Menininkas Pavelas Filonovas. „Visatos formulė“ Filonovas P.N.

) - rusų, sovietų menininkas (menininkas-tyrėjas, kaip jis oficialiai vadino save), poetas, vienas iš Rusijos avangardo lyderių; analitinės dailės įkūrėjas ir teoretikas – unikali XX amžiaus pirmosios pusės tapybos ir grafikos reformuojanti kryptis, turėjusi ir tebeturinti pastebimą įtaką daugelio šių laikų menininkų ir rašytojų kūrybinei mąstysenai.

Biografija

Pavelas Nikolajevičius gimė Maskvoje 1882 m. gruodžio 27 d. stilius, tai yra sausio 8-oji – nauju būdu, bet Filonovo tėvai, kaip jis pats rašo, yra „Riazanės miesto filistinai“; visi gausūs šeimos nariai buvo įrašyti į Riazanės smulkiosios buržuazinės tarybos mokesčių knygas ir šeimų sąrašus iki 1917 m.

Tėvas - Nikolajus Ivanovas, valstietis Renevkos kaime, Efremovskio rajone, Tulos gubernijoje, iki 1880 m. rugpjūčio mėn. - "be pavardės"; spėjama, pavardė „Filonovas“ jam buvo priskirta šeimai persikėlus gyventi į Maskvą. P. Filonovas atkreipia dėmesį, kad jo tėvas dirbo autobusiuku ir taksi vairuotoju. Apie savo motiną Liubovą Nikolajevną jis praneša tik apie tai, kad ji nunešė skalbinius į skalbyklą. Nenustatyta, kur Filonovai gyveno Maskvoje - ar Golovinų miesto name, ar kartu su jais tarnavo, ar jie turėjo savo verslą ...

1897 metais persikėlęs į Sankt Peterburgą, Filonovas įstojo į tapybos ir tapybos dirbtuves, kurias baigęs dirbo „tapybą ir tapybą“. Lygiagrečiai nuo 1898 m. lankė Dailės skatinimo draugijos vakarinius piešimo užsiėmimus, o nuo 1903 m. mokėsi privačioje akademiko L. E. Dmitrijevo-Kavkazskio dirbtuvėje ( - ).

Baigęs studijas privačioje studijoje, Filonovas tris kartus bandė stoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją; 1908 metais buvo priimtas savanoriu į Dailės akademijos mokyklą, iš kurios „savo noru išėjo“ 1910 m.

Iki 1910 m. priklauso Filonovo dalyvavimas parodoje „Jaunimo sąjunga“, sukurtoje Voldemaro Matvejaus, E. G. Guro ir M. V. Matyušino iniciatyva; iki 1910 m. žiemos – „pirmas paveikslas“ (pagal paties dailininko teigimu) – „Galvos“ (kartonas, aliejus, 28,5 × 47,5 cm).

Filonovas dalyvauja „Sąjungos ...“ parodose ir renginiuose iki jos žlugimo 1914 m. Į šį laikotarpį įeina „Karalių šventė“, 1913 m. (aliejus ant drobės, 175 × 215 cm), „Valstiečių šeima“, 1914 m. (x . , M., 159 × 128 cm.), „Vyras ir moteris“, - gg. (popierius, mišri technika, 31 × 23,3 cm.), taip pat daugybė darbų ant popieriaus ir kartono, kuriuos jis (jau) vadina „formulėmis“: gėlės, policininko, proletariato formulė ir kt.

1912 metais Filonovas parašė straipsnį „Kanonas ir teisė“, kuriame jau buvo aiškiai suformuluoti analitinio meno principai: antikubizmas, „organiškumo“ principas – nuo konkretaus iki bendro. Filonovas neatsiskiria nuo gamtos, kaip kubistai, o siekia ją suvokti, analizuodamas formos elementus nuolatinėje jų raidoje.

Dailininkas keliauja į Italiją, Prancūziją, o 1913 m. piešia dekoracijas V. Majakovskio tragedijos „Vladimiras Majakovskis“ pastatymui Sankt Peterburgo Lunos parko teatre.

Filonovas ir Chlebnikovas

10-ojo dešimtmečio pradžioje įvyko Pavelo Filonovo ir Velimiro Chlebnikovo suartėjimas. Greitas, talpus žvilgsnis į jo įvaizdį ir menininko laikyseną – V. Chlebnikovo apsakyme „Ka“ (1915 m. vasario 22 d. – kovo 10 d.).

...sutikau menininką ir paklausiau, ar jis eis į karą? Jis atsakė: „Aš taip pat kariauju, bet ne dėl erdvės, o dėl laiko. Sėdžiu tranšėjoje ir atimu gabalėlį laiko iš praeities. Mano pareiga yra tokia pat sunki, kaip ir karių, skirtų kosmosui. Jis visada piešė žmones viena akimi. Pažvelgiau į jo vyšnines akis ir išblyškusius skruostikaulius. Ka ėjo kartu. Lijo. Dailininkas nutapė lavonų puotą, keršto puotą.

Mirusieji didingai ir iškilmingai valgė daržoves, apšviesti liūdesio siautulio kaip mėnulio spindulys.

Filonovas nutapė poeto portretą (1913; neišsaugotas) ir iliustravo jo „Izborniką“ (1914), o 1915 metais išleido savo eilėraštį „Dainuoja apie pasaulio dygimą“ su savo iliustracijomis.

Pavelo Filonovo ir Velimiro Chlebnikovo kūryboje ryški dvasinė giminystė ir abipusė įtaka: tiek Pavelo Filonovo vaizdiniuose principuose – ir Velimiro Chlebnikovo grafiniuose eksperimentuose, tiek poetinėje sistemoje, pastarojo metrikoje – ir buvusios literatūrinės kalbos skambesio ypatybės, konstravimas.

Minėta bendraautorystė buvo vienintelė, taip pat vienintelė – šis P. Filonovo dalyvavimo ateitininkų litografiniuose leidiniuose atvejis, tačiau Velimiro Chlebnikovo eilėraščių dailininko pasirinkimas (arba pasiūlymas iliustruoti) neatsitiktinai.

Susitikimas įvyko ne tik dėl poeto ir dailininko giminystės, bet ir dėl vidinės giminystės. Prieškario metais Chlebnikovas ir Filonovas palaikė draugiškus santykius. Jie matydavosi nedažnai, tačiau jų susitikimai buvo lygiaverčių ir kūrybiškai artimų žmonių susitikimai. 1913 metais Filonovas nutapė Chlebnikovo portretą, kuris dingo be žinios. „Prisimenu, – prisiminė Kručenychas, – Filonovas nutapė Velimiro Baisiojo portretą, todėl ant jo aukštos kaktos jis buvo labai iškilus, ištinęs, tarsi įsitempęs nuo minčių venos. Poetas ir menininkas vienodai dėmesingai žvilgtelėjo į archajišką poetiją ir plastiką, bandydami nuvalyti žodinį ir figūrinį archetipą iš vėliau komplikuojančių klodų, sugrąžinti žodžiui ir vaizdui pirmykštį grynumą ir gaivumą. Tačiau be kūrybos principų panašumo yra ir absoliučiai nuostabių sutapimų. Jie remiasi Filonovo eilėraščiais ir Chlebnikovo piešiniais. 1915 metais Matiušinas išleido Filonovo knygą „Pranašystė apie pasaulio dygimą“, iliustruotą paties dailininko piešiniais. Matiušinas rašė: „Filonovas ilgai ir sunkiai dirbo kaip menininkas, tuo pat metu ieškojo ir kūrė vertingą žodžio ir kalbos faktūrą. Tarsi paliečiant gilią pasaulio senovę, įlindusią į požeminį ugnį, jo žodžiai iškilo kaip brangus lydinys, džiaugsmingi, putojantys gyvybės gabalėliai, ir jie sumanė pasaulio klestėjimo knygą ... “. Filonovo eilėraščiai, parašyti kirpimo ritmine proza, yra panašūs į Chlebnikovo poetinę praktiką savo sudėtingais daugialypiais vaizdiniais ir jiems būdingu neologizmų susidūrimu su archajizmais. Literatūrinį menininko debiutą poetas įvertino labai gerai: „Iš Filonovo kaip rašytojo tikiuosi gerų dalykų; ir šioje knygoje yra eilučių, kurios yra vienos geriausių, parašytų apie karą.

Pirmasis analitinės dailės manifestas „Padaryti paveikslai“

1914 m. kovo mėn. P. Filonovas, A. Kirillova, D. N. Kakabadzė, E. Lasson-Spirova (parodos „Jaunimo sąjunga“ dalyvė) ir E. Pskovitinovas paskelbė manifestą „Intymios tapytojų ir braižytojų dirbtuvės“ Padarė paveikslus“ (ženklas : „Leidykla“ Pasaulio žydėjimas“, ant viršelio reprodukcija – Filonovo „Karalių šventė“). Ši pirmoji spausdinta analitinio meno deklaracija yra vienintelis įrodymas, kad egzistuoja visuomenė, skelbianti tapybos reabilitaciją (priešingai K. Malevičiaus, V. Tatlino „vaizdingo anekdoto“ koncepcijai ir metodui) – „darė paveikslus ir padarė. brėžiniai":

Mūsų tikslas – dirbti prie paveikslų ir piešinių, padarytų su visu sunkaus darbo žavesiu, nes žinome, kad paveiksle ir piešinyje vertingiausias dalykas yra galingas žmogaus darbas prie daikto, kuriame jis atskleidžia save ir savo nemirtingą sielą. ... Kalbant apie tapybą, sakome, kad ją dieviname, įvedėme į paveikslą ir įsišakniję į paveikslą, ir pirmieji atveriame naują meno erą – darytų paveikslų ir piešinių amžių, perkeliame svorio centrą menas mūsų tėvynei, mūsų tėvynei, kuri sukūrė nepamirštamų nuostabių šventyklų, rankdarbių meną ir ikonas.

Kiekvienas prisilietimas prie drobės, pasak Filonovo, yra „veiksmo vienetas“, atomas – visada vienu metu veikia su forma ir spalva. Vėliau (1923 m. „Ataskaitoje“ ir vėliau) P. Filonovas plėtoja manifesto tezes: „Atkakliai ir tiksliai nubraižykite kiekvieną atomą. Atkakliai ir tiksliai įveskite identifikuotą spalvą į kiekvieną atomą, kad jis įsisavintų jį, kaip šiluma į kūną arba būtų organiškai susijęs su forma, kaip gėlės pluoštas su spalva gamtoje. Filonovą domina metodai, kuriais gamta veikia, o ne jos formos. Menininkas atkreipia dėmesį, kad jam nėra esminio skirtumo tarp kuriamos formos – „kraštutinės dešinės realistinės ir kairiosios neobjektyvios, ir visos esamos visų krypčių ir meistrų atmainos visais ir bet kokiu būdu ir būdu naudojant medžiagą. mene ir gamyboje - visi be išimties dirba su ta pačia ir tik viena realistine forma, kitos formos nėra ir negali būti...

1915 m. Filonovas parašė „Pasaulio žydėjimą“ (c., aliejus, 154,5 × 117 cm), kuris bus įtrauktas į ciklą „Įžengimas į pasaulio žydėjimą“; rudenį buvo mobilizuotas karui ir išsiųstas į Rumunijos frontą kaip Baltijos karinio jūrų laivyno divizijos 2-ojo pulko eilinis. Pavelas Filonovas aktyviai dalyvauja revoliucijoje ir eina Dunojaus teritorijos vykdomojo karinio revoliucinio komiteto pirmininko pareigas Izmaile ir kt.

1918 m. grįžo į Petrogradą ir dalyvavo Pirmojoje nemokamoje visų krypčių menininkų darbų parodoje – grandiozinėje parodoje Žiemos rūmuose. Viktoras Šklovskis sveikina menininką, atkreipdamas dėmesį į „didžiojo meistro didžiulę apimtį, patosą“. Parodoje buvo eksponuojami kūriniai iš ciklo „Įžengimas į pasaulio klestėjimo laiką“. Du kūriniai: „Motina“, 1916 m. ir „Miesto nugalėtoja“, 1914–1915 m. (abu – mišrią techniką ant kartono ar popieriaus) Filonovas padovanojo valstybei. 1922 m. Rusijos muziejui padovanojo ir du kūrinius (tarp jų „Petrogrado proletariato formulė“, – gg. – aliejus ant drobės, 154 × 117 cm); atkreipkite dėmesį, kad visi pagrindiniai Filonovo darbai yra Valstybiniame rusų muziejuje, paties dailininko valia ir šiuos kūrinius išsaugojusios Filonovo sesers Glebovos Evdokios Nikolajevnos ( - ) dėka.

Pats Filonovas įsakymų nepriima ir moko nemokamai; retkarčiais gauna pensiją, kaip „3-iosios kategorijos mokslininkas“ (arba – „menininkas-tyrėjas“, anot Filonovo).

Meistras alkanas, taupo arbatai ir bulvėms, valgo paplotį, bet nepamiršta ir žiupsnelio šapalo... Dažnai piešia aliejiniais dažais ant popieriaus ar kartono (daug šedevrų, kaip „Imperializmo formulė“, 1925 m., 69,2 × 38,2 cm ; „Narvos vartai“, 1929, 88 × 62 cm; „Gyvūnai“, 1930, 67,5 × 91 cm; vienas paskutinių Filonovo darbų – „Veidai“, 1940, 64 × 56 cm.) .

Šis laikotarpis apima tokius pat svarbius darbus ant drobės, kaip ir dvi „Pavasario formulės“ versijas, 1927–1929 m. (antra monumentali drobė - 250 × 285 cm.), „Gyvoji galva“, 1923 m., 85 × 78 cm; dinamiška – „Be pavadinimo“, 1923 m., 79 X 99 cm ir „Kompozicija“, 1928-1929, 71 × 83 cm.

Filonovas mirė iš bado apgultame Leningrade 1941 m. gruodžio 3 d.; palaidotas Serafimovsky kapinėse, prie bažnyčios 16 vietoje, kartu su seserimi E. N. Filonova-Glebova.

Adresai Petrograde-Leningrade

1918-1919 - Staro-Petergofsky prospektas, 44;
1919 – 1941 12 03 – V.I.Golubevo vardo rašytojų nakvynės namai – Rašytojų gatvė, 19.

Parodos

1929 m. Rusų muziejus ketino surengti personalinę P. Filonovo parodą. Menininko darbai ant muziejaus sienų kabojo ištisus metus; katalogas parengtas du kartus; spaudoje kilo svarbus ginčas ir diskusijos uždarų peržiūrų metu. Tačiau paroda nebuvo atidaryta, nepaisant didžiausio oficialaus portretų tapytojo I. I. Brodskio Filonovo paramos (Brodskis išgarsėjo I. Stalino ir K. Vorošilovo portretais).

Literatūrinė Filonovo kūryba

Filonovas P. Propevenas apie pasaulio dygimą

Iliustracijos

R'charya eilėraščių rinkinys su pokalbiu. 1907–1914 m / 11 piešinių P. Filonovas, 1 piešinys K. Malevičiaus. Panašus į V. Chlebnikovo piešinį Aukščiau. Burliuk. - Sankt Peterburgas: EUY. 1914 (Prie spausdinto leidimo 48 psl., litografinis priedas ant rožinio popieriaus 16 lapų. P. Filonovo eilėraščių ir piešinių tekstas „Perunas“ iš knygos „Mediniai stabai“. Knygos viršelyje klaidingai nurodyta Filonovo piešimo technika apibrėžiamas kaip „šepetys, rašiklis ir pjaustytuvas“.

Atrinkti darbai

galvos, 1910. Kartonas, aliejus. Rusų muziejus. 28,5 × 47,5 cm.

Vyras ir moteris, 1912-1913 m. Akvarelė, rašalas, rašiklis, teptukas ant popieriaus. Rusų muziejus. 31 × 23,3 cm.

Karalių šventė, 1913. Drobė, aliejus. Rusų muziejus. 175 × 215 cm.

Sudėtis. laivai, 1913-1915 m. Aliejus ant drobės. Valstybinė Tretjakovo galerija. 117 × 154 cm.

Valstiečių šeima, 1914. Drobė, aliejus. Rusų muziejus. 159 × 128 cm.

Evdokijos Glebovos (menininko sesers) portretas, 1915. Drobė, aliejus. Rusų muziejus. 117 × 152,5 cm.

Šiuolaikinės pedagogikos formulė, 1923. Rašalas, tušinukas, teptukas ant popieriaus. Rusų muziejus. 17,5 × 20 cm.

Arkliai, 1924-1925 m. Akvarelė, rašalas, tušinukas ant popieriaus. Rusų muziejus. 5,6 × 13,5 cm.

Dvi galvos, 1925. Aliejus ant popieriaus. Rusų muziejus. 70,5 × 44 cm.

Gyvūnai, 1930. Aliejus ant popieriaus. Rusų muziejus. 67,5 × 91 cm.

„Būgnininkai“, 1935 Aliejus ant drobės. Rusų muziejus.72 x 82 cm.

veidai, 1940. Aliejus ant popieriaus. Rusų muziejus. 64 × 56 cm.

„Analitinio meno magistrai“ (MAI). Pavelo Filonovo mokiniai

Viena iš pagrindinių rusų avangardo mokyklų. Sukūrė Filonovas 1925 m. Oficialiai pripažintas 1927 m. Bėgant metams į MAI priklausė iki 70 menininkų. MAI kūrybos metodas rėmėsi Filonovo teorinėmis gairėmis, kurios buvo išplėtotos Manifeste „Padaryti paveikslai“ (Peterburgas, 1914), „Pasaulio žydėjimo deklaracijoje“ („Meno gyvenimas“, 1923, Nr. 20). P. 13) ir rankraštyje „Analitinio meno ideologija ir atlikimo principas“. MAI oficialiai egzistavo iki 1932 m. pavasario, tačiau pamokos Pavelo Filonovo studijoje tęsėsi iki pat jo mirties 1941 m.

Avlas Vladimir Dmitrievich (1904-1975) - MAI narys.
Bortsova Elena Nikolaevna (1903-19?) - MAI narė nuo 1925 iki 1932 m.
Vachramejevas Konstantinas Vasiljevičius (1889-1934) - MAI narys nuo 1925 m.
Glebova Tatjana Nikolaevna (1900-1985) - MAI narė nuo 1926 iki 1931 m.
Gurvichas Borisas Isaakovičius (1905-1985) - MAI narys nuo 1924 iki 1930 m.
Jevgrafovas Nikolajus Ivanovičius (1904-1941 (1942?)) - MAI narys nuo 1925 iki 1932 m.
Zaklikovskaya Sofia Ludvigovna (1899-1975) - MAI narė nuo 1927 iki 1932 m.
Zaltsmanas Pavelas Jakovlevičius (1912-1985) - MAI narys nuo 1930 iki 1932 m.
Ivanova Liudmila Aleksandrovna (1904-1978)
Ivanova Nina Vladimirovna (19??-197?) - MAI narė iki 1932 m.
Kapitanova (Arapova) Julija Grigorjevna (1889-1976) - MAI narė nuo 1929 iki 1932 m.
Kibrikas Jevgenijus Adolfovičius (1906-1978) - MAI narys nuo 1926 iki 1930 m.
Kondratjevas Pavelas Michailovičius (1902–1985) - MAI narys nuo 1927 iki 1932 m.
Kurdovas Valentinas Ivanovičius (1905-1989)
Lukstynas Janas Karlovičius (1887-193?) - MAI narys 1925-1926 m.
Makarovas Michailas Konstantinovičius (1904-196?) - MAI narys nuo 1927 m.
Mordvinova Alevtina Evgenievna (1900-1980) - MAI narė nuo 1927 m.
Novikovas Georgijus Aleksandrovičius (1898-1981) - MAI narys nuo 1927 iki 1932 m.
Poret Alisa Ivanovna (1902-1984) - MAI narė nuo 1925 m.
Sašinas Andrejus Timofejevičius (1896-1965) - MAI narys nuo 1927 iki 1930 m.
Suvorovas Inokentijus Ivanovičius (1898-1947), MAI narys 1925-1930 m.
Sulimo-Samuillo Vsevolod Angelovich (1903-1965) - MAI narys nuo 1926 iki 1932 m.
Tagrina Lyubov Nikolaevna (1884-1955) - MAI narė nuo 1929 m.
Tenismanas (tenismanas) Eduardas Alma (apie 1906-1941/42) - MAI narys 1925-1930 m.
Chrzhanovskis Jurijus Borisovičius (1905-1987) - MAI narys nuo 1927 iki 1930 m.
Tsybasovas Michailas Petrovičius (1904-1967) - MAI narys nuo 1926 m.

Šaltiniai

Filonovas P. N. Propevenas apie pasaulio daigą. Pg., Gervė, 1915 m
Filonovas P. N. Dienoraščiai., Sankt Peterburgas, Azbuka.2006 m.
Filonovas. Dailininkas. Tyrėjas. Mokytojas. 2 t. M., 2006 m.
Misleris N., Boultas D.E.Filonovas. Analitinis menas. M. 1990 m.
Pavelas Filonovas. Tikrovė ir mitas.(sud. Pravoverova A. L.), M., Agraf. 2008 m.
Križ J. Pavel Nikolaevič Filonov. Praha.1963 m.
Pavelas Nikolajevičius Filonovas. Redagavo Johnas Boultas, Nicoletta Misler, Irina Menshova. /Eksperimentas/Eksperimentas: Rusijos kultūros žurnalas. Nr 11. LA (JAV), 2005 m.

Katalogai.

Pavelas Nikolajevičius Filonovas, L. 1930 m.
Pavelas Filonovas. Katalogas. L., Valstybinis rusų muziejus, 1988 m.
Filonovas ir jo mokykla. Parodos katalogas. Diuseldorfas, Kelnas, 1990 m.

Rappaport A. Utopija ir avangardas: Malevičiaus ir Filonovo portretas // „Filosofijos klausimai“, 1991, Nr. 11,
Genevieve Cloutier. Velimiro Chlebnikovo ir Pavelo Filonovo „Formulės“ ir istorijos klausimas rusų avangarde // Rusų literatūra, 65, 2009, Nr. 4, 421-429.
Glebova T. N. Pavelo Nikolajevičiaus Filonovo prisiminimai / Publ. E. F. Kovtuna // Menų panorama. Sutrikimas. 11. M., 1988. S. 108-127.
Glebova T. N. Prisiminimai ir apmąstymai. Svarstymai ir prieštaravimai / Įėjimas. parengtas straipsnis. tekstai, komentarai. E. S. Spitsyna // Eksperimentas / Eksperimentas: Rusijos kultūros žurnalas. Nr 11. LA (JAV), 2005. 216-296 p.
Elena Špicyna. brolis. Apie mano darbą su Filonovo seserimi. / Ten pat, S. 300-312.

Nuorodos

Pastabos

Daugelio šaltinių nurodymas, kad N. N. Filonovas „praeityje buvo grafo Golovnino (arba Golovino) kiemas“, negali būti vertinamas tik kaip neatitikimas - grafai Golovninai „gamtoje neegzistavo“, o Golovinai turėjo valdų Efremovo rajonas; reikia paaiškinimo...
Pavelas Nikolajevičius Filonovas: Tapyba. Grafika. Iš Valstybinio rusų muziejaus kolekcijos. Parodos katalogas. - Leningradas: Aurora. 1988 ISBN 5-7300-0123-1
Filonovas: Menininkas. Tyrėjas. Mokytojas: 2 tomai. I tomas / Vyriausiasis redaktorius Pavelas Rakitinas. Maskva: Agey Tomesh. 2006 m. ISBN 5-91002-007-2 (t. 1) ISBN 5-91002-006-4
Filonovas Pavelas Nikolajevičius - Valstybinė Tretjakovo galerija
V. Chlebnikovas tiesiogiai nurodo, kad „Ka“ menininko prototipas buvo Pavelas Filonovas. – Maskvos meistrai. M., 1916 m

Rusų sovietų menininkas, poetas, vadinamojo „analitinio meno“ įkūrėjas ir jo mokytojas.

Jaunimas

Pavelas Filonovas gimė 1883 m. sausio 8 d. Maskvoje valstiečių šeimoje. Jo tėvas Nikolajus Ivanovas liko be vardo iki 1880 m., pavardė „Filonovas“ jam buvo suteikta atvykus į sostinę. Jis dirbo taksi vairuotoju ir autobusiuku, tikriausiai gyveno su šeima Golovinų miestelio name. Pavelo motina Liubov Nikolaevna dirbo skalbėja – daugiau apie ją nieko nežinoma. Likus metams, kol sūnus baigė mokyklą, ji mirė nuo vartojimo.
Pavelas mokėsi miesto Carriage Row parapijos mokykloje ir ją baigė su pagyrimu. 1897 m., baigęs studijas, persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į tapybos ir tapybos dirbtuves turtingo inžinieriaus Aleksandro Andrejevičiaus Gue, vyresniosios sesers vyro ir vokiečių įmonės, statančios elektrinę m. kapitalas. Gue rėmė studentą, nes jis vienas pirmųjų atrado jame aistrą piešti: jaunasis Panya, kaip jį vadino jo artimieji, piešė ant kiekvieno pasirodžiusio popieriaus lapo.

1898 metais Filonovas pradėjo lankyti Menų skatinimo draugijos vakarinius kursus, 1903 metais išvyko mokytis į privačią akademiko L.E. Dmitrijevas-Kavkazskis. Po to sekė trys nesėkmingi bandymai įstoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Galiausiai 1908 metais buvo priimtas savanoriu į Akademijos mokyklą, tačiau po poros metų savo noru ją paliko (kitų šaltinių duomenimis, buvo pašalintas). 1905–1907 m. menininkas daug keliavo po Rusiją, Kaukazą, Europą, lankėsi Jeruzalėje.
1910 m. Filonovas dalyvavo Jaunimo sąjungos, įkurtos M. Matiušino, E. Guro ir V. Matvejaus, parodoje. Tų pačių metų žiemą, pasak paties dailininko, nutapė „pirmą paveikslą“ – „Galvas“. Filonovas tapo aktyviu Jaunimo sąjungos parodų dalyviu ir eksponavo iki pat jos žlugimo 1914 m.

Teisė ir kanonas

Menininkas pradeda dirbti mišria technika; iš po jo teptuko išlenda pirmosios rimtos drobės: „Karalių šventė“, „Vyras ir moteris“, „Rytai ir Vakarai“. Karalių šventė laikoma programiniu ir tam tikra prasme pranašišku kūriniu. Poetas futuristas Velimiras Chlebnikovas, kurio kūrinius iliustravo Filonovas, apie ją parašė tokias eilutes: „lavonų šventė, keršto puota. Mirusieji didingai ir iškilmingai valgė daržoves, apšviesti kaip mėnulio spindulį liūdesio siautėjimo. Amžininkai paveikslą suvokė kaip nerimą keliančią nuojautą, apokaliptinį ženklą. Parašytas Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse, gana tiksliai nuspėja artėjančius tragiškus įvykius ir senojo pasaulio mirtį. Štai ką apie ją po susitikimo su Filonovu pasakė kitas menininkas Olegas Pokrovskis: „Prieš mano akis buvo paveikslas, kurį taip norėjau pamatyti. Didžiulė drobė užėmė beveik visą sieną. Kraujo raudonumo atspalviai yra pražūties ir irimo spalva. Tamsiame ir giliame požemyje, aplink altoriaus stalą, sustingo despotai – mirties karaliai. Karaliai, kurie niūrią puotos apeigą atliko patys. Valdžia yra savarankiška ir bejėgė, praradusi prasmę ir tikslą. Viešpatavimo tradicija, taip pat miršta.

Ankstyvoji Filonovo kūryba patenka į modernumo rėmus ir gali būti priskirta simbolizmui. Jis yra alegorinis, alegorinis ir plėtoja „amžinas temas“. Tuo pačiu metu jau pradiniame etape pasireiškia unikalus menininko vaizdinis metodas, kurį sudaro vaizdo konstravimas iš kristalinių ląstelių. 1912 m. Filonovas trumpame straipsnyje „Kanonas ir teisė“, kuris taip ir nebuvo paskelbtas, suformulavo pagrindinius analitinės dailės principus. Tai apima „organiškumo“ principą (nuo konkretaus iki bendro) ir vadinamąjį antikubizmą. Priešdėlis „anti“ reiškia, kad, skirtingai nei kubistai, Filonovas nenori apleisti gamtos, o, priešingai, stengiasi ją suvokti, analizuoja jos formas vystymosi procese. Tai visiškai nereiškia aklo šių formų imitavimo – reikėtų mėgdžioti jos metodus. „Žinau, analizuoju, matau, nujaučiu, kad bet kuriame objekte yra ne du predikatai, forma ir spalva, o visas pasaulis matomų ir nematomų reiškinių, jų emanacijų, reakcijų, inkliuzų, genezės, būties.

Filonovas „Teisėje ir kanone“ svarsto du iš esmės skirtingus paveikslo kūrimo būdus. „Atskleisdamas formos ar paveikslo konstrukciją, galiu veikti pagal savo idėją apie šią formos konstravimą, t.y. šališkas, arba pastebintis ir atskleidžiantis savo organinės raidos dėsnį; vadinasi, formos konstrukcijos atskleidimas bus šališkas: kanonas arba organiškas: įstatymas. Taigi įstatymas, skirtingai nei kanonas, apima konstravimą ir vystymąsi nuo konkretaus iki nenuspėjamo bendro. Kaip medžiui augant, paveikslas turi vystytis organiškai – tai menininkas atmeta kubizmą su jo geometrizavimu ir mechanizacija.

Pasaulio žydėjimo menininkas

1913 metais Filonovas sukūrė Majakovskio pjesės „Vladimiras Majakovskis“ dekoracijų eskizus. Premjera įvyko gruodžio mėnesį Sankt Peterburgo teatre „Luna-Park“. Vaidmenis atliko ne profesionalūs aktoriai, o studentai ir mėgėjai; Poetą vaidino pats Majakovskis. Dekoracijas kūrė kartu su I. Školniku, piešti padėjo seserys Filonovai. Viena iš jų, Jevgenija, vėliau paminėjo šį keistą epizodą savo atsiminimuose: „Gerai prisimenu, kaip dirbome ties didžiule“ ašara“, ką dar padarėme dabar ir nepamenu.
Atsiliepimai apie produkciją apskritai ir ypač apie dekoracijas buvo pražūtingi. Štai ką rašė N. Tichonovas: ... Siena buvo nutapyta baisios kairiosios krypties menininko ir taip baisiai, kad bjauri silkė-krokodilo reakcijos galva, prarijusi ištisas tautas, puolė tiesiai į tave atvira burna, o aukščiau. iškilo imperializmo kaukolė, iš jo akiduobių išropojo kažkokie kruvini kirminai, dar kažkas alyviškai rėkiančio ir tirštai vilnonio, kaip vilko šypsnys, taip pat buvo asilas, nupieštas taip, kad užkrito ant priešais sėdinčiojo; liežuvis nukrito iki žemės, žiūrėjo didžiulėmis žmogiškomis, moteriškomis akimis, iš kurių purpurinės, kaip slyvos, ašaros byrėjo.
Po spektaklio Filonovas pasuko į iliustraciją: kitus dvejus metus piešė įvairioms futuristinėms knygelėms. Tuo pačiu laikotarpiu menininkas pradeda kurti savo meno istorijos teorijas („Analitinio meno ideologija“ ir „Madeness principai“) ir per savo draugą Michailą Matiušiną išleidžia „transracionalų“ eilėraštį „Dainavimas apie daigų dygimą“. pasaulis“. Pastarąjį kritikai vadina vienu aukščiausių rusų kubofuturizmo poezijos pavyzdžių. Pavadinime esantis žodis „pasaulis“ turėtų būti suprantamas kaip „pasaulinis“ arba „visuotinis“, „giedoti“ kilęs iš veiksmažodžio „dainuoti“ ir reiškia dainą dainuoti iki galo. Neologizmas „daigai“ yra kilęs iš žodžio „daigai“ ir pažodžiui reiškia „dygimas“ arba „žydėjimas“.
Propeven praktiškai nėra skyrybos ženklų, prie daugelio žodžių pridedamos autorinės žodinės dalelės; apskritai eilėraščio kalba neįprasta ir neaiški. Kūrinys sukurtas tikintis skaityti balsu.
„Padarytos nuotraukos“
1914 m. Pavelas Filonovas susibūrė su menininkais D.N. Kakabadzė, E. Lasson-Spirova, E. Pskovitinovas ir A. Kirillova. Grupė paskelbė manifestą pavadinimu „Intymios tapytojų ir braižytojų dirbtuvės“ Padarė paveikslus „su užrašu“ Red. „Pasaulio klestėjimas“, o viršelyje – Filonovskio „Karalių šventės“ reprodukcija. Manifestas tapo pirmąja ir vienintele spausdinta analitinio meno deklaracija. Menininkų tikslas buvo tapybos reabilitacija ir pasipriešinimas Malevičiaus ir Tatlino metodams.
„Mūsų tikslas – dirbti prie paveikslų ir piešinių, padarytų su visu sunkaus darbo žavesiu, nes žinome, kad tapyboje ir piešinyje vertingiausias dalykas yra galingas žmogaus darbas prie daikto, kuriame jis atskleidžia save ir savo nemirtingą sielą. ... Dėl tapybos sakome, kad ją dieviname, įvedėme į paveikslą ir įsišaknijome į paveikslą ir pirmieji atveriame naują meno erą – darytų paveikslų ir piešinių amžių, perkeliame svorio centrą menas mūsų tėvynei, mūsų tėvynei, kuri sukūrė nepamirštamų nuostabių šventyklų, rankdarbių meną ir ikonas.
Rankdarbius Filonovas labai vertino. Be to, jis manė, kad menininkams būtina išmanyti anatomiją, kompoziciją ir viską, ką turi žinoti kiekvienas profesionalus tapytojas; „pagamintas“ reiškia techninius įgūdžius, ištobulintus, pakeltus iki absoliučios. Nenuostabu, kad Filonovas mieliau save vadino „meistru“, o ne „menininku“. Ginčydamasis su avangardistais, jis nenuilstamai gyrė realistus Repiną, Aivazovskį, Vereshchaginą, Surikovą, Savitskį, vadindamas jų paveikslus tikrai „pagamintais“. Tuo pat metu futuristų, kubistų, dadaistų maištingumas atstūmė Filonovą: idėjos griauti nusistovėjusias tapybos technikas, tradicijas ir pagrindus, improvizacijos pirmenybę jam buvo svetimos ir atrodė paviršutiniškos.

Karas ir revoliucija

1916 metais Filonovas buvo mobilizuotas ir išsiųstas į Rumunijos frontą kaip eilinis Baltijos karinio jūrų laivyno divizijos 2-ajame pulke. Vasario revoliucijos metu, kurią jis sutiko su entuziazmu, menininkas aktyviai dalyvavo revoliucinėje veikloje ir netgi gavo Dunojaus krašto vykdomojo karinio revoliucinio komiteto pirmininko postą Izmailo mieste. „1,5 metų buvau kare ir, laimei, buvau išrinktas į komitetą ir tai mane išgelbėjo“, – prisipažino Filonovas.
1919 metais Filonovas dalyvavo Žiemos rūmuose vykusioje parodoje ir demonstravo ciklą „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“. Kritikai menininką sutiko itin šiltai. Viktoras Šklovskis pažymėjo „didžiojo meistro didžiulę apimtį, patosą“. Parodos pabaigoje Filonovas padovanojo valstybei du savo paveikslus: „Motina“ 1916 m. ir „Miesto nugalėtoja“ 1914–1915 m.

dvidešimtmečiai

1922 m. Filonovas bandė pertvarkyti Petrogrado dailės akademijos tapybos ir skulptūros katedras ir skaitė analitinio meno teorijos paskaitų kursą, kurio logiška išvada buvo „Pasaulio žydėjimo deklaracija“. Menininkui tris kartus buvo siūlyta stoti į profesūrą Akademijoje, tačiau kiekvieną kartą jis atsisakydavo šio pasiūlymo, nes manė, kad dėstyti ten buvo neteisinga. Po trečio atsisakymo Eseno rektorius pasakė: „Dabar Filonovas į akademiją ateis tik dėl mano lavono“.
1923 m. Filonovui, kaip Meninės kultūros muziejaus pirmininkui, buvo pavesta parašyti būsimo Dailės studijų instituto chartiją. Jo sukurta chartija buvo patvirtinta. Po dvejų metų menininkas vadovavo savo vaizduojamojo meno studentų grupei, kuri vėliau tapo žinoma kaip Maskvos aviacijos instituto (Filonovo mokyklos) analitinio meno magistrantų kolektyvas. Prisiimdamas mokytojo ir ideologo vaidmenį, tapytojas siekė įvykdyti mesijinę analitinio meno misiją. Įvairiu metu komandoje buvo iki 70 menininkų.

1927 metais filonoviečiai gavo rimtą Leningrado spaudos rūmų užsakymą. Jie baigė 22 paveikslus ir vieną nutapytą skulptūrą bei sukūrė Gogolio „Generalinio inspektoriaus“ produkciją (rež. Igoris Terentjevas). Per savo gyvavimo laikotarpį grupė surengė keturias darbų parodas. Po 1927 m. parodos, kurioje dalyvavo daugybė įžymybių (ypač poetas Maksimilianas Vološinas), spauda šaipėsi ir vadino Filonovą psichikos ligoniu. Vienas nuodingiausių kritikų parašė tokias eilutes: „Socialinis ir politinis groteskas su šališkumu patologinės anatomijos atžvilgiu – tai tiksliausias apibrėžimas to, ką Filonovo mokykla eksponavo Spaudos rūmuose“.
1932-1933 metais. Leidykla „Akademija“ pakvietė Filonovą iliustruoti naują suomių liaudies epo „Kalevala“ vertimą. Menininkas, kaip įprasta, atsisakė pasiūlymo, bet sutiko eiti redaktoriaus pareigas su sąlyga, kad jo mokiniai baigs darbą. Užsakymas buvo įvykdytas, nors 1932 metų pavasarį MAI grupė oficialiai nustojo egzistavusi. Nepaisant to, Filonovas ir toliau vedė pamokas iki savo mirties 1941 m. Be piešimo ir tapybos, dėstė kalbas (vienu metu savarankiškai mokėjo anglų ir prancūzų kalbas, mokėjo italų kalbos pagrindus) ir meno istoriją.

Filonovas ir filonoviečiai

Filonovas buvo žinomas kaip fanatiškas darboholikas. Kartais jis be perstojo dirbdavo 18 valandų. Kai kurios idėjos jį taip sužavėjo, kad virto tikra manija. Jis buvo asketas, mažai valgė ir prastai, atsisakė užsienio parodų. Menininkas tikėjo, kad to, kas „gimsta“, parduoti negalima, o fizinius poreikius reikia pajungti meno reikalavimams. Kartu jis teigė, kad reikia atsižvelgti į valdžios institucijas, įskaitant politines. "Ateis diena, - sakė jis, - ir Stalinas įeis į šį kambarį".
Aplink Filonovą išaugo nesusipratimų siena. Jis nesulaukė oficialios paramos, atsisakė užsakymų. Tuo pat metu bendraminčiai ragino menininką atsiverti pasauliui: jam buvo prognozuojama kolosali sėkmė užsienyje, Europoje ir JAV. Stalino portretų tapytojas Isaacas Brodskis ir amerikiečių tapytojas Baskervilis, Tretjakovo galerija ir privatūs kolekcininkai veltui bandė įsigyti jo paveikslų – bent vieną. Tačiau menininkas nuosekliai atsisakydavo viliojančių pasiūlymų, nes tikėjo, kad jo drobėms išsibarsčius po pasaulį, bus pažeista vidinė kūrybos logika. Be to, su paveikslais elgėsi kaip su vaikais – „bet vaikai neparduodami“. Iki savo dienų pabaigos jis labai apgailestavo, kad 1919 m. Lunačarskio rekomenduotas keletą drobių pardavė Dailės skyriui.

Visus savo kūrinius Filonovas paliko testamentu „pristatyti sovietų valstybei, surengti iš jų parodą Sąjungos miestuose ir Europos centruose ir paversti atskiru analitinio meno muziejumi“. Tarp savo amžininkų jis laikėsi atskirai; ginčijosi su Malevičius, Tatlinu, Lissitzky, Vakarų menininkais. Jis priešinosi kubistams, tvirtindamas, kad niekada nematė Picasso paveikslų. Jį paskatino svajonė padaryti Rusiją pasauliniu šiuolaikinio meno centru.
Stalino laikais Filonovo figūra tapo visiškai tabu. Dar 1930 metais jis buvo suimtas kaip „vokiečių šnipas“. Jis gavo klasės priešo etiketę, kuri liks ant jo visą gyvenimą ir net po mirties.

Vienas po kito į apklausą buvo kviečiami dailininko artimieji ir mokiniai; 1938 m. abu posūniai gavo terminą be teisės susirašinėti, o žmonai buvo įsakyta neišvykti, nepaisant to, kad ji buvo paralyžiuota. Pavydūs žmonės rašė denonsus ir ragino „sumušti“ patį Filonovą. NKVD privertė jo draugą nusižudyti: nelaimingasis pasikorė, palikdamas savižudybės raštelį su prakeiksmu: „Tegul užspringa mano lavonu“.

Mirtis ir atmintis

Filonovo karjera iš tikrųjų buvo baigta 1932–1933 m. po dalyvavimo parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“. Po jos jis niekada neeksponavo, nors ir negailėjo parodų. Jis toliau dėstė, be to, nemokamai ir pradėjo gauti nedidelę pensiją kaip „3-iosios kategorijos mokslininkas“. Šeima pradėjo gyventi iš rankų į lūpas, taupydama net arbatai.
1941 m. gruodžio 3 d. Pavelas Filonovas mirė iš bado per Leningrado apgultį. Jo lavonas ant stalo išbuvo devynias dienas – kol Dailininkų sąjunga parūpino devynias lentas karsto gamybai. Virš jo kabėjo garsiausias jo kūrinys „Karalių šventė“. Filonovas buvo palaidotas Serafimovsky kapinėse netoli Sarovo Serafimo bažnyčios.
Poetas futuristas Aleksejus Kruchenichas apie menininko mirtį sužinojo tik karo pabaigoje ir parašė nekrologo eilėraštį. „Filonovo svajonė“:

Ir toliau
Naktį
Galinėje alėjoje
perpjautas skersai,
Ketvirtinę
Pamestų lobių ugnikalnis,
Puikus menininkas,
Nematomo liudininkas
Drobės problemų sukėlėjas
Pavelas Filonovas.

Aktorė E.N. Dailininko sesuo Glebova iki septintojo dešimtmečio laikė jo darbus namuose, o paskui perdavė Valstybiniam rusų muziejui, kur jie išgulėjo saugykloje dar 30 metų. Taigi Filonovo kūryba iš naujo buvo atrasta tik praėjus keliems dešimtmečiams po jo mirties.
1966 m. nedideliu tiražu išleista čekų meno istoriko Jano Krzyšo jam skirta monografija. Po metų Novosibirsko Akademgorodoke įvyko retrospektyvinė paroda, kuri paskatino menininką pripažinti sovietinio kūrybinio elito. Tačiau plačioji visuomenė apie Filonovą sužino daug vėliau – po plataus masto retrospektyvos Valstybiniame rusų muziejuje 1988 m.
Kadangi Filonovas pavydžiai saugojo savo paveldą, daugelis jo kūrinių, atsidūrusių ne muziejuose, patraukė pagrobėjų ir kontrabandininkų dėmesį. 1978 m. „The Settlers“ buvo kontrabanda įvežtas į Austriją ir lapkritį „Sotheby's“ parduotas pavadinimu „Skrydis į Egiptą“. Paveikslas „Modelis“ dingo be žinios, taip pat nežinoma, kur yra Karlo Markso portretas ir paveikslas „Dvi moterys ir caras“. Be to, iki šių dienų po parodas ir aukcionus „vaikšto“ daugybė padirbinių ir įtartinų nežinomų kūrinių.
Filonovas sulaukė pasaulinio pripažinimo ir vietos XX amžiaus klasikinių avangardistų panteone po parodos Georges'o Pompidou centro muziejuje Paryžiuje, kuri truko nuo 1989 m. pabaigos iki 1990 m. pradžios. Su ta pačia paroda susijęs didžiulis tarptautinis skandalas, kuris tikriausiai sulaukė papildomo visuomenės dėmesio. Jame rodomus piešinius pateikė pats Rusų muziejus – ir jie pasirodė netikri. Muziejaus iniciatyva buvo pradėtas tyrimas, į bylą įtrauktas Rusijos FSB. Po kelerių metų originalai buvo atrasti; jie buvo perkelti į GRM.
Reikšminga retrospektyvinė paroda „Pavelas Filonovas. Nematomo liudytojas“ buvo surengtas 2006 metais Sankt Peterburge. Tų pačių metų birželio 7 dieną Marmuriniuose Sankt Peterburgo rūmuose įvyko iškilminga ceremonija Filonovo piešinio „Galva“ grąžinimo į Valstybinį rusų muziejų proga.

Jis vaikystę praleido Maskvoje, anksti pradėjo užsidirbti pinigų šokdamas F. A. Korsho ir M. V. Lentovsky teatruose. Po motinos mirties nuo 1897 metų gyveno Sankt Peterburge vyresniosios sesers A.N.Filonovos ir jos vyro A.A.Gue, žinomo inžinieriaus, elektros įmonių ir Sankt Peterburgo elektrinių bendrasavininko, name. Baigė dailės ir tapybos dirbtuves Sankt Peterburgo OPH (1897-1901), tuo pat metu lankė OPH vakarinius piešimo kursus. 1901–1903 m., būdamas dailininko N. N. Rubcovo vadovaujamos komandos dalimi, jis atliko dekoratyvinius paveikslus, kuriuos užsakė Imperatoriškojo rūmų biuras (Oldenburgo Ramono kunigaikščių dvaras prie Voronežo ir kt.). Dirbdamas spaudos reklamos srityje, laikė egzaminus Dailės akademijoje (1903, 1906), mokėsi privačioje akademiko L.E.Dmitrijevo-Kavkazskio (1903–1908) studijoje, dalyvavo studentų vasaros eskizuose. Keliavo palei Šeksną ir Volgą (1905); du kartus (1907, 1909?) lankėsi Jeruzalėje kaip piligrimas, lankėsi krikščionių vienuolynuose prie Atono, Sinajaus, Naujojo Atono Kaukaze. Keliaudamas užsidirbti pinigų, jis dažnai piešė daugybę gamtos vaizdų ir portretų, ikonų.

Jis savanoriavo Dailės akademijoje (1908-1910), tarp dėstytojų ypač išskyrė Ya.F.Zionglinsky. Per Dailės akademijos bendramokslį dailininką V.I.Matvėją susipažino su naujomis meno tendencijomis, buvo tarp pirmųjų ir nuolatinių Jaunimo sąjungos narių (1910–1914). 1910 m. rudenį, savo noru palikęs Dailės akademiją ir pasitraukęs į Sankt Peterburgo priemiesčius, sukūrė pirmuosius mistinės simbolizmo dvasios kūrinius („Herojus ir jo likimas“, „Galvos“). Dalyvavo draugijos parodose (1910, 1911, 1912, 1913-1914), debatuose ir leidžiant rinkinį „Jaunimo sąjunga“ (1912. Nr. 2). Kompozicijos „Intelektualo atgimimas“ (1912 m.?) sukūrimas simboliškai liudijo kūrybinės analitinės kubizmo kalbos ir futurizmo idėjų asimiliacijos pabaigą. Atsižvelgdamas į bendrąsias avangardines tendencijas, jis bandė teoriškai pagrįsti savo profesinę poziciją ir kritišką požiūrį į mene egzistuojančius objektų ir reiškinių perkėlimo būdus, kurie, pasak menininko, gali būti redukuojami iki tik išorinio vaizdavimo. objektų forma. (Tekstas „Kanonas ir teisė“ yra rankraštis, autorizuotas Filonovo žodžių įrašas. Pirmą kartą publikuotas: Filonovas 2006). Jo pasiūlytos sąvokos „matanti akis“ ir „žinanti akis“ fiksavo Filonovo interesų ir viso naujo meno perkėlimą į kūrybiškumo ir mokslo žinių psichologijos sritį, kuri vėliau (XX a. 2 dešimtmetyje) tapo jo teorijos dalimi. „analitinis menas“.

P.N.Filonovas. Valstiečių šeima (Šventoji šeima). 1914. Drobė, aliejus. 159x128. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Nesandarus. 1940. Aliejus ant popieriaus. 64×56. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Rytai ir Vakarai. 1912–1913 m Popierius, aliejus, tempera, guašas. 38,5 × 42. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Karalių šventė. 1913. Drobė, aliejus. 175 × 215. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Sudėtis. Apie 1930 m. Aliejus ant drobės. 71x83. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Pergalė prieš amžinybę. 1920–1921 m Fanera, alyva. 41x37,5. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Žvėris (gyvūnai). 1925–1926 m Kartonas, aliejus. 35,2 × 43. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Žmogus pasaulyje. 1925. Popierius, drobė, aliejus. 107x71,5. laiko nustatymas

P.N.Filonovas. Sudėtis (obuoliai). 1930. Popierius, drobė, aliejus. 62x88,5. laiko nustatymas

1912 m. išvyko į šešių mėnesių kelionę po Italiją ir Prancūziją, du mėnesius gyveno Lione, dirbo pas vitražą Schultzą ir litografą Houdroną. Kelionė sukėlė susižavėjimą Vakarų viduramžiais ir prancūzų gotika, pasireiškusiu siužetuose („Vyras ir moteris“, 1912-1913) ir daugybės kūrinių koloritu („Karalių šventė“, 1913 m.) . Grįžęs tapo Nepartinės draugijos dalyviu (nariumi?) (1913).

1913 m. rudenį kartu su IS Shkolnik jis užbaigė dekoracijas futuristiniam spektakliui „Vladimiras Majakovskis“ (antrasis veiksmas, dingęs) pagal V. V. Majakovskio tragediją, surengtą Luna parko teatre (gruodžio 2 ir 4 d.). , 1913. Peterburgas). Po konflikto Jaunimo sąjungoje (1913 m. gruodžio 6 d.) jis pasirašė kolektyvinį laišką, palaikantį L.I.Ževeržejevą. 1914 m. pradžioje faktinio Jaunimo sąjungos skilimo metu jis ėmėsi iniciatyvos kurti naują draugiją, kreipėsi į M. V. Matyušiną ir K. S. Malevičių. Bendradarbiaudami su „Nepartinės visuomenės“ menininkais (D.N. Kakabadze, E.N. Pskovitinovu, A.M. Kirillova, E.A. Lasson-Spirova) paskelbė manifestą „Intymios tapytojų ir braižytojų dirbtuvės „Pagaminti paveikslai““ (Izd. . „Pasaulio klestėjimas“ “). Manifesto viršelyje pirmą kartą iškyla raktiniai žodžiai, apibūdinantys menininko pasaulėžiūrą 1910-aisiais – XX amžiaus XX amžiaus pradžioje, frazės-simboliai „pasaulis klesti“, „padaryti paveikslai“. Tekstas patvirtina būdingą piešimo svarbą ir būtinybę kolektyvinėmis pastangomis prasibrauti į naujus meno horizontus, bendruomenės kūrybos pavyzdžiu įvardijami anoniminiai senovinių akmeninių šventyklų amatininkai ir architektai. Kartu su draugijos kūrimu Filonovas iliustravo V. V. Chlebnikovo „Izbornik“ (1914 m.) eilėraščius, išleido iliustruotą knygą „Dainuoja apie pasaulio dygimą“ futuristiniais eilėraščiais „Raktų saugotojo Vankos daina“ ir „ Dainuoja apie gražų atstovą“ (1915). Filonovo iliustracijas ir jo paties poeziją įvertino Chlebnikovas.

Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas padarė didelę įtaką menininko pasaulėžiūrai, tapo jo kūrybinio potencialo katalizatoriumi. Filonovas smarkiai padidino darbo intensyvumą, o 1916 m. rudenį išvykdamas į frontą sugebėjo sukurti didžiausius ir garsiausius tapybinius portretus („F. Aziberio portretas su sūnumi“, „AN portretas“). Gue“, „Dainininkės EN Glebovos portretas“ Visas laikas). Vaizduodamas savo šeimos narius, jis piešė jų veidus pagal visus realistinio meno dėsnius, demonstruodamas ir aukščiausią akademinį pasirengimą, ir gebėjimą atsižvelgti į vaizduojamojo skonį. Kartu su realistiniais portretais pasirodė ir pirmieji neobjektyvūs darbai - „Kompozicija. Įžengimas į pasaulio klestėjimą“ (1914–1915. Valstybinė Tretjakovo galerija), „Dvi merginos“ (1915. Rusų muziejus). Tokia laisvė keisti stilių ir darbo metodus tarp avangardistų buvo labai reta. Filonovas žinojo amato dėsnius ir visada jį skyrė nuo eksperimentinės kūrybos. Prieškariu sustiprėjo ir Filonovo asketiška dvasia. Jis dažnai galėjo egzistuoti „už bendrųjų taisyklių“ – gyveno asketišką gyvenimą, kai jį aplankė sėkmė; Dominuojant provokuojančiam laisvalaikio kubo-futuristų stiliui, jis nutapė įtemptus „pagamintus paveikslus“, stebinančius publiką milžiniška vidine įtampa. Svarbus menininko asmenybės bruožas buvo charizmatiškas požiūris į meną, nulėmęs daugelį jo poelgių sovietmečiu: badaudamas jis vis dar ryžtingai atsisakė bet kokių materialinių atlaidų, net ir nuo tų, kurie jam buvo skirti „iš senatvės“. , o ne už „nuopelnus“ pensijoms. Neatsitiktinai dar prieš revoliuciją Filonovo kūryba du kartus tapo jo bendražygių Jaunimo sąjungoje ir specialiųjų studijų dėmesio objektu. Taigi N. D. Burliuko pranešimo (1913 m.) santraukose menininko atvaizdų ryšys su Gojos, Boscho, Poe kūriniais, skirtais žmogaus pasąmonei, taip pat su gyvenviečių tautų kultūromis. Buvo pažymėta Indija, Kinija ir Mongolija. Amžininkai Filonovo atvaizduose pastebėjo ypatingą organiškumą, fantazijos pasaulio elementų susiliejimą su atskirų realaus pasaulio detalių konkretumu. Kūriniuose (ryškiausiai dviejose „Karalių šventės“ versijose) senovės Rytų ir Vakarų civilizacijų skonis tarsi susilieja su naujojo meno kalba. N. Burliukas savo pranešime apmąsto ir tokius Filonovo paveikslus kaip „Rytai ir Vakarai“ „Vakarai ir Rytai“ (1912-1913), tuo metu programiniai bendrai „Jaunimo sąjungos“ platformai. Matyušino straipsnyje (1916 m.) apie „naujojo masto“ menininkus Filonovo pavardė buvo įvardijama vienu pirmųjų. Matiušinas teigia akivaizdžią Filonovo pranašumą po to, kai dailininko studijoje pamatė visiškai naujus darbus, „pagamintus“ pagal organinio augimo principą „Pasaulio gėlės“ (1915 m.). GRM), „Dvi merginos“, tada dar niekur neeksponuota.

Fronte Filonovas sėmėsi patirties dalyvaudamas revoliucinėje veikloje būdamas karių išrinkto Atskirosios Baltijos jūrų divizijos karinio revoliucinio komiteto pirmininku, tačiau po 1918 metų demobilizacijos meno komisaru netapo. Nepaisant to, asmeninės pažintys su profesionaliu revoliucionieriumi N. N. Glebovu-Putilovskiu ir dailininku P. A. Mansurovu paskatino Filonovą aistrą utopinėms revoliucinėms idėjoms. 1918–1923 m. jis kuria daugiamatę simbolinę „pasaulio klestėjimo“ sampratą – įvaizdį. Menininko iš esmės religinės mintys apie visuotinio klestėjimo triumfą, gimimo metu 1913–1916 m. persmelktos naujomis meno idėjomis apie organišką gyvybės perėjimą iš vienos formos į kitą, porevoliuciniu laikotarpiu pamažu transformavosi. Vaizdas-simbolis, būsimo pasaulio paveikslo metafora, ėmė pildytis socialinių prasmių patosu, revoliucine frazeologija. 1-ojoje valstybinėje nemokamoje meno kūrinių parodoje (1919 m.) dvidešimt dviejų kūrinių ciklas „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“ „atrodė kaip Araratas parodoje“ – tai, anot V. B. Šklovskio, buvo svarbiausias ir konceptualiausias avant. sodo projektas. Sudėtingas simbolinis ciklo turinys sudarytas pagal asociatyvų principą, remiantis kai kuriomis atpažįstamomis evangelijos istorijomis. Tačiau menininko intencija gili, glūdi už vienareikšmių interpretacijų plotmės. Viena iš Filonovo ciklo polisemantinės reikšmės priežasčių yra jo atsiradimo momento unikalumas. Vienintelė skirtingų formatų tapybos ir grafikos darbų serija, sukurta skirtingu laiku ir anksčiau eksponuota savarankiškai 1919 m., galbūt tik prieš eksponuojant, buvo surinkta vienu pavadinimu. Parodoje Valstybinis muziejaus fondas iš karto įsigijo devynis kūrinius, o kaip visas ciklas suskilo į atskirus darbus. (Visą kompoziciją žr.: I. Pronina. „Pasaulio žydėjimo“ simbolio ieškant // Simbolika priešakyje. Straipsnių rinkinį redagavo G. F. Kovalenko. M., 2003).

Po sėkmės 1919 metais prasidėjo trumpas ryškių menininko „revoliucinių lūkesčių“ laikotarpis ir avangardiškiausi, ryškiaspalviai, abstraktiausi darbai filosofinėmis temomis – apie revoliuciją Rusijoje, apie erdvę ir žmogų („Kosmosas“, „Žemė erdvėje“, „Žmogus pasaulyje“). Prie pozityvizmo daug prisidėjo gyvenimiškos aplinkybės: 1919 m. jis rado pirmuosius namus Rašytojų namuose (Literatorovo g. 19), kuriuose iki 1941 m. vesdavo nemokamas pamokas su mokiniais; 1922 metais susipažino su E.A.Serebryakova, kuri tapo jo žmona, o jaunesnysis posūnis P.E.Serebryakovas tapo vienu pirmųjų mokinių ir dvasioje – sūnumi.

Filonovo kūriniai tuo metu nuolat buvo rodomi parodose: „Dailininkų bendruomenė“ (1921-1925); Tapybos ir skulptūros paroda Liaudies namų sode“ (1922); Pirmoji rusų dailės paroda (1922. Van Diemen galerija, Berlynas; iliustracijos žurnale Firebird. 1923. Nr. 9); Visų krypčių Petrogrado dailininkų tapybos paroda (1923 m. Petrogradas).

Nuo 1921 m. aktyviai dalyvavo įvairiuose ginčuose kultūros statybos klausimais. Remdamasis revoliucinio skelbimo dvasia, savo požiūrį į meno raidos perspektyvas jis išdėstė „Pasaulio žydėjimo deklaracijoje“ (laikraštis „Meno gyvenimas“, 1923 m. gegužės 22 d.). Tais laikais vykusioje muziejaus konferencijoje „iš kairiųjų menininkų grupės“ jis pasiūlė Maskvos dailės teatrą pertvarkyti į „Šiuolaikinio meno kultūros studijų institutą“ (1923 m. birželio 9 d. nutarimas). Jis vadovavo (nuo 1923 m. rugpjūčio 15 d. iki 1923 m. pabaigos) Ginkhuko bendrosios ideologijos katedrai, rašė instituto programą („Analitinio meno ideologija“. 1923 m.), tačiau dėl paaštrėjusių ideologinių skirtumų institutą paliko. ir NN Puninas buvo pakviestas į šią vietą.

Atmetė pakartotinius pasiūlymus dėstyti Dailės akademijoje. Parašė mokslinių tyrimų programą „Vaizdosios dailės dėstymo grynosios analizės principu pagrindas kaip aukštoji kūrybiškumo mokykla. Sistema „Pasaulio klestėjimas“. (1923). Aktualios „pedagoginės“ temos tapo kelių kūrinių siužetais. Naudodamas tiesmuka luboko ir plakatų kalba, menininkas pavaizdavo „varymo žiniomis“ techniką („Moderniosios pedagogikos formulė“, 1923, Rusijos muziejus; „Dvi galvos“, 1925, Rusijos muziejus).

Avangardo judėjime Filonovas užsiėmė įvairių pasaulio žinių konvergencija. Jis siekė mokslo žinių elementus įtraukti į menines intuityviąsias žinias. Tiesą sakant, jis sukūrė XIX amžiaus pabaigoje kilusį simbolinį meno supratimą, skirtą vaizduoti ne tik patį objektą, bet ir menininko mintis apie objektą. Filonovas prie simbolikos pridėjo menininko savirefleksiją. Jis susidomėjo gebėjimu fiksuoti pokyčius, vykstančius menininko galvoje kuriant kūrinį. Jis buvo pasirengęs tapti kaip klinikinis tyrinėtojas, kuris ligos metu registruoja savo būklę. Tokios užduotys buvo įdomios, reikalavo tam tikro abstraktaus mąstymo išsivystymo ir buvo prieinamos ne visiems. Filonovo sugebėjimas valdyti savo jausmus ir gyvenimo procesus buvo fenomenalus: jis galėjo apkurti, o paskui atstatyti klausą, galėjo ilgai žiūrėti į saulę. Savo prigimtinius duomenis jis kūrė susivaldydamas. Filonovas pagrindiniuose „analitinio meno“ sampratos postulatuose sujungė pokubistinį susidomėjimą biologiniais materijos vystymosi dėsniais ir intelektualų jos raidos dinamikos supratimą su nauju filosofiniu kūrybiškumo fenomeno supratimu. ne kaip trumpas veiksmas, įkvėpimas, o kaip intelektualus ir psichofiziologinis ilgas procesas, kuris vystosi laikui bėgant, o laikui bėgant kinta reikšmės.

Didelė reikšmė „analitiniame mene“ buvo suteikta sąvokai „padaryti paveikslai“. Kūrinių kūrimas turėtų būti lyginamas su organišku formų augimu gamtoje – statant visumą iš tam tikros pradinės formos („taškai“ „analitinio meno“ sistemoje) ir toliau keičiant (jungiant) formas, taškus gamtoje. galutinis bendras, spalva, "išvestis".

„Analitinis menas“ Filonovas, suformavęs simbolistinę liniją rusų avangarde, priešinosi konstruktyvizmui ir iš dalies ekspresionizmui. Daugelyje kūrinių (Gyvoji galva, 1923; Šostakovičiaus pirmoji simfonija, 1935) Filonovas priartėjo prie siurrealistinių Europos modernizmo variantų. Jis turėjo pasekėjų, mėgdžiotojų, kopijuotojų, bet sunku pasiekti Filonovo „madeness“ stiprumą.

Filonovo idėjos sukėlė Dailės akademijos studentų susidomėjimą, per atostogas Filonovas mokėsi su grupe studentų Dailės akademijos sienose (1925 m. birželio–spalio mėn.). Rudenį įvyko ataskaitinė trijų dienų „Filonovo mokyklos darbų paroda“, klasės buvo perkeltos į Filonovo dirbtuves Karpovkoje, o tada iš tikrųjų susidarė pagrindinė studentų grupė, kuri periodiškai rinkdavosi iki 1941 m.

Iki 1926 m., vadovaujant Filonovui, susikūrė analitinės dailės magistrų kolektyvas. Filonovo mokykla“ (1927–1930, formaliai iki 1932 m.), ką liudija Spaudos rūmų salės dizaino užsakymas ir I. G. Terentjevo pastatytas spektaklis pagal N. V. Gogolio komediją „Generalinis inspektorius“. Spektaklyje Spaudos rūmuose galėjo įvykti vienas paskutinių Filonovo kontaktų su spektaklyje dalyvavusiu Majakovskiu. Pagal dalyvių skaičių ir atliktų darbų apimtį MAI projektas Spaudos rūmams yra didžiausias Rusijos avangardo ansamblis. Filonovas vadovavo, dažnai padėdavo visiems atsiliekantiems nuo grafiko, tačiau formaliai projekte nedalyvavo, o jo pavardės nėra tarp parodos spaustuvėje dalyvių; kaip MAI dalis, kitose parodose nebuvo eksponuojamas (1928–1929, 1930). Konflikto tarp MAI narių metu (1930 m. gegužės mėn.) įvyko skilimas, ir Filonovas paliko komandą su grupe bendraminčių.

Maždaug tuo metu prasidėjo aršiausios viešos diskusijos apie menininko asmenybę ir kūrybą, kurių detalės tapo žinomos išlikusios jo dienoraščio dalies (1930–1939) dėka.

1927 metais Filonovo darbai buvo įtraukti į Rusų muziejaus naujausių tendencijų ekspoziciją, kurią parengė Puninas. Valstybinio rusų muziejaus sprendimas surengti personalinę Filonovo parodą nebuvo iki galo įgyvendintas: daugiau nei dviejų šimtų darbų paroda salėse kabėjo nuo 1929 metų rudens iki 1930 metų gruodžio mėnesio, bet niekada nebuvo atvira visuomenei. Įvyko ne vienas viešas neatidarytos parodos apžiūrėjimas ir aptarimas. Nors katalogas buvo išleistas, jame buvo pakeistas V. N. Anikejevos straipsnis, suderintas su Filonovu. Oficialiai buvo uždrausta atidaryti parodą, SSRS meniniame gyvenime tai buvo pirmasis ideologinio kišimosi atvejis.

Neigiamą visos istorijos poveikį kiek išlygino muziejaus vadovybė, Leningrade vykusioje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ (1932 m. birželio 16 d. – 1933 m. vasario mėn.) suteikdama atskirą kambarį aštuoniasdešimčiai Filonovo darbų, už trisdešimt darbų – Maskvoje.

Gautas leidyklos „Academia“ užsakymas suomių liaudies epo „Kalevala“ apipavidalinimui Filonovas perduotas grupei menininkų, pasilikusių „Filonovo mokyklos“ pavadinimą. 1931-1933 m. vadovavo bendrajai knygos iliustravimo krypčiai ir, prisimindamas kolektyvinį darbą, nutapė paveikslą „Analitinio meno būgnininkai“ su abstrahuotais savo mokinių portretais (1933). Knygos sėkmę lydėjo kvietimas dalyvauti parodose: „Portretų paroda“ (1933 m. kovo mėn. Leningrado srities menininkų namai); „Menininkų-turistų paroda“ (1933 m. gegužės–birželio mėn. Leningrado mokslininkų namai). Tačiau atvira kritiška Filonovo pozicija miesto menininkų komiteto (1934-1935) visuotiniuose susirinkimuose prisidėjo prie tolesnės izoliacijos, jis netgi buvo priverstas nutraukti studentų lankymąsi savo namuose.

Visiškai stokodamas pinigų 1930–1938 m. menininkas gaudavo retų meno užsakymų. Išleidęs kūrinį savo posūnio PE Serebryakovo vardu, Filonovas kartu su juo padarė žvaigždėto dangaus žemėlapį po Fuko švytuokle Antireliginės propagandos muziejui (esančiam Šv. Izaoko katedroje), piešė portretus m. realistiškas būdas, įskaitant lyderius. Toliau dirbo „analitinio meno“ metodu („Pirmoji Šostakovičiaus simfonija“; „Veidai“. 1940). Kai 1938-aisiais buvo represuoti abu menininko posūniai, jo draugas bolševikus N.N.Glebovas-Putilovskis buvo ištremtas, žmona buvo paralyžiuota, menininkas didžiąją laiko dalį skyrė jai rūpintis. Toliau dirbo po ilgos pertraukos, keli Filonovo darbai buvo parodyti parodoje „Leningrado miesto dailininkų komiteto tapybos ir skulptūros paroda“ (1941 m. kovo 16 d. – balandžio 16 d. K. S. Stanislavskio vardo menų namai).

Aukščiausias Filonovo moralinis autoritetas prieškario Leningrado meniniuose sluoksniuose gali būti netiesioginis jo pagarbos įrodymas. Po jo mirties pirmaisiais Leningrado apgulties mėnesiais, seserų prašymu, padedamas studentų ir miesto menininkų komiteto, jis buvo palaidotas karste atskirame kape Serafimovsky kapinėse, kairėje. Serafimo iš Sarovo bažnyčios įėjimo.

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883 m. sausio 8 d., Maskva – 1941 m. gruodžio 3 d., Leningradas) - rusų, sovietų menininkas, analitinės dailės įkūrėjas, teoretikas, praktikas ir mokytojas - unikali XX a. pirmosios pusės tapybos ir grafikos reformavimo kryptis. amžiaus.

Pavelo Filonovo biografija

Gimė Maskvoje 1882 m. gruodžio 27 d. pagal str. stiliumi, t.y. 1883 metų sausio 8 d. – nauju būdu. Filonovo tėvai, kaip jis pats rašo, yra „Riazanės miesto filistinai“; motina buvo skalbėja, tėvas – kučeris, vėliau – taksi vairuotojas.

Anksti pradėjo piešti. Iki vienuolikos metų jis buvo Maskvos teatrų šokėjas. Jis, kaip ir jo seserys, siuvinėjo rankšluosčius, staltieses. Pradinę mokyklą baigė Maskvoje.

1897 m. persikėlęs į Sankt Peterburgą, Filonovas įstojo į tapybos ir tapybos dirbtuves, o baigęs dirbo „tapyba ir tapyba“.

Lygiagrečiai nuo 1898 m. lankė Dailės skatinimo draugijos vakarinius piešimo užsiėmimus, o nuo 1903 m. mokėsi privačioje akademiko L. E. Dmitrijevo-Kavkazskio (1849-1916) studijoje.

1905–07 m. Filonovas keliavo palei Volgą, Kaukazą, lankėsi Jeruzalėje.

Filonovo kūrybiškumas

Pirmieji reikšmingi Filonovo darbai, dažniausiai rašomi mišria technika ant popieriaus (Vyras ir moteris, Karalių šventė, Rytai ir Vakarai, Vakarai ir Rytai; visi darbai – 1912-1913, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas), glaudžiai greta simbolika ir modernumas – su savo alegorinėmis figūromis-personifikacijomis ir aistringu domėjimusi „amžinosiomis būties temomis“.

Jie sukuria originalų menininko būdą sukurti paveikslą su kristalinėmis spalvų ląstelėmis – kaip tvirtai „pagamintą“ daiktą. Tačiau (skirtingai nei V. E. Tatlinas) jis išlieka tarsi „futuristas-konservatorius“ ir nepereina prie dizaino, pasilikdamas tyro, putojančio, spalvingo vaizdingumo rėmuose.

1913 metais sukūrė scenines dekoracijas Vladimiro Majakovskio tragedijai „Vladimiras Majakovskis". Kitus dvejus metus Pavelas Filonovas dirbo futuristinių bukletų iliustruotoju, išleido savo transracionalų eilėraštį „Pamokslas apie pasaulio apaugimą" ir pradėjo kurtis. meninės teorijos: „Analitinio meno ideologija“ ir „Madeness principai“.

1919 metais dailininko paveikslai buvo eksponuojami pirmojoje valstybinėje nemokamoje darbininkų dailės parodoje Petrograde. Dėl besitęsiančios aštrios kritikos ir puolimų prieš Filonovą jo paroda, planuojama 1929–1930 m. Rusų muziejuje neįvyko.

1932 metais Jo gyvenimo ir darbo nenutraukė karas. Jis mirė nuo plaučių uždegimo per Leningrado apgultį 1941 m. 1967 metais Novosibirske buvo surengta pomirtinė Pavelo Filonovo darbų paroda.

Tik pastaraisiais metais Filonovo paveikslas sulaukė pasaulinio pripažinimo. Jo minties sukurti įvaizdžiai davė didžiulį postūmį avangardo raidai SSRS. Savo meninį stilių jis atrado dėka tų bekompromisių idealų, kuriais tikėjo.

Jau ankstyvuosiuose jo darbuose aiškiai matomas Sankt Peterburgo tapybos akademijos ideologijos atmetimas. Filonovas paliko akademiją 1910 m. ir nusprendė nepaisyti pagrindinės tapybos, kad toliau plėtotų savo stilių.

Pavelas Filonovas savo paveiksle stebėjo ir suvokė jėgas, kurios sudaro žmonijos egzistavimą. Jo tikslas buvo sistemingai pažinti pasaulį ir jo žmonių populiaciją.

Filonovo paveikslai buvo ne tik semantinių vaizdų rezultatas. Jo tapyba yra intelektualinių principų teiginys, kai kurie iš jų paimti iš menininko teorijos ir ideologijos. Filonovo paveiksle „dizaino intelektas“ matomas vaizde.

Pavelas Filonovas skyrė daug laiko ir pastangų x

meniniai išradimai ir kūrybinės idėjos. Jis dirbo 18 valandų per dieną.

1925 m., suradęs daug savo raiškos stiliaus pasekėjų ir šalininkų, Petrograde įkūrė mokyklą. Šią mokyklą vyriausybė uždarė 1928 m. kartu su visomis privačiomis meno ir kultūros organizacijomis.

Dailininko darbas

Šostakovičiaus simfonija
šventoji šeima

Filonovas nesiekia tiesiogiai paveikti žiūrovo, atskleisdamas savo jausmus, o, priešingai, užsidaro savo kuriamame vaizde, pasinėręs į subjekto analizę. Tačiau ši analizė neatskleidžia temos. Filonovas tarsi išskaido pasaulį į sudedamuosius elementus (į originalius pirminius elementus, lygiaverčius skiemenims, raidėms ir garsams Chlebnikovo ir kitų futuristų poetų poezijoje) ir, perleisdamas juos per savo analizuojančios akies padidinamąjį stiklą, susintetina. į sudėtingus vaizdus. Jis turi pasaulio paveikslus, kupinus simbolinės reikšmės ir tragiškos įtampos. Tikrasis pasaulis šiose nuotraukose yra tam tikru mastu užšifruotas, jose gausu mistiškų simbolių. Daiktai virsta ženklais, kuriuos reikia išnarplioti. Žiūrovas prisijungia prie tam tikros Filono pranašystės paslapties.

Visame šiame pasaulio ir jo reinkarnacijos suvokimo procese didžiulį vaidmenį vaidina Filono gebėjimas paveikslą ar akvarelę perkelti iki paskutinio apdailos laipsnio. Šis „pagamintas“ liudija ne tik techninius įgūdžius ir sugebėjimą atlikti išorinį išsamumą. Menininkui „užbaigimo“ procesas yra kartu ir pripratimo prie dalyko, objektyvios jos analizės procesas. Tai analizė teptuku, ją įgyvendinant menininko protas ir ranka neatsiejami.<...>

D. Sarabjanovo teigimu, 1993 m

(1883 m. Maskva – 1941 m. Leningradas). Dailininkas, grafikas, teatro dizaineris.

P.N. Filonovas gimė buržuazinėje šeimoje, jo tėvas buvo treneris, mama – skalbėja. Šeimoje buvo penki vaikai. Jo tėvas ir motina mirė anksti, o būsimasis menininkas turėjo anksti pradėti dirbti. Filonovas nuo vaikystės mėgo piešti. Baigęs mokyklą Maskvoje, išvyko į Sankt Peterburgą, kur tapybos ir tapybos dirbtuvėse įgijo dailininko-valytojo specialybę. 1903-1908 m. dirbo privačioje L. E. studijoje. Dmitrijevas-Kavkazskis, 1908–1910 m. - Meno skatinimo draugijos piešimo mokykloje prie G. R. Zaleman, V.E. Savinskis, Ya.F. Zionglinsky, P.E. Tvorožnikova, G.G. Myasoedovas. 1908 metais Filonovui savanoriu į Dailės akademiją pavyko įstoti tik trečiu bandymu. Akademijos dėstytojai jo kūrybinio metodo nepriėmė. Filonovas antraisiais studijų metais buvo laikinai pašalintas, o 1910 metais pats paliko akademiją. Kūrybinė menininko veikla prasidėjo 1910 m., kai pirmą kartą savo darbus parodė Jaunimo sąjungos parodoje, vienijančioje daugiausia avangardistus. Šiuo laikotarpiu Filonovas suartėjo su „Gilea“ grupės poetais, tarp kurių buvo V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, A. Kručenychas.

1913 metais Filonovas ir I.S. Moksleivis kūrė dekoracijas tragedijai „Vladimiras Majakovskis“, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko pats poetas (dekoracija mirė 1924 m.). Filonovas buvo ypač artimas V. Chlebnikovui, kuris padarė pastebimą įtaką menininko kūrybai. Filonovas iliustravo litografuotas futuristų kolekcijas. Jau ankstyvoje kūryboje jis pradėjo plėtoti analitinio meno principą, darbus atliko principu „pagaminta“. 1912 m. Filonovas parašė straipsnį „Kanonas ir teisė“, kuriame pasisakė prieš kubizmą ir kubofuturizmą – naujausias to meto Europos meno kryptis. Per šį laikotarpį susiformavo pagrindinės temos ir įvaizdžiai, kurie vėliau perėjo per visą Filonovo kūrybą. Viena iš šių temų yra šiuolaikinio miesto tema. Meistrui miestas yra blogio šaltinis, žudantis žmogų fiziškai ir dvasiškai, pasaulio blogio personifikacija, griaunanti viską, kas žmogiška ir gera žmoguje („KARALIŲ šventė“, 1913 m., Rusų muziejus). Tais pačiais metais menininkas sukūrė savo socialinę-meninę utopiją apie brolišką, teisingą žmonių gyvenimą Žemėje - ciklą „Įžengimas į pasaulio žydėjimą“ („PASAULINIO ŽYDĖJIMO GĖLĖS“, 1915 m., Rusijos muziejus).

1916 metais Filonovas buvo mobilizuotas į Rumunijos frontą kaip eilinis Baltijos karinio jūrų laivyno divizijoje. Jis buvo išrinktas karių kongreso pirmininku, o vėliau vykdomojo karinio revoliucinio komiteto pirmininku. Grįžęs iš fronto 1918 m., Filonovas aktyviai įsitraukė į Petrogrado meninį gyvenimą. Dar prieš pašauktas į frontą menininkas pirmą kartą bandė teoriškai pagrįsti savo pažiūras ir suvienyti jas į naujos krypties – analitinio meno – šalininkus. Išleido manifestą „Intymi tapytojų ir braižytojų dirbtuvė“. Prieškario metais pamažu formavosi „analitinio paveikslo“ įvaizdis. Šio laikotarpio kūriniai turi archajiškumo, artimų primityvizmo tradicijoms bruožų – „VALSTIEČIŲ ŠEIMA (ŠVENTA ŠEIMA)“ (1914 m., Rusų muziejus). Išdidintas pagrindinių veikėjų figūras supa sąlyginis peizažas, dekoratyvios ryškios gėlės ir žolelės. Meninė struktūra primena mozaiką, vaizdai tarsi sukomponuoti iš smulkių abstrakčių detalių. Statiškas, tam tikras pagrindinių veikėjų nerangumas priešinasi judančiajai erdvei. 1919 m. Filonovas dalyvavo Pirmojoje valstybinėje nemokamoje parodoje, kuri buvo atidaryta Žiemos rūmuose. Jis eksponavo paveikslų ciklą „Pasaulio klestėjimo įvadas“. 1923 metais Filonovas kartu su K.S. dalyvavo organizuojant Meninės kultūros institutą Petrograde. Malevičius, N.N. Puninas, P.A. Mansurovas, M.V. Matušinas. Tuo metu buvo sukurta eilė darbų apie pilietinį karą, revoliuciją, Petrogrado proletariatą: "PETROGRAD PROLETARIATO FORMULA" (1920-1921, RM), "IMPERIALIZMO FORMULĖ" (1925), "FORMULE OF THE REVOLIUCIJA“ (XX amžiaus XX a. XX a. XX amžiaus dešimtmetis, RM). Šie darbai iš esmės yra propaganda. Sovietinius šūkius ir naująją ideologiją Filonovas interpretuoja kaip abstrakčius revoliucinio pasaulio virsmo paveikslus.

1920-1930 – analitinio meno klestėjimas. Filonovo nuomone, nauja kryptis įveikė geometrinių kubizmo formų nejudrumą. Pasaulis yra judėjimas, o analitinis menas perteikia objektų formas „organiško augimo“ būsenoje. Formos sudarytos iš „atomų ir molekulių“, o tapyba turėtų tai perteikti. Filonovo paveikslo kūrimo procesas vadinamas „pagamintu“. Pagal menininko teoriją žmogus turi dvi regėjimo formas. „Reginti akis“ suvokia tik išorinę formą, o „žinanti akis“ užpildo ją vidiniu atomų judėjimu. Savo poziciją jis išdėstė „Pasaulio žydėjimo deklaracijoje“ – analitinio meno šalininkų politiniame dokumente.
1927 m. buvo įkurta Analitinės dailės magistrų draugija (MAI). Filonovas turėjo gausiausią mokinių ir šalininkų mokyklą Leningrade. Dėstė Dailės akademijoje. Nė vienas iš avangardo meistrų neturėjo tokios mokyklos. Tais pačiais metais Spaudos rūmuose buvo surengta Maskvos aviacijos instituto darbų paroda ir pastatytas Filonovo mokyklos menininkų sukurtas Gogolio „Generalinis inspektorius“ (rež. I.G.Terentjevas). Filonovas ir jo komanda buvo visuomenės dėmesio centre. Atsirado naujų mokinių.
Tarp reikšmingų menininko grafikos darbų yra iliustracijos Kalevalai, padarytos kartu su MAI komanda. Kaip ir daugelyje Filonovo kūrinių, iliustracijose susijungia du vaizdavimo principai – vaizdinis ir neobjektyvus. Ši sintezė leido sukurti stebėtinai mobilų, pasakišką vaizdą.

1929 metais Rusų muziejuje turėjo būti surengta Filonovo paroda, tačiau ji buvo uždrausta. Prasidėjo menininko persekiojimas, dėl kurio MAI pralaimėjo. Menininkas buvo apkaltintas „kontrrevoliuciniu“ potraukiu sudėtingam, nesuprantamam menui. Jis buvo atimtas iš darbo ir pragyvenimo šaltinių, siaubingai neturtingas, bet toliau kūrė. Filonovas savo paveikslų nepardavė. Juos norėjo padovanoti valstybei, kad „iš jų būtų sukurtas analitinės dailės muziejus“. Menininkas mirė pirmosiomis blokados dienomis iš bado. Jo sesuo Evdokia Nikolaevna Glebova kūrinius išsaugojo, visus užmaršties ir draudimų metus saugojo, o paskui, brolio valia, padovanojo Rusų muziejui.

P.S. Manau, kad formulė atrodo taip.