Erdvės projektas mokslo, literatūros ir meno srityse. Kosmizmas mene: kaip erdvės užkariavimas pakeitė pasaulio kultūrą 

Per 52 metus, praėjusius nuo pirmojo pilotuojamo skrydžio už Žemės ribų, kelionės į kosmosą ir kaip toks kosmosas ne kartą buvo menininkų dėmesio centre. Todėl mūsų šiandieninėje apžvalgoje bus aptariami geriausi ir įdomiausi pavyzdžiai. erdvės temos įtaka šiuolaikiniam menui.

Vincento van Gogho paveikslas „Žvaigždėta naktis“ yra vienas populiariausių visokiausių keitimų-parodijų. Vieną neįprastų jo kopijų sukūrė astrofizikas Alexas Harrisonas Parkeris (Alexas Harrisonas Parkeris), iš kosminių vaizdų „nutapęs“ šio garsaus kūrinio kopiją.

Viena žinomiausių šiuolaikinio gatvės meno figūrų yra Space Invader, kuri gerai matomose vietose iškelia to paties pavadinimo vaizdo žaidimo personažų mozaikinius atvaizdus visame pasaulyje. Vienas jo darbų, beje, nukeliavo net į Tarptautinę kosminę stotį.

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje, kilus pasauliniam entuziazmui dėl SSRS ir JAV kosmoso tyrimų sėkmės, mokyklos mokytojas iš Zambijos įdarbino vienuolikos savo tautiečių būrį, kad paruoštų juos būsimiems skrydžiams į orbitą. Afronautus jis aprengė specialiai tam skirtais, kiek primenančiais skafandrus kostiumais, važinėjo per kalnus ir vertė gyventi nepakeliamomis sąlygomis, ruošdamas drąsuolius sunkumams. Po penkiasdešimties metų fotomenininkė Christina de Middel nusprendė atkurti šią situaciją ir sukūrė nuostabių fotografijų seriją, atkuriančių tų metų įvykius.

Pagal vieną teoriją Elvis Presley ne mirė, o nuskrido į kosmosą, iš kur atkeliavo į Žemę. Ši idėja buvo suvaidinta paveiksle, pristatytame parodoje „Space Odyssey 2011“ Kijevo Mystetsky arsenalo muziejuje. Kartu su Elviu astronautu tapo ir komikas Eddie Murphy.

Prieš dvejus metus JAV prezidentas Barackas Obama paskelbė smarkiai sumažinęs finansavimą Amerikos kosmoso tyrimams, dėl ko buvo atleista daugybė itin specializuotų specialistų, tarp jų ir astronautai. Štai pastarojo reakcija į šią naujieną ir skirta Neilo Dacostos sukurtai nuotraukų serijai „Astronautų savižudybės“.

Skandalingasis menininkas Olegas Kulikas žinomas ne tik dėl neįprastų išdaigų, besiribojančių su pamišimo priepuoliais, bet ir dėl savo hiperrealistinių skulptūrų, kurių vienoje pavaizduotas sovietų kosmonautas, skrendantis atvirame kosmose su SSRS užrašu ant šalmo.

1 kontaktas – „LEGO Space Age City“, autorius Mike'as Doyle'as
Skulptorius Mike'as Doyle'as su LEGO kaladėlėmis kuria didžiulius kūrinius. Naujasis jo darbas, pavadintas „Contact 1“ autoriaus, yra fantastiškas kosminis miestas, tarsi išplėštas iš XX amžiaus 60-70-ųjų mokslinės fantastikos iliustracijų.

Tapyba leidžia pamatyti nesukurtą, nukreipti žvilgsnį taške, kur dar nebuvo fotoaparato, tad nenuostabu, kad erdvės tematika jame gana gerai reprezentuojama. Šis leidinys jokiu būdu nėra visų menininkų, vaizdavusių erdvę, apžvalga, o greičiau bėgimas per mano skonio suvokimo prizmę.

Menininkas Anatolijus Muščenko

Vargu ar pavyks rasti pirmąjį „kosmoso menininką“, tačiau Žiulio Verno mokslinės fantastikos iliustratoriai aiškiai stovėjo prie šio žanro ištakų. „Nuo Žemės iki Mėnulio“ ir „Aplink Mėnulį“ skaitė būsimi astronautikos pionieriai ir paleisdami raketas galėjo prisiminti epinio, jei ne tikroviško, Kolumbijos kadro sceną.

1920-aisiais SSRS veikė menininkų kosmistų grupė „Amaravella“, tačiau juos daugiausia įkvėpė Rerichų, Blavatskio, Čiurlionio idėjos ir Rytų kultūros, todėl piešė visokią neapibrėžtą mistiką. Vargu ar Sergejaus Šigolevo paveikslas „Darbas erdvėje“, nutapytas 1927 m., vaizduoja tikrus žmones, dirbančius tikroje erdvėje.

Šigolevo likimas buvo liūdnas, tačiau kiti jo kartos atstovai sugebėjo padaryti daugiau. Chelsea Bonestell (7 metais vyresnė už Shigolevą) tapo tapybos švyturiu amerikiečiams, svajojantiems apie kosmosą. Jo iliustracijos pasirodė žurnaluose nuo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurio ir buvo panaudotos 1949 m. išleistoje knygoje „Kosmoso užkariavimas“, kurią iki skylių skaitė berniukai, kuriems sovietinis palydovas pataikė į širdį.

10 km virš Mėnulio ašigalio,

Mažas palydovas

Jurijus Švetsas dirbo SSRS. Jis daugiau dirbo kine, kaip gamybos dizaineris, jo darbas matomas puikiuose Klushantsevo filmuose, bet taip pat buvo galima susidurti su paveikslais.

Deja, iš tikrųjų 1996-ieji buvo pažymėti visiškai kitokiais įvykiais.

Orbitinės kosminės stoties paleidimo aikštelė

Tada atėjo eilė menininkams, kurie, be fantazijų, matė tiesioginius skrydžius į kosmosą. Pavyzdžiui, Paulas Calley (oficiali svetainė) buvo vienintelis menininkas, pakviestas įrašyti „Apollo 11“ astronautų aprengimo skafandrais procesą prieš paleidimą. Be to, piešė paveikslus ir aktyviai piešė pašto ženklams.

