialisto žvilgsnis

Muziejaus kultūros ir edukacinio darbo specialistai pažymi, kad „muziejaus mokytojas, kaip galutinio produkto autorius, anaiptol ne visada sugeba jį sutvarkyti iki norimos būklės... Tradicinės muziejų ekskursijos vis dar paplitusios, nors tokia forma yra mažiausiai produktyvus vaikų auditorijai, o muziejaus mokytojas anaiptol ne visada gali įrodyti, kad yra dialogo dalyvis ar diskusijos muziejuje organizatorius, ko iš bendravimo dalyvių, ypač vaikai, tikisi. jam“ (M. Juchnevičius).

Muziejaus direktoriui (kaip ir bet kuriai kitai įstaigai) svarbu blaiviai įvertinti savo darbuotojų darbą. Nesėkmės ir trūkumai yra signalas analizuoti situaciją. Jei prastų veiklos rezultatų priežastis yra nepakankama motyvacija, būtina apsvarstyti galimybę šią motyvaciją padidinti ekonominėmis ar organizacinėmis priemonėmis. Jeigu specialistui trūksta žinių, tai galbūt kvalifikacijos tobulinimas specialiuose kursuose problemą išspręs. Kai žmogus yra netinkamas profesiniu požiūriu (tai laikomas paskutiniu variantu), tuomet tenka ieškoti jam pakaitalo. Kalbant apie muziejaus pedagogus, reikia turėti omenyje du dalykus. Pirma, mokytojas ne pagal profesiją, o pagal pašaukimą yra didelė retenybė, o jei muziejui pasiseka ir turi tikrą mokytoją, tai šį žmogų reikia branginti ir sukurti jam palankiausią darbo būdą. Antra, muziejaus mokytojai ne visada turi galimybę dalyvauti kuriant ekspoziciją ir yra priversti „gaivinti“ gatavą gaminį. Šią situaciją reikia kardinaliai pakeisti. Juk muziejaus mokytojas yra jungtis tarp muziejaus ir lankytojo. Tiesiogiai bendraudamas su lankytoju, jis, kaip joks kitas specialistas, žino ir jaučia jo poreikius. Neatsižvelgiant į jo patirtį, kol visas pasaulis kovoja dėl savo publikos, yra bent jau trumparegiškas.

Perspektyvi kultūrinės ir edukacinės veiklos kryptis muziejuje siejama su tiesioginiu muziejaus mokytojo dalyvavimu kuriant edukacines parodų programas. Šios programos vyksta realiu ir virtualiu formatu ir yra skirtos padėti giliau suprasti muziejaus originalų prasmę ir vaizdus.

Kita perspektyvi kryptis – darbas su individualiu lankytoju. Deja, šiai auditorijos daliai muziejai neskiria pakankamai dėmesio, o būtent pavieniai lankytojai sudaro ištikimiausią muziejaus auditoriją, formuoja muziejaus „Draugų klubus“: visa šeima, naudodama labai mažai, pavyzdžiui, išskirtinių. ekskursijos“.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Prieš metus Niujorko modernaus meno muziejus (MoMA) lankytojams pasiūlė žaidimą. Ant kortelių su užrašu „Aplankiau MoMA ir...“ po „ir...“ buvo pasiūlyta įrašyti savo emocijas ir įspūdžius. Viena žinia privertė muziejų rimtai susimąstyti.

„Esu siaubingai nusivylusi“, – rašė 9 metų Annabelle. – Dinozauro neradau. Tik drabužių spinta, du fontanai ir šiek tiek šiukšlių. O jūs vadinate save muziejumi“.

Pamokoma, kad dėl rinkodaros iniciatyvos nebuvo sukurta nauja edukacinė programa, skirta vaikams paaiškinti šiuolaikinį meną. MoMA įžvelgė Annabelle problemą kažkuo kitu – nepateisinamuose auditorijos lūkesčiuose. Tie, kurie peržengia muziejaus slenkstį, privalo gauti tai, ko atėjo. Net jei jie atėjo dėl dinozauro.

Gerai, po dinozauro, na, kas dar? Spaudžiant įvairiems veiksniams ir reklaminiams argumentams, nuolat patariant ką nors dažnai prieštaringo, šiandieninio žmogaus skonis mėtosi iš vienos pusės į kitą. Muziejui itin sunku pagauti rinkodaros kamščių aritmiją, kad lankytojui tvirtai pasakytų – čia reikia ateiti „nes taip daro visi“ arba „nes taip daro išrinktieji“.

Kodėl jie eina į muziejų?

Vien komforto akivaizdžiai neužtenka, MoMA kavinėje yra vienas geriausių vaikiškų meniu, o Annabelle atkakliai ateidavo dėl dinozauro. Kyla klausimas dėl lūkesčių atitikimo: šiuolaikinio muziejaus užduotis nėra tik vilioti lankytoją – statistika rodo, kad nemažą dalį laikinųjų parodų kasų užima grįžtanti publika. Negana to, grįžtantis yra ne vienas, o kompanijoje, tai yra, kai muziejus netenka vieno lankytojo, jo netenka dešimtis.

Žmonėms reikia asmeninės patirties. Muziejai tapo socialinėmis erdvėmis, vietomis, kurias galima aplankyti su draugais ir šeima. Pagrindinės kliūtys, trukdančios auditorijai, yra muziejinis turinys ir patogumas: ieškant vietos ir būdo laisvalaikiui, dauguma renkasi kitą veiklą. Taigi, norint padidinti lankomumą, reikia unikalių, interaktyvių idėjų.

2011 m. tarp Europos muziejų buvo atlikti publikos lūkesčių prie įėjimo į muziejų ir įspūdžių prie išėjimo tyrimai. Žmonių buvo paprašyta atsakyti į keletą klausimų, kurie vėliau buvo sumažinti iki keturių pagrindinių apsilankymo priežasčių:

• socialinė (reklamos, mados, patarimų, tinklaraščio įtaka);
• intelektualus (noras kelti kultūrinį lygį);
• emocinis (emocijų kampanija, savotiškas Disneilendas);
• dvasinis (išsivalymas, artumas sakralumui).

Štai kaip buvo išdėstyti publikos atėjimo prie įėjimo į muziejų motyvai:

• socialiniai - 41%;
• intelektualus - 43%;
• emocinis - 10%;
• dvasinis – 6 proc.

Ir tai pakartojo žmonės prie išėjimo:

• socialiniai - 8%;
• intelektualinis - 32%;
• emocinis - 41%;
• dvasinis – 19 proc.

Kaip ši informacija gali būti panaudota? Akivaizdu, kad iš pradžių žmones traukia reklama ir muziejaus ar parodos statusas, tačiau po tikro kontakto su menu dauguma pakeičia pirmąją nuomonę. Tie, kurie ėjo žinių, žinių ir gavo, jų procentas nesikeičia. Likusieji dėl patirtų emocijų tapo muziejaus gerbėjais. Būtent po jų entuziastingų pasakojimų ateis nauji lankytojai.

Žodis lankytojui

2010 metų rudenį internete pasirodė 10 minučių trukmės vaizdo įrašas, pasakojantis apie jaunos poros kelionę į Luvrą. Muziejaus užsakymu nufilmuotas vienas geidžiamiausių kūrybinių biurų Prancūzijoje (dėl reklaminių filmų pačiame Kanų kino festivalyje), vaizdo įraše Luvro šedevrai buvo rodomi tik ketvirtadalį ekrano laiko. i. Atrodė, kad likusį laiką kino kompanija įsilaužė: filmavo kavinę, knygyną, laiptus, vaikus, parkus, Paryžiaus panoramas ir poros gyvenimą už muziejaus ribų. Kodėl čia Luvras? Pasirodo, kiekvienas vaizdo įrašo kadras turėjo unikalią praktinę prasmę. Tai tarsi vaizdo biblija apie muziejų rinkodarą.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jason Brownrigg. Modernaus meno muziejus

Kada į muziejų ateina publika? Slenksčio peržengimas suprantamas, tačiau teisingiau turo pradžia laikyti ne bilieto įsigijimą, o noro apsilankyti parodoje atsiradimą, tai yra pirmąjį kontaktą su informacija ar reklama. Lygiai taip pat kontaktas su menu neapsiriboja tik muziejaus vartais – koks jaukus, tarkime, gatvės kavinės artimiausioje aplinkoje, priklauso nuo viso malonumo ciklo. Prisimename, kad išėjęs iš muziejaus žmogus tampa reklamos priemone, o jų perdavimo kokybė priklauso nuo to, kaip jam patogu sulaikyti emocijas. Klysta muziejai, kurie mano, kad reikia nušluoti tik pusę gatvės.

Suteikime žodį Džeimsui Livingstonui-Wallace'ui, profesionaliam meno keliautojui iš Paryžiaus (taip jis save vadina). Jamesas ir jo šeima kasmet aplanko iki 350 tarptautinių muziejų ir yra sukūrę aforizmų ir pastebėjimų sąsiuvinį:

„Muziejus yra vieta, kur žmonės nori atsipalaiduoti. Kaip geras airiškas baras“.

„Užsienyje užrašų anglų kalba nebuvimas dažnai erzina. Nuo to kenčia net geriausi muziejai: tu nesupranti, į ką žiūri.

„Darbo savaitės vėlyvas muziejaus darbo laikas yra naudingas tiems, kurie yra užimti dienos metu. Tačiau muziejai atkakliai stumia vėlyvas valandas į savaitgalius, kai šie žmonės nori atsipalaiduoti.

„Daug geriau ištraukti jėgavaiką iš muziejaus, nei priversti jį į jį patekti. Vaikų kambariai – puiki išeitis mažyliui ir jo tėveliams: vieni persmelkti menu, kiti – linksmi.

„Palaikydamas žmonių drėgmės lygį, muziejus juos išlaikys ilgiau. Tai apie kavinę“.

„Ženklo „patikrinimo pradžia“ buvimas vis dar gali būti toleruojamas, bet kai matau „patikrinimo tęsinys“, aš asmeniškai noriu greitai rasti „pabaigą ...“

Nauja publika

Su vaikais muziejuose visada sunku. Jiems reikia ištvermės, jei į parodą eina kartu su suaugusiaisiais, arba specialių edukacinių programų, kai muziejuje lankosi vaikų grupėje.

Daugelis muziejų (ir net vakarietiški) apsiriboja vaikų žaidimų kambario įrengimu, kuriame žaidžia su vaikais, o jų tėvai vaikšto po parodą. Kiti kviečiasi vaikų psichologus ir pedagogus, kurdami lankymo programas patiems mažiausiems. Kiti įtraukti į bendrojo ugdymo programas i.

Iš serijos „MoMA Kids“, 2009 m

Nuotrauka: Jason Brownrigg. Modernaus meno muziejus

Tate Modern yra laikomas darbo su vaikais specialistu Europoje. Muziejui pasiryžus nustatyti pagrindinės auditorijos tipus, pavyko: viduriniosios klasės, meno mylėtojų, nuolatinių, turistų, profesinės aplinkos. Norimos auditorijos sąraše buvo: šeimos su vaikais, mokyklos ir mokytojai, studentai, kiti jaunuoliai. Buvo nuspręsta lažintis dėl lankomumo didinimo jaunimui nuo 13 iki 25 metų. Kaip jie patys apibrėžė savo skonį? Išugdyti naudojant šiuolaikines technologijas, naudoti socialinius tinklus savo nuomonei reikšti ir sekti kitus, raktas į sėkmę yra muziejaus bendruomenės kūrimas. Vadovaukitės kolegų patarimais, teikite pirmenybę „daryk“, o ne „turėkite“, mėgaukitės daugiafunkciniais darbais ir viskuo, ką galima pavadinti „šaunu“. Labai pasitikinti auditorija su stabiliomis preferencijomis. Pačiais pirmaisiais metais, žymėjusiais sėkmingo darbo su vaikais pradžią, įgyvendinti du projektai: internetinis žaidimas „Loud Tate“, virtęs tikru apsilankymu muziejuje, ir paroda-festivalis „Atnešk triukšmą! , Kurį lydėjo nuolatiniai interaktyvūs renginiai parodų salėse – meistriškumo kursai, konkursai, koncertai, sportinė veikla. Beje, po incidento su Annabelle MoMA muziejaus parduotuvėje atsirado stilizuotos dinozaurų figūrėlės.

