Paryžiaus Cluny muziejaus privati ​​​​ekskursija. Viduramžių muziejus Paryžiuje

Cluny muziejus (oficialiai Nacionalinis viduramžių muziejus) yra muziejus, esantis 5-ajame Paryžiaus rajone, 6, Place Paul Painlevé (į pietus nuo Boulevard Saint-Germain, tarp Boulevard Saint-Michel ir Rue Saint-Jacques).

Cluny dvaras

Šis pastatas yra vienas ryškiausių iki šių dienų išlikusių viduramžių Paryžiaus urbanistinės architektūros pavyzdžių. Nuo 1334 m. tai buvo Cluny komunos abatų miesto namai. 1485–1510 m. pastatą restauravo Jacques of Amboise, Cluny ordino abatas. Jame yra gotikos ir renesanso elementų. 1843 m. jis buvo paverstas viešuoju muziejumi, kuriame yra prancūzų gotikinių relikvijų, kurias pastatė Aleksandras du Sommeris. Nieko daugiau muziejuje neliko, kas jį siejo su Cluny abatija.

Iš pradžių dvaras buvo didesnio Cluniac komplekso, kuriame taip pat buvo (nebėra) religinės kolegijos pastatas Sorbonos aikštėje, dalis. Nors iš pradžių pastatas buvo skirtas Cluny abatų reikmėms, čia apsigyveno Klermono vyskupas Jacques of Ambois ir Jumièges abatas. Dabartinę formą ji gavo 1485–1500 m. Viena iš pastato gyventojų buvo Marija Tiudor, čia patalpinta 1515 m. po jos vyro Liudviko XII mirties. Tarp gyvenusių XVII amžiuje buvo keli popiežiaus ambasadoriai, įskaitant Mazariną.

1793 m. pastatas buvo konfiskuotas valstybės ir per ateinančius tris dešimtmečius atliko keletą funkcijų. Vienu metu jis priklausė gydytojui, kuris naudojo nuostabią gotikinę koplyčią pirmame aukšte kaip skrodimo kambarį. („Michelin“, 265–266).

1833 m. Alexandre'as du Sommeris persikėlė į šį namą ir įdėjo į jį savo didelę viduramžių ir Renesanso artefaktų kolekciją. Po jo mirties 1842 m. kolekciją nupirko valstybė, o 1843 m. visuomenei pristatė sūnus, tapęs pirmuoju muziejaus kuratoriumi. 1971 m. atidarytuose soduose yra "Forêt de la Licorne" (Vienaragio miškas), įkvėptas muziejaus gobelenų.

Cluny dvaras iš dalies pastatytas ant galų-romėnų pirčių, datuojamų III amžiuje (žinomų kaip Cluny pirtys), liekanų, kurios veikia savarankiškai ir yra atviros visuomenei. Tiesą sakant, muziejų sudaro du pastatai: frigidariumas (šalta vonia su baseinu), kuriame saugomos Cluny pirčių liekanos, ir pats Cluny dvaras, kuriame saugomos įspūdingos muziejaus kolekcijos.

Muziejus

Musée Cluny saugoma daug svarbiausių viduramžių artefaktų, ypač gobelenų kolekcija, kurią sudaro La Dame à la Licorne (Dama su vienaragiu), dalis šešių to paties pavadinimo gobelenų ciklo.

Čia saugomi ir kiti garsūs kūriniai, tarp jų ankstyvųjų viduramžių (7–8 a.) skulptūros. Taip pat yra kūrinių iš aukso, dramblio kaulo, antikvarinių baldų ir šviečiančių rankraščių.

vaikščioti kartu Paryžiaus Lotynų kvartalas, patariame užsukti į neįprastą muziejų, kuris nukels į jaudinantį viduramžių pasaulį. Cluny muziejus garsėja savo didinga viduramžių meno kūrinių kolekcija.

Visas muziejaus pavadinimas yra Viduramžių muziejus - pirtys ir Cluny dvaras(pranc. Musee National du Moyen Age – thermes et hotel de Cluny) tarsi pasakoja savo istoriją: XIII amžiuje sunaikintų romėniškų pirčių (terminų) vietoje buvo pastatytas abatijos Cluny vienuolynas, o vėliau š. XV amžiaus pabaigoje į vienuolyną abatas Jacques'as Amboise'as užbaigė dvarą. Pastatas buvo perstatytas VI amžiaus pradžioje, tokį jį matome ir dabar.
Tarp garsių dvaro gyventojų buvo Marija Tudor, kuri čia apsigyveno po staigios savo vyro Liudviko XII mirties, įvykusios praėjus 3 mėnesiams po jų vestuvių, ir buvo prižiūrima naujojo karaliaus Pranciškaus I nėštumo atveju. sosto įpėdinis. Per revoliuciją 1789-1799 m. pastatas nacionalizuotas, o 1832 metais čia atidarytas muziejus, 1843 metais išpirktas valstybės.

