Pristatymas Maskvos dailės teatre tema „Eksperimento estetika ir ankstyvasis avangardas“. Futuristinė tapyba pasižymi „energetiškomis“ kompozicijomis su į fragmentus suskaidytomis figūromis, vyrauja besisukantys, mirksintys, sprogstantys zigzagai, spiralės, elipsės,

Kas šiuos kūrinius vienija ir kuo skiriasi nuo praėjusių epochų meno? Klasikinio vaizdo normų atmetimas Klasikinio vaizdo normų atmetimas Formos deformacija Formos deformacija Išraiška Išraiška

Avangardizmas – (fr. – į priekį atsiribojimas) – sąvoka, apibrėžianti eksperimentines, modernistines meno pastangas. Čia avangardas yra bendras visų naujausių tendencijų, tokių kaip fovizmas, kubizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas, suprematizmas, primityvizmas, siurrealizmas, pavadinimas.

KONČALOVSKIS PETERIS PETROVICHAS GB Jakulovo portretas 1910 m. Aliejus ant drobės 176 x 143 XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžios Konchalovskio portretuose išryškėja aistra primityviam menui. Kai kurios iš jų, tarp jų ir dailininko Georgijaus Jakulovo portretas, visa savo kompozicine struktūra ir vaizdiniu sprendimu primena XX amžiaus pradžios mugės fotografijas. Neįmanoma įsivaizduoti, kad tai menininkas, Konchalovskio ir jo kaimyno bendražygis. Drobės nugarėlėje yra užrašas: „Rytų žmogaus portretas“. Pagal autoriaus sumanymą Jakulovas čia tarsi atlieka charakteringo personažo vaidmenį. Konchalovskis vaizduoja modelį rytietiško kilimo, pakabinto scitaromis ir kardais, fone, nenatūralioje pozoje, žiūrinčią tiesiai į žiūrovą, bet nesiruošiančią nieko apie save pasakoti. Prieš mus – tarsi rytietiškas fakyras, pasiruošęs bet kurią akimirką sukurti stebuklą. Portretas stebina menišku linksmumu, aiškiai parodo meistro norą įveikti visus nuobodžius stereotipus ir įtvirtinti savo prioritetus.

Vasilijus Vasilijus Palaimintasis Palaimintasis 1913 m

K. S. Malevičius. K. S. Malevičius. Dalinis užtemimas. Kompozicija su Mona Kompozicija su Mona Lisa Lisa

Studijuoti freskas

Twisted A.E. () ()
V. Chlebnikovas Juoko keras O, juokiatės, juokdariai! O juokais, juokais! Kad jie juokiasi iš juoko, kad juokiasi iš juoko, O juokais juokais! O, pašaipiai juokai – protingų juokdarių juokas! O juokais linksmai, pašaipių viesulų juokas! Smejevo, išdrįsk! Juokis, juokiasi, juokiasi, juokiasi! Juokiasi, juokiasi. O juokais, juokais! O juokais, juokais! 1908–1909 m

Poezijoje avangardinės nuostatos ryškiausiai pasireiškė futurizmu – nauja versifikacijos forma. Prie futurizmo prisijungė Igoris Severjaninas (I. V. Lotarevas), A. E. Kručenychas, V. Chlebnikovas, V. V. Majakovskis, B. L. Pasternakas. Siūlome studentams perskaityti šiems poetams skirtą medžiagą apie rusų literatūrą. Pridurkime, kad ateitininkų „žodžių kūryba“ palietė muzikinio teatro sferą, kur iškilo pirmoji futuristinė opera „Pergalė prieš saulę“ (kompozitorius M. Matušinas, dailininkas K. Malevičius, poetas A. Kručenychas).

Įvadas

2.1 Futurizmas

2.2 Kubofuturizmas

2.3 Suprematizmas

2.4 Konstruktyvizmas

3.1 Menininkai

3.2 Architektai

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Mano kursinio darbo tema šiuo metu yra gana aktuali, nes rusų avangardas paliko turtingą palikimą. Nepaisant to, kad Rusijos avangardo fenomenas egzistavo neilgai, tik kelis dešimtmečius, jo dėka „gimė“ tokie puikūs menininkai kaip Kazimiras Malevičius ir Vasilijus Kandinskis, palikę daugybę meno kūrinių. Antrasis praėjusio amžiaus dešimtmetis Malevičius ir Kandinskis prilygino Pikaso, Braque ir Klee. Ypač svarbu tai, kad bendrą „rusiško avangardo“ sampratą sudaro kelios kryptys, būdingos ne tik tapybai, bet ir visam to meto menui, įskaitant architektūrą, skulptūrą, kiną, dizainą ir literatūrą.

Nepaisant to, kad avangardinė meno kryptis vystėsi kitose šalyse, Rusijoje atsirado daug tendencijų. Jie taip pat gavo „Rusijos avangardo“ pavadinimą. Rusijos avangardistų palikimas vis dar labai populiarus. Tai menininkų paveikslai ir poetų eilėraščiai, tarp kurių ypatingą vietą užima Vladimiro Majakovskio kūryba; ir nepralenkiami pastatai bei statiniai, kurie mūsų laikais džiugina maskvėnų akis.

Mano kursinio darbo tikslas – pateikti Rusijos avangardo sampratą ir pažvelgti į jo ypatybes kaip meno, tapybos, architektūros, literatūros kryptį.

Norint pasiekti užsibrėžtą tikslą, buvo išdėstytos ir išspręstos šios užduotys:

apibūdinti rusų avangardą kaip visumą

apsvarstyti ir studijuoti pagrindines Rusijos avangardo kryptis, tarp kurių išsiskiria futurizmas, kubofuturizmas, suprematizmas ir konstruktyvizmas

nustatyti pagrindines Rusijos avangardo figūras (menininkus, poetus, architektus ir kt.) ir analizuoti jų kūrybą ar veiklą.

Mano kursinio darbo tema yra pakankamai išstudijuota, ypač daug rašyta apie sovietmečio rusų avangardą, tačiau tarp knygų, kuriomis rašiau darbą, yra ir tokių, kurios parašytos mūsų laikais. Tai taip pat rodo, kad rusų avangardo temos vis dar įdomios.

Kursinio darbo teorinis pagrindas buvo N.G. redaguotos mokymo priemonės „Kulturologija“. Bagdasaryanas ir „Kultūros studijų paskaitos“ Polikarpovas V.S.

Svarbų vaidmenį, kaip atspirties tašką rašant kūrinį, atliko Alpatovo M. „Menas“, Ikonnikova A.V. „Maskvos architektūra. XX amžius“, Krusanova A.V. Rusijos avangardas 1907-1932: istorinė apžvalga. T.1., Turchina V.S. „Per avangardo labirintus“, Khan-Magomedova S.O. „Sovietinio avangardo architektūra“, taip pat ukrainiečių tyrinėtojo Gorbačiovo D. „1910-1930 metų Ukrainos avangardo menas“.

Enciklopedinis darbo pagrindas buvo: „Jaunojo menininko enciklopedinis žodynas“, „Populiarioji meno enciklopedija“, enciklopedija „XII-XX amžiaus rusų menininkai“, Vlasovo V. G. žodynas. „Stiliai mene“.

Buvo naudojami šie interneto šaltiniai: svetainė futurizmas nuotraukose www.woodli.com, svetainė Wikipedia www.wikipedia.org, svetainė www.Artonline.ru, svetainė www.krugosvet.ru, straipsnis apie konstruktyvizmą www.countries.ru/library/ menas/konstruoti. htm.

Kursinį darbą sudaro įvadas, trys skyriai, išvados, literatūros sąrašas ir taikymas.

Pirmasis skyrius „Rusijos avangardas kaip XX amžiaus meno reiškinys“ skirtas Rusijos avangardo vaidmeniui mene apibrėžti, taip pat bendrai apibūdinami Rusijos avangardo bruožai. jo ryšys su istorija.

Antrasis „Kryptys Rusijos avangarde“ skyrius susideda iš keturių pastraipų. Jame nagrinėjamos keturios pagrindinės Rusijos avangardo kryptys, apibūdinami bruožai ir įvardijami kiekvienos krypties atstovai.

Trečiasis skyrius „Rusijos avangardo išskirtinės figūros“ susideda iš dviejų pastraipų. Skirta menininkų ir architektų – rusų avangardo atstovų – kūrybos metodų ypatybėms ir kūrybos aprašymui.

I skyrius. Rusų avangardas kaip XX amžiaus meno reiškinys

Rusų avangardas yra bendras terminas, apibūdinantis reikšmingą meno reiškinį, klestėjusį Rusijoje 1890–1930 m., nors kai kurios ankstyvosios apraiškos siekia XX amžiaus šeštąjį ir šeštąjį dešimtmetį. XX amžiaus meno fenomenas, apibrėžiamas terminu „rusiškas avangardas“, neatitinka jokios konkrečios meninės programos ar stiliaus. Šis terminas pagaliau priskiriamas radikalioms naujoviškoms kryptims, kurios Rusijos mene susiformavo prieškario metais – 1907–1914 m., išryškėjusioms revoliucijos metais ir brandžioms pirmajame porevoliuciniame dešimtmetyje. Įvairias meninio avangardo sroves vienija ryžtingas lūžis ne tik su XIX amžiaus akademinėmis tradicijomis ir eklektine estetika, bet ir naujuoju Art Nouveau stiliaus menu – tuo metu vyravusiu visur ir visomis formomis. menas nuo architektūros ir tapybos iki teatro ir dizaino. Rusų avangardui buvo būdingas radikalus kultūros paveldo atmetimas, visiškas meninės kūrybos tęstinumo neigimas ir destruktyvių bei kūrybinių principų derinys: nihilizmo dvasia ir revoliucinė agresija su kūrybine energija, kuria siekiama sukurti iš esmės naują dalyką. mene ir kitose gyvenimo srityse.

