Promenadiniai koncertai įžengė į antrąjį šimtmetį. Nuostabus vakaras su rusų kompozitoriais Karališkojoje Alberto salėje Pirmą kartą koncertai promenadoje vyko m

BBC Proms) – tai kasmetiniai „promenadiniai“ koncertai, vykstantys Londono Albert Hall salėje liepos-rugsėjo mėnesiais. Šį tarptautinį muzikos festivalį, įkurtą 1895 m., dabar organizuoja BBC korporacija. Be įprastų sėdimų vietų, šiuose kasdien organizuojamuose koncertuose parduodami šimtai pigių stovimų vietų (verta 5 GBP) – iš čia ir kilo pavadinimas „promenadinis“ koncertas, tai yra koncertas, kurio galima klausytis einant (nuo fr. propaguotojas- „vaikščioti“).

Idėja priartinti klasikinę muziką prie plačiosios visuomenės mažomis kainomis kilo iš Londono parkuose vykusių „promenados“ koncertų, kuriuose žmonės vienu metu galėjo vaikščioti ir klausytis orkestrų bei muzikinių ansamblių. Šią idėją sugalvojo Robertas Newmanas. Robertas Newmanas ), Queens Hall vadovas (inž. karalienių salė klausykite)) yra 2500 vietų koncertų salė Londono centre. Jis pasamdė jauną dirigentą Henry Woodą, kuris pasidalijo savo vizija, kaip formuoti publikos muzikinį skonį, pradedantiesiems siūlydamas populiarius kūrinius su vis aukštesniais standartais. Woodas dirigavo beveik kiekviename „Promenados“ koncerte 50 metų, iki pat savo mirties 1944 m. Tik paskutiniais gyvenimo metais jis pradėjo dalytis savo pareigomis su kitais dirigentais.

Negalima nuvertinti Henrio Woodo įtakos britų muzikiniam gyvenimui. Daugelis abejojo, ar anglas sugebės atlikti tokią užduotį, ypač kad jis diriguos Richardo Wagnerio kūrinius.

1941 m. Queens Hall buvo visiškai sunaikinta bombų. Karo metais „išleistuvių“ koncertai vykdavo Albert Hall, vėliau Bristolyje ir Bedforde. Po karo Alberto salė tapo nuolatine festivalio vieta.

1927 metais „promenados“ koncertų organizavime dalyvavo korporacija BBC. Kiekvienas koncertas dabar transliuojamas per BBC radiją, o kai kurie iš jų rodomi per televiziją. Koncertų taip pat galite klausytis internetu. BBC simfoninis orkestras yra nuolatinis orkestras. Iš viso pasirodymuose dalyvauja 80 kolektyvų (orkestrai, chorai ir kt.). Rengiami specialūs „promenadiniai“ koncertai vaikams, „promenadiniai“ koncertai su nacionaline muzika (kinų, induistų ir pan.).

Paskutinis kiekvieno sezono koncertas vadinamas „paskutine išleistuvių naktimi“. Jis transliuojamas per televiziją visame pasaulyje.

Nuorodos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Promenados koncertai“ kituose žodynuose:

Arba Henry Joseph Wood koncertai „Promenada“, pristatomi BBC korporacijos, kasmetinių „Promenade“ koncertų ciklas, vykęs Londono Karališkojoje Alberto salėje liepos–rugsėjo mėnesiais. Ši ... ... Vikipedija

Garsiosios Proms jubiliejus kiek sugadino nelaimingas si
Londone baigėsi didžiausio kasmetinio britų muzikinės vasaros renginio „Promenade Concerts“ 100-mečio ciklas. Šiais metais BBC Henry Wood Promenade Concerts arba tiesiog Proms pasiekė aukščiausią klausymosi lygį per šimtą metų. Vidutinis lankomumas siekė 86,4 proc., o į gerą pusę koncertų parduota 96 proc.

Pirmuosius „Promenade“ koncertus 1895 m. Londono „Queen's Hall“ surengė jaunasis kapelmeisteris Henry Woodas. Pagrindinė jų patrauklumo paslaptis buvo prieinamumas: bilietai buvo pigesni, nes nebuvo parduodamos vietos. Nors tada tiesiogine prasme „vaikščioti“ nebuvo manoma, žmonės mėgo klausytis muzikos neformalioje aplinkoje – kaip ir mūsų laikais kažkas mėgsta sėdėti ne foteliuose, o ant grindų. Iš pradžių programos buvo skirstomos į rimtąją ir pramoginę dalis; bėgant metams Proms tapo solidaus edukacinio renginio vaidmeniu, o terminas promenada tapo vis labiau įprastas. Būtent ten įvyko daugelio Schoenbergo, Mahlerio, Sibelijaus, Busoni, jaunųjų britų kompozitorių, taip pat Čaikovskio, Myaskovskio, Prokofjevo, Chačaturiano ir daugelio kitų kūrinių premjeros.
Beveik neįtikėtina, kad pusę amžiaus „Proms“ dirigentas buvo seras Henry Woodas. Koncertus nutraukė tik Antrojo pasaulinio karo bombardavimas, po kurio „Proms“ tapo nuolatine nuostabios Alberto salės vieta, kurios akustika gali atlikti viską nuo kamerinės muzikos iki Mahlerio aštuntosios simfonijos, vadinamos „tūkstančio dalyvių simfonija“. “.
Nuo 1930 metų BBC simfoninis orkestras ir kitos korporacijos grupės tapo nepakeičiamu ciklo dalyviu. Serą Henriką lyderio poste pakeitė ne mažiau žinomi anglai: Adrienas Boultas, Malcolmas Sargentas, Williamas Glockas.
Dabartinėje serijoje, kurioje surengti 68 koncertai, dalyvavo pasaulinio garso solistai ir muzikos grupės. Ciklo pabaiga pažymėta didžiausių pasaulio dirigento meno korifėjų dalyvavimu. Tarp jų, be jokios abejonės, yra Christophas von Donagni ir Claudio Abbado, kurių abu į savo programas įtraukė Gustavo Mahlerio kūrinius. Susidomėjimą tylia dviejų šviesuolių konkurencija pakurstė ne itin korektiškas Christoph von Dohnanyi interviu laikraščiui „The Times“ tą dieną, kai Claudio Abbado koncertavo su Berlyno filharmonijos orkestru. Anot Donagni, Abbado yra „geras“ dirigentas, tačiau orkestrantams su juo sekasi sunkiai. Abbado linkęs diriguoti mintinai, nors jo atmintis nėra tokia tobula kaip, pavyzdžiui, Lorino Maazel. Tai žinodami, muzikantai priversti apsidrausti klausydami vieni kitų įdėmiau nei įprastai – tai kartais atveda prie labai gerų rezultatų. Kai du iškilūs Mahlerio muzikos interpretatoriai bando vienas kitą pranokti, laimi tik klausytojas. Abiejų meistrų pasirodymus kritikai apibūdino kuo geresnėmis spalvomis. Devintąją, paskutinę iš užbaigtų Mahlerio simfonijų, Abbado dirigavo retu garsiniu tobulumu, o finalinis „Adagio“, kurį kompozitorius parašė prieš pat mirtį, privertė klausytojus klausytis tragiškos, bet taikios muzikos neatsikvėpdami. Dohnanyi, priešingai, pasirinkęs Pirmąją simfoniją, turtingą ryškiomis, būdingomis spalvomis, kartu su jo vadovaujamu Klivlando orkestru sugebėjo ją interpretuoti kaip gryniausią ir absoliučią pasaulio muziką.
Ne viskas „Promenados koncertuose“ pavyksta taip, kaip norėtų organizatoriai. Ir tik genialaus Lorino Maazel, kurį Dohnagni kaip pavyzdį nurodė Bethoveno programa, Londono muzikos kritikai įvertino pražūtinga. Tiesa, buvo pastebėtas subtilus darbas detalėse ir Pitsburgo, ne garsiausių Amerikos orkestrų, sėkmė, kurią atliko Maazel vadovaujamas. Už tai „Financial Times“ kritikas Richardas Fairmanas Maazelą pavadino chirurgu, o ne dirigentu. Šaltą ir apdairų jo pasirodymo būdą lėmė tik noras skirtis nuo kitų. Dirigentas disponavo tempu, dinamika ir orkestro balansu taip, kaip norėjo, todėl 1-oje dalyje buvo blogas skonis, 2-oje – judesio netikslumas, skerzo bedantiškumas, o finale – chaosas. Lorin Maazel negalėjo išgelbėti spektaklyje dalyvavusi Nina Rautio. Be to, jai ypač nepasisekė. Kaip šiandien žino bet kuris moksleivis, devintosios, parašytos Friedricho Schillerio „Odės džiaugsmui“ tekstui, finale, prieš pat pabaigą, Bethovenas įdėjo trumpą, tylų ir sielos kupiną „Poco adagio“ epizodą, kuriame sopranas, vadovaujantis solo dainininkų kvartetas, turėtų užimti viršutinę B. Mūsų, žinomo dainininko tautiečių, apmaudu, šis B pasirodė kiek skambesnis nei turėjo būti, o tai galėjo nepapiktinti tokį griežtą ir enciklopediškai išsilavinusį kritiką kaip „The Times“ apžvalgininkas Stephenas Pettitas.
Tačiau paskutinė naktis skeptikams nepaliko jokių šansų. Publika, kurios daugelis mieliau leido laiką ant kojų, dainavo ir šventė kartu su muzikantais, o pagrindinis nakties įvykis buvo himno „Rule Britannia!“ atlikimas. mylimas britų baritonas Brynas Terfelis, apsirengęs regbio gerbėjo uniforma. Dabartinis „Proms“ vadovas seras Andrew Daviesas džiaugėsi galėdamas paskatinti plekšnių bateriją, o BBC choro ir orkestro damos savo suknelėmis bandė aplenkti vėliavas ir balionus. Keista, bet visą tą laiką skambėjo muzika – net jei ne Mahleris. Londoniečiai pagerbė didįjį Henrį Woodą atlikdami Bacho tokatos ir fugos d-moll adaptaciją; XX a. britų klasikų Williamo Waltono ir Ralpho Vaughano Williamso kūriniai, Paulo Crestono marimbos koncertas su Evelyn Glennie soliste, Berliozo „Vengriškas maršas“ ir „Meditacija“ iš Massenet operos „Thai“, įkvėpti smuikininko Michaelo Davieso ir nežinomo kamuolių metimo meistro, buvo žaidžiami. Pastarojo kūrinys (širdelės pavidalu) atsidūrė ant Alberto salės rotondos kupolo kartu su paskutiniais smuiko garsais ir pažymėjo atsisveikinimą su Promenados koncertais iki kitos, 101-osios vasaros.

Išleistuvės šiemet švenčia šimtmetį. Šioje, o ne praeityje, kai vyko šimtasis festivalis – tokia datų matematika. Jaunasis grupės meistras Henry Woodas – šiandien vienas garsiausių istorijoje dirigentų – surengė pirmąsias išleistuves Londono Karalienės salėje 1895 m. Iš pradžių jų sėkmės paslaptis buvo prieinamumas. Bilietai buvo pigesni, nes jie nesuteikė jums sėdimų vietų, tačiau niekada nebuvo jokio tiesioginio „festivalio“. Seras Henry „Proms“ dirigentas yra pusę amžiaus: per šį laiką jo festivalis įgijo solidaus edukacinio renginio reputaciją. Čia pirmą kartą buvo atlikta daug Mahlerio, Schoenbergo, Čaikovskio, Sibelijaus, Busoni, britų kompozitorių kūrinių. Koncertus nutraukė tik Antrojo pasaulinio karo sprogdinimai. Karališkoji Alberto salė ją užbaigus tapo nuolatine koncertų vieta – salė su akustika, leidžiančia atlikti bet kokį kūrinį – nuo ​​kamerinės muzikos iki Mahlerio Aštuntosios simfonijos, vadinamos „Tūkstančio dalyvių simfonija“.

Ši simfonija atidarė jubiliejinį Proms-95 – visi sutiko, kad toks mastas atitinka momento reikšmę. Albert Hall scena buvo tarsi kalvos šlaitas, su terasa su sustiprintu BBC orkestru, Londono filharmonijos ir Birmingemo jungtiniu choru, berniukais iš Šv. Paulo ir Vestminsterio katedrų chorų bei aštuoniais solistais dainininkais. Galerijose buvo įrengtos papildomos žalvario grupės, kurios savo įžangomis sustiprino kulminacijų įspūdį. Pačiame pastato aukštyje buvo baltu chalatu vilkinti Amanda Roocroft, dainuojanti su nuostabiu sopranu Mater Gloriosa vardu. O visam pasirodymui karštai vadovavo BBC simfonijos vadovas Andrew Daviesas, privertęs išrankius klausytojus pamiršti, kad jam vis tiek vadovauja ne tūkstantis dalyvių, o tik apie septynis šimtus.

