Dianos Višnevos mokytoja Liudmila Kovaleva: „Tie, kurie nestorėja, vedami į baletą. Kraujas, prakaitas ir mašina: viena diena Didžiojo balerinos gyvenime
, Žymos
Isakaze Tatia nuotrauka
Valstybinio Tbilisio operos ir baleto teatro scenoje vykusiame iškilmingame koncerte „Naujieji metai su Andriumi Liepa“ pasirodė baleto šokėjai iš Rusijos, JAV, Italijos ir Gruzijos. Z. Paliašvilis Sausio 13 d.
Kartu su Gruzijos valstybinio baleto solistais ir šokėjais Liepos kvietimu Tbilisio scenoje pirmą kartą pasirodė balerinos Alena Kovaleva ir Julija Stepanova iš Maskvos Didžiojo teatro.
Gruzinų publika taip pat išvydo baleto šokėjo Jacopo Tissi iš La Scala (Milanas, Italija) pasirodymą. Jis buvo primabalerinos partneris ir Tbilisio teatro baleto trupės Nino Ananiashvili meno vadovas spektaklyje „Rožės vizija“ pagal Carlo Maria von Weber muziką, režisuotame Raisos Struchkovos ir režisuotame Ananiasvilio.
Iškilmingame koncerte pasirodė ir Brooklyn Mack iš Vašingtono baleto (JAV), kuris šoko su pagrindine Tbilisio teatro soliste Lali Kandelaki.
Vakaro metu žiūrovai išvydo baletą „Ugninis paukštis“ pagal Igorio Stravinskio muziką ir režisuotą Andrio Liepos (choreografija Michailas Fokinas), pas de deux iš Piotro Čaikovskio baleto „Spragtukas“, Aleksandro Glazunovo „Raymonda“, Žizel ir Korsaras » Adolphe Adam, taip pat kiti kūriniai.
Tbilisio operos ir baleto teatro orkestrui vadovavo rusų dirigentė Aleftina Ioffe. Pasaulinė baleto žvaigždė ir choreografas Andris Liepa pasveikino Gruzijos publiką su Naujaisiais metais ir pasiūlė žiūrovams žavių istorijų iš baleto istorijos. Kaip pažymima teatre, vakaras skirtas Gruzijos baleto bičiulių draugijos dešimties metų jubiliejui.
AutoriusPaskelbtaKategorijosŽymos,Išeinančių metų įsimintinas įvykis – gruodžio 20 d. Didžiajame teatre vykęs Mario Liepos atminimo vakaras, kuriame prasidėjo jo kopimas į baletą „Olimpas“.
Andris Liepa su baleto šokėjais:
Alena Kovaleva, neseniai baigusi ARB. Vaganova su savo mokytoja:
Nadežda Batoeva ir Xander Parish vakare paliko Mariinsky teatrą.
„Vaganovos akademija“ grojo baigimo koncertą.
Vaganovos vardo ARB baigimo koncertas 2016 m. Natalijos Razinos nuotr. „Vaganovos akademija“ abiturientų koncertą pristatė iškart dviejose sostinėse – iš pradžių Sankt Peterburgo Mariinsky teatre, o vakar – Maskvos Kremliuje. Olga Fedorčenko pažvelgė į 274-ąjį numerį nuo jo įkūrimo ir trečiąjį, kuriuo kaip direktorius rūpinosi Nikolajus Tsiskaridze.
Pristatymo programa buvo parengta nestandartiškai: dar vienas bandymas išsisukti nuo diplominio spektaklio divertismentinės konstrukcijos vainikuotas visiška ir besąlygiška sėkme. Trys abiturientų koncerto veiksmai įtikinamai atskleidžia ne tiek baleto studijas baigusiųjų gebėjimus ir gabumus, bet puikiai įgyvendina Akademijos direktoriaus pono Tsiskaridzės koncepciją, kurią jis paskelbė atidarymo kalboje prieš uždangą. : „Norėdami pabrėžti mūsų kultūros didybę“. Didybę pabrėžė baleto scenos iš M. I. Glinkos operų „Gyvenimas carui“ (Lenkijos balius) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (Stebuklingų Nainos sodų scena), „Bolero“ choreografija Bronislavos Nijinska ir Sergejaus „Lėlių fėja“ bei Nikolajaus Legatovo montažas – Konstantinas Sergejevas. pateikė ponas Tsiskaridze. Retas buvo, kai baigiamųjų pasirodymų programoje buvo galima pasigirti harmoningu balansu tarp prabangaus charakterinio šokio, plastiškų praėjusio amžiaus 20-ųjų choreografinio avangardo malonumų ir ramios klasikos!
Andrejaus Lopuchovo ir Sergejaus Koreno choreografuotas „lenkiškas“ veiksmas „Gyvenimas carui“ buvo atgaivintas būdingos Leningrado scenos primos Irinos Gensler pastangomis. Ir šis atnaujinimas buvo tikrai išleistuvių kulminacija, nepaisant to, kad jie atidarė programą. Kokios aistros virė santūriai susikaupusioje procesijoje (karališkasis polonezas) ir kaip drąsiai pasisveikinant pakeltos rankos; kokia šokių „dvikova“ lydėjo Krakowiaką ir kaip per aukštaūgį mazurką „po kulnu traškėjo parketas“! Išsilavinimo stoką parodė tik scenoje sėdintis operos choras: jis visiškai atsisakė atsistojęs pasveikinti prieš juos besiniekinančią karalienę. Tipiški solistai (Anastasija Konstantinova, Romanas Malyshevas, Ksenija Osinceva, Jegoras Geraščenka), kuriems imperinės „didžiojo stiliaus“ tradicijos yra profesionalumo mokykla, mane sužavėjo gerąja prasme. Klasikiniame valse viena iš laidos prim Alena Ledyakh (I. A. Sitnikovos klasė) puikiai išraiškingai ir beveik be dėmių pakilo šuoliais į aukštį ir atsekė nepriekaištingas ir drąsias pas de bourre įstrižaines. Beveik prieš šimtmetį sukurtas Fokine šedevras „Stebuklingi Nainos sodai“ sukrėtė netikėta šokio gaiva. Choreografinį dopą puikiai sužadino Alena Kovaleva (mokytoja Yu. A. Kasenkova), kurios plastiškas detalių tikslumas ir nuostabi koordinacija, nepaisant labai neįprastų išorinių duomenų, liudija absolventę kaip vieną iš šių metų vilčių.
Daugiausia klausimų sukėlė antroje dalyje parodytas Bronislavos Nijinskos „Bolero“. Pirmą kartą Sankt Peterburge buvo parodytas 1928 metų choreografinis avangardas, sukurtas Bronislavos Nijinskos (restauruotas Andriaus Liepos), skirtas genialinei šokėjai mėgėjams Idai Rubinštein. Tiesą sakant, priežastis randama, bet ne prasmė. Sunkaus likimo moters monologinis pasakojimas, persmelktas atviru erotiškumu ir kūno nuovargiu, vargu ar „idėjiškai“ tinka diplominių spektaklių programai. Ne, be abejo, baigusieji Rusų baleto akademiją yra labai apsišvietę ir, ko gero, patyrę žmonės. Bet vis tiek norėčiau, kad programa labiau atitiktų jaunimo ir tradicinių „atvirų kelių“ temą. Tačiau atliekamo „Bolero“ šviesoje kelias atrodė krypsta tik viena kryptimi: solistė Anastasija Jaromenko (mokytoja I. A. Sitnikova) labiau atrodė kaip augintinė „rajone“ nei fatališka nepažįstamoji.