„Avangardo“ sąvoka sąlyginai sujungia pačias įvairiausias XX amžiaus meno kryptis. (konstruktyvizmas, kubizmas, orfizmas, op menas, pop menas, purizmas, siurrealizmas, fovizmas).

Pagrindiniai šios krypties atstovai Rusijoje yra V. Malevičius, V. Kandinskis, M. Larionovas, M. Matušinas, V. Tatlinas, P. Kuznecovas, G. Jakulovas, A. Eksteris, B. Enderis ir kt.

Visoms avangardinio meno srovėms tikrai būdingas dvasinio turinio pakeitimas pragmatizmu, emocionalumas – blaiviu skaičiavimu, meninis vaizdingumas – paprasta harmonizacija, formų estetika, kompozicija – konstrukcija, didelės idėjos – utilitarizmu. Tradicinis rusų maksimalizmas, aiškiai pasireiškęs net klajoklių ir XIX amžiaus „šeštojo dešimtmečio“ judėjime, Rusijos revoliucijos tik sustiprino ir lėmė, kad Sovietų Rusija visame pasaulyje laikoma avangardinio meno gimtine. pasaulis.

Naujasis menas užkariauja nežabota laisve, žavi ir žavi, bet kartu liudija degradaciją, turinio ir formos vientisumo griovimą. Kai kurioms avangardinio meno srovėms būdinga ironijos, žaidimo, karnavalizmo, maskaradų atmosfera ne tik užmaskuoja, bet ir atskleidžia gilią vidinę menininko sielos nesantaiką. Avangardizmo ideologija savyje neša griaunančią jėgą. 10-ajame dešimtmetyje, pasak N. Berdiajevo, Rusijoje augo „chuliganų karta“1.

Avangardas siekė radikalią žmogaus sąmonės transformaciją meno priemonėmis, estetinę revoliuciją, sugriaunančią esamos visuomenės dvasinę inerciją, o jo meninė utopinė strategija ir taktika buvo daug ryžtingesnė, anarchistinė ir maištingesnė. Nepatenkintas išskirtinių grožio ir paslapčių „centrų“ kūrimu, priešindamasis žemiškam būties materialumui, avangardistas į savo vaizdinius įnešė grubią gyvenimo esmę, „gatvės poetiką“, chaotišką modernybės ritmą. miestas, gamta, apdovanotas galinga kūrybine ir griaunančia jėga. Savo darbuose jis ne kartą deklaratyviai pabrėžė „antimeno“ principą, tuo atmesdamas ne tik buvusius, labiau tradicinius stilius, bet ir nusistovėjusią meno sampratą kaip visumą.

Avangardinių tendencijų spektras yra puikus. Transformacijos apėmė visas kūrybiškumo rūšis, tačiau vaizduojamieji menai nuolat veikė kaip naujų judėjimų iniciatoriai. Postimpresionizmo meistrai iš anksto nulėmė svarbiausias avangardo tendencijas; pradžios frontą nubrėžė fovizmo ir kubizmo atstovų grupiniai pasirodymai. Futurizmas sustiprino tarptautinius avangardo ryšius, įdiegė naujus menų (dailės, literatūros, muzikos, teatro, fotografijos ir kino) sąveikos principus. 1900–10-aisiais viena po kitos gimsta naujos tendencijos. Ekspresionizmas, dadaizmas, siurrealizmas savo jautrumu nesąmoningai žmogaus psichikoje pažymėjo neracionalią avangardo liniją, o konstruktyvizme, atvirkščiai, pasireiškė racionali, konstruktyvi jo valia. Ne visos Europos avangardo srovės atsispindėjo Rusijos avangarde. Tokios srovės kaip dadaizmas, siurrealizmas, fovizmas ir kai kurios kitos buvo būdingos tik Europai.

10-ojo dešimtmečio karų ir revoliucijų metu politinis ir meninis avangardas aktyviai bendravo. Kairiosios jėgos politikoje bandė panaudoti avangardą savo agitacijos ir propagandos tikslams, vėliau totalitariniai režimai (pirmiausia Vokietijoje ir SSRS) siekė jį nuslopinti griežta cenzūra, varydami avangardą pogrindyje.

Politinio liberalizmo sąlygomis nuo praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio avangardas praranda buvusį konfrontacijos patosą, jungiasi su modernybe, užmezga ryšį su masine kultūra. Avangardo, iki XX amžiaus vidurio didžiąja dalimi išeikvojusio savo buvusią „revoliucinę“ energiją, krizė paskatino postmodernizmo, kaip pagrindinės alternatyvos, formavimąsi.

1917-ieji viską pakeitė. Tai tapo akivaizdu ne iš karto. Pirmieji 5 metai – didvyriškas penkerių metų laikotarpis 1917–1922 m. – vis dar paliko vilčių. Tačiau netrukus iliuzijos išsisklaidė. Prasidėjo grandiozinio modernizmo meno bastiono, sukurto Rusijoje genialumo ir darbo, pasaulinio garso meistrų manifestų ir karštų diskusijų, sunaikinimo drama. XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje nerealistiškos tendencijos buvo visiškai uždraustos; kai kurie menininkai išvyko į kitas šalis; kiti buvo represuoti arba, pasiduodami žiauriai neišvengiamybei, atsisakė avangardinių ieškojimų. 1932 m. daugelis meno asociacijų buvo galutinai uždarytos; valdžia sukūrė vieną Dailininkų sąjungą.

Galima daryti išvadą, kad rusų avangardas iš tikrųjų yra XX amžiaus reiškinys, nes iki jo joks kitas meno stilius nedrįso mesti tokio iššūkio tradiciniam menui. Rusiškojo avangardo krypčių atsiradimas buvo tiesiogiai susijęs su Rusijos istorija, su to meto politine situacija. 1905–1907 metų revoliucija turėjo didžiulę įtaką Rusijos avangardo raidai.

II skyrius. Kryptys rusų avangarde

2.1 Futurizmas

Futurizmas (nuo lat. futurum-future) yra literatūros ir vaizduojamojo meno tendencija, atsiradusi XX amžiaus pradžioje. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигал идею paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa как глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.

Futurizmas iškilo beveik vienu metu Italijoje ir Rusijoje. Pirmą kartą Rusijos futurizmas viešai pasireiškė 1910 m., kai buvo išleistas pirmasis futuristinis rinkinys „Teisėjų sodas“ (jo autoriai – D. Burliukas, V. Chlebnikovas, V. Kamenskis). Kartu su V. Majakovskiu ir A. Kručenychu šie poetai netrukus sudarė įtakingiausią naujosios krypties kubo-futuristų grupę arba poetus „Gilea“ (Gilea – senovės graikiškas Tauridės provincijos teritorijos pavadinimas, kur D. Burliuko tėvas valdė dvarą, o kur poetai atėjo 1911 m. nauja grupuotė) 2. Be "Gilea" futurizmui atstovavo dar trys grupės - egofuturizmas (I. Severjaninas, I. Ignatjevas, K. Olympovas, V. Gnedovas ir kiti), grupė „Poezijos antresolė“ (V. Šeršenevičius, Khrisanfas, R. Ivnevas ir kt.) ir asociacija „Centrifuga“ (B. Pasternakas, N. Asejevas, S. Bobrovas, K. Bolšakovas ir kt.) 3. Futurizmas taip pat davė pradžią daugeliui kitų krypčių ir mokyklų. Tai Jesenino ir Mariengofo imagizmas, Selvinskio, Lugovskio konstruktyvizmas, Chlebnikovo buddingizmas. Kritika metametaforistus A. Parščikovą ir K. Kedrovą priskiria prie neofuturistų, taip pat G. Aigį, V. Sosnorą, Gornoną, S. Birjukovą, E. Katsiubą, A. Alčuką, N. Iskrenko. Vaizduojamajame mene reikėtų atkreipti dėmesį į kubo-futurizmą. Kryptis, kuria skirtingais laikais dirbo tokie menininkai kaip Malevičius, Burliukas, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Eksteris, Bogomazovas ir kt.

Tiesą sakant, literatūrinis futurizmas yra glaudžiai susijęs su XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio avangardinėmis meninėmis grupėmis (Diamonds Jack, Donkey's Tail, Union of Youth). Daugelis ateitininkų literatūros praktiką derino su tapyba (broliai Burliukai, E. Guro, A. Kručenychas, V. Majakovskis ir kt.). Sekdami avangardistais, „Gilėjos“ poetai atsigręžė į meninio primityvumo formas, siekė utilitarinio meno „naudingumo“ ir kartu stengėsi išlaisvinti žodį nuo neliteratūrinių užduočių, koncentruodamiesi į formalius eksperimentus. .

Futurizmas užsiėmė universalia misija: kaip meninė programa buvo iškelta utopinė svajonė apie supermeno, galinčio pakeisti pasaulį, gimimą. Kurdami estetinį dizainą futuristai rėmėsi naujausiais mokslo ir technologijų pasiekimais. Fundamentaliais mokslais – fizika, matematika, filologija – pagrįstas racionalaus kūrybiškumo pagrindimo troškimas išskyrė futurizmą iš kitų modernizmo judėjimų. Taigi, pavyzdžiui, V. Chlebnikovas bandė pasiūlyti žmonijai naują universalią kalbą ir atrasti „laiko dėsnius“.

PUSLAPIO LŪŽIS--

Visatą visose erdvės ir laiko platybėse futuristai suvokė kaip grandiozinės scenos aikštės analogą. Artėjanti revoliucija (o futuristai simpatizavo kairiosioms politinėms partijoms ir judėjimams) buvo pageidautina, nes buvo suvokiama kaip savotiškas masinis meninis spektaklis, į žaidimą įtraukiantis visą pasaulį. Po 1917 metų Vasario revoliucijos „Hilėjos“ futuristai ir jiems artimi menininkai avangardistai suformavo įsivaizduojamą „Gablio vyriausybę“.