Unikalus muziejaus pastatas yra savaime eksponatas, išlaikantis skliautus Romėnų pirtys (sąlygos), o jungiantis gotikinio stiliaus ir renesanso elementus – to nepastebėti neįmanoma net pravažiuojant gatve.

Muziejuje išvysite gražių vitražų, dramblio kaulo dirbinių, miniatiūrų, gobelenų, XII-XIII amžių medžio ir akmens skulptūrų, namų apyvokos reikmenų (šukos, stalo įrankiai, įrankių skrynios, monetos, raktai, spynos ir kt. smulkmenos), senovinių tomų ir knygų kolekcija.
Čia rasite romaninės bažnyčios skulptūros pavyzdį. Iš seniausių – sostinės iš XI amžiaus pradžios Saint-Germain-des-Prés bažnyčios navos, Senojo Testamento karalienės galva iš Saint-Denis bazilikos. Taip pat, be akmens skulptūrų, čia saugomos ir gražios medžio skulptūros, kas nenuostabu, nes medžio drožybos menas klestėjo viduramžiais.
Tačiau pagrindiniai Cluny muziejaus lobiai yra katedros statulos ir senoviniai gobelenai.

Istorija Paryžiaus Dievo Motinos statulos tragiškas. Prancūzų revoliucijos metu Paryžiaus Dievo Motinos katedra nustojo tarnauti kaip religinis pastatas. 1793 m. liepą naujoji valdžia nukirto galvą ir nuvertė nuo postamentų akmenines žydų karalių skulptūras, puošusias katedros fasadą.
Muziejuje statulų figūros atsidūrė jau XIX amžiuje, o jų galvos dingo be žinios ir buvo atsitiktinai aptiktos tik 1978 metais viename Paryžiaus rajonų atliekant remonto darbus. Tuo metu katedra jau buvo restauruota ir papuošta sunaikintų skulptūrų kopijomis. Taigi rasti originalai yra mūsų namai Cluny muziejuje.
Įdomus faktas, kad dabar eksponuojamos statulos – kūnai atskirai, galvos – atskirai. Priešingu atveju tai būtų aistoriška – nukirstos galvos (be nosies) tarsi demonstruoja revoliucingų prancūzų tautinę tapatybę.

gobelenai
Galbūt gobelenai yra didžiausias muziejaus pasididžiavimas. Viduramžiais šie meno kūriniai ne tik puošė pilių ir rūmų sienas, bet ir kūrė jaukią bei šiltą atmosferą kambaryje. Gobelenų temos buvo labai įvairios, dažniausiai vaizdavo biblines, istorines ir moralines scenas. Kilimo dizaino sudėtingumas ir apdirbimo bei medžiagų kokybė liudijo jo savininko pajamų lygį. Dažniausiai gotikinių gobelenų atvaizdai yra kampuoti, plokštūs, santūrių spalvų.

Muziejuje galima pamatyti jaudinantį XV amžiaus pradžios gobeleną „Širdies atnaša“, kilimų seriją „Senjorų gyvenimo scenos“, skirtą įprastam XVI amžiaus pradžios kilmingų žmonių gyvenimui, religingumui. „Šv. Stepono gyvenimas“ (apie 1500 m.) ir „Šv. Petro išvadavimas iš požemio“ (XV a. vidurys).

Visi kilimai dailiai pagaminti, bet tik nuėję į 13 salę suprasite, kas yra tikras meno kūrinys. Pati salė buvo specialiai pastatyta vieno iš pagrindinių muziejaus eksponatų ekspozicijai - Gobelenas "Dama su vienaragiu"(XV a. pabaiga, Nyderlandai). Viduramžiais vienaragis simbolizavo tyrumą ir skaistumą. Tik mergelė galėjo sutramdyti šį nenumaldomą gyvūną vienu rankos prisilietimu. Pavadinimas „Dama su vienaragiu“ buvo sugalvotas XIX a.
Mūsų patarimas. Jei domitės legendomis, prieš kelionę perskaitykite Tracey Chevalier knygą „The Lady and the Unicorn“, besidomintiems simbolika – geras straipsnis http://www.manwb.ru/articles/simbolon/mith_and_simbol/lady_edinorog /

Tikrasis serialo pavadinimas ir jo autorius nežinomi. Tačiau žinoma, kad buvo serija, kurioje 5 gobelenai skirti žmogaus jausmams- girdėti (" ponia klausosi muzikos“), regėjimas (“ Ponia su vienaragiu žiūri į veidrodį“), uoslė (“ Ponia įkvepia gėlių kvapą), palieskite (“ Ponia paliečia vienaragio ragą“) ir skonį (“ ponia ragauja saldumynus»).
Šeštasis gobelenas - " Mano vienintelis noras„vaizduojama dama, sudėjusi visus savo jausmus į karstą, kad nuo jų visiškai išsivaduotų ir visiškai atsiduotų Visagaliui –“ vieninteliam troškimui“ (ant gobeleno įaustas šūkis).