Vakarą vainikavo vienaveiksmis baletas „Lėlių fėja“ – žavus niekutis apie įvairių tautybių lėlytes, zuikius ir gyvybingas lėles. Ponas Tsiskaridzė meistriškai sumontavo baletą, pašalindamas muzikinius ir šokio ilgius, kai kur sutrumpinęs variacijas arba jas visai sustabdydamas. Dėl šio (labai subtilaus) redagavimo „The Doll Fairy“ tapo dinamiškesnė ir mažiau ištempta. Ir apmaudu, kad šiame apolitiškame balete jie rado priežastį cenzūrai: pavyzdžiui, iš divertismento programos dingo numeris „Kazokas ir mažoji rusaitė“, vietoj kurio ponas Tsiskaridzė sukūrė „Rusų šokį“, kuriuo pasigirti negali. ryškių meninių nuopelnų. Taip pat buvo konfiskuotas „politiškai nekorektiškas“ torto šokis, kurį atliko afroamerikiečių pora, ramiai gyvenusi Lėlių fėjoje nuo 1903 m. Nepaisant to, baletas yra baleto mokyklos lobis ir išlieka: beveik visas Akademijos kolektyvas su malonumu šoka, groja ir reiškiasi. Du abiturientai Pierrots Pavel Ostapenko (I. V. Novoselcevo klasė) ir Olegas Ignatjevas (mokytojas A. A. Ermolenkovas) sėkmingai įrodė savo vertę šuoliuose ir piruetuose, varžydamiesi prieš gražią Fėją – prieš baigiamąją mokyklą Eleonorą Sevenard, Matildos Kshesinos giminaitę. pirmasis šių vakarėlių atlikėjas. Taigi su Rusijos baleto akademijos tradicijomis ir paveldu viskas yra daugiau nei tvarkoje!
AutoriusPaskelbtaKategorijosŽymos , ,Šveicarijoje baigėsi 44-asis tarptautinis baleto konkursas „Prix de Losanne“. Tarp septynių laimėtojų yra Laura Fernandez-Gromova, Vaganovos rusų baleto akademijos praktikantė. Ji taip pat tapo geriausia kandidate iš Šveicarijos ir gavo prizą už šiuolaikinį šokį.
Pernai Laura jau išbandė savo jėgas konkurse Lozanoje, tačiau į finalininkes nepateko. Rusijos baleto akademijos rektorius A.Ya. Vaganova Nikolajus Tsiskaridzė pakvietė ją stažuotis į Akademiją Sankt Peterburge. Jos mokytoja – Irina Sitnikova, klasikinio ir dueto-klasikinio šokio katedros vedėja.
AutoriusPaskelbtaKategorijosŽymos,Alena, ar gali prisistatyti keliais žodžiais?
Mano vardas Alena Kovaleva. Man 17 metų. Aš esu iš Sankt Peterburgo, Rusijos. Pernai, baigęs septynias klases, tapau Vaganovo akademijos studentu. (Alena paaiškina neseniai pakeistą švietimo sistemą. Anksčiau jie mokėsi devynerius metus: septynerius metus įgijo vidurinį profesinį išsilavinimą ir dvejus metus į aukštąjį išsilavinimą. Dabar aukštasis mokslas trunka trejus metus, iš kurių vieneri – mokymai, po kuriuos studentai gali eiti dirbti į teatrus, baigę studijas dvejus metus laisvu grafiku).
Su kuo studijuojate akademijoje?
Mano mokytoja Akademijoje yra Julija Kasenkova. Bet į Lozaną atvykau su Irina Sitnikova, Akademijos profesore, kuri dėsto su kita konkurso dalyve (Laura Fernandez-Gromova).
Ar akademija jums patarė dalyvauti „PrixdeLausanne“, ar tai buvo jūsų pačių noras?
Tiesą sakant, jau pernai pateikiau paraišką, tačiau dėl tam tikrų aplinkybių konkurse dalyvauti negalėjau. Todėl šiemet kalbėjausi su savo mokytojais ir rektoriumi, jie man davė sutikimą. Žinoma, visi į Lozaną atvyksta su viltimi laimėti konkursą ar bent jau pasipuikuoti, bet man svarbiausia įgyti patirties ir dirbti su naujais mokytojais. Dėstytojai čia kitokie nei mūsų Akademijoje.
Ar turėjote galimybę pasikalbėti apie konkursą su praėjusių metų kandidatais – Jelena Solomjanko ir Dmitrijumi Zadorožniu?
Taip! Elena dabar dirba teatre (MAMT Maskvoje), bet mes kalbėjome apie konkursą. Jai tai buvo teigiama patirtis ir ji man davė keletą patarimų.
Kokias variacijas žaidi? Ir kodėl jie buvo pasirinkti?
Klasikiniame šokyje atlieku Gamzatti variaciją iš La Bayadère, o šiuolaikiniame šokyje atlieku variaciją iš Richardo Verloco „Pavasario apeigos“. Variacijų pasirinkimas buvo mano mokytojų kompromisas, bet iniciatyva vis tiek kilo iš manęs. Manau, kad techniškai Gamzatti variantas man tinka. Man labai įdomu sukurti šios išdidžios princesės įvaizdį. Variacijoje yra gana sudėtingų elementų, tačiau ji labai efektyvi scenoje.
Alena Kovaleva, Gamzatti variacija iš baleto „La Bayadère“ (atrankos turas). Kalbant apie šiuolaikinę variaciją, pirmoji man buvo Stravinskio muzika, kuri man labai artima. Ši muzika labai artima rusų sielai! Man taip pat buvo įdomu pasinerti į šį laukinį pasaulį, pasaulį prieš civilizaciją. Tai taip pat šiek tiek panašus į šiurpų Išrinktosios šokį. Šokis, kuriame visada turi būti budrus, nes už jo slypi pavojus ir laukia mirtis. Scenoje sukurti tokį pasaulį labai įdomu.
Alena Kovaleva, variantas iš „Pavasario apeigos“ (atrankos turas). Kaip ruošėtės šioms variacijoms? O dėl viso konkurso?
Šie metai man labai darbingi, nes tai paskutiniai – Akademijos baigimo metai. Tradiciškai prieš Naujuosius metus „Spragtinėje“ visada surengiame keletą pasirodymų. Todėl pasiruošimą pradėjome po Naujųjų metų. Anksčiau neturėjome laiko repetuoti. Ruošiausi dvi savaites iki konkurso. Ir per tą laiką buvau visiškai pasinėrusi į pasiruošimą varžyboms.
Ar šokote Mašą – pagrindinį vaidmenį filme „Spragtukas“?
Esu labai aukštas ir neradome man partnerio (juokiasi). Mariinsky teatre tai ne problema, bet mokykloje – taip! Šokau solo rytietiškus šokius, o valsą buvau keturiese. Taip pat vaidino pagrindinį vaidmenį „Lėlių fėjoje“ – tai buvo Akademijos premjera.
Ar klasikinės pamokos Lozanoje skiriasi nuo tų, prie kurių esate įpratę Akademijoje?
Taip. Žinoma, pagrindai čia tie patys. Tačiau raiščiai, judesių seka, įspausta kūne, yra skirtingi. Įdomu, nes vėliau teatre teks dirbti su įvairia choreografija. Tai irgi gerai, nes verčia dirbti su smegenimis, greitai mąstyti.
Kokia tavo praeitis? Kaip susipažinote su šokiu?
Mano šeimoje šokėjų nėra. Mama pagalvojo – gerai, kad šoku – dėl kūno, dėl nugaros, kad išmokčiau būti grakščiai. Pradėjau lankyti pamokas privačioje mokykloje. Tada man pasiūlė eiti į parengiamuosius kursus Vaganovos akademijoje. Man buvo šešeri, o kai atvykau, pamačiau verkiančius žmones, visa tai mane šiek tiek sukrėtė. Bijojau, bet galiausiai mane priėmė. Lankiau kursus ir pamažu ėmiau mėgti šokius. Šie parengiamieji kursai truko trejus metus, o tada, būdamas dešimties, įstojau į Akademiją, kur toliau studijuoju.