Mahlerio aštuntoji simfonija priklauso kūrybai, kuri pretenduoja būti įtrauki – rusiškoje tradicijoje į ją panašus tik Skriabino „Prometėjas“. Pusantros valandos trukmės opusą sudaro tik dvi dalys: tai iškilminga, pribloškianti ir, tiesą pasakius, labai įtemptai parašyta katalikų giesmė Veni, Creator spiritus – ir didžiulė scena ant teksto iš antrosios „Fausto“ dalies. “, kuriame skamba šventųjų tėvų, kūdikių ir angelų balsai, eilėraščiai apie „amžiną moteriškumą“ ir daug tikrai nuostabios muzikos. Apie „Proms“ atidarymą tradiciškai rašė visi žymiausi britų laikraščiai. Bendras recenzijų bruožas – mandagus abejingumas universaliai Gustavo Mahlerio idėjos esmei. Ne be arogancijos „The Times“ apžvalgininkas pastebėjo, kad jo bendrapiliečius per daug netraukė vokiškos filosofijos gelmės, tačiau jie žinojo, kaip vertinti atlikimo tobulumą ir šventės atmosferą.

Aštuntojo pasirodymas atidarė visą Mahlerio simfonijų ciklą, kuris kaip raudona gija drieksis per visą nuostabią Proms-95 programų įvairovę. Iš viso įvyks 70 koncertų, o iki rugsėjo 16 dienos svečių lauks 900 vietų Albert Hall. „Proms“ populiarumas didžiulis, o pernai pasiekė rekordą: vidutinis lankomumas siekė 86,4 proc., o gerą pusę koncertų salė buvo beveik pilna. Tačiau nors 1994 m. festivalis iš esmės buvo retrospektyvus, šis, paskutinį kartą režisuotas sero Johno Drummondo, ruošiasi pažvelgti į ateitį. BBC negailėjo užsakymų naujoms kompozicijoms; be to, nemažai kūrinių viešai bus atliekami pirmą kartą. Iš viso laukiama 28 premjerų.

Koncepcijoje yra daug rizikos, o draudimas – stiprios ir įvairios tradicinės programos. Yra žinoma, kad jaunuoliai ir naujokai lanko Proms kaip savotiškus vasaros kursus pagal standartinį klasikinį repertuarą. Su šiuolaikine muzika, kamuojama užsitęsusios idėjų, subsidijų ir klausytojų meilės krizės, visada sunkiau – čia dera pasakyti, kad paskutinis Almeidos šiuolaikinės muzikos festivalis ilgą laiką buvo maloni išimtis iš konservatyvių Londono taisyklių. muzikinis gyvenimas, buvo kritikuojamas kaip prastas ir nesėkmingas. Koncertų sezono metu, lankant šiuolaikines programas, viskas klostosi ne itin gerai, bet, kita vertus, jei kas gali patraukti publikos dėmesį, tai „Proms“.

Todėl geriau neskubėti daryti išvadų iki rudens, kai jubiliejiniai „Promenade“ koncertai apibendrins savo rezultatus, o seras Johnas Drummondas šviesoje pasirodys arba šlovės spinduliais, arba apipiltas supuvusių kiaušinių lašeliais. Vertėtų lažintis jau dabar, bet galbūt didžiausio vasaros festivalio vadovui teks garbė užsidirbti ir tiek.

LONDONAS, liepos 14 d. – RIA Novosti, Aleksandras Smotrovas. Penktadienį JK prasidės kasmetinis BBC Proms renginys.

Kaip žurnalistams sakė festivalio direktorius Nicholas Kenyon, pagrindinės festivalio temos šiemet bus Mocarto ir Šostakovičiaus kūriniai.

„Šiemet sutelkėme dėmesį į du klasikinio repertuaro gigantus: Wolfgangas Amadeus Mocartas (su 250 metų sukaktį) ir Dmitrijus Šostakovičius (su 100 metų sukaktį). Šie du puikūs vyrai yra ir palyginimas, ir kontrastas, o jų muzika yra daugiau. kaip niekada populiarus XXI amžiuje“, – sakė festivalio direktorius.

Jis taip pat sakė, kad 112-asis festivalio sezonas, oficialiai žinomas kaip Henry Wood Proms Concerts (pagal pirmąjį jų dirigentą), vyks dviejose prestižinėse Londono vietose – Karališkojoje Alberto salėje ir Cadogen Hall. Šiose pagrindinėse scenose nuo liepos 14 iki rugsėjo 9 d. iš viso įvyks 90 koncertų ir, pasak Kenyono, „tai tikriausiai yra riba, kiek galime tilpti į festivalį“. Be to, Karališkosios geografijos draugijos pastate bus surengtos keturios nemokamos filmų apie Mocarto muziką („Stebuklingoji fleita“ ir „Amadėjus“) bei su Šostakovičiaus vardu susijusių paveikslų („Liudijimas ir Hamletas“) peržiūros. Klasikinės muzikos koncertai taip pat numatyti Londono, Belfasto, Glazgo, Mančesterio ir Svonsio parkuose.

