Problemos nėštumo metu 

MHK projektas vyresnėms klasėms. Metodinis taupyklės MHK projektavimo temos

skaidrė 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 2

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 3

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 4

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 5

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 6

Skaidrės aprašymas:

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

10 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Viename iš karstų prieškambaryje buvo rastas didelis skarabėjaus pavidalo pakabukas iš aukso („Saulės dievo“ ir „Būties“ simbolis), papuoštas mėlynu lapis tinginio primenančiu smaltu (matyt, viršutinė apyrankės dalis). Kitoje pakabuko pusėje yra faraonas nuostabioje apeiginėje karūnoje (atef), stovintis tarp dievų Atumo ir Horo, duodantis jam gyvybės ženklą. Virš paveikslų ir šonuose yra trumpi aiškinamieji užrašai. Viršuje – saulės diskas su kabančiais gyvybės ženklais ir dviem urajais, apačioje – Egipto vienybės simbolis. Viename iš karstų prieškambaryje buvo rastas didelis skarabėjaus pavidalo pakabukas iš aukso („Saulės dievo“ ir „Būties“ simbolis), papuoštas mėlynu lapis tinginio primenančiu smaltu (matyt, viršutinė apyrankės dalis). Kitoje pakabuko pusėje yra faraonas nuostabioje apeiginėje karūnoje (atef), stovintis tarp dievų Atumo ir Horo, duodantis jam gyvybės ženklą. Virš paveikslų ir šonuose yra trumpi aiškinamieji užrašai. Viršuje – saulės diskas su kabančiais gyvybės ženklais ir dviem urajais, apačioje – Egipto vienybės simbolis.

skaidrė 11

Skaidrės aprašymas:

Tarp geriausių Tutanchamono kapo baldų pavyzdžių yra elegantiška komoda iš raudonojo kedro ant keturių plonų kojelių. Tarp geriausių Tutanchamono kapo baldų pavyzdžių yra elegantiška komoda iš raudonojo kedro ant keturių plonų kojelių. Ant sulaužytos tos pačios rūšies komodos pritvirtintoje planšetėje buvo nurodyta, kad joje laikomi ploni karaliaus drabužiai. Dangtis vėl vyriai tvirtinasi ant bronzinių vyrių. Ant dangtelio ir priekinės sienelės yra du mygtukai (apvalios rankenėlės), padengtos aukso lapeliu. Vidurinėje komodos dalyje, palei visas keturias sienas, iškirptas ant ženklų "dangus" (viešpats) sumontuotas frizas iš besikeičiančių juodų ženklų "gyvybė" ir paauksuota "jėga".

skaidrė 12

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 13

Skaidrės aprašymas:

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 15

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 16

Skaidrės aprašymas:

Skaidrės aprašymas:

1. S. I. Fingaret „Senovės Egipto menas Ermitažo kolekcijoje“, red. 1. S. I. Fingaret „Senovės Egipto menas Ermitažo kolekcijoje“, red. 2. "Senovės pasaulio menas", 2 leidimas - Detyulit., 1989. -207 p. 3. en.wikipedia.org

„Mokymas MKC mokykloje“ – būrelių darbo integravimas į visos mokyklos projektą dėl MKC. Teminių blokų turinys. Mokslinis darbas yra kūrybinis projektas. 1 tema: Primityvusis ir tradicinis menas. Istorinių blokų teminis planavimas. Pasaulio meno kultūra kaip mokyklinis dalykas. 9 tema: Rusijos menas ir liaudies tradicijos.

„Elektroniniai MHK vadovėliai“ – Didysis Ermitažas. Elektroninis šaltinis. Kas yra menas. Borisas Kustodijevas. Mokymasis suprasti architektūrą. Rusų muziejus. Rusų muziejus. Salvadoras Dali. Ivanas Aivazovskis. Rusijos imperijos rūmai. Muzikos pamoka. Šiuolaikinis rusų menas. Mokymasis suprasti muziką. Architektūros šedevrai. Mokymasis suprasti tapybą.

„Projektai MHK“ – projektas. Kūrybinis projektas. multimedijos pristatymas. Art. Moksleivių kultūrinė adaptacija. Dizaino kompetencija. Pagrindiniai reikalavimai projektui. Planavimas. Projektas pagal MHC kursą. Kūrybinis projektas pasaulio meno kultūros pamokose.

„Meninės kultūros programa“ – Muzika. Menas yra savotiškas dvasinis tikrovės tyrinėjimas. 1 skyrius. Pagrindiniai muzikos ir vizualiųjų menų žanrai. 3 skyrius. Pasakų, parabolių ir epų „Muzikinė tapyba“. Užduotys. Programos įgyvendinimo sąlygos. Tapyba. Tyrimo rezultatai. MHK – kaip visapusiškas meno formų vystymas.

„Meno pamokos“ – Išlaikyti pagrindinių disciplinų ir programų testai: Apdovanojimas. Užklasinės veiklos rezultatai. Metodinis uždavinys: 6b klasė. Profesinių įgūdžių tobulinimas: Darbo metodai: Tiriamasis darbas. Profesinė pedagoginė veikla. Liūto jauniklis saloje. Nuotrauka. Povandeninis pasaulis.

„Pamoka-žaidimas apie MHK“ – Rusijos himno sukūrimas. Nikolajus I pagerbė mirusio Puškino atminimą. Iljos Efimovičiaus Repino paveikslas. Imperatorius Nikolajus I. Pokalbiai. Klasicizmas. Tapyba. Menininkų socialinė padėtis. Karinio generolo, visą gyvenimą lipdžiusio arklius, sūnus. Prancūzų architektūros stilius. Muziejus. Tai užtruko keturiasdešimt metų ir buvo didžiausias pastatas.

Iš viso temoje yra 14 pranešimų

Šis skyrius apima MHK projekto temos(pasaulio meninė kultūra), nepatenka į 7, 8, 9, 10 ir 11 klasių temų sąrašus.
Puslapyje siūloma pasirinkti įdomų mokslinių darbų MKC tematika, kuriame nagrinėjama Senovės Rytų, Egipto, Europos ir Rusijos architektūra, tapyba ir skulptūra.

Mes platiname pasaulio meninės kultūros tyrimų darbų temos pagal klasę, žemiau galite nueiti ir peržiūrėti Temos apie MHC 7-11 klasėms.

Mokslinių darbų kultūros temomis siūlomos ir pažinčiai su įvairių pasaulio šalių muziejais.

Tarp projektinio darbo MHC temų galite pasirinkti įdomią projekto temą bet kurios mokyklos klasės mokiniams. Temos apima beveik visų žinomų pasaulio civilizacijų kultūrą.

Mokslinių darbų temos apie MKC (bendrai)

Įdomios MHC projektų temos moksleiviams:


Arcangelo Corelli.
Senovės Egipto architektūra.
Miesto, kuriame gyvenu, architektūros paminklai.
Vieno iš Rusijos miestų architektūrinis modernumas.
Biblijos istorijos ir vaizdai El Greco (Rembrandto ir kt.) darbuose
Kovos menai
Buitinis žanras Vakarų Europos ir Rusijos tapyboje.
V. A. Serovas „Mergaitė su persikais“
Venecijos kaukė.
Afrikos skulptūros įtaka P. Picasso kūrybai.
Venecijos kaukių įtaka šiuolaikinės mados įvaizdžiui.
Bizantijos įtaka Kijevo Rusios kultūros ir meno formavimuisi
Magiškas amigurumi menas.
Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių miestas-muziejus.
Gotikos menas.
graikų teatras.
Asmens padėties visuomenėje dekoras. Graikijos vazų tapyba.
Senoji rusų ikonų tapyba
Egipto stilius moderniame interjere.
S. Dali tapyba ir absurdo teatras.
„Klajininkų“ eros paveikslas.
Jėzaus gyvenimas meno kūriniuose.
Įvairių epochų grožio idealas
Iš prancūziško kostiumo istorijos.
Impresionizmas. Auguste Renoir
Impresionistinės technikos K. Korovino (V. Serovo) kūryboje.
Gzhel menas. Žuvininkystės ištakos ir šiuolaikinė raida.
Gorodeco menas. Žuvininkystės ištakos ir šiuolaikinė raida.
Ikikolumbinės Amerikos menas.
XVII amžiaus Vakarų Europos menas. (baroko epocha).