Apie ką svajoji po mokyklos? Ar norite prisijungti prie Mariinsky teatro?
Aš dar nežinau. Žinoma, Mariinskis man mielas širdžiai. Šią sceną pažinojau nuo vaikystės, o dabar ant jos šokame. Bet norėčiau rasti teatrą, kuris domėtųsi manimi, mano asmenybe. Noriu, kad kažkas manyje rastų kažką ypatingo, kas leistų man augti toliau.
Ar nebijai pasiklysti baleto korpuse?
Ne, aš nebijau. Tačiau noriu, kad žmonės tikrai norėtų dirbti su manimi teatre, kur aš einu.
Ar yra baletų ar vaidmenų, apie kuriuos svajojate?
Klasikiniame balete – žinoma, „Gulbių ežere“, norėčiau šokti ir balete „Jaunuolis ir mirtis“.
Ar yra tau patinkančių balerinų, kurios tave labiausiai įkvepia?
Ulyana Lopatkina!
Šaltinis ir originalus interviu prancūzų kalba: dansomanie.net 2016 m. vasario 5 d
Nuotrauka: Gregory Batardon ir sophia (dansomanie.net)
„The Mariinsky“ pagaliau paskelbė rugsėjo mėnesio baletų sudėtį. Atrodytų, kad sezono pradžia – ne priežastis puikuotis pasirodymais, pasikliaujant pagrindinėmis trupės jėgomis. Bet ne, staiga gulbės sparnus karjeros pabaigoje išskleidžiusi E. Osmolkina buvo paskelbta tarp Odetės / Odilės, o praėjusį sezoną vos uždariusi A. Somova ketina šokti ne tik Nikiją, bet ir Medorą. Dviejuose iš trijų pasirodymų iš eilės. Tačiau Napoleonas planuoja. Kodėl aš tai darau? Be to, mano nuomone, trupėje vis labiau išryškėja personalo krizė.
Pastaruosius du dešimtmečius Mariinsky „LO“ prekės ženklą turėjusi U. Lopatkina baigia karjerą. Iš aktyviai šokančiųjų šį spektaklį liko V. Tereškina, E. Kondaurova, O. Skorik. Į kiekvieną iš šių balerinų turiu skirtingą požiūrį, tačiau su visais privalumais ir trūkumais neabejotina, kad visos jos turi gulbišką dirbinį, duomenis ir techniką, reikalingą šiai daliai atlikti. Ir kas yra už jų? Klausimas jokiu būdu ne retorinis, nes ir Tereškina, ir Kondaurova yra vyresnės kartos balerinos.
Jau antrus metus iš eilės daugelis ne tik perspektyvių, bet ir tikrai gabių ARB absolventų renkasi ne Mariinskio teatrą. Panašu, kad šį procesą paleidusia gaida tapo Y. Stepanovos pasitraukimas prieš dvejus metus po penkerių metų buvimo korifų statuse. Savo dukterėčią K. Šapraną į I-osios solistės pareigas pastūmėjęs prof. kurio netinkamumu šiandien niekas neabejoja, ponia A. Asylmuratova įdėjo nemažai kiaulės į Mariinskio baletą ir davė labai konkretų ženklą būsimiems abiturientams, kurie nėra apsunkinti giminystės ryšiais. Ir tada ARB įvyko valdžios pasikeitimas: N. Tsiskaridzė patobulino savo įgūdžius, patobulino ugdymo procesą, abiturientams atsivėrė realios perspektyvos.
Viena ryškiausių pastarųjų metų absolventų yra Alena Kovaleva.
Mergina, kaip sakoma, turi „pilną komplektaciją“: ir idealią sceninę išvaizdą, ir duomenis, ir techniką, ir akademinį pasirengimą. Tai, kad Kovaleva yra viena iš tų, galinčių pasiekti pasaulinį lygį, paaiškėjo po jos kalbų Lozanoje. Atrodytų, jai turėjo būti skirta vieta ir globa Mariinsky teatre: tokią gulbę galima užauginti. Kaip paaiškėjo, viskas nėra taip. „Žinoma, Mariinskis man mielas širdžiai<…>bet norėčiau rasti teatrą, kuris manimi susidomėtų“, – viename interviu sako ji. Pasirodo, teatras jos neįtikino savo susidomėjimu, skirtingai nei BT.
Panaši istorija yra su Vera Segova, balerina, žinoma, ne tokia gabi kaip Kovaleva, bet tikrai išsiskirianti. Ilgos, lengvos kojos, didingas ūgis, žingsnis / šuolis - viskas su ja.
Jos būryje nebuvo ir ankstesnių metų abiturientės Tatjanos Tiliguzovos, kuri nepastebimai septynerius metus stovėjo šviesuoliuose. Nenoriu sakyti, kad iš jos būtų išėjęs išskirtinis O/O, bet būčiau stebėjęs jos vystymąsi šiame žaidime su daug didesniu susidomėjimu, nei ką pastaruoju metu aktyviai reklamuoja Jekaterina Čebykina, Renata Šakirova. daro, ir šiek tiek mažiau Nadežda Batoeva. Matyt, būtent iš jų vadovybė tikisi sukurti autentiškas Mariinsky gulbes.
Viena iš paskutiniųjų Leningrado srities debiutantų yra Jekaterina Čebykina. Turbūt pirmoji Mariinsky gulbė, kenčianti nuo plokščiapėdystės! Ir gerai, jei ji turėtų išraiškingas rankas, lankstų kūną, išskirtinį plastiką, kuris nukreiptų dėmesį nuo grenadierių kulkšnių ir nepakeliamų pėdų. Taigi nieko iš to nėra ir nesitikima.
Kad ir kaip trauktų Renatą Šakirovą, LO ne tik jai per kietas (fouette blunka, neabejotina, nors, ačiū Dievui, šis pasirodymas nėra vienintelė vertinga fouette), bet tiesiog ne jos ūgiui ir duomenis. Shakirova yra aštri Kitri, šurmuliuojanti Laurencija, ji man patinka „Žizel“ pas de deux įskiepyje – tai jos lygis. Tačiau norint pasūpuoti gulbę, laimei, šuolio ir skvarbaus būdo neužtenka. Mums reikia linijų, reikia rankų ir kaklo, bet kažko, o Shakirova tuo visiškai neapdovanota, jau nekalbant apie akademinį požiūrį, alasgoną ir arabeską. Tą patį galima pasakyti ir apie Nadeždą Batojevą, nors pagal jos duomenis ir techniką ši balerina dar labiau sukonstruota.
Žinoma, yra šviesos spindulys – Anastasija Lukina.
Balerina, žinoma, daug žadanti, bet labai ribotas repertuaras, deja, figūros specifika. Taigi, ko gero, pirmą kartą savo istorijoje teatras, nors ir ne artimiausiu metu, rizikuoja likti be savo vizitinio spektaklio, o tai užtikrina gastrolių bilietus ir nenutrūkstamą susidomėjimą prekės ženklu „Mariinsky Ballet“. Belieka tikėtis, kad ARB jau bręsta nauji talentai, o vadovybė nusileis iš Olimpo ir ras kuo sudominti naująją kartą.
Žinoma, S. Zacharovos ir E. Obrazcovos superkarjerų pavyzdžiai vilioja, tačiau nereikia pamiršti, kad abu jie šoko MT nemažus metus, kurių pakako, kad įtvirtintų unikalų Vaganovo stilių, juolab kad yra ir kitų, kur kas mažiau optimistiški pavyzdžiai – per daug gabi E. Vostrotina, niekada neįsisąmoninusi savo, kaip klasikinės balerinos, potencialo ir O. Smirnova, kuri baigdama studijas prarado net tai, ką turėjo.
© Iruma
Šis tekstas ir vaizdo medžiaga yra saugoma autorių teisių.
Jų tiesioginis ar paslėptas citavimas ir naudojimas nenurodant šaltinio yra draudžiamas.
Mariinskio teatre prasidėjo baleto festivalis, tarp kurio laukiamiausių renginių – baletas „Bronzinis raitelis“ ir vakaras „Diana Višneva. Dedikacija mokytojui“. Sankt Peterburgo prima ją rengia Liudmilos Kovalevos garbei, su kuria susijęs visas jos profesinis gyvenimas, pradedant studijomis Vaganovos rusų baleto akademijoje.
Sankt Peterburge šį vakarą pirmą kartą išvys neseniai įvykusi Dianos Višnevos premjera – olandų klasiko Hanso van Maneno baletas „Gyvai“. Divertismente šoks įvairių metų Liudmilos Kovalevos studentės: Mariinskio teatrui atstovaujančios Sofija Gumerova ir Kristina Šapran, Didžiojo teatro primabalerina Olga Smirnova, Vienos valstybinio opero žvaigždė Olga Esina ir kt. Vakaro išvakarėse Diana Višneva atsakė į RG apžvalgininkės klausimus.
Bet kuri balerina pavydės jūsų šlovės. O tuo pačiu ir toliau nuolat tobulėji profesinėje srityje, nebijai rizikuoti. Kas tave stimuliuoja?
Diana Višneva: Kiekvienas gyvenime ir karjeroje yra skirtingas. Mano atveju kūrybos troškulys, smalsumas nuo vaikystės iki šių dienų niekur nedingo. Viskas prasidėjo mokykloje, nuo mokytojų. Reikia atsižvelgti, kad mokiausi geriausioje baleto mokykloje, atėjau į geriausią teatrą, kiekvienas režisierius buvo asmenybė – Konstantinas Sergejevas, Igoris Belskis, jau nekalbant apie mokytojų galaktiką: Dudinskają, Zubkovskają, Kurgapkiną. Atmosfera neįtikėtinai formuojasi.
Dabar viskas pasikeitė, pradedant mokinio ir mokytojo santykiais. Tada buvo vienintelis meistras, kuris suformavo klasės pažiūras, skonį, nuomonę ir kuriuo mokiniai neabejotinai tikėjo. Būdamas studentas gavau pripažinimą Lozanos prize, kurį laimėjau būdamas 17 metų. Tačiau ši sėkmė tiek mokykloje, tiek teatre buvo vertinama dviprasmiškai. Po dvejų metų gavau „Dieviškąjį“ apdovanojimą, jo įteikimo iniciatorius buvo Sergejus Daniljanas, prodiuseris ir vadybininkas iš Amerikos.
O Rusijoje oficialus Liaudies artisto vardas man buvo suteiktas tik 2007 m. Taigi pripažinimas atėjo iš Vakarų ir neatsiliko nuo mano vystymosi.
Teatre debiutavote dar prieš baigdama „Vaganovos“ akademiją. Tada jūsų sėkmė „Don Kichote“ sukėlė ir entuziazmą, ir baimę: ar tai nepalaužys mokinio. Kaip dabar vertinate tą patirtį?
Diana Višneva: Tokį pasiūlymą gavau iš Olego Vinogradovo (tuomet Mariinskio teatro vyriausiojo baletmeisterio) po Lozanos. Mano mokytojas tada pasakė, kad tai neįmanoma. Tačiau Olegas Michailovičius nusprendė: "Kodėl tai neįmanoma? Pirmiausia pabandykite pasiruošti, o tada pasakysite, ar tai įmanoma, ar ne." Iš salės neišėjome iki nakties. Dirbome ne ties technika, ne prie fouetų ar šuoliukų, o prie elementarių dalykų – kaip užlipti ant didžiosios scenos ir žengti ant jos žingsnį, kaip egzistuoti šalia patyrusių artistų.
Dabar suprantu, kad tai buvo rizika. Persitempti buvo galima – psichologiškai, fiziškai. Ir iš principo tai tikrai palaužė mane viduje, nes reikalavimai man buvo kaip subrendusiam šokėjui. Tačiau nuo vaikystės man buvo duodamos užduotys, kurios atrodė neįmanomos. Visą gyvenimą ėjau šiuo keliu. „Don Kichote“ reikėjo peršokti per save ir per žmonių stereotipus. Juk ir aš atvažiavau į Lozaną nieko neišmanydamas apie šiuolaikinį šokį. O prieš žiuri buvo modernizmo pamoka, reikėjo ją įvaldyti, turėti tam paruoštą kūną. Tačiau manyje įsijungė kažkoks nežinomas resursas: smalsumas, ambicijos – visa tai mane vis dar žavi ir veda į priekį.
Visus šiuos metus nenutraukėte ryšio su savo mokyklos mokytoju. Kiek tie asmeniniai santykiai, kiek profesionalūs?
Diana Višneva: Tai dviejų žmonių gyvenimo istorija. Liudmila Valentinovna, kaip mokytoja, užaugo su manimi, kuri užaugo kaip balerina. Buvau jos pirmame leidime. Ji į mūsų klasę įstojo antraisiais metais. Kasmet bijojome, kad mus iš jos atims, nes ji dar neturėjo daug patirties. Bet Liudmila Valentinovna atvedė mus į pabaigą. Vakaro dedikacija, kurią jos garbei rengiu balandžio 1 d. Mariinsky teatre, ji nusipelnė savo pedagoginio talento ir ilgamečio darbo. Esu dėkinga, kad galiu jai įteikti tokią dovaną ir suburti geriausius jos mokinius, išsibarsčiusius po visą pasaulį ir turinčius rimtą repertuarą.
Bet Liudmila Valentinovna Kovaleva man nėra tik mokytoja. Mūsų darbas išaugo į bendrą kūrybą, keitimąsi idėjomis, vaizdų linijos paieškas. Jos atmintyje yra daug etaloninių spektaklių - Alla Shelest, Alla Osipenko, Galina Mezentseva. Jos vaizduotę kurstė Baryšnikovas, Makarova, Kolpakova, su kuriais vėliau susipažinau ir susidraugavau Amerikoje. Visą savo patirtį, vaizduotę, skonį ji man bandė perteikti. Kalbėti apie techniką nėra prasmės: žinoma, jai nepraleidžiama nei vieno neapverčiamo kulno. Tačiau buvome susikoncentravę į ką kitą: ji, kaip dramos teatro režisierė, kartu su manimi dirbo prie dramaturgijos – kūrė įsivaizduojamas istorijas. Tai buvo unikali kūrybinė laboratorija. Požiūrį, kurį sukūrėme rengdami klasikinius spektaklius, iki šiol taikau bendradarbiaudama su choreografais.
Ar Kovaleva nenusivylė, kad vis labiau pasineriate į šiuolaikinę choreografiją?
Diana Višneva: Taigi būtent ji man įskiepijo jos skonį! Ji parodė pirmąsias kasetes su Mats Ek pasirodymais. Jo „Žizel“ man padarė tokį įspūdį – supratau, kad nesu pasiruošusi išeiti į klasikinę versiją, prie kurios tuo metu dirbau. Bet su visa Matso Ek dievinimu supratau, kad 20 metų kūnas dar nebuvo paruoštas, man dar nebuvo toks pažįstamas objektas, kad galėčiau jam suteikti tokius krūvius. Šiuolaikinei choreografijai reikia imtis brandžios balerinos. Ir aš supratau, kad Liudmila Valentinovna liks mano šeimininke, bet šalia vis tiek atsiras žmonių, kurie mane pamatytų kitaip, atsivertų ir vystytųsi naujai.
