Kelionė per muzikinę šalį. Muzika, gimusi iš kelionių M

„Muzikinė kelionė. Įvairių šalių muzika »

Koncertinio renginio 5-7 klasių mokiniams metodinis tobulinimas

1. Italija. Apie italų dainas6 ir 7 klasių mokiniai sako )

Italija ne kartą buvo vadinama aukštos kultūros ir meno šalimi. Juk Italija yra gimtinė žmonių, įnešusių didžiulį indėlį į pasaulio tapybos, muzikos, teatro ir architektūros raidą. Bet dabar kalbėsime apie muziką ir itališkas dainas.

Italija daugelio laikoma muzikos meno lopšiu, nes Italijoje išsivystė daug muzikos industrijų.

Itališkos dainos yra labiausiai mėgstamos visame pasaulyje, tai garsiausių atlikėjų pasauliniai hitai. Italų muzikos istorija siekia šimtmečius, ir būtent tokią turtingą Italijos muzikos meno raidos istoriją galima pavadinti dabartinio italų popmuzikos populiarumo priežastimi.

Ir apskritai, kaip labai dažnai juokaudami sako italai: „Jeigu ką nors galime padaryti gerai, tai kurti ir dainuoti dainas“. Ir šis pokštas yra labai teisingas, nes italai nepasimeta jokioje situacijoje ir visada kuria dainas, išreikšdami savo siekius ir svajones, linksmybes ir liūdesį, visus jausmus ir troškimus ir dainuoja tai, kas geriausia jų gyvenime. Studijuodami dainas galite daug sužinoti apie bet kurios šalies kultūrą, žmones ir pan. Italijos liaudies dainos buvo kuriamos šimtmečius. Jie išreiškia visą žmonių kultūrą ir yra susiję su įvairiais įvykiais, vykusiais daugelyje Italijos vietų.

Italija turi labai didelį paveldą , ir jie visi skiriasi priklausomai nuo vietovės, kurioje jie atsirado. Istorikai, tyrinėjantys Italijos liaudies dainas, sugebėjo susisteminti tūkstančius senovinių liaudies dainų krypčių. Jie nustatė, kad dažnai ta pati melodija gali turėti skirtingus tekstus arba atvirkščiai, tas pats tekstas dedamas ant skirtingų melodijų.

Vienas ryškiausių itališkos dainos pavyzdžių yraNeapolio daina . Neapolio daina yra italų kultūros perlas. Jis vadinamas antruoju pagal dydį deimantu po Italijos operos meno. Visame pasaulyje labai daug skirtingų atlikėjų į savo repertuarą įtraukia elementus iš šio dainų tekstų perlo. Be to, daugelis atlikėjų į savo repertuarą įtraukia keletą neapolietiškų dainų. Ir tai yra puikus sprendimas, nes neapolietiškos dainos leidžia pademonstruoti visą atlikėjo balso grožį ir galią, tuo pačiu šios dainos savo neįprastai gražios melodijos dėka džiugina kone visus klausytojus.

Šiandien klausysimės kelių itališkų dainų, aranžuotų fortepijonui.

Neapolietišką dainą „Return to Sorrento“ 1902 metais parašė du broliai Ernesto ir Giambatista de Curtis, pagal vieną versiją, Sorento mero prašymu atvykti Italijos ministrui pirmininkui.

E. Curtis „Sugrįžimas į Sorentą“ atliekaBobrova Yana .

Koks gražus yra jūros atstumas,

Kaip ji traukia, putojanti,

Širdis švelni ir glostanti,

Lyg tavo akys mėlynos.

Girdi apelsinų giraitėse

Lakštingalos trilų garsai?

Viskas kvepia gėlėmis,

Aplinkui žydėjo žemė.

Choras: Bet tu eini, brangioji,

Atstumas tave šaukia...

Ar aš amžinai

Pametei tave mano drauge?

Nepalik manęs!

Maldauju tavęs!

Grįžkite į Sorento

Mano meilė!

3. Meksika.

"Cucaracha" - komiška liaudies daina ispanų kalba corrido žanru. Jis išpopuliarėjo XX amžiaus pradžios Meksikos revoliucijos metu, nes „tarakonai“ buvo vadinami vyriausybės kariuomene. Tačiau yra nuorodų į dainą, datuojamą 1883 m. ir net 1818 m.

Viena iš dainos versijų rusų kalba (Irina Boguševskaja):

Neseniai nusipirkome vasarnamį, vasarnamyje buvo lagaminas.

Ir dar papildomai gavome svetimą tarakoną.

Tiesiog įdedame plokštelę ir paleidžiame gramofoną

Geltonais odiniais batais šokinėja ant lėkštės.

„Aš esu cucaracha, aš esu cucaracha“, - dainuoja tarakonas.

„Aš esu cucaracha, aš esu cucaracha“ - amerikietiškas tarakonas.

Meksikos liaudies daina "Cucaracha" bus atliekamiSokovas Andrejus.