Neilas Armstrongas

"Galia"

Jaunoji menininkė Anastasija Prosochkina jau sulaukė didžiulės sėkmės. Jos darbuose meninis žvilgsnis derinamas su dėmesiu techninėms detalėms (Anastasija konsultuoja pramonės darbuotojus). Originalus stilius populiarus, paveikslus užsakė ir Roskosmos, ir privačios kosmoso kompanijos.

Planet sutelktinio finansavimo platformoje Anastasijos projektas išleisti kosminį kalendorių eina į pabaigą ir jau surinkta penkis kartus daugiau nei reikia. Džiaugiuosi, kad idėja ant sienos pakabinti kitų metų kalendorių su erdvės piešiniais yra įdomi ir plačiajai visuomenei.

Be minėtų nuorodų į menininkų svetaines, visuomenė surinko didžiulę ir unikalią kosminio meno kolekciją

Mozgova Daria

Kūrinio tikslas: parodyti šios temos atspindį muzikoje, taip pat pakalbėti apie tai, kaip ji paveikė XX amžiaus 70-90-ųjų Rusijos sidabro amžiaus kompozitorių ir muzikos grupių kūrybą.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

ATASKAITA

„Erdvės temos atspindys muzikoje“

2014 metai

Tikslas................................................................ ................................................ .. ..............3

Įvadas…………………………………………………………………………………4
Muzikinis kosmizmas Rusijoje.................................................. .............................................................. ...5

Muzikinės grupės, sprendžiančios kosmoso temą ................................................... ... 8

Išvados.................................................. .................................................. ...................vienuolika

Naudojamų išteklių sąrašas .................................................. ................................................12

Tikslas

Mūsų laikais daug dėmesio skiriama samprotavimui kosmoso temomis. Erdvei skirti mokslo ir tiriamieji darbai, mokslo populiarinimo darbai, taip pat meno kūriniai (literatūros, kinematografijos, vaizduojamojo meno ir muzikos kūriniai). Platonas sakė: „Astronomija verčia sielą pažvelgti į viršų ir veda mus iš šio pasaulio į kitą“. Na, o kas, kad ir kokia muzika, priverčia žmogų susimąstyti, pasinerti į ką nors kita, o ne tik prisiminimus?

Kosmoso tema yra amžina muzikos tema. Įvairių epochų kūriniuose ji įgyja savitus įvaizdžius ir turi tam tikras meninės raiškos priemones, savo muzikinę kalbą, suprantamą ir paklausią tam tikru istoriniu laikotarpiu. Mano tikslas – parodyti šios temos atspindį muzikoje, taip pat kalbėti apie tai, kaip ji paveikė sidabro amžiaus rusų kompozitorių ir XX amžiaus 70-90-ųjų muzikos grupių kūrybą, kai pradėjo pasirodyti laidos – programos, užpildytos specialiomis. efektai ir stilizuoti kostiumai kosmoso temomis . Savo kūryboje kreipiuosi į ryškiausius pavyzdžius – sidabro amžiaus kompozitoriaus A.N.Skryabino kūrybą, analizuoju 70-90-ųjų muzikinių grupių kūrybos kelią.

Įvadas

„Muzika yra pats dieviškiausias ir dvasingiausias iš visų menų“.

(Mahatma Letters. Selected Letters 1880-1885, Letter XXII)

Muzika. Toks žemiškas ir nežemiškas. Muzika yra tarsi kitos erdvės, kito laiko, kitų pasaulių atspindys. Skamba krioklio triukšme, lapų šlamesyje ir paukščių giesmėje. Saulę siekiančios žolės alsuoja muzika, nes pati Saulė yra muzika. Saulėtekio valandą ji gieda Žemei giesmę apie susitikimą, o saulei leidžiantis – atsisveikinimo melodiją.

Tūkstančius metų nuo mūsų nutolusiais laikais žmonės galėjo klausytis pasaulio muzikos, suvokdami jos vienybę su viskuo, kas egzistuoja gamtoje. „Muzika, pirmasis jos garsas, gimė kartu su pasaulio kūrimu“, – taip sakė senovės išminčiai.

Visatoje, kur vyksta kova tarp Kosmoso ir chaoso, tvarkos ir netvarkos, harmonijos ir disharmonijos, muzika užima ypatingą vietą: „muzika yra geros harmonijos mokslas. Kai darome neteisybę, muzikos neišsaugome. Lygiai taip pat dangus, žemė ir visa, kas juose juda pagal aukščiausią įsakymą, neegzistuoja be muzikos mokslo. Iš tiesų, Pitagoras liudija, kad šis pasaulis yra sukurtas muzikos pagalba ir gali būti jos valdomas.

Platonas, didysis Antikos Mokytojas ir Pitagoro Mokymo pasekėjas, muziką laikė pagrindine darnios asmenybės ugdymo priemone. Filosofas labai rimtai žiūrėjo į melodijų pasirinkimą gyventojų klausymui.

Taigi, Visata skamba, bet įprasta žmogaus ausis nepriima dangiškų garsų. Juos atkuria muzika – kosminės harmonijos atspindys. Žmogus, kaip Visatos dalis, gražiomis melodijomis įsijungdamas į harmoningus Kosmoso garsus, įgyja dvasinių jėgų ir fizinės sveikatos. Taip sako senovės traktatai.

Muzikinis kosmizmas Rusijoje

Rusiško kosmizmo muzikinės raiškos viršūnė yra XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia. Bendrame pasaulėžiūros žlugimo fone pasirodė rusų kompozitoriai – kosmistai, kurie savo muzikiniais ir moksliniais-žurnalistiniais darbais tvirtino muzikinio kosmoso idėjas. Šias mintis išsakė ir patys kompozitoriai, ir filosofai.

Probleminis iškilių XX amžiaus rusų kompozitorių laukas. – Skriabiną, Rachmaninovą, Prokofjevą ir kt. – davė filosofinė mintis, ypač V. S. Solovjovo vienybės filosofija, atvedusi juos prie kosmizmo problemų. Namų kompozitoriams pasirodė artimos pozityvios vienybės idėjos, sintetinis pažinimo metodas. Pavyzdys yra Ivano Vyšnegradskio darbas „Pradžios diena“. Pasaulio begalybė, visiškos egzistencijos vienybės idėja simboliniams-kosmistams buvo ir romantiška svajonė, ir malonumas, ir filosofinė doktrina, kurios dvasinis tėvas buvo V. Solovjovas. Daugelį XIX–XX amžių sandūros kūrėjų (V. Solovjovą, E. Trubetskojų, A. N. Skriabiną) vienijo kosminė tema: saulė, žvaigždės, mėnulis, žydras dangus – jiems yra dieviškosios šviesos simboliai, kurie gali įveikti laiką ir triukšmą. Tačiau kartu su Renesanso jausmu sidabro amžiaus muzikinėje kultūroje aiškiai pasireiškė emocijų aštrumas. Daugelyje kompozitorių - kosmistų kūrinių įsisąmonintas pašėlęs impulsas ir tvarstanti tylos, nebūties galia. Visiems menininkams – kosmistams buvo būdingas begalybės pojūtis, paslaptingas būties nesuvokiamumas.