Kas yra šitie žmonės?
Diana Višneva: Kai baigiau vidurinę mokyklą, buvo aišku, kad automatiškai patekau į Mariinskio teatrą. Man irgi nereikėjo rūpintis vaidmenimis – jie man buvo skirti. Mane vedė šuoliais, be pertrūkių ir prastovų. Mano atėjimas į Mariinsky teatrą sutapo su naujos vadybos ir naujų idėjų, naujo repertuaro atsiradimu. Dešimtasis dešimtmetis man buvo klasikinio repertuaro įvaldymas, kai tiesiogine prasme gyvenau teatre, nežinodamas, kas vyksta aplinkui, politikoje, ekonomikoje...
O tuo pat metu teatre pasirodė nusidėvėjusios kasetės su Rolando Petito ir Macmillano baletais, jų spektakliai pateko į repertuarą. Tada atėjo Neumeier. Pats Dievas įsakė akademiniams teatrams šokti jo baletus – jam labai artima klasika. Johnas pakvietė mane dalyvauti naujame pastatyme pagal Schnittke muziką, kurį jis padarė specialiai mums. Iš karto pajutau, kad jis yra išskirtinis savo kūryboje. Todėl ji atėjo pas jį ir paprašė leidimo dalyvauti dar dviejuose baletuose, kuriuos Neumeier perdavė mums. Jis pasakė: „Diana, tai neįmanoma, tu persitempsi“. Bet kai pamatė mano degančias akis, išgirdo argumentus, suprato, kad neįmanoma nesuteikti progos pabandyti. Ir tada viskas priklausė nuo manęs: kaip spėti paruošti tris baletus, kai visi turėjo po vieną. Sugebėjau.
Po Neumeier labai norėjau šokti Béjart. Mariinskio teatre jo spektaklių nebuvo, todėl pats nuvykau į Lozaną ir ten sutikau jį. Tada nieko neatsitiko – bet tada susitikome ir dirbome Berlyno Staatsballet.
Po to mano gyvenime atsirado Pina Bausch, ir Martha Graham, ir Mats Ek... Manau, svarbiausia, kad viskas įvyktų teisingai ir laiku.
Akis į akį
Liepos 13 dieną balerinai DIANAI VIŠNEVAI sukako trisdešimt metų. Šiandien Višneva – ne tik tarptautinė žvaigždė, bet (mano nuomone) jai nėra lygių pasaulio balete, bent jau tarp savo kartos šokėjų. Dabar ji sulaukė tokio amžiaus, kai scenoje prasideda tikrasis kūrybingos asmenybės žydėjimas.
Diana gimė šeimoje, kuri priklausė mokslinei inteligentijai: jos tėvai Guzalas ir Viktoras Višnevai yra chemikai. Vyresnioji sesuo Oksana yra vertėja, gyvena ir dirba su vyru Australijoje.
Mama norėjo, kad dukra šoktų. Ji atvedė Dianą į Leningrado choreografijos mokyklą (dabar Vaganovos rusų baleto akademija). Mergaitė nebuvo nuvežta į mokyklą ... Tačiau Višnevos likimas buvo iš anksto nulemtas iš viršaus. Savo kelyje ji nuolat sutikdavo žmonių, apdovanotų ypatingu žvilgsniu į meną. Visų pirma, tai Liudmila Kovaleva, mokyklos mokytoja (buvusi Kirovo baleto šokėja), kuri nesutiko su atrankos komisijos sprendimu, pradėjo mokytis su mergina privačiai, paruošė ją naujam stojimui į teatrą. mokykloje, kur Diana toliau mokėsi Kovalevos klasėje. Kovaleva tapo tarsi jos „krikštamote“ balete, repetuodama su ja vaidmenis net tada, kai Višneva tapo balerina. Tuomet į mokinį dėmesį atkreipė trys rusų baleto mene ypatingą vietą užimantys asmenys: unikalus rusų šokėjas, choreografas Nikita Dolgušinas penktos klasės mokinei Višnevai ir mokinei iš Kanados pastatė duetą iš Romeo ir Džuljetos; Akademijos meno vadovas, velionis Igoris Belskis (buvęs išskirtinis Kirovo teatro šokėjas ir novatoriškas choreografas) ne tik sukūrė Dianai solinį numerį, bet ir palaikė mažąją studentę bei jos mokytoją visose jų kūrybinėse pastangose. Ir galiausiai Olegas Vinogradovas yra Mariinskio teatro baleto trupės meno vadovas. Vinogradovas, kaip ir Belskis, turėjo neabejotiną instinktą: sugebėjimą atspėti pradedančiųjų menininkų talentą. Jis davė Dianai šokti pagrindinius vaidmenis teatro repertuare dar prieš mergaitei baigiant mokyklą. Į Kanadą į festivalį atvykusi kaip septyniolikmetė trokštanti šokėja Diana (to paties likimo valia) pakeitė susirgusią baleriną duete su jau tuomet tarptautine baleto žvaigžde Vladimiru Malakhovu. Tai buvo „dviejų pusių“, dviejų vienas kitam skirtų artistų susitikimas baleto scenoje.
Ir, žinoma, tėvai ją visada palaikė.
Pirmąjį tarptautinį pripažinimą Višneva gavo 1994 m., kai prestižiniame baleto mokyklų mokinių konkurse Lozanoje jai buvo įteiktas „Grand Prix“. Tada ji buvo priimta kaip praktikantė Mariinsky balete.
1996 metais ji buvo apdovanota tarptautiniu prizu – „Dieviška“ – kaip geriausia šokėja Rusijoje. Apdovanojimą įsteigė Rusijos ir Amerikos teatro agentūra „Ardani Artist“. Nuo tada agentūros pirmininkas Sergejus Daniljanas kartu su Višneva dirba įvairiuose teatro projektuose ir yra jos Amerikos impresarijus.
Tarptautiniai apdovanojimai (pavyzdžiui, Europos žurnalo „Dance Magazine“ prizas „Geriausia metų balerina“, „Benois de la Danse“ konkurso „Grand Prix“), taip pat rusiški („Golden Soffit“, „Golden“). Kaukė“), sekė vienas po kito. Tačiau tai nereiškia, kad balerinos gyvenimas yra lengvas. Tam Višneva per šviesi, per kūrybingai nepriklausoma, per graži... Jai visko apstu. Ji visada ieško savo kelio, o tokioms „neteisėtoms kometoms“ sudėtingame teatro pasaulyje negali būti lengva... Jos kelyje yra pakankamai kliūčių. Likimas padėjo Višnevai eiti šiuo keliu, tačiau ji turi eiti pati... Tačiau šiandien yra jos gimtadienis, kalbėsime tik apie laimingus jos gyvenimo įvykius.
Balerina šoka daugelyje pasaulio teatrų. Jau antrus metus ji kaip kviestinė viešnia Niujorke koncertuoja su geriausia Amerikos trupe – Amerikos baleto teatru, pelnydama vis didesnį pripažinimą ir meilę ne tik iš publikos, bet ir iš įvairių pakraipų kritikų.
Višneva – tikra XXI amžiaus balerina, jos pasirodymo stiliuje jie rado darnų „dabartinio ir praėjusio amžiaus“ derinį. Višneva – ne tik geniali šokėja, bet ir retas aktorinis talentas, gilus ir daugialypis, ryškus sceninis temperamentas, ne mažiau reta dovana smulkiems niuansams ir gyva aktorinė fantazija. Fantazija – šis aktorės „amžinas judesys“ – veda ją nuo vaidmens prie vaidmens, neleisdamas pasikartoti. „Paskutinis spektaklis mirė, jo nebėra“, – sako ji. Todėl, kad ir kiek kartų ji šoktų tą pačią partiją, kiekvienas spektaklis yra premjera. Ir kiekviename vaidmenyje - visiškas susideginimas... Toks gyvenimas mene negali būti lengvas...