Pasaulio muziejų praktikoje taip pat yra ypatinga ir labai sudėtinga lankytojų kategorija - ne lankytojai,„ne ​​lankytojai“. Arba, tiksliau, „dar ne lankytojai“. Būtent šią auditoriją muziejų rinkodaros specialistai laiko viena perspektyviausių. Paprastai tai yra žmonės, kurie pagal užsiėmimą (bet ne uždarbį) anksčiau nebuvo susidūrę su muziejumi arba tie, kurių susidomėjimas priklauso nuo mados, o ankstesnį „kultūrinį bumą“ praleido diskotekose ar vežimėliuose.

Kiekvienais metais muziejaus auditorija tampa analizės objektu keliose kasmetinėse tarptautinėse konferencijose. Kartu vyksta nišinių muziejų viršūnių susitikimai – pavyzdžiui, skirti tik socialiniams tinklams meno srityje arba tik kultūros projektų finansavimui – sutraukiantys iki 400 dalyvių. Stebint, kaip keičiasi tendencijos ir medžiaga, nevalingai susimąstoma apie muziejaus rinkodaros knygų pirkimo tikslingumą. Greičiau jie reikalingi rašant straipsnius ir disertacijas šios temos istorija. Kalbant apie tinklaraščius, tai visai nenaudinga. Svarbiausia nepersipirkti į pseudostrategijas, kurias primeta specialistų, kurie internetą supranta geriau nei muziejų praktika, nuomonė. Ir nekopijuokite aklai visko, kas vyksta Vakaruose ir Rytuose – psichinė adaptacija reikalinga viskam, net ir sėkmingiausiems tarptautiniams projektams i.

Muziejaus prekės ženklas – muziejinė nesąmonė?

Minint 500-ąsias Henriko VIII gimimo metines Didžiosios Britanijos istorinių muziejų asociacija „Istoriniai karališkieji rūmai“ rimtai galvojo, kaip nepaversti jubiliejaus dar viena laidotuvė. Jų tikslas buvo pritraukti naują jauną auditoriją, pakeisti apdulkėjusių lobių skrynių įvaizdį, padidinti muziejų pelningumą (jų nefinansuoja nei valdžia, nei karališkoji šeima). Statoma tradicinę muziejaus atributiką pakeisti netikėtais sprendimais: supaprastinti ir stilingai perpiešti visi heraldiniai logotipai, muziejuose informacinius stendus lydėjo istoriniais kostiumais pasipuošę aktoriai, muziejaus sode paleistas anksčiau neveikiantis vyno fontanas. Retorikos kursą perėjo visas aptarnaujantis personalas – nuo ​​gidų iki apsaugos. Dabar lankytojams buvo galima išsakyti anksčiau tabu mirties, ligų, kraujomaišos ir kitus reitingavimo klausimus. Priešingai, audiogidai tapo nepasiekiami: žmonėms teko bendrauti su aplinka ir muziejaus darbuotojais. „Twitter“ tinkle muziejus informacinių progų trūkumą kompensavo išleisdamas biografinį romaną apie Henriką VIII, kurio tęsinio žmonės tikėjosi kaip televizijos serialo.

Žodis „prekės ženklas“ tvirtai įsitvirtino žmonių mintyse prekybos centrų lentynoje ir asocijuojasi su vizualiniu identifikavimu. Bet tai yra vakarykštės dienos supratimas. Daugelis muziejų vis dar laikosi minties, kad apsiriboja savo kolekcija, pastatu, miestu. Jie apsiriboja kažkuo daug didesniu – savo prekės ženklu. Kartu muziejaus prekės ženklas yra vienas didelis stogas, po kuriuo vyksta milijonai kitų renginių. Štai pavyzdys. Po ketverių sėkmingo darbo metų „Tate Modern“ prekės ženklo parduotuvė atliko klientų apklausą. Paaiškėjo, kad sėkmingo muziejaus politika rimtai prieštarauja paklausai: turistai norėjo atpažįstamų firminių prekių, o Tate'as norėjo, kad logotipas būtų nepastebimas. Išanalizavusi pirkėjų auditoriją (kuri ne visada sutampa su muziejaus auditorija), parduotuvė nustatė aštuonis auditorijos tipus, į kiekvieną iš jų nukreipdama gamybą. Įmonės komercinė sėkmė išaugo daug kartų, o kartu ir lankytojų, sugrįžusių į muziejų kiekvieną kartą apsilankius Londone, skaičius.

Tuo pačiu, kuo paprastesnė muziejaus žinia, tuo ji suprantamesnė publikai, tuo lengviau ją sekti. Pernelyg sudėtingi politikos teiginiai gali išgąsdinti, o paprasti – paskatinti ją suprasti ir užjausti. Tai labai panašu į kino rinką, kur prodiuseriai pastaruosius šimtą metų būsimojo filmo sėkmę lemdavo esminiu klausimu: ar jo siužetą galima perteikti vienu sakiniu?

„Twitter“ yra būtinas

„Twitter“, žinoma, nėra prioritetas, tačiau tik su vienu įspėjimu: jei muziejaus kampuose yra tinklas, tada reikia pradėti nuo valymo, o ne mikroblogo registravimo. Priešingu atveju ateis socialinių tinklų pritraukta publika, nufotografuos internetą ir paskelbs tame pačiame tinklaraštyje. Čia viskas ir baigiasi. Visais kitais atvejais socialiniai tinklai yra galingiausias bendravimo su muziejaus auditorija įrankis. Be to, tiek jo skoniui tirti, tiek formavimuisi.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jason Brownrigg. Modernaus meno muziejus

Neatsitiktinai sustojome ties publikos buveinėmis. Šiandien internetas tokiu tapo jau seniai ir rimtai. Remiantis statistika, daugiau nei 2/3 jos vartotojų turi savo paskyras socialiniuose tinkluose, iš kurių daugiau nei pusė savo puslapius laiko atidarytus visą darbo dieną, lygiagrečiai su biuro programomis ir kitomis programėlėmis. Kuo „Twitter“ ir „Facebook“ traukia ir populiarėja? Bet kuris socialinis tinklas dalyviams suteikia dvi unikalias galimybes: mokytis ir dalytis. Kitaip tariant, surasti (sumušti, atskleisti, gauti) linksmą informaciją ir ją perduoti – žmonėms, kuriuos pats laikote įdomiais, potencialiais vartotojais, kuriuos atsirenkate patys, bėgant metams formuodami šią išskirtinę rinką, t.y. savo draugams. Ir tai labai vertingas kapitalas, patikėkite manimi.

Esame labai arti edukacijos. Tiesą sakant, „žinok ir dalinkitės“ yra tai, kas tai yra. Ką daryti su nauda, ​​ką su malonumu – kiekvienas sprendžia pats. Nuo 2000-ųjų pradžios muziejai pradėjo perkelti veiklą į internetą, o vėliau jis pakoregavo kultūros institucijų požiūrį į auditorijos pritraukimą, kuo labiau maišydamas virtualių ir realių parodų sąvokas. Tuo pačiu metu prasidėjo laipsniškas lankytojų perkėlimas iš oficialių išteklių į socialinius tinklus. Muziejai privalo dalyvauti socialiniuose tinkluose, nes juose apsilanko daug daugiau žmonių nei oficialiose jų svetainėse. Jeigu muziejus nevykdo tokios veiklos, jis praranda savo auditoriją. Tuo pačiu metu oficialiose svetainėse turėtų būti lengvos versijos, leidžiančios pasiekti išmaniuosius telefonus ir planšetinius kompiuterius. Oficialios svetainės šiandien išlieka savotiška muziejaus „charta“, kurią jis privalo turėti. Pagrindinė veikla vystosi ir visais būdais palaikoma ten, kur jis gyvena – socialiniuose tinkluose. Nuo šiol „žymės“, kurias vartotojai išsaugojo atmintyje jiems patikusias svetaines, tapo nereikšmingos - jas pakeitė turinys, patenkantis į žmogaus regėjimo lauką, neatsižvelgiant į tai, ar jis grįžta į oficialų šaltinį, ar ne. .

Socialinė žiniasklaida tapo nauju keitimosi informacija kanalu, o jos vaidmuo priimant auditorijos sprendimus kasmet didėja. Apgaulinga, kad prie socialinių tinklų prisirišusi tik jauna auditorija. 24 % 65 metų ir vyresnių žmonių turi savo tinklaraščius. Tai ypač būdinga tiems, kurie turi šeimas.

Kartu su precedento neturinčia auditorija, antra socialinių tinklų vertybė yra jų rinkodaros funkcija. Tiesiogiai reaguodami į jūsų informaciją galite spręsti apie nuolatinių ir būsimų lankytojų pageidavimus. Daugelis muziejų naujienas kaitalioja su klausimais – ką jų publika norėtų pamatyti ateityje? i

Guggenheimo Niujorkas sukūrė „YouTube“ puslapį pavadinimu „Iššūkis Gugenheimui“. Muziejus gavo daugiau nei 40 000 lankytojų nufilmuotų vaizdo įrašų, iš kurių 125 buvo patalpinti portale ir muziejaus monitoriuose. Jis veikė dviem būdais: atkreipė dėmesį į žaidimų jaudulį, didėjantį srautą ir apskritai išplėtė meninių vaizdo įrašų kultūrinį klasterį, kuris prognozuoja žmonių antplūdį ateityje.

spektaklis

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Marina Abramovič. Menininkas dalyvauja, 2010 m

Dalyvių nuotraukos pasirodymo metu

Po atidarymo 2004 m. MoMA ištiko auditorijos krizę, kuri ją suvokė kaip dar vieną meno „baltą dėžutę“. Socialiniai tinklai jam padėjo pasiekti ankstesnį populiarumo lygį. Pirmaisiais veiklos mėnesiais muziejaus „YouTube“ kanale buvo tik trys vaizdo įrašai, kurių kiekvienas atskleidė muziejų įvairaus amžiaus lankytojų – nuo ​​vaiko iki pagyvenusio žmogaus – akimis. Tačiau MoMA pasikliovė kitu šaltiniu – nuotraukų priegloba „Flickr“, sujungdama ją su kita rinkodaros idėja – savos auditorijos kolekcijų kūrimu. Nuo šiol muziejaus lankytojai galėjo ne tik fotografuoti nuolatinę ekspoziciją, bet ir talpinti savo įspūdžių galerijas – ir ne bet kur, o oficialiame muziejaus puslapyje! Žaidimas išaugo į varžybas su nugalėtojo apibrėžimu ir tęsiasi, transformuodamasi, daugelį sezonų iš eilės. Flickr buvo naudojamas ir per Marinos Abramović parodą 2010 m., fotografuojant lankytojų veidus, sėdinčius prieš menininką per performansą „The Artist Is Present“. Per kelias dienas išteklius nepaprastai išpopuliarėjo ir netgi buvo įtrauktas į oficialią parodos svetainę.

Pastarąjį pusmetį įsibėgėjo naujas socialinis tinklas Pinterest, suteikiantis galimybę entuziastingiems žmonėms bet kokia materialia forma pasidalinti savo įspūdžiais. Be to, akivaizdus jos pranašumas – maksimalus informacijos vizualizavimas, kai akis skaito tik vaizdą. 2011 m. pabaigoje „Pinterest“ užėmė trečią vietą JAV pagal vartotojų skaičių po „Facebook“ ir „Twitter“. Be jokios abejonės, naujojo žaislo ideologija atitinka muziejų poreikius, o kai kurie iš jų, be jau tradicinių „f“ ir „t“, įgijo naują „p“ piktogramą. i.

Viki muziejus

Daugeliui muziejų nematomas, atskirą gyvenimą gyvenantis Vikipedijos įrankis nėra svetainė ar aiškinamasis žodynas. Tai žmonių žinių rinkinys, pateikiamas prieinama kalba, taip pat efektyviausias informacijos sklaidos būdas. Priešingai populiariems įsitikinimams, juo nesiekiama išlaikyti dėmesį, o nukreipti vartotoją toliau. Kaip penktoji lankomiausia svetainė planetoje, Vikipedija slepia nuostabias galimybes muziejams. Internetinėje aplinkoje vaizdų paskelbimas yra saugomas autorių teisių, todėl menas labai dažnai laikosi už skaitmeninės sienos. Šiuo atveju kalbame apie informaciją, kuri nuves vartotoją į jūsų svetainę ir į muziejų.

Nuo tada, kai Deuthsce Bundes archyvas suteikė Vikipedijai teises naudoti savo archyvą, apsilankymų oficialioje svetainėje skaičius išaugo iki milijono per mėnesį. Jei ne tokia interneto labdara, šaltinio svečių skaičius būtų lygiai milijonu mažiau.

Britų muziejus, turintis vieną didžiausių svetainių, nusprendė sukurti savo Vikipedijos puslapį. Praėjus metams po paleidimo, paaiškėjo, kad apsilankymų skaičius Wiki puslapyje buvo penkis kartus didesnis nei oficialioje svetainėje – tam įtakos turėjo pasitikėjimo „nepriklausomu“ šaltiniu veiksnys. Tuo pat metu kiti leidiniai, anksčiau publikavę medžiagą apie Britų muziejų su klaidomis, manė, kad būtina jas taisyti elektroninėse versijose. Tokiu būdu muziejus galėjo padidinti informacijos apie save ir savo kolekciją sklaidą ir kokybę.

„Google“ traukiasi nuo muziejaus?

2011-ųjų vasarį muziejų pasaulį apėmė lengvas sukrėtimas. Interneto milžinė „Google“, kaip daugeliui atrodė, pradėjo naują interaktyvų projektą, skirtą neįkyriai dalyvauti meno klasteryje. Tačiau techninės projekto galimybės suteikė išties unikalią galimybę – pamatyti geriausius pasaulio muziejus ir jų šedevrus nepaliekant kėdės priešais kompiuterį. Daugelis rimtai baiminosi, kad ši muziejinio darbo era visai pasibaigs. Tačiau tuomet „Google“ paskelbė oficialią statistiką: per pirmus tris mėnesius projekto svetainės apsilankymų skaičius viršijo 12 mln., o projekte dalyvavę muziejai pirmąjį pusmetį lankytojų srautą padidino vidutiniškai 6 proc. metų!

„Google Art Project“ nesiekė pakeisti muziejų ar jų svetainių, tik papildė fizinio bendravimo su meno kūriniais patirtį. Tuo pačiu metu makro režimas leido vartotojams išsamiai išnagrinėti nuotrauką, ko neduoda nei muziejus, nei žmogaus akis. Didelio susidomėjimo sulaukė galimybė vartotojui pagal pristatomas muziejaus kolekcijas sukurti savo „kuruojamas kolekcijas“ – per pirmuosius tris mėnesius jėgas išbandė 90 tūkstančių „kuratorių“.

Iš serijos „MoMA Visitors“, 2009 m

Nuotrauka: Jason Brownrigg. Modernaus meno muziejus

Prisijungimas prie MoMA prie Google meno projekto nebuvo lengvas: dauguma paveikslų priklauso dabartinei autorių teisių sričiai. Suprasdamas projekto svarbą muziejus pats pradėjo derybas su autorių teisių turėtojais, reikalaudamas, kad leidimai būtų išduodami nemokamai. Beje, juridiškai visos teisės lieka muziejui, o „Google“ gauna tik licenciją dėti vaizdus į savo šaltinį. Galų gale visi yra laimingi. „Muziejus džiaugiasi galėdamas dalyvauti Google meno projekte“, – sako Heidi Vandamm, Amsterdamo Van Gogo muziejaus rinkodaros vadovė. — Priešingai nei baiminamasi, išaugo ne tik ekspozicijos, bet ir oficialios svetainės lankytojų srautai. Naujienos pradėtos aktyviai diskutuoti socialiniuose tinkluose. Be to, turime 16 rinkodaros sąjungininkų – tai likusieji muziejai, kurie priėmė „Google“ pasiūlymą. Kiekvienas iš jų yra reklamos priemonė kitiems“. Balandžio mėnesį „Google Art Project“ padarė naują „įliejimą“ į projektą – prie pirmųjų 17 muziejų prisijungė 147 nauji muziejai. Iš rusiškų tai Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas, Rusijos muziejus ir muziejus, pavadintas N. K. Rericho vardu.

modernūs žaislai

Apibrėžti auditoriją segmentuojant labai svarbu su ja dirbti. Amžiaus, geografijos, turto ir išsilavinimo skirtumai lemia tai, kaip žmonės jaučiasi ir supranta kultūrą. Paskutinė pasaulinė krizė pažymėjo susidomėjimo menu nuosmukį. Tai paveikė ne tik meno rinkos perkamąją galią, bet ir lankymąsi parodų erdvėse. 2011 metais statistika atkakliai įrodė tendenciją „žmonių iš meno“ skaičiaus atkūrimo link.

Kiekvienais metais „Meno laikraštis“ skelbia pranešimą apie apsilankymus tarptautinėse parodose. Nuo 2000-ųjų pabaigos pasaulinė muziejų auditorija buvo maždaug po lygiai paskirstyta trijuose regionuose: Šiaurės Amerikoje, Europoje ir Azijoje. Šešios daugiausiai uždirbusios 2011 metų parodos pritraukė apie 5 milijonus lankytojų: Taivano nacionalinis rūmų muziejus ir Tokijo nacionalinis muziejus – 1 400 000, Grand Palais ir Ermitažas – 1 500 000, o dvi amerikietiškos parodos padarė MoMA absoliučią rekordininkę – daugiau nei 1 800 000 apsilankymų.

Yra ir kitas būdas pažvelgti į šiuos skaičius. Kinijoje ir Japonijoje didžiausio pasisekimo sulaukė religinės ir dvasinės orientacijos parodos (ezoterinis budizmas); Prancūzijoje ir Rusijoje dėmesys buvo skiriamas tradicinėms vertybėms (Claude Monet, Prado kolekcija), o Niujorke dominavo technologijos ir dizainas (ekspresionistai ir Alexander McQuinn).

Trys skirtingi orientyrai labai tiksliai parodo šių dienų auditorijos interesų pasiskirstymą. Daugiausia suskirstyti pagal geografinį principą, jie egzistuoja kiekvienoje šalyje ir kiekviename muziejuje. Tačiau visus tris pavyzdžius sieja vienas dalykas – šiuolaikinės technologijos. Svetainė, atidaryta dėl Monet parodos, pritraukė daugiau nei pusę lankytojų ir yra laikoma geriausiu internetinės paramos parodai pavyzdžiu. Abiejose MoMA parodose buvo sukurtos mobiliosios aplikacijos, leidžiančios žiūrovams stebėti parodą prieš ir po apsilankymo. Ir net meditaciniai Taivano muziejaus peizažai buvo daugialypės terpės.

Susižavėjimo ir ginčų dėl muziejams skirtų mobiliųjų programų bumas yra tik gamintojų reklamavimo pasekmė. Techninės naujovės parodų srityje žinomos nuo 1952 m., kai buvo pristatytas pirmasis nešiojamas radijo imtuvas su garso gidu. Tuo metu parodos kuratorė su lankytojais bendravo nuotoliniu būdu per radiją. Kalbų įvairovė nebuvo problema ir dideliems muziejams, kurie turėjo galimybę pasikviesti kelis specialistus. Juos pakeitė garso gidai su kasetine technologija, o vėliau perfokortos, leidžiančios žmonėms pasirinkti savo žiūrėjimo maršrutą, kurio nenumatė nuoseklus įrašymas su nuotraukų serijomis.

Lankytojai visada norėjo atlikti aktyvesnį vaidmenį lankydami muziejus ir galerijas – nuo ​​kelionės maršruto pasirinkimo iki galimybės savarankiškai susikurti parodą. Muziejams skirtų mobiliųjų aplikacijų atsiradimas lėmė, kad lankytojas įrenginį atsinešdavo su savimi, todėl sumažėjo muziejaus išlaidos prietaisams įsigyti, įrengti ir prižiūrėti. Be to, įtaisai atvėrė muziejams visiškai naują perspektyvą: perkelti parodą už pastato ribų.

Nepamirškite, kad audiogidai – mobiliųjų aplikacijų ir ekspozicinės įrangos pranašai – atsirado dėl abipusio muziejaus ir jo publikos troškimo. i. Vieni – pritraukti techninę naujovę, kiti – įgyti judėjimo laisvę, atsikratyti grupės. Šiandien muziejai, „varydami“ savo lėšas į lankytojo telefoną, jau rūpinasi dar vienu „atsiejimu“ –
išplėšti žmogų iš interneto nelaisvės: kad jis, parsisiuntęs informaciją, liktų su ja už muziejaus ribų.

Kitos priežastys, kodėl muziejai atsigręžė ir vis kreipiasi į mobiliąsias aplikacijas, yra šios: galimybė paįvairinti lankytojo informacijos gavimo sistemą, abipusis keitimasis informacija (pavyzdžiui, sukuriant virtualią apžvalgų knygą), jaunų žmonių pritraukimas kuriems mobiliosios technologijos yra stiliaus ir mados sinonimas, informacijos gavimas ir aptarimas prieš parodą ir po jos, o ne tik apie ją.

MOMA. Abstrakčiųjų ekspresionistų Niujorko programa

„iPad“ programėlė skirta 2011 m. Amerikos ekspresionistų parodai, joje yra pagrindinė informacija apie projektą, taip pat gausybė papildomos informacijos, kurią galima rasti tik čia – istorinio miesto žemėlapiai, meno terminų žodynas, galimybė skelbti mėgstamus darbus. iš parodos per Twitter ir dar daugiau.

Tate'as. Tate Trumps žaidimas

Nuotykių žaidimas, kuris „Tate Modern“ paverčia intelektualių pramogų zona. Patys paveikslai tampa medžioklės ir mįslių objektais. Kas svarbu – žaidimas yra kolektyvinis, su galimybe sujungti visą grupę dalyvių ir galutinį nugalėtojo nustatymą. Jis tapo vienodai įdomus ir vaikams, ir suaugusiems dėl skirtingo sunkumo.

Smithsonian. MEeandertalis

Žaidimo programa, kuri bet kurią jūsų ar jūsų draugo nuotrauką paverčia neandertaliečiu, išsaugant būdingas anatomines veido savybes. Be pramogų, kiekvienas transformacijos etapas aprašomas atskirai ir prieinamu būdu evoliuciniu požiūriu.

imperijos valstybės pastatas. Tonio garso turas

Interaktyvus Niujorko vadovas taksisto akimis.

Viktorijos muziejaus programa. Viktorijos laikų faunos vadovas

Stokholmo nacionalinis muziejus

Audiogidas vaikui yra paslėptas žaislinio pelėdos, lapės ar meškiuko viduje. Apie muziejų pasakojantis pasivaikščiojimas su gyvūnu įsimena ilgam. Ir traukia atgal ten, kur kalba žaislai.

Velingtono miesto ir jūros muziejus

Vienintelis Naujosios Zelandijos muziejus sąraše sukūrė originalų daugialypės terpės garso takelį, kurį galima žiūrėti ir klausytis priešais milžinišką akvariumą.

Žmonių, įtrauktų į muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos sritį, visuma vadinama muziejaus auditorija. Ši koncepcija vienija ne tik tikrus lankytojus, atvykusius į konkretų muziejų, bet ir potencialius jo lankytojus, tai yra žmones, kurie paprastai lankosi muziejuose.

Muziejaus auditorija pasižymi daugybe parametrų. Jo socialinė ir demografinė analizė apima tokių požymių kaip išsilavinimo lygis, profesija, lytis, amžius, gyvenamoji vieta paskirstymą. Į kiekvieną iš šių ženklų būtina atsižvelgti dirbant su tikrais ir potencialiais lankytojais, tačiau, kaip rodo tyrimai, požiūrį į muziejų, jo ekspoziciją ir programas pirmiausia lemia žmogaus išsilavinimo lygis.

Pagal lankymosi muziejuje dažnumą auditorija gali būti apibūdinama kaip nestabili arba pastovi. Tai, kad muziejus turi nuolatinį lankytojų kontingentą, yra jo veiklos sėkmės rodiklis ir svarbus tolesnio vystymosi veiksnys. Muziejaus auditorija taip pat tiriama atsižvelgiant į jos interesų orientaciją į tam tikras muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos formas, ir šiuo atveju galima kalbėti apie parodų ar paskaitų salių, teminių vakarų ir koncertų auditoriją, muziejaus lankytojus. „savaitgalis“ ir kt.

Svarbus muziejaus auditorijos charakteristikų parametras yra jos pasirengimo laipsnis ir polinkis į suvokimą, kuris kartais vadinamas „lankytojo muziejinės kultūros“ sąvoka. Kalbame apie žmogaus gebėjimą orientuotis muziejaus aplinkoje ir suvokti specifinę muziejaus kalbą. Muziejų kultūros vertinimo kriterijais gali būti lankymosi muziejuose dažnumas ir selektyvumas, kryptingas ekspozicijų ir paminklų apžiūrėjimas, išankstinės informacijos apie muziejų prieinamumas, gaunamas iš knygų, straipsnių, radijo laidų, televizijos laidų ir kitų šaltinių.

Analizuojant muziejaus auditoriją, svarbu atsižvelgti į muziejaus lankymo aplinkybes, tai yra, žmogus į muziejų atvyksta pats arba lanko jį organizuotai kaip ekskursijų grupės dalis, kaip dalyvis. kultūrinis ir edukacinis renginys.

Norint gauti visus šiuos duomenis, charakterizuojančius muziejaus auditoriją iš skirtingų pusių, reikalingi sociologiniai tyrimai. Vienos jų atskleidžia lankomumo dinamiką ir veiksnius, lemiančius įvairių lankytojų grupių antplūdį, kitose tiriamas žmonių domėjimasis parodos temomis ir atskirais muziejiniais objektais, treti – parodos suvokimo ypatumai, konkrečios parodos efektyvumas. kultūrinės ir edukacinės veiklos sprendimai bei formos. Tyrimo rezultatai leidžia tobulinti muziejinio darbo metodiką, parengti rekomendacijas muziejų veiklai planuoti ir valdyti.

Sociologiniai tyrimai atliekami remiantis specialiai sukurtais metodais, kurie parenkami atsižvelgiant į užsibrėžtus tikslus ir uždavinius. Daug patikimos informacijos leidžia rinkti anketa, kuri vyksta tiek tarp visos muziejaus auditorijos, tiek tarp įvairių lankytojų grupių. Tokiu atveju, pavyzdžiui, gali būti apklausiami tik lankytojai ar pavieniai lankytojai, vietiniai gyventojai ar turistai. Anketoje pateikiamus klausimus galima patikslinti ar pagilinti pasitelkus interviu, kuris taip pat naudojamas kaip pagrindinis informacijos rinkimo būdas, pavyzdžiui, apie ekspozicijos ir ekskursijos suvokimą. Jį galima derinti vizualiai stebint poveikio patikrinimą, ir tada tampa įmanoma sužinoti gilias lankytojų reakcijas.

Nors sociologiniai tyrimai pačiame muziejuje apibūdina tikros auditorijos interesus ir poreikius, vietos gyventojų apklausa skirtas tirti potencialią auditoriją. Galimas kompetentingas sprendimas dėl muziejaus veiklos būklės ir perspektyvų ekspertų apklausos, kurie yra asmenys, susiję su muziejumi pagal savo profesijos pobūdį ir profesinius interesus – muziejininkai, mokytojai, kultūros veikėjai. Remiantis tyrimo rezultatų apibendrinimu, rengiamos konkrečios priemonės, skirtos darbui su muziejaus auditorija tobulinti.

Užsienio muziejuose daug dėmesio skiriama „grįžtamojo ryšio“ studijoms. Didžiausią mastą šis darbas įgavo JAV, Kanadoje, Didžiojoje Britanijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, kur atliekami ilgalaikiai ir sistemingi tyrimai. Pavyzdžiui, Prancūzijoje 1991 m. Muziejų departamento sprendimu buvo parengtas nuolatinio lankytojų tyrimo keturiasdešimtyje muziejų projektas. Daugelis muziejų turi specialius skyrius, analizuojančius muziejų auditoriją – rinkodaros ir viešųjų ryšių skyrius. Valstybiniu lygmeniu kuriamos struktūros, dalyvaujančios muziejaus auditorijos tyrimuose - Lankytojų tyrimo asociacija (Kanada), Lankytojų tyrimo ir vertinimo komitetas (JAV), Tarptautinė lankytojų tyrimo laboratorija. Viskonsino universitete (JAV).

Pastarąjį praėjusio šimtmečio dešimtmetį Rusijos muziejų kultūrinės ir edukacinės veiklos turinio pusė konceptualiai pasikeitė. Remiantis naujomis idėjomis, muziejaus uždaviniai neturėtų apsiriboti žinių apie reiškinius, procesus, faktus ir muziejinius objektus perteikimu. Apeliuoti į vidinį muziejaus lankytojo pasaulį, daryti įtaką jo jausminei ir emocinei sferai, panardinti į istorinę aplinką, įjungti vaizduotę ir asociatyvų suvokimą – tokie buvo naujosios muziejų kultūrinės ir edukacinės veiklos koncepcijos prioritetai. Į muziejų ateinantis žmogus yra ne edukacinės įtakos objektas, o lygiavertis pašnekovas, todėl muziejaus bendravimas su publika turėtų būti kuriamas dialogo, o ne monologo forma.

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso:

Ekonomiškumas ir aptarnavimas

Pietų Rusijos valstybinis universitetas.. Ekonomika ir paslaugos.. Ponas Kostorakovas..

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame pasinaudoti paieška mūsų darbų duomenų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

§ 5. Rusų muziejaus lankomumo dinamika ir lankytojų struktūra

Rusų muziejus perestroikos ir posovietmečiu visuomenei siūlė kultūrinę įvairovę – nuolatinę ekspoziciją, pristatančią Rusijos meno istoriją iki šių dienų, išsamią ekspozicijų politiką, akcentuojantį šiuolaikinį meną. Visuomenė adekvačiai sureagavo į šį kultūrinį pasiūlymą, muziejuje pradėjo aktyviai lankytis studentai, menininkai, humanitarinių profesijų atstovai, kūrybiškai orientuoti ir kompetentingi žiūrovai. Per 5 metus nuo 1988 iki 1992 žlugo vienas vieningas oficialus visuomenės „kultūrinis kūnas“, o vietoj jo susiformavo naujas – nevienalytis, struktūriškai diferencijuotas, atitinkantis kultūrinės įvairovės kriterijus. Rusų muziejaus auditorija, palyginti su priešperestroikos laikotarpiu, ne tik kardinaliai pasikeitė, ji tapo „daugiašalė“, vertybinė, susiformavusi pasirinkimo laisvės principais. Taigi Rusijos muziejaus ekspozicijų ir ekspozicijų politikos kultūrinė įvairovė lėmė įvairios auditorijos formavimąsi, kurių kiekvieną vienija bendri meniniai prioritetai ir meninės kompetencijos lygis.

Naujoji Rusijos muziejaus meno politika prasidėjo nuo klasikinio rusų avangardo parodų, kurių suvokimui ir supratimui reikėjo aukštesnės meninės kompetencijos, nes avangardo kalba yra daug sudėtingesnė už kalbą. klasikinį meną ir tęsiant jo tradicijas

Sovietinis menas. Į šias parodas atvyko daug daugiau studentų, menininkų, humanitarinių ir kūrybinių profesijų atstovų, kuriems meninė kultūra, jei neįtraukta į profesinių interesų sritį, tai veikia. Atitinkamai, kompetentingų žiūrovų, kurie nuolat lankosi Rusų muziejuje, dalis išaugo daugiau nei dvigubai. Įvairių Rusijos meno laikotarpių – senosios rusų, tradicinio XIX amžiaus, XIX ir XX amžių sandūros, sovietinio pogrindžio ir naujausių tendencijų – parodos subūrė tikslinę auditoriją, kurios branduolį sudarė meno mėgėjai. būtent tą meną, kuris buvo eksponuojamas parodoje. Esant skirtingai socialinei ir demografinei įvairių tipų parodų lankytojų struktūrai, visų parodų auditorijos kompetencijos lygis visada buvo nepaprastai aukštas - daugiau nei pusė lankytojų buvo kompetentingi žiūrovai, kurie nuolat lankėsi Rusijos muziejuje.

Valstybinio rusų muziejaus meno politikos perestroikos laikotarpiu jo lankomumas buvo didžiausias muziejaus istorijoje – vidutiniškai 1,3 mln. žmonių per metus. Per šį laiką susiformavo įvairaus pobūdžio parodų tikslinės auditorijos – XIX amžiaus tradicinis menas, XIX ir XX amžių sandūros, klasikinio avangardo, sovietinio pogrindžio ir naujausių tendencijų. Be to, laisvo pasirinkimo sąlygomis tarp viso meno laikotarpių, krypčių ir vaizduojamojo meno mokyklų spektro susiformavo visa jaunų žmonių karta, kuri, viena vertus, prisidėjo prie Rusų muziejaus lankytojų kultūrinio savęs identifikavimo. , kita vertus, pasipildė įvairaus pobūdžio parodų tikslinės auditorijos gretos.

10-ojo dešimtmečio pradžioje šalyje kilusi politinė, ekonominė ir socialinė krizė galiausiai lėmė kultūros vartojimo mažėjimą ir staigų meno muziejų lankomumo sumažėjimą. Rusų muziejuje 1994 m. lankomumas sumažėjo 31%, palyginti su ankstesniais metais, ir toliau konvulsyviai mažėjo iki 1997 m. Tačiau net ir po 1997 m. lankomumas 7 metus svyravo tarp 0,5–0,8 mln. žmonių per metus, o tai atitinka šeštojo ir šeštojo dešimtmečio lankytojų skaičių, bet du–tris kartus mažiau nei perestroikos laikotarpiu. Ir tik 2006-2010 metais Valstybinio rusų muziejaus lankomumas stabilizavosi – tuo metu muziejų aplankė 0,9-1 mln.

Tačiau, nepaisant smarkiai sumažėjusio lankomumo, pagrindinės ekspozicijos ir įvairaus pobūdžio parodų auditorija savo išlaikė

bruožai susiformavo perestroikos metais. Tai reiškia visuomenės socialinę-demografinę struktūrą ir sociokultūrines ypatybes.

1993-1994 metais Rusų muziejų aplankė 1 064 650 žmonių (vidutiniškai per metus), 1998 metais - 550 000 žmonių, t.y perpus mažiau. Tačiau pagrindinės parodos lankytojų socialinė-demografinė struktūra tokių dramatiškų pokyčių nepatyrė.

2010 metais GRM aplankė 938 000 žmonių. Pagrindinės ekspozicijos lankytojų amžius, profesinė ir išsilavinimo struktūra gana palyginama su tais pačiais 1998 m. Išsilavinimo lygis ženkliai išaugo (15 proc. išaugo aukštąjį ir nebaigtą aukštąjį išsilavinimą turinčių asmenų dalis), tačiau per pastaruosius 25 metus šis rodiklis sistemingai didėjo.

Pagrindinės ekspozicijos auditorijos sociokultūrinės charakteristikos, nepaisant lankomumo pakilimų ir nuosmukių, taip pat išliko gana stabilios. Pavyzdžiui, nuolatinių Rusų muziejaus lankytojų dalis 1993-1994 metais buvo 28%, 1998 metais - 24,3%, o 2010 metais - 23,9%. 4 % svyravimai, kai lankomumas sumažėja ir padidėja 50 %, gali būti laikomi nereikšmingais.