4. JK.

Muziką Hario Poterio filmams parašė garsus ir sėkmingas amerikiečių kompozitorius Johnas Williamsas. Pats pirmasis šios serijos filmas „Haris Poteris ir išminties akmuo“ buvo išleistas 2001 m.

J. Williams Muzika iš filmo „Haris Poteris“, kurią vaidina Veronika Razina .

5. JAV.

Dar vienas muzikos kūrinys iš kitos garsios kino sagos„Sutemos“. Pastebėtina, kad dvi dainas sukūrė ir atliko Robertas Pattinsonas (Edwardas Cullenas). Be to, vienoje iš filmo scenų Pattinsonas koncertuoja prie fortepijonoBelos lopšinė . Ir klausysimės atliekamos Belos lopšinėsKatya Ryazantseva.

6. Prancūzija.

Janas Tiersenas yra prancūzų dirigentas ir dirigentas. Groja įvairiais instrumentais. Tarp jų – smuikas, fortepijonas, akordeonas, akustinė ir elektrinė gitara ir kt.Amelija » atlikti Davydova Vika.

Dar Garso takeliai.

E. Morricone filmo garso takelis "Geras, blogas, blogis" - Ganenkovas Vladas

E. Morricone filmo garso takelis„1900-asis“ („Mocarto reinkarnacija“ – Irina Salimgareeva.

7. Rusija

O. Petrova, A. Petrovas Valsas iš filmų ciklo „Peterburgo paslaptys“ bus atliekamiDeeva Lera .

Pabaigojemūsų koncertasskambės muzikaP. I. Čaikovskis.

„Metų laikai“ Gruodžio „Kalėdos“ atliekaSnežana Poleščiuk.

Ryškūs daugelio iškilių kompozitorių gyvenimo puslapiai buvo kelionės į įvairias pasaulio šalis. Iš kelionių gauti įspūdžiai įkvėpė didžiuosius meistrus kurti naujus muzikinius šedevrus.

Didžiąją F. Liszto kelionę.

Gerai žinomas F. Liszto fortepijoninių kūrinių ciklas vadinasi „Klaidžiojimų metai“. Kompozitorius jame sujungė daugybę kūrinių, įkvėptų apsilankymų garsiose istorinėse ir garsiose kultūros vietose. Šveicarijos grožis atsispindėjo pjesių „Prie šaltinio“, „Ant Valenštato ežero“, „Perkūno“, „Obermano slėnio“, „Ženevos varpai“ ir kitų muzikinėse eilutėse. Būdamas su šeima Italijoje, Lisztas susipažino su Roma, Florencija, Neapoliu.

F. Sąrašas. Villa Este fontanai (su vaizdu į vilą)

Fortepijono kūriniai, įkvėpti šios kelionės, yra įkvėpti Italijos Renesanso meno. Šios pjesės taip pat patvirtina Liszto įsitikinimą, kad visi menai yra glaudžiai susiję. Pamatęs Rafaelio paveikslą „Sužadėtuvė“, Lisztas rašo muzikinę pjesę tuo pačiu pavadinimu, o rimta Mikelandželo L. Medici skulptūra įkvėpė miniatiūrą „Mąstytojas“.

Didžiojo Dantės įvaizdis įkūnytas fantastinėje sonatoje „Perskaičius Dantę“. Kelios pjesės yra sujungtos pavadinimu „Venecija ir Neapolis“. Tai puikios populiarių Venecijos melodijų, įskaitant ugningą itališką tarantelą, transkripcijos.

Italijoje kompozitoriaus vaizduotę sužavėjo legendinė XVI amžiaus Este vila, kurios architektūriniame komplekse buvo rūmai ir vešlūs sodai su fontanais. Lisztas kuria virtuozišką, romantišką pjesę „Este vilos fontanai“, kurioje girdisi vandens čiurkšlių virpėjimas ir mirgėjimas.

Rusų kompozitoriai-keliautojai.

Rusų klasikinės muzikos įkūrėjas M. I. Glinka spėjo aplankyti įvairias šalis, tarp jų ir Ispaniją. Kompozitorius daug važinėjosi po šalies kaimus, tyrinėjo vietos papročius, papročius, ispanų muzikinę kultūrą. Dėl to buvo parašytos genialios „Ispaniškos uvertiūros“.

M. I. Glinka. aragonietis jota.

Nuostabioji aragonietiška Jota sukurta remiantis autentiškomis Aragono provincijos šokių melodijomis. Šio kūrinio muzikai būdingas spalvų ryškumas, kontrastų gausa. Orkestre ypač įspūdingai skamba kastanetės, taip būdingos ispanų folklorui.

Linksma grakšti jo tema po lėtos didingos įžangos įsiveržia į muzikinį kontekstą, su blizgesiu, tarsi „fontano čiurkšlė“ (pagal vieną iš muzikologijos klasikų B. Asafjevą), pamažu virsdama džiūgaujančiu nežaboto folkloro srautu. linksma.

M. I. Glinka Jota iš Aragono (su šokiu)

M.A. Balakirevas džiaugėsi magiška Kaukazo gamta, jo legendomis ir aukštaičių muzika. Jis kuria fortepijoninę fantaziją „Islamėjus“ kabardų liaudies šokio tema, romansą „Gruzijos daina“, simfoninę poemą „Tamara“ pagal garsiąją M. Yu. Lermontovo poemą, kuri, kaip paaiškėjo, dera su kompozitoriaus ketinimus. Lermontovo poetinės kūrybos šerdis – legenda apie gražią ir klastingą karalienę Tamarą, kuri pasikviečia riterius į bokštą ir pasmerkia juos mirčiai.

M. A. Balakirevas „Tamara“.

Eilėraščio įžanga piešia niūrų Darialo tarpeklio paveikslą, o centrinėje kūrinio dalyje skamba ryškios, aistringos rytietiško stiliaus melodijos, atskleidžiančios legendinės karalienės įvaizdį. Eilėraštis baigiamas santūria dramatiška muzika, nurodant tragišką gudriosios karalienės Tamaros gerbėjų likimą.

Pasaulis tapo mažas.

Egzotiški Rytai C. Saint-Saensą vilioja keliauti, jis aplanko Egiptą, Alžyrą, Pietų Ameriką, Aziją. Kompozitoriaus pažinties su šių šalių kultūra rezultatas buvo kompozicijos: orkestrinė „Alžyro siuita“, fantazija „Afrika“ fortepijonui ir orkestrui, „Persų melodijos“ balsui ir fortepijonui.

XX amžiaus kompozitoriai nereikėjo ištisas savaites kratytis bekelės autobusiuke, norint pamatyti tolimų kraštų grožybes. Anglų muzikos klasikas B. Brittenas 1956 metais leidosi į didelę kelionę ir aplankė Indiją, Indoneziją, Japoniją, Ceiloną.

Baletas – pasaka „Pagodų princas“ gimė įspūdį apie šią didingą kelionę. Istorija apie tai, kaip piktoji imperatoriaus Elino dukra atima iš savo tėvo karūną, o iš sesers Rosos bando atimti jaunikį, yra nupinta iš daugybės Europos pasakų, įpintų rytietiškų legendų siužetų. Žaviąją ir kilniąją princesę Rosą klastingas juokdarys nuveža į mitinę Pagodų karalystę, kur ją pasitinka Salamandros pabaisa užburtas princas.

Princesės bučinys nutraukia burtą. Baletas baigiasi sugrįžimu į tėvo-imperatoriaus sostą ir Rožės su princu vestuvėmis. Orkestrinė Rosos ir Scamander susitikimo scenos dalis kupina egzotiškų garsų, primenančių Balio gamelaną.

B. Britten „Pagodų princas“ (Princess Rose, Scamander and Jester).

Muzikos pamokos 4 klasei, naudojant IKT, kūrybines technologijas ir vystomąjį mokymąsi, santrauka

Pamokos tema : "Muzikinė kelionė per Italiją"Pamokos tipas : susipažinimo su nauja medžiaga pamoka

Pamokos tikslas : supažindinti vaikus su Italijos muzikos istorija, pagrindiniais muzikos žanrais ir šios šalies muzikinei kultūrai būdingais reiškiniais.

Užduotys:

pateikti koncepciją bell canto “, barcarolle, tarantella.

įvaldyti kai kuriuos muzikinės notacijos elementus naudojant tarantelos pavyzdį.

pristato populiarią italų liaudies dainą „Santa Lucia“, su G. Rossini „Tarantella“, „Barcarola“ iš ciklo „Metų laikai“ ir „Tarantella“ iš P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“, su dailininkų A paveikslais. Bogolyubovas, I. Aivazovskis, S. F. Ščedrinas, A. N. Mokritskis,

išmokti I. Boyko dainą „Makaronai“.

Įranga pamokai : protingas -lenta, multimedijos įranga, kompiuteris, pianinas arba sintezatorius, muzikos centras.

Medžiaga pamokai : „Santa Lucia“, G. Rossini „Tarantella“, P. I. Čaikovskio ciklo „Metų laikai“ „Barkarolė“, P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ „Tarantella“, A. Bogolyubovo paveikslų reprodukcijos „ Žiūrėti Sorentą“, I. Aivazovskis „Krantas Amalfyje“, S.F.Ščedrinas „Santa Lucia krantinė Neapolyje“, A.N.Mokritsky „Italijos moterys terasoje“, italų menininkų paveikslų reprodukcijos tema, I. Boyko „Makaronai“.

Per užsiėmimus.

Mokytojas : - Sveiki bičiuliai! Šiandien leisimės į muzikinę kelionę po Italiją, sužinosite, kuo garsi ir įdomi šios šalies muzikinė kultūra.

Nuo seniausių laikų italai garsėjo muzikalumu, o šios muzikinės kultūros šaknys siekia Senovės Romą. Jau tada buvo kuriamos pirmosios dainavimo mokyklos. O vėliau italų vienuolis Guido D'Arezzo išrado muzikos notaciją.

Italijoje gimė pirmoji opera. Ir tai nenuostabu, nes Italijoje dainuoti mėgsta visi: ir vaikai, ir suaugusieji, ir įvairių profesijų žmonės – nuo ​​kepėjo iki ministro.

Kodėl manote?

Vaikai : – Italijoje labai gražu, o aš norėjau dainuoti iš gamtos grožio.

Mokytojas : - Išties, tai palengvina neįprastai graži gamta, švelnus jūrinis klimatas ir, ko gero, pati italų kalba. Jis labai melodingas, melodingas, turi daug balsių, kurios gerai vokalizuojamos. Italų kalbą muzikantai pripažįsta tarptautine muzikos kalba.
Pažiūrėkite, ar šie italų kalbos žodžiai jums pažįstami.

Ką jie reiškia? (Vaikai prisimena terminus: „garsiai“ ir „tyliai“. “) O kokius dar itališkus žodžius galite įvardyti? (Vaikai vadina žodžius, kuriuos žino: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Mokytojas: - Klausykite garsiosios italų dainos „Santa Lucia“, kurią atlieka Robertino Loretti (tai italų berniukas, kuris kartą sužavėjo publiką gražiu balsu bell canto ). Jis dainavo kaip suaugęs muzikantas. Įsiklausykite į kalbos melodingumą, balsių melodingumą, pajuskite melodijos grožį. O pajusti Italijos atmosferą padės S.F.Shchedrin paveikslas „Santa Lucia krantinė Neapolyje“

Klausykite dainos fragmento.

Mokytojas : – Ar pajutote šios liaudies dainos melodijos grožį ir italų kalbos melodingumą? Ar manote, kad nemokėdami italų kalbos galite apskritai suprasti, kas dainuojama šioje dainoje?

Vaikai : - Turbūt apie gamtą žmogus išreiškia savo meilę kažkam ar kažkam.

Mokytojas : - Gana teisus. Dainos žodžiai apibūdina spalvingą pakrantės miestelį Santa Lucia Neapolio įlankos pakrantėje. Padainuokime trumpą dainos fragmentą iš pradžių rusiškai, paskui itališkai.

Mokytojas moko vaikus dainelės melodijos ir žodžių.

Mokytojas: - Kokia kalba tau patinka dainuoti šią dainą?

Vaikai : - Rusiškai turinys aiškesnis, bet melodija geriau dainuojama ir gražiau skamba itališkai.

Mokytojas : – Taip, italų kalba neįprastai vokali. Daina „Santa Lucia“ parašyta pagal žanrąbarcarolles , tai yra dainos ant vandens, valtininko dainos. „Barca“ itališkai reiškia „valtis“.

Atkreipkite dėmesį į jūrininko Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paveikslą XIX amžiaus. Beje, P.I.Čaikovskis, mūsų rusų kompozitorius XIX amžiaus, kuris, kaip žinia, daug keliavo po įvairias šalis, lankėsi ir Italijoje. Ir ten jis įdėmiai klausėsi liaudies melodijų ir dainų skambesio. O savo įspūdžius išreiškė muzikos kūrinyje, kūrinyje fortepijonui, kuris vadinasi „Barcarolle“.

Dabar atliksiu šio kūrinio fragmentą, o jūs klausykite ir pasakykite, kodėl kompozitorius kūrinį pavadino taip: „Barcarolle“?

Vaikai klausosi mokytojo atliekamo spektaklio fragmento.

Mokytojas : – Tai kodėl P. Čaikovskis spektaklį pavadino „Barcarolle“, kodėl daina ant vandens? Kaip melodija judėjo? Koks buvo akompanimentas? (Vaikai atkreipia dėmesį į melodingumą, ilgį, melodijos glotnumą ir švelnų akompanimento siūbavimą, primenantį bangų purslą.)

Mokytojas : – Bet Italijoje jie ne tik dainuoja. Yra itališkų šokių, kurie tapo savotišku šalies simboliu ir yra žinomi visame pasaulyje. Toks yra šokistarantella.

Yra versija, kad šio šokio pavadinimas kilęs nuo baisaus tarantulo voro, kurio įkandimas yra mirtinas. O žmogus gali išvengti mirties, pašėlusiu tempu šokdamas temperamentingą ir aistringą tarantelos šokį. Šį šokį dažniausiai lydi grojimas fleita ir tamburino ritmais. Vienos labai pasaulinio garso tarantelos melodiją parašė italų kompozitorius XIX amžiaus Gioacchino Rossini.

Klausykitės tarantelos ir pagaukite šio šokio ritminį pagrindą.

Vaikai klausosi Gioacchino Rossini „Tarantella“.

Mokytojas : – Koks tarantelos muzikinis dydis, partitūra?

Vaikai atkreipkite dėmesį į trijų dalių šokį, kai kurie - dviejų dalių.

Mokytojas : - Šokio muzikinis dydis yra 6/8, tai yra, muzikiniame takte yra šeši taktai, trunkantys aštuntąsias. Galite suskaičiuoti šešių skaičių arba dviejų dalių trijų dalių.

P.I.Čaikovskis tarantelą panaudojo balete „Gulbių ežeras“. Yra fragmentas, kai į balių pas princą Siegfriedą atvyksta svečiai iš įvairių šalių ir šoka savo tautinius šokius. O svečiai italai šoka tarantelą.

Pasiklausykite tarantelos iš baleto ir pasakykite, ar žinote šio šokio melodiją?

Vaikai klausosi fragmento iš P.I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ (scena baliuje)

Mokytojas : Ar atpažinote melodiją?(Vaikai prisimena kūrinį iš fortepijoninio ciklo „Vaikų albumas“ ) Tai „Neapolio dainos“ melodija. Kartą Čaikovskis Neapolyje tapo scenos liudininku, kai įsimylėjęs jaunuolis po mylimosios langu dainavo serenadą. Šios dainos melodija kompozitoriui taip patiko, kad įtraukė ją į „Vaikų albumą“, o vėliau ji nuskambėjo balete „Gulbių ežeras“.

Bet atsitiko ir, vaikinai, kad italų vaikai pragyvenimui užsidirbdavo dainuodami.

Apie tai mums pasakoja daina „Macaroni“. Beje, makaronai arba makaronai yra ir Italijos gastronominis simbolis. Paklausykite dainos ir pasakykite, koks šokio ritmas, kurį jau žinote, yra paremtas ja?

Mokytojas atlieka 1 dainos posmą ir chorą. Vaikai mokosi tarantelos ritmo .

Vokalinis ir chorinis darbas prie dainos . Mokytojas kartu su vaikais dainuoja pagal dainos refreno melodiją. Tolesnis darbas su frazėmis, dainavimas garsiai, tyliai, grupėse ir kt.

Pamokos santrauka.

Mokytojas: - Vaikinai, ar jums patiko mūsų muzikinė kelionė per Italiją? Kokius itališkos muzikos žanrus šiandien sutikote?(Barcarolle, tarantella). Kokių kompozitorių muzika skambėjo pamokoje? (Rossini, Čaikovskis ) Kurių menininkų paveikslai padėjo mums pajusti Italijos grožį? (Bogolyubovas, Aivazovskis, Ščedrinas). Manau, kad pasidalinsite savo patirtimi su draugais ir šeima. Greitai pasimatysime!

Tikslai: Supažindinti studentus su Europos kompozitoriais, jų kūryba, taip pat liaudies muzika.

I. Švietimas:

Pažintis su įvairių šalių kompozitorių kūryba

Įvadas į liaudies muziką

II.Kūrimas:

Pagerinkite kalbėjimo įgūdžius

Gebėjimo analizuoti muzikos kūrinį ir muzikinės raiškos priemones tobulinimas.

III. Švietimas:

Ugdykite smalsumą, susidomėjimą muzika

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Valstybinė biudžetinė švietimo įstaiga 591 vidurinė mokykla

Sankt Peterburgo Nevskio rajonas

Santrauka šia tema:

„Kelionė per muzikinę Europą“

Sukurta abstrakcija

Pradinės mokyklos mokytoja

Monakova Jekaterina Glebovna

Tikslai: Supažindinti studentus su Europos kompozitoriais, jų kūryba, taip pat liaudies muzika.

Užduotys:

1. Švietimas:

• Pažintis su įvairių šalių kompozitorių kūryba
• Įvadas į liaudies muziką

1. Kuriama:

• Pagerinkite kalbėjimo įgūdžius
• Gebėjimo analizuoti muzikos kūrinį ir muzikinės raiškos priemones tobulinimas.

1. Švietimas:

• Ugdykite smalsumą, susidomėjimą muzika

Lėšos: Kompiuteris, projektorius, klasės pristatymas

Tinka: tradicinis

Pamokos planas:

1. Laiko organizavimas
2. Žinių atnaujinimas
3. Darbas su nauja medžiaga. Klausausi muzikos.
4. Pamokos santrauka. Atspindys

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

Mokytojas: Sveiki! Ar visi pasiruošę pamokai?

II.Žinių aktualizavimas.

Mokytojas: Šiandien leisimės į kelionę po muzikinę Europą. Susipažinsime su šalimis, kompozitoriais ir jų kūryba. Ką manote, be ko negalėtumėte išvykti į kelionę?

Mokiniai: Tarkime. (Bagažas, bilietas.)

Mokytojas: Mums reikia bilieto keliauti. Norėdami įsigyti bilietą, turite išspręsti kryžiažodį (žr. priedą)

Mokiniai: Išspręskite kryžiažodį.

Mokytojas: Šauniai padirbėta! Štai jūsų bilietas. Dabar turime bilietą ir lekiame į kelionę.

III. Darbas su nauja medžiaga.

Mokytojas: Taigi pirmoji šalis, į kurią vykstame, yra Austrija. Ar žinote, kieno tai portretas?

Mokiniai: Atsakykite, kieno tai portretas.

Mokytojas: Mocartas gimė Zalcburge. Mocarto muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai ankstyvame amžiuje, kai jam buvo apie treji metai. Jo tėvasLeopoldas Mocartas buvo vienas iš pirmaujančių Europos muzikos mokytojų. Tėvas išmokė Volfgangą žaisti pagrindųklavesinas , smuikas ir organas . Jo muzika pasakiškai graži ir elegantiška, joje atsispindi kompozitoriaus charakteris, kuris, nepaisant gyvenimo išbandymų, visada išliko šviesus žmogus. Šiandien susipažinsime su 40-ąja simfonija, parašyta jo talento viršūnėje. Simfonija – muzika. kūrinys simfoniniam orkestrui, susidedantis iš 3-4 dalių, kurias vienija bendra tema, tačiau skirtingo skambesio.

Mokiniai: Klausykite 40-osios simfonijos 1-osios dalies.

MOKYTOJAS :- Vaikinai, pasiklausę muzikos, pasakykite, kokia yra simfonijos prigimtis

Besimokantieji: (Atsakymai: nuoširdus, virpantis, susijaudinęs, lyriškas)

Mokytojas: Kokią šalį aplankėme ir kokį kompozitorių sutikome?

Mokiniai: Austrija. W. A. ​​Mocartas

Mokytojas : Šauniai padirbėta. O dabar mes išvykstame. Lenkijos sostinėje Varšuvoje.Varšuva pagrįstai vadinama „Šopeno miestu“. Čia jis praleido beveik 20 metųsavo gyvenimą. Tai buvo jo jaunystės miestas, čia jis baigė mokyklą, čia mokėsi muzikos, čia buvo parašyti ir išleisti pirmieji jo kūriniai,sukūrė pirmuosius šedevrus.Apie savo valsą Nr. 7 Levas Ozerovas parašė šį eilėraštį:

Vis dar skamba ausyse
Septintasis valsas yra lengvas žingsnis,
Kaip pavasario vėjas
Kaip paukščio sparnų plazdėjimas
Kaip pasaulis, kurį atradau
Muzikinių eilučių susipynime.

Tas valsas vis dar skamba manyje
Kaip mėlynas debesis
Kaip pavasaris žolėje
Kaip sapnas, kurį matau realybėje
Kaip žinia, kad gyvenu
Susijęs su gamta

MOKYTOJAS: – Siūlau dabar paklausyti F. Šopeno valso Nr.7, nustatyti jo charakterį. Klausykite Šopeno valso Nr. 7

Mokiniai: 7 valso klausymas F. Šopenas

Mokytojas: Kokia valso prigimtis?

Mokiniai: (romantiškas, geraširdis, draugiškas, melodingas)

Mokytojas: Taigi liko dar vienas miestas ir štai mes Italijoje. Italija garsėja savo kompozitoriais, tačiau susipažinsime su Italijos liaudies muzika. Dainos žodžiai apibūdina spalvingą pakrantės miestelį Santa Lucia Neapolio įlankos pakrantėje. Paklausykime.

Mokiniai: Klausykite muzikos.

Mokytojas: Taigi aplankėme įlanką ir siūlau vykti į Vokietiją, susitikti su Johannu Sebastianu Baču. Vokiečių kompozitorius, vargonininkas virtuozas, muzikos mokytojas. Bacho tėvas staiga mirė, kai Johannui Sebastianui buvo devyneri. Berniuką auginti davė vyresnysis brolis vargonininkas Johanas Christophas Bachas. Christophas turėjo tuomet garsių kompozitorių kūrinių kolekciją. Šią „madingos“ muzikos kolekciją vyresnysis brolis uždarė į grotuotą spintą, tačiau naktį jaunasis Bachas sugebėjo pasiimti ir iš už grotų ištraukti muzikos kolekciją ir slapta nusikopijuoti sau. Visas sunkumas buvo tame, kad nebuvo įmanoma gauti žvakių, reikėjo naudoti tik mėnulio šviesą. Ištisus šešis mėnesius dešimtmetis Johanas Sebastianas naktimis kopijuodavo raštelius, bet – deja! Didvyriškam darbui artėjant prie pabaigos, Johanas Christophas nusikaltimo vietoje rado savo jaunesnįjį brolį ir iš nepaklusniojo atėmė originalą bei kopiją. Bacho sielvartas neturėjo ribų, jis verkdamas sušuko: – Jei taip, aš pats parašysiu tokią pat muziką, parašysiu dar geriau! Brolis atsakydamas nusijuokė ir tarė: - Eik miegoti, plepu.. Bet Johanas Sebastianas neišmetė žodžių į vėją ir įvykdė vaikystės pažadą.

Pasiklausykime vieno iš šio talentingo kompozitoriaus kūrinių. Toccata d-moll.

Klasė: 4

Pamokos pristatymas

Atgal į priekį

Dėmesio! Skaidrės peržiūra skirta tik informaciniams tikslams ir gali neatspindėti visos pristatymo apimties. Jei jus domina šis darbas, atsisiųskite pilną versiją.

Tikslas: pirmųjų vaikų idėjų apie Italijos muzikinę kultūrą formavimas.

• Italijos muzikinės ir meninės kultūros nacionalinės tapatybės atskleidimas integraciniu menų kompleksu;

pažintinis:

• vaikų pažintis su iškiliais Italijos atlikėjų ir kompozicijos mokyklos atstovais, visame pasaulyje žinomais smuikų kūrėjais;

kuriant:

• mokinių muzikinis tobulėjimas tiesiogiai dalyvaujant visų rūšių muzikinėje veikloje;

edukacinis:

• ugdyti kūrybingą vaiko asmenybę, jo dvasingumą ir dorovę muzikos ir meno kūriniais.

• Žodinis.
• Vizualinis.
• Praktiška.
• Aiškinamasis ir iliustratyvus.

• Klausa.
• Vykdymas.
• Plastinė intonacija.

Įranga.

• Kompiuteris.
• Multimedijos projektorius.
• Ekranas.
• Akordeonas.

Pamokos muzikinė medžiaga.

• Neopolitiška daina „Santa Lucia“.
• D. Rossini „Neapolietiška tarantella“.
• N. Paganini „Capriccio“.
• INP „Keturi tarakonai ir svirplė“.

Papildoma medžiaga.

• Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini portretai.
• A.P. paveikslų reprodukcijos. Bogolyubovas „Sorrento“ ir S.F. Šedrinas „Santa Lucia Neapolyje“.

Per užsiėmimus

(2 skaidrė)

Mokytojas sveikina mokinius.

Įvadas į naują temą.

Mokytojas: Šiandien mes leisimės į įdomią kelionę į Italiją. (3 skaidrė)

Italija yra Europos pietuose, Apeninų pusiasalyje. Įžymūs miestai – Roma, Venecija, Neapolis, Sorentas. (4, 5 skaidrės)

Susipažinkime su A.P. paveikslų reprodukcijomis. Bogolyubovas „Sorrento“ ir S.F.Shchedrin „Santo Lucia Neapolyje“.

Ką bendro turi šios nuotraukos?

Mokiniai: Jūros buvimas.

Mokytojas: Teisingai, jūros buvimas. Italų gyvenime svarbią vietą užima šiltos pietinės jūros – Viduržemio, Adrijos, Jonijos. Daugelis šios šalies gyventojų užsiima žvejyba. Be jūros, italai turi dar vieną aistrą – dainavimą. Ir dažnai derinami abu garbinimo objektai – jūra ir daina. To pavyzdys – dainos apie jūrą, apie vandenį, tiksliau – dainos ant vandens – garsieji itališki barkaroliukai. Barcarolles gimė Venecijoje. (6 skaidrės numeris) Miestas įsikūręs Adrijos jūros Venecijos lagūnos salose, todėl visas judėjimas jame vykdomas tik valtimi. Šios plokščiadugnės vienaeilės valtys vadinamos gondolomis. (7 skaidrės numeris) Juos valdo gondolininkai, dainuodami dainas. (8 skaidrės numeris) Viena populiariausių ne tik Italijoje, bet ir visame pasaulyje yra neapolietiška daina „Santa Lucia“. Štai šios dainos vertimas į rusų kalbą:

mėnulio šviesa
Jūra šviečia
švelnus vėjas
Burė pakyla.
Mano laivas lengvas
Irklai dideli...
Santa Liucija. (2 kartus)

Neapolis yra nuostabus
O, graži žemė
Kur šypsosi
Mes esame dangiški!
Skubėdamas nuo jūros
Gimtosios dainos...
Santa Liucija. (2 kartus)

Kūrinio „Santa Lucia“ klausymas.

Daina išlaikoma 6/8 dydžio barcarolle tradicijas, švelnus siūbuojantis melodijos judesys tarsi atkartoja vandens purslą. (9 skaidrė).Šią dainą atliks nuostabioji italų dainininkė Robertino Loretti.

Plastinė intonacija.

Mokytojas: Klausydamiesi muzikos transformuojamės į gondolierius ir valdome įsivaizduojamas valtis. Merginos rankomis imituoja bangų taškymą, o vaikinai – irklo judesį (skamba dainelė, vaikai virsta gondolininkais ir valdo įsivaizduojamas valtis).

Įvadas į italų liaudies šokius.

Labiausiai paplitęs šokis Italijoje yra Tarantella. Remiantis viena versija, šokis savo pavadinimą skolingas pietų Italijos miestui Taranto. Pagal kitą versiją, greiti sukamieji šokėjų, atliekančių tarantelą, judesiai yra panašūs į žmonių, kuriuos įkando tarantulas (ypatinga voro rūšis), veiksmus. Tarantella grojama greitu tempu, ją lydi gitara, tamburino ritmai, o kartais ir dainavimas. (10 skaidrės) Nei vienos atostogos Italijoje neapsieina be tarantelos. Dabar klausysimės D. Rossini „Neapolietiškos tarantelos“. Stiprų ritmą pažymime delno smūgiais, imituodami tamburino ritmą.

Apsilankymas A. Stradivari dirbtuvėse.

(11 skaidrės numeris)

Smuikas taip pat yra akomponuojant tarantelai. Smuikai buvo gaminami daugelyje pasaulio šalių, tačiau geriausi smuikininkai gyveno Italijoje. Jų vardai – N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Meistriškumo paslaptis jie perdavė tik savo mokiniams.

Smuikui pagaminti pakanka tik apie 240 gramų medienos. Ji turėtų būti skirtingų rūšių: eglė – viršutinei dangai, baltakamienis klevas – apačioje. Pjaustyti medį reikia tik pavasarį, kai jis atgyja, o lapai traukia drėgmę iš kamieno. Priešingu atveju medis, kurio viduje yra dervingos sultys, bus sunkus ir kurčias, o garsas jame laikysis. Smuiko sienelių storis irgi visur skirtingas: per vidurį storesnis, o link kraštų plonesnis. Ir tai taip pat dėl ​​garso grožio. Garsas sklinda į figūrines korpuso angas, o viduje neišnyksta. Net stovas, ant kurio guli stygos, turi įtakos garso kokybei: jis spyruokliuoja po stygomis, sušvelnina jų spaudimą. Lakas taip pat turi ypatingą reikšmę smuiko skambesiui. Jis laiko ją sausą. Bet gali atsitikti taip, kad lakas suriša medieną savo ledine pluta ir neleidžia jai skambėti. Taigi, lakas taip pat tinka ne visiems. Italų meistro Antonio Stradivari pagaminti smuikai žinomi visame pasaulyje.

N. Paganinio kūrybos klausymas.

Dabar klausysimės kūrinio, priklausančio italų kompozitoriaus, nuostabaus smuikininko Nicolo Paganini plunksnai. (12 skaidrės) Tai pirmasis smuikininkas, pradėjęs mintinai atlikti smuiko kūrinius. Genialaus smuikininko vardas apipintas legendomis. Per savo gyvenimą jis buvo apkaltintas raganavimu, nes tuo metu, kai jis gyveno, XIX amžiaus pirmoje pusėje, žmonės negalėjo patikėti, kad paprastas žmogus pats be magiškų galių gali taip gražiai groti smuiku. . (Skamba capriccio N. Paganini)

Mokytojas: Kokia forma parašytas šis darbas?

Mokiniai: variacijų forma.

Mokytojas: Teisingai – variacijų pavidalu.

Dinaminė pauzė.

Mokytojas: O dabar kūno kultūra.

„Galva į priekį, galva atgal, galva į priekį, atgal ir tiesiai.

Galva atgal, galva į priekį, galva atgal, į priekį ir tiesiai.

Ausis dešinė, kairė ausis, dešinė, kairė, tiesi.

Nosis į dešinę, nosis į kairę, nosis į dešinę, kairė, tiesi.

Mokytojas: Gerai padaryta!

Vokalinis ir chorinis darbas.

Pedagogas: Paskutinėje pamokoje susipažinome su italų liaudies dainos „Keturi tarakonai ir svirplė“ tekstu. Kaip manote, kokia bus šios dainos melodija?

Mokiniai: Linksmi.

Mokytojas: O tempas?

Mokiniai: kilnojami.

Mokytojas: Teisingai, vaikinai! Dabar pasiklausykime šios dainos skambesio. (Dainos mokytojos atlikimas).

Mokytojas: Dirbkime su dikcija. Gerai pasakyta, pusiau dainuojama.

Dirbkite su dainos tekstu (tariame jį perdėtai-pabrauktu kiekvieno žodžio tarimu).

Mokiniai mokosi dainos melodijos (aido priėmimas). Ir tada jie dainuoja dainą frazėmis (grandine).

Įgytų žinių įtvirtinimas. (13, 14 skaidrės)

1. Kuris Italijos miestas garsėja „vandens“ gatvėmis? (Venecija).
2. Pavadinkite italų liaudies šokį (Tarantella).
3. Kaip vadinasi garsus italų dainos „Santa Lucia“ atlikėjas (Robertino Loretti).
4. Pavadinkite italų liaudies instrumentą (tamburiną).
5. Kaip vadinasi italų kompozitorius ir smuikininkas (Nicolo Paganini).
6. Kaip vadinamos vienaeilės plokščiadugnės valtys? (Gondolas).

Pamokos santrauka.

Taigi Italijos kultūrą reprezentavo geriausi jos pavyzdžiai visuose muzikos meno žanruose. Susipažinome su garsiąja G. Rossini Neapolio tarantella, barkarole „Santa Lucia“ ir R. Loretti balsu, instrumentiniu N. Paganinio kūriniu, lankėmės A. Stradevari dirbtuvėse ir sužinojome, kaip gaminti smuikas.

Namų darbai.

Sudarykite kryžiažodį, kad raktiniai žodžiai būtų nauji terminai, kuriuos išmokote pamokoje.