Pirmasis „išleistuvių“ koncertas penktadienio, liepos 14 d., vakarą prasidės dviem ištraukomis iš Mocarto „Figaro vedybų“ ir „Idomenėjo“, o vakaro pabaigoje skambės Šostakovičiaus 5-oji simfonija d-moll. . BBC simfoniniam orkestrui šiemet pirmą kartą diriguos čekų dirigentas Jiri Beloglavek. Šiuo atžvilgiu per pirmąjį vakarą taip pat skambės du čekų kompozitorių – Bedricho Smetanos ir Antonino Dvořáko – kūriniai.

Liepos 19-osios koncertas bus skirtas šiemet švenčiamam karalienės Elžbietos II jubiliejui. Į šį vakarą kviečiama Didžiosios Britanijos valstybės vadovė. Karalienės garbei bus atlikta bažnytinė giesmė, specialiai jos 80-mečiui parašyta rūmų kompozitoriaus sero Peterio Maxwello Davieso, o dainos žodžiai – poeto laureatas Andrew Motionas. Jį atliks vaikų choras, sudarytas iš įvairių dainuojančių kolektyvų atstovų iš visos JK. Taip pat šį vakarą nuo Karališkosios Alberto salės scenos skambės Mocarto ir Dvorako kūriniai.

Dmitrijaus Šostakovičiaus muzika šiemet skambės per 26 iš 90 „išleistuvių“. Savaitgalis nuo rugpjūčio 18 iki 20 d. visiškai skirtas didžiojo sovietinio kompozitoriaus muzikai, o orkestrui diriguos Mariinsky teatro meno vadovas, Anglijos nacionalinės operos dirigentas Valerijus Gergijevas. Tarp žinomų Rusijos muzikantų, šiemet koncertuosiančių „BBC Proms“, – dirigentas Vladimiras Aškenazis, pianistas Jevgenijus Kisinas, trimitininkas Sergejus Nakaryakovas.

Festivalis rugsėjo 9 dieną baigsis grandioziniu trijų valandų „promo“, kuriame skambės Šostakovičiaus, Borodino, Verdi, Rubinšteino, Prokofjevo, Wagnerio, Bizet, Elgaro kūriniai. Rafinuotai britų publikai šį vakarą dainuos žinomas rusų baritonas Dmitrijus Hvorostovskis, o vakarą užbaigs du „neoficialūs“ Rusijos ir Anglijos himnai – dainos „Maskvos naktys“ ir „Jeruzalė“.

Prom 31: Prokofjevas, Čaikovskis ir Stravinskis

Kirill Gerstein fortepijonas

BBC Škotijos simfoninis orkestras

dirigentas Thomas Dausgaardas

Proms, oficialiai žinomi kaip BBC Proms arba Henry Wood Proms, demonstruojami per BBC, yra aštuonias savaites trunkantis vasaros sezonas, kuriame kasdien rengiami orkestrinės klasikinės muzikos koncertai ir kiti renginiai, kasmet vykstantys daugiausia Karališkojoje Alberto salėje Londono centre. Įkurtą 1895 m., kiekvieną sezoną dabar sudaro daugiau nei 70 koncertų Albert Hall, kamerinių koncertų serija Cadogan Hall, papildomi Proms parke ir susijusios edukacinės bei vaikų veiklos. 2009 metais bendras koncertų skaičius pirmą kartą pasiekė 100. Klasikinės muzikos festivalių kontekste Jiří Belohlavek „Proms“ apibūdino kaip „didžiausią ir demokratiškiausią muzikos festivalį pasaulyje“.

Kadangi viską galima išgirsti internete ir per radiją, kyla noras likti namuose ir klausytis – tačiau šis koncertas priminė, kad koncertuose apsilankyti asmeniškai verta.