Taigi XX amžiaus sandūra buvo pažymėta kaip aktyvios meninės ir estetinės veiklos laikotarpis: poetai ir muzikantai, filosofai ir tapytojai, susivieniję siekiu ieškoti kitos tikrovės. Epochos tendencijų įkūnijimo gama „nutęsė“ nuo smulkiausių niuansų miniatiūrinėse formose (S. Rachmaninovo romanai opus 38) iki kosminio mastelio dideliuose kūriniuose (S. Prokofjevo kantata „Jie septyni“). Kosminis ritmas apima viską – nuo ​​širdies plakimo iki kosminės sferų muzikos. Žmogaus sielos Kosmosas yra lyginamas su Visatos Kosmosu. Simbolis persmelkia epochą. Kadangi būtent muzika labiausiai išreiškia simbolį, visi kompozitoriai – kosmistai buvo idėjos, kurios telpa į kosmizmo rėmus: begalybės vaizdų (A. Skriabino devinta sonata), Kosmoso vaizdų (A. Skriabino ketvirtoji sonata) kalbėtojai. .

Tarp rusų kosmistų, kurių atstovas taip pat buvo A. N. Skriabinas, iškyla naujas požiūris į žmogų kaip į kosminės evoliucijos subjektą. Savo viršūnę pasiekia ne vienas asmuo, o sąmoningų būtybių, visos žmonijos, visų kartų vienybėje, visuma. Kosminis procesas kompozitoriui atrodo unikalus, kai Visata baigia tik vieną ciklą: ji gimė iš Nieko ir siekia savo galutinio tikslo – Absoliučios Būtybės. Garsų menas Skriabino supratimu yra ne tik „naujas pasaulio aprašymas“, o savotiška globali Realybė, kurios tūryje fizinė visata užima tik dalį. Kartu muzikos kūrinys yra savotiškas „tunelis“ į žvaigždžių pasaulių išorinę erdvę. Daugelyje Skriabino kūrinių miniatiūrinės formos derinys, greitas tempas sukuria polėkio, dvasios savęs patvirtinimo įspūdį, o kūrinio pabaigoje padarytos pauzės suteikia galimybę pagalvoti apie vaizdą, pajusti jo. begalinė perspektyva. Taigi, peržengiant realų, fizinį laiką; pauzės suvokiamos kaip skrendančios kometos „takas“. Ketvirtoji kompozitoriaus sonata per muzikines struktūras mums parodo Amžinąjį Kosmosą, begalinę Visatą, kuri yra įspausta pagrindinės – Žvaigždės – temos nekintamumu.

Ryškus kosmizmo pavyzdys muzikoje yra didžiojo rusų kompozitoriaus N. A. Rimskio-Korsakovo kūryba. Keturioliktojoje operoje „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“ (1904) jis vėl kuria globalų pasaulio vaizdą, paremtą mitologine poetika. Mėgstamiausias kompozitoriaus instrumentas yra choras, kaip geriausias Katedros sielos savęs atskleidimas, kai jis vykdo aukščiausią kūrybos formą – dvasinį darbą. Taigi per chorinį katedros „mes“ įsikūnijimą.

Pažvelkime į šiuo laikotarpiu ypač populiarių muzikinių grupių kūrybos kelio pavyzdžius, kurie pasuko į kosmoso temą.

Muzikinės grupės, sprendžiančios erdvės temą

1. Grupė "Raketos"

Rockets yra prancūzų roko grupė. Žinomas dėl savo „ateivių iš kosmoso“ įvaizdžio, vienas pirmųjų didelio masto pasirodymų muzikos istorijoje, naudojant visą specialiųjų efektų kaskadą (ypač „ateivių“ dekoracijas, pirotechniką, lazerius). „Plasteroid“ ir „Galaxy“ albumai buvo atitinkamai auksiniai ir platininiai.

ROCKETS istorija prasidėjo 1972 metais Paryžiuje, kur jie daugiausia žaidė klubuose pavadinimu CRYSTAL. Scenoje jie pasirodė įprastu žmogaus pavidalu – normaliais drabužiais ir ilgais plaukais. Vis dar nežinoma, ar jie ką nors užfiksavo tokiame įsikūnijime.

1974 metais CRYSTAL pakeitė pavadinimą į ROCKET MEN (arba ROCKETTERS), o dabar – penki ateiviai žaliomis akimis (kontaktiniais lęšiais), sidabrine oda ir „kosminiais“ drabužiais – pirmą kartą Europoje pasirodo viešumoje, įrašydami singlą „Rocket Man“. “.

1975 m. grupės pavadinimas buvo pakeistas į ROCKETS ir buvo išleistas naujas singlas (tik Prancūzijoje) „Future Woman“ – ankstyvoji versija, kuri skiriasi nuo tos, kuri vėliau buvo įtraukta į pirmąjį jų albumą. B pusėje yra instrumentinis „Sexy Planet“, kuris nebuvo įtrauktas į jokį albumą.

1976 m. Prancūzijoje buvo išleistas pirmasis įrašas pavadinimu „Rockets“, o grupė surengė fantasmagoriškų gyvų pasirodymų seriją, naudodama vokoderius, lazerius, apšvietimo efektus ir pirotechniką, iš karto sulaukė sėkmės Prancūzijoje, o vėliau ir užsienyje.

Pasak kritikų ir pačių ROCKETS, Galaxy albumas (1980) buvo geriausias jų istorijoje. Šiuo albumu, kuris buvo sertifikuotas platininiu (daugiau nei 1 mln. kopijų), grupė pasiekė savo sėkmės viršūnę. Po albumo išleidimo ROCKETS leidosi į didžiulį 200 dienų turą.

