"prieš saulėlydį. „Crimson Peak Before Sunset“ pasirodymas bdt
Rugsėjo 15 d. – 90 metų nuo SSRS liaudies artisto Kirilo Lavrovo gimimo. Iki šiol televizijos kanale „Russia K“ – dokumentiniai filmai ( ), (Rugsėjo 15 d., 16.50 val), filmas » (Rugsėjo 15-17 d., 13.40, 23.50 val) ir jų BDT veikimą. G.A. Tovstonogovas ( Rugsėjo 18 d., 16.20 val).
Įvairių kartų žiūrovai pažįsta ir mėgsta Kirilą Lavrovą iš filmų „Stiklinė vandens“, „Gyvieji ir mirusieji“, „Mano mielas ir švelnus žvėris“; už darbą BDT scenoje garsiuose Tovstonogovo spektakliuose „Penki vakarai“, „Vandenynas“, „Petty Bourgeois“, „Vargas iš sąmojų“, „Apačioje“. Kiekviename savo vaidmenyje aktorius siekė reinkarnacijos gylio, įsiskverbimo į žmogaus charakterį ir padarė didžiulę įtaką žiūrovams. „Man visada labai svarbu vidinis darbas, ieškojimai intuicijos srityje, vidiniai niuansai, asmeniniai pastebėjimai; savo fantazijos įtraukimas “, - tvirtino aktorius.
Kirilas Lavrovas daug metų nieko nežinojo apie savo senelio, kuris po revoliucijos atsidūrė tremtyje Belgrade, likimą. Susirašinėjimas su artimaisiais nutrūko 1930-aisiais. Kartą kelionėje Jugoslavijos sostinėje Kirilas Jurjevičius bandė ką nors sužinoti apie savo senelio likimą. Jam pavyko rasti savo kapą rusų kapinėse. Po kiek laiko kartu su vaikais ir anūke išvyko į Belgradą: „Nunešiau juos į stačiatikių kapines ir parodžiau senelio kapą. Kodėl aš tai padariau? Kol gyvens mano sūnus, dukra ir anūkė, egzistuos ir mano senelis ... “Šiai nuostabiai kelionei skirtas dokumentinis filmas ( Rugsėjo 14 d., 23:50, rugsėjo 15 d., 20:45), kur Kirilas Lavrovas apmąsto šeimos likimą, apie tai, kaip svarbu prisiminti savo giminės istoriją.
Jis gimė aktorių šeimoje, tačiau vaikystėje apie teatrą net negalvojo, o svajojo apie aviaciją. Svajonė taip ir neišsipildė, o likimas jį išvedė į sceną. Nepaisant to, kad jis niekada negavo teatro išsilavinimo, tai nesutrukdė jam tapti SSRS liaudies artistu, daugybės apdovanojimų laureatu. Jis visiškai susitvarkė, tačiau prisipažino, kad visą laiką gyveno jausdamas nuolatinę sėkmę ir iš to – su pareigos jausmu, kad turi atlyginti už viską, ką jam davė gyvenimas. Dokumentiniame filme Rugsėjo 15 d., 16.50 val) Ada Rogovceva, Zinaida Sharko, Olga Volkova, Anatolijus Iksanovas, Temur Chkheidze, Valerijus Šadrinas prisimena aktorių. „Kirillas Lavrovas yra visa era Rusijos kino ir teatro gyvenime. Sunku atsikratyti jausmo, kad vieta, kurią jis užėmė teatro gyvenime, amžinai liks tuščia, nes nėra kam jį pakeisti, o ilgą laiką skamba žmonių, kuriems pavyko mums perteikti kvapą. jų laikas mūsų širdyse aidės klestinčiu aidu. Apima fragmentus iš filmų ir spektaklių, kuriuose dalyvauja Kirilas Lavrovas.
Vaidybinis filmas ( Rugsėjo 15-17 d., 13.40, 23.50 val) buvo nufilmuotas 1968 metais pagal to paties pavadinimo F. M. Dostojevskio kūrinį. Pasaulinio garso romano ekranizacija buvo paskutinis sovietinio kino klasiko Ivano Pyrjevo režisūrinis darbas. Staigi mirtis sutrukdė režisieriui užbaigti filmą. Ją užbaigė pagrindiniai aktoriai Kirilas Lavrovas ir Michailas Uljanovas. Kirilas Lavrovas atliko Ivano vaidmenį. Vaidina: Michailas Uljanovas, Lionella Pyrieva, Kirilas Lavrovas, Andrejus Myagkovas, Markas Prudkinas, Svetlana Korkoshko, Valentinas Nikulinas.
Rugsėjo 18 d., 18:20 val- atlikti juos BDT. G.A. Tovstonogovas, kuriame dalyvauja Kirilas Lavrovas, Marija Lavrova, Vasilijus Reutovas, Andrejus Noskovas, Jelena Pertseva, Michailas Morozovas, Izilas Zabludovskis, Anatolijus Petrovas. Gausios pasiturinčios šeimos galva, slaptasis patarėjas ir miesto garbės pilietis Mattius Clausenas neteko žmonos ir yra nepaguodžiamas sielvartu. Tačiau jo likime atsidūrė jauna mergina, kuri apverčia jo gyvenimą aukštyn kojomis, o dėl meilės jis pasiruošęs paaukoti šeimą.
Televizijos kanalo „Russia K“ spaudos tarnyba
Kommersant, 2000 m. gegužės 26 d
Romanas Dolžanskis
Teatras ir režisierius surado vienas kitą prieš saulėlydį
Grigorijus Kozlovas debiutavo BDT
Tovstonogovo vardo Sankt Peterburgo Didysis dramos teatras suvaidino spektaklio „Prieš saulėlydį“ premjerą. Nauja vokiečių klasiko Gerhardo Hauptmanno dramos versija buvo laukiama ne tik dėl to, kad tai režisieriaus Grigorijaus Kozlovo debiutas BDT, bet ir tituliniame teatro meno vadovo Kirilo Lavrovo vaidmenyje. Ir dar dėl to, kad iki sezono pabaigos pagaliau turėjo apsispręsti, kas užims garsiojo Sankt Peterburgo teatro vyriausiojo režisieriaus postą.
Apie didžiulę, rimtą Gerhardo Hauptmanno pjesę teatrai dažniausiai prisimena, kai pagyvenęs trupės premjeras, kilnios liaudies artistės išvaizda, jau seniai nebeturėjo naujų vaidmenų. Taigi Dina Schwartz, dabar mirusi kaip BDT direktorė, prieš keletą metų pasiūlė Grigorijui Kozlovui „Prieš saulėlydį“ pastatyti teatro meno vadovą Lavrovą. Ši idėja netikėtai buvo prisiminta užpernai per pačios Schwartzo laidotuves, o ištikimo Tovstonogovo kovos draugo atminimui nutarė jos idėją vis dėlto įgyvendinti jo vardu pavadintame teatre. Tiksli mintis, kaip paaiškėjo – nes slaptasis patarėjas Matthias Clausenas pasirodė esąs geriausias Kirilo Lavrovo vaidmuo per daugelį metų.
Apskritai Didysis dramos teatras, jau tolimais Tovstonogovo metais garsėjęs savo ansambliu ir sceninės kūrybos kokybe, jau kurį laiką pradėjo nusidėti naudos spektakliais a la entreprise. Bet iš „Prieš saulėlydį“ negalima iškepti jokios naudos – Hauptmanno drama per daug pamatuota ir daugiažodiška apie seną ir turtingą našlį, didmiesčio garbės pilietį, įsimylėjusį vargšę mergaitę, ir apie jo atsisakiusius vaikus. susitaikyti su tėvo pomėgiu, kuris jam įsteigė globą ir galiausiai atnešė į kapus. Po spektaklio Kozlovas sukūrė didelį ir detalų keturių valandų spektaklį. Iš pradžių ilgoje ekspozicijoje jis stringa, o paskui virsta tikrai rimtu, įdomiu spektakliu.
Parašytas prieš pat nacių atėjimą į valdžią, pjesė dažniausiai interpretuojama, galima sakyti, gresiančio fašizmo šešėlio šviesoje: režisieriai, žinoma, neverčia Clauseno vaikų numoti ranka ir šaukti „Heil! “, tačiau apie būsimą kolaboracionizmą aiškiai užsimenama. Kozlovas, regis, nebėga nuo tokių paralelių. Šiaip ar taip, muzikinėje spektaklio partitūroje iškylantis adagiettas iš Mahlerio Penktosios simfonijos žiūrovų atmintyje akivaizdžiai turi nukreipti ne tik į Visconti „Mirtį Venecijoje“, bet ir toliau, į jo paties „Dievų mirtį“. “, tai yra, į temą apie šeimos iširimą į svastikos foną.
Tačiau nugali režisieriaus pasaulėžiūroje glūdintis noras visų išklausyti ir kiekvienam pripažinti savąją tiesą. Kozlovas atsisako senojo Clauseno giminėse matyti tik ciniškus įpėdinius. Galimo valstybės padalijimo motyvas apskritai atsitraukia. Akivaizdu, kad šiuos vaikus skatina ne blaivus skaičiavimas, o savaip suprantama dukterinė pareiga. Jie nori geriausio, o po paskutinės pertraukos žodžių ir gestų režisierius dovanoja Klauzenams paskutinę bendrą mizansceną – tarsi šeimos nuotraukai. Akivaizdu, kad įvykius BDT spektaklyje lemia ne tiek subjektyvus vaikų interesas, kiek neatšaukiami gyvenimo dėsniai.
Režisierius pagrindiniam aktoriui pasiūlė nevaidinti tiesioginės meilės jaunai merginai (beje, puikiai Inken Peters vaidinanti Alexandra Kulikova yra svarbus naujas teatro vardas ir vertingas BDT trupės įsigijimas). Visada šiek tiek komiškos senatvinės aistros bruožai, kurie neabejotinai būtų pasireiškę tokiame personaže, tikrai būtų sumažinę bendrą vaidmens skambesį. Lavrovo herojus jaučia jausmą sodininko dukterėčiai – ne „demono šonkaulyje“ intrigos, o vilties apraiška kažkokiam naujam, antram gyvenimui. Ši pavojinga, bet bet kuriam žmogui taip suprantama viltis pasirodo mirtina, todėl spektaklyje dominuoja ne pati autoriui pagrindinė paskutinės meilės kaip uždelstos savižudybės tema. Karalių Lyrą audroje primenantis Lavrovas-Clausenas iš paskutinio Hauptmanno veiksmo, sergantis, palūžęs, pasiruošęs ne pralaimėjimui, o mirčiai – stipriausias įspūdis iš vaidybos, kokį teko patirti keliuose ankstesniuose sezonuose.
Beje, tai ne vienintelė aktorinė sėkmė „Prieš saulėlydį“. Akivaizdu, kad Kozlovas sugebėjo jei ne įgyvendinti, tai bent nubrėžti svajonės, kuri dešimt metų persekiojo BDT ir tapo vis iliuziškesnė, įsikūnijimą, o Tovstonogovo palikimas pamažu buvo suvalgytas. Didelis, humaniškas, gerai sukonstruotas rimtosios literatūros pagrindu sukurtas spektaklis su puikiai vaidinančiais skirtingų kartų aktoriais šiandien negali tapti nei skandalingai madingas, nei aktualus, tačiau būtent su tuo tenka susidurti garsiajam tradicijas turinčiam teatrui. Jeigu atsiras režisierius, kuris sugeba numalšinti būtent tokį troškulį, galime manyti, kad teatrui pasisekė.
„Prieš saulėlydį“ yra viena iš nedaugelio XX amžiaus pjesių, kurią tiek tematika, tiek meninio suvokimo lygiu galima palyginti su Šekspyro kūryba. Ir visų pirma dėl tragiško pagrindinio veikėjo – slapto tarybos nario Matthiaso Clauseno – įvaizdžio masto. Kaip ir Šekspyro karalius Lyras, Clausenas vėlesniais gyvenimo metais susiduria su savo paties vaikų išdavyste. Atmetę savo tėvui laisvę apsispręsti, teisę kurti savo likimą iki savo dienų pabaigos, suaugę vaikai yra pasirengę padaryti bet ką, kad apgintų šeimos turtą. Artėjančios nelaimės priežastis jiems atrodo Clauseno meilė jaunajam Inkenui Petersui. Mattiasui ši meilė yra paskutinis bandymas rasti laisvę ir laimę. Ir būtent šis savotiškas tikrosios asmenybės maištas prieš nenumaldomus išorinius dėsnius ir padaro Hauptmanno pjesę susijusią su Goethe's Faustu.
Šios pjesės, kurios centre yra galingas Matthiaso Clauseno įvaizdis, teatrališkas likimas, kaip taisyklė, siejamas su didelės apimties aktoriniu darbu. Žinoma, priežasčių jį pastatyti gali būti daug, bet aišku viena: spektaklio nebus, jei teatro trupėje nebus tokios stiprybės ir galios aktoriaus, kuris būtų pavaldus šiam tūriniam tragiškam įvaizdžiui. Michailas Tsarevas buvo Malio teatre.
Nuo pat spektaklio pradžios aktorius jau vaidina pradėjusį aiškiai matyti žmogų, kuriam nėra paslapties aplinkinių žmonių veiksmuose ir charakteriuose bei reiškiniuose. Jį supa grožis, bet mato, kad iš jos liko tik kiautas. Šia prasme jam negresia jokie nusivylimai. Jis nenori dalyvauti bendrame žaidime ir palieka skyrių. Bet čia jį aplenkia tragedija - neįmanoma „pabėgti“ nuo gyvenimo, jis aplenkia. Ir štai ateina antra įžvalga. Šį kartą tai mirtina.
Michailas Carevas šiame vaidmenyje, atrodo, vaidina visą savo teatrinį gyvenimą, visą savo teatrinę patirtį. Kraštutinumai, į kuriuos jį meta įvaizdis, sužavi ir išlaisvina tokią aktorinę galią, kad kartais pasidaro baisu. Štai kodėl, priešingai, Natalija Vilkina atrodo silpnesnė, kurios Inkeris atrodo tik blyškus šešėlis idealo, kurio taip siekia naujojo Learo siela ...
Įdomu tai, kad labai dažnai su visa multipopuliacija Hauptmanno pjesės teatro interpretacijoje ji tampa būtent vieno aktoriaus nauda – „portretu fone“. Tačiau Malio teatre fonas ima pulsuoti ir iš jo iškyla labai skirtingi Mattiaso vaikų veidai, į kuriuos tarsi žvelgia režisierius ir aktoriai, griebdamiesi itin nevienalytės motyvacijos savo veiksmuose.
Tad vyriausias sūnus Volfgangas (Nikita Podgorny) svarbus ne tik dėl šeimą paliekančių pinigų, bet ir dėl pačios šios šeimos garbės (nors ir nesuprastos) bei žmonos norų. Jaunesnioji Ottilia (Liliya Yudina) per daug nuolanki savo vyrui, kad galėtų turėti savo nuomonę. Jaunesnysis Egmonas (Jurijus Vasiljevas) yra per silpno charakterio, kad priešintųsi daugumai. O Bettinai (Sedovo mūzai) nieko nereikia – tik paties tėvo, bet visiškos ir nedalomos nuosavybės.
Ši pjesė, kurią Gerhartas Hauptmannas parašė nacių atėjimo į valdžią išvakarėse, nevirto įspėjamuoju, numatymo tekstu. Ir šie motyvai negali išnykti, ko gero, esant bet kokiai interpretacijai – tragiška artėjančios nelaimės prognozė ne vienam senam žmogui, o visai žmonijai, kur humanizmas ir kultūra užleidžia vietą diktuoti. Ar tai būtų šeimos, ar net visos šalies lygiu.
Šia prasme orientacinis spektaklio herojų vizualinis skirstymas į du pasaulius, tiksliai nubrėžtas režisieriaus. Viena vertus, yra romantiškas didingų, bet neapsaugotų Matthiaso Clauseno iliuzijų siekis ir trapi, beveik vaiduokliška dviejų mylinčių būtybių harmonija (visiškai pagal klasikinės vokiečių filosofijos dvasią, pasiekusią vienybę su Absoliutu). O kita vertus, žemiškas miestiečių šurmulys, kuriantis ištisą sąmokslą prieš Inkeną ir Mattiasą; paprasti žmonės, kuriems garbė ir pareiga – tik patogi širma, už kurios taip patogiai ir pelningai galima pasislėpti. Pagal šį skirstymą buvo pasiūlytas ir muzikinis akompanimentas (kompozitorius V. Daškevičius). Jei pirmasis pasaulis atitinka iškilmingą ir harmoningą, beveik nežemišką chorinę muziką; antrajam pasauliui būdingi visai kiti motyvai – už šio aristokratiško namo langų šniokščiantys pusiau kariški riedėjimo žygiai. Deja, Malio teatro spektaklyje vėl antrasis pasaulis taria paskutinį žodį.
Scenos gale yra du: mirę Mattias ir Inkenas – vis dar gyvi. Priekyje – pažįstami, giminės su vainikais, kurių sielvartas toli gražu ne visada nuoširdus. O visų priekyje – triumfuojantis Erichas Klamrothas, kurio laikas ateis labai greitai, o tada pasidarys tikrai baisu.
Bet kaip poskonis šviesa išlieka. Šviesa, kuri niekada neužges nei tada – ateinančiais 30-40-aisiais, nei šiandien.
BDT im. G. Tovstonogovas.
Režisierius Grigorijus Kozlovas
Marina Dmitrevskaja. Kaip jūs, aktorius, manote – aktorinės išdavystės, sąstatai susiję su žmogiškosiomis savybėmis ar su šios profesijos permainingumu? Kirilas Lavrovas. Aš galvoju su žmogiškomis savybėmis. Tai kitas reikalas, kad aktoriaus profesija šia prasme duoda daug pagundų, tačiau profesijos ir asmeninių savybių atpažinti neįmanoma. Niekšas liks niekšu, nesvarbu, kokios profesijos jis bebūtų. O jeigu žmogus turi kažkokius tam tikrus padorumo principus, tai jokia profesija jiems netrukdys. Manau, kad viskas genetiškai priklausoma. Pažįstu labai gerų aktorių, kuriuos suryja jų pačių piktumas. Piktas žmogus – jis toks Viešpaties Dievo sukurtas, visą laiką pavydus, nepatenkintas. Tai jaučiama, beje, scenoje, scenoje rodoma kiekvieno iš mūsų žmogiškoji programa. „Ir tai yra pats tragiškiausias dalykas to, kas vadinama gyvenimu...“
(pokalbį su Kirilu Lavrovu veda Marina Dmitrevskaja). Nr.22
Kai buvo ruošiama spektaklio „Prieš saulėlydį“ premjeros programa, Sasha Kulikova - Inken kreipėsi į mane: „Ar galiu programoje rašyti ne „Aleksandras“, o „Saša“, „Sasha Kulikova“? Teatro seni žmonės man sakydavo, kad vardas turi būti trumpesnis už pavardę. Tai debiutas – kaip rašo, taip ir bus. Jie parašė „Aleksandrą“, tačiau aktorė Sasha Kulikova šį sezoną įsiliejo į teatrinį Sankt Peterburgo gyvenimą. Atėjo iš karto, kaip nutinka nedažnai, likti istorijoje. Išlikti K.Yu.Lavrovo partneriu viename geriausių jo vaidmenų ir pačiame pirmajame sezone įstoti į Aksyusha vaidmenį filme „Miške“ ir gauti princesės Arisijos vaidmenį filme „Phaedra“.<…>Ji pasirodė esanti ne tik gabi, bet ir pagarbos reikalaujanti asmenybė. Jos debiutas buvo įvykis. Neišardykime – pirmą kartą salė tikrai nurimsta, sustingsta būtent nuo jos pastabos antrajame spektaklio veiksme („Jis man davė tiek daug... Jis atgimė mane...“), tiksliau, ant pauzė, kai ruošiamasi šiems žodžiams, gimus jaunoje mergaitėje, tikrai beveik paauglėje, jau turinčioje moteriškų jėgų. Vėliau tai bus nuostabios Clausen-Lavrovo pauzės ir sprogimai, bet iš pradžių „grynas garsas“ priklauso jai. Paskutinį veiksmą jie išgyvens kartu, lygiomis teisėmis, o bene geriausia spektaklio scena bus jų duetas reikiamame portale, kai Inkenas apkabina išprotėjusį Motijų, beveik išprotėjusį: „Nemyli manęs, mano meilės užtenka mums abiem! Ji miršta su juo. O gal jiems belieka gyventi? "Yra viena moteris..."
Šios premjeros buvo laukiama. Garsiosios Hauptmanno pjesės pastatymas turėjo būti „didžiųjų vilčių“ įsikūnijimas: ne tik Kirilo Lavrovo naudingo vaidmens Matthiaso Clauseno vaidmenyje priežastis, bet ir pirmasis Grigorijaus Kozlovo darbas BDT. tikėtinas pretendentas į teatro vadovo postą.
"Aš būsiu tavo personalas!" - sušuko spektaklyje jauna būtybė, ištikta nesavanaudiškos meilės priepuolio, nusprendusi savo gyvenimą pašvęsti senstančiam, bet, be jokios abejonės, didingam meilužiui. Kozlovui patiko „BDT personalo“ vaidmuo. Gaila tik, kad režisierius pasirodė atvirai nepasiruošęs sudėtingoms užduotims, kurias jam padiktavo didžioji scena (klasikinė BDT „dėžė“ labai skiriasi nuo kamerinių erdvių, kuriose Kozlovas paprastai dirbo Sankt Peterburge) , „didysis stilius“, pati pjesė, nelaisva nuo vadovėlinio prisilietimo, ir aktoriai, pripratę prie kietos konceptualios režisūros.
Griežtas geometrinis Aleksandro Orlovo dizainas, kuriame panaudotos judančios stačiakampės plokštumos ir didžiulis fonas su giedrais baltais debesimis, suteikė ypatingo grafinio mizanscenų išraiškingumo. Tuo tarpu „pseudooperinė“, naiviai „romantiška“ šio spektaklio mizanscena vis dar ras savo gerbėjų tarp teatrinių kuriozų gerbėjų. Negalėdami nugalėti deklamavimo aistros, Hauptmanno personažai retkarčiais stengdavosi atsigręžti į žiūrovą ir „pranešti“ savo tekstą.
Viename iš monologų Lavrovas buvo „aptarnaujamas“ ypač efektingai, būtent taip, kaip aktoriams patinka atrodyti scenoje: jis vienas ant proscenio, užtemimas, foninis apšvietimas, skamba liūdna muzika, o atlikėjas, išlaukęs ritmo, 2012 m. oriai įeina...
Meilės scena žavi: ant vienišo stovinčio suoliuko pora Clausenas (Kirillas Lavrovas) ir Inkenas (Aleksandra Kulikova, gana linksma paauglė, atvirai bijojo įspūdingo Lavrovo), kuris vidinio pasipriešinimo neįveikė tik siužeto galia, yra prispausti vienas prie kito. Įsimylėjėliai žiūri į salę ir pasakoja apie savo laimę...
Akivaizdu, kad K. Kozlovas, pakviesdamas Kirilo Lavrovo dukterį Mariją atlikti Bettinos vaidmenį (tos, kurios pavydi dukters meilė daugeliu atžvilgių išprovokavo Clauseno vaikus į klastingą ieškinį prieš tėvą), Kozlovas skaičiavo intymų šeimos ryšių poveikį. Režisierius taip pat skaičiavo, kad jo idėja, deklaruota spektaklio programoje: „Mes nenorime kurti pjesės apie tai, kaip žudo neapykanta, norime kalbėti apie tai, kaip žudo meilė“, scenoje įgyvendinama savaime. , be režisieriaus įsikišimo.
„Prieš saulėlydį“ režisieriui žmogaus prigimties sudėtingumas kelia neapykantą. Jis siekė pačių paprasčiausių, populiariausių sprendimų („visi myli visus“), tačiau, stengdamasis išvengti charakterių ir motyvų prieštaravimų, pasmerkė pastatymą neaiškumui. Dėl to Kirilas Lavrovas yra priverstas „išsiimti“ šį spektaklį vien dėl savo žavesio.
Lavrovo duotas pažadas (iki sezono pabaigos paskirti įpėdinį lyderio pozicijoje) liko neįvykdytas. Nepaisant to, Grigorijaus Kozlovo šansai vis dar išskirtinai dideli.