Taigi struktūrinių pokyčių kryptis, kuri pirmą kartą pasireiškė pirmosiose klasikinio rusų avangardo parodose devintojo dešimtmečio pabaigoje, o kaip tendencija susiformavo 10-ojo dešimtmečio pradžioje, išlieka nepakitusi, nepaisant reikšmingų pakilimų ir nuosmukių. metų. Vadinasi, matyt, galima teigti Rusų muziejaus lankomumo dinamikos ir struktūrinių ypatybių dinamikos santykinį nepriklausomumą.

Tai nuostabus faktas. Publikos „kūnas“ katastrofiškai išsausėja arba sustorėja, o jo „stuburas“, „skeletas“ išlieka nepakitęs. Šalyje vyksta bekraujos revoliucijos, krizės, stabilizavimasis, muziejų lankomumas konvulsyviai krenta arba kyla, o publikos struktūra išlieka nepakitusi. Taip yra nepaisant to, kad per pastaruosius 20 metų muziejaus auditorija pasipildė naujomis jaunimo kartomis ir atitinkamai dėl natūralių priežasčių prarado vyresniųjų kartų atstovus. Atsižvelgiant į tai, kad jaunimas iki 30 metų sudaro apie pusę Rusijos muziejaus auditorijos, reikia pripažinti, kad šiandien daugiau nei 50% muziejaus lankytojų yra kitokie žmonės, palyginti su perestroikos laikotarpiu, nes jų kultūrinė socializacija vyko po. sovietmetis. Todėl, be visko

kitais dalykais, vyksta nuolatinis muziejaus auditorijos atsinaujinimas, tačiau šis atsinaujinimas vyksta tam tikros struktūros rėmuose.

Atrodo, kad pagrindinės ekspozicijos ir įvairių tipų parodų auditorija sistemingai atgamina save. Kaip tai įmanoma? Tai suprantama esant bet kokiai biurokratinei struktūrai – vietoje išėjusio darbuotojo į vieną ar kitą padalinį priimamas naujas darbuotojas – turintis atitinkamą specialybę ir kvalifikaciją. Muziejaus atveju auditorija, turinti tam tikras socialines ir demografines charakteristikas, menines nuostatas ir meninės kompetencijos lygį, reprodukuojasi spontaniškai.

Akivaizdu, kad toks atgaminimas vyksta ne nuo nulio, o pagal struktūriškai apibrėžtą muziejaus meninę politiką ir praktiką, kurios ribose sistemingai vyksta pagrindinės ekspozicinės funkcijos ir įvairių tipų parodos – nuo ​​senovės rusų meno iki šiuolaikinio. menas, nuo monografinio iki teminio ir kt.

Neaišku, kaip ilgą laiką, nepaisant socialinių ir ekonominių krizių visuomenėje, reikšmingo lankomumo mažėjimo ir padidėjimo, specifinė įvairaus pobūdžio parodų auditorija yra atkurta - su tam tikromis konstantomis - socialinėmis-demografinėmis ir sociokultūrinėmis.

Kitaip tariant, muziejus ilgą laiką siūlo tam tikrą kultūros produktų asortimentą pagrindinės ekspozicijos ir įvairių parodų pavidalu. Bet kiekvieną kultūros produktą vartoja labai specifinė auditorija, kuri turi jam poreikį ir meninę kompetenciją, atitinkančią šį produktą.

Negana to, į muziejų patenka žmonės, jau turintys elementarų kultūrinį kapitalą – du trečdaliai lankytojų vaikystėje lankė dailės būrelius ir mokėsi dailės mokyklose, o vėliau meninių žinių sėmėsi iš meno knygų ir albumų. Dauguma Rusų muziejaus lankytojų (nuo 75% iki 90%) yra išsilavinę žmonės. Jų pomėgiai apima ne tik vaizduojamąjį meną, bet ir literatūrą, muziką, teatrą ir kiną. Jie turi aiškiai apibrėžtas pirmenybes kiekvienoje iš šių meninės kultūros sričių. Atsižvelgiant į tai, kad pusė Rusų muziejaus lankytojų yra jauni žmonės, reikia pripažinti, kad šis pagrindinis kultūros kapitalas buvo gautas šeimoje arba jos iniciatyva.

Vadinasi, visuomenės kultūrinis elitas pirmiausiai save atgamina per šeimos socializacijos mechanizmus. Tai tikrai elitas. Rusų muziejų lanko apie 7% aukštąjį išsilavinimą turinčių Sankt Peterburgo gyventojų. Be to, 2009–2010 m. 60 % lankytojų tėvai turėjo aukštąjį arba nebaigtą aukštąjį išsilavinimą. Aukštąjį išsilavinimą turintys ir į meninę kultūrą orientuoti tėvai stengiasi su ja supažindinti savo vaikus ir suteikti jiems galimybę įgyti aukštąjį išsilavinimą. Apskritai, kuo aukštesnis tėvų išsilavinimas, tuo daugiau jie investuoja pastangų ir pinigų į vaikų ugdymą. Be to, dažniausiai tai yra ne siaurai specializuotas, o platus bendrasis kultūrinis išsilavinimas.

Kultūriniam visuomenės elitui grožinės literatūros skaitymas, koncertų, teatro spektaklių, parodų lankymas, filmų žiūrėjimas yra ne kažkas išskirtinio, nepaprasto, o įprastas, kasdienis reiškinys, įrašytas į gyvenimo būdą, kaip, pavyzdžiui, futbolo aistruoliui. , lankantis stadione ar žiūrint futbolo rungtynes ​​per televizorių. Kultūrinės praktikos šiuo atveju yra neatsiejami įvaizdžio ar gyvenimo būdo elementai nuo vaikystės.

Į meninę kultūrą orientuotose šeimose vaikai pirminės socializacijos procese įvaldo tradicinę, klasikinę meninę kultūrą. Vidurinėje mokykloje ir pirmaisiais aukštojo mokslo metais jie jau turi pagrindinę kultūrinę patirtį, leidžiančią iš daugybės meninių gaminių pasirinkti tokius, kurie atitinka individualius polinkius. Iš tikrųjų antrinės socializacijos procese formuojasi individo kultūrinis tapatumas.

Rusų muziejuje, matyt, pagrindinė ekspozicija suteikia medžiagą pagrindinei meninei patirtimii (pirminei kultūrinei socializacijai) formuoti, o įvairių parodų ekspozicijos – nuo ​​senovės rusų meno iki naujausių krypčių meno – yra pagrindas. antrinė kultūrinė socializacija ir kultūrinio tapatumo formavimasis.

Kiekvienos parodos tipo auditorija formuojama iš tų, kuriems pristatomas menas yra įdomus ir prieinamas. Domėjimasis siejamas su asmeninėmis vertybėmis, meniniais pomėgiais, prieinamumas – su meninės kompetencijos lygiu. Abu formuojasi pirminės socializacijos procese ir fiksuojami antrinės socializacijos procese. Integruota forma, meniška

pirmenybės ir kompetencija įvairiuose teoriniuose kontekstuose vadinamos estetiniu skoniu, kultūriniu kapitalu, menine patirtimi, kultūriniu individo tapatumu.

Įvairių parodų auditorijos skiriasi pirmiausia kultūriniu kapitalu, kuris reikalingas parodoje pristatomų kūrinių simbolinei asimiliacijai ir pasisavinimui. Jei darysime prielaidą, kad didžiausią kultūrinį kapitalą turi profesionalai (menininkai ir menotyrininkai) – tiek vaizduojamojo meno praktikai ir teoretikai, tiek mažiausi – moksleiviai, nes jie yra paskutinėje pirminės socializacijos stadijoje, tai jų santykis vienoje ar kitoje parodoje. gali pasitarnauti kaip parodos simbolinei plėtrai būtino tūrinio kapitalo rodiklis. Pavyzdžiui, parodoje „I. Shishkin “(2008) buvo 3,2% menininkų ir 9,4% moksleivių, o naujausių tendencijų parodoje „Menas apie meną“ (2009) - 9,4% menininkų ir 3,2% moksleivių. Vadinasi, šiuolaikinio meno parodos įgauna žymiai didesnį lankytojų kultūrinį kapitalą nei XIX amžiaus tradicinio meno parodos, atitinkamai struktūrizuojama ir įvairių parodų auditorija.

Kultūrinis kapitalas yra tiesiogiai susijęs su išsilavinimo lygiu. Atitinkamai šiuolaikinio meno parodų lankytojų išsilavinimo lygis yra aukštesnis nei tradicinio meno parodų lankytojų – parodoje „Menas apie meną“ (2009 m.) lankytojai, turintys aukštąjį ir nebaigtą aukštąjį išsilavinimą, sudarė 88,2 proc. parodoje „I. Šiškinas (2008 m.) - 75,9%. Meninis ugdymas glaudžiai susijęs su humanitariniu ugdymu, nes kitų meninės kultūros sferų atstovai (rašytojai, muzikantai, aktoriai, kultūros istorikai, filosofai, kultūrologai) gauna humanitarinį išsilavinimą, taigi ir tam tikro profilio kultūros sostinę tarp lankytojų kategorijų. turinčių meno ir humanitarinį išsilavinimą yra aukštesnis nei lankytojų, turinčių techninį ir gamtos mokslų išsilavinimą. Parodoje „Menas apie meną“ (2009) humanitarinį ir meninį išsilavinimą turinčių lankytojų buvo 51,9 proc., parodoje „I. Shishkin“ (2008 m.) – 31,3% visų lankytojų.

Gerai žinoma, kad vyresni žmonės yra konservatyvesni ir orientuoti į tradicines vertybes, o jaunimas – mobilus, dinamiškas ir atviras viskam naujam, eksperimentuojančiam ir dviprasmiškam. Ir jei jaunimui kartais pritrūksta meninės kompetencijos,

norint visapusiškai įvertinti tą ar kitą meninės kultūros reiškinį, tai kompensuoja veikla, kuria ji įvaldo meninės kultūros lauką. Tiesą sakant, jaunimas formuoja savo kultūrinį identitetą pasirinkdamas meninius prioritetus iš turimų. Be to, naują, šiuolaikinį meną kuria jaunų menininkų karta, todėl jų menas, persmelktas kartos egzistencine patirtimi, yra daug artimesnis jauniesiems žiūrovams nei vyresniems. Parodoje „Menas apie meną“ (2009 m.) jaunimas iki 30 metų sudarė 48,4 proc., lankytojai vyresni nei 55 metų – 8,5 proc. visų lankytojų, o parodoje „I. Šiškinas (2008 m.) – 38,7% jaunų žmonių ir 25,5% - vyresni nei 55 metų lankytojai. Skirtumai iškalbingi.

Jaunimo auditoriją sudaro įvairių kategorijų lankytojai, ypač moksleiviai ir studentai. Tuo pačiu metu moksleiviai yra pirminės kultūrinės socializacijos stadijoje ir įvaldo pagrindinę kultūrinę patirtį, o studentai, jau turėdami tokią patirtį, rinkdamiesi meninius prioritetus formuoja kultūrinį identitetą. Atitinkamai tradicinio meno parodose yra daugiau moksleivių ir mažiau studentų nei naujausių tendencijų parodose. Parodoje „I. Šiškinas (2008), moksleiviai sudarė 9,4%, studentai - 10,6%, o parodoje "Menas apie meną" (2009) moksleiviai - 3,2% ir 16,7% - studentai.

Taigi matyti, kad meninės kompetencijos lygis ir domėjimasis vaizduojamaisiais menais, kurie yra kultūrinis kapitalas, pasiskirsto netolygiai tarp įvairių socialinių-demografinių lankytojų kategorijų. Tačiau kiekvienos parodos auditorijai būdingas specifinis profilis, kur kultūrinio kapitalo kiekis koreliuoja su aiškiai apibrėžta socialine-demografine struktūra.

Iš knygos Atviras mokslinis seminaras: Žmogaus reiškinys jo evoliucijoje ir dinamikoje. 2005–2011 m autorius Khoruzhy Sergejus Sergejevičius

07.10.09 Kasatkina T.A. Dostojevskis: įvaizdžio struktūra - žmogaus struktūra - gyvenimo situacijos struktūra Khoruzhy SS: Šiandien turime Tatjanos Aleksandrovnos Kasatkinos pranešimą apie Dostojevskio antropologiją. Ir turiu pasakyti, kaip mažą pratarmę, kad aš esu ypatinga.

Iš knygos Moikos upė teka ... Nuo Fontankos iki Nevskio prospekto autorius Zuevas Georgijus Ivanovičius

Iš knygos Viduramžiai ir pinigai. Istorinės antropologijos metmenys autorius Le Goffas Jacquesas

Iš knygos Namų muziejus autorius Parch Susanna

Muziejaus planas Didelio muziejaus, pavyzdžiui, Luvro Paryžiuje ar Nacionalinės galerijos Londone, lankytojui prireiks daugiau nei vienos dienos, o gal ir daugiau nei savaitės, kad apžiūrėtų visą parodą. Net ir mažuose muziejuose žiūrovas nepajėgia visiems vienodai skirti dėmesio

Iš knygos Fotografija ir jos paskirtis pateikė Johnas Bergeris

Iš knygos „Rusų diasporos meninė kultūra, 1917–1939“ [Straipsnių rinkinys] autorius Autorių komanda

I. V. Ščeblygina Prahos Rusijos kultūros ir istorijos muziejaus meno kolekcija (1934–1944): iš kūrybos istorijos

Iš knygos Kultūros paveldo konservavimo studijos. 2 leidimas autorius Autorių komanda

I. Yu. Kirtsideli Mikroskopiniai grybai Rusijos muziejaus ore Sankt Peterburgas – miestas-muziejus, turintis pasaulinę reputaciją ir turtingą kultūros paveldą. Istorinių vertybių saugojimo ir eksploatavimo terminai – šimtai metų. Paminklų naikinimas

Iš knygos Muziejus ir visuomenė autorius Potyukova Jekaterina Vladimirovna

R. V. Saltykova Lankytojų srauto organizavimo metodika, sukurta Omsko krašto dailės muziejuje. MA Vrubel Klausimai, susiję su muziejaus lankytojų srautų organizavimu, muziejaus specialistams rūpi jau seniai. Ši problema aktuali ne tik

Iš knygos „Rusijos įvaizdis šiuolaikiniame pasaulyje ir kiti siužetai“. autorius Zemskovas Valerijus Borisovičius

§ 1. Dailės muziejaus funkcijos Kartą, perestroikos pradžioje, Tretjakovo galerijos darbuotojas priešais Šiškino paveikslą „Rytas pušyne“ pamatė verkiantį vyrą. Ji paklausė, kodėl jis verkia. Paaiškėjo, kad šis pagyvenęs, garbingas vokietis -

Iš autorės knygos

§ 2. Rusijos ekspozicija ir parodų politika

Iš autorės knygos

§ 3. Rusijos muziejaus lankomumo ir edukacinės veiklos dinamika Meninis ugdymas muziejuje kaip visuma atspindi ekspozicijos ir parodų politiką. Ekskursijų ir paskaitų temos, glaudžiai susijusios su esama ekspozicija ir vykstančiomis parodomis,

Iš autorės knygos

Rusų muziejaus lankymas Muziejaus lankymas susideda iš individualių ir grupinių (kaip ekskursijų ir paskaitų grupių, estetinių užsiėmimų moksleiviams dalis) apsilankymai, nuo pagrindinės ekspozicijos ir parodų lankymo. Lankytojų skaičius – vertės ne

Iš autorės knygos

2 skyrius. Rusų muziejaus lankytojų struktūra ir dinamika Pagrindinėje muziejaus ekspozicijoje koncentruotai pristatoma Rusijos meno istorija. Muziejus ne tik saugo meno vertybes, kurios yra nacionalinės vertybės, bet ir transliuoja jas

Iš autorės knygos

Lankytojų gyvenamoji vieta 1990-aisiais, palyginti su 1980-aisiais, pagrindinėje ekspozicijoje ženkliai sumažėjo lankytojų iš kitų miestų dalis ir dėl to išaugo Sankt Peterburge gyvenančių lankytojų dalis. Devintajame dešimtmetyje pagrindinėje ekspozicijoje buvo daugiau nei dvigubai daugiau nerezidentų

Iš autorės knygos

§ 4. Rusų muziejaus lankytojų socialinė-kultūrinė charakteristika Rusų muziejaus visuomenės socialinė-demografinė charakteristika apibūdina ne tiek tikrą muziejaus lankytoją, kiek potencialų. Apie 80% Valstybinio rusų muziejaus pagrindinės ekspozicijos lankytojų turi aukštesnes ir

Iš autorės knygos

Istorinė dinamika Remiantis tuo, kas pasakyta, galima sukurti tokią imagologinės recepcijos ir reprezentacijos raidos istorinės dinamikos schemą.1. Archajiškos, senovės civilizacijos, viduramžiai - genčių, epinės-mitologinės, pasakiškos, ankstyvosios civilizacijos,

Muziejus pradeda domėtis savo įtakos auditorijai efektyvumo problema, nes jis jaučiasi tarsi ugdymo įstaiga, kurios veikla yra orientuota į visuomenę.

Stebėdami „problemos istoriją“ Rusijoje, pamatysime, kad susidomėjimas auditorijos tyrimo problema, ekspozicijos ir kultūrinių bei edukacinių programų poveikis buvo labai nevienodas. Tokių tyrimų suaktyvėjimas, kaip taisyklė, sutapo su padidėjusio visuomenės susidomėjimo muziejumi laikotarpiais, muziejaus auditorijos didėjimu. Susidomėjimo grįžtamojo ryšio problema susilpnėjimą lėmė tiek vidinio muziejaus gyvenimo veiksniai, tiek socialinės-politinės realijos.

Patys pirmieji bandymai išsiaiškinti muziejaus auditorijos sudėtį siekia šimtmečio pradžią (tokia buvo ypač 1908 m. Karinių mokymo įstaigų pedagoginio muziejaus studija), tačiau sistemingi tyrimai pradėti vykdyti nuo praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio vidurio.Žymiausias buvo Tretjakovo galerijos metodinio ir edukacinio skyriaus darbuotojų, vadovaujamų L. V., atliktas tyrimas. Rosenthal. Dėl to buvo išleistas pirmasis muziejaus-sociologinių problemų leidinys – rinkinys „Muziejaus žiūrovo studija“ (1928), paskatinęs atlikti panašius tyrimus kituose muziejuose.

Jau pačioje pradžioje problema buvo keliama globaliai: „lyginant stebėjimų duomenis skirtinguose muziejuose“, kaip rašė Rosenthal, „panaudoti juos kuriant naujas racionalias muziejų statybos formas“ (Rosenthal L.V., 1931, p. 3).

Šios problemos sprendimo būdai, pirma, yra objektyvus pastebėjimai, t.y. lankytojo reakcijų į ekspoziciją ar ekskursiją fiksavimas: muziejaus ar konkrečios ekspozicijos dalies lankymo laikas; lankytojų kalbos reakcijos; dėmesio tam tikriems ekspozicijos ar ekskursijos fragmentams laipsnis; lankytojų maršrutą arba, kaip tada sakė, „visuomenės cirkuliaciją per muziejų“.

Antra, jie naudojami subjektyvus stebėjimas (arba „savęs stebėjimas“), t.y. lankytojų ir pavienių lankytojų apklausos, siekiant išsiaiškinti jų nuomonę apie ekspoziciją ar ekskursiją, taip pat socialinę-demografinę auditorijos sudėtį.

Kaip pavyzdį pateiksime XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje atliktų tyrimų duomenis. Tretjakovo galerijoje ir Istorijos muziejuje.

Tą parodė Tretjakovo galerijos ekspoziciją lankančių lankytojų stebėjimo metu surinkta medžiaga patikrinimui, kaip taisyklė, sistema buvo atimta: 21% lankytojų parodą apžiūrėjo nuo pabaigos, o tik 45% galeriją apžiūrėjo eilės tvarka. Tuo pačiu metu apžiūrėti 23 sales su pusantro tūkstančiožiūrovų išleido vidutiniškai apie pusantros valandos. Tuo pačiu metu jie didžiąją laiko dalį (iki 40%) skyrė klajokliams (Rafienko L.S., 1973).

Taigi, 1930 m. pirmą kartą buvo nustatytos lankytojų orientavimosi muziejuje problemos, kurios neprarado savo aktualumo: gana abejingas visuomenės požiūris į maršrutą, judėjimo po salę atsitiktinumas, taip pat nereikšmingas apžiūros laikas. ekspozicija (palyginti su tuo, ko paprastai tikisi ekspozicija). Vidutinis stebėjimo metodu atskleistas galerijos apžiūros laikas – 1,5 valandos, kaip rodo tolesni tyrimai, fiksavo nuovargio slenkstį, kuris neišvengiamai atsiranda lankytojui apžiūrint ekspoziciją.

Masinė Istorijos muziejaus auditorijos apklausa buvo atlikta naudojant anketas, kuriose buvo pateikti klausimai apie apsilankymų dažnumas muziejus ("Kada lankotės Valstybės istorijos muziejuje?"), apie ekspozicijos peržiūros ypatumai(„Kokiu (apytiksliai)) atvykote į muziejų?“, „Ar lankėtės muziejuje savarankiškai, ar prisijungėte prie ekskursijos?, „Ar skaitėte aiškinamuosius užrašus?“), dėl interesų patenkinimo laipsnio(„Kas jus labiausiai sudomino muziejuje?“, „Kas muziejuje jūsų netenkino?“) ir galutinius rezultatus(„Ar muziejus padėjo jums suprasti praeitį marksistiškai?“). Lankytojų taip pat buvo paprašyta pateikti informaciją apie amžių, profesiją, išsilavinimą ir gyvenamąją vietą (ten pat).

Šioje apklausoje buvo suformuluoti tie pagrindiniai klausimai, apibūdinantys muziejaus ir jo auditorijos sąveiką, kurie ir toliau domins specialistus. tai lankymosi muziejuje dažnumas ir motyvai, auditorijos pageidavimai ir pomėgiai, lūkesčiai ir rezultatai(nors klausimų forma labiau išprovokavo stereotipų identifikavimą, o ne nuomones ir objektyvią realybę).

Prie įdomiausių ir, žinoma, praturtinančių grįžtamojo ryšio tarp muziejų ir jo auditorijos metodiką, reikėtų priskirti studijas apie jauno Istorijos muziejaus lankytojo studijas. Šį darbą atliko Valstybinio istorijos muziejaus darbuotojas O.T. Kozlova, stambus to meto muziejininkas, Centrinės ekskursijų stoties metodininkas A.M. Kobilinas. Vieno iš eksperimentinių studijų objektas buvo penktų klasių moksleiviai, atvykę į muziejų pažintinei ekskursijai tema „Sutvirtinta Rusija“, susijusia su literatūros programa. Tyrimo tikslas buvo išsiaiškinti, ar sukurta ekspozicija padeda „įsisavinti tam tikras socialines-istorines sąvokas, be kurių neįmanoma suvokti... į literatūros kursą įtrauktų mūsų klasikų kūrinių..., nustatyti būtent, keičiant įvairius ekskursinio darbo metodus... kurio priėmimas mums suteikia aukščiausius virškinamumo rodiklius“ (Kobylina A.M., 1935, p. 85).

Tyrėjai naudojo kelionės stebėjimo metodas, tvirtinimas specialiose kortelėse: daugiausiai vaikų dėmesio sulaukusi medžiaga, vadovo metodai, mokinių reakcijos. Naudotas kaip papildomas kontrolinių klausimų nustatymo būdas, kuri leido patikslinti ir patikslinti stebėjimo procedūros duomenis. Tam buvo skirtas ypatingas dėmesys grupiniai apercepcijos, t.y. suvokimo priklausomybė nuo praeities patirties ir žinių atsargų studentai. Su visomis grupėmis dirbo tas pats vadovas, kuris leido nustatyti, kurie darbo ekspozicijoje metodai yra efektyviausi.

Tyrimas davė labai konkrečių rezultatų. Visų pirma, buvo nustatyta, kad kelionių vadovai dažnai operuoja sąvokomis, kurių reikšmės vaikai nesupranta (pavyzdžiui, vaikai supainiojo sąvokas „kiemas“ ir „kiemas“), kad skirtingi ekskursijų vedimo būdai duoda skirtingus rezultatus. Veiksmingiausias metodas dirbant su vaikais buvo meninio pasakojimo metodas – „gyvas žodis“, vėliau – išankstinės užduoties metodas, siejamas su savarankiška mokinių paieškos veikla, po jo – klausimų-atsakymų metodas ir galiausiai demonstravimo metodas. Gauti rezultatai stebina, visų pirma, didžiausias „gyvo žodžio“ ekskurso efektyvumas yra istorijos prioritetas. Dar įdomiau, šiandien atlikus panašų tyrimą, tuo metu gautus rezultatus palyginti su duomenimis apie šiuolaikinių paauglių poveikio suvokimą.

1930-ųjų grįžtamojo ryšio tyrimų serijoje. Vardinis atrodo pats profesionaliausias. Buvo reikšmingas bandymas tiriant muziejinės informacijos suvokimą trimis etapais: ikikomunikacinis(pasirengimo suvokimui laipsnis, grupės apercepcija), komunikabilus(ekskursijos suvokimas) ir pokomunikacinis(suvokimo efektyvumas). Žingsnis į priekį buvo kombinuotas skirtingų procedūrų (stebėjimo ir kontrolinių klausimų) taikymas, o tai leido gauti patikimiausius duomenis.

Plačiai buvo reklamuojami moksleivių ekskursijų medžiagos suvokimo efektyvumo tyrimo rezultatai. O.T. iniciatyva. Kozlova ir A.M. Kobylina surengė pusantro mėnesio trukusį seminarą, kuriame išpopuliarino metodiką, pirmą kartą išbandytą Valstybiniame istorijos muziejuje (Kobylina A.M., 1935). Pagrindinė seminaro tema – ekspozicijos ir ekskursijų suvokimo tyrimas – buvo aptarta moksliniuose pranešimuose, muziejininkų pasisakymuose, išbandyta eksperimentinėse pamokose.

Visapusiško muziejaus auditorijos tyrimo darbas įgavo pagreitį. Bet... 1936 metais buvo paskelbtas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos CK dekretas „Dėl pedologinių iškrypimų Švietimo liaudies komisariato sistemoje“. Iš serijos uždraudimo įsakymų 1930 m. tai yra pats galingiausias. Konkrečiai, jame buvo visiškai užtikrintai teigiama: „Pedologų praktika... buvo susieta daugiausia iki pseudomokslinių eksperimentų ir daugybės moksleivių ir tėvų apklausų beprasmių ir žalingų klausimynų, testų ir pan., kuriuos jau seniai smerkė partija, forma. “. Šią aplinką iškart sutiko tie, kurie stovėjo prie muziejų verslo vairo. Švietimo liaudies komisariato muziejaus skyriaus vedėjas straipsnyje neįmantriu pavadinimu „Pedologiniai iškrypimai tiriant jaunąjį muziejaus lankytoją“ rašo: „Jaunojo muziejaus lankytojo tyrimas ir jo suvokimas apie ekspoziciją sritis, kurią, projektuodami eksperimentavimą, pastaraisiais metais pradėjo užkariauti pedologai... Visas šis rašymas, anketos ir t.t., – straipsnio autorius vertina Kozlovos ir Kobylinos darbus, – buvo laikomas gilus "mokslinis" tyrimas. Tiesą sakant, tai buvo ne kas kita, kaip pasityčiojimas iš tikro mokslo "(Pozdnyakov N.N. ., 1936, p. 62).

Specialiu Švietimo liaudies komisariato 1936 m. liepos 26 d. dekretu buvo uždrausta muziejuje naudoti „pseudomokslinius“ pedologinius metodus. Muziejaus auditorijos, ypač lankytojų suvokimo, tyrimo problema tuomet nebuvo išbraukta iš darbotvarkės, tačiau mokslinių metodų trūkumas šią kryptį iš tikrųjų pavertė niekais. Vienintelis šaltinis, leidžiantis ištirti lankytojo nuomones ir reakcijas, yra recenzijų knyga, kuri dėl savo žanro dažniausiai tampa priemone „skelbti“ sumenkintus ir nemokamus įvertinimus. Taigi iki 1930 m. vidurio. problema muziejus ir lankytojas nustoja būti specialios analizės objektu.

Vėlgi, ši problema grąžinama tik 1960-1970-ųjų sandūroje, kai, viena vertus, padaugėja muziejų auditorijos, o iš kitos – vėl pradeda vystytis sociologija. Grįžtamojo ryšio analizė, muziejinės komunikacijos efektyvumas tampa vienu iš muziejaus pedagogikos aspektų.

Pirmuosius tyrimus atlieka N.S. Zuzykina istorijos muziejuje (1961), E.M. Torshilova Dailės muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas (1968), B.I. Agafošina, L.V. Rodionova, L.E. Feldmanas Politechnikos muziejuje (1973). Tačiau ypač svarbų vaidmenį formuojant specifinius sociologinius tyrimus muziejuje atliko išsami studija „Muziejus ir lankytojas“, kurią atliko Kultūros mokslinių tyrimų institutas, vadovaujamas Yu.P. Pishchulina, iš pradžių Rusijos kraštotyros muziejuose (1973–1974), vėliau – muziejaus rezervatuose (1978–1979) (Muziejus ir lankytojas, 1975; 1976; 1978; 1979; 1981).

Sudėtingas tyrimo pobūdis buvo ištirti įvairius muziejaus veiklos aspektus taikant kelias procedūras: interviu lankytojai ir vietos gyventojai, ekspertai (t. y. profesionalai, susiję su muziejais per profesinius ryšius) ir muziejų darbuotojai, vizualiniai stebėjimai, nustatantis individualių lankytojų ir lankytojų atliekamo ekspozicijos apžiūros pobūdį, muziejaus dokumentacijos tyrimas.

Tai leido išspręsti visumą užduočių rinkinys: nustatyti lankytojų socialinę-demografinę sudėtį, ištirti muziejaus sąveikos su įvairiomis lankytojų grupėmis (studentais, darbuotojais) optimizavimo veiksnius, nustatyti muziejaus vietą kitų kultūrų sistemoje. institucijose. Tyrimo medžiaga ne tik leido objektyviai susidaryti vaizdą apie tai, kokia buvo muziejaus auditorija ir kokia buvo muziejaus socialinė padėtis septintajame dešimtmetyje, bet ir leido nustatyti tų metų muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos problemas bei prieštaravimus. . Visų pirma, šis tyrimas ir toliau kėlė klausimų apie tai, kaip lankytojai suvokia parodą.

Sociologiniai tyrimai ypač aiškiai parodė, kad tarp lankytojų nėra tradicijos tikslingai lankytis muziejuje ir diferencijuotai apžiūrėti ekspoziciją. Didžioji dauguma kraštotyros muziejų lankytojų (87 proc.), tarp jų ir nuolatiniai lankytojai, aplankė visą muziejų – nuo ​​gamtos skyriaus iki modernumo skyriaus. Tuo pačiu metu vidutinis vienos ekspozicijos salės (apie 100 kv. m) apžiūros laikas buvo apie 3,5 minutės, o tai rodė selektyvią ir labai paviršutinišką ekspozicijos apžiūrą: dauguma lankytojų buvo nusiteikę gana paviršutiniškai suvokti ekspoziciją. medžiaga. (Prisiminkime trečiojo dešimtmečio tyrimų duomenis Tretjakovo galerijoje ir atkreipkime dėmesį į reiškinio stabilumą).

Visa tai prieštaravo ekspozicijų pastatymo sistemai, kuri, kaip taisyklė, buvo labai persotinta eksponatų ir tekstų. Be to, kuo labiau prisotintas regėjimo diapazonas, tuo labiau išsibarstė lankytojų dėmesys.

Tyrimas tai dar kartą patvirtino Formuoti diferencijuoto muziejaus apžiūros tradiciją, o kartu ir lankytojo muziejinę kultūrą, pirmiausia turėtų pats muziejus. Tai galėtų būti muziejaus reklama, ir ne muziejaus apskritai, o konkrečios ekspozicijos ir eksponatai per žiniasklaidą. Į tai turėjo būti nukreipta vidinio muziejaus orientavimo sistema, kuri būtų prisidėjusi prie lankytojų srautų paskirstymo „pagal interesus“. Tuo tarpu reklama beveik neturėjo įtakos muziejų lankymui: tik 1,5% lankytojų pripažino reklamos įtaką kaip paskatą apsilankyti muziejuje. Tuo pačiu metu vidinės muziejaus informacijos – rekomenduojamų apžiūros maršrutų, pranešimų apie atvykstančius, muziejaus vadovų konkrečioms lankytojų kategorijoms – paprastai nebuvo.

Tyrėjai atkreipė dėmesį į būtinybę iškrauti ekspoziciją ir sukurti keletą suvokimo planų, paskirstant svarbiausius, patraukliausius eksponatus, kurie, suporuoti vienas su kitu, sukurtų informacijos talpią ir emociškai turtingą vizualinę erdvę. Jie atkreipė dėmesį į figūratyvaus ekspozicijų sprendimo poreikį, kuris praplėtė muziejaus emocinio poveikio lankytojui galimybę. Tačiau problema gali būti iškelta aštriau. Iš esmės buvo kalbama apie lankytojų suvokimo apie temines ekspozicijas, kurios daugiausia buvo kuriamos muziejuose, o ypač kraštotyros muziejuose, atitikimą ekspozicionieriaus planui.

Dramatiškas nesutapimas tarp muziejininkų bandymo šias parodas statyti idėjų atspindėjimo, koncepcijų įgyvendinimo principu ir lankytojų noro apžiūrėti eksponatus. Parodos dalyvis mąstė teminiais kompleksais, skaičiavo, kad lankytojas seka maršrutą ir manė, kad ekspozicijos suvokimo procesas bus kuriamas kaip nuoseklus knygos puslapių skaitymas. Lankytojas ekspoziciją suvokė pirmiausia eksponato lygmeniu, nagrinėjo ją fragmentiškai, dažnai nepaisydavo maršruto, gana mažai naudojo teksto komentarus – žodžiu, muziejaus erdvę įvaldė visai kitaip, nei tikėjosi muziejininkas.

Visų pirma, kaip rodo poveikio poveikio studentams tyrimai, jų suvokimas trūko ryšį(siskverbimas į ekspozicijos turinį, pagrįstas jai būdingų sąsajų atradimu, taip pat asociatyvinių sąsajų su lankytojo žiniomis ir praeities patirtimi formavimas), taip pat tokia kokybė kaip emocionalumas(Juhnevičius M.Yu., 1985).

Netiesiogiai šie duomenys, rodantys atotrūkį tarp idėjos ir realių teminių ekspozicijų suvokimo rezultatų, bylojo apie kitus vizualaus informacijos pateikimo būdus – rinkimą, ansamblį, vaizdinį-siužetą. Tačiau studijos 1970 m taigi klausimas dar nebuvo iškeltas.

Studijoje „Muziejus ir lankytojas“ kelionių problema. Užfiksuota, kad nors 1970 m. pastebima aiški tendencija, kad muziejuose daugėja individualių lankytojų, ekskursija, kaip tradiciškiausia ir muziejui būdingiausia kultūrinės ir edukacinės veiklos forma, anaiptol neprarado savo reikšmės: 39 proc. būtinybę dalyvauti ekskursijose nurodė istorijos muziejai ir 57% rezervinių muziejų lankytojų, o atitinkamai 29% ir 38% respondentų pažymėjo, kad iš pradžių norėtų pasiklausyti ekskursijos, o vėliau apžiūrėti muziejų savarankiškai. Vaizdiniai stebėjimai salėse patvirtino norą derinti ekskursiją ir savityrą . Tie patys pastebėjimai kartu su vėlesne lankytojų apklausa leido užfiksuoti nemažai neigiamų aspektų ir prieštaravimų muziejaus ekskursijų veikloje.

Remkimės duomenimis apie šiuolaikinio regiono gyvenimo dalis, kurioms tuomet buvo skiriamas ypatingas dėmesys. Daugelyje teminių pirmenybių šios atkarpos užėmė kuklesnę vietą nei gamtos skyrius ar ikirevoliucinė krašto praeitis, tačiau buvo įtrauktos ir į atskirus maršrutus, ir į ekskursijų grupių maršrutus. Vizualiniai stebėjimai modernumo skyriuje parodė, kad ekskursija čia paprastai trukdavo 40-45 minutes. Per šį laiką gidai siekė supažindinti grupę su visais šiuolaikinio gyvenimo regione aspektais ir parodyti kuo daugiau eksponatų. Tuo pačiu metu dėl šioms atkarpoms būdingo didžiulio spūsčių buvo priversti gana sklandžiai demonstruoti medžiagas, dažniausiai naudojant padidinto ekrano techniką, t.y. apibendrintas muziejinių daiktų eksponavimas. Tai natūraliai paveikė turistų suvokimą apie ekspoziciją, kuri nebuvo konkreti. Taigi viename iš muziejų gidė aprodė 132 eksponatus, o visi grupės nariai kaip įsimintinus įvardijo tik 13. Gidų noras suteikti maksimalią informaciją, beveik neparemiant jos konkretumu, praktiškai panaikino jo darbo rezultatus.

Duomenys apie kraštotyros muziejaus modernumo skyrius, taip pat tyrinėjimų muziejuose-rezervatuose, naudojant visiškai skirtingą medžiagą, metu gauti duomenys taip pat parodė, kad lankytoją domina ne tiek bendra istorinė informacija, kiek konkreti. informaciją, esančią muziejaus objekte. Jis muziejuje ieško ne anksčiau žinomo pakartojimo, o to, ko „negalima pažinti ir pamatyti niekur kitur“. Dėl to kilo stiprinimo klausimas muziejaus kokybė ekskursijos, kurios pasiekiamos griežtai parinkus eksponuojamus objektus, sumažinant žodinį komentavimą, suteikiant turistams galimybę geriau apžiūrėti eksponatus, giliau atskleidžiant konkrečių muziejaus objektų turinį (nurodant jų išskirtinumą, nurodant legendą). ir kt.).

„Muziejus ir lankytojas“ buvo studija, iškėlusi daugybę muziejaus gyvenimo ir jo santykio su publika problemų (nors palietėme tik kelis aspektus, daugiausia dėmesio skyrėme ekspozicijos suvokimo ir vaizdų suvokimo tyrimams, ekskursija). Galbūt tai ir nulėmė jo vaidmenį kaip paskata atlikti įvairius sociologinius tyrimus Rusijos muziejuose. Daugelis jų užsiėmė grįžtamojo ryšio tyrimu, remdamiesi minėto tyrimo metodika ir priemonėmis.

Itin plačiai iškėlęs problemą Kultūros mokslinių tyrimų instituto tyrimai pašalino jos „viršutinį sluoksnį“. Vėlesnės studijos buvo sutelktos dideliuose muziejų centruose, kur buvo atitinkami padaliniai ir specialistai (Valstybinis istorijos muziejus, Revoliucijos muziejus, Puškino valstybinis dailės muziejus, Ermitažas, Rusų muziejus). Jie buvo labiau vietiniai ir specifiniai. Kartu gerokai sustiprėjo jų socialinė-psichologinė orientacija.

Kaip pavyzdį pateiksime dar vieną Kultūros tyrimų instituto (nuo 1994 m. Rusijos kultūros studijų instituto) tyrimą – „Muziejus ir vaikai“, kuris buvo atliktas 1989–1991 m. kraštotyros ir meno muziejuose 16-oje Rusijos regioninių miestų, taip pat Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jis buvo skirtas studijuoti vaikų kryptis muziejų veikla – muziejų darbas su ikimokyklinukais ir jaunesniais moksleiviais – aktyviai ėmė formuotis nuo devintojo dešimtmečio vidurio. Įvairių procedūrų naudojimas (statistinės informacijos apie darbą su vaikais rinkimas, ekspertų, muziejaus specialistų ir šeimos lankytojų apklausa) leido spręsti apie vaikų krypties sklaidą ir pačių muziejininkų požiūrį į tai, išanalizuoti. Švietimo sistemos atstovų susidomėjimas šios krypties plėtra, taip pat identifikuoti socialinį-demografinį šeimos lankytojo portretą ir jo prašymus muziejui. Gauta medžiaga, kuri buvo apibendrinta knygoje „Vaikas muziejuje“ (1993), ne tik objektyviai vaizdavo vaikų krypties raidą Rusijos muziejuose, bet ir leido nustatyti jos „skausmo taškus“. ir problemos. Šios temos kontekste buvo konkrečiai iškeltas klausimas apie muziejinių edukacinių programų, kurių metu buvo naudojamos specialios psichologinės technikos.

Tretjakovo galerijos vaikų studijos mokytojos darbas N.L. Kulčinskają svarstė psichologas S.B. Mininas, analizavęs klases pagal jų struktūrą, mokytojo bendravimo su vaikais pobūdį, medžiagos pateikimo būdą ir jos įsisavinimo formas (Muzieologija. Vaikas muziejuje, 1993, p. 66-76). Ypatingas dėmesys buvo skiriamas vaikų, lankančių studiją Tretjakovo galerijoje, individualių savybių nustatymui, atsižvelgiant į jų vaizdinio mąstymo ir vaizduotės ugdymą, o tai leido muziejaus mokytojui koreguoti savo veiksmus kiekvieno vaiko atžvilgiu.

Norėdami nustatyti mąstymo tipas buvo naudojami (vaizdiniai-vaizdiniai arba žodiniai-loginiai). piešimo technikos: piktograma(vaikai pateikė vaizdingą atitikmenį frazėms „linksmų atostogų“, „draugystė“, „tamsi naktis“, „išsiskyrimas“ ir kt.) ir neegzistuojančio gyvūno piešinys.

Tyrimas leido išskirti tarp studentų dvi vaikų grupės. Pirmasis - „dramatistai“, piešiniuose, kuriuose vyrauja veiksmas, vaizdavimo trūkumas kompensuojamas kalba, o piešimo procesas įtraukiamas į žaidimą; antrasis – „paternistai“, kuriems labiau „rūpi piešinio kokybė, vyrauja jų susidomėjimas atvaizdo struktūra ir detalėmis“ (ten pat, p. 75). Informacija apie kiekvieno vaiko raidos kelią leido mokytojui teisingai sudaryti klases, neprimetant vaikui savo valios, o vadovaujantis jo raidos logika.

Tuo pačiu metu paaiškėjo, kad jau pradiniame užsiėmimų etape studijoje 4–6 metų vaikai demonstruoja teigiamus meninio suvokimo pokyčius. Jie turi geriau išvystytą vaizdinį-vaizdinį mąstymą ir kūrybinę vaizduotę nei jų bendraamžiai, su kuriais tokie užsiėmimai nėra vedami.

Užsiėmimų ciklas jaunesniems mokiniams Politechnikos muziejuje, kurį sukūrė L.L. Vinokurova, analizavo psichologė I.V. Šapovalenko (ten pat, 1993, p. 96-112). Ji svarstė muziejaus komunikacijos procesą trys etapai: parengiamieji- iki pasimatymo vaikas ir muziejus, sąveikos etapas vaikas ir muziejaus mokytojas, kontrolės stadija– situacija „po susitikimo“ vaikui ir muziejui.

Paskutinio etapo tikslas buvo nustatyti muziejaus poveikio efektyvumą pažintiniam ir emociniam-asmeniniam vaiko vystymuisi, taip pat muziejaus užsiėmimuose jam siūlomo turinio įsisavinimą. Tam buvo naudojamas vaikų apklausos ir tyrimai, lankiusieji (eksperimentinė grupė) ir nelankiusieji (kontrolinė grupė) politechnikumo užsiėmimų ciklą.

Apklausos buvo siekiama nustatyti rezultatus, susijusius su kognityvinis efektas – vaiko sąmoningumo laipsnio padidėjimas. Vaikų buvo paprašyta atkartoti „muziejaus kūrimo“ situaciją, atskleisti savo idėją apie muziejaus pastatą, muziejaus objektus ir veiklos rūšis, parašyti „muziejaus žodžius“ (pvz., ekspozicija, ekspozicija, ekskursija, kopija, sen. , retas), prisiminti kuo daugiau daiktų, kuriuos matė klasėje, pateikti pavyzdžių iš muziejuje matytų originalų, maketų, kopijų.

Tyrimas visų pirma parodė, kad pradinio mokyklinio amžiaus didžioji dauguma vaikų gana adekvačiai supranta muziejų kaip daiktų saugyklą, jie lengvai išmoksta sąvokas „originalas, tikras“ ir daug blogiau – „modelis“. , „kopija“, geriau prisiminkite muziejaus mokytojo suvienytus eksponatus, kad jie pateiktų holistinį praėjusio laikmečio gyvenimo vaizdą, o ne išsibarsčiusius, nors ir patrauklesnius.

Su pagalba Torrance'o kūrybinių gebėjimų išbandymas lėmė vaiko psichinės veiklos pokyčius. Ant popieriaus lapo pritvirtinęs puodelius iš storo kartono ir juos apjuosęs, kiekvienas tiriamasis turėjo užpildyti apskritimus įvairiais daiktais, kad gautų kokio nors daikto, augalo ar būtybės atvaizdus.

Vaikai, kurie buvo muziejuje pamokose, tikrai parodė puikų sklandumą(matuojama pagal pateiktų objektų skaičių) ir lankstumas(objektų kategorijų skaičius), palyginti su tais, kurie šių užsiėmimų nelankė. Pagal originalumo (tų pačių paveikslėlių pasikartojimo) ir mąstymo sudėtingumo (papildymų skaičių) rodiklius, rezultatai nesiskyrė. Taip tapo akivaizdu, kad muziejinė studija išties gali paskatinti bent tam tikrų mąstymo aspektų pažangą.

Politechnikume vykstančiam ciklui, kuris supažindino vaikus su žmogaus sukurtų daiktų pasauliu, itin svarbi buvo mintis, kad kiekvienas daiktas turi savo kilmę. Todėl praėjus savaitei po užsiėmimų vaikai buvo paprašyti įsivaizduoti daiktų „atgimimo“ situaciją, kurių kiekvienas pasakotų savo istorijas. Užsiėmimus lankę vaikai įvardijo daugiau objektų, daugiausia iš technikos srities, kas rodė, kad muziejus turėjo tam tikrą įtaką jų interesams. Kaip pabrėžia Shapovalenko, „šis faktas gerai koreliuoja su Torrenso testo rezultatais, abu metodai (vienas vaizdine, kitas žodine forma) rodo specifinio vaikų jautrumo žmogaus objektų srityje padidėjimą“ (ten pat. , p. 111). Ir tai geriausiai patvirtina muziejininkės užsibrėžtų rezultatų pasiekimą.

Taigi mes tai matome palaipsniui grįžtamojo ryšio tyrimai buvo praturtinti naujais metodais, tarp jų ir psichologiniais, kurie parodė naują požiūrio į problemų sprendimą lygį. Tačiau nepaisant to, kad tyrimai 1990 m įgavo daug gilesnį pobūdį, todėl galėjo duoti daugiau praktikos, jie pradėti rengti labai ribotame muziejų skaičiuje. Tai aiškinama ir ekonominėmis priežastimis, ir savitu muziejininkų „profesionaliu snobiškumu“, kurie mano, kad problemos esmę supranta geriau nei specialistai, interpretuojantys ją iš „lankytojo“ pozicijos.

Tai visiškai prieštarauja auditorijos tyrimams kitose šalyse teikiamai svarbai.

III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Dvidešimtasis Rusijos amžius – tai ne tik karai ir revoliucijos

III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Maždaug prieš 300 metų sveikas ir stiprus berniukas užaugo žvejų kaimelyje Rusijos šiaurėje, netoli Cholmogoro miesto.

III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Šiandien vykstame į kelionę po Rusiją