Pokyčiai grupėje (1984 m.) pakeitė išvaizdą ir muziką. Jau paprasti žmonės (ne „ateiviai“), futuristiniais kostiumais (kuriuos Viktoras Togliani, anksčiau dirbęs su „Visitors“ grupe, taip pat menininkas, skulptorius ir abstrakčiojo ir SF meno srities ekspertas). Taip pat muzikos stilius pasikeitė daugumos to laikotarpio britų pop grupių linkme – mažiau „elektronikos“, daugiau šokių.

1992 metais buvo išleistas rinkinys „Galactica“ kompaktiniame diske, kuriame buvo dainos iš 1980-1984 metais išleistų plokštelių.

„Rokertų“ kūrybinis kelias skirtingais laikotarpiais patyrė dramatiškų pokyčių. Tačiau galiausiai, atnaujindami tikrąją grupės esmę, jos nariai grįžo prie buvusio stiliaus – kosmoso atspindžio muzikoje.

2. Grupė "Zodiakas"

Zodiak (latv. Zodiaks) buvo sovietinė muzikinė grupė iš Latvijos, gyvavusi devintajame dešimtmetyje ir grojusi sintezės instrumentinę muziką. „Zodiac“ buvo viena pirmųjų sovietinių grupių, atlikusių elektroninę muziką. Pagrindinės kompozicijų temos – erdvė ir mokslinė fantastika (8 dešimtmečio viduryje grupė šios temos atsisakė).

Instrumentinę grupę „Zodiac“, kuriai vadovauja Janis Lusens (g. 1959 m. balandžio 7 d.), septintojo dešimtmečio pabaigoje subūrė Latvijos valstybinės konservatorijos studentai. J. Vitola Elektroninių muzikos instrumentų katedros pagrindu. Klausytojus šokiravo aukščiausias komandos profesionalumas ir muzikinis skonis, nepaisant to, kad jiems buvo kiek daugiau nei dvidešimt metų – akademinis muzikinis išsilavinimas pasitvirtino. Ansamblis pradėjo atlikti sovietinei scenai neįprastą elektroninių sintezatorių muziką su „kosminiais“ garsais. Debiutinis albumas „Disco Alliance“ buvo išleistas 1980 m. Tuo pat metu latvių muzikantai rašė garso takelį dokumentiniam filmui apie astronautus „Žvaigždžių paletė“, darbo metu lankėsi Žvaigždžių mieste ir susipažino su astronautais. Kito albumo „Music in the Universe“ kūrinių pavadinimai vienareikšmiškai nurodo kosmoso temą. 1982 m. ansamblis sėkmingai pasirodė Maskvoje pop programoje „Baltijos jaunimas“, surengtoje kaip festivalio „Moscow Stars“ baigiamasis koncertas, skirtas SSRS susikūrimo 60-mečiui ir XIX a. komjaunimas.

3. Grupė "Space"

Space („kosmosas“, skaitykite „kosmosas“) – prancūzų grupė, atliekanti muziką „kosminės“ elektronikos ir diskotekų žanre.

Grupę 1977 metais subūrė Didier "Ecama" Marouani, Roland Romanelli ir Yannick Top. Ankstyvuoju laikotarpiu muzikantai visais įmanomais būdais pabrėždavo mokslinę savo grupės kryptį, dažnai koncertuodami su sceniniais kostiumais, pavyzdžiui, su skafandrais.

Albumų pavadinimuose ir žinomiausiuose hituose, žinoma, yra erdvės pavadinimai, o tai dar kartą įrodo didelį grupės narių dėmesį kosmoso temai.

2011 m., minint 50-ąsias Jurijaus Gagarino skrydžio metines, Didier Marouani ir grupė „Space“ surengė išskirtinius koncertus „Star City“ Kosmonautų namuose (balandžio 11 d.) ir Valstybiniuose Kremliaus rūmuose (balandžio 13 d.). Koncertų metu publikai buvo pristatytos žinomų pophitų apie kosmosą „Kosmoso versijos“, o specialiai Marouani jubiliejui parašytą kompoziciją „Hurray, Gagarin, Hurray!“ kartu atliko įvairių šalių kosmonautai. su menininkais.

išvadas

XX amžiaus 70–90-aisiais atsirado nuoširdus susidomėjimas kosmoso tema, tam prisidėjo dideli pasiekimai tyrinėjant, noras pažinti kosmosą ir pagrindinius jos dėsnius. Per šį laikotarpį buvo sukurta didžiulė fantastinio žanro fantastika, filmuojami filmai, muzikinėje masinėje kultūroje atsirado ištisa grupių tendencija, jų kūrybos pagrindas buvo erdvės tema. Šiuo laikotarpiu pradeda vystytis elektroninė muzika, tai palanki dirva rašyti kompozicijas, kuriose aprašomas nežinomas nežemiškas vaizdas, erdvės peizažai.

Tyrinėjant XX amžiaus 70-90-ųjų sidabro amžiaus kompozitorių ir muzikos grupių kūrybą, skirtą temai „Erdvė muzikoje“, priežastis, pagrindines idėjas ir estetinius uždavinius, kuriuos kompozitoriai iškėlė šiai temai įgyvendinti. buvo identifikuoti. Remdamiesi šia medžiaga, galime padaryti tokias išvadas:

• Kosmoso tema yra viena iš amžinųjų muzikos temų.
• Įvairių istorinių epochų kompozitoriai kosmoso temą išreiškia, remdamiesi tam tikrais istoriniais įvykiais ir filosofinėmis idėjomis, taip pat pasitelkia raiškiąsias priemones, šiam laikui būdingą ir klausytojo paklausią muzikos kalbą.

Kažkas pasakys: „Jei tokia muzika yra, vadinasi, jos kažkam reikia“. Taip, mūsų žemiškasis pasaulis yra išaustas iš tobulumo ir netobulumo. Kiekvienas žmogus gali laisvai pasirinkti, kas jam arčiau. Harmoninga muzika bus ypatinga panacėja nuo daugelio bėdų, nes jos garsai, skverbdamiesi visur, gali padaryti pasaulį gražesnį, o žmogų – tobulesnį.

Mąstytojas pasakė: „Klausytis Gražiosios, matyti Gražiąją reiškia tobulėti“.

Naudotų išteklių sąrašas
Nuorodos

http://nowimir.ru/DATA/070704.htm

Bibliografija

1. Gagarinas Yu.A., Lebedevas V.I. Psichologija ir erdvė (1976). 3 leidimas M., Jaunoji gvardija, 208 m.

2. Ciolkovskis K. E. Kosminė filosofija (1935). AAS TSRS, f. 555, op. 1, d. 535.

MBOU „Vidurinė mokykla, pavadinta M. M. Rudčenkos vardu, Perelyubo kaimas

Saratovo srities Pereliubskio savivaldybė»

Socialinis projektas „Menas apie erdvę“

Projekto tema:

Prižiūrėtojas: Makoviychuk T.A., vaizduojamojo meno mokytojas

Susitarimo memorandumas „M.M. Rudčenkos vardo vidurinė mokykla su. Perelyubu“

Komandos pristatymas

Komanda "TSRS"

Mūsų komanda "SSRS-Moderniausių vaikinų sąjunga".

Kūrybinė koncepcija ir įgyvendinimas: Lazukina Romana

Esame SM „M.M.Rudčenkos vardo vidurinė mokykla, Pereliubo k.“ 11 „A“ klasės mokiniai. Visi esame labai skirtingi, bet mokykla mus vienija, dažniau – bendri interesai. Greitai baigsime mokyklą ir visi išsiskirstysime į skirtingas puses, susitiksime retai, keisis požiūris į gyvenimą, atsiras naujų problemų, draugų ir priešų, bet mokyklos draugai liks atmintyje amžinai.

Dabar mus vienija bendras reikalas. Turime komandą. Stengiamės palaikyti vieni kitus bet kokioje situacijoje. Mėgstame pasinerti į ateitį, apie ją diskutuoti, apsvarstyti savo siekius pasirinktoms profesijoms. Ir niekas, nė minutei, nepagalvojo, kad išsiskirsime... Tikime, kad kurti galima ir būtina! Norime būti atviri viskam naujam, bet išlaikyti tradicijas, kurti GĖRĮ, MEILĘ ir GROŽĮ.

Kartu ir tik kartu!!!

Visada visur siekti tobulumo!

Visur rasti savo idealą!

Pakeliui į sėkmę pasirinkite priemonę,

Norėdami realizuoti potencialą!

Mūsų šūkis

Taip, mes esame talentingi visame kame:

Moksluose, muzikoje ir šokyje

Ir mes pasieksime savo tikslą

Ir mes turėsime pabandyti

Mums bus sunku!

Tai kas? kas tave taip išgąsdino?

Na, nepavyks... Nedriftuok!

Pradėkime iš naujo, viską iš naujo!

Viską įveiksime kartu

Mes galime viską ir galime padaryti visur

Tarp mūsų yra dainininkų ir muzikantų!

Ir kiti talentai:

Mes jums parodysime papildomą klasę

Tarp visų mokyklų ir visų komandų

Lazukinas Romanas – Iš prigimties vilkas ir tikriausiai dėl šios priežasties yra mūsų komandos vadovas ir techninis vadovas. Jis yra labai įdomus žmogus, mėgsta būti pasaulinio tinklo platybėse. Kartais jo šviesią galvą aplanko nuostabios idėjos, kurios virsta realybe.

Lysenko Nikita, Gnetova Valentina, Pashatsky Vitaly, Solomko Svetlana - mūsų komandos meno dizaineriai. Jų dėka buvo sukurti visi straipsniai ir puslapiai. Tai įdomūs ir atviri žmonės, į kuriuos galite kreiptis pagalbos ir kuriais visada galite pasikliauti.

Aristova Viktorija, Minčenka Viačeslavas, Nikiforova Olesja, Čekunova Svetlana, Purjeva Nadežda – mūsų komandos „šviesios galvos“ ir „varikliai“. Visada linksmi, kupini energijos vaikinai. Kiekvieną dieną įkraunantis mus pozityvia ir gera nuotaika, kuri leidžia kurti su nauja jėga.

Antonyanas Lilitas, Ždanova Kristina, Milnova Viktorija ir Prokhorenko Julija – mūsų tylios pelytės, kurios savo darbais kastuvu perbraukė visą bibliotekos fondą. Jie labai darbštūs, kryptingi, galintys pasiekti rezultatų.

Motyvai dalyvauti projekte:

Galbūt pagrindinis mūsų motyvas buvo mūsų smalsumas. Juk projektai kuriami siekiant plėsti dalyvių akiratį, didinti žinių lygį, suvienyti komandas. Taip ir atsitiko. Kurdami projektą išbandėme save naujoje mums srityje (kadangi šis projektas yra pirmoji patirtis dirbant su meno projektais), taip pat daug sužinojome vieni apie kitus. Nors kartu esame daug metų, kai kurie dalykai mums tapo savotišku atradimu. Kaip sakoma, sunkumų patiriantis žmogus yra žinomas. Taip ir atsitiko. Žinoma, kita mūsų dalyvavimo priežastis buvo mūsų aistra, ir, tiesą sakant, žinoma, norime laimėti. O kas nenori? Suprantamas noras. Tačiau nereikia pamiršti, kad svarbiausia yra įgyti žinių ir patirties, o tik tada gauti apdovanojimus.

Kosmizmas kaip meno kryptis

Įvadas.

Vargu ar galima ginčytis su teiginiu, kad menininkas savo kūryboje atspindi realybę, kurią mato. Bet kas yra „tikrovė“? Ar tai tik obuoliai vazoje ar lauko scenos? Dvasinės paieškos – ar tai realybė? Ar laiko bėgimas yra realybė? Ar visatos paslaptys yra tikrovė? Mintis yra realybė? Ar matomi vaizdai gali perteikti minties polėkį?

Į šį klausimą savo darbais atsako menininkai, dažniausiai vadinami kosmistais. Atsakymas – teigiamai. Savo kūrybiškumu jie numato atskleisti tuos kosminės evoliucijos procesus, kurie šiuo metu vyksta, tačiau iki šiol negali būti aprašyti tradicinėmis mokslo žiniomis. Savo paveiksluose jie perteikia žiūrovams naujo kosminio mąstymo idėjas apie sudvasintą Kosmosą, apie Begalybę, apie žmogaus ir Visatos santykį, apie kitų dimensijų pasaulius ir kitas materijos būsenas – prasiskverbiančius vienas į kitą ir egzistuojančius kaip kosmosas. viena tikrovė, apie šių nežemiškų pasaulių grožį.

Kosmoso kvėpavimas

Ne banglentė, ne atoslūgis, o auksinė srovė

Kosmosas traukia bokštą.