Programa ateitininkams buvo piktinantis pasaulietis („Plakstė į veidą visuomenės skoniui“ – futuristinio almanacho pavadinimas). Kaip ir bet kuris avangardinis meno reiškinys, futurizmas labiausiai bijojo abejingumo ir „profesionalaus“ santūrumo. Būtina jo egzistavimo sąlyga buvo literatūrinio skandalo, šlamšto ir pajuokos atmosfera. Optimali skaitytojo reakcija į jų kūrybą ateitininkams buvo ne pagyrimai ar užuojauta, o agresyvus atstūmimas, isteriškas protestas. Būtent tokia visuomenės reakcija išprovokavo tyčinius ateitininkų elgesio kraštutinumus. Vieši futuristų pasirodymai buvo suprojektuoti iššaukiančiai: kalbų pradžia ir pabaiga buvo pažymėta gongo smūgiais, K. Malevičius pasirodė su mediniu šaukštu sagos skylutėje, V. Majakovskis – „moteriu“ pagal tuometinius kriterijus geltonu megztiniu, A. Kručenychas ant kaklo ant virvelės nešiojo sofos pagalvėlę.

Daugelio ateitininkų likimas tragiškas. Vieni buvo sušaudyti, kaip Terentijevas, kiti dingo tremtyje, kaip Chabijas. Išgyvenusieji buvo pasmerkti užmarščiai: Kamenskis, Kručenychas, Guro, Šeršenevičius. Tik Kirsanovui, Asejevui, Šklovskiui, nepaisant gėdos, pavyko išlaikyti pripažintų rašytojų statusą ir išgyventi iki brandžios senatvės savo kūrybinių galių aušroje. Pasternakas buvo sumedžiotas Chruščiovo laikais, nors iki to laiko jis visiškai nukrypo nuo futurizmo principų.

2.2 Kubofuturizmas

Kubofuturizmas yra vietinė XX amžiaus pradžios Rusijos avangardo (tapyboje ir poezijoje) tendencija. Vaizduojamajame mene kubo-futurizmas atsirado remiantis cezanizmo, kubizmo, futurizmo ir rusų neoprimityvizmo vaizdinių radinių permąstymu.

Pagrindiniai kūriniai sukurti 1911-1915 m. Būdingiausi kubofuturizmo paveikslai atkeliavo iš Kazimiro Malevičiaus teptuko, taip pat juos parašė Burliukas, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Eksteris. Pirmieji kubofuturistiniai Malevičiaus darbai buvo eksponuojami garsiojoje 1913 m. „Taikinys“, ant kurio debiutavo ir Larionovo rayonizmas. Išvaizda kubofuturistiniai kūriniai turi kažką bendro su tuo pat metu F. Leger sukurtomis kompozicijomis ir yra pusiau objektyvios kompozicijos, sudarytos iš cilindro, kūgio, kolbos, kriauklės formos tuščiavidurių trimačių spalvų formų. , dažnai su metaliniu blizgesiu. Jau pirmuosiuose tokiuose Malevičiaus kūriniuose pastebima tendencija nuo natūralaus ritmo pereiti prie grynai mechaninių mašininio pasaulio ritmų (Plotnik, 1912, Grinder, 1912). Kubo-futuristai gausiausiai buvo atstovaujami „Pirmojoje futuristų parodoje „Tramvajus B““ (1915 m. vasario mėn., Petrogradas) ir iš dalies „Paskutinėje futuristinėje tapybos parodoje“ 0,10 „“ (1915 m. gruodžio mėn. – 1916 m. sausio mėn., Petrogradas), kur Malevičius pirmą kartą sužavėjo visuomenę savo nauju išradimu – suprematizmu.

Kubo-futuristai menininkai aktyviai bendradarbiavo su poetais futuristais iš Gileya grupės A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, E. Guro. Neatsitiktinai jų kūryba buvo vadinama „abstrakčiu realizmu“, pabrėžiančiu vėlesnių jų kūrinių nelogiškumą ir absurdiškumą. Tuo tarpu Malevičius kubo-futuristų kūrinių alogizmą laikė specifiniu rusišku būdingu bruožu, išskiriančiu juos iš Vakarų kubistų ir futuristų. Aiškindamas savo eksperimentinio itin nelogiško paveikslo „Karvė ir smuikas“ (1913 m., Rusijos muziejus) prasmę, Malevičius rašė: „Logika visada statydavo barjerą naujiems pasąmonės judesiams, o siekiant atsikratyti išankstinių nusistatymų – tendencija. buvo iškeltas alogizmas“4. Panašūs kubo-futuristų darbai iš tikrųjų plėtojo absurdo estetiką, kuri vėliau sudarė Vakarų Europos dadaizmo ir siurrealizmo tendencijų pagrindą. Bendradarbiaudami su žinomu režisieriumi Tairovu, kubo-futuristai aktyviai bandė įgyvendinti „sintetinio teatro“ koncepciją5. Pačioje Rusijoje kubofuturizmas tapo pereinamuoju etapu nuo pirmojo XX amžiaus dešimtmečio meninių ieškojimų. į tokias pagrindines Rusijos avangardo sritis kaip suprematizmas ir konstruktyvizmas.

Literatūroje vienos iš pagrindinių futuristų poetų grupių atstovai save vadino kubo-futuristais: Chlebnikovas, Burliuksas, Guro, Kruchenichas, Majakovskis. Pagrindinius estetinius kubofuturizmo principus, sudariusius rusų literatūrinio futurizmo pagrindą, ši poetų grupė suformulavo keliuose manifestuose, tarp kurių pagrindiniai buvo „Plakas visuomenės skoniui į veidą“ (1912 m. gruodis). ir manifestas rinkinyje „Teisėjų sodas II“ (1913). Meninės ir estetinės kubofuturizmo platformos esmė susivedė į tai, kad jie aštriai pajuto prasidėjusį iš esmės naują gyvenimo ir kultūros etapą ir suprato, kad norint tai išreikšti mene, reikia iš esmės naujų meninių priemonių. Manifestas, raginantis išmesti visą klasikinę literatūrą nuo „Modernybės garlaivio“ nuo Puškino iki simbolistų ir akmeistų, jie jautėsi esantys savo laikmečio „veidu“, jo „ragais“, pučiančiais savo verbalinį meną. Neneigdami estetiškiausios poezijos esmės – grožio, kubofuturistai įsitikinę, kad „naują ateinantį grožį“ gali išreikšti tik „išlaisvinta“ XX amžiaus literatūros istorija. parodė, kad visi šie radikalūs kubofuturizmo atradimai buvo paklausūs ir vystėsi įvairiose avangardo, modernizmo, postmodernizmo srityse ir sudarė POST kultūros pamatą. Jau 1914 m. kubo-futuristai ir ego-futuristai (I. Severyanin ir kiti) manifeste „Eik į pragarą“ atsisakė „atsitiktinių slapyvardžių“ ego ir kubo ir „susijungė į vieną literatūrinę futuristų kompaniją“.

2.3 Suprematizmas

Suprematizmas (iš lot. supremus – aukščiausias) – avangardinio meno kryptis, įkurta XX a. 10-ojo dešimtmečio 1 pusėje. Rusijoje K.S. Malevičius. Suprematizmas, būdamas savotiškas abstrakcionizmas, buvo išreikštas įvairiaspalvių paprasčiausių geometrinių kontūrų plokštumų deriniais (tiesios linijos, kvadrato, apskritimo ir stačiakampio geometrinėmis formomis), neturinčiomis vaizdinės reikšmės. Įvairiaspalvių ir skirtingų dydžių geometrinių figūrų derinys formuoja subalansuotas asimetrines, vidinio judesio persmelktas Suprematist kompozicijas. Pradiniame etape šis terminas, kilęs iš lotyniškos šaknies suprem, reiškė dominavimą, spalvos pranašumą prieš visas kitas tapybos savybes. Beprasmiškose drobėse dažai, pasak K.S. Malevičius, pirmą kartą buvo išlaisvintas iš pagalbinio vaidmens, nuo tarnavimo kitiems tikslams – suprematistų paveikslai tapo pirmuoju „grynosios kūrybos“ žingsniu, t.y. veiksmas, sulyginęs žmogaus ir Gamtos (Dievo) kūrybinę galią.

Suprematizmo tikslas yra išreikšti tikrovę paprastomis formomis (tiesia linija, kvadratu, trikampiu, apskritimu), kurios yra visų kitų fizinio pasaulio formų pagrindas. Suprematistų paveiksluose nėra idėjos apie "viršų" ir "apačią", "kairėn" ir "dešinę" - visos kryptys yra lygios, kaip ir kosmose. Paveikslo erdvė nebėra pavaldi žemės gravitacijai (orientacija „aukštyn – žemyn“), ji nustojo būti geocentriška, tai yra „ypatingas visatos atvejis“. Atsiranda nepriklausomas pasaulis, uždaras savyje ir tuo pačiu koreliuojamas kaip lygus su visuotine pasaulio harmonija.

Garsusis Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“ (1915) tapo vaizdiniu suprematizmo manifestu. Teorinis metodo pagrindimas, kurį Malevičius išdėstė darbe „Nuo kubizmo ir futurizmo iki suprematizmo... Naujasis vaizdinis realizmas...“ (1916). Malevičiaus pasekėjai ir mokiniai 1916 m. susijungė į Supremus grupę. Suprematistinį metodą jie stengėsi išplėsti ne tik į tapybą, bet ir į knygų grafiką, taikomąją dailę, architektūrą.

Formalūs suprematizmo požymiai yra šie:

kvadratas kaip pagrindinis ikoninis elementas

taisyklingos geometrinės figūros;

dažniausiai baltas fonas;

sočiųjų ortodoksų spalvos;

lėktuvo žaidimas.

Peržengęs Rusijos ribas, suprematizmas padarė pastebimą įtaką visai pasaulio meninei kultūrai. Suprematizmas, kaip jokia kita abstrakčiojo meno kryptis, buvo taikomoji sėkmė ir turėjo didelę įtaką dizaino meno atsiradimui ir vystymuisi, nes pagal analogiją su standartiniais mašinos komponentais analitiškai laikomo objekto geometrinius planus suabsoliutino kaip pagrindinius elementus. ir detales. Suprematizmas tam tikra prasme gali būti laikomas ideologiniu įkvėpėju ir pirmuoju konstruktyvizmo etapu, kuris savo ruožtu pralaužė abstrakcijos užtvanką ir perėjo prie meninio objektų projektavimo – nuo ​​pastatų iki drabužių, klojančių daugybę modernaus dizaino. pamatai.

2.4 Konstruktyvizmas

Konstruktyvizmas – sovietinis avangardinis metodas (stilius, kryptis) vaizduojamajame mene, architektūroje, fotografijoje ir dekoratyvinėje bei taikomojoje dailėje, sukurtas XX amžiaus 2 dešimtmetyje ir 3 dešimtmečio pradžioje.

Kaip rašė V. V Majakovskis savo esė apie prancūzų tapybą: „Pirmą kartą ne iš Prancūzijos, o iš Rusijos atskrido naujas meno žodis - konstruktyvizmas ...“6

Nenutrūkstamų naujų formų ieškojimų, reiškusių visko, kas „seno“, užmarštį, kontekste novatoriai skelbė „meno dėl meno“ atmetimą. Nuo šiol menas turėjo tarnauti gamybai. Dauguma tų, kurie vėliau prisijungė prie konstruktyvistinio judėjimo, buvo vadinamojo „gamybinio meno“ ideologai. Jie kvietė menininkus „sąmoningai kurti naudingus dalykus“ ir svajojo apie naują harmoningą žmogų, kuris naudojasi patogiais daiktais ir gyvena gerai sutvarkytame mieste.

Taigi vienas „gamybos meno“ teoretikų B. Arvatovas rašė, kad „...Jie nevaizduos gražaus kūno, o ugdys tikrą gyvą harmoningą žmogų, ne piešti mišką, o auginti parkus ir sodus. ; ne puošti sienas paveikslais, o nudažyti šias sienas... "7. „Produkcinis menas“ netapo daugiau nei sąvoka, tačiau konstruktyvizmo terminą ištarė būtent šios krypties teoretikai (jų pasisakymuose ir brošiūrose taip pat buvo žodžiai „statyba“, „konstruktyvus“, „erdvės statyba“). nuolat susiduriama).

Be minėtos krypties, konstruktyvizmo formavimuisi didelės įtakos turėjo futurizmas, suprematizmas, kubizmas, purizmas ir kitos naujoviškos XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio tendencijos, tačiau tai buvo būtent „gamybinis menas“, tiesiogiai kreipdamasis į dabartines Rusijos realijas. 1920-aisiais, kurie tapo socialiai sąlygotu pagrindu.

Terminą „konstruktyvizmas“ sovietų menininkai ir architektai vartojo dar 1920 m., tačiau oficialiai jis pirmą kartą buvo įvardytas 1922 m. Aleksejaus Michailovičiaus Gano knygoje, kuri vadinosi „konstruktyvizmas“. ESU. Ghanomas paskelbė, kad „...grupė konstruktyvistų savo uždaviniu iškelia komunistinę materialinių vertybių raišką... Tektonika, konstrukcija ir faktūra yra mobilizuojantys materialūs industrinės kultūros elementai“8. Tai yra, buvo aiškiai pabrėžta, kad naujosios Rusijos kultūra yra pramoninė.

Konstruktyvizmo šalininkai, iškeldami užduotį sukurti aplinką, kuri aktyviai vadovauja gyvybės procesams, siekė suvokti naujų technologijų formavimo galimybes, logišką, tikslingą dizainą, estetines tokių medžiagų galimybes kaip metalas, stiklas, mediena. . Prabangos puikavimąsi konstruktyvistai siekė prieštarauti paprastumu ir akcentavo naujų objektyvių formų utilitarizmą, kuriame įžvelgė demokratijos reifikaciją ir naujus žmonių santykius.

Konstruktyvizmas pasižymi griežtumu, geometrizmu, formų glaustumu ir monolitiškumu. 1924 metais buvo sukurta oficiali konstruktyvistų kūrybinė organizacija OCA, kurios atstovai, remdamiesi moksline pastatų, statinių, urbanistinių kompleksų funkcionavimo ypatybių analize, sukūrė vadinamąjį funkcinio projektavimo metodą. Būdingi konstruktyvizmo paminklai – nurodyto laiko virtuvės gamyklos, Darbo rūmai, darbininkų klubai, komunaliniai namai (8 priedas). XX amžiaus 2 dešimtmečio Rusijos meninėje kultūroje architektai konstruktyvistai broliai Vesninai ir M. Ginzburgas rėmėsi modernios statybos technologijos galimybėmis. Meninio išraiškingumo jie pasiekė kompozicijos priemonėmis, sugretindami paprastus, glaustus tomus9.

Konstruktyvizmas – tai kryptis, kuri pirmiausia siejama su architektūra, tačiau tokia vizija būtų vienpusė ir net itin klaidinga, nes, prieš tapdamas architektūriniu metodu, konstruktyvizmas egzistavo dizaine, spaudoje, mene. Konstruktyvizmas fotografijoje (7 priedas) pasižymi kompozicijos geometrizavimu, fotografuojant svaiginančiais kampais stipriai sumažinus garsumą. Tokius eksperimentus visų pirma atliko Aleksandras Rodčenka. Grafinėse kūrybos formose konstruktyvizmas pasižymėjo fotomontažo panaudojimu vietoj ranka pieštos iliustracijos, ekstremaliu geometrizavimu, kompozicijos subordinavimu stačiakampiams ritmams. Spalvų schema taip pat buvo stabili: juoda, raudona, balta, pilka su mėlyna ir geltona. Mados srityje vyravo ir tam tikros konstruktyvistinės tendencijos – kilus pasaulinei aistrai tiesioms drabužių dizaino linijoms, tų metų sovietų mados dizaineriai kūrė pabrėžtinai geometrizuotas formas.

Iš mados dizainerių išsiskiria Varvara Stepanova, kuri nuo 1924 m. kartu su Liubovu Popova kūrė audinių dizainus 1-ajai medvilnės spaudos gamyklai Maskvoje, buvo VKhUTEMAS Tekstilės fakulteto profesorė, kūrė sportinių ir laisvalaikio drabužių modelius. .

Šios krypties menininkai (V. Tatlinas, A. Rodčenka, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exteris), įsijungę į industrinio meno sąjūdį, tapo sovietinio dizaino pradininkais, kur išorinė forma. buvo tiesiogiai nulemtas funkcijos, inžinerinio projektavimo ir medžiagų apdirbimo technologijos. Kurdami teatro spektaklius, konstruktyvistai tradicines tapybines dekoracijas pakeitė transformuojamomis instaliacijomis – scenos erdvę keičiančiomis „mašinomis“. Spaudinės grafikos konstruktyvizmas, knygos ir plakato menas pasižymi šykščiomis geometrizuotomis formomis, dinamišku jų išdėstymu, ribota spalvų palete (daugiausia raudona ir juoda), plačiai paplitęs fotografijos ir spausdinimo tipografijos elementų naudojimas. Būdingos konstruktyvizmo apraiškos tapyboje, grafikoje ir skulptūroje yra abstraktus geometrizmas, koliažo, fotomontažo, erdvinių struktūrų, kartais dinamiškų, naudojimas.

Tęsinys
--PUSLAPIO LŪŽIS--

Konstruktyvizmo idėjos brendo ankstesnėmis rusų avangardo kryptimis. Jo programa, susiformavusi porevoliuciniu laikotarpiu, turėjo socialinės utopijos bruožų, nes meninis dizainas buvo sumanytas kaip socialinio gyvenimo ir žmonių sąmonės transformavimo, aplinkos dizaino būdas. Konstruktyvizmas atsisakė tradicinių idėjų apie meną vardan šiuolaikinio technologinio proceso formų ir metodų mėgdžiojimo. Tai ryškiausiai pasireiškė skulptūroje, kur struktūra buvo kuriama tiesiogiai iš pramoninės gamybos produktų. Tapyboje tie patys principai buvo įgyvendinti dvimatėje erdvėje: abstrakčios formos ir struktūros buvo išdėstytos plokštumoje kaip architektūrinis brėžinys, primenantis mašinų technologijos elementus. Nors „grynasis“ konstruktyvizmas Rusijoje egzistavo tik pirmaisiais porevoliuciniais metais, jo įtaka jautėsi visą XX a.

Trečiojo dešimtmečio pradžioje politinė padėtis šalyje, taigi ir mene, labai pasikeitė. Inovatyvios tendencijos iš pradžių buvo sulaukusios aštrios kritikos, o paskui visiškai uždraustos, kaip ir buržuazinės. Konstruktyvistai buvo gėdoje. Tie, kurie nenorėjo „atstatyti“, iki savo dienų pabaigos išgyveno apgailėtiną gyvenimą (ar net buvo represuoti). Kai kurių autoritetingų SSRS mokslininkų nuomone, 1932–1936 m. egzistavo „pereinamasis stilius“, sąlyginai vadinamas „postkonstruktyvizmu“.

1960-aisiais, prasidėjus kovai su „architektūriniais pertekliais“, jie vėl prisiminė konstruktyvistų raidą. Jų paveldo tyrimas tapo privalomas jauniesiems architektams. Ir nuo 1990-ųjų pradžios daugelis nerealizuotų XX amžiaus 20-ųjų idėjų tapo realybe. Pavyzdys – prekybos kompleksas „Trys banginiai“ prie Minsko plento (pagamintas dvidešimtojo dešimtmečio dvasia), įvairūs prabangūs būstai Maskvoje ir kiti modernaus metropolio pastatai.

Taigi galime daryti išvadą, kad pagrindinės rusų avangardo kryptys buvo futurizmas, kubofuturizmas, suprematizmas ir konstruktyvizmas. Nepaisant to, kad futurizmas ir kubofuturizmas priklauso skirtingoms Rusijos avangardo sritims, jie yra panašūs. Kubo-futurizmas buvo tokių tendencijų kaip kubizmas, kuris nebuvo labai paplitęs Rusijoje, ir futurizmas rezultatas. Be to, futurizmo atstovai, daugiausia poetai (grupės „Gilea“, „Poezijos mezaninas“, „Centrifuga“) ilgainiui pradėjo atstovauti naujai krypčiai – kubofuturizmui. Tačiau suprematizmas ir konstruktyvizmas yra gana nepriklausomos tendencijos, kurių kiekviena turėjo savo ypatingų ir unikalių bruožų bei ryškiausių atstovų.

III skyrius. Išskirtinės Rusijos avangardo figūros

3.1 Menininkai

Vienas ryškiausių avangardo atstovų Wassily Kandinsky yra vienas iš naujosios XX amžiaus meninės kalbos atradėjų ir ne tik todėl, kad būtent jis „išrado“ abstraktųjį meną – sugebėjo jį duoti. mastas, tikslas, paaiškinimas ir aukšta kokybė.

Ankstyvuosiuose Kandinskio darbuose gamtos įspūdžiai buvo pagrindas kurti ryškius spalvingus peizažus, kartais su romantišku-simboliniu siužeto turiniu ("Mėlynasis raitelis", 1903). XX amžiaus dešimtmečio vidurys ir antroji pusė praėjo po aistros rusų senovei ženklu; paveiksluose „Volgos giesmė“ (1906), „Margas gyvenimas“ (1907), „Rokas“ (1909) menininkas sujungė ritminius ir dekoratyvius rusų ir vokiečių Art Nouveau (Art Nouveau) bruožus su technikomis puantilizmas ir stilizacija kaip populiarus populiarus spaudinys. Dalyje kūrinio Kandinskis išplėtojo retrospektyvines fantazijas, būdingas „Meno pasaulio“ būrelio meistrams („Danios krinolinuose“, aliejus, 1909, Tretjakovo galerija) 10. (1,2 priedai).

Jo priešrevoliucinių ir revoliucinių metų paveikslai turėjo platų stilistinį diapazoną: ir toliau kurdamas ekspresyvias abstrakčias drobes („Neramus“, 1917 m., Tretjakovo galerija, „Baltasis ovalas“, 1920 m., Tretjakovo galerija ir kt.), dailininkas taip pat tapė. apibendrino realistinius gamtos peizažus („Maskva. Zubovskajos aikštė“, „Žiemos diena. Smolenskio bulvaras“, abu apie 1916 m., Tretjakovo galerija), nepaliko tapybos ant stiklo („Amazonė“, 1917), taip pat kūrė paveikslus, kuriuose derėjo figūrinė elementai ir dekoratyvinė -neobjektyvi pradžia („Maskva. Raudonoji aikštė“, 1916 m., Tretjakovo galerija).

Kandinskis, kaip ir visi pagrindiniai šių laikų meistrai, savo meninėje veikloje buvo universalus. Jis užsiėmė ne tik tapyba ir grafika, bet ir muzika (nuo mažens), poezija, meno teorija. Menininkė kūrė interjerus, kūrė paveikslų eskizus ant porceliano, kūrė suknelių modelius, kūrė aplikacijų ir baldų eskizus, užsiėmė fotografija, domėjosi kinu. Stebina nepaprasta Kandinskio organizacinė veikla visais jo gyvenimo etapais. Tai jau matyti iš jo pirmosios asociacijos – „Phalanx“ – organizavimo (1901 m. vasara).

Kitas ryškus atstovas – Kazimiras Malevičius (1878-1935), apie kurį tikrai buvo kalbama ne tik meno sluoksniuose, bet ir plačiojoje spaudoje po kitos parodos, kurioje jis rodė vadinamąsias suprematistų drobes, kitaip tariant, geometrines. abstrakcijos. Nuo tada Malevičius, deja, buvo laikomas tik suprematizmo menininku ir net vieno Juodojo kvadrato paveikslo dailininku. Šią šlovę iš dalies palaikė pats Malevičius. Jis tikėjo, kad „Juodasis kvadratas“ yra visa ko viršūnė. Malevičius buvo įvairiapusis tapytojas. 2–3 dešimtmečiais nutapė valstiečių ciklą, prieš pat mirtį pradėjo tapyti portretus senųjų meistrų dvasia, peizažus impresionizmo dvasia11.

Malevičius, rusų menininkas, suprematizmo įkūrėjas, vienas iš nedaugelio Rusijoje dirbusių kubizmo, futurizmo srityse. Sovietų Sąjungoje jis buvo nepelnytai pamirštas, nors jo kūryba yra vienas ryškiausių XX amžiaus pirmosios pusės pasaulio vaizduojamojo meno puslapių. Kazimiras Malevičius dalyvavo garsiose parodose „Deimantų džekas“ (1910), „Asilo uodega“ (1912), viename iš Rusijos, o vėliau ir sovietinio avangardo ramsčių. Suprematizmas pagrįstas paprasčiausių geometrinių figūrų, nudažytų kontrastingomis spalvomis, derinimu plokštumoje. Garsusis „Juodasis kvadratas“ (1913 m.) tapo neobjektyvaus, nefiguratyvaus meno manifestu, abstrakcionizmo išeities tašku. 1919 m. buvo surengta 10-oji valstybinė paroda pavadinimu „Neobjektyvus kūrybiškumas ir suprematizmas“, o 1919 m. gruodžio – 1920 m. sausio mėn. – 16-oji valstybinė paroda su retrospektyva „Kazimiras Malevičius. Jo kelias nuo impresionizmo iki suprematizmo. Parodose buvo eksponuojami ir konceptualūs neštuvai su tuščiomis drobėmis, ir paslaptingai meditacinis paveikslų ciklas „Baltas ant balto“ su „Baltas kvadratas ant balto“.

Amžiaus pradžios rusų avangardistų kūryba susprogdino meninę sąmonę. Ir tuo pat metu Malevičiaus suprematizmas pasirodė kaip natūralus Rusijos ir pasaulio meno raidos etapas. Pats Kazimiras Malevičius suprematizmą kildino iš kubizmo. Parodoje, kurioje buvo pristatyti jo pirmieji suprematizmo paveikslai, jis išplatino brošiūrą „Nuo kubizmo iki suprematizmo“. Vėliau jis pradėjo kreipti dėmesį į dar ankstesnius šios tendencijos šaltinius. Į šį srautą buvo įtraukta beveik visa tapyba, buvusi prieš XX amžiaus meną, ir Malevičius tikėjo, kad šį galingą pasaulio judėjimą vainikavo geometrinės abstrakcijos menas (3, 4 priedai).

Suprematizmo idėjas pernešė I.A. Puni, I.V. Klyunas ir kiti. Klyunas, priešingai nei Malevičius, kuris po kelerių metų žiauriai maištavo prieš estetinius naujosios simbolizmo ir modernumo eros principus, ne tik užsitęsė ilgiau, bet ir išmoko iš to daug daugiau nei Malevičius: potraukį tiesiškumui, dekoratyvumui. plokštumos organizavimas, ritmas. Klyuno kompozicijose formos nusvyra kaip gėlės, karaliauja ramybė ar elegiškas liūdesys; Rytietiškos lenktos, lėtai judančios figūros, tarsi meditacijos būsenos („Šeima“). Malevičius šalia jo atrodo grubus, nepatogus, jo simbolistiniai opusai kartais atrodo juokingai - Klyune jie yra gana „normalūs“, atitinkantys Maskvos salono draugijos, kurios vienas iš įkūrėjų jis buvo, vaizdines tendencijas.

Filonovas Pavelas Nikolajevičius (1883-1941), rusų tapytojas ir grafikas. Simboliniais, dramatiškai intensyviais kūriniais jis siekė išreikšti bendrus dvasinius ir materialius pasaulio istorijos eigos modelius („Karalių šventė“, 1913). (5 priedas). Iš Ser. 1910-ieji gynė „analitinio meno“ principus, pagrįstus sudėtingiausių, galinčių be galo kaleidoskopiškai išdėstyti kompozicijas („Proletariato formulė“, 1912–13, „Pavasario formulė“ 1928–29) kūrimu. Filonovo mokiniai susiformavo. grupė „Analitinio meno magistrai“.

Gilūs filosofiniai ir kultūriniai Filonovo apmąstymai nulėmė paveikslų „Vakarai ir Rytai“, „Rytai ir Vakarai“ (abu 1912-13), „Karalių šventė“ (1913) ir kitų meninę ir plastinę struktūrą.Šiuolaikinio urbanistikos tematika. civilizaciją, priešingai nei jos Europos futuristų šlovinimui, rusų meistras pristatė kaip žmones subjauroto blogio šaltinį; antiurbanistinis patosas nulėmė daugelio paveikslų, įskaitant kūrinių „Vyras ir moteris“ (1912 m.) semantinį skambesį. 13), „Darbininkai“ (1915-16), piešinys „Statome miestą“ (1913) ir kt. Kitoje darbų grupėje ant drobių „Valstiečių šeima (Šventoji šeima)“ (1914), „Korovnikai“ (1914) , ciklas „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“, 1910-ųjų antroji pusė, piešiniai „George the Victorious“ (1915), „Motina“ (1916) ir kt. Dailininkas įgyvendino savo utopines svajones apie būsimą teisingumo ir gėrio viešpatavimą. žemėje 12.

Tatlinas Vladimiras Evgrafovičius (1885-1953) Rusijos menininkas, dizaineris, scenografas, vienas didžiausių XX amžiaus novatoriško meno judėjimo atstovų, meninio konstruktyvizmo pradininkas. Reikšmingiausi darbai buvo drobės „Jūrininkas (autoportretas)“ (1911 m., Rusijos muziejus), „Žuvies pardavėjas“ (1911 m., Tretjakovo galerija) – kartu su nuostabiais „Modeliais“ ir natiurmortais jie sužavėjo išraiškingu apibendrinimu. piešinys, aiškus kompozicijos konstruktyvumas, liudijantis Kartu jie aiškiai parodė genetinį ryšį su senovės rusų menu, ikonų tapyba, freskomis: Tatlinas vasaros mėnesiais daug laiko praleido studijuodamas ir kopijuodamas senovės rusų meno pavyzdžius. savo studijų metų.

Tatlinas greitai išsiveržė į priekį tarp Rusijos avangardistų; dalyvavo iliustruojant futuristines knygas, 1912 m. Maskvoje įkūrė savo studiją, kurioje daug „kairiųjų menininkų“ užsiėmė tapyba, atliko analitinius formos tyrimus. Nuo to laiko iki 1920-ųjų pabaigos. Tatlinas buvo viena iš dviejų centrinių Rusijos avangardo figūrų kartu su K.S. Malevičius, konkuruodamas su juo, plėtojo savo meninius atradimus, kurie sudarė ateities konstruktyvistinio judėjimo pagrindą.

M.V. Matyušinas (1861–1934) vaidino svarbų vaidmenį daugelyje kairiųjų menininkų ir poetų darbų – visų pirma įkūrė Žuravlio knygų leidyklą, išleido daugybę knygų, be kurių dabar neįsivaizduojama Rusijos avangardo istorija. Matyušino ir Guro iniciatyva susikūrė Sankt Peterburgo draugija „Jaunimo sąjunga“, radikaliausias abiejų sostinių meninių jėgų suvienijimas.

Vaizdingas Matyušino darbas, nepaisant jo artimos draugystės su tokiais galingais meninių idėjų generatoriais kaip Kazimiras Malevičius, vystėsi pagal savo dėsnius ir galiausiai paskatino sukurti originalią kryptį, kurią autorius pavadino „ZORVED“ ( ryškus žinojimas, matymas (zor) - žinios Menininkas ir jo mokiniai atidžiai studijavo erdvinę ir spalvinę aplinką, natūralų formavimąsi – matoma gamtos pasaulio organika tapyboje tarnavo kaip modelis ir pavyzdys plastikinėms konstrukcijoms. kamertonas, turintis ir perkeltinę, ir plastinę reikšmę.

Michailas Larionovas (1881-1964) kartu su Kazimiru Malevičiumi (Juoduoju kvadratu) ir Vasilijumi Kandinskiu buvo centrinė Rusijos avangardo figūra. Jo paveiksluose sutelktos įvairių stilių ir epochų meninės technikos ir metodai – nuo ​​impresionizmo, fovizmo, ekspresionizmo iki rusų ikonų, populiariųjų estampų, liaudies meno; jis taip pat tapo savo tapybinės sistemos, rayonizmo, kuri buvo ankstesnė nei neobjektyvumo epochoje mene, kūrėju.

Levitano ir Serovo mokinys Larionovas buvo tikras maištingo meninio jaunimo lyderis, daugelio skandalingų veiksmų, žymėjusių avangardo atsiradimą Rusijos viešoje scenoje, kurstytojas. Tačiau jo išskirtinis talentas pasireiškė ne tik organizuojant meno asociacijas, organizuojant pasipiktinimą keliančias parodas, bet ir kuriant drobes, kurių daugelį galima pavadinti tapybiniais šedevrais.

Rafinuotas spalvų pojūtis, polinkis į groteską, potraukis romantiškai egzotikai, iš pradžių būdingas G.B. Jakulovas (1884–1928), savo kūryboje organiškai derinosi su XX amžiaus pradžios rusų tapybos stiliumi. Kartu menininkas savo dvasiniu paveldu laikė ir rytietišką meną, ypač persišką miniatiūrą; Rytų meno dekoratyvinių tradicijų ir naujausių Europos tapybos laimėjimų derinys, žinoma, jam buvo suteiktas be pastangų.

Garsi šlovė Jakulovui atnešė teatro darbą. Ekspresyviame reginyje, šviečiančios tapybos apimtyje ir laisvėje, Jakulovas griebėsi naujų dekoratyvių ir plastinių erdvinių koncepcijų galimybių, kurios vėliau buvo įtrauktos į dizainą ir scenines konstrukcijas.

3.2 Architektai

Konstantinas Melnikovas laikomas Rusijos (sovietinio) konstruktyvizmo korifėjumi. Pradėjęs statyti Rusijos paviljonus tarptautinėse parodose tradicinės medinės architektūros stiliumi, kurio dėka pelnė tarptautinę šlovę, Melnikovas pereina prie labai aktualių naujo (revoliucinio) tipo ir paskirties pastatų – darbininkų klubų projektavimo. Klube juos. Jo 1927-28 metais pastatytas Rusakovas neturi nieko bendra nei su praėjusio amžiaus architektūra, nei su Art Nouveau architektūra. Čia grynai geometrinės betoninės konstrukcijos suorganizuojamos į tam tikrą konstrukciją, kurios formą lemia paskirtis. Ši konstruktyvizmo versija vadinama funkcionalizmu. Konstruktyvizmo architektūroje funkcionalizmas skatina kurti dinamiškas struktūras, susidedančias iš gana paprastų formalių elementų, visiškai neturinčių įprasto architektūrinio dekoro, sujungtų pagal vidinės erdvės organizavimą ir pagrindinių konstrukcijų darbą. Architektūrinių formų kalba taip „išvaloma“ nuo visko, kas nereikalinga, dekoratyvu, nekonstruktyvu. Tai naujojo pasaulio, kuris sulaužė savo praeitį, kalba.

Tęsinys
--PUSLAPIO LŪŽIS--

Darbo rūmai

Svarbus konstruktyvizmo raidos etapas buvo talentingų architektų – brolių Leonido, Viktoro ir Aleksandro Vesninų – veikla. Jie suvokė lakonišką „proletarišką“ estetiką, jau turėdami solidžią pastatų projektavimo, tapybos ir knygų dizaino patirtį. (Jie pradėjo savo karjerą šiuolaikinėje eroje).

Pirmą kartą Maskvos Darbo rūmų pastato projektų konkurse garsiai pasiskelbė architektai konstruktyvistai. Vesninų projektas išsiskyrė ne tik plano racionalumu ir išorės išvaizdos atitikimu mūsų laikų estetiniams idealams, bet ir suponavo naujausių statybinių medžiagų ir konstrukcijų naudojimą.

Kitas etapas buvo konkursinis laikraščio „Leningradskaja Pravda“ (Maskvos skyrius) pastato projektavimas. Užduotis buvo nepaprastai sunki – statybai buvo skirtas mažytis sklypas – 6x6 m Strastnajos aikštėje.

"Leningrado pravda"

Vesninai sukūrė miniatiūrinį, liekną šešių aukštų pastatą, kuriame buvo ne tik biuro ir redakcijos patalpos, bet ir spaudos kioskas, vestibiulis, skaitykla (viena iš konstruktyvistų užduočių buvo sugrupuoti maksimalų gyvybiškai svarbių patalpų skaičių). mažame plote) 13.

Artimiausias brolių Vesninų bendražygis ir padėjėjas buvo Mozė Jakovlevičius Ginzburgas, kuris XX amžiaus pirmoje pusėje buvo nepralenkiamas architektūros teoretikas. Savo knygoje „Stilius ir amžius“ jis apmąsto, kad kiekvienas meno stilius adekvačiai atitinka „savo“ istorinę epochą. Visų pirma naujų architektūrinių tendencijų vystymąsi lemia tai, kad vyksta „... nuolatinis gyvenimo mechanizavimas“, o mašina yra „... naujas mūsų gyvenimo, psichologijos ir estetikos elementas“. Ginzburgas ir broliai Vesninai organizuoja Šiuolaikinių architektų asociaciją (OSA), kuriai priklauso pagrindiniai konstruktyvistai.

Ypatinga figūra konstruktyvizmo istorijoje laikomas mėgstamiausiu A. Vesnino mokiniu – iš valstiečių giminės kilęs Ivanas Leonidovas, savo karjerą pradėjęs kaip ikonų tapytojo mokinys. Jo daugiausia utopiniai, į ateitį orientuoti projektai tais sunkiais metais nerado pritaikymo. Leonidovo darbai iki šiol džiugina savo linijomis – jie neįtikėtinai, nesuvokiamai šiuolaikiški.

Lissitzky (suprematizmo atstovo) architektūrinė veikla, kurią parengė eksperimentinių projektų serija „Prouny“ („Naujojo patvirtinimo projektai“; 1919–1924), buvo sprendžiamos vertikalios miesto plėtros zonavimo problemos. „horizontaliųjų dangoraižių“ projektai Maskvai, 1923–1925), aktyviai dalyvaujant asociacijos „Asnova“ veikloje ir daugelyje XX amžiaus dešimtmečio architektūrinių konkursų. (projektai: Tekstilės namai, 1925 m., ir laikraščių gamykla „Pravda“, 1930, Maskvai; gyvenamieji kompleksai Ivanovo-Voznesenskui, 1926). Lissitzky atliko daugybę propagandinių plakatų suprematizmo dvasia ("Muškite baltus raudonu pleištu!", 1920 ir kt. (6 priedas)), parengė transformuojamų ir įmontuojamų baldų projektus (1928-29), patvirtino. nauji parodos ekspozicijos principai, suvokimas kaip vientisas organizmas (sovietiniai paviljonai užsienio parodose 1925-34; Visasąjunginė spaudos paroda Maskvoje, 1927), sceninės erdvės sprendimai (darbai teatrui).

Visi Rusijos avangardo atstovų – tiek menininkų, tiek architektų – darbai yra labai vertingi Rusijos kultūros paveldui. Kiekvienas šios meno krypties atstovas sukūrė savo unikalų metodą, sukūrė tam tikrą anksčiau nepažintą kultūros pasaulį ir pristatė daugybę jo pasaulį atitinkančių kūrinių, kurie dabar laikomi ne tik Rusijos, bet ir pasaulio meno bei architektūros šedevrais.

Išvada

Naujausios 10-ojo dešimtmečio Rusijos meno tendencijos atvedė Rusiją į to meto tarptautinės meninės kultūros priešakį. Įžengęs į istoriją, didžiojo eksperimento fenomenas buvo pavadintas Rusijos avangardu. Išskirtinis Rusijos avangardo bruožas yra jo raida ir nuosmukis, glaudžiai susijęs su istoriniais įvykiais šalyje, taip pat maištingas pobūdis ir avangardo atstovų paskelbta kova su kultūra. paveldas. Be to, rusų avangardo fenomenas slypi tame, kad „rusiško avangardo“ sąvoka buvo būdinga ne tik tapybai, bet beveik visai to meto kultūrai: literatūrai, muzikai, teatrui, fotografijai, kinas, dizainas, architektūra.

Keletą dešimtmečių Rusijoje buvo kuriamos kelios kryptys. Tarp jų: ​​futurizmas, kubo-futurizmas, suprematizmas ir konstruktyvizmas. Kiekviena iš šių sričių turėjo savo ypatybes ir radikaliai skyrėsi nuo tradicinio meno. Futurizmas ir kubofuturizmas labiau atsispindi tapyboje ir literatūroje, suprematizmas – tapyboje, konstruktyvizmas – architektūroje, plakatuose ir dizaine. Prieš kelerius metus niekas Rusijos mene nenumatė tokio staigaus posūkio: XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Rusijos oficiali tapyba išliko akademinėje sistemoje. Tačiau avangardo atstovai metė iššūkį viskam, kas įprasta ir tradiciška, ir sugebėjo palikti nepamirštamą pėdsaką meno istorijoje.

Iš menininkų pagrindinėmis rusų avangardo figūromis laikomi K. Malevičius, V. Kandinskis, P. Filonovas, V. Tatlinas, M. Larionovas ir kt. Tarp rašytojų ir poetų – V. Majakovskis, D. Burliukas, V. Chlebnikovas, B. Pasternakas, I. Severjaninas, A. Kručenychas, E. Guro. Tarp žinomų rusų avangardo (konstruktyvizmo) architektų yra K. Melnikovas, broliai Vesninai, I. Leonidovas, L. Lissitzky. Ar yra toks žmogus, kuris nežino Kazimiero Malevičiaus paveikslo „Juodasis kvadratas“ ar Vladimiro Majakovskio eilėraščio „Sūnus atėjo pas tėvą, o kūdikis paklausė...“ Žinoma, ne. Su avangardistų poetų kūryba susipažinome dar mokykloje, su tapyba – kiek vėliau. Todėl neabejotina, kad Rusijos avangardo atstovai yra labai populiarūs ir pažįstami ne tik visiems Rusijos žmonėms, bet ir užsienyje, o tai byloja apie platų Rusijos avangardo mastą.

Bibliografija

Alpatovas M . Art. - M.: Švietimas, 1969 m.

Albumas. Rusijos menininkai nuo „A“ iki „Z“. - M.: Slovo, 1996 m.

Vlasovas V.G. Stiliai mene. Žodynas. - Sankt Peterburgas: Lita, 1998 m.

Gorbačiovas D. Ukrainos avangardinis menas 1910-1930 m. - Kijevas: Mystetstvo, 1996 m.

Ikonnikovas A.V. Maskvos architektūra. XX amžiuje. - M.: Švietimas, 1984 m.

Rusijos ir sovietinio meno istorija. - M.: Aukštoji mokykla, 1989 m.

Krusanovas A.V. Rusijos avangardas 1907-1932: istorinė apžvalga. T.1. – Sankt Peterburgas, 1996 m.

Kultūrologija: Proc. universitetams / Red. N.G. Bagdasarjanas. - M.: Aukštoji mokykla, 1998 m.

Polikarpovas V.S. Kultūros studijų paskaitos. - M.: Gardarika, 1997 m.

Populiarioji meno enciklopedija. - M.: Pedagogika, 1986 m.

Rusijos menininkai. - Samara: AGNI, 1997 m.

XII-XX amžių rusų menininkai: enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999 m.

Turchinas V.S. Avangardo labirintais. - M.: Švietimas, 1993 m.

Khan-Magomedov S.O. Sovietinio avangardo architektūra. - M.: Švietimas, 2001 m.

Enciklopedinis jaunojo menininko žodynas. - M.: Pedagogika, 1983 m.

Interneto ištekliai.

Svetainės futurizmas nuotraukose www.woodli.com

Vikipedijos svetainė www.wikipedia.org

Svetainė www.Artonline.ru

Svetainė www.krugosvet.ru

Straipsnis apie konstruktyvizmą www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Eksperimento estetika ir ankstyvasis rusų avangardas.

Nauja forma gimdo naują turinį. Menas visada buvo laisvas nuo gyvybės, o jo spalva niekada neatspindėjo vėliavos, esančios virš miesto tvirtovės, spalvos. V. Šklovskis.

Planuoti.

• Apie modernizmo tendencijas dailėje šimtmečio pradžioje. „Avangardo“ sąvoka.

• Meno asociacijos ir jų atstovai.

• Rusų avangardas.

"avangardas"

• kilęs iš prancūziškų žodžių „avant“, kuris verčiamas kaip „pažengęs“, ir „qarde“ – „atsiskyrimas“.

• - įprastas XX amžiaus Europos meno judėjimų įvardijimas, išreikštas radikaliu visų rūšių meno atnaujinimu, modernistiniu meno įsipareigojimu:

• kubizmas, fovizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas (amžiaus pradžia), siurrealizmas (XX ir 3 dešimtmečiai), akcionizmas, pop menas (darbas su objektais), konceptualus menas, fotorealizmas, kinetizmas (šeštasis ir aštuntasis dešimtmečiai), absurdo teatras, elektronine muzika ir pan.

Vanguardo šūkis:

• „Inovacijos visose meno srityse“.

• Naivus menininkų tikėjimas ypatingu ir neįprastu istoriniu laiku – tai stebuklingų technologijų era, galinti pakeisti žmonių santykius tarpusavyje ir su aplinka.

• Klasikinio vaizdo normų atmetimas, formų deformacija, raiška. Avangardo menas skirtas dialogui tarp menininko ir žiūrovo.

Meninės asociacijos

• Maskvos menininkų sąjunga „Deimantų Džekas“.

• Ši tema gryniausia forma buvo jų tapybos pagrindas. Be to, tema yra stabili, „tuščia“, be jokio pervertinimo ar filosofinio dviprasmiškumo.

Pagrindiniai atstovai ir jų darbai Maskvos menininkų sąjunga „Deimantų Džekas“.

• Piotras Petrovičius Konchalovskis (1876-1956) „Sugrįžimas iš mugės“,

• „Alyva“, „Sausi dažai“

• Ilja Ivanovičius Maškovas (1881-1944) „Kamelija“, „Maskvos maistas:

• kepalai“,

• „Natiurmortas su magnolijomis“

• Aleksandras Kuprinas (1880-1960) Tuopos, fabrikas, natiurmortai,

• pramoniniai kraštovaizdžiai.

• Robertas Rafailovičius Falkas (1886-1958) „Senoji Ruza“, „Negras“, „Įlanka

• Balaklava“

• Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas (1882-1943) „Skambėjimas“, „Iverskajoje“,

• "Autoportretas"

• „Krekingo naftos perdirbimo gamykla“,

• "Daržovės"

Tapytojų grupė „Asilo uodega“.

• Jie atsigręžė į primityvizmą, į rusiškos ikonų tapybos tradicijas ir populiariąją estampą; dalis grupės buvo artima futurizmui ir kubizmui.

• Michailas Fedorovičius Larionovas (1881-1964) „Provincijos frančija“,

• „Ilsėjęsis kareivis“, „Gaidys“,

• "Luchizmas".

• Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) „Valstiečiai skina obuolius“,

• „Saulėgrąžos“, „Žvejyba“,

• "žydai. šabas.

• Marcas Chagallas (1887-1985) „Aš ir kaimas“, „Smuikininkas“,

• "Pasivaikščioti",

• „Virš miesto“, „Šventoji šeima“.

• Vladimiras Evgrafovičius Tatlinas (1885-1953) „Jūrininkas“, „Modelis“,

• „Kontrareljefas“,

• „Paminklo projektas III

• Tarptautinė“,

• "Letatlin"

Michailas Fedorovičius Larionovas (1881-1964)

Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962)

Marcas Chagallas (1887–1985)

Vladimiras Evgrafovičius Tatlinas (1885-1953)

Rusų avangardas.

• Eksperimentai su forma (primityvizmas, kubizmas) avangardo atstovų kūryboje buvo derinami su naujų „laiko ritmų“ paieškomis. Noras iš skirtingų kampų atkurti subjekto dinamiškumą, jo „gyvenimą“.

Pagrindiniai atstovai ir jų darbai:

• Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866-1944) „Namai Murnau mieste Obermarkte“,

• „Improvizacija Klamm“, „Kompozicija

• VI“, „VIII kompozicija“, „Dominuojantis

• kreivė“.

• Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883-1941) „Valstiečių šeima“, „Nugalėtojas“

• miestas“, „Iliustracija Velimiro knygai

• Chlebnikovas“, „Imperializmo formulė“,

• Pavasario formulė.

• Kazimiras Severinovičius Malevičius (1878-1935) „Gėlių mergaitė“, „Ponia autobuso stotelėje“

• Tramvajus“, „Karvė ir smuikas“, „Aviatorius“,

• „Suprematizmas“, „Vienapjovė“, „Moteris valstietė“,

• „Juodoji suprematistų aikštė“.

Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866-1944)

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883-1941)

Kazimiras Severinovičius Malevičius (1878-1935)

Avangardas literatūroje (poezijoje). Futurizmas.

• XX amžiaus pradžios literatūrinė ir meninė kryptis Italijoje ir Rusijoje.

• Futuristai paniekinamai atmetė praeitį, tradicinę kultūrą visose jos apraiškose ir apdainavo ateitį – artėjančią industrializmo, technologijų, didelių greičių ir gyvenimo tempo erą.

• Futuristinė tapyba pasižymi „energetiškomis“ kompozicijomis su į fragmentus suskaidytomis figūromis, vyrauja besisukantys, mirksintys, sprogstantys zigzagai, spiralės, elipsės, piltuvėliai.

• Vienas pagrindinių futuristinio paveikslo principų yra vienalaikiškumas (simultaneity), t.y. skirtingų judėjimo momentų derinys vienoje kompozicijoje.

XX amžiaus pradžios mene. to meto kartu egzistavo drąsūs formalūs eksperimentai, kurių kulminacija buvo kelių abstrakčiojo meno variantų kūrimas, o realistinės tapybos tradicijų panaudojimas šiuolaikinių tapybos problemų sprendimui.Laikytina Deimantų Džeko draugija, kurią 1910 m. įkūrė Michailas Larionovas. būti rusų avangardo įkūrėju.Pjotras Končalovskis, Aristarchas Lentulovas, Robertas Falkas. Drąsus grupės pavadinimas kėlė asociacijas ne tik su žaidimo korta, bet ir su juostele ant nuteistųjų rankovių. Mesdami iššūkį realistinės tapybos tradicijoms, „Deimantų domkratai“ sukūrė savo tapybos sistemą, kurioje Sezano atradimai ir kubizmo bei fovizmo tapybos technika buvo derinama su rytietišku ornamentalumu ir rusų liaudies meno motyvais. Juos įkvėpė liaudies kultūros poezija, ryškios populiariosios spaudos spalvos, jaudinantis provincijos iškabos naivumas.

Primityvistinė tendencija, susijusi su sąmoningai sumažintos poezijos atradimu, nuosekliausiai įsikūnijo kūryboje. Michailas Larionovas(1881 - 1964). Jo kūrinių herojai – kariai, šėlstojai, kirpėjai. Kalbėdamas apie objektus „proziški, šiurkštūs, nuobodūs“, kaip juos apibrėžė pats menininkas, Larionovas naudojo panašių tonų atspalvius, garsiąją „pilkąją manierą“. Subtiliausi spalvų niuansai, domėjimasis trumpinimu ir erdvinėmis deformacijomis Larionovo kūryboje sukuria judėjimo, savotiško savarankiško gyvenimo pojūtį.

Ant drobių Ilja Maškovas ir Petras Konchalovskis ant drobės storai užtepta dažų tekstūra, spalvos ekspresyvumas virto visagaliu savarankišku elementu, o tikrasis motyvas pasirodė esąs tik dingstis sprendžiant grynai tapybines problemas. Asociacijos menininkai sparčiai judėjo link spalvingumo, vizualinio vaizdo stabilumo ir svorio. Tačiau ne visi to meto menininkai dalinosi formalaus eksperimento kraštutinumais, daugeliui didesnį įspūdį paliko praeities meninių tradicijų ir šiuolaikinės vaizdinės kalbos sintezės kelias. Vienu ryškiausių tokio „kultūrinio susiliejimo“ pavyzdžių galima laikyti kūrybiškumą Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas(1878 - 1939). Jo darbuose svarus formų medžiagiškumas derinamas su kone fovistiniu spalvų ryškumu, o pasirinktų motyvų simbolinė reikšmė verčia prisiminti krikščioniškus siužetus ir rusų ikonų tapybos technikas. Meistro kūrybinės biografijos lūžis buvo paveikslas „Maudymas raudonosiose kasyklose“. Ateityje menininkas ryžtingai atsisakė klasikinės perspektyvos ir pakeitė ją sferine, būdinga ikonų tapybai. Meistro paveikslas, pastatytas ant grynų spalvų harmonijos, įgavo panoraminį charakterį ir pradėjo priminti senovės rusų freskas. O krikščioniškosios ikonografijos panaudojimas šiuolaikiniams dalykams tik pabrėžė žmogiškųjų problemų amžinumą.

Kitas rusų avangardo meninių ieškojimų aspektas yra kūrybiškumas Markas Šagalas(1887 - 1985). Nebūdamas jokios meninės asociacijos vadovas ar net narys, Chagallas nebuvo jokios krypties atstovas. Nuostabiai betarpiškai atkartotas mažų žydų miestelių būdas jo drobėse derinamas su fantastiškomis vizijomis, Europos kultūros vaizdais, sukuriančiais pasakiško, bet stebėtinai vientiso ir harmoningo pasaulio-kosmoso pojūtį. Tolesnis Rusijos avangardo likimas pasirodė susijęs su naujos krypties, vadinamos „futurizmu“, atsiradimu. Tačiau Rusijos judėjimas praktiškai neturėjo sąlyčio taškų su italų ateitininkais. Neatsitiktinai Italijos futuristų lyderio Philippe'o Tommaso Marinetti atvykimas į Maskvą sostinėje liko praktiškai nepastebėtas ir atnešė tik nusivylimą abiejų šalių menininkams ir poetams.

Dar 1911 metais vienas iš Rusijos ateitininkų ideologų M. Larionovas ir jo nuolatinė bendražygė Natalija Gončarova paliko Deimantų Džeką, buvusius kovos draugus paskelbę retrogradais ir sukūrė naują asociaciją „Asilų uodega“, kuriai priklausė Kazimieras Malevičius ir Vladimiras Tatlinas. Grupės pavadinimas turėjo priminti skandalą prancūzų salone des Indépendants, kur buvo eksponuojamas paveikslas, nupieštas asilo, prie kurio uodegos pokštininkai pririšo teptuką. Priešingai nei „Deimantų Džekas“, akcentuojantis Sezano ir fovistų tapybą, „Asilo uodegos“ meistrai pirmenybę teikė neoprimityvistinėms tendencijoms. Būtent jų pastangų dėka primityvai buvo taip aukštai vertinami Rusijoje, jie tapo viena iš Rusijos avangardo krypčių, turinčių savo istoriją, savo šaknis. Michailo Larionovo rengiamose parodose šiuolaikinių menininkų paveikslai egzistavo kartu su populiariais estampomis ir liaudies tapyba. Ir vienoje iš ekspozicijų maskviečiai pirmą kartą pamatė nuostabaus savamokslio gruzinų menininko paveikslus. Niko Pirosmani. Kaip ir pridera menininko provokatoriui, Larionovas niekada neužmigo ant laurų ir 1912 metais parodoje „Taikinys“ parodė pirmuosius „rayonizmus“, savąją abstrakčiojo meno versiją.

Tačiau apskritai rusų kubo-futurizmo kalba dar nebuvo smarkiai atnaujinta. Deividas Burliukas sąmoningai laisvai naudoja neharmoningas spalvas, meta iššūkį praeities meninei kultūrai. Naujojo technikos amžiaus dinamiką simbolizuoja linijų ir formų superpozicija Gončarovos ir Rozanovos paveiksluose. Plokštumos ryškiaspalvės geometrizuotos Malevičiaus drobių figūros yra panašios į racionalias konstrukcijas. Tik 1915 m. futuristų parodose Maskvoje ir Sankt Peterburge pasirodys kūriniai, skelbiantys naują Rusijos avangardo raidos etapą. Būtent tada Larionovas į vieną iš vaizdingų kompozicijų įtraukė dirbantį gerbėją; Burliukas prie drobės prisegs seną batą ir muilo gabaliuką; Tatlinas parodys pirmuosius „vaizdingus reljefus“, o Majakovskis pirmą kartą pristatys visuomenei meno objektą iš pusės cilindro ir vienos pirštinės. Tačiau Rusijos futurizmo likimas buvo trumpalaikis. 1914 m., Pavelui Filonovui pasitraukus iš asociacijos, Jaunimo sąjunga iširo. Diaghilevo kvietimu Larionovas ir Gončarova išvyko į Paryžių. Rusijos avangardistų gretose įvyko ryžtingas posūkis neobjektyvaus meno link. Garsiojoje parodoje „0,10“, surengtoje 1915 m., pagrindinę vietą užėmė nebe tapyba, o abstraktūs O. Rozanovos, I. Puni, I. Klyuno koliažai ir V. Tatlino erdvinės kompozicijos.