Cluny taip pat turi nuostabią viduramžių ir antikvarinių audinių kolekciją. Prekyba rytietiška tekstile ir Bizantijos šilku buvo svarbi viduramžių ekonomikos dalis. Iki romaninės eros pabaigos Vakarų Europoje buvo gaminamas tik paprastas audinys. Vietinė brangių audinių gamyba pradėjo vystytis nuo XIII a.

Apsilankę Cluny terminėse pirtyse, pasivaikščiokite su vaikais " viduramžių sodas“, kuris sulaužytas šiaurinėje pastato pusėje – čia sodinami viduramžių Prancūzijai būdingi augalai.

Viduramžių adresų muziejus (Thermae ir Cluny Mansion)– vieta Paul Painleve, 6
Nuorodos: metro Cluny La Sorbonne (10 linija), Saint Michel-Notre Dame RER B (jūsų orientyras – eikite kryptimi nuo Notre Dame iki Panteono, dešinėje bus galingos abatijos sienos).
Darbo valandos: kasdien, išskyrus antradienį 9.15 – 17.45 val
Bilieto kaina suaugusiam – 7,50 euro, vaikams iki 18 metų – nemokami.
Pirmąjį mėnesio sekmadienį įėjimas nemokamas.

Cluny muziejus taip pat žinomas kaip viduramžių muziejus. Jame yra viena iš didžiausių meno ir kasdienio gyvenimo kolekcijų Europoje nuo to laikotarpio, kurio vardu ji buvo pavadinta.

Muziejus yra įsikūręs Hôtel de Cluny, gotikiniame dvare, pastatytame XV a. Taigi prancūzų viduramžiai Cluny muziejuje yra tikrai kiekviename žingsnyje.

Ką galima pamatyti Cluny muziejuje

Cluny muziejuje galite atsekti meno ir objektų raidą nuo ankstyvųjų viduramžių iki Renesanso. Bene stipriausia muziejaus dalis – senovinių audinių skyrius. Tačiau nepamirškite gerai apžiūrėti ir kitų eksponatų: figūrėlės ir statulėlės, namų apyvokos daiktai, visokie indai, drabužiai, sakraliniai dirbiniai.

Muziejaus kolekcija išsidėsčiusi keliuose aukštuose (galima pamatyti detalų Paryžiaus Viduramžių muziejaus žemėlapį). Tačiau norint viską pamatyti, reikia apeiti Cluny muziejų iš visų pusių...

• Apatinis Cluny muziejaus lygis skirtas galų-romėnų pirtims (terminėms pirtims), didingiems vitražams ir statuloms.
• Vienu aukštu aukščiau Cluny muziejuje yra „Ponia su vienaragiu“ (Dame et la Licorne), garsiausias Cluny muziejaus eksponatas. Tai savotiškas šešių gobelenų rinkinys, sudarantis vieną drobę. Šiam šedevrui daugiau nei pusė tūkstančio metų. Niekas nežino, kas sukūrė šį gobeleną, yra tik prielaidos. Ir jo pavadinimas atsirado tik XIX a. Gobelenas vaizduoja penkis žmogiškus jausmus, susijungusius vienoje alegorijoje: mergina bendrauja su vienaragiu. Kompozicija atkreipia dėmesį į malonumus – ir pavojus, kuriuos neša kiekvienas jutimas: uoslė, uoslė, skonis, lytėjimas, regėjimas. Šiame Viduramžių muziejaus lygyje yra ir kiti nurodyto laikotarpio objektai: audiniai, piešiniai, medžio drožybos pavyzdžiai, papuošalai, ginklai.
• Kitoje pastato pusėje (nuo Saint-Germain bulvaro) yra viduramžių sodai, į kuriuos patekti nereikia mokėti.

Didžiulį indėlį į gobeleno „Dama su vienaragiu“ populiarinimą įnešė prancūzų rašytojai Prosperas Mérimée ir George'as Sandas, būtent jie atkreipė visuomenės dėmesį į neįprastus gobelenus, saugomus ne pačiomis geriausiomis sąlygomis vienoje iš seniausių pilių m. Prancūzija.