Kosminės sferos ir žmogaus sferos

priklauso Kosmoso kvėpavimo įstatymui

(Iš Gyvosios etikos mokymo knygų)

Šiandien Rusijoje nemažai menininkų susiformavo naujai žvelgiančių į kūrybingos asmenybės ir Kosmoso santykį: vis labiau suvokiama apie tai kaip apie gyvenamąją aplinką, kaip apie žmogaus ir gamtos vienybę universalioje dvasinėje erdvėje. ryškesnis. Šiais laikais vis labiau suvokiame, kad Kosmosas savo energija atitinka mūsų idėjas apie grožį, meną. Jo begaliniai dvasiniai pasauliai mūsų suvokiami kaip vientisa ir harmoninga pradžia.

Visatos begalybė kaip gražus reiškinys tapo įkvėpimo šaltiniu XX-XXI amžių menininkams kosmetams.

Erdvė Olego Vysotskio kūryboje

Tarp jų ypatingą vietą užima Olego Vysotskio kūryba. Kosminis menas jam yra eilėraštis, kuriame regimasis paklūsta nematomam, vaizdiniai gimsta ant drebančios realybės slenksčio, svajonės ir fantazijos, kur amžiname subtilios materijos judėjime, apvilkti poetine forma, nematomi pasaulio pasauliai. Visata atsiskleidžia jos kvėpavimu, garsais, spalvomis.

Olegas Nikolajevičius Vysotskis yra menininkas, mokytojas, svajotojas, kūrėjas, kurio vardas jau sulaukė solidaus pripažinimo šiuolaikiniame vaizduojamajame mene. Tai menininkas, kuris giliai išmano klasikinį meną, remiasi sidabro amžiaus kultūrine atmintimi. Jis gilinasi į praeities ir dabarties, Rytų ir Vakarų estetines sampratas, įsiklauso į XX amžiaus rusų filosofų ir Vakarų mąstytojų idėjas. Kūrybiškumas O.N. Vysockį daugiausia įkvėpė ir gyvybę teikiančios Gyvosios etikos mokymo idėjos, ir slapti Rytų peizažistų raštai.

Mūsų nuomone, Olego Vysockio kūryba aktualizuoja Gyvosios etikos mokymo idėją apie būtinybę lyginti kosminius reiškinius su žemišku gyvenimu: „Kosmosas gyvena, o jo gyvenimo apraiškos atsispindės tarp žemiškų jausmų“.

Tik talentingas menininkas sugeba suteikti regėjimą nematomam. Olegas Vysotskis yra menininkas, kurio paveikslų serijoje atsiskleidė ši reta dovana: matyti tai, kas nematoma, svarstyti didžiulį mažame, taisyklinga atsitiktinuma... Williamo Blake'o eilutės: saujos - begalybė ir dangus. – gėlės puodelyje „jam – savotiškas šūkis, poetinė asmeninio kūrybinio kredo išraiška.

Menininkas visada yra tam tikra terpė, mitų kūrėjas, tarpininkas tarp pasaulio jėgų ir energijų. Bet čia svarbu neištirpti, išlikti savimi, kultūros menininku, sugerti visus žmonijos laimėjimus, jos radinius, ieškojimus. Šios iškilios užduoties sprendimas įmanomas tik nenutrūkstamu saviugdos keliu, aukštų ir griežtų reikalavimų sau sąlygomis.

Olegas Vysotskis dirba originalia mišria technika, ant popieriaus aerografu pakartotinai tepdamas plonus aliejaus, akvarelės, temperos ir akrilo sluoksnius. Purškiami mikroskopiniai lašeliai krenta skirtingais kampais, o vaizdas tampa kintantis ne tik priklausomai nuo apšvietimo, bet ir nuo žiūrovo sąmonės būsenos bei mąstymo būdo. Taigi menininkas perteikia sudėtingus spalvų niuansus, suteikia sudėtingai formai realybės ir mobilumo, priverčia ją gyventi, kvėpuoti, pulsuoti, sukuria pačios Visatos judėjimo pojūtį.

Serialo temos ir atskirų kūrinių pavadinimai, tokie kaip „Kvepalai“, „Krantai“, „Jūra“, „Pasauliai“, „Gamtos apraiškos“ panardina į virpantį gamtos grožio pasaulį. Šviesos srautai, vienu metu judantys įvairiomis kryptimis, sujungia artimą ir tolimą, vietinį ir anapusį į harmonijos vienybę, kartais lyrišką, kartais intensyvų, beveik kosminį skambesį. O serijoje „Metamorfozės“ harmoniniai šviesių spalvų ir linijinių sprendimų komponentai pateikiami iki matematinės formulės aiškumo ir paprastumo.

Daugelis jo paveikslų yra be pavadinimo. Juk paveikslo pavadinimas nėra tik žodis. Tai žaibas, apšvietimas, dvasinio darbo ir dvasinio susikaupimo vaisius. Autentiškumo siekiantis menininkas yra atskaitingas Aukštesnėms jėgoms, todėl paveikslo pavadinimas yra ypatinga atsakomybė. O.N. kūriniai. Vysotskis yra dvasinės energijos ir tobulos pasaulio pilnatvės įrodymas. Jie atitinka Rusijos sidabro amžiaus poezijos lyrinės struktūros aukštį. Šalia paveikslų O.N. Vysotskis nori prisiminti mūsų mėgstamų poetų eilėraščius ...

Menininkė moka bendrauti su gamta, klausytis jos paslaptingų balsų, lieti juos į spalvingų harmonijų ir formų akordus. Kūriniuose „Gamtos apraiškos“, „Dviguba vaivorykštė“ spalvų dėmių žaismas, originalūs ritminiai raštai, sferiniai ar išlendantys iš žemės gelmių, vingiuotos linijos, persipinančios spiralės perteikia vidinę išraišką ir formų pulsavimą. tikrovės gyvenamoji erdvė.

Gamtos gyvenime būna tokių svaiginančiai gražių akimirkų, kai pasaulis, tarsi kupinas malonės, palaidojamas tyloje, tyloje, tarsi ypatingas apreiškimas. Tarsi nukrito šydas, skyręs nuo mūsų tolimus pasaulius, o jų šviesa švelniu prisilietimu pripildė viską, kas pažįstama ir skausmingai artima, su ypatinga paslaptinga prasme. Tik tyloje šviesos virpesiai, tekantis kosminis rūkas tampa Europos pasakų herojumi - baltas, bėgančiu, o kartais ir danguje sklandančiu Vienaragis ("Bėgantis", "Vienaragis"), tik tyloje girdisi muzika. iš sferų, pirmasis Visatos garsas („Aum“), skambutis Mokytojams („Skambutis“), pamatyti „Vilties spindulį“, pajusti dainuojamo pirmojo kūrinio („Delfino“) didingus vandenis. Rigvedoje (himnas „Nasadia“) ... Užburianti gamta, kvėpuojanti kosmine neišvengiamybe, apšviesta nežinomų šviesuolių, primena A. Tarkovskio („Peizažas“), tuomet legendinį Paskutinio mūšio lauką, Kurukšetros lauką. , kur pats didysis Krišna parodo Ardžunai daugybės pasaulių gimimo paslaptį („Mokytojas ir mokinys“).

Tyla, Visatos tyla liudija jos paslėptą energiją, jos amžiną judėjimą, kovą ir principų papildymą, begalinį formavimąsi: austos linijos, rutuliai, sferos. Žvaigždžių spiečiai, mirgančios erdvės. Kas tai – žvaigždžių dėtuvės ar išsibarstę brangakmeniai? Kylančių pasaulių perlai ("Yin - Yang")? Olego Vysockio paveiksluose atsiranda simbolių atvaizdai: gyvybės medis („Medis“, „Pasaulio medis“), kosminis kiaušinis („Kosminis kiaušinis“), į begalinę erdvę besidriekiančios šventyklos („Šventyklos“ serija) .

Du garsiausi rusų poezijos eilėraščiai tuo pačiu pavadinimu „Silentium“ priklauso F.I. Tyutchevas ir O.E. Mandelštamas. Tyutchev nukreipia mus į paslėptas žmogaus jausmų gelmes, į dvasinio pasaulio pilnatvę:

Žinokite tik kaip gyventi savyje -

Jūsų sieloje yra visas pasaulis

Paslaptingos magiškos mintys;

Išorinis triukšmas juos apkurtins

Dienos spinduliai išsisklaidys, -

Klausykite jų dainavimo - ir tylėkite! ..

Mandelštamo eilutės alsuoja kosminės pirmos eilės jausmu, veiksmažodžiu šventas veiksmas, kuriantis pasaulį:

Tegul mano lūpos atranda

pradinė tyla,

Kaip krištolinė nata

Kas tyra nuo gimimo!

Olego Vysotskio kūryboje didelę vietą užima serija „Fragrances“, skirta paslaptingam, nežemiškai viliojančiam gėlių pasauliui. Atrodytų, kas čia gali nustebinti žiūrovą? Gėlės – mėgstamas visų laikų ir tautų poetų ir menininkų įvaizdis, dažniausiai vartojama grožio, gyvenimo, meilės metafora... Jos žiedai nesupainiojami su jokiais kitais. Šioje serijoje menininkas pasireiškė kaip įžvalgus psichologas, jaučiantis tylią gamtos kalbą, suvokiantis intymiausias jos paslaptis ir simbolius.

Dailininkės gimusiame paveiksle atsiskleidžia amžinasis gėlės gyvenimas. Prieš mus – ne tik žiedynas ant plono stiebo, o didžiojo pasaulio orkestras.

Serija „Kriokliai“ menininkės kūryboje pasirodo beveik vienu metu su gėlėmis... Kalnai ir vandenys – amžini nekintantys kultūros simboliai. Kriokliai užpildo dideles Žemės erdves, laukus, kelius. „Kriokliuose“ pagrindinis paveikslų veikėjas – iš niekur sklindanti šviesa, šviesa, buvusi prieš saulę (prisiminkime kosminę pasaulio mitologiją). Erdvė pasirodo esanti neišsemiama amžiname tankios ir subtilios materijos grožio judėjime.

Menininko vaizdų pasaulis yra dinamiškas, nuolatinio judėjimo procese. Jo peizažai yra tikri ir netikri, jie sukuria netvirtos tikrovės, svajonių ir fantazijos briaunos įspūdį, o kartu yra įvairūs savo meniniais sprendimais.

Jo kūriniuose, tokiuose kaip „Kosmoso kvėpavimas“, „Pasaulio transformacija“, kompozicijos su kamuoliukais atlieka ypatingą vaidmenį, kaip ir su judriais bei besiformuojančiais kosminiais organizmais. Jie sukelia asociacijas su šviečiančiais, gyvais ir pilnais energijos pasauliais tarp kitų begalinės Visatos pasaulių.

Olego Vysockio paveiksluose jaučiame paslaptingas Visatos gyvybės apraiškas, juose gyvena pats Kosmoso dvelksmas. „Terra Indigo“ (2001): vandens srovės šviesos energijos tėkmę riboja mėlynos, nejudančios sustingusios uolų keteros. Meninę prasmę kūriniui suteikia dviejų principų: vandens ir akmens – pulsuojanti dinamika, ji perteikia pasitikėjimą amžinu visatos kūrybiniu principu.

Paveiksle „Susitikimas kituose pasauliuose“ (2001) atsiranda šviečiančios spiralės vaizdas – judėjimo ir amžino kilimo simbolis. Iš gelmių, iš Visatos plyšimo, gimsta kažkas neįprasto, kažkas gyvo plūduriuoja, gimsta sudėtingai, ieško kontakto su nukreiptais šviesos energijos srautais.

... Iš ankstyvosios serijos Olego Vysockio darbuose atsiranda šventyklos arkų vaizdas. Jie pakyla virš lauko gėlių, virš mėnulio šviesos užlietos erdvės ir virš paslaptingo kraštovaizdžio. Šį simbolį menininkas paaiškina taip: „Tai ne konkretus atvaizdas, o kaip dieviškas ženklas, Dievo ženklas, kurio buvimas jaučiamas visame Kosmose – tiek dideliame, tiek mažame. Be to, arkos ženklas yra riba tarp pasaulių: pabandykite į ją įeiti ir pamatyti paveikslą iš kitos pusės. Ar prisimenate nuostabią kinų legendą apie didįjį menininką, kuris nutapė imperatoriaus užsakymu paveikslą – nuostabų kraštovaizdį? Imperatorius ilgai juo žavėjosi, o paskui paklausė menininko: „Kur veda šis kelias? - "Aš nežinau. Eisiu pažiūrėti“, – atsakė menininkas ir dingo už medžių.

Išvada

Nuo seniausių laikų paslaptingas planetų ir žvaigždžių pasaulis traukė žmonių dėmesį, traukė savo paslaptingumu ir grožiu. Neįprasta spalva. Nepažįstama oro perspektyva. Keistai kampai...

Žvaigždėto dangaus vaizdas – ši daugybės žvaigždžių deimantų sklaida visada traukė, žavėjo žmogų. Kažkada vienas filosofas sakė, kad jei žvaigždėtas dangus būtų matomas tik vienoje Žemės vietoje, tai minios žmonių nuolat judėtų į šią vietą pasigrožėti nuostabiu reginiu. Mums, gyvenantiems XXI amžiuje, žvaigždėto dangaus reginys yra ypač didingas, nes žinome žvaigždžių prigimtį; nes kiekviena iš jų yra saulė, t.y. milžiniškas karštų dujų kamuolys. Žvaigždėtas dangus yra didžioji gamtos knyga. Kas galės ją perskaityti, atsiskleis nesuskaičiuojami mus supančio kosmoso lobiai.

Atsivėrė žvaigždžių bedugnė,

Žvaigždės neturi skaičiaus, dugno bedugnė ...

(Lomonosovas M.V.)

Naudotos knygos

2. Olegas Vysockis Erdvės kvėpavimas: tapyba (albumas) Red. pratarmė. O.F. Petrova, E.A. Trofimovas. - M.: Tarptautinis Rerichų centras, "Styginių" grupė, 2009.- 96 p.: iliustr.

3. Kultūra ir laikas: Socialinių mokslų ir meno žurnalas 2(32)-2009

4. http://www.artstudio.ee/index.php?aid=444 – asmeninė menininko svetainė

5. http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=1389&iid=28045&idg=0&user_serie=0 autoriaus galerijos

O. Vysockio paveikslai

Erdvės kvėpavimas

Pasaulio medis

serialas „Kosmoso kvėpavimas“.

serialas „Pasauliai“ Sukūrimo metai: 2003Technika: mišri

Terra Indigo

Susitikimas kituose pasauliuose

"skambinti"

Pasaulio siela

Yin Yang

Serija šventykla

Kosmoso kiaušinis

Kituose pasauliuose

pabaigos diena

Ten...

Charonas

Delfinas

Iš serijos Struktūros

Verheris fon Braunas. Dennis Pishkevich „Žmogus, kuris pardavė mėnulį“.

Andy Weier Marsietis

Levas Danilkinas: „Vienas geriausiai išverstų – nepaisant „žanro“ suvaržymo – romanų šiais metais. Artima ateitis. Dar viena JAV misija Marse sudužo; astronautų įgula išsigandę evakuojasi, o vienas jų bendražygis miršta. Tiesą sakant, jis gyvas; tačiau mažai tikėtina, kad per ateinančius kelerius metus kas nors apie tai sužinos. Nepaisant šiuo atveju neišvengiamų nuotykių žanre „supiesi ant pušies, o dulkiniesi ant kojos“, Robinsonas pasirodo esąs parankus ir stambiagalvis – tiek, kad netrukus jo veiklos vaisiai tampa akivaizdūs. tik jam; ir po kelių skyrių romanas, kuris anksčiau atrodė kaip pasmerkto žmogaus dienoraštis, perjungia į antrąją – toli gražu ne aukščiausią – pavarą; ir traukia labai labai gerai. Keista, kad anksčiau niekam nekilo mintis parašyti „Robinzoną Kruzą“ apie Marsą; bet nenuostabu, kad „The Martian“ iš karto buvo pakeistas iš Ridley Scotto ratų.

„Tarpžvaigždinis. Kipo Thorne'o mokslas už kadro

Pasaulinė šlovė Thorną aplenkė labai pavėluotai: mokslinius principus, kuriais grindžiamas Nolano paveikslas, fizikas pasiūlė dvidešimt metų prieš filmo pasirodymą. Tačiau dabar, prieš Thorno objekto atradėją – Kalifornijos technologijos instituto profesorių ir Maskvos valstybinio universiteto garbės daktarą Žitkovą, atviros visų pasaulio kino studijų durys: matai, artimiausiu metu sifai pagaliau imsis griežtų žinių bėgių.

Levas Danilkinas: „Autorius „daug metų dirbo raketų srityje“ ir sugebėjo į vieną knygą sutalpinti šimtus istorijų, susijusių su sovietų raketų projektu ankstyvoje stadijoje - nuo pasiruošimo pirmojo palydovo paleidimui iki likimo. Mėnulio projektas po Korolevo mirties. Knyga trykšta įdomiais faktais; vienintelis, ko gero, labai keistas momentas – 1961 metų kovo 28-osios spaudos konferencijos aprašymas, kai užsienio žurnalistai iš SSRS mokslų akademijos viceprezidento Topčiovo bandė ką nors sužinoti apie sovietų kosmoso programą. Be kita ko, autorius transliuoja klausimus, kuriuos tariamai užduoda užsieniečiai: „Kodėl lakūnai Kartašovas ir Varlamovas išbraukti iš kandidatų į kosminį skrydį sąrašo? ir „Kas nutiko kovo 23 d. Kosmonautų mokymo centre su kandidatu Bondarenko?“. Žinoma, tai galėtų sudominti Amerikos korespondentus – tačiau 1961 m. kovo mėn. Amerikos spauda negalėjo turėti ir šios informacijos, juo labiau tikslių pavadinimų; neilgai trukus jie sužinos, kad vienas iš pirmojo būrio kosmonautų mirė izoliavimo kameroje.

leidykla Veche, 2011, Maskva

Vladimiro Surdino „Tolimų planetų tyrinėjimas“.

Garsiausia pagrindinio šalies astronomo knyga, atnešusi autoriui Švietėjo premiją 2012 m. Surdinas yra ne tik genialus mokslininkas, bet ir gimęs dėstytojas, galintis suprantamai ir kartu teisingai paaiškinti pačius sudėtingiausius kosminius procesus, neištiesindamas kampų – ar tai būtų Saulės sistemos istorija, žvaigždės procesas. formavimasis, galaktikų evoliucija ar egzoplanetų tyrinėjimo problemos. Galima paskaityti interviu su išskirtiniu amžininku.

Astronauto gyvenimo žemėje vadovas. Kokios 4000 valandų orbitoje mane išmokė Chrisas Hadfieldas

Kosmonautai jau seniai nebėra pop stabai, tačiau jų kruopščiai organizuoto gyvenimo detalės ir toliau domina visuomenę – tada buvo ir besišypsantis, draugiškas ir draugiškas gidas.