Proms yra linkęs žaisti dalykus, kurie grojami retai. Jiems priklauso ir Skitų siuita (1915). Pirmą kartą Proms jis buvo atliktas 1987 m., vadovaujamas sero Simono Rattle'o, 2003 m. Gergijevas su Roterdamo filharmonijos orkestru vėl grojo čia. Tai buvo tik 4-as pasirodymas. Tiesa, radau ir dar rečiau atliekamą Prokofjevo kūrinį – Simfoninę dainą dideliam orkestrui, op. 57, 1933. Grojo BBC Škotijos simfoninis orkestras, vadovaujamas Thomaso Dausgaardo, jis buvo labai ryškus – liepsnojanti orkestro drobė.

Prokofjevas nebaigtą baletą pavertė siuita orkestrui, naudodamas didelę pučiamųjų sekciją, kuri atskleidžia visą orkestro galią.

Thomas Dausgaardas ir jo orkestras užpildė Alberto salę garsu. Buvo ir švelnių akimirkų, ypač trečioje dalyje su aukštomis stygomis, arfa ir pučiamaisiais.

Nuostabus pirmojo fortepijoninio koncerto, atliekamo Kirilo Gershteino, žavingo grožio prologas. Techniškai nepriekaištingas pasirodymas buvo nusėtas netikėto grožio akimirkomis. Gersteinas atliko originalią, neperžiūrėtą 1879 m. koncerto versiją, kur kiekvienas taktas atspindi Čaikovskio įkvėpimą. Tai „leidžia mums grįžti prie pirminių Čaikovskio ketinimų“, – sakė Kirilas, kai kalbėjausi su juo po koncerto.

Kirill Gerstein fortepijonas. Nuotrauka: BBC/Chris Christodoulou

Pianistas sėdėjo visai arti stovinčiųjų pirmoje arenos eilėje. Pavydėjau tiems, kurie galėjo mėgautis nepriekaištinga Gersteino technika itin arti. Jis grojo Čaikovskiu puikiai, lengvai ir sklandžiai, puikiai derėdamas su orkestru.

Stygos buvo nuostabios, skleidžiančios gilų, sodrų, judantį toną. Mane labai sužavėjo pagrindinio violončelininko Martin Storey solo.

Buvo įdomu stebėti, kaip Kirilas Gershteinas užmezgė akių kontaktą su atlikėju, kurio instrumentas paėmė melodiją. Ir sekite dirigentą, kuris su malonumu klausėsi pianisto pasirodymo, atsirėmęs į fortepijono dangtį nuo savo dirigento pulto.

Kadangi išleistuvės yra labai laukiamas renginys, koncertų publika bus išmananti, gerai išmananti muziką. Dažnai su balais rankose. Ir labai retai galima pamatyti, kaip ji spontaniškai įsiliepsnoja tokiu pasimėgavimu kaip per Pirmąjį koncertą. Salė negalėjo atsispirti ir plojo jau po pirmosios dalies. Buvo malonu klausytis nuostabios Čaikovskio muzikos Karališkojoje Alberto salėje, kai ji atliekama su tokia meile ir supratimu.

Natūralu, kad buvo ir bisas, nes publika ir plojo, ir trypė. Bisui Gersteinas meistriškai atliko Liszt: Transcendental ?tude Nr. 7.

dirigentas Thomas Dausgaardas. Nuotrauka: BBC/Chris Christodoulou

O paskutinis akordas buvo Igorio Stravinskio (1911–13) „Pavasario apeigos“. Kūrinys, parašytas keleriais metais anksčiau nei Prokofjevo skitų siuita.

Pavasario apeigų koncepcija buvo paremta Stravinskio sapnu, kuriame jis pamatė senovinį ritualą – jauna mergina, apsupta vyresniųjų, šoka iki išsekimo, kad pažadintų pavasarį ir miršta.

Mūsų protėvių primityvizmas, kuriems ritmas, sakralinis simbolis ir gesto išgryninimas buvo didelės ir šventos sąvokos, buvo gražiai perteiktas spektaklyje, kuriame ritmas šokiruojančiai vyravo prieš harmoniją.

Dausgaardas ir BBC SSO įkvėpė muzikai gyvybės, parodydami, kokia nesustabdoma yra gamtos jėga. Muzika kupina energijos, visada ant krašto, bet nevaldoma, nepaisant nuolat besikeičiančių netaisyklingų ritmų, užburianti. Kiekviena orkestro sekcija buvo įspūdinga: ir trimitai, ir mušamieji, bet nuo būgnų buvo sunku atitraukti akis.

Nuostabi vakaro pabaiga. Ilgos ovacijos ir bravo šūksniai.

Man labai patiko.

ypač muzikos sezonams.