gimdymas 

Projektas MHK „Rusijos šventyklos“. Kūrybinis projektas „Menininkas, kuris rašo gerai“ projektas Maskvos dailės teatre (10 klasė) tema Projektas meninės kultūros tema

Šis skyrius apima MHK projekto temos(pasaulio meninė kultūra), nepatenka į 7, 8, 9, 10 ir 11 klasių temų sąrašus.
Puslapyje siūloma pasirinkti įdomų mokslinių darbų MKC tematika, kuriame nagrinėjama Senovės Rytų, Egipto, Europos ir Rusijos architektūra, tapyba ir skulptūra.

Mes platiname pasaulio meninės kultūros tyrimų darbų temos pagal klasę, žemiau galite nueiti ir peržiūrėti Temos apie MHC 7-11 klasėms.

Mokslinių darbų kultūros temomis siūlomos ir pažinčiai su įvairių pasaulio šalių muziejais.

Tarp projektinio darbo MHC temų galite pasirinkti įdomią projekto temą bet kurios mokyklos klasės mokiniams. Temos apima beveik visų žinomų pasaulio civilizacijų kultūrą.

Mokslinių darbų temos apie MKC (bendrai)

Įdomios MHC projektų temos moksleiviams:


Arcangelo Corelli.
Senovės Egipto architektūra.
Miesto, kuriame gyvenu, architektūros paminklai.
Vieno iš Rusijos miestų architektūrinis modernumas.
Biblijos istorijos ir vaizdai El Greco (Rembrandto ir kt.) darbuose
Kovos menai
Buitinis žanras Vakarų Europos ir Rusijos tapyboje.
V. A. Serovas „Mergaitė su persikais“
Venecijos kaukė.
Afrikos skulptūros įtaka P. Picasso kūrybai.
Venecijos kaukių įtaka šiuolaikinės mados įvaizdžiui.
Bizantijos įtaka Kijevo Rusios kultūros ir meno formavimuisi
Magiškas amigurumi menas.
Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių miestas-muziejus.
Gotikos menas.
graikų teatras.
Asmens padėties visuomenėje dekoras. Graikijos vazų tapyba.
Senoji rusų ikonų tapyba
Egipto stilius moderniame interjere.
S. Dali tapyba ir absurdo teatras.
„Klajininkų“ eros paveikslas.
Jėzaus gyvenimas meno kūriniuose.
Įvairių epochų grožio idealas
Iš prancūziško kostiumo istorijos.
Impresionizmas. Auguste Renoir
Impresionistinės technikos K. Korovino (V. Serovo) kūryboje.
Gzhel menas. Žuvininkystės ištakos ir šiuolaikinė raida.
Gorodeco menas. Žuvininkystės ištakos ir šiuolaikinė raida.
Ikikolumbinės Amerikos menas.
XVII amžiaus Vakarų Europos menas. (baroko epocha).

MKC projektų temos (tęsinys)

Įdomios MHC tyrimų temos studentams:


Josefas Lanneris, Vienos valso įkūrėjas.
Mano svajonių kambarys.
XIX – XX amžiaus pradžios Tverės provincijos rusų valstiečių kostiumas
Antikos kultūra
Rytų šokių kultūra
Kubos tautų kultūra ir gyvenimas XVII – XVIII a.
Bizantijos kultūra ir menas
Švietimo epochos kultūra ir menas.
Renesanso majolika
Ar menas gali būti ginklas
Muziejai Europoje
Pasaulio muziejai. Muziejaus formavimosi istorija, nacionalinių rinkinių formavimo principai.
Rusijos muziejai.
Ukrainos muziejai.
Muziejus šiuolaikinėje sociokultūrinėje miesto situacijoje.
Kleopatros įvaizdis kine.
Katės įvaizdis rusų kultūroje.
Petro I atvaizdas B.K. skulptūrose. Rastrelli ir E. Falcone.
Saulės įvaizdis liaudies mene.
Madonų atvaizdai Leonardo da Vinci (Rafaelio) darbuose.
Rusijos dvasinio idealo bruožai M. Nesterovo kūryboje.
Primityviojo meno vaizdų atspindys P. Gogeno kūryboje.
Piramidės šiuolaikinėje architektūroje.
Fovistų ir jų vaizdinės kalbos ypatumų paieškos.
Ikonų tapybos principų lūžis El Greco tapyboje.
Gamta ir žmogus vaizduojamajame romantizmo mene (K. D. Friedricho kūrybos pavyzdžiu).
Gyvenimo kelio pasirinkimo problema A. Ivanovo kūryboje „Kristaus pasirodymas liaudžiai“ ir I. Kramskojaus „Kristus dykumoje“.
Pasivaikščiokite po Versalį.
Gamtinio ir dirbtinio kontrastas kaip pagrindinis K. Somovo kūrybos motyvas.
Skulptūrinių portretų psichologija A.S. Golubkina.
Tulūzos-Lotreko vaidmuo plakato meno raidoje.
Romaninis menas
Riteriškumas
Tapybos-elegijos žanro ypatumas V. Borisovo-Musatovo kūryboje.
F. Rokotovo stilistinės manieros originalumas.
Natiurmorto simbolika olandų tapyboje XVII a.
Senovės Egipto papuošalų simbolika. Simbolizmo ryšys su egiptiečių pasaulėžiūra.
Simboliniai vaizdai Vrubelio kūryboje.
Renesanso skulptūra: Donatello, Mikelandželas.
Skulptūrinis žmogaus atvaizdas Senovės Egipto mene, senovės mene, viduramžių skulptūroje.
Skulptūrinė gotikinių katedrų puošyba.
Slavų mitologija "Rusijos piktosios dvasios"
Slavų mitologija „Šventieji paukščiai“
XX amžiaus XX amžiaus sovietų ir amerikiečių kultūra.
Grožio paslaptis XIX amžiaus rusų moterų portretuose.
Deivės Guan šokis
Baroko šokiai XVII amžiaus pradžios kompozitoriaus Andrea Falconieri muzikoje.
Senovės rusų meno tradicijos Petro Didžiojo architektūroje.
Meniniai „mažųjų olandų“ atradimai.
Romantizmo bruožai prerafaelitų kūryboje.
Rytų egzotika Delacroix kūryboje.
Ekskursija su gidu po Hagia Sophia Konstantinopolyje.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga „Bolšeignatovskajos vidurinė mokykla“

Tiriamasis darbas

"Menininkas, kuris rašo gerai..."

(pagal A. Bargovo kūrybą)

Atliko 10 klasės mokinys

Bochkareva Julija

Vadovas Kalyakova N.G.

Didysis Ignatovas 2015 m

Įvadas 2 Gamta rusų menininkų kūryboje 4

Anatolijus Bargovas, vaikystė ir jaunystė 7

Pagrindinės tapybos kryptys 10

Erzijos skonis mene 11

Socialinis darbas

21 išvada

Literatūra 22

Įvadas

Žinoma, vaizduojamasis menas yra neatsiejama dvasinės kultūros dalis.

Menininkų ir tapytojų menas leidžia per vaizdą ne tik kalbėti apie tai, ką matė, bet ir išreikšti savo mintis bei jausmus.

Viskas gyvena ir keičiasi, gimsta, bręsta, sensta ir miršta. Gimtojo krašto grožį vaizduojantys paveikslai yra unikalūs. Be galo mylintys savo mažąją tėvynę menininkai įvairiais laikais siekė jos įvaizdį įkūnyti savo kūryboje. Kai kuriems iš jų tėvynė – beržas prie lango, sidabrinis šerkšnas, į ramų miegą paskendęs žiemos miškas, rožinis saulėlydis virš ežero, linksmos ramunės miško proskynoje, kvepiantis alyvų krūmas sode. Kitiems tai – nesibaigiantys laukai, pievos, upės, šalia esantys kaimai, tautiečiai, aukštas dangus su plaukiojančiais debesimis.

Prisirišimas prie tėvynės, saugoti tai, kas brangiausia, artimiausia ir brangiausia, yra asmens kultūrinės vertės įrodymas. Tai yra patriotizmas. Tai suteikia žmogui suvokimą apie priklausymą gimtajam kraštui ir kultūrai, kurios nešėja ir saugotoja jis tampa. To reikia mokyti nuo vaikystės. Pažintis su Mordovijos vaizduojamojo meno istorija, menininko A.N. Bargova, padės kiekvienam žmogui apsispręsti, kad jo sieloje neprarastų to, kas ją stiprina ir pagyvina.

Aktualumas savo temą matome kaip galimybę susisteminti informaciją apie menininką kraštietį analizuojant jo paveikslus erzų kultūros savitumo požiūriu.

tikslas Šis darbas yra erzų kultūros atspindžio A. N. Bargovo kūryboje analizė.

Norėdami pasiekti šį tikslą, nustatome ir išsprendžiame šiuos dalykus

užduotys:

1. Pasirinkite ir išstudijuokite literatūrą šia tema.

2. Ištirti vaizduojamojo meno bruožus A.N.Bargovo kūryboje.

3. Nustatyti pagrindinę menininko vaizduojamojo meno kryptį.

Problema : ne visada bet kuris mūsų rajono gyventojas ar svečias gali rasti informacijos apie A. N. Bargovo gyvenimą ir kūrybą. Daug laiko tenka praleisti ieškant reikalingos literatūros bibliotekose, vartant laikraščius skaitykloje, norint susipažinti su tautiečio menine kūryba.

Nagrinėjamos problemos išaiškinimas: Teminis interviu su menininkės mama (pašnekovo biografija kaip konkretaus istorijos laikotarpio dalis); literatūros studijavimas ir analizė; palyginimo metodas; paveikslų iš šeimos archyvų studija; peržiūrėti informaciją iš muziejaus archyvo laikraščių šaltinių.

Pagrindiniai informatoriai:

Menininko motina yra Bargova Nina Ivanovna, Centrinės regioninės bibliotekos archyvas, regioninio laikraščio „Voskhod“ redakcija.

1 Gamta rusų menininkų kūryboje
Mūsų žmonės už savo moralines savybes, talentą ir kūrybinę galią, be kitų priežasčių, skolingi mūsų prigimčiai. Jos estetinio suvokimo galia tokia didelė, kad jei ne ji, neturėtume tokio puikaus Puškino, koks jis buvo. Bet ne tik Puškinas, bet ir Lermontovas, Čechovas ir pagaliau nebūtų nuostabių peizažo tapytojų galaktikos: Savrasovo, Levitano, Nesterovo, Polenovo ir daugelio kitų.
Akivaizdu, kad žavėjimasis gamta yra meilės jai pasekmė, o meilė savo gimtajai gamtai – vienas patikimiausių meilės savo kraštui, meilės savo mažajai tėvynei ženklų.
Nuotraukos geros, nes bet kurią akimirką gali patekti į pažįstamą, bet vis kažką naujo mūsų gamtos pasaulį – tereikia peržengti kadro slenkstį. Sunku patikėti, kad net XIX amžiaus pradžioje kai kurie kritikai peizažą laikė nereikalingu, o apie peizažistus ir rašytojus teigė, kad jie „slepiasi peizaže nuo tikrovės“ ir taip atsiduoda kaip tiesioginio suvokimo priešai. ir tikrovės atspindys.
XIX amžiaus rusų tapybos klestėjimo metu kraštovaizdis vaidina išskirtinį vaidmenį. Rusijos menininkų sukurti gamtos vaizdai praturtino Rusijos ir pasaulio kultūrą.

XIX amžiaus Rusijos peizažinė tapyba vystėsi pagal bendrąsias meno raidos ir kitų tapybos žanrų raidos tendencijas ir XIX amžiuje perėjo du raidos etapus, tarp jų laikomi 1850-ieji.

Pirmajame ketvirtyje peizažas pamažu išsivadavo iš klasikinės tapybos kanonų. Gamta pradėta suprasti kaip grynai asmeninių jausmų raiškos sfera. Taip buvo padėta romantiškos krypties rusų peizažo tapyboje pradžia, kurioje taip pat įprasta išskirti 3 kryptis: miesto vaizdų tapybą, itališką kryptį ir nacionalinį rusų romantinį peizažą, suteikusį postūmį realistinių krypčių raidai. .

1950-ųjų pradžioje pradėjo formuotis kokybiškai nauja kryptis – realistinis, tautinis kraštovaizdis. Pažymėtina, kad ši tendencija buvo neatsiejamai susijusi su XIX amžiaus antrosios pusės istoriniais įvykiais, valstiečių klausimas jaudino visus ir nepaliko abejingų kraštovaizdžio tapytojų. Šios krypties rėmuose gamta nustojo būti naudojama kaip savo jausmų išraiška. Menininkai dabar siekė tikroviškai atspindėti juos supančią tikrovę, neperdėdami ir neiškraipydami. Būtent šia kryptimi dirbo ir kūrė pasaulinės meninės reikšmės kūrinius tokie peizažo tapytojai kaip Šiškinas, Savrasovas, Polenovas, Kuindži ir daugelis kitų iškilių menininkų. Kalbant apie talentingų vidografų skaičių, XIX amžius pastebimai laimi, palyginti su kitais, ir ne be reikalo jis paprastai vadinamas „aukso“ rusų tapybos amžiumi, jam tenka rusiško kraštovaizdžio klestėjimas.

Pažymėtina, kad šio tapybinio žanro raida ir pasiekimai neliko nuošalyje nuo pažangios visuomenės dėmesio. Kraštovaizdžio tapybos raida, jos pasiekimai buvo nuolat aptarinėjami Rusijos visuomenėje tiek profesionalių tyrinėtojų-kritikų, tiek paprastų šio žanro žinovų ir mylėtojų. Ir tai neatsitiktinai, nes XIX amžiuje Rusijos peizažistai sukūrė išskirtinius kūrinius, be kurių neįsivaizduojama Rusijos meninė kultūra, nebūtų patirties, kuria rėmėsi kitos kartos peizažistai ir sukūrė ne mažiau didingus kūrinius.

Kaimo kraštovaizdžio raidos pradžią padėjo Aleksejus Venetsianovas (1780-1847), kuris visiems žinomas kaip nepralenkiamas buitinio žanro meistras. Gyvenimas kaime menininkui suteikė turtingos medžiagos, atvėrė naują pasaulį, gimtosios Rusijos gamtos grožį ir poeziją. Peizažas Venetsianovo paveiksluose nebebuvo tik fonas, bet vaidino aktyvų vaidmenį perteikiant nuotaiką, sprendžiant vaizdą.
Pats Venetsianovas savo paveiksluose sujungė laukų ir pievų vaizdus su valstiečių mergaičių ir vaikų vaizdais. Šie pjovėjai ir piemenys jo paveiksluose įkūnijo poetinį kolektyvinį valstietiškos Rusijos įvaizdį. Jo paveikslų peizažinis fonas įveda gamtos temą į rusų tapybą kaip žmogaus rankų darbo taikymo sritį.

Jau amžiaus pirmoje pusėje menininkai A. V. Tyranovas ir G. V. Soroka, kurie buvo tiesioginiai Venetsianovo mokiniai, išmėgino savo jėgas kurdami kaimo kraštovaizdį, gimtosiose menininkų vietose. Jų paveikslai, „ne visada tobuli įgūdžiais, išsiskiria nepaprastu gamtos suvokimo grynumu ir jausmų nuoširdumu“. Šie peizažų tapytojai, būdami Venecijos tradicijų tęsėjai, savo darbais yra būdingas 40-ųjų realistinio meno reiškinys.
Izaokas Levitanas yra didžiausias iš tų rusų peizažistų, kurie XIX amžiuje atrado amžininkams kuklų Rusijos gamtos grožį. Pradėjęs dirbti vadovaujamas Savrasovo ir Polenovo, Levitanas greitai paliko savo mokytojus, amžinai įrašydamas savo vardą į Rusijos kultūros panteoną. Ilgą laiką buvo manoma, kad Rusijoje nėra gamtos, galinčios sukelti susižavėjimą ir tapti rimto darbo tema. Vietoj gamtos buvo tik pilka, beveidė masė, niūri ir begalinė, kaip žmogaus sielvartas.

Į gimtojo krašto grožį atsigręžė ir mūsų tautietis menininkas Fedotas Vasiljevičius Sychkovas (1870-1958), talentingas, originalus, menininko gyvenimo rašytojas kaime, stovėjęs prie Mordovijos profesionalaus vaizduojamojo meno ištakų. Linksmi, meistriškai atlikti menininko darbai, kurių herojais tapo jo tautiečiai, yra savotiška jo gimtojo krašto gyvenimo kronika.

Jos tikslas F.V. mene. Syčkovas tai matė atskleisdamas kaimo gyvenimo grožį, savitumą, kurį pajuto ir suprato giliau nei daugelis kitų meistrų, nes išėjo iš šios aplinkos ir su ja niekada nepalūžo. „Savo meną paskyriau Rusijos kaimo gyvenimui atspindėti“, – rašė menininkas.

  1. Anatolijus Bargovas, vaikystė ir jaunystė

Iš dailininkės N.I. Bargovos motinos atsiminimų:

... Tolimas Uralo miestas Magnitogorskas. Ten, 1955 m. liepos 22 d., gimė mažoji Tolja. Tačiau vaikystę ir jaunystę praleido Andreevkos ir Bolshoe Ignatovo kaimuose Mordovijos Respublikos Bolšeignatovskio rajone.

Meilė menui ir po studijų atvedė jį į Ichalkovskio pedagoginę mokyklą, kurią baigė 1974 m. Su šiluma ir meile jis prisimena gerus Pedagoginės mokyklos žmones - Jevgeniją Petrovną Kuznecovą, Michailą Fedorovičių Edelkiną, Vasilijų Trofimovičių Vildyakskiną. Baigęs Pedagoginę kolegiją, Anatolijus Nikolajevičius užsiima mokymo veikla Saransko miesto 16 ir 18 mokyklose. 1975-1977 metais tarnavo sovietinėje armijoje.

1987 metais A.N. Bargovas įstoja į Chuvash valstybinį institutą. I.Ya.Yakovleva į dailės ir grafikos fakultetą, į Rusijos liaudies menininko R.F. Fiodorovo dirbtuves. Ir vėl sutinka gerus žmones – instituto dėstytojus Ravelą Fedorovičių Fiodorovą, Ananijų Aleksandrovičių Flegentovą, nuo 1987-ųjų – respublikinių, regioninių, visos Rusijos dailės parodų dalyvis. A.N.Bargovas priimtas į Rusijos menininkų sąjungos narį.

3 Pagrindinės tapybos kryptys

Anatolijus Nikolajevičius pradėjo kaip peizažistas, kūrė serijas"Metų laikai", "Boldino ruduo"(1999), "Rusijos vienuolynai"(2000-2003).

Su legendinėmis Boldino vietomis ir jo apylinkėmis Anatolijus Bargovas asocijuojasi su ryškiausiais vaikystės įspūdžiais, nes buvo visai netoli – Bolšojės Ignatovo ir Andreevkos kaimuose, greta Puškino vietovių. O juos skiriančius dešimt kilometrų jis nesunkiai įveikė dviračiu, kai su draugais lenktyniavo pagauti Puškino šventės.

Bargovas lėtai atskleidžia paveikslo idėją„Kelias į A. S. Puškino dvarą“, į kalną lyg gyvatė kyla takas, kuriuo jau daug metų žmonės vaikšto į poeto dvarą. Ir paaiškėja pagrindinė triptiko mintis - reikia eiti pas Puškiną lėtai mąstant, apmąstant supančios gamtos grožį, prisimenant iš vaikystės pažįstamas eilėraščių eilutes... Menininkas veda mus keliu, kuris, užkopęs į kalną, kitoje savo drobėje"Tvenkinys. Tiltas" nusileidžia į garsųjį parką, kerta tiltą per tvenkinį ir veda į patį A.S.Puškino namą.

4 Erzų skonis mene

Šiuo metu jis yra vienas iš nedaugelio Mordovijos rusų menininkų, besikreipiančių į siužetą – kasdienę tapybą. Meistras aktyviai plėtoja tautinę temą, siekdamas meninio ir filosofinio gimtosios kultūros supratimo, teigia, kad reikia gaivinti, saugoti ir tęsti mordoviečių liaudies tradicijas. Optimistiniais daugiafigūrių kompozicijų vaizdais su ryškiu choru, katedros pradžia, jis parodo tikrąją žmonių stiprybę vienybėje, atsigręžiant į protėvių dvasinį gyvenimą, gerbiant tautinio kostiumo, šokio etninį archajiškumą, daina, paprotys ir šiuolaikinis jo egzistavimas („Shumbrat, festival!“, 2007; sekmadienis, 2009).

Tautinę temą menininkė atskleidžia po šventinio būties suvokimo, būdingo liaudies pasaulėžiūrai, ženklu. Kūriniai išsiskiria ryškiu dekoratyvumu, neša energijos užtaisą, išreikštą temperamentingu rašymo stiliumi. Už eilę darbų nacionaline tema A.N.Bargovui suteiktas Mordovijos Respublikos vadovo premijos laureato garbės vardas.Kraštovaizdžio tapytojo A.Bargovo kūryba žavi nuoširdumu būtent tuo, kad jis piešia tik tai, ką jis gerai žino, ką myli ir laiko savo. Pagrindinė jo peizažų tema – gimtoji žemė. Ir nors pats menininkas gimė Urale, visas jo gyvenimas yra susijęs su Mordovija, su jo protėvių žeme, kuri joje gyveno šimtmečius, sėjo duoną, augino vaikus ir mirė, ėjo į ją, kad vėliau sprogdami gyvybe, jie vėl grįžtų į šį pasaulį.

... Didžiulėje žalioje pievoje vasaros popietę gražiai skamba sena mordoviška daina. Begalinis kaspinas teka aplink aukštą piliakalnį apvalų šokį. Būtent erziečiai iš visos Rusijos atvyko į jiems skirtą šventą proskyną tarp Mordovijos gyvenviečių Seliščių ir Čiukalių. Sovietiniais sunkmečiais užmirštas, pas mus vėl grįžta šimtmečiai senovės žmonių paprotys burtis kartu ir spręsti aktualias problemas su visu pasauliu, atgyja mažųjų Rusijos tautų tautinė savimonė, žmonės nori pažinti savo kultūrą, istoriją, papročius. Ir iki šventojo piliakalnio nusidriekė nesibaigiantis žmonių srautas, kad kaip seniau į jį atneštų saują žemės iš visos šalies, iš už jos ribų, kur erzų palikuonys tų, kurie šimtmečius čia meldėsi, patikėti savo bėdas gailestingiesiems dievams, prašyti jų užtarimo, padėkoti už pagalbą.

Ir, kaip ir anuomet, senovinės kalvos viršūnėje dega žvakė, suteikdama viltį kiekvienam tikinčiam, kiekvienam, gebančiam pajusti giliausią vykstančio veiksmo prasmę, tapti jos dalyviu. Šis paprotys yra gražus ir poetiškas, o kaip menininkas atsispiria norui apie tai papasakoti visam pasauliui.

Menininkas savo triptike"Erzyanas Ozksas" (Erzų šventė) pavyko ne tik subtiliai pajusti tikrai tautinį šventės charakterį, bet ir rasti įtikinamiausias menines jos išraiškos priemones.

Gegužinę giraitės žalumą menininkas rašo ryškią ir sultingą,"Pavasaris" , o miškas vėlyvą rudenį – vaiduokliškomis sidabro spalvomis. Tapytojas nemėgsta atšiauraus apšvietimo ir ryškių spalvų, pagrįstai manydamas, kad jos įneša painiavos į gamtos struktūrą.

Žiemiška gaiva, atvirkščiai, pagyvina, o jo žiemiškuose peizažuose vyrauja aiškus šakų raštas, grafinis objektų kontūrų aiškumas šaltą dieną, o neretai – atšilimo jausmas, pabrėžiamas šiltomis spalvomis. Būtent žiemiškos gamtos vaizduose A. Bargovas ypač sugeba perteikti tautinį skonį. Pavyzdžiui, į„Žiema ant Suros“ nuotaiką lemia niūrus, rusų klasikoje taip pažįstamas ir pamėgtas kelio motyvas, kurį sustiprina nedidelė keliautojo, nevažinėjančio rogėmis, figūra, o horizontalus drobės formatas išryškina neskubų pasakojimo pasakojimą.

Anatolijaus Bargovo sukurtų „grynos“ gamtos peizažų temos yra įvairios – jis neteikia pirmenybės vienam laikui.

taip, kiekviename atsiskleidžia savitas žavesys. Stebėtinai subtiliai tapytojas jaučia vidinį gamtos būsenos ir žmogaus ryšį. Nejauku ir liūdna vėlyvą rudenį, o pavasaris – galingas jėgų ir energijos antplūdis. Vasara menininkui asocijuojasi su saulės įkaitintais pušų kamienais ant smėlėto kranto, skleidžiančiais kvapnų aromatą, besimaišantį su upės kvapu, vasara – ryškiai žydinčiais kaimo namų priekiniais sodais, sultingais saulėlydžių blyksniais...

Beveik visose menininko drobėse upė ar ežeras visada yra. Vanduo „patraukia“ jo dėmesį, jo veidrodinis paviršius sukuria papildomą vaizdinį efektą – atspindi pakrantę ir dangų, tačiau, gyvendamas ant drobės pagal savo dėsnius, jis vis dėlto autoriaus visada organiškai įtraukiamas į aplinką. kraštovaizdis.

Mėgstamiausios tapytojo upės: Sura, Alatyras, Sivinas. Jie teka palei Mordovijos žemę, suteikdami jai savito žavesio. Šias upes matome tokiose nuotraukose kaip"Pabudimas. Sivin"(1998), "Pavasaris. Ledo dreifas Alatyro upėje"(1997), „Vasaros sura“ (1998) Neramūs Sura trikdo aplinkinį pasaulį, įtraukdami jį į savo sūkurį. „Audringa, stipri“, būtent ji atitinka menininkės temperamentą – veikli, veikli.

Sivini visai kitokio charakterio – rami ir lėkšta, ji traukia diskretišku grožiu ir giedru tyla. O tapytojas atkreipia dėmesį arba į seną sausą medį pakrantėje, arba į vešliai žydintį krūmą, arba į stora žole apaugusį skardį. Jam Si-vin, pasiklydęs tarp laukų ir pievų, yra „aštrus ir kvapnus upė“, kaip jauna mergina.

Skirtingais savo kūrybinio gyvenimo metais A.N. Bargovas taip pat rašo vis dar

Morty. Jie išsiskiria tuo, kad menininkas žavisi pasaulio grožiu elegantiškų gėlių puokštėse -(„Gėlės“, 2009 m.) , kvepiančios alyvų kekės("Alyva" 1993), vešlūs bijūnai ("Peonies" 2000) . Šie paveikslai atskleidžia ypatingą šventinį gyvenimo jausmą. Neretai jo natiurmortų „protagonistai“ yra gražiai nutapyti Mordovijos tautinio kostiumo ir liaudies buities objektai bei detalės.(„Natiurmortas su žvake“

1987 m ).

Jis mato grožį ir savo linija išreiškia tai, ko nori – ranka jam pavaldi. Ranka stipri ir graži. Ir kai laiko už šepetėlio, ir kai laiko už automobilio vairo, ir kai pakelia vaiką.

Jo studijoje kaip relikvija yra jo močiutės, velionės Anastasijos Fedorovnos Mamajevos portretas, kuri seniai pozavo dviem pedagoginės mokyklos auklėtiniams: anūkui ir jo draugei Vitai Večkanovui, kuri tapo įžymia menininke, bet mirė. anksti. Kitų portretų Bargovas nerašo. Jį suvaržo natūralus atsargumas ir taktas.Juk portrete tikras tapytojas atspindi ne tik išorinius bruožus, bet ir charakterį, vidinę žmogaus būseną, kurią ne visi drįsta pripažinti...

Pastaraisiais metais architektūra pradėjo aktyviai žengti į A. Bargovo peizažus. Ieškodamas įvairiausių siužetų, jis pamažu tolsta nuo „grynos“ gamtos įvaizdžio ir siekia jai perteikti „žmogaus sukurtą“ grožį sukūrusio asmens buvimo efektą. Kartu tapytoją domina tik tai, kas nekonkuruoja su gamta, organiškai dera su jos grožiu, pabrėžia jos privalumus ir, savo ruožtu, sudaro su ja vientisą visumą. Pasak A. N. Bargovo, tokias savybes turi tik senovinių katedrų ir bažnyčių architektūra, išradinga savo paprastumu ir elegancija. Ir jis, nuneštas naujos temos, sukuria daugybę įdomių peizažų.

zhey, skirta vietiniams vienuolynams: Narovchatsky, Sanaksarsky ir Makarovskij.

nuotraukoje „Moterų Norovčatskio vienuolynas“ypatingai aktyvi žalia spalva, puikiai perteikianti vėsų gegužės ryto gaivą, šį jausmą sustiprina kontrastas su didele tamsia suarto lauko dėmė pirmame plane, kantriai laukianti savo darbininko, gražus ir iškaltas lauko siluetas. katedra ir varpinė tolumoje.

Didžiąją bundančios gamtos nuotaiką kuria menininkas ir in"Sa-Naksar vienuolynas", kurį pamatė ankstyvą pavasarį per Mokšos potvynį.

Ant drobės "Makarovskio bažnyčios šventorius"šviesi ankstyvosios žalumos dėmė efektingai derinama su ochros taurumu, pabrėžiant pakilią nuotaiką, kurią nevalingai patiriate apmąstydami bundančios gamtos paveikslą. Fone menininkas pavaizdavo daugybę kelių – iš visų pusių jie veda keliautojus į šventyklą, stovinčią ant kalvos. Ir visus šiuos architektūrinius kraštovaizdžius vienija pirmame plane tapytojo taip pamėgta rezervuaro juosta. Tai tarsi atskiria žiūrovą nuo pasakiškų vaizdų, kylančių tolimame krante, viliojančių ir tuo pačiu užtveriančių kelią iki jų – tokių gražių ir nepasiekiamų, vaiduokliškų, tarsi epinis Kitežo miesto vaizdas. Kaip lengvai ir grakščiai tapytojo teptukas įrėžia danguje katedrų linijas, kaip paslaptingai jos atsispindi upės veidrodyje!

Dailininkas Anatolijus Bargovas savo drobėse sugebėjo sukurti poetinį gimtojo Mordovijos krašto kraštovaizdžio vaizdą, neatsiejamai susijusį su didžiosios Rusijos istorija ir kultūra. Tačiau kad ir koks platus ir įvairus būtų peizažo tapytojo darbų teminis diapazonas, jo pagrindinė mintis yra ta, kad jam gamta yra šventykla, kurioje tapytojas kasdien meldžiasi.

5 Bendruomenės tarnyba

Daug jėgų ir energijos A.N. Bargovas atiduoda viešajam darbui. Nuo 2002 m. – Mordovijos Respublikos dailininkų sąjungos valdybos pirmininkas. Jo vadovaujama sąjunga aktyviai vykdo parodinę veiklą respublikos, regiono ir Rusijos lygiu, organizuoja didelius meno forumus Mordovijoje (Regioninė dailės paroda „Didžioji Volga. Volgos respublikų menas“, Saranskas, 2004 m., Tarptautinė meno paroda „Yalgat“, suomių-ugrų kultūrų rėmuose „Shumbrat, Finno-Ugria!“, Saranskas, 2007), glaudžiai bendradarbiauja su kaimyninių respublikų ir regionų menininkų sąjungomis, remia naujų meno grupių atsiradimą ( grupė „Artoma“ ir jaunimo kūrybinis susivienijimas „Siyazh-Art“), skatina plėtoti naują profesionalios meninės veiklos kryptį – dizainą, gaivina vasaros plenero praktiką. Nuo 2004 m. A. N. Bargovas dirba Maskvos valstybiniame universitete, pavadintame N.P. Ogareva, kaip Nacionalinės kultūros instituto Mordovijos tradicinės Mordovijos liaudies kultūros ir šiuolaikinio meno katedros profesorė, dėsto tapybą specialybės „Dekoratyvinė ir taikomoji dailė“ studentams, diegdama jiems geriausias rusų realistinio meno tradicijas.

2012-ieji menininkui buvo reikšmingi metai, Anatolijus Nikolajevičius išpildė savo seną svajonę – Mordovijos regionuose, taip pat ir gimtajame Bolšeignatovskio rajone, buvo surengta jo darbų paroda. Man taip pat buvo malonu dalyvauti atidaryme. Buvo labai įdomu pamatyti atlikėją „Gyvai“, klausytis jo vaikystės prisiminimų, vaikystėje pažinojusių žinomą atlikėją žmonių pasakojimų.

Išvada

... Žodis „tapyba“ turi dvi šaknų pagrindus – „gyvas“ ir „rašymas“. Didelė rusų kalbos išmintis pasireiškė ir šiuo atveju. Tikro meistro nutapytas paveikslas iš tiesų yra tarsi langas į gyvą gyvenimą, menininko rankos palikta akimirka.

Kuo meistras gabesnis, tuo ryškesnį paveikslą ar piešinį jis sukūrė. atrodo, kad pasaulį matome jo akimis. Žvelgiant į Anatolijaus Bargovo paveikslus, nurimsta siela ir aplanko šviesus džiaugsmas, kurio taip trūksta visiems dienų šurmulio.

Kas žino, gal kada nors Anatolijus Bargovas pasuks į kitą žanrą. Tuo tarpu jis rašo savo gimtąją gamtą, kurios spindesys – ir sniege, ir vešlioje žalumoje, ir vandens spindesyje, ir rudens aukse – nesenstantis.

Mes, ignatoviečiai, didžiuojamės savo tautiečiu – Mordovijos Respublikos nusipelniusiu menininku, tapytoju, mokytoju ir tiesiog nuostabiu žmogumi.

Literatūra

1 Didysis Ignatovas. Ignatovskajos krašto istorija, užfiksuota archeologiniuose radiniuose, istoriniuose dokumentuose, atsiminimuose, čiabuvių samprotavimai: Esė / T. Bargova, Saranskas: Mordovas. knyga. leidykla, 2000, -224p.: 108 p.

skaidrė 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 2

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 3

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 4

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 5

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 6

Skaidrės aprašymas:

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

10 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Viename iš karstų prieškambaryje buvo rastas didelis skarabėjaus pavidalo pakabukas iš aukso („Saulės dievo“ ir „Būties“ simbolis), papuoštas mėlynu lapis tinginio primenančiu smaltu (matyt, viršutinė apyrankės dalis). Kitoje pakabuko pusėje yra faraonas nuostabioje apeiginėje karūnoje (atef), stovintis tarp dievų Atumo ir Horo, suteikiantis jam gyvybės ženklą. Virš paveikslų ir šonuose yra trumpi aiškinamieji užrašai. Viršuje – saulės diskas su kabančiais gyvybės ženklais ir dviem urajais, apačioje – Egipto vienybės simbolis. Viename iš karstų prieškambaryje buvo rastas didelis skarabėjaus pavidalo pakabukas iš aukso („Saulės dievo“ ir „Būties“ simbolis), papuoštas mėlynu lapis tinginio primenančiu smaltu (matyt, viršutinė apyrankės dalis). Kitoje pakabuko pusėje yra faraonas nuostabioje apeiginėje karūnoje (atef), stovintis tarp dievų Atumo ir Horo, suteikiantis jam gyvybės ženklą. Virš paveikslų ir šonuose yra trumpi aiškinamieji užrašai. Viršuje – saulės diskas su kabančiais gyvybės ženklais ir dviem urajais, apačioje – Egipto vienybės simbolis.

skaidrė 11

Skaidrės aprašymas:

Tarp geriausių Tutanchamono kapo baldų pavyzdžių yra elegantiška komoda iš raudonojo kedro ant keturių plonų kojelių. Tarp geriausių Tutanchamono kapo baldų pavyzdžių yra elegantiška komoda iš raudonojo kedro ant keturių plonų kojelių. Ant sulaužytos tos pačios rūšies komodos pritvirtintoje planšetėje buvo nurodyta, kad joje saugomi ploni karaliaus drabužiai. Dangtis vėl vyriai tvirtinasi ant bronzinių vyrių. Ant dangtelio ir priekinės sienelės yra du mygtukai (apvalios rankenėlės), padengtos aukso lapeliu. Vidurinėje komodos dalyje, palei visas keturias sienas, iškirptas ant ženklų „dangus“ (viešpats) sumontuotas frizas iš besikeičiančių juodų ženklų „gyvybė“ ir paauksuota „stiprybė“.

skaidrė 12

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 13

Skaidrės aprašymas:

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 15

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 16

Skaidrės aprašymas:

Skaidrės aprašymas:

1. S. I. Fingaret „Senovės Egipto menas Ermitažo kolekcijoje“, red. 1. S. I. Fingaret „Senovės Egipto menas Ermitažo kolekcijoje“, red. 2. "Senovės pasaulio menas", 2 leidimas - Detyulit., 1989. -207 p. 3. en.wikipedia.org

IX Uralo tarpregioninė konferencija
jaunieji tyrinėtojai „XXI amžiaus intelektualai“

"Dainuojantys paveikslėliai"

Kultūros mokslai (meno istorija)

SM Mirnenskaya vidurinė mokykla

Mirny gyvenvietė, 2014 m

Pagrindinė 4 dalis

1. Menų santykis 4

2. Klasikinis muzikos ir tapybos derinys 5

2.1. Nuotraukos kaip įkvėpimo šaltinis 5

2.2. Polifonija muzikoje ir tapyboje 7

2.3. Muzika, skambanti iš rusų paveikslų 8

2.4. Muzika piešia paveikslus 10

3. Šiuolaikinės muzikos asociacijos 11

3.1. Šiuolaikiniai D. Dolgovo „dainuojantys paveikslai“ 11

3.2. 12 nuotraukos laukia puiki ateitis

4. Išgirdo tapybą 13

4.1. Šifravimo parinktis pagal 13 modelio mazgus

4.2 13 versija su spalvomis

Literatūra 14

Programos. penkiolika

Įvadas

Kuo ši tema aktuali? Šiuolaikinės technologijos bando „įgarsinti“ skaitmeninę fotografiją, pasitelkdamos ryškumą, sodrumą. Tačiau jie vis dar neturi kompozicijos kūrimo algoritmo. Ir bandėme rasti kitokį paveikslų „įgarsinimo“ būdą, prieinamesnį, paprastesnį. Muzikinis paveikslų atgaminimas siūlomais metodais gali būti naudojamas Maskvos dailės teatro, vaizduojamojo meno, muzikos ir informatikos pamokose. Kaip užduotis: įgarsinkite paveikslėlį pirmuoju arba antruoju būdu. Mokslas nestovi vietoje ir, ko gero, šio „atradimo“ taikymo sričių bus daugiau.

Menų tarpusavio ryšys reiškėsi senovėje Lotynų Amerikos šalyse, senovės Graikijoje, senovės Romoje. Senovės Rusijos meninėje kultūroje sintezės pavyzdžiai yra daugybė vienuolinių ansamblių, kremlių ir bažnyčių. Architektūrinių formų įvairovė, jų ryšys su skulptūrine puošyba, freskų tapyba ir gamtos peizažu prisidėjo prie ekspresyvių, sinteze pagrįstų kompozicijų kūrimo gotikiniuose ansambliuose, kur architektūra, skulptūra ir tapyba buvo organiškai derinami, daugiausia spalvotų vitražų pavidalu. stikliniai langai.

Renesanso, baroko ir klasicizmo sintezė įgavo sudėtingiausias ir išplėtotas formas. Tapyba įkvėpė daugybę kompozitorių kurti muzikos kūrinius. Franzas Lisztas pripažino, kad Rafaelis ir Mikelandželas padėjo jam suprasti Mocartą ir Bethoveną. A. Vivaldi, P. Čaikovskis atvėrė pasaulį Rusijos gamtos „dainai“. Naudingas muzikos vaidmuo paveikė ir menininkų kūrybą. „Be muzikos neįsivaizduoju gyvenimo“, – sakė Repinas. Ir visi jo paveikslai yra „matoma muzika“

Savo darbui pasirinkau būtent šią temą, nes manau, kad ji labai įdomi, kaip ir pats tokių menų kaip muzika ir tapyba derinys...

Informacinėje visuomenėje, kai bet kokią informaciją galima gauti per kelias sekundes, tapo aktualus muzikos kūrinių sintezės su kitomis meno formomis klausimas. Šio darbo tikslas buvo tyrinėti tapybos kūrinius ryšiui su muzika.

Objektas: tapybos suvokimas per muziką.

Hipotezė: bet koks paveikslas gali būti įgarsintas neasociatyviu metodu

Gavome šias užduotis:

    Apsvarstykite asociatyvų meno suvokimą

    Nubrėžkite paralelę tarp klasikinių kūrinių ir šiuolaikinio meno.

    Raskite neasociatyvų paveikslų įgarsinimo būdą.

Norėdami pasiekti šį tikslą, naudojome šiuos metodus:

    Stebėjimas

    Palyginimas

Nagrinėjo ir studijavo skirtingų epochų tapybą bei studijavo šiuolaikinių ir klasikinių menininkų tapybą. Studijavome istorinius meno kūrinių kūrimo ypatumus, juos analizavome.

Pagrindinė dalis

  1. Menų santykis

Liaudies ritualuose, vokalinėje ir programinėje muzikoje, kūriniuose teatrui ir kinui muzika atsiranda neatsiejamai vienybėje su kitomis meno formomis. Tačiau net „grynai muzikiniai“ kūriniai skamba ryškiau ir įtikinamiau, kai juos supa poezija, tapyba, architektūra. Jie padeda sukurti ypatingą meninę atmosferą, suteikia gilių priežasčių prasmingiems palyginimams ir analogijoms. Būtent jie sugeba būti ryškiu stimulu savarankiškai kūrybai, įkvepiančiu kurti savo vokalines ir instrumentines improvizacijas.

Šis ryšys vertingas tuo, kad figūrinės asociacijos kyla įvairių meno rūšių sandūroje. Kuo jie turtingesni, tuo kūrybiškesnis meno kūrinio suvokimas. N.E.Basin ir O.A.Suslova savo vadove „Meno kalbos įvadas“ pažymi penkis skirtingus polimeninių asociacijų lygius.

    Paprasčiausios yra asociacijos su matomais gamtos pasaulio ir žmonių pasaulio objektais ir reiškiniais. Čia veikia paprasto vizualinio panašumo principas. Bendrosios meninės temos ir sąvokos, pavyzdžiui, „namai“ ar „pavasaris“, vaizduojamos muzikos, tapybos, literatūros priemonėmis, yra šio lygmens asociacijų pagrindas.

    Kitas asociacijų tipas siejamas su fiziniais pojūčiais: lytėjimo, svorio, garsumo, dinamiškumo ir kt. Mes to nematome, bet jaučiame lytėjimo, uoslės, klausos ir skonio pagalba. Todėl „sunkioji“ muzika emociškai dera su tamsiomis spalvomis, monumentalia architektūra ir pan., o aukšto registro garsas asocijuojasi su šviesiais skaidriais akvarelės tonais ir puikia grafika.

    Trečioji asociacijų rūšis – asociacijos, susijusios su emociniais išgyvenimais, su skirtingų nuotaikų atspalviais. Neviltis ir džiaugsmas, pyktis ir geranoriškumas – visos šios emocinės sferos lūžta muzikoje, literatūroje ir tapyboje. Šių nuotaikų „emocinių įspūdžių“ pasirinkimas iš skirtingų meno rūšių, žinoma, prisideda prie gilesnio įsiskverbimo į tam tikrą nuotaiką, emociją; ir turtingesnis jo specifinės išraiškos konkrečiame meno kūrinyje suvokimas.

    Ketvirtasis asociacijų tipas reiškia vaizduotę į mūsų pasąmonėje saugomus vaizdinius, vadinamuosius archetipus, pavyzdžiui, į pasaulio stichijų, šviesos ir tamsos, motinystės, žemiškosios ir dangiškosios ir kt.

    Penktasis tipas – asociacijos, kylančios iš bendravimo su sudėtingais sociokultūriniais reiškiniais, apimančiais ir vaizdinius vaizdus, ​​ir abstrakčias idėjas. Tokiu atveju asociacijos formuojasi „informacijos“ pagrindu apie kokį nors socialinį ar kultūrinį reiškinį, apie meno kūrinį, stilių, kryptį, menininką.

Kitas svarbus aspektas – meno kalba. Išraiškos priemonės skirtingose ​​meno rūšyse kartais yra labai artimos. Tai visų pirma jos žanrinis pagrindas: ir muzikoje, ir tapyboje, ir poezijoje išskiriami kameriniai ir monumentalieji žanrai, lyrika ir epas; portreto, peizažo žanrai, kasdieniai eskizai, daugybė kitų žanrų ypatybių.

Taip pat yra bendri meno kūrinių konstravimo dėsniai: simetrija ir kontrastas, ritmas ir forma, raidos logika, pagrindinio ir fono priešprieša... Šie ir kiti meninio teiginio „komponentiniai elementai“, pagrįsti žmogaus suvokimo dėsniai, taip pat bus susiję įvairiose meno rūšyse. O suvokiant šiuos raštus per, pavyzdžiui, vizualiuosius menus, juos galima aiškiau ir įtikinamiau atskleisti ir muzikoje.

  1. Klasikinis muzikos ir tapybos derinys
    1. Nuotraukos kaip įkvėpimo šaltinis

Melodijos dažniausiai sukelia klausytojui tam tikras mintis ir jausmus, sukelia prisiminimus, neaiškius ar daugiau ar mažiau aiškius kadaise matyto peizažo ar scenos iš gyvenimo paveikslus. Ir šį vaizduotėje kilusį paveikslą galima nutapyti. O pas gerą menininką pats paveikslas įgauna muzikalumo, iš jo parašytos drobės tarsi skamba melodijos.

„Gera tapyba yra muzika, tai melodija“, – sakė didysis italų menininkas Mikelandželas

Naivu būtų manyti, kad kiekvienas paveikslas, kuriame vaizduojami grojantys kokiais nors instrumentais ar dainuojantys žmonės, „spinduliuoja“ muziką. Daugelis menininkų apie tai visai negalvojo, nors dažnai griebdavosi „muzikinių“ dalykų. Pirmieji muzikuojančių žmonių vaizdai pas mus atkeliavo iš senų laikų. Egipte ant šventyklų sienų vaizduojami ištisi muzikiniai ansambliai – berniukai ir merginos groja citharas, liutnias, obojus. Senovės Graikijoje nei vienas dainininko Orfėjo atvaizdas neapsieidavo be lyros, kurią jis tikrai laikė rankose. Viduramžiais ir Renesanso laikais atsirado daug paveikslų ir skulptūrų su dainuojančiais angelais. Šventieji vargonavo. Arba keliaujantys muzikantai grojo savo išradingas melodijas, išgautas iš dūdmaišių, vamzdžių, smuikų, susižavėjusios minios akivaizdoje.

Jei iki XIX amžiaus vidurio menininkai grojo muzika ir grojančių bei dainuojančių žmonių įvaizdį, tada nuo šio momento muzikantai ėmė bandyti vaizduojamojo meno kūrinius perteikti garsais.

Pradėkime nuo Franzo Liszto, kuris gana dažnai savo raštuose rėmėsi gana konkrečiais paveikslais. Jo fortepijoniniame cikle "Klaidžiojimo metai. Antrieji metai: Italija" yra kūrinys "Sužadėtuvės" ("Sposalizio"). Taip italai vadina Raphaelio Santi altorių „Marijos sužadėtuvė“ – absoliučiai nuostabaus grožio, nušvitusio liūdesio ir išminties paveikslą. .

Įkvėptas freskos „Mirties triumfas“, anot kai kurių šaltinių priklausiusios Andrejaus Orcagna teptukui, anot kitų – Ambrogio Lorenzetti, Lisztas kuria „Mirties šokį“ fortepijonui ir orkestrui, naudodamas grigališkojo motyvą. giedoti Dies Irae.

Simfoninę poemą „Hunų mūšis“ Lisztas parašė pagal neabejotinai geriausią Wilhelmo fon Kaulbacho kūrinį: didingą to paties pavadinimo freską. Vienu metu Lisztas rimtai svarstė sukurti visą simfoninių poemų ciklą, kurį norėjo pavadinti „Pasaulio istorija Vilhelmo fon Kaulbacho ir Franzo Liszto paveiksluose ir garsuose“.

Po Liszto paveikslų pavadinimus, šį kartą Arnoldo Böcklino, pavartojo Maxas Regeris keturių simfoninių poemų orkestrinėje siuitoje. Tai šie paveikslai: „Atsiskyrėlis“, „Žaidžiamas bangose“, „Bakchnalia“ ir „Mirusiųjų sala“.

Paskutinė drobė tapo įkvėpimo šaltiniu Sergejui Rachmaninovui, sukūrusiam savo gana niūrią „Mirusiųjų salą“. Rachmaninovo muzika kupina skaudžios melancholijos, tuo pat metu joje girdimas beribio liūdesio tirpimas, audringi verkšlenimai ir nerimą kelianti mirties nuojauta,

Ryškiai priešingai Rachmaninovo muzikai skamba Claude'o Debussy fortepijoninio kūrinio „Džiaugsmo salos“, sukurto prancūzų menininko Antoine'o Watteau paveikslo įspūdžiu, muzika. Melodinguose kūrinio vingiuose girdėti juokas, dainavimas, upelių čiurlenimas ir net greiti linksmi šokiai.

Žvelgiant į gero paveikslo, regis, nejudrumą, matyti, kad jis vis dar pilnas judesio, o tai jau muzikos savybė. Kita vertus, klausantis muzikos kūrinio žmogaus vaizduotė piešia vaizdingus vaizdus. Taip muzika tampa matoma, o tapyba – girdima.

Garsusis Sandro Botticelli (1445-1510) paveikslas „Pavasaris“ vaizduoja proskyną apelsinų sode. Visa tai nusėta gėlėmis. Botanikai suskaičiavo daugiau nei 500 gėlių („jų nėra“), priklausančių daugiau nei 170 rūšių. Be to, jie atkuriami fotografiniu tikslumu, pavyzdžiui, vokiška rainelė apatiniame dešiniajame kampe. Nepaisant pavadinimo „Pavasaris“, tarp jų yra daug žydinčių vasarą ir net žiemą.

„Pavasarį“ Botticelli parašė jaunos Medičių šeimos atžalos užsakymu. Paveikslo „Pavasaris“ siužetas paremtas mitu, pasakojančiu, kaip pavasario vėjas Zefyras savo meilės galia pavertė nimfą Chloris pavasario ir žydėjimo deive. Paveikslo kompozicija sukurta taip, kad siužetinė linija vystytųsi iš dešinės į kairę. Viršutiniame dešiniajame kampe matome skraidančią figūrą su sparnais plazdančioje skraistėje. Tai Zefyras, jo skruostai ištinę, medžiai palinkę nuo jo greito skrydžio. Pavasario vėjas pasiveja bėgantį Chlorį.

Išsigandusi nimfa pasuko veidą į jį, o rankomis tarsi melsdama apsaugos paliečia kitos merginos figūrą ryškia elegantiška gėlėmis puošta suknele ir su gėlių vainiku ant galvos. Tačiau ji, nieko nepastebėjusi, toliau juda. Ji paima rožes iš suknelės klosčių ir išbarsto jas. Tai gėlių ir augalų deivė Flora – ta pati Chloris, tik nauju deivės pavidalu. Nimfos suknelė beveik permatoma, pro ją šviečia gėlės pievoje, o nuostabioje Floros aprangoje sukuria ryškų raštą ant suknelės.

Šios trys figūros įkūnija nimfos virsmą žydėjimo deive ir simbolizuoja pirmąjį pavasario mėnesį, nes pirmasis Zefyro kvėpavimas buvo laikomas jo pradžia. Šios grupės kairėje yra Veneros, meilės ir grožio deivės, figūra. Kupidonas sklando virš jos galvos su strėle ir lanku, aplink ją puslankiu išsiskirstę medžiai, nurodantys semantinį paveikslo centrą. Venera stovi mąsliai pakreipusi galvą į vieną pusę, o dešine ranka laimina tris Malones. Ši grupė simbolizuoja antrąjį pavasario mėnesį – balandį. Kairiajame drobės krašte yra Merkurijus, proto ir iškalbos dievas, meno globėjas, vertas malonių palydovas. Jis yra paskutinio pavasario mėnesio personifikacija, pavadinta jo motinos Maya vardu.

Palyginkime šios tapybinės drobės kompozicijos ypatybes su to paties pavadinimo muzikos kūriniu. „Pavasaris“ – pirmasis populiariausio italų baroko kompozitoriaus kūrinio Antonio Vivaldi (1678-1741) ciklo „Metų laikai“ koncertas. Kiekvienam koncertui kompozitorius prieštaravo po sonetą. Spėjama, kad eilėraščių autorius yra pats Vivaldi. Muzika tiksliai seka eilėraščių vaizdus. Pirmoji koncerto dalis – „Pavasaris ateina“ – prasideda neįprastai džiugiu motyvu, iliustruojančiu pavasario atėjimo sukeltą džiūgavimą – groja visas orkestras.

Čia ateina pavasaris, ateina Venera, o Venera yra sparnuota

Pasiuntinys ateina priekyje, o Zefyras paskui – prieš juos

Flora-motina vaikšto ir pakeliui barsčiusi gėles,

Viską pripildo spalvomis ir saldžiu kvapu...

Vėjai, deive, bėga prieš tave; su savo požiūriu

Debesys eina iš dangaus, žemė yra meistriška vešla

Nutiestas gėlių kilimas, šypsosi jūros bangos,

Ir žydras dangus spindi išsiliejusia šviesa

Antroji dalis – „Valstiečių svajonė“. Vivaldi, ne be humoro, nutapė saldaus sapno paveikslą – solo smuikas dainuoja melodiją, labai tylus visų orkestro smuikų skambesys švelniu ritmu vaizduoja lapų ošimą, o altų balsai – šeimininko svajonę saugančio šuns lojimas.

Gėlių dvelksmas, žolelių ošimas,

Svajonių prigimtis pilna.

Piemuo miega, pavargęs dieną

Ir šuo šiek tiek girdimai loja.

Klausykite ir pamatysite, kaip čia susiliejo muzika, tapyba, poezija! Ir nevalingai užduodi sau klausimą: kas buvo parašyta pradžioje, paveikslas ar muzika?

    1. Polifonija muzikoje ir tapyboje

Naują žemyną, bet ne Žemėje, o mene, atrado lietuvių kompozitorius ir dailininkas M. Čiurlionis. Jis stengėsi, kad muzika būtų vaizdinga, o paveikslais sukeltų klausytojams skambančios muzikos jausmą. „Jūros sonata“ – žymiausia lietuvių kompozitoriaus ir dailininko Čiurlionio vaizdinė siuita. Visata man atrodo kaip didelė simfonija.

Jo muzika švelni, lyriška, spalvinga, santūriai dramatiška. Ji gimė iš lietuvių liaudies melodijų, gimtosios gamtos – virpančia, kaip rudens oras, lėta ir lygi, kaip upių tėkmė Lietuvos lygumose, diskretiška, kaip tėvynės kalvos, susimąsčiusi, kaip lietuviško ankstyvo ryto migla. rūkai.

O svarbiausia – vaizdinga. Pats Čiurlionis kurdamas muziką šiuos paveikslus matė „savo sielos akimis“. Jie gyveno jo vaizduotėje taip ryškiai, kad kompozitorius norėjo juos perkelti į drobę. O Čiurlionis tampa tapytoju. Ne paprastas tapytojas. Ir menininkas-muzikantas.

Nepalikdamas muzikos, jis piešia vieną paveikslą po kito – apie tris šimtus tapybinių kompozicijų. Ir kiekvienas yra filosofinis eilėraštis spalvomis, vaizdingų ritmų, muzikinių vizijų simfonija.

Sonata muzikantai vadina sudėtingą instrumentinį kūrinį, kuriame susikerta įvairios, dažnai priešingos temos, kovodamos viena su kita, kad finale pasiektų pagrindinės melodijos pergalę. Sonata suskirstyta į keturias (rečiau tris) dalis. Pirmasis – allegro – yra pats intensyviausias, greičiausias, aktyviausias. Jame prieštaringų jausmų konfliktas pilniausiai atskleidžia dvasinį žmogaus pasaulį. Šią kovą sunku nupasakoti žodžiais, tai gali padaryti tik muzika.

Čiurlionis nusprendė į pagalbą pasikviesti tapybą. Ji taip pat be žodžių ir kartais „skamba“ kaip muzika. Menininkas sumanė kurti tapybines sonatas, jas statant pagal muzikinės formos dėsnius.

    1. Muzika skambanti iš rusiškų drobių

Rusijos menininkai ir poetai, rusų muzikantai visada turėjo nuostabų sugebėjimą giliai įsiskverbti į žmonių psichologiją ir savo kompozicijose perteikti nacionalinį šalies skonį.

Menas neįsivaizduojamas be gamtos. Gamta ir menas yra tiesiog neatsiejami vienas nuo kito. Persmelkta gamtos grožio muzika ir tapyba susilieja ir įsiskverbia vienas į kitą. Žymus sovietų muzikologas, akademikas Borisas Asafjevas išsakė nuomonę, kad iš Aleksejaus Savrasovo paveikslo „Atvyko skroblai“ rusų menininkai pajuto Rusijos gamtos dainingumą, o rusų kompozitoriai – rusų liaudies dainų peizažą.

Taip prasidėjo rusiškos peizažo tapybos klestėjimas, persmelktas rusiškų dainų rašymo ir rusiškos muzikos elementų, alsuojančios poetinės rusiškos gamtos aromatu. Piotras Iljičius Čaikovskis ir Izaokas Iljičius Levitanas yra aukščiausios šių Rusijos meno siekių išraiškos, priartinusios muziką prie tapybos.

Tikrai nesuvokiamą įtaką Čaikovskiui padarė paslaptingas gamtos grožis. Viename iš savo laiškų jis sušunka: „Kodėl paprastas rusiškas peizažas, kodėl pasivaikščiojimas vasarą Rusijoje, kaime, laukais, mišku, vakarais stepėje mane vedė į tokia būsena, kad guliu ant žemės kažkoks išsekimas.nuo meilės gamtai antplūdžio, tų nepaaiškinamai saldžių ir svaiginančių įspūdžių, kad miškas, stepė, upė, tolimas kaimas, kukli bažnyčia, Žodžiu, viskas, kas sudarė apgailėtiną Rusijos gimtąjį kraštovaizdį, apėmė mane. Kodėl visa tai?

Nė vienam iš rusų kompozitorių taip jautriai kaip Čaikovskiui nepavyko rasti rusiško kraštovaizdžio melodijos. O tai ypač išryškėjo cikle „Metų laikai“, kurio dvylika kūrinių skirta dvylikai metų mėnesių. Ciklo pjesės stebina neįtikėtinu paprastumu ir tuo pačiu neįtikėtinu vidiniu vaizdingumu. Klausydami šių pjesių mes visada jas matome!

Jau Pirmojoje simfonijoje „Žiemos sapnai“ kompozitorius garsais piešia nuostabius žiemos kelio ir ūkanoto krašto peizažus. Šios simfonijos muzika lyginama su elegiškomis Levitano drobėmis, kuriose rusų atviros erdvės sukėlė ne mažiau stiprų emocinį atsaką. Dailininko artimieji prisiminė, kad nuo mažens jis mėgo klaidžioti po laukus ir miškus, ilgai mąstyti „kažkokį saulėlydį“, o atėjus pavasariui „buvo visiškai persikeitęs ir susijaudinęs, susirūpinęs, traukė Miestas." Palikdamas Rusiją, jis netrukus pradėjo ilgėtis rusiškos gamtos, kurią aistringai mylėjo. Taigi 1894 metų pavasarį jis parašė A.M. Vasnecovas iš Nicos: "Įsivaizduoju, koks džiaugsmas dabar Rusijoje – upės išsiliejo, viskas atgyja. Nėra geresnės šalies už Rusiją... Tik Rusijoje gali būti tikras peizažistas."

Levitanas turėjo nuostabią dovaną: viskas, kas gimė po jo teptuku, pradėjo dainuoti. Štai kaip paveikslą „Pavasaris – aukštas vanduo“ apibūdina vienas geriausių rusų tapybos žinovų, akademikas M.V. Alpatovas: "Ploni, kaip žvakės, mergaitiškai liekni beržai atrodo kaip tie, kurie nuo neatmenamų laikų dainuojami rusų dainose. Beržų atspindys skaidriame vandenyje yra tarsi jų tąsa, jų aidas, melodingas aidas. , jie ištirpsta vandenyje su savo šaknimis, jų rausvos šakos susilieja su dangaus mėlynumu. Šių išlinkusių beržų kontūrai skamba kaip švelni žaisminga-skundžiama fleita. , Iš šio choro išsiveržia atskiri galingesnių kamienų balsai, jiems visiems priešinasi aukštas pušies kamienas ir tankiai žalia eglė.

Paveikslo „Vakaro varpai“ centrinę dalį užima upė. Jo pilkai melsvi atspalviai švelniai veikia žiūrovą, tarsi kviesdami mėgautis ramybe ir magišku vasaros kraštovaizdžio žavesiu. Didžiausias dėmesys skiriamas vienuolynui ir varpinei, kuriuos supa žaluma, kurios apmąstymas iškelia žmogų aukščiau pasaulietiško šurmulio. Norisi užtrukti vakaro saulės spindulių užlietame pusiasalyje: šventasis vienuolynas, danguje tirpstantys kupolų kryžiai, platus kelias į vienuolyno vartus. Neatsitiktinai I.I.Levitanas prie pat upės pavaizdavo du juodai apsirengusius vienuolius. Jie tokie maži, kad įveikti kelią į putojančią baltą arką atrodo kažkas neįmanomo. Ir vis dėlto kelias į Dievą, toli nuo pasaulio pagundų, yra gana erdvus, ir tik tas, kuris eina, gali jį įveikti.

Viršutinė paveikslo dalis yra dangus. Beveik baltas virš miško, šiek tiek aukščiau - su oro debesimis ir viršutiniame kairiajame kampe - mėlynas, dangus stulbina savo skvarbiu grožiu. Dailininko įgūdžiai leido Levitanui užpildyti paveikslą vakaro varpeliais. Jo pavaizduotose dangaus aukštumose skamba bažnyčių varpų muzika, skrendanti virš medžių viršūnių, upė su valtimi su žmonėmis, plaukiojančiais pasroviui, mažytė medinė prieplauka ir prie kranto mažoje valtelėje sėdintis žmogus, kurio figūra, kurios nepastebi iš karto.

Izaokas Iljičius Levitanas sugebėjo atrasti nepaprastą gylį bet kokiame kraštovaizdyje, harmoningai derindamas sudėtingą žmogaus gyvenimo filosofiją su nekaltu Rusijos gamtos grynumu. (Ivanas Kozlovas ir A. Aliabjevo muzika)

Kitas Levitano paveikslas „Auksinis ruduo“ sukuria, ko gero, labiausiai raminantį ir gydantį įspūdį. Atitinkamai, nuostabios drobės spalvos dainuoja. Atrodo, kad viskas šiame paveikslėlyje dainuojama vienu atodūsiu, parašyta vienu prisilietimu. Rugiagėlių mėlynas dangus išdegė nuo vasaros karščio, upė, šiek tiek mėlyna ir šalta nuo bedugnių rudens naktų, ir aukso raudonai rudi medžių krūmai ir tolumoje žalias smaragdinis laukas. Auksas, tamsiai raudonas, mėlynas – visa tai Tėvynės vaivorykštė, ir Levitanas, visą gyvenimą siekęs suprasti šią simfoninę struktūrą, pagaliau suvokė ją iki galo. Jis rado teisingą kelią, ir kiekvienas jo potėpis skamba švariai, išbaigtai ir teisingai. Būtent su šiuo paveikslu suskamba Čaikovskio pjesė „Rudens daina“ iš ciklo „Metų laikai“.

Dmitrijaus Kabalevskio šio kūrinio muzikos aprašymas kupinas vaizdingų epitetų: "Liūdna melodija, kupina švelnios melancholijos. Matome, kaip pro pilkus, "mažus" rudens debesis nuolat bando prasiskverbti "didysis" saulės spindulys. Tik apie atrodo, pažiūrės, bet tada vėl staiga, pažiūrėjo į kitą vietą, į trečią, rodos, pagaliau prasibrovė, bet vėl viską užklojo liūdni pilki debesys... ir tai yra neįgyvendinamas noras saulę, už ryškų didžiulį skambesį, suteikiantį šiam iš pažiūros kukliam, bet tikram Rusijos meno perlui ypatingo vaizdingo žavesio ir ypatingo žmogiškumo“.

    1. Muzika piešia paveikslus

Kito rusų menininko Michailo Aleksandrovičiaus Vrubelio kūryboje aptinkame muzikos kūrinių įtakos. Sužavėtas Rimskio-Korsakovo operos „Pasakojimas apie carą Saltaną“, menininkas sukūrė paveikslą „Gulbių princesė“. Yra žinoma, kad Rimskis-Korsakovas „Gulbės princesės“ partiją parašė Vrubelio žmonai, žinomai dainininkei Nadeždai Ivanovnai Zabelai, kurios įvaizdis neabejotinai turėjo įtakos paveikslo rašymui.

Tikras muzikalumas yra pačiame paveiksle, kaip orinės, nesvarios spalvos mirga ir mirga pirmame plane, geriausiose pilkai rožinės spalvos gradacijose, tikrai neapčiuopiamoje drobės tapybinėje materijoje, „transformuojasi“, tirpsta. Visas niūrus, liūdnas vaizdo grožis išreiškiamas šioje ypatingoje vaizdinėje materijoje. Gimtosios gamtos žavesys, išdidus ir švelnus pasakiškos paukščių mergaitės nuoširdumas. Paslaptingas žavesys, tačiau pavergęs piktąjį kerėjimą. Tikros meilės ištikimybė ir tvirtumas. Galinga ir amžina gėrio jėga. Visos šios savybės sujungtos į nuostabų vaizdą, nuostabų neblėstančiu gaivumu ir ypatingu didingu grožiu.

Manoma, kad Vrubelio pakartotinis klausymasis Antono Rubinšteino operos „Demonas“ vėliau buvo vienas iš postūmių parašyti paveikslų seriją, sujungtą demoniškai: Demonas sėdi, Demonas skrenda, Demonas nugalėtas.

Garsusis Iljos Repino paveikslas „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“ buvo parašytas tiesiogiai veikiant Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muzikai. Pats Repinas rašė: „Išgirdau naują Rimskio-Korsakovo dalyką „Kerštas“. Tai man padarė nenugalimą įspūdį. Šie garsai mane užvaldė, ir aš pagalvojau, ar įmanoma tapyboje įkūnyti manyje susikurtą nuotaiką. šios muzikos įtakoje.. Prisiminiau carą Ivaną.

3. Šiuolaikinės muzikinės asociacijos 3.1. Šiuolaikiniai D. Dolgovo „dainuojantys paveikslai“.

Kūrybingi asmenys, kaip taisyklė, neapsiriboja viena meno sritimi. Tapybą ir muziką sieja ypatingi ryšiai ir ne tiek siužetinės ar kūrybinės, kiek giliai vidinės, turinčios vieną ir tą patį pagrindą – įvairias gyvenimo apraiškas.

21 amžius. Naudodamiesi asociacijomis, kai kurie menininkai ėmė rašyti muziką savo matytiems paveikslams. Ir gimė „Dainuojančių paveikslėlių“ koncepcija. Kas tai yra?

Suvienyti vizualųjį ir muzikinį meną yra organizatorių tikslas. Kurske gimusi idėja jau „užkrėtė“ kitus miestus – Vladivostoką ir Samarą.

Originalioje instaliacijoje yra iš karto dvi meno rūšys – tapyba ir daina. Konkurso idėja – muzikos ir tapybos sintezė

Draugas iš pasirodymų festivalyje Balaklava Holidays, Grušinskio festivalio ir kitų tarptautinių konkursų laureatas Dmitrijus Dolgovas parodos svečiams pristatė savo naujus paveikslus, kurie tapo autorinio solinio koncerto fonu.

Tokio formato renginio iniciatorius – Sevastopolio poetas ir bardas Andrejus Sobolevas. Kaip pats sakė, Dmitrijų kaip poetą, dainininką ir dainų autorių pažįsta jau seniai. O pamačius jo paveikslus kilo mintis sujungti tapybą ir muziką bei surengti parodą-koncertą, parodantį autoriaus kūrybinį įvairiapusiškumą.

Dmitrijus Dolgovas profesionaliai užsiima muzika ir yra gana gerai žinomas žmogus bardų sluoksniuose. Jis daug keliauja su koncertais Ukrainoje ir Rusijoje. Dabar autorius ne tik per dainas, bet ir per drobę perteikia savo išgyvenimus, jausmus, savo viziją to, kas vyksta aplinkui.

Piešti pradėjo maždaug prieš trejus metus. Ir į šią parodą jis kreipėsi su humoru. Be pristatytų portretų, natiurmortų ir žanrinių kūrinių, išsiskyrė trys darbai, kurie puikiai pateisina parodos pavadinimą.

Žodžiu, likus kelioms savaitėms iki parodos atidarymo, Dmitrijui kilo mintis padaryti keletą ironiškų darbų. Jis parduotuvėje nusipirko nebrangių spaudinių, kurie iš esmės yra kičas. Ir jis nusprendė suteikti jiems naują turinį, pridėdamas keletą vaizdų, kurie, jo nuomone, atitinka tam tikras dainas. „Man buvo svarbu išsaugoti kuo daugiau paties paveikslo, kuris ten buvo, ir į šį paveikslą patalpinti kokį nors savo herojų, kurį laikau svarbiu. Ir tada viso paveikslo prasmė pasikeičia“, – sakė Dmitrijus Dolgovas.

Matydamas paveikslėlį, kiekvienas žmogus jį interpretuoja savaip. Koncerte jo dainose skambėjo paaiškinimas, kaip tai mato autorius, kurio dėka buvo galima išgirsti ir tai, ko negalima išreikšti teptuku ir drobėmis. Tarp atliekamų dainų: „Kovyli“, „Jalta tragiška“. Pavyzdžiui, Marusya įvaizdis iš rusų liaudies dainos atsispindi to paties pavadinimo kūrinyje „Marusenka Soaps White Feet“. Autorius jį pavaizdavo ant spaudinio su Čikagos miestu, Mičigano ežeru. Vaizdai taip pat buvo atrinkti darbuose „Veltui laukia senolė ...“

Be to, bardas dalijosi su žiūrovu įkvėpimo akimirkomis, lydėjusiomis konkretaus kūrinio, drobės, melodijos ar eilėraščio gimimą. Pasak Dmitrijaus Dolgovo, visi susirinkusieji turėjo galimybę įsitikinti, kad dainos gali tapti muzikine vizualinių vaizdų tąsa, o garsai – papildyti paveikslus.

3.2. Fotografija turi puikią ateitį

Tačiau ar šiuolaikinės technologijos gali „įgarsinti“ skaitmeninę fotografiją? Tarptautinėje buitinės elektronikos parodoje (CES 2013) buvo pristatyta Mhoto programa. Naudojant patentuotą technologiją analizuojant vaizdo savybes, tokias kaip ryškumas, sodrumas ir kontrastas, sukuriamas originalus garso takelis, pritaikytas „fotografijos perteikiamam jausmui“.
Vartotojui tereikia įkelti paveikslėlį ir jis išgirs atitinkamą kompoziciją. Jis taip pat turi galimybę pasirinkti konkretų muzikinį garso takelio žanrą: hip-hopą, roką, popsą ir kt.

Aplikacijos įkūrėjai kartu su muzikos prodiuseriu Dub Killer dirbo prie kompozicijos kūrimo algoritmo. Kūrėjai planuoja prie programos pridėti veido atpažinimo funkciją, kad garso takelis atitiktų portrete esančio žmogaus nuotaiką.

Programa vis dar kuriama, o oficialioje svetainėje siūloma registruotis suinteresuotiems beta versijos bandytojams.

Netrukus galėsime „išgirsti“ bet kokią nuotrauką. Tai XXI amžiaus pasiekimai!

4. Išgirdo tapybą

Kalbėdami apie paveikslų „muzikalumą“, jie mano, kad ši koncepcija yra sąlyginė – patys paveikslai, žinoma, neskleidžia garsų, net jei juose vaizduojami žmonės, grojantys kokiais nors instrumentais.

O savo darbais noriu parodyti, kad paveikslai gali „dainuoti“. Grįžkime prie Botticelli „Pavasario“ reprodukcijos.

Bet koks muzikos instrumentas gali tarnauti kaip muzikos instrumentas. Labiausiai paplitęs yra fortepijonas. Internete yra daug internetinių emuliatorių. Svetainėje http://pcblogg.com/ pateikiamos įdomios parinktys. Jų pagalba kuriame melodijos fragmentą. Norėdami tai padaryti, analizuojame paveikslėlį. Mes pasirenkame pagrindinę vaizdo liniją, išilgai kurios dedame kuodą. Vaizduojamųjų veidai tarnauja kaip užrašai. Arba galima panaudoti kitus pagrindinius paveikslo momentus: rankas, kojas, apelsinus ant medžio šakų. Gausime melodiją. [1 priedas, 2 priedas] Aranžuotėje naudojamas standartinis akordų derinys.

Naudodami šį algoritmą galite sukurti bet kokio vaizdo garsą.

4.2 Spalvota versija

Yra įvairių tapybos krypčių. Kai kur nesunku nustatyti pagrindinius paveikslo momentus. O jei paimsime M. Larionovo, P. Filonovo abstrakcionizmą, Pablo Pikaso kubizmą, Malevičiaus suprematizmą ir kitus, tai susidursime su sunkumais. Tokiems paveikslams galimas spalvų šifravimo variantas.

Paimkime spalvų spektrą. Kiekviena spalva apibrėžia savo natą, 7 spalvos – 7 natos. [3 priedas] Suskaidydami paveikslėlį į semantines sritis, sukuriame melodiją. Pavyzdžiui, apsvarstykite K. Malevičiaus paveikslą „Sportininkai“. Gauta melodija pateikta 4 priede

Išvada. Muzikos triumfas

Taip gavome produktą – paveikslo melodiją. Muzikinis paveikslų atgaminimas siūlomais metodais gali būti naudojamas Maskvos dailės teatro, vaizduojamojo meno, muzikos ir informatikos pamokose. Kaip užduotis: įgarsinkite paveikslėlį pirmuoju arba antruoju būdu. Informatikos srityje: užšifruoti bet kokią informaciją ir padaryti ją garsą ir pan.

Bibliografija

    Basin N.E., Suslova O.A. "Spalva. Garsas. Medžiaga: mokymo priemonė: Kurso „Meno kalbos įvadas“ priedas. Jekaterinburgas, 2001 m.

    Tarasovas L. - „Muzika mūzų šeimoje“

    Kazantseva S. A. - "Kulturologija"

    William F. Powell – „Tapyba“

    Varlamova T.N. Projektas „Mokymasis klausytis ir suprasti muziką“ http://rtwiki.iteach.ru

    Sergeeva G.P., Kašekova I.E., Kritskaya E.D. „Dailės 8-9 kl.“ M. „Švietimas“ 2013 m

    Straipsnis iš „Harmony“ svetainės „Matyta muzika, išgirsta tapyba“ http://harmonia.tomsk.ru/pages/secret/?19

    Straipsnis iš „Muzikinės fantastikos“ svetainės. Muzika mokykloje

    autorius Danka "Muzikos ir tapybos sintezė" / Tapybos muzikalumas romantinių tapytojų kūryboje. „Paskutinė Pompėjos diena“ kaip sąskambis tarp D. Pacini operos ir K. Bryullovo paveikslo. Muzikinė ir meninė M.K. Čiurlionis. Muzikos rodymas tapyboje ir paveikslų simfonijose

http://knowledge.allbest.ru/culture/3c0b65635a2ac68b4d43b88421216c37.html

    Paveikslų reprodukcijos paimtos iš internetinės enciklopedijos Wikipedia

    http://www.engadget.com/2013/09/09/moto-composes-music-from-pictures/

    Vivaldi A. Metų laikai. 1 dalis. Pavasaris / K. Garniai – fonochrestomatija. 8 meno klasė. M. „Švietimas“ 2013 m

    Vivaldi A. Metų laikai. 2 dalis. Valstiečių svajonė. / K. Garniai – fonochrestomatija. 8 meno klasė. M. „Švietimas“ 2013 m

    Čaikovskis P.I. Rudens daina. Spalio mėn. /N. Štokmanas – fonochrestomatija. 8 meno klasė. M. „Švietimas“ 2013 m

    Franz Liszt fortepijoninis ciklas „Klaidžiojimų metai“ Antrieji metai. Italija. Spektaklis „Sužadėtuvės“.

    Rimskis - Korsakovas N.A. Simfoninė siuita 9 dalis. „Keršto saldumas“

    Rachmaninovas S.V. Simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ Filadelfijos orkestras.

    Alyabiev A. "Vakaro skambėjimas" Sretenskio vienuolyno choras.

    Dolgovas D. „Kovyl“ žodžiai ir muzika D. Dolgovo. Albumas "Šiek tiek vilties"

Programos.

    Botticelli paveikslas „Pavasaris“

    Akordų spalvų asociacija

    Paveikslo melodija: Botticelli "Pavasaris"

Akordai: D D S D H F S G

Paveikslo melodija: K. Malevičius „Sportininkai“

Akordai: D A F G D A H S

Projektas apie pasaulio meno kultūrą tema: 11 klasės mokinės Anischenko Anna „Skulptūra“

Skulptūra – vaizduojamojo meno rūšis, kurios kūriniai turi erdvinę formą ir atliekami tekinant, liejant, raižant, lipdant iš vientisų ar plastikinių medžiagų (akmens, metalo, medžio, molio)

Senovės Mesopotamijos skulptūra beveik neturi statiškumo ir ramybės, būdingos Egipto menui. Rūmų reljefai ir paveikslai, senovinės valdovų ar gyvūnų skulptūros buvo vaizduojami judantys. Sumanūs šumerų meistrai turėjo įgūdžių pasigaminti nuostabaus grožio ir subtilumo papuošalus. Jie puikiai mokėjo kaldinti ir gaminti ne paprastus tauriųjų metalų lydinius. Skirtingai nuo architektūros, Šumero dailė atrodo gana prastai ir primityviai. Apie vaizduojamojo meno raidą galima spręsti pagal mažas gyvūnų figūrėles, o vėliau – pagal mažas, 35-40 cm dydžio figūrėles, pagamintas iš minkštų akmens ir molio uolų.

Senovės Egipto skulptūra Skulptūra vaidina svarbų vaidmenį seniausios civilizacijos Žemėje kultūroje. Remiantis egiptiečių idėjomis, viena iš žmogaus sielų turi galimybę vienu metu išbūti dviejuose pasauliuose: žemiškame ir pomirtiniame. Iš čia ir kilo noras bet kokiomis priemonėmis išsaugoti mirusio žmogaus kūną (balzamavimas ir mumifikacija), taip pat sukurti daugybę skulptūrų, kurios galėtų pasitarnauti kaip sielos apvalkalas.

Didžioji dauguma Senovės Egipto skulptūrų yra statinės. Dažniausiai karaliai ir dievai vaizduojami sėdintys soste arba stovintys, figūrų rankos remiasi ant kelių arba sukryžiuotos ant krūtinės, žvilgsnis nukreiptas tiesiai į priekį. Toks kampas sukūrė nuostabų efektą, žiūrovui atrodo, kad statula žiūri tiesiai į jį, kad ir kokiu kampu jis žiūrėtų į skulptūrą. Kultinę reikšmę turi ir didžiulės skulptūrų akys. Egiptiečiai buvo tikri, kad žmogaus siela yra jo akyse. Todėl visos skulptūros buvo nutapytos itin kruopščiai.

Antikinė skulptūra Apibendrinto žmogaus įvaizdžio kūrimas, pakylėtas iki gražios normos – kūniško ir dvasinio grožio vienybės – yra beveik vienintelė meno tema ir pagrindinė visos graikų kultūros kokybė. Tai suteikė graikų kultūrai rečiausią meninę galią ir svarbiausią reikšmę pasaulio kultūrai ateityje.

Laikotarpiai, į kuriuos įprasta skirstyti senovės pasaulio istoriją ir meną: Antikos laikotarpis - Egėjo kultūra: III tūkstantmetis-XI amžius. pr. Kr e. Homero ir ankstyvojo archajiškumo laikotarpiai: XI-VIII a. pr. Kr e. Archajiškas laikotarpis: VII-VI a. pr. Kr e. Klasikinis laikotarpis: nuo V a. iki paskutinio IV a. trečdalio. pr. Kr e. Helenizmo laikotarpis: IV-I amžiaus paskutinis trečdalis. pr. Kr e. Italijos genčių vystymosi laikotarpis; Etruskų kultūra: VIII-II a. pr. Kr e. Senovės Romos karališkasis laikotarpis: VIII-VI a. pr. Kr e. Senovės Romos respublikinis laikotarpis: V-I a. pr. Kr e. Senovės Romos imperijos laikotarpis: I-V a. n. e.

ARCHAIJA Savo darbe norėčiau atsižvelgti į graikų archajinio, klasikinio laikotarpio skulptūrą, taip pat helenizmo laikotarpio skulptūrą. Archajiškos epochos skulptūroje dominuoja lieknų nuogų jaunuolių ir apsirengusių merginų statulos – kouros ir bark. Archajinėms skulptūroms būdingas tam tikras eskiziškumas ir neproporcingumas. Kita vertus, kiekvienas skulptoriaus darbas patrauklus savo paprastumu ir santūriu emocionalumu. Šios epochos figūroms būdinga pusiau šypsena, kuri kūriniams suteikia paslaptingumo ir gilumo.

Berlyno valstybiniame muziejuje saugoma deivė su granatu yra viena geriausiai išlikusių archajiškų skulptūrų. Išoriniu grubumu ir „neteisingomis“ proporcijomis žiūrovo dėmesį patraukia puikiai autoriaus atliktos skulptūros rankos. Išraiškingas skulptūros gestas daro ją dinamišką ir ypač išraiškingą.

Atėnų muziejaus kolekciją puošiantis „Kouros iš Pirėjo“ yra vėlesnis, todėl tobulesnis senovės skulptoriaus kūrinys. Prieš žiūrovą yra galingas jaunas karys. Sutrikusios proporcijos jau nebe tokios ryškios. O veido bruožai nėra tokie apibendrinti kaip ankstyvųjų archajinio laikotarpio skulptūrų.

Klasika Klasikinės Graikijos šedevrai išsiskiria harmonija, idealiomis proporcijomis (tai rodo puikias žmogaus anatomijos žinias), taip pat vidiniu turiniu ir dinamika. Tai klasikinis laikotarpis, kuriam būdingos pirmosios nuogos moteriškos figūros (Sužeistoji Amazonė, Knido Afroditė), kurios suteikia idėją apie moters grožio idealą senovės klestėjimo laikais. Klasikos epochoje buvo sukurtos tokios garsios skulptūros kaip Atėnė Partenas, Olimpinis Dzeusas, Diskobolas, Doriforas ir daugelis kitų. Istorija palikuonims išsaugojo iškilių epochos skulptorių vardus: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles ir daugelis kitų.

Helenizmas Vėlyvajai Graikijos antikai būdinga stipri rytietiška įtaka visam menui apskritai ir skulptūrai konkrečiai. Atsiranda sudėtingi trumpinimai, išskirtinės draperijos, daugybė detalių. Rytietiškas emocionalumas ir temperamentas prasiskverbia į klasikos ramybę ir didingumą.

Garsiausia helenizmo epochos skulptūrinė kompozicija yra Rodo Agesandro „Laokūnas ir jo sūnūs“ (šedevras saugomas viename iš Vatikano muziejų). Kompozicija kupina dramatizmo, pats siužetas sufleruoja stiprias emocijas. Desperatiškai priešinantis Atėnės siųstoms gyvatėms, pats herojus ir jo sūnūs tarsi supranta, kad jų likimas baisus. Skulptūra padaryta nepaprastai tiksliai. Figūros plastinės ir tikros. Personažų veidai daro stiprų įspūdį žiūrovui.

Renesansas Renesansas – vienas ryškiausių laikotarpių Europos kultūros raidos istorijoje. Pagrindinis dalykas Renesanse yra žmogaus asmenybės skatinimas ir patvirtinimas kultūroje ir visuomenėje.

Donatello dirbo tiek klasikiniu, tiek realistiniu stiliumi, dažnai sėkmingai derindamas šiuos du stilius. Kai kurie žinomiausi jo darbai yra: Šv. Jurgio, Dovydo statula, apaštalo Morkaus statula ir daugelis kitų.

Barokas – tai stilius, kuriame kartu įkūnija iškilmingumą, puošnumą, gyvenimišką charakterį, dinamiką. Barokas rėmėsi religinėmis idėjomis. Barokinės skulptūros buvo pagamintos beribės meistrų fantazijos dėka.

„Deividas“ Berninis