Per ilgą teatro žiūrovo gyvenimą man teko laimė scenoje matyti tikrai puikius šokėjus ir netgi nuo pat pradžių būti jų kūrybinės kelionės liudininku. Tarp jų – Diana Višneva.
Liepos 10 dieną Višneva šoko paskutinį baletą šiame Niujorko sezone – Romeo ir Džuljetą – ir paskutinėmis dienomis prieš išvykdama sugebėjo man duoti interviu specialiai „Rusų turgaus“ skaitytojams.
N.A.: Kaip patekote į Mariinskio teatrą? Kas tave pakvietė?
D.V. Viskas prasidėjo nuo konkurso Lozanoje 1994 m., kai dar studijavau Baleto akademijoje. Tada įvyko mano „ugnies krikštas“: Igoris Dmitrijevičius Belskis konkursui man pastatė numerį „Karmen“. Po konkurso Vinogradovas mane paėmė praktikantu į teatro trupę, kai dar mokiausi akademijoje. Jis tikėjo, kad būsiu balerina. Ir staiga, kai mokiausi paskutinėje akademijos klasėje, Vinogradovas man pasakė: „Paruoškite Kitri „Don Kichote“.
N.A.: Kiek tau buvo metų?
DV: Septyniolika. Tai buvo taip netikėta. Iki pasirodymo buvo likę pusantro mėnesio. Ir kiekvienas sveiko proto žmogus mokykloje pasakė: tai nerealu! Bet Vinogradovas pasakė: "Pabandyk!". Ir pasakė taip, lyg savaime suprantama: viskas susitvarkys. O po pasirodymo jis man pasakė: „Na, tu sukėlei šurmulį!
N.A.: Tai iš pat pradžių buvo „ne taip, kaip visi“?
DV: Viskas prasidėjo nuo šio spektaklio. Bet apie Kitri vaidmenį nesvajojau. Tiesą sakant, jau buvau matęs vakarietiškas kasetes ir norėjau sušokti kažką visiškai naujo.
N.A.: O teatro repertuare?
DV: Norėjau šokti Aurorą „Miegančiojoje gražuolėje“. Dar penktoje mokykloje Belskis pasiūlė: „Paimkite keturis ponus, išmokite adagio ir „Auroros“ išėjimą. Šios klasės vaikinai dar nemokėjo šokti dueto. Tai yra, mane visada kažkaip veda į priekį. Ir tada dar pamačiau kasetę: Sylvie Guillem šoka Aubert „Pas de deux“. Gilemas mane pribloškė! Kreipiausi į Belskį, prašydamas leidimo šokti šį pas de deux, ir jis man pasakė: „Na, tu visiškai apstulbai! (Tai sunkus pas de deux, šokamas pasaulinių žvaigždžių. – N.A.). Bet jis leido. Ir visada norėjau šokti tai, kas mane stebino, o kas buvo sunku.
N.A.: Kada Vinogradovas pakvietė jus atlikti Pelenės vaidmenį jo balete?
DV: Kartą šokau premjerą Korėjoje, o tada turėjau šokti Pelenę MET teatro ture 1995 m. Bet prieš tai išlaikiau valstybinius egzaminus, baigiau Akademiją. Ir tai buvo didelis krūvis. Man skaudėjo koją. O Amerikoje šokti negalėjau. Tačiau šios gastrolės buvo tik lūžis teatre. Po jų atsirado naujas vadovas Maharas Vazievas. Ir aš atsidūriau tokioje keistoje padėtyje... atrodo, kad viskas gerai, bet atrodo, kad nieko neįvyko. Aš vis dar be mokytojo. Vinogradovas pakvietė Kovalevą į teatrą, tačiau vadovaujant naujajam režisieriui šis kvietimas atrodė niekada neįvykęs. Ir aš pats priėjau prie Olgos Čenčikovos ir paprašiau, kad ji repetuotų su manimi.
N.A.: Kaip klostėsi jūsų santykiai su Vazievu?
DV: Vazievas visada su manimi elgiasi supratingai, mato, kad žinau, ko noriu. Iš karto pradėjau ruošti pagrindinį repertuarą. Natūralu, kad ji niekada nestovėjo baleto korpuse. Šokau tai, ką norėjau, kas mane traukė.
N.A.: Kodėl pirmą kartą „Gulbių ežerą“ šokote kitose šalyse, o tik praėjusį sezoną Mariinskio teatre?
D.V .: Kai jau pradėjau vykti į privačias gastroles į Berlyną, Volodya Malakhovas pakvietė mane koncertuoti su juo „Gulbių ežere“. Net apsidžiaugiau, kad iš pradžių galėjau šokti Odetę / Odilę kitame teatre, o paskui – Mariinske. Tada šokau šį baletą kituose teatruose, praėjusį sezoną – Amerikos baleto teatre. Po to Valerijus Gergijevas pakvietė mane pasirodyti „Gulbių ežere“ sezono atidaryme „Marinsky“.
NA: Ar buvo lengva šokti jūsų teatre?
DV: Ne, man buvo sunku, bet trupė man padėjo, su manimi elgiasi nuostabiai. Nes kai balerina yra scenoje, jos pačios nuo to „įsijungia“, tai pakelia viso spektaklio nuotaiką.
NA: Bet, sako, niekas neatėjo pasveikinti po Gulbių ežero?
DV: Iš tiesų, niekas nesikreipė į mane, išskyrus Uljaną Lopatkiną. Baleto korpusą ištiko šokas, visi apie tai kalbėjo. Ne visi čia žino, kas yra teatro etika.
N.A.: Mariinsky teatras! Ten viskas, kas viršija jų standartus, jiems neegzistuoja.
DV: Bet aš negaliu būti standartine balerina, na, aš negaliu, aš neturiu tinkamo mąstymo, netinkamo kūno, neteisingo supratimo, neteisingos pasaulėžiūros, jei viskas klostytųsi sklandžiai ir gerai, aš man neįdomu. Taip buvo vaikystėje ir mokykloje: visi sėdi tiksliai klasėje, o aš - kitaip, visi tiksliai pakelia ranką, o aš traukiu. Kitaip aš negaliu. Ir mano mokytojas visada mane palaikė. O šokis man yra tam tikras gyvenimiškas jausmas ir gyvenimo suvokimas.
NA: Kaip pradėjote dirbti Vakaruose?
DV: Daug lankiausi iškilminguose koncertuose. Kanadoje (organizatoriai – Nadya Veselova ir Solomon Tenser. – N.A.), kur mus atsiuntė Vinogradovas, susitikau su Volodya Malakhovu. Šokome Rožės vizija. Ir mums iš karto atsirado trauka scenoje, ir mes tai pajutome, ir publika. Norėjau ir toliau šokti kartu. Bet aš niekada nenorėjau išeiti iš teatro. Be dabartinio repertuaro, pradėjome rodyti daug vakarietiškų kūrinių, man tai buvo įdomu. Čia viskas seniai matyta, bet mums Balanchine'o, Rolando Petou, MacMillano, Forsyth baletai tapo atradimu.
NA: Dabar jūs šokote „Gulbių ežerą“ daugelyje pasaulio šalių. Ar sunku pakeisti tokius leidimus?
DV: Sunku, kai tik pradedi suprasti, ką reikia padaryti šiame leidime, į ką daugiau dėmesio, spektaklis baigiasi, ir tu eini šokti kitą laidą. Kiekvienas leidimas turi skirtingą stilių, jūs turite jį rasti.
DV: Kurį „Gulbių ežero“ leidimą mėgstate šokti labiau?
DV: Man labai patogu Patrice'o Bartheso ir Jurijaus Nikolajevičiaus Grigorovičiaus baletuose. Ypač svarbus paskutinis veiksmas, kur yra gražus adagio. Mariinskio teatre, deja, taip nėra. Pas mus šios partijos šokamos kaip tam tikrų pozų, kanonų atlikimas. Mūsų spektaklyje neveikia vaidmens vientisumas, tam neužtenka medžiagos. Manau, kad mūsų redakciją reikia peržiūrėti. Nors amerikietiškoji versija toli gražu nėra tobula, vis tiek šokti įdomiau.
NA: Niujorke taip emocingai šokote Žizel, Manoną, Džuljetą. Kaip ruošiatės, kaip įsijaučiate į charakterį?
DV: Tai tęsiasi daugelį metų. Tai nereiškia, kad prieš šį spektaklį specialiai nesiruošiu ir nesiderinu. Bet mano galvoje tam tikras kompiuteris, ten viskas atidėta nuo pasirodymo iki performanso, iš visų „šiek tiek“, iš visų leidimų, nuo aplinkos. Dirbu su daugybe žmonių, ir jie visi man kažką duoda.
N.A.: Tai kada tu pradedi kibti į vaidmenį?
DV: Pamažu įeinu. Kitas dalykas, kad aš visada bijau, visada galvoju: kaip bus šiandien? Kaip išsivaduoti iš didžiulio bagažo, kurį šiandien turiu? Svarbiausia, kad tai būtų mano, mano nerealumo tikrovė, kad galėčiau perteikti ir laiką, kuris yra spektaklyje, ir plastiškumo pojūtį. Labai mėgstu žiūrėti, kaip kiti šoka, kol matau save, iš karto prieš akis iškyla vaizdai: čia reikia taip stovėti... čia kitaip... o kai aš scenoje – turiu daug ekspromto. , bet jis kyla ir dėl to, ką repetavau, žodžiu, iš kaleidoskopo. Kartais man užtenka vieno dėstytojo žodžio, ir man tampa aišku, ką reikia pridėti, ką reikia pašalinti.
N.A .: Vėl grįžtu prie tos pirmosios Žizel, kurią šokote su Malakhovu... Taigi išėjote į sceną, ir ar iškart atsiranda impulsas... O gal spektaklis vyksta palaipsniui?
DV: Palaipsniui. Kitas dalykas, kad spektaklio metu staiga atrodo: kažkas nesumuojasi. Kartais tai yra kliedesinis jausmas, kartais kažkokia smulkmena tave atbaido. Pavyzdžiui, taip buvo iki Odilės ir princo „Gulbių ežere“ adagio pradžios. Dažniausiai išeinu santūriau. Ir štai išėjau šypsodamasi, nes buvo toks incidentas. Prieš išeidami su Jose Careno, kaip ir tikėjomės, palinkėjome vienas kitam sėkmės ir pasibučiavome, atsigręžiu į jį – o mano raudonos lūpos įspaustos ant viso jo skruosto! Ir jau muzika, turiu išeiti, bandau ištrinti lūpų dažus ir juoktis, bet išėjau juokdamasi. Scenoje gali nutikti visko. Mūsų profesijoje turi būti stiprus ir ištvermingas, tai nėra pasaka, kaip daugelis galvoja.
N.A.: Taigi, kada spektaklis įgauna formą?
DV: Repeticijos procese. Daug kas priklauso nuo partnerio. Labai svarbu užmegzti kontaktą su partneriu, kartais tai būna labai sunku. Man labai svarbu, ką daro mano partneris, turiu žinoti jo plastiškumą, kaip jis reaguoja į kai kuriuos man svarbius momentus. Jei ne taip, kaip esu įpratęs, man pačiam reikia kažką keisti.
NA: Su kokiais partneriais jums patinka šokti?
DV: Žinoma, pirmiausia su Malakhovu, Mariinskio teatre - su Andrianu Fadejevu, Andrejumi Merkurievu, Igoriu Kolbu.
Pabaiga 63 puslapyje
Pradėkite nuo 60 puslapio
N.A.: O kaip sekėsi partnerystė su Ruzimatovu?
DV: Buvo beprotiškai sunku šokti su Farukh, buvo beprotiškai sunku repetuoti, viskas visada yra tokio streso... bet scenoje viskas klostėsi gerai. Visada buvo kontaktas, tai buvo tokia partnerystė, tarsi šoktume ties paskutinėmis dvasinės įtampos ribomis...
NA: O su kuo norėtumėte šokti Niujorke?
DV: Turiu čia daug įvairių partnerių, bet per ilgai čia šokau, dar nebuvo tokio dueto, kad galėčiau pasakyti: štai!
N.A .: O kaip tu išsisuki iš vaidmens po spektaklio, po tokios įtampos...
DV: Na, tada tu negali užmigti naktimis, žinoma, iš susijaudinimo. O antrą ar trečią dieną, ypač kai yra toks didelis krūvis, užplūsta ne visai sugriovimas, bet pradedi galvoti, kad viskas buvo taip baisu, viskas buvo ne taip, norisi pakeisti viską, ką padarei. Atrodo, prieš spektaklį viską nusprendei, o po pasirodymo pradedi galvoti: koks tu idiotas, reikėjo viską daryti ne taip... Ir norisi išvis viską mesti. Žodžiu, po spektaklio ateina nusivylimas.
NA: Tada tai praeina?
DV: Praeina, ypač jei laukia įdomūs darbai.
N.A.: Bet gali laukti toks pat pasirodymas...
DV: Šiaip to paties spektaklio niekada nebūna, nes ankstesnis jau mirė.
NA: Ar jums patinka repertuaras, kurį šokate ABT?
DV: Man labai patinka Amerika apskritai. Žinoma, čia labai sunku, nepalyginti su jokiu kitu teatru, kokiu tempu jie čia dirba. Čia galiu gauti daug, ko niekur kitur nėra, tu pradedi tai vertinti.
NA: O kaip MacKenzie (ABT meno vadovas) jaučiasi apie jus?
DV: Jis eina į visus mano pasirodymus, su juo įdomu dirbti, jis visada sako protingus dalykus. Kai tik atvykau, jis mane pakvietė į savo kabinetą pasikalbėti apie kitą sezoną, o aš dar nesu šokęs nė vieno spektaklio. Ir jis pasakė: „Žinoma, norėčiau, kad būtum užsiėmęs visuose pasirodymuose“
N.A.: Berlyne šokote Bejarto žiedą aplink žiedą... Tai visai kita baleto kryptis. Ar sunku klasikinei balerinai šokti Bežartą?
DV: Sunku. Pirmą kartą šokau basa, paskui ant pirštų, tada vėl basa... Paruošiau dvi dalis vienu metu. Naktimis nemiegojau. Kas pusvalandį eidavau po šaltu dušu, kad kojos jaustųsi geriau. Tada pripratau. Kai pradėjau repetuoti Bejarto baletą, man tai buvo atradimas. Šis darbas man suteikė tokį postūmį suvokti choreografiją, filosofiją baleto spektaklyje...
NA: Ar tiek daug keliaujate, kai turite laiko asmeniniam gyvenimui?
DV: Asmeniniame gyvenime patyriau stiprią meilę, tokią meilę, kai myli iš visos širdies... Bet žmogus, kurį mylėjau, mane išdavė. Siaubingai sunku, bet mano darbas man padėjo. Dabar viskas gerai, bet bus dar geriau, esu tuo tikras. Nieko nesigailiu, esu laisva ir pilna gyvybės.
NA: Kiekvienoje šalyje, kurioje mokotės naujoje klasėje, mokymo sistema skiriasi. Tai sunku?
DV: Ne, man tai labai padeda, ypač Prancūzijoje ir Amerikoje. Mūsų mokykla labai gera, kai esi jaunas, tau 18 metų. Tada užtenka. Prancūzijoje didelis dėmesys skiriamas pėdoms, Amerikoje – pusiausvyrai ir sukimuisi. Kai išmoksti ko nors naujo, tai tokia laimė. Visada siekiu šiandien paimti viską, ką gyvenimas duoda, ir maksimaliai tai panaudoti.
N.A.: O kaip su choreografais Rusijoje?
DV: Teatras leidžia jauniems choreografams išbandyti savo jėgas. Pastaraisiais metais Aleksejus Ratmanskis pastatė ant manęs Pelenę, paskui Pierre'as Lacotte'as - savo Ondiną, bet šio baleto aš nešokiau: susirgau prieš premjerą. Bet, žinoma, to neužtenka...
NA: Tai, kad buvai nufilmuota ne DVD „Don Kichote ir brangenybėse“, o kaip jauna mergina, yra nusikaltimas.
D.V. (juokiasi): Taigi viską išsaugosite atmintyje.
Autorės nuotrauka
Alena, ar gali prisistatyti keliais žodžiais?
Mano vardas Alena Kovaleva. Man 17 metų. Aš esu iš Sankt Peterburgo, Rusijos. Pernai, baigęs septynias klases, tapau Vaganovo akademijos studentu. (Alena paaiškina neseniai pakeistą švietimo sistemą. Anksčiau jie mokėsi devynerius metus: septynerius metus įgijo vidurinį profesinį išsilavinimą ir dvejus metus į aukštąjį išsilavinimą. Dabar aukštasis mokslas trunka trejus metus, iš kurių vieneri – mokymai, po kuriuos studentai gali eiti dirbti į teatrus, baigę studijas dvejus metus laisvu grafiku).
Su kuo studijuojate akademijoje?
Mano mokytoja Akademijoje yra Julija Kasenkova. Bet į Lozaną atvykau su Irina Sitnikova, Akademijos profesore, kuri dėsto su kita konkurso dalyve (Laura Fernandez-Gromova).
Akademija jums patarė dalyvautiprixdeLozanaar tai buvo tavo paties noras?
Tiesą sakant, jau pernai pateikiau paraišką, tačiau dėl tam tikrų aplinkybių konkurse dalyvauti negalėjau. Todėl šiemet kalbėjausi su savo mokytojais ir rektoriumi, jie man davė sutikimą. Žinoma, visi į Lozaną atvyksta su viltimi laimėti konkursą ar bent jau pasipuikuoti, bet man svarbiausia įgyti patirties ir dirbti su naujais mokytojais. Dėstytojai čia kitokie nei mūsų Akademijoje.
Ar turėjote galimybę pasikalbėti apie konkursą su praėjusių metų kandidatais – Jelena Solomjanko ir Dmitrijumi Zadorožniu?
Taip! Elena dabar dirba teatre (MAMT Maskvoje), bet mes kalbėjome apie konkursą. Jai tai buvo teigiama patirtis ir ji man davė keletą patarimų.
Kokias variacijas žaidi? Ir kodėl jie buvo pasirinkti?
Klasikiniame šokyje atlieku Gamzatti variaciją iš La Bayadère, o šiuolaikiniame šokyje atlieku variaciją iš Richardo Verloco „Pavasario apeigos“. Variacijų pasirinkimas buvo mano mokytojų kompromisas, bet iniciatyva vis tiek kilo iš manęs. Manau, kad techniškai Gamzatti variantas man tinka. Man labai įdomu sukurti šios išdidžios princesės įvaizdį. Variacijoje yra gana sudėtingų elementų, tačiau ji labai efektyvi scenoje. Kalbant apie šiuolaikinę variaciją, pirmoji man buvo Stravinskio muzika, kuri man labai artima. Ši muzika labai artima rusų sielai! Man taip pat buvo įdomu pasinerti į šį laukinį pasaulį, pasaulį prieš civilizaciją. Tai taip pat šiek tiek panašus į šiurpų Išrinktosios šokį. Šokis, kuriame visada turi būti budrus, nes už jo slypi pavojus ir laukia mirtis. Scenoje sukurti tokį pasaulį labai įdomu.
Alena Kovaleva, Gamzatti variacija iš baleto „La Bayadère“ (atrankos turas).
Alena Kovaleva, variacija iš baleto „Pavasario apeigos“ (atrankos turas).
Kaip ruošėtės šioms variacijoms? O dėl viso konkurso?
Šie metai man labai darbingi, nes tai paskutiniai – Akademijos baigimo metai. Tradiciškai prieš Naujuosius metus „Spragtinėje“ visada surengiame keletą pasirodymų. Todėl pasiruošimą pradėjome po Naujųjų metų. Anksčiau neturėjome laiko repetuoti. Ruošiausi dvi savaites iki konkurso. Ir per tą laiką buvau visiškai pasinėrusi į pasiruošimą varžyboms.
Ar šokote Mašą – pagrindinį vaidmenį filme „Spragtukas“?
Esu labai aukštas ir neradome man partnerio (juokiasi). Mariinsky teatre tai ne problema, bet mokykloje – taip! Šokau solo rytietiškus šokius, o valsą buvau keturiese. Taip pat vaidino pagrindinį vaidmenį „Lėlių fėjoje“ – tai buvo Akademijos premjera.
Ar klasikinės pamokos Lozanoje skiriasi nuo tų, prie kurių esate įpratę Akademijoje?
Taip. Žinoma, pagrindai čia tie patys. Tačiau raiščiai, judesių seka, įspausta kūne – visa tai skiriasi. Įdomu, nes vėliau teatre teks dirbti su įvairia choreografija. Tai irgi gerai, nes verčia dirbti su smegenimis, greitai mąstyti.
Kokia tavo praeitis? Kaip susipažinote su šokiu?
Mano šeimoje šokėjų nėra. Mama pagalvojo – gerai, kad šoku – dėl kūno, dėl nugaros, kad išmokčiau būti grakščiai. Pradėjau lankyti pamokas privačioje mokykloje. Tada man pasiūlė eiti į parengiamuosius kursus Vaganovos akademijoje. Man buvo šešeri, o kai atvykau, pamačiau verkiančius žmones, visa tai mane šiek tiek sukrėtė. Bijojau, bet galiausiai mane priėmė. Lankiau kursus ir pamažu ėmiau mėgti šokius. Šie parengiamieji kursai truko trejus metus, o tada, būdamas dešimties, įstojau į Akademiją, kur toliau studijuoju.
Apie ką svajoji po mokyklos? Ar norite prisijungti prie Mariinsky teatro?
Aš dar nežinau. Žinoma, Mariinskis man mielas širdžiai. Šią sceną pažinojau nuo vaikystės, o dabar ant jos šokame. Bet norėčiau rasti teatrą, kuris domėtųsi manimi, mano asmenybe. Noriu, kad kažkas manyje rastų kažką ypatingo, kas leistų man augti toliau.
Ar nebijai pasiklysti baleto korpuse?
Ne, aš nebijau. Tačiau noriu, kad žmonės tikrai norėtų dirbti su manimi teatre, kur aš einu.
Ar yra baletų ar vaidmenų, apie kuriuos svajojate?
Klasikiniame balete – žinoma, „Gulbių ežere“, norėčiau šokti ir balete „Jaunuolis ir mirtis“.
Ar yra tau patinkančių balerinų, kurios tave labiausiai įkvepia?
Ulyana Lopatkina!
Šaltinis ir originalus interviu prancūzų kalba: dansomanie.net 2016 m. vasario 5 d
Nuotrauka: Gregory Batardon ir sophia (dansomanie.net)