Kiekvienas Paryžiaus kampelis stebina savo istoriniu turtingumu: Liuksemburgo ir Tiuilri sodai, Didysis bulvaras ir Lotynų kvartalas. Viduramžių romantika apipintas Nacionalinis viduramžių muziejus, esantis dviejų bulvarų: Saint-Germain ir Saint-Michel kampe, Lotynų kvartalo širdyje.

Nuo tada, kai Paryžius priklausė Romos imperijai ir vadinosi Lutecija, čia buvo pirtys, kurių liekanos iki šiol yra viena iš muziejaus dalių. Daug vėliau šalia senovinių griuvėsių pradėjo atsirasti namai, tarp kurių buvo ir Pierre'o da Chalu rezidencija, kuri vadovavo vienai garsiausių viduramžių Prancūzijos abatijų.

Po šimto metų čia buvo rekonstruotas kitas Cluny abatas Jacques'as d'Amboise'as. Ir šiandien šis pastatas – Cluny muziejus yra liepsnojančios vėlyvosios gotikos – viduramžių rudens – šedevras, organiškai sujungiantis blunančius Cluny dvaro bruožus, tarsi sustingusi praeities akimirka, nuėjusi į tamsą. šimtmečius, su Renesanso romantika.

Cluny muziejus žinomas tuo, kad vienintelis iki šių dienų išlikęs romėnų pastatas yra frigidariumas (šalta vonia) su visiškai nepažeistais skliautais. Patalpoje, kurios aukštis – trylika su puse metrų, o sienų storis – du metrai, karščiausiomis dienomis buvo galima mėgautis vėsa. Atšalus orams grindys ir sienos buvo šildomos vandeniu iš rūsiuose esančių katilų, naudojant molio ir švino vamzdžius. Pilyje taip pat buvo karštos vonios (caldaria) ir šiltos vonios (tepidariumas). Prabangi raižyta vonia greičiausiai taip pat iš senovės, nors, kaip žinia, tais laikais kūno higienai nebuvo skiriama per daug dėmesio.

Cluny muziejuje saugomos skulptūrų, rankraščių, vitražų kolekcijos, atvežtos iš Ruano pilies ir iš jos. Daugiaspalviai vitražai egzistuoja kartu su Ruanu, pagaminti naudojant specialią grisaille techniką, o tai reiškia monochrominį dažymą. O be to, jų gamybos ypatumas slypi tame, kad formai sukurti buvo naudojami ne tik dažai, bet ir įvairaus storio stiklai, kurie leido sukurti trimačius vaizdus ir nepaprastą šviesos žaismą.

Tvirti, raižyti baldai, skrynios, kurios buvo svarbus interjero elementas ir bagažo, papuošalų ir bažnyčios reikmenų pakuotės, paveikslai, emalis, keramika ir dramblio kaulas, „karalių galerija“, išsiskirianti tuo, kad statulos ir galvos yra parodyta atskirai. O jų istorija siejama su Prancūzijos revoliucija, kai paaiškėja, kad galvos buvo nukirstos ne tik žmonėms. Begalvių statulų figūros į muziejų pateko XIX amžiaus pradžioje, o pačios galvos atsitiktinai aptiktos tik po šimtmečio.

Muziejaus perlas – XV amžiaus gobelenų serija. Penki žmogaus pojūčiai: skonis, rega, lytėjimas, uoslė, klausa simboliškai išreiškiami drobėmis, iš kurių garsiausias – „Dama su vienaragiu“. Pilyje yra židinys su kaminu, kuris tuo metu buvo prabangus „buitinis prietaisas“. Ir, žinoma, ginklų salė su daugybe eksponatų: pabūklų su kaltomis juostelėmis ant vamzdžių, kurie juos sustiprino, kilmingų riterių ir karalių šarvai.
Adresas: 6 Vieta Paul Painlev?