MKC projektų temos (tęsinys)

Įdomios MHC tyrimų temos studentams:


Josefas Lanneris, Vienos valso įkūrėjas.
Mano svajonių kambarys.
XIX – XX amžiaus pradžios Tverės provincijos rusų valstiečių kostiumas
Antikos kultūra
Rytų šokių kultūra
Kubos tautų kultūra ir gyvenimas XVII – XVIII a.
Bizantijos kultūra ir menas
Švietimo epochos kultūra ir menas.
Renesanso majolika
Ar menas gali būti ginklas
Muziejai Europoje
Pasaulio muziejai. Muziejaus formavimosi istorija, nacionalinių rinkinių formavimo principai.
Rusijos muziejai.
Ukrainos muziejai.
Muziejus šiuolaikinėje sociokultūrinėje miesto situacijoje.
Kleopatros įvaizdis kine.
Katės įvaizdis rusų kultūroje.
Petro I atvaizdas B.K. skulptūrose. Rastrelli ir E. Falcone.
Saulės įvaizdis liaudies mene.
Madonų atvaizdai Leonardo da Vinci (Rafaelio) darbuose.
Rusijos dvasinio idealo bruožai M. Nesterovo kūryboje.
Primityviojo meno vaizdų atspindys P. Gogeno kūryboje.
Piramidės šiuolaikinėje architektūroje.
Fovistų ir jų vaizdinės kalbos ypatumų paieškos.
Ikonų tapybos principų lūžis El Greco tapyboje.
Gamta ir žmogus vaizduojamajame romantizmo mene (K. D. Friedricho kūrybos pavyzdžiu).
Gyvenimo kelio pasirinkimo problema A. Ivanovo kūriniuose „Kristaus pasirodymas liaudžiai“ ir I. Kramskojaus „Kristus dykumoje“.
Pasivaikščiokite po Versalį.
Gamtinio ir dirbtinio kontrastas kaip pagrindinis K. Somovo kūrybos motyvas.
Skulptūrinių portretų psichologija A.S. Golubkina.
Tulūzos-Lotreko vaidmuo plakato meno raidoje.
Romaninis menas
Riteriškumas
Tapybos-elegijos žanro ypatumas V. Borisovo-Musatovo kūryboje.
F. Rokotovo stilistinės manieros originalumas.
Natiurmorto simbolika olandų tapyboje XVII a.
Senovės Egipto papuošalų simbolika. Simbolizmo ryšys su egiptiečių pasaulėžiūra.
Simboliniai vaizdai Vrubelio kūryboje.
Renesanso skulptūra: Donatello, Mikelandželas.
Skulptūrinis žmogaus atvaizdas Senovės Egipto mene, senovės mene, viduramžių skulptūroje.
Skulptūrinė gotikinių katedrų puošyba.
Slavų mitologija "Rusijos piktosios dvasios"
Slavų mitologija „Šventieji paukščiai“
XX amžiaus XX amžiaus sovietų ir amerikiečių kultūra.
Grožio paslaptis XIX amžiaus rusų moterų portretuose.
Deivės Guan šokis
Baroko šokiai XVII amžiaus pradžios kompozitoriaus Andrea Falconieri muzikoje.
Senovės rusų meno tradicijos Petro Didžiojo architektūroje.
Meniniai „mažųjų olandų“ atradimai.
Romantizmo bruožai prerafaelitų kūryboje.
Rytų egzotika Delacroix kūryboje.
Ekskursija su gidu po Hagia Sophia Konstantinopolyje.

Trumpa anotacija

Projekto metodas yra neatsiejama MHC mokymo dalis, nes leidžia mokiniams būti aktyviems tiek pamokų metu, tiek ne pamokų metu.

Projekto tema „Žodis“ pasirinkta atsižvelgiant į dalyko ugdymo situaciją įvairaus amžiaus (6-11 klasių) mokiniams, siekiant giliau susipažinti su dvasinėmis ir moralinėmis rusų meno vertybėmis, studijuojant kraštotyros medžiaga. Darbo metu studentai vyksta ekskursijos į Trejybės-Sergijaus lavrą, susitinka su Šv.Tikhono teologijos universiteto (Menų fakulteto) absolventais, studijuojama oficialioje Trejybės-Sergijaus Lavros svetainėje, susijusi su architektūros paminklais, bibliotekos medžiaga, susipažinti su papildoma literatūra šia tema.

Dėl bendros mokinių, mokytojų ir tėvų veiklos turėtų būti sukurti kūrybiniai darbai: Slovo laikraštis, Rodnikų almanachas, pristatymai, Slovo savanorių būrio pasirodymų scenarijai „gyvo laikraščio“ pavidalu (vad. savanorių būrio Istomina E. E.) mokyklos mokiniams ir tėvams.

Projektas yra kūrybingas pagal veiklos rūšį, pagal dalyko-turinio srities pobūdį – kultūrinis, pagal koordinavimo pobūdį – atviras, ryškus koordinavimas, vidutinės trukmės.

Darbas su vaikais grindžiamas savanoriškumo principais.

Ugdymo ir ugdymo tikslai

1. Formuoti gebėjimą analizuoti meno kūrinius, vertinti jų meninius bruožus, reikšti savo nuomonę apie juos.

2. Suformuoti motyvaciją studijuoti Rusijos krašto lempos Sergijaus Radonežo gyvenimą.

3. Mokinių tautinės savimonės formavimas, studijuojant gimtojo krašto kultūros paveldą.pasinėrimas į nacionalinės istorijos pasaulį tyrinėjant lemtingas jo akimirkas (Kulikovo mūšis).

3. Praturtinti projekto dalyvių žodyną dvasinę ir istorinę bei kultūrinę reikšmę turinčiais žodžiais, didinti bendrą vaikų erudiciją, supažindinti mokinius su kalba.Bažnyčios slavizmai, apibrėžiantys aukštąjį rusų klasikinės grožinės literatūros stilių.

4. Gimtojo krašto kultūroje formuoti vertybines orientacijas į dorovinę, tradicinę.

Ugdomosios ir pedagoginės užduotys

1. Įvadas į senovės rusų kultūros vertybes.

2. Senovės rusų literatūros šedevrų tyrimas.

3. Kūrybos temos išdėstymas ir formulavimas, asmeninė pasirinkimo motyvacija.

4. Kūrybinio darbo įgūdžių formavimas ir ugdymas.

5. Medžiagos rinkimas ir sisteminimas, gebėjimas įgytas žinias pritaikyti praktikoje.

Projekto aktualumas

Šiuolaikinis švietimas šiuo metu išgyvena augimo laikotarpį, ir tai visų pirma lemia apeliavimas į amžinąsias vertybes. Šis projektas skirtas tyrinėti gimtojo krašto meninį ir kultūrinį paveldą ir turėtų padėti mokiniams įgyti tikslių dvasinių gairių, išmokti moralės normų, vertybių, kurios yra įkūnytos Trejybės-Sergijaus Lavroje ir jos įkūrėjo Sergijaus Radonežo gyvenime.Darbas su projektu apima integraciją į įvairias mokykloje studijuotas disciplinas (istoriją, Maskvos meno teatrą, literatūrą, vaizduojamąjį meną).V.A. Sukhomlinskis rašė, kad „vaikas iš prigimties yra smalsus tyrinėtojas, pasaulio atradėjas. Taigi tegul prieš jį atsiveria nuostabus pasaulis gyvomis spalvomis, ryškiais ir virpančiais garsais, ... jo paties kūryboje, grožiu, kuris įkvepia jo širdį, troškime daryti gera žmonėms.

Tikėtini Rezultatai

Darbas prie projekto „Žodis“ prisideda prie vaikų kūrybinio supratimo apie tautinę kultūrą ugdymo, ugdo grožio jausmą, formuoja aukštą estetinį skonį, gebėjimą suprasti ir vertinti meno kūrinius.

Žiniasklaida yra svarbiausia paauglių saviraiškos priemonė, sukelianti padidėjusį susidomėjimą. Todėl darbas su projektu leis per žiniasklaidą (Slovo laikraštį, Rodnikų almanachą) produktyviausiai supažindinti mokyklos mokinius su gimtojo krašto meno ir kultūros paveldo plėtros darbo rezultatais. Be to, pasitelkę teatrinę techniką per „gyvąjį laikraštį“ mokiniai gali perteikti savo medžiagą pradinių klasių mokiniams ir tėvams, kurie domisi šia tema.

Projekto metu sukurti kūrybiniai darbai (laikraščiai, piešiniai, fotografijos, maketai ir kt.) realiai pritaikys klasių ir mokyklinių pramogų dizainą, taip įgydami gyvą socialinę prasmę, tapdami darbais visuomenės labui. kiti.

Projekto įgyvendinimas.

Projektui vadovauja MKC mokytoja Istomina E.E., koordinuojanti mokinių veiksmus, teikianti reikiamą informaciją, kontroliuojanti medžiagos parinkimą. Mokytojas kuria leidinių dizainą. „Slovo“ laikraštį puošia galvos juostelė su knygą skaitančio studento nuotrauka, pavadinimas rašomas didžiosiomis raidėmis (Georgia šriftas). Almanachas „Rodniki“ yra 5-6 lapai ant spalvoto fotopopieriaus (A4), viršelyje pateikti klausimai, atskleidžiantys leidinio temą.

Mokslo metų pradžioje iš 6-10 klasių mokinių sudaroma redakcinė kolegija, kuri, vadovaujant mokytojui, nustato darbo sritis, leidžia laikraštį, almanachą.Redakcinėje kolegijoje dirba korektoriai, korespondentai, fotožurnalistai, Slovo savanorių būrio nariai.

Mokyklos žiniasklaidos (laikraščio „Slovo“ ir „Rodnikų“ almanacho) tikslai ir užduočių vykdymas vykdomas skelbiant šių tipų informaciją: prieinama forma parašytus pranešimus ir pranešimus apie mokyklos įvykius dvasinėmis ir moralinėmis temomis. Analitiniai straipsniai ir medžiaga, skirta tyrinėti gimtojo krašto meno ir kultūros paveldą. Medžiaga, atspindinti mokyklos mokinių dalyvavimą mokyklos, miesto, rajono, rajono dvasinėje ir dorovinėje veikloje.

1 etapas dirbti apima problemos kėlimą, temos formulavimą, mokinių temų pasirinkimą, Trejybės-Sergijaus lavros lankymą. Bendra tema: „Nusilenk Šv. Sergijui“.

2 darbo etapas- Paieška.

Klausimų diapazonas: „Trejybės-Sergijaus Lavros šventyklos“. – Kaip senovėje atrodė Trejybės vienuolynas? Trejybės-Sergijaus Lavra: istorija ir modernumas. „Kokius darbus Rusijos istorijoje šlovino Sergijus Radonežietis? „Papasakokite apie M. V. Nesterovo paveikslo „Vizija į jaunimą Baltramiejų“ siužetą. „Kokių dvasinių Sergijaus Radonežo testamentų sužinome iš „Gyvenimo ...“, kurį šventojo šlovei sukūrė Epifanijaus Išmintingasis. « Šv.Sergijaus Radonežiečio atvaizdas Kulikovo senovės rusų literatūros ciklo paminkluose". „Kodėl Andrejus Rublevas laikomas Sergijaus Radonežo mokiniu“. Studentų pageidavimu klausimų spektras gali būti plečiamas.

3 etapas- praktinis darbas. Kūrybinio pranešimo rengimas laikraščių ir almanacho numerių forma, taip pat studento pasirinkta kūrybine forma (multimedia pristatymas, pristatymas su pranešimu ar pranešimu konferencijoje, tėvų susirinkime, kūrybinėse pamokose, dalyvavimas mokinio darbe Slovo savanorių grupė ir kt.)

Laikraščių, almanachų, kūrybinių darbų numeriai talpinami poilsio zonose, saugomi mokyklos konferencijų salėje.

Elektroninė laikraščio versija skelbiama mokyklos interneto svetainėje.

Projektą sukūrė MHC MBOU „KSOSh Nr. 7“ mokytoja Istomina E. E.

IX Uralo tarpregioninė konferencija
jaunieji tyrinėtojai „XXI amžiaus intelektualai“

"Dainuojantys paveikslėliai"

Kultūros mokslai (meno istorija)

SM Mirnenskaya vidurinė mokykla

Mirny gyvenvietė, 2014 m

Pagrindinė 4 dalis

1. Menų santykis 4

2. Klasikinis muzikos ir tapybos derinys 5

2.1. Nuotraukos kaip įkvėpimo šaltinis 5

2.2. Polifonija muzikoje ir tapyboje 7

2.3. Muzika, skambanti iš rusų paveikslų 8

2.4. Muzika piešia paveikslus 10

3. Šiuolaikinės muzikos asociacijos 11

3.1. Šiuolaikiniai D. Dolgovo „dainuojantys paveikslai“ 11

3.2. 12 nuotraukos laukia puiki ateitis

4. Išgirdo tapybą 13

4.1. Šifravimo parinktis pagal 13 modelio mazgus

4.2 13 versija su spalvomis

Literatūra 14

Programos. penkiolika

Įvadas

Kuo ši tema aktuali? Šiuolaikinės technologijos bando „įgarsinti“ skaitmeninę fotografiją, pasitelkdamos ryškumą, sodrumą. Tačiau jie vis dar neturi kompozicijos kūrimo algoritmo. Ir bandėme rasti kitokį paveikslų „įgarsinimo“ būdą, prieinamesnį, paprastesnį. Muzikinis paveikslų atgaminimas siūlomais metodais gali būti naudojamas Maskvos dailės teatro, vaizduojamojo meno, muzikos ir informatikos pamokose. Kaip užduotis: įgarsinkite paveikslėlį pirmuoju arba antruoju būdu. Mokslas nestovi vietoje ir, ko gero, šio „atradimo“ taikymo sričių bus daugiau.

Menų tarpusavio ryšys reiškėsi senovėje Lotynų Amerikos šalyse, senovės Graikijoje, senovės Romoje. Senovės Rusijos meninėje kultūroje sintezės pavyzdžiai yra daugybė vienuolinių ansamblių, kremlių ir bažnyčių. Architektūrinių formų įvairovė, jų ryšys su skulptūrine puošyba, freskų tapyba ir gamtos peizažu prisidėjo prie ekspresyvių, sinteze pagrįstų kompozicijų kūrimo gotikiniuose ansambliuose, kur architektūra, skulptūra ir tapyba buvo organiškai derinami, daugiausia spalvotų vitražų pavidalu. stikliniai langai.

Renesanso, baroko ir klasicizmo sintezė įgavo sudėtingiausias ir išplėtotas formas. Tapyba įkvėpė daugybę kompozitorių kurti muzikos kūrinius. Franzas Lisztas pripažino, kad Rafaelis ir Mikelandželas padėjo jam suprasti Mocartą ir Bethoveną. A. Vivaldi, P. Čaikovskis atvėrė pasaulį Rusijos gamtos „dainai“. Naudingas muzikos vaidmuo paveikė ir menininkų kūrybą. „Be muzikos neįsivaizduoju gyvenimo“, – sakė Repinas. Ir visi jo paveikslai yra „matoma muzika“

Savo darbui pasirinkau būtent šią temą, nes manau, kad ji labai įdomi, kaip ir pats tokių menų kaip muzika ir tapyba derinys...

Informacinėje visuomenėje, kai bet kokią informaciją galima gauti per kelias sekundes, tapo aktualus muzikos kūrinių sintezės su kitomis meno formomis klausimas. Šio darbo tikslas buvo tyrinėti tapybos kūrinius ryšiui su muzika.

Objektas: tapybos suvokimas per muziką.

Hipotezė: bet koks paveikslas gali būti įgarsintas neasociatyviu metodu

Gavome šias užduotis:

    Apsvarstykite asociatyvų meno suvokimą

    Nubrėžkite paralelę tarp klasikinių kūrinių ir šiuolaikinio meno.

    Raskite neasociatyvų paveikslų įgarsinimo būdą.

Norėdami pasiekti šį tikslą, naudojome šiuos metodus:

    Stebėjimas

    Palyginimas

Nagrinėjo ir studijavo skirtingų epochų tapybą bei studijavo šiuolaikinių ir klasikinių menininkų tapybą. Studijavome istorinius meno kūrinių kūrimo ypatumus, juos analizavome.

Pagrindinė dalis

  1. Menų santykis

Liaudies ritualuose, vokalinėje ir programinėje muzikoje, kūriniuose teatrui ir kinui muzika atsiranda neatsiejamai vienybėje su kitomis meno formomis. Tačiau net „grynai muzikiniai“ kūriniai skamba ryškiau ir įtikinamiau, kai juos supa poezija, tapyba, architektūra. Jie padeda sukurti ypatingą meninę atmosferą, suteikia gilių priežasčių prasmingiems palyginimams ir analogijoms. Būtent jie sugeba būti ryškiu stimulu savarankiškai kūrybai, įkvepiančiu kurti savo vokalines ir instrumentines improvizacijas.

Šis ryšys vertingas tuo, kad figūrinės asociacijos kyla įvairių meno rūšių sandūroje. Kuo jie turtingesni, tuo kūrybiškesnis meno kūrinio suvokimas. N.E.Basin ir O.A.Suslova savo vadove „Meno kalbos įvadas“ pažymi penkis skirtingus polimeninių asociacijų lygius.

    Paprasčiausios yra asociacijos su matomais gamtos pasaulio ir žmonių pasaulio objektais ir reiškiniais. Čia veikia paprasto vizualinio panašumo principas. Bendrosios meninės temos ir sąvokos, pavyzdžiui, „namai“ ar „pavasaris“, vaizduojamos muzikos, tapybos, literatūros priemonėmis, yra šio lygmens asociacijų pagrindas.

    Kitas asociacijų tipas siejamas su fiziniais pojūčiais: lytėjimo, svorio, garsumo, dinamiškumo ir kt. Mes to nematome, bet jaučiame lytėjimo, uoslės, klausos ir skonio pagalba. Todėl „sunkioji“ muzika pasirodo emociškai dera su tamsiomis spalvomis, monumentalia architektūra ir pan., o aukšto registro garsas asocijuojasi su šviesiais skaidriais akvarelės tonais ir dailia grafika.

    Trečioji asociacijų rūšis – asociacijos, susijusios su emociniais išgyvenimais, su skirtingų nuotaikų atspalviais. Neviltis ir džiaugsmas, pyktis ir geranoriškumas – visos šios emocinės sferos lūžta muzikoje, literatūroje ir tapyboje. Šių nuotaikų „emocinių įspūdžių“ pasirinkimas iš skirtingų meno rūšių, žinoma, prisideda prie gilesnio įsiskverbimo į tam tikrą nuotaiką, emociją; ir turtingesnis jo specifinės išraiškos konkrečiame meno kūrinyje suvokimas.

    Ketvirtasis asociacijų tipas reiškia vaizduotę į mūsų pasąmonėje saugomus vaizdinius, vadinamuosius archetipus, pavyzdžiui, į pasaulio stichijų, šviesos ir tamsos, motinystės, žemiškosios ir dangiškosios ir kt.

    Penktasis tipas – asociacijos, kylančios iš bendravimo su sudėtingais sociokultūriniais reiškiniais, apimančiais ir vaizdinius vaizdus, ​​ir abstrakčias idėjas. Tokiu atveju asociacijos formuojasi „informacijos“ pagrindu apie kokį nors socialinį ar kultūrinį reiškinį, apie meno kūrinį, stilių, kryptį, menininką.

Kitas svarbus aspektas – meno kalba. Išraiškos priemonės skirtingose ​​meno rūšyse kartais yra labai artimos. Tai visų pirma jos žanrinis pagrindas: ir muzikoje, ir tapyboje, ir poezijoje išskiriami kameriniai ir monumentalieji žanrai, lyrika ir epas; portreto, peizažo žanrai, kasdieniai eskizai, daugybė kitų žanrų ypatybių.

Taip pat yra bendri meno kūrinių konstravimo dėsniai: simetrija ir kontrastas, ritmas ir forma, raidos logika, pagrindinio ir fono priešprieša... Šie ir kiti meninio teiginio „komponentiniai elementai“, pagrįsti žmogaus suvokimo dėsniai, taip pat bus susiję įvairiose meno rūšyse. O šiuos raštus suvokus per, pavyzdžiui, vizualiuosius menus, juos galima aiškiau ir įtikinamiau atskleisti ir muzikoje.

  1. Klasikinis muzikos ir tapybos derinys
    1. Nuotraukos kaip įkvėpimo šaltinis

Melodijos dažniausiai sukelia klausytojui tam tikras mintis ir jausmus, sukelia prisiminimus, neaiškius ar daugiau ar mažiau aiškius kadaise matyto peizažo ar scenos iš gyvenimo paveikslus. Ir šį vaizduotėje kilusį paveikslą galima nutapyti. O pas gerą menininką pats paveikslas įgauna muzikalumo, iš jo parašytos drobės tarsi skamba melodijos.

„Gera tapyba yra muzika, tai melodija“, – sakė didysis italų menininkas Mikelandželas

Naivu būtų manyti, kad kiekvienas paveikslas, kuriame vaizduojami grojantys kokiais nors instrumentais ar dainuojantys žmonės, „spinduliuoja“ muziką. Daugelis menininkų apie tai visai negalvojo, nors dažnai griebdavosi „muzikinių“ dalykų. Pirmieji muzikuojančių žmonių vaizdai pas mus atkeliavo iš senų laikų. Egipte ant šventyklų sienų vaizduojami ištisi muzikiniai ansambliai – berniukai ir merginos groja citharas, liutnias, obojus. Senovės Graikijoje nei vienas dainininko Orfėjo atvaizdas neapsieidavo be lyros, kurią jis tikrai laikė rankose. Viduramžiais ir Renesanso laikais atsirado daug paveikslų ir skulptūrų su dainuojančiais angelais. Šventieji vargonavo. Arba keliaujantys muzikantai grojo savo išradingas melodijas, išgautas iš dūdmaišių, vamzdžių, smuikų, susižavėjusios minios akivaizdoje.

Jei iki XIX amžiaus vidurio menininkai grojo muzika ir grojančių bei dainuojančių žmonių įvaizdį, tada nuo šio momento muzikantai ėmė bandyti vaizduojamojo meno kūrinius perteikti garsais.

Pradėkime nuo Franzo Liszto, kuris gana dažnai savo raštuose rėmėsi gana konkrečiais paveikslais. Jo fortepijoniniame cikle "Klaidžiojimo metai. Antrieji metai: Italija" yra kūrinys "Sužadėtuvės" ("Sposalizio"). Taip italai vadina Raphaelio Santi altorių „Marijos sužadėtuvė“ – absoliučiai nuostabaus grožio, nušvitusio liūdesio ir išminties paveikslą. .

Įkvėptas freskos „Mirties triumfas“, anot kai kurių šaltinių priklausiusios Andrejaus Orcagna teptukui, anot kitų – Ambrogio Lorenzetti, Lisztas kuria „Mirties šokį“ fortepijonui ir orkestrui, naudodamas grigališkojo motyvą. giedoti Dies Irae.

Simfoninę poemą „Hunų mūšis“ Lisztas parašė pagal neabejotinai geriausią Wilhelmo fon Kaulbacho kūrinį: didingą to paties pavadinimo freską. Vienu metu Lisztas rimtai svarstė sukurti visą simfoninių poemų ciklą, kurį norėjo pavadinti „Pasaulio istorija Vilhelmo fon Kaulbacho ir Franzo Liszto paveiksluose ir garsuose“.

Po Liszto paveikslų pavadinimus, šį kartą Arnoldo Böcklino, pavartojo Maxas Regeris keturių simfoninių poemų orkestrinėje siuitoje. Tai šie paveikslai: „Atsiskyrėlis“, „Žaidžiamas bangose“, „Bakchnalia“ ir „Mirusiųjų sala“.

Paskutinė drobė tapo įkvėpimo šaltiniu Sergejui Rachmaninovui, sukūrusiam savo gana niūrią „Mirusiųjų salą“. Rachmaninovo muzika kupina skaudžios melancholijos, tuo pat metu joje girdimas beribio liūdesio tirpimas, audringi verkšlenimai ir nerimą kelianti mirties nuojauta,

Ryškiai priešingai Rachmaninovo muzikai skamba Claude'o Debussy fortepijoninio kūrinio „Džiaugsmo salos“, sukurto prancūzų menininko Antoine'o Watteau paveikslo įspūdžiu, muzika. Melodinguose kūrinio vingiuose girdėti juokas, dainavimas, upelių čiurlenimas ir net greiti, linksmi šokiai.

Žvelgiant į tarsi gero paveikslo nejudrumą, matyti, kad jis vis dar kupinas judesio, o tai jau muzikos savybė. Kita vertus, klausantis muzikos kūrinio žmogaus vaizduotė piešia vaizdingus vaizdus. Taip muzika tampa matoma, o tapyba – girdima.

Garsusis Sandro Botticelli (1445-1510) paveikslas „Pavasaris“ vaizduoja proskyną apelsinų sode. Visa tai nusėta gėlėmis. Botanikai suskaičiavo daugiau nei 500 gėlių („jų nėra“), priklausančių daugiau nei 170 rūšių. Be to, jie atkuriami fotografiniu tikslumu, pavyzdžiui, vokiška rainelė apatiniame dešiniajame kampe. Nepaisant pavadinimo „Pavasaris“, tarp jų yra daug žydinčių vasarą ir net žiemą.

„Pavasarį“ Botticelli parašė jaunos Medičių šeimos atžalos užsakymu. Paveikslo „Pavasaris“ siužetas pagrįstas mitu, pasakojančiu, kaip pavasario vėjas Zefyras savo meilės galia pavertė nimfą Chloris pavasario ir žydėjimo deive. Paveikslo kompozicija sukurta taip, kad siužetinė linija vystytųsi iš dešinės į kairę. Viršutiniame dešiniajame kampe matome skraidančią figūrą su sparnais plazdančioje skraistėje. Tai Zefyras, jo skruostai ištinę, medžiai palinkę nuo jo greito skrydžio. Pavasario vėjas pasiveja bėgantį Chlorį.

Išsigandusi nimfa pasuko veidą į jį, o rankomis tarsi melsdama apsaugos paliečia kitos merginos figūrą ryškia elegantiška gėlėmis puošta suknele ir su gėlių vainiku ant galvos. Tačiau ji, nieko nepastebėjusi, toliau juda. Ji paima rožes iš suknelės klosčių ir išbarsto jas. Tai gėlių ir augalų deivė Flora – ta pati Chloris, tik nauju deivės pavidalu. Nimfos suknelė beveik permatoma, pro ją šviečia gėlės pievoje, o nuostabioje Floros aprangoje sukuria ryškų raštą ant suknelės.

Šios trys figūros įkūnija nimfos virsmą žydėjimo deive ir simbolizuoja pirmąjį pavasario mėnesį, nes pirmasis Zefyro kvėpavimas buvo laikomas jo pradžia. Šios grupės kairėje yra Veneros, meilės ir grožio deivės, figūra. Kupidonas sklando virš jos galvos su strėle ir lanku, aplink ją puslankiu išsiskirstę medžiai, nurodantys semantinį paveikslo centrą. Venera stovi mąsliai pakreipusi galvą į vieną pusę, o dešine ranka laimina tris Malones. Ši grupė simbolizuoja antrąjį pavasario mėnesį – balandį. Kairiajame drobės krašte yra Merkurijus, proto ir iškalbos dievas, meno globėjas, vertas malonių palydovas. Jis yra paskutinio pavasario mėnesio personifikacija, pavadinta jo motinos Maya vardu.

Palyginkime šios tapybinės drobės kompozicijos ypatybes su to paties pavadinimo muzikos kūriniu. „Pavasaris“ – pirmasis populiariausio italų baroko kompozitoriaus kūrinio Antonio Vivaldi (1678-1741) ciklo „Metų laikai“ koncertas. Kiekvienam koncertui kompozitorius prieštaravo po sonetą. Spėjama, kad eilėraščių autorius yra pats Vivaldi. Muzika tiksliai seka eilėraščių vaizdus. Pirmoji koncerto dalis – „Pavasaris ateina“ – prasideda neįprastai džiugiu motyvu, iliustruojančiu pavasario atėjimo sukeltą džiūgavimą – groja visas orkestras.

Čia ateina pavasaris, ateina Venera, o Venera yra sparnuota

Pasiuntinys ateina priekyje, o Zefyras paskui – prieš juos

Flora-motina vaikšto ir pakeliui barsčiusi gėles,

Viską pripildo spalvomis ir saldžiu kvapu...

Vėjai, deive, bėga prieš tave; su savo požiūriu

Debesys eina iš dangaus, žemė yra meistriška vešla

Nutiestas gėlių kilimas, šypsosi jūros bangos,

Ir žydras dangus spindi išsiliejusia šviesa

Antroji dalis – „Valstiečių svajonė“. Vivaldi, ne be humoro, nutapė saldaus sapno paveikslą – solo smuikas dainuoja melodiją, labai tylus visų orkestro smuikų skambesys švelniu ritmu vaizduoja lapų ošimą, o altų balsai – šeimininko svajonę saugančio šuns lojimas.

Gėlių dvelksmas, žolelių ošimas,

Svajonių prigimtis pilna.

Piemuo miega, pavargęs dieną

Ir šuo šiek tiek girdimai loja.

Klausykite ir pamatysite, kaip čia susiliejo muzika, tapyba, poezija! Ir nevalingai užduodi sau klausimą: kas buvo parašyta pradžioje, paveikslas ar muzika?

    1. Polifonija muzikoje ir tapyboje

Naują žemyną, bet ne Žemėje, o mene, atrado lietuvių kompozitorius ir dailininkas M. Čiurlionis. Jis stengėsi, kad muzika būtų vaizdinga, o paveikslais sukeltų klausytojams skambančios muzikos jausmą. „Jūros sonata“ – žymiausia lietuvių kompozitoriaus ir dailininko Čiurlionio vaizdinė siuita. Visata man atrodo kaip didelė simfonija.

Jo muzika švelni, lyriška, spalvinga, santūriai dramatiška. Ji gimė iš lietuvių liaudies melodijų, gimtosios gamtos – virpančia, kaip rudens oras, lėta ir lygi, kaip upių tėkmė Lietuvos lygumose, diskretiška, kaip tėvynės kalvos, susimąsčiusi, kaip lietuviško ankstyvo ryto migla. rūkai.

O svarbiausia – vaizdinga. Pats Čiurlionis kurdamas muziką šiuos paveikslus matė „savo sielos akimis“. Jie gyveno jo vaizduotėje taip ryškiai, kad kompozitorius norėjo juos perkelti į drobę. O Čiurlionis tampa tapytoju. Ne paprastas tapytojas. Ir menininkas-muzikantas.

Nepalikdamas muzikos, jis piešia vieną paveikslą po kito – apie tris šimtus tapybinių kompozicijų. Ir kiekvienas yra filosofinis eilėraštis spalvomis, vaizdingų ritmų, muzikinių vizijų simfonija.

Sonata muzikantai vadina sudėtingą instrumentinį kūrinį, kuriame susikerta įvairios, dažnai priešingos temos, kovodamos viena su kita, kad finale pasiektų pagrindinės melodijos pergalę. Sonata suskirstyta į keturias (rečiau tris) dalis. Pirmasis – allegro – yra pats intensyviausias, greičiausias, aktyviausias. Jame prieštaringų jausmų konfliktas pilniausiai atskleidžia dvasinį žmogaus pasaulį. Šią kovą sunku nupasakoti žodžiais, tai gali padaryti tik muzika.

Čiurlionis nusprendė į pagalbą pasikviesti tapybą. Ji taip pat be žodžių ir kartais „skamba“ kaip muzika. Menininkas sumanė kurti tapybines sonatas, jas statant pagal muzikinės formos dėsnius.

    1. Muzika skambanti iš rusiškų drobių

Rusijos menininkai ir poetai, rusų muzikantai visada turėjo nuostabų sugebėjimą giliai įsiskverbti į žmonių psichologiją ir savo kompozicijose perteikti nacionalinį šalies skonį.

Menas neįsivaizduojamas be gamtos. Gamta ir menas yra tiesiog neatsiejami vienas nuo kito. Persmelkta gamtos grožio muzika ir tapyba susilieja ir įsiskverbia vienas į kitą. Žymus sovietų muzikologas, akademikas Borisas Asafjevas išsakė nuomonę, kad iš Aleksejaus Savrasovo paveikslo „Atvyko skroblai“ rusų menininkai pajuto Rusijos gamtos dainingumą, o rusų kompozitoriai – rusų liaudies dainų peizažą.

Taip prasidėjo rusiškos peizažo tapybos klestėjimas, persmelktas rusiškų dainų rašymo ir rusiškos muzikos elementų, pripildytas poetiškos rusiškos gamtos aromato. Piotras Iljičius Čaikovskis ir Izaokas Iljičius Levitanas yra aukščiausios šių Rusijos meno siekių išraiškos, priartinusios muziką prie tapybos.

Tikrai nesuvokiamą įtaką Čaikovskiui padarė paslaptingas gamtos grožis. Viename iš savo laiškų jis sušunka: „Kodėl paprastas rusiškas peizažas, kodėl pasivaikščiojimas vasarą Rusijoje, kaime, laukais, mišku, vakarais stepėje mane vedė į tokia būsena, kad guliu ant žemės kažkoks išsekimas.nuo meilės gamtai antplūdžio, tų nepaaiškinamai saldžių ir svaiginančių įspūdžių, kad miškas, stepė, upė, tolimas kaimas, kukli bažnyčia, Žodžiu, viskas, kas sudarė apgailėtiną Rusijos gimtąjį kraštovaizdį, apėmė mane. Kodėl visa tai?

Nė vienam iš rusų kompozitorių taip jautriai kaip Čaikovskiui nepavyko rasti rusiško kraštovaizdžio melodijos. O tai ypač išryškėjo cikle „Metų laikai“, kurio dvylika kūrinių skirta dvylikai metų mėnesių. Ciklo pjesės stebina neįtikėtinu paprastumu ir tuo pačiu neįtikėtinu vidiniu vaizdingumu. Klausydami šių pjesių mes visada jas matome!

Jau Pirmojoje simfonijoje „Žiemos sapnai“ kompozitorius garsais piešia nuostabius žiemos kelio ir ūkanoto krašto peizažus. Šios simfonijos muzika lyginama su elegiškomis Levitano drobėmis, kuriose rusų atviros erdvės sukėlė ne mažiau stiprų emocinį atsaką. Dailininko artimieji prisiminė, kad nuo mažens jis mėgo klaidžioti po laukus ir miškus, ilgai mąstyti „kažkokį saulėlydį“, o atėjus pavasariui „buvo visiškai persikeitęs ir susijaudinęs, susirūpinęs, traukė Miestas." Palikdamas Rusiją, jis netrukus pradėjo ilgėtis rusiškos gamtos, kurią aistringai mylėjo. Taigi 1894 metų pavasarį jis parašė A.M. Vasnecovas iš Nicos: "Įsivaizduoju, koks džiaugsmas dabar Rusijoje – upės išsiliejo, viskas atgyja. Nėra geresnės šalies už Rusiją... Tik Rusijoje gali būti tikras peizažistas."

Levitanas turėjo nuostabią dovaną: viskas, kas gimė po jo teptuku, pradėjo dainuoti. Štai kaip paveikslą „Pavasaris – aukštas vanduo“ apibūdina vienas geriausių rusų tapybos žinovų, akademikas M.V. Alpatovas: "Ploni, kaip žvakės, mergaitiškai liekni beržai atrodo kaip tie, kurie nuo neatmenamų laikų dainuojami rusų dainose. Beržų atspindys skaidriame vandenyje yra tarsi jų tąsa, jų aidas, melodingas aidas. , jie ištirpsta vandenyje su savo šaknimis, jų rausvos šakos susilieja su dangaus mėlynumu. Šių išlinkusių beržų kontūrai skamba kaip švelni žaisminga-skundžiama fleita. , Iš šio choro išsiveržia atskiri galingesnių kamienų balsai, jiems visiems priešinasi aukštas pušies kamienas ir tankiai žalia eglė.

Paveikslo „Vakaro varpai“ centrinę dalį užima upė. Jo pilkai melsvi atspalviai švelniai veikia žiūrovą, tarsi kviesdami mėgautis ramybe ir magišku vasaros kraštovaizdžio žavesiu. Didžiausias dėmesys skiriamas vienuolynui ir varpinei, kuriuos supa žaluma, kurios apmąstymas iškelia žmogų aukščiau pasaulietiško šurmulio. Norisi užtrukti vakaro saulės spindulių užlietame pusiasalyje: šventasis vienuolynas, danguje tirpstantys kupolų kryžiai, platus kelias į vienuolyno vartus. Neatsitiktinai I.I.Levitanas prie pat upės pavaizdavo du juodai apsirengusius vienuolius. Jie tokie maži, kad įveikti kelią į putojančią baltą arką atrodo kažkas neįmanomo. Ir vis dėlto kelias į Dievą, toli nuo pasaulio pagundų, yra gana erdvus, ir tik tas, kuris eina, gali jį įveikti.

Viršutinė paveikslo dalis yra dangus. Beveik baltas virš miško, šiek tiek aukščiau - su oro debesimis ir viršutiniame kairiajame kampe - mėlynas, dangus stulbina savo skvarbiu grožiu. Dailininko įgūdžiai leido Levitanui užpildyti paveikslą vakaro varpeliais. Jo pavaizduotose dangaus aukštumose skamba bažnyčių varpų muzika, skrendanti virš medžių viršūnių, upė su valtimi su pasroviui plaukiojančiais žmonėmis, mažytis medinis prieplauka ir prie kranto mažoje valtelėje sėdintis žmogus, kurio figūra, kurios nepastebi iš karto.

Izaokas Iljičius Levitanas sugebėjo atrasti nepaprastą gylį bet kokiame kraštovaizdyje, harmoningai derindamas sudėtingą žmogaus gyvenimo filosofiją su nekaltu Rusijos gamtos grynumu. (Ivanas Kozlovas ir A. Aliabjevo muzika)

Kitas Levitano paveikslas „Auksinis ruduo“ sukuria, ko gero, labiausiai raminantį ir gydantį įspūdį. Atitinkamai, nuostabios drobės spalvos dainuoja. Atrodo, kad viskas šiame paveikslėlyje dainuojama vienu atodūsiu, parašyta vienu prisilietimu. Rugiagėlių mėlynas dangus išdegė nuo vasaros karščio, upė, šiek tiek mėlyna ir šalta nuo bedugnių rudens naktų, ir aukso raudonai rudi medžių krūmai ir tolumoje žalias smaragdinis laukas. Auksas, tamsiai raudonas, mėlynas – visa tai Tėvynės vaivorykštė, ir Levitanas, visą gyvenimą siekęs suprasti šią simfoninę struktūrą, pagaliau suvokė ją iki galo. Jis rado teisingą kelią, ir kiekvienas jo potėpis skamba švariai, išbaigtai ir teisingai. Būtent su šiuo paveikslu suskamba Čaikovskio pjesė „Rudens daina“ iš ciklo „Metų laikai“.

Dmitrijaus Kabalevskio šio kūrinio muzikos aprašymas kupinas vaizdingų epitetų: "Liūdna melodija, kupina švelnios melancholijos. Matome, kaip pro pilkus, "mažus" rudens debesis nuolat bando prasiskverbti "didysis" saulės spindulys. Tik apie atrodo, pažiūrės, bet tada vėl staiga, pažiūrėjo į kitą vietą, į trečią, rodos, pagaliau prasibrovė, bet vėl viską užklojo liūdni pilki debesys... ir tai yra neįgyvendinamas noras saulę, už ryškų didžiulį skambesį, suteikiantį šiam iš pažiūros kukliam, bet tikram Rusijos meno perlui ypatingo vaizdingo žavesio ir ypatingo žmogiškumo“.

    1. Muzika piešia paveikslus

Kito rusų menininko Michailo Aleksandrovičiaus Vrubelio kūryboje aptinkame muzikos kūrinių įtakos. Sužavėtas Rimskio-Korsakovo operos „Pasakojimas apie carą Saltaną“, menininkas sukūrė paveikslą „Gulbių princesė“. Yra žinoma, kad Rimskis-Korsakovas „Gulbės princesės“ partiją parašė Vrubelio žmonai, žinomai dainininkei Nadeždai Ivanovnai Zabelai, kurios įvaizdis neabejotinai turėjo įtakos paveikslo rašymui.

Tikras muzikalumas yra pačiame paveiksle, kaip orinės, nesvarios spalvos mirga ir mirga pirmame plane, geriausiose pilkai rožinės spalvos gradacijose, tikrai neapčiuopiamoje drobės tapybinėje materijoje, „transformuojasi“, tirpsta. Visas niūrus, liūdnas vaizdo grožis išreiškiamas šioje ypatingoje vaizdinėje materijoje. Gimtosios gamtos žavesys, išdidus ir švelnus pasakiškos paukščių mergaitės nuoširdumas. Paslaptingas žavesys, tačiau pavergęs piktąjį kerėjimą. Tikros meilės ištikimybė ir tvirtumas. Galinga ir amžina gėrio jėga. Visos šios savybės sujungtos į nuostabų vaizdą, nuostabų neblėstančiu gaivumu ir ypatingu didingu grožiu.

Manoma, kad Vrubelio pakartotinis klausymasis Antono Rubinšteino operos „Demonas“ vėliau buvo vienas iš postūmių parašyti paveikslų seriją, sujungtą demoniškai: Demonas sėdi, Demonas skrenda, Demonas nugalėtas.

Garsusis Iljos Repino paveikslas „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“ buvo parašytas tiesiogiai veikiant Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muzikai. Pats Repinas rašė: „Išgirdau naują Rimskio-Korsakovo dalyką „Kerštas“. Tai man padarė nenugalimą įspūdį. Šie garsai mane užvaldė, ir aš pagalvojau, ar įmanoma tapyboje įkūnyti manyje susikurtą nuotaiką. šios muzikos įtakoje.. Prisiminiau carą Ivaną.

3. Šiuolaikinės muzikinės asociacijos 3.1. Šiuolaikiniai D. Dolgovo „dainuojantys paveikslai“.

Kūrybingi asmenys, kaip taisyklė, neapsiriboja viena meno sritimi. Tapybą ir muziką sieja ypatingi ryšiai ir ne tiek siužetinės ar kūrybinės, kiek giliai vidinės, turinčios vieną ir tą patį pagrindą – įvairiapusiškas gyvenimo apraiškas.

21 amžius. Naudodamiesi asociacijomis, kai kurie menininkai ėmė rašyti muziką savo matytiems paveikslams. Ir gimė „Dainuojančių paveikslėlių“ koncepcija. Kas tai yra?

Suvienyti vizualųjį ir muzikinį meną yra organizatorių tikslas. Kurske gimusi idėja jau „užkrėtė“ kitus miestus – Vladivostoką ir Samarą.

Originalioje instaliacijoje yra iš karto dvi meno rūšys – tapyba ir daina. Konkurso idėja – muzikos ir tapybos sintezė

Draugas iš pasirodymų festivalyje Balaklava Holidays, Grušinskio festivalio ir kitų tarptautinių konkursų laureatas Dmitrijus Dolgovas parodos svečiams pristatė savo naujus paveikslus, kurie tapo autorinio solinio koncerto fonu.

Tokio formato renginio iniciatorius – Sevastopolio poetas ir bardas Andrejus Sobolevas. Kaip pats sakė, Dmitrijų kaip poetą, dainininką ir dainų autorių pažįsta jau seniai. O pamačius jo paveikslus kilo mintis sujungti tapybą ir muziką bei surengti parodą-koncertą, parodantį autoriaus kūrybinį įvairiapusiškumą.

Dmitrijus Dolgovas profesionaliai užsiima muzika ir yra gana gerai žinomas žmogus bardų sluoksniuose. Jis daug keliauja su koncertais Ukrainoje ir Rusijoje. Dabar autorius ne tik per dainas, bet ir per drobę perteikia savo išgyvenimus, jausmus, savo viziją to, kas vyksta aplinkui.

Piešti pradėjo maždaug prieš trejus metus. Ir į šią parodą jis kreipėsi su humoru. Be pristatytų portretų, natiurmortų ir žanrinių kūrinių, išsiskyrė trys darbai, kurie puikiai pateisina parodos pavadinimą.

Žodžiu, likus kelioms savaitėms iki parodos atidarymo, Dmitrijui kilo mintis padaryti keletą ironiškų darbų. Jis parduotuvėje nusipirko nebrangių spaudinių, kurie iš esmės yra kičas. Ir jis nusprendė suteikti jiems naują turinį, pridėdamas keletą vaizdų, kurie, jo nuomone, atitinka tam tikras dainas. „Man buvo svarbu išsaugoti kuo daugiau paties paveikslo, kuris ten buvo, ir į šį paveikslą patalpinti kokį nors savo herojų, kurį laikau svarbiu. Ir tada viso paveikslo prasmė pasikeičia“, – sakė Dmitrijus Dolgovas.

Matydamas paveikslėlį, kiekvienas žmogus jį interpretuoja savaip. Koncerte jo dainose skambėjo paaiškinimas, kaip tai mato autorius, kurio dėka buvo galima išgirsti ir tai, ko negalima išreikšti teptuku ir drobėmis. Tarp atliekamų dainų: „Kovyli“, „Jalta tragiška“. Pavyzdžiui, Marusya įvaizdis iš rusų liaudies dainos atsispindi to paties pavadinimo kūrinyje „Marusenka Soaps White Feet“. Autorius jį pavaizdavo ant spaudinio su Čikagos miestu, Mičigano ežeru. Vaizdai taip pat buvo atrinkti darbuose „Veltui laukia senolė ...“

Be to, bardas dalijosi su žiūrovu įkvėpimo akimirkomis, lydėjusiomis konkretaus kūrinio, drobės, melodijos ar eilėraščio gimimą. Pasak Dmitrijaus Dolgovo, visi susirinkusieji turėjo galimybę įsitikinti, kad dainos gali tapti muzikine vaizdinių vaizdų tąsa, o garsai – papildyti paveikslus.

3.2. Fotografija turi puikią ateitį

Tačiau ar šiuolaikinės technologijos gali „įgarsinti“ skaitmeninę fotografiją? Tarptautinėje buitinės elektronikos parodoje (CES 2013) buvo pristatyta Mhoto programa. Naudojant patentuotą technologiją analizuojant vaizdo savybes, tokias kaip ryškumas, sodrumas ir kontrastas, sukuriamas originalus garso takelis, pritaikytas „fotografijos perteikiamam jausmui“.
Vartotojui tereikia įkelti paveikslėlį ir jis išgirs atitinkamą kompoziciją. Jis taip pat turi galimybę pasirinkti konkretų muzikinį garso takelio žanrą: hip-hopą, roką, popsą ir kt.

Aplikacijos įkūrėjai kartu su muzikos prodiuseriu Dub Killer dirbo prie kompozicijos kūrimo algoritmo. Kūrėjai planuoja prie programos pridėti veido atpažinimo funkciją, kad garso takelis atitiktų portrete esančio žmogaus nuotaiką.

Programa vis dar kuriama, o oficialioje svetainėje siūloma registruotis suinteresuotiems beta versijos bandytojams.

Netrukus galėsime „išgirsti“ bet kokią nuotrauką. Tai XXI amžiaus pasiekimai!

4. Išgirdo tapybą

Kalbėdami apie paveikslų „muzikalumą“, jie mano, kad ši koncepcija yra sąlyginė – patys paveikslai, žinoma, neskleidžia garsų, net jei juose vaizduojami žmonės, grojantys kokiais nors instrumentais.

O savo darbais noriu parodyti, kad paveikslai gali „dainuoti“. Grįžkime prie Botticelli „Pavasario“ reprodukcijos.

Bet koks muzikos instrumentas gali tarnauti kaip muzikos instrumentas. Labiausiai paplitęs yra fortepijonas. Internete yra daug internetinių emuliatorių. Svetainėje http://pcblogg.com/ pateikiamos įdomios parinktys. Jų pagalba kuriame melodijos fragmentą. Norėdami tai padaryti, analizuojame paveikslėlį. Mes pasirenkame pagrindinę vaizdo liniją, išilgai kurios dedame kuodą. Vaizduojamųjų veidai tarnauja kaip užrašai. Arba galima panaudoti kitus pagrindinius paveikslo momentus: rankas, kojas, apelsinus ant medžio šakų. Gausime melodiją. [1 priedas, 2 priedas] Aranžuotėje naudojamas standartinis akordų derinys.

Naudodami šį algoritmą galite sukurti bet kokio vaizdo garsą.

4.2 Spalvota versija

Yra įvairių tapybos krypčių. Kai kur nesunku nustatyti pagrindinius paveikslo momentus. O jei paimsime M. Larionovo, P. Filonovo abstrakcionizmą, Pablo Pikaso kubizmą, Malevičiaus suprematizmą ir kitus, tai susidursime su sunkumais. Tokiems paveikslams galimas spalvų šifravimo variantas.

Paimkime spalvų spektrą. Kiekviena spalva apibrėžia savo natą, 7 spalvos – 7 natos. [3 priedas] Suskaidydami paveikslėlį į semantines sritis, sukuriame melodiją. Pavyzdžiui, apsvarstykite K. Malevičiaus paveikslą „Sportininkai“. Gauta melodija pateikta 4 priede

Išvada. Muzikos triumfas

Taip gavome produktą – paveikslo melodiją. Muzikinis paveikslų atgaminimas siūlomais metodais gali būti naudojamas Maskvos dailės teatro, vaizduojamojo meno, muzikos ir informatikos pamokose. Kaip užduotis: įgarsinkite paveikslėlį pirmuoju arba antruoju būdu. Informatikos srityje: užšifruoti bet kokią informaciją ir padaryti ją garsą ir pan.

Bibliografija

    Basin N.E., Suslova O.A. "Spalva. Garsas. Medžiaga: mokymo priemonė: Kurso „Meno kalbos įvadas“ priedas. Jekaterinburgas, 2001 m.

    Tarasovas L. - „Muzika mūzų šeimoje“

    Kazantseva S. A. - "Kulturologija"

    William F. Powell – „Tapyba“

    Varlamova T.N. Projektas „Mokymasis klausytis ir suprasti muziką“ http://rtwiki.iteach.ru

    Sergeeva G.P., Kašekova I.E., Kritskaya E.D. „Dailės 8-9 kl.“ M. „Švietimas“ 2013 m

    Straipsnis iš „Harmony“ svetainės „Matyta muzika, išgirsta tapyba“ http://harmonia.tomsk.ru/pages/secret/?19

    Straipsnis iš „Muzikinės fantastikos“ svetainės. Muzika mokykloje

    autorius Danka "Muzikos ir tapybos sintezė" / Tapybos muzikalumas romantinių tapytojų kūryboje. „Paskutinė Pompėjos diena“ kaip sąskambis tarp D. Pacini operos ir K. Bryullovo paveikslo. Muzikinė ir meninė M.K. Čiurlionis. Muzikos rodymas tapyboje ir paveikslų simfonijose

http://knowledge.allbest.ru/culture/3c0b65635a2ac68b4d43b88421216c37.html

    Paveikslų reprodukcijos paimtos iš internetinės enciklopedijos Wikipedia

    http://www.engadget.com/2013/09/09/moto-composes-music-from-pictures/

    Vivaldi A. Metų laikai. 1 dalis. Pavasaris / K. Garniai – fonochrestomatija. 8 meno klasė. M. „Švietimas“ 2013 m

    Vivaldi A. Metų laikai. 2 dalis. Valstiečių svajonė. / K. Garniai – fonochrestomatija. 8 meno klasė. M. „Švietimas“ 2013 m

    Čaikovskis P.I. Rudens daina. Spalio mėn. /N. Štokmanas – fonochrestomatija. 8 meno klasė. M. „Švietimas“ 2013 m

    Franz Liszt fortepijoninis ciklas „Klaidžiojimų metai“ Antrieji metai. Italija. Spektaklis „Sužadėtuvės“.

    Rimskis - Korsakovas N.A. Simfoninė siuita 9 dalis. „Keršto saldumas“

    Rachmaninovas S.V. Simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ Filadelfijos orkestras.

    Alyabiev A. "Vakaro skambėjimas" Sretenskio vienuolyno choras.

    Dolgovas D. „Kovyl“ žodžiai ir muzika D. Dolgovo. Albumas "Šiek tiek vilties"

Programos.

    Botticelli paveikslas „Pavasaris“

    Akordų spalvų asociacija

    Paveikslo melodija: Botticelli "Pavasaris"

Akordai: D D S D H F S G

Paveikslo melodija: K. Malevičius „Sportininkai“

Akordai: D A F G D A H S