Ir nors formaliai šis albumas skirtas Paryžiui, šio nuostabaus miesto vaizdai čia liks užkulisiuose. Šiandien kalbėsime apie garsųjį viduramžių nacionalinį muziejų – Cluny dvarą (Musee national du Moyen age Cluny). Jis įsikūręs pačioje Prancūzijos sostinės širdyje – Lotynų kvartale, Saint-Michel ir Saint-Germain bulvarų kampe. Tokią „istorinę“ vietą lėmė išskirtinai senovinė muziejaus pastato kilmė.
Seniai, kai Paryžius dar buvo vadinamas Lutetia ir buvo gigantiškos Romos imperijos dalis, šioje vietoje buvo viešosios pirtys, termai. Jie buvo pastatyti 2-ojo amžiaus pabaigoje - III amžiaus pradžioje, o barbarai sudegino III amžiaus pabaigoje. Termino likučiai vis dėlto išliko. Vėliau prie senovinių griuvėsių atsirado namai. Be kita ko, XIV amžiaus pabaigoje čia buvo pastatyta Pierre'o de Chaluso rezidencija, kuri tuomet vadovavo vienai reikšmingiausių viduramžių Prancūzijos abatijų - Cluny Burgundijoje. Po šimtmečio kitas Cluny abatas Jacques'as d'Amboise'as nusprendė rekonstruoti namą, kuris buvo atliktas 1485–1500 m. Viduramžių architektas sugalvojo labai įdomų sprendimą (galbūt paskatino ne tik meilė antikinei senovei, bet ir taip pat banaliu ūkiu): sienų liekanos terminės pirtys tapo gotikinio dvaro sienų tąsa. Taigi iki šių dienų išlikęs pastatas priklauso dviem skirtingoms epochoms: tai ne tik vėlyvųjų laikų šedevras. , vadinamoji „liepsnojanti“ gotika, bet ir paminklas galų-romėnų erai.
Prancūzų revoliucijos metu dvaras buvo nacionalizuotas. Valdant karaliui Liudvikui XVIII, buvo iškastos prie abatijos pastato besiribojančios termų patalpos. 1833 m. Cluny dvarą įsigijo kolekcininkas Alexandre'as du Sommerardas, rinkęs viduramžių ir Renesanso meną. Tais laikais toks pomėgis buvo retas. Dailės mylėtojus per visą meno istoriją pirmiausia domino antika ir kiek mažiau – Italijos Renesansas. Tik romantizmo era kolekcininkams atvėrė akis į neklasikinių meno formų grožį. Du Somerrardas šia prasme buvo savo laiko herojus. Po jo mirties 1842 m. pastatą (su greta esančiais termų griuvėsiais) ir kolekciją įsigijo valstybė, siekdama surengti muziejų, kuris po dvejų metų buvo atidarytas visuomenei ir veikia iki šiol.

Pats Cluny dvaras yra retas civilinės viduramžių architektūros pavyzdys Paryžiuje. Liepsnojanti gotika – viduramžių ruduo ir Renesanso pranašas – man atrodo vienas romantiškiausių architektūros stilių. Ji tarsi nutapė Cluny dvarą su vytimo bruožais, o muziejus išskirtinai organiškai suvokiamas kaip sustingęs praeities fragmentas, kuris seniai nukeliavo į šimtmečių tamsą.

Kadangi abatų rezidencija ne kartą buvo baigta ir perstatyta, čia yra laiptai, vedantys į niekur, ir arkos, vedančios į niekur. Šiame paveikslėlyje iš viršaus matomos mažos durys į tuštumą.

Aiškiai matyti, kad sienos klojimas dengtos galerijos gilumoje smarkiai skiriasi nuo likusių sienų – tai išlikusi senovės trejeto dalis.

Iki šių dienų išliko kaldariumo – karštos vonios, tepidariumo – šiltos vonios, frigidariumo – šaltos vonios ir baseino griuvėsiai.

Geriausiai išsilaikęs frigidariumas dviejų metrų storio sienomis. Tai vienintelis romėnų pastatas Prancūzijoje, kuriame visiškai išliko skliautai. Patalpa taip gerai suplanuota, kad net karščiausiomis dienomis šioje erdvioje trylikos su puse metrų aukščio salėje karaliauja vėsa. Žiemą vonių sienos ir grindys buvo šildomos švino ir molio vamzdžių sistema, į kurią vanduo tiekiamas iš rūsiuose esančių katilų.

Ko gero, ši pirtis taip pat priklauso antikos laikotarpiui. Viduramžiais, kaip žinia, žmonės negalėjo pasigirti švara, o dideli mediniai kubilai tuomet buvo laikomi didžiausia sanitarinės įrangos prabanga daugumoje Europos.

Kadangi visi užrašai muziejaus salėse (išskyrus, žinoma, „Išeiti“) yra prancūzų kalba, dalis eksponatų man liko paslėpti po paslapties šydu. Kažkodėl šis požeminis kambarys sukėlė asociaciją su kripta (kurios ji beveik niekada nebuvo).

Ir tai turbūt patys tikriausi antkapiai.

Cluny išlaikė bendruosius XVIII ir XIX amžiaus pradžios ikišvietos muziejų bruožus. Eksponatai jame neskirstyti pagal chronologiją, tautines mokyklas ar atskirus meistrus, menas čia neskaidomas istoriniu monografiniu principu. Tai, žinoma, apriboja muziejaus, kaip edukacinės priemonės, galimybes, tačiau suteikia jam vieną svarbų pranašumą prieš mums įprastus edukacinius muziejus. Klaidžiojant po sales visiškai neįmanoma atspėti, kas laukia tiesiogine to žodžio prasme kitame žingsnyje. Kodėl antika staiga seka XII-XIII a.? Kodėl tame pačiame kambaryje eksponuojami IV amžiaus kaulo dirbiniai ir XIII amžiaus religiniai paveikslai? Čia lankytojas gali laisvai tenkinti savo užgaidas ir pasirinkti būtent tai, kas jį traukia. Joks klasifikatorius nesistengia nukreipti lankytojo minčių tam tikra linkme, padiktuoti jo pasirinkimą. Taigi Cluny buvo sukurtas ne tiek tiems, kurie domisi epochų ir stilių kaita, kiek tiems, kurie tyrinėja pačius kultūros komponentus, pavyzdžiui, papuošalo ar namų apyvokos daikto kruopštumą ir meistriškumą.

Sunku išvardinti visą Cluny kolekcijos eksponatų įvairovės turtingumą. Čia yra skulptūros iš bažnyčių ir vienuolynų, vitražai, rankraščiai, baldai, bažnyčios reikmenys, papuošalai, keramika ir dramblio kaulas, emaliai... Žinoma, nereikia pamiršti, kad pats dvaras yra ne tik muziejaus pastatas, bet ir didžiausias jos eksponatas.

Vitražai gotikos eroje buvo neatsiejamai susiję su architektūra. Šviesa, prasiskverbdama pro spalvotus stiklus, modifikuoja juose meistro ranka įspaustą piešinį, naujais tonais nuspalvina apstatymą, grindis ir sienas. Spalvotos šviesos dėmės juda kartu su saule, nuolat keisdamos savo ryškumą ir sodrumą, taip suteikdamos patalpoms neracionalios ir mistiškos kokybės.
Senovinė vitražo gamybos technologija pasižymėjo menku, tačiau daug darbo reikalaujančiomis operacijomis. Pirmiausia menininkas nupiešė vadinamąjį „kartoną“ – natūralaus dydžio būsimos kompozicijos eskizą, kad tiktų prie lango. Tada jis nubrėžė pagrindines kompozicijos linijas ir išilgai jų nutiesė švininius tiltelius. Tuštumos rėme buvo užpildytos iš anksto supjaustytais įvairiaspalvio stiklo gabalėliais. Tada kompozicija buvo pastatyta ant stiklinio stovo prieš šviesą ir nudažyta specialiais skaidriais dažais, o po to vitražas buvo išdegtas. Dėl to akiniai buvo sulydyti į švino rėmą. Dėl švininių sąramų elastingumo senoviniai vitražai, pagaminti naudojant šią technologiją, išsiskyrė ilgaamžiškumu – puikiai atlaikė elementus. Vos pastebimas lenkimas, jie nesulūžo nuo žiauriausių vėjų. Net ir Antrojo pasaulinio karo metais vitražai kartais be didesnių nuostolių išgyvendavo bombos ar sviedinio sprogimo smūgio bangą, o paprasti langų stiklai išskrisdavo visame rajone dešimčių metrų spinduliu.
Vitražai pradėti naudoti vėlyvoje senovėje. Tačiau vitražai ilgą laiką išliko grynai ornamentiniai, o atvaizdai su figūromis atsirado tik 10 amžiaus pabaigoje. Tarp ankstyvųjų pavyzdžių, išlikusių iki šių dienų, yra vitražai, pagaminti Saint-Denis bazilikai; jie datuojami 1144 m. Dabar šie vitražai yra tikras Cluny muziejaus pasididžiavimas.
Vitražo menas savo klestėjimą pasiekė XIII amžiuje. Tai labai palengvino architektūros raida. Gotikinėse konstrukcijose nebenaudojamos storos sienos kaip atramos, atlaikančios pastatų svorį, kaip buvo romaninėse konstrukcijose. Gotikoje architektai skliautų svorį perkėlė į stulpus – skraidančių kontraforsų ir kontraforsų sistemą. Sienose, kurios nustojo tarnauti kaip atrama, buvo pradėti pjauti didžiuliai langai, žinoma, dažnai dekoruoti vitražais.
Būtent tuo metu buvo sukurti vitražai, atgabenti į Cluny iš Sainte-Chapelle ir Ruano pilies. Praėjusio amžiaus viduryje muziejaus meistrų restauruoti, jie liko šiame garsiame dvare. Ruano vitražai įdomūs tuo, kad formą juose modeliuoja ne tik dažai, bet ir pats stiklas, kurio storis skirtingose ​​kompozicijos vietose yra skirtingas. Be to, šie vitražai buvo gaminami grisaille technika, tai yra monochromine tapyba. Tokia kelių spalvų stiklo kaimynystė su vienspalviais stiklais leido geriau apšviesti patalpas.

Šioje salėje į mane kreipėsi viena iš muziejaus kuratorių – žodžiu močiutė „Dievo kiaulpienė“. Labai gera anglų kalba ji manęs paklausė, kodėl aš nešiojuosi fotoaparatą, bet aš nefotografuoju. Atvirai pasakius, tada nė į galvą neatėjo mintis, kad tokiame muziejuje galima filmuoti. Kadangi kainoraštyje kasoje nebuvo nurodytos kainos už leidimą fotografuoti, nusprendžiau dėl Rusijos gyventojo įpročio, kad tai tiesiog draudžiama. Per daug šviežiai įsirėžė į buities muziejų ir bažnyčių atmintį, kur geriausiu atveju kiekvienoje salėje ar už kiekvienos kolonos ministrantai tiesiogine to žodžio prasme laikosi medžioklės pozicijos, kai žiūri į kamerą ir nuolat reikalauja parodyti leidimą. Kartais tokiose situacijose tiesiog norėdavosi užsisegti šį lapelį ant drabužių, gaila, kad dažniausiai su savimi nesinešioju segtukų. :) Dažnai tiesiog uždrausta rengti bet kokį šaudymą net už pinigus. Tai specifika, beje, būdinga ne tik Rusijai, bet ir Rytų Europos šalims. Įdomu, kas iš ko išmoko? :) Štai eilutės iš garsiosios Valerijaus Šapovalovo dainos:

Sustabdyti! Kas buriuoja? Neapsimetinėk žuvimi
Čia net žuvims maudytis draudžiama...

Taigi, paaiškėjo, kad Cluny galite fotografuoti visiškai laisvai, svarbiausia nenaudoti blykstės. Šis reikalavimas yra gana pagrįstas, nes galingi blyksniai sugadina eksponatus - „išdega“ dažus ir pan.
Tačiau prižiūrėtoja galiausiai pribloškė mane savo klausimu. Nurodęs savo fotoaparato modelio pavadinimą, „Goddandelion“ pasiteiravo, ar tai tikrai tai ir kokią papildomą optiką jame įdiegiau. Tiesą pasakius, fotoaparatą, kurį naudojau 2004 metais su įmontuotu plačiakampiu priedu, nėra lengva iš karto atpažinti net specialistui – fotoaparato siluetas keičiasi kardinaliai. Žinoma, nemanau, kad tokios žinios yra būdingos visiems vyresniosios kartos atstovams Prancūzijoje, tačiau šis atvejis pasirodė labai įsimintinas ...
Dėkodamas maloniai ir techniškai išprususiai muziejininkei, puoliau fotografuoti jau apžiūrėtas sales, kurios galiausiai leido sukurti šį albumą.

Prancūzų revoliucijos metu galvos buvo kapojamos ne tik žmonėms, bet ir skulptūroms. 1793 m. akmeninės šventųjų ir Biblijos karalių statulos, puošiančios Paryžiaus Dievo Motinos katedros vakarinį fasadą, buvo numestos nuo pjedestalų ir nukirsdintos galvų neišmanančios minios. Revoliucinio entuziazmo priblokšta, tačiau išsilavinimu ir kultūros lygiu nepasižymėjusi minia šventuosius supainiojo su Prancūzijos karaliais ir tradiciškai ėmėsi naikinti „senojo pasaulio“ simbolius. Muziejuje statulų figūros atsidūrė XIX amžiaus pirmoje pusėje, o nukirstos galvos atsitiktinai aptiktos vykdant statybos darbus 9-ajame Paryžiaus rajone tik praėjusio amžiaus pabaigoje. Taip demonstruojami šie simboliniai eksponatai – dvidešimt viena „karalių galerijos“ statula iš visame pasaulyje žinomos Viktoro Hugo katedros fasado – figūros atskirai, galvos atskirai...

Koplyčia – buvusi abatų koplyčia – nepakitusią išvaizdą išlaikė nuo XV a.

Viduramžių religinę medinę skulptūrą kai kurie tyrinėtojai kartais išskiria kaip atskirą meno rūšį. Tikriausiai formaliosios logikos požiūriu tai netiesa, tačiau tokiose skulptūrose stebėtinai dera paprastumo naivumas ir aukštas meistriškumas. Tačiau yra įgūdžių paaiškinimas: viduramžiais Vakarų Europoje buvo daug sumanių medžio drožėjų - medžiaga, kuri yra labai prieinama ir nereikalauja sudėtingų įrankių.

Baldai viduramžiais buvo gaminami sunkūs, dažnai puošiami įmantriais raižiniais, tačiau mažai buvo galvojama apie patogumą. Ko gero, terminas „ergonomika“ būtų dar ilgai gluminęs anų laikų žmones, net jei būtų jį iššifravęs. Kokios, pavyzdžiui, šios kėdės!

Stalai XVI a. Sprendžiant iš jų dydžio, tai šiuolaikinių kavos ar serviravimo stalų protėviai.

Skrynios buvo labai svarbus ir praktiškas baldas ne tik Rusijoje. Atsižvelgiant į tai, kad tiek karališkasis dvaras, tiek daugiau ar mažiau stambūs feodalai per metus gana dažnai keitė savo rezidencijas (dažniausiai dėl sanitarinių priežasčių: dėl pilnavertės nuotekų sistemos trūkumo ir gausybės palydos pilys greitai ėmė statytis). atrodo kaip šiukšliadėžė), tokios skrynios tarnavo ne tik kaip baldai (spintos, suolai, lovos), bet ir įpakavimas bagažui.

Malkomis kūrenamas židinys su kaminu. Viduramžiams tai labai prabangi „buitinė technika“. Net ir klestinčiose šalyse dauguma gyventojų ilgą laiką tvarkėsi su židiniais „juodai“, tai yra, pro pravirus langus ar duris išėjo dūmai, užpildydami jais visą kambarį. Rusijoje juodų namelių buvo rasta ir XIX amžiaus pabaigoje.

Šis indas daugiausia priklauso XV a. Tais metais „pažangūs“ prancūzai jau buvo perėmę elegantiškas italų manieras. Valgyti pradėjo ne nuo „daugkartinių“ ruginės duonos riekelių (jos kartais būdavo keičiamos ne dažniau kaip kartą per savaitę arba pradėjus pastebimai „uostyti“ net viduramžiška nosimi, pripratusi prie stiprių kvapų), kaip būdavo tiesiog amžiaus anksčiau, bet iš labai spalvingų lėkščių. Aišku, kuo nerimtesnis, tuo turtingesnis. :) Tačiau jei prisimintume viduramžių baldus, aiškėtų, kad įvairiaspalvių indų ir gobelenų prabanga turėjo kompensuoti sunkų tų laikų interjerų minimalizmą.

Šios taurių gėrimų parduotuvės savotiškai primena sovietmečio pabaigos suvenyrinius grafinus. Tačiau jie vis dar pastebimai senesni: nežinomas meistras juos numetė dar tolimame XIV amžiuje, tai yra gerokai prieš dialektinio materializmo erą.

Vienu metu akmenų klojimo meną ir kloisoninio emalio techniką germanų tautos perėmė iš graikų ir romėnų. V amžiuje, viduramžių aušroje, vestgotai pietų Prancūzijoje ir Pirėnų pusiasalyje įkūrė savo karalystę. Kaip ir visi pretenzingi valdovai, mėgstantys puošnumą, vestgotų karaliai stengėsi papuošti savo rezidencijas. Tam jie turėjo beveik neribotas galimybes, nes 410 metais užėmė Romą ir iš ten išnešė visą Romos imperatorių iždą. Visigotų meistrai pagal teismo užsakymus iš romėnų aukso ir sidabro gamino retus vadinamojo polichrominio stiliaus grožio gaminius. Istorinis likimas padalijo Vestgotų karalių lobius tarp dviejų šalių – Prancūzijos ir Ispanijos. Prancūziška kolekcijos dalis šiandien saugoma Cluny muziejuje.
Nežinau apie vestgotų ar frankų karalius, bet man būtų nemalonu gerti iš taurės, pagamintos plikos žmogaus pėdos pavidalu. :) Tačiau iš tikrųjų, kaip man sakė, visa tai yra relikvijoriai, tai yra dėklai šventųjų relikvijų saugojimui.

Antveidis turėjo ne tik apsaugoti šalmo savininką, bet ir įbauginti jo priešus ...

Išilgai vitrinos kraštų yra lauko ginklai, kuriuos gana lengvai galėjo perkelti du ginklai. Viduryje, atrodo, guli kulverino kamienas. Dabar tiksliai nepamenu, kokiu amžiumi buvo datuojami šie eksponatai, bet, vertindamas pabūklų vamzdžio gamybos technologiją ir sutvirtinimą kaltinėmis geležies juostomis, abu ginklus priskirčiau XV amžiaus antrajai pusei.

Apsilankius Cluny muziejuje, viduramžiai gali pasirodyti tokiu pavidalu, kokiu jį mums atneša riteriški romanai ir pasakos – kupina romantikos, riteriško kilnumo ir didingo grožio. Tuo tarpu bet kuris daugiau ar mažiau išprusęs istorijos mėgėjas atkreips dėmesį į tai, kad tie tamsūs žmonijos šimtmečiai, po Romos imperijos žlugimo (476 m.) ir tęsėsi iki Naujojo amžiaus pradžios (1640 m. Anglijos buržuazinė revoliucija paprastai laikoma 1640 m. gairės) buvo pažymėtos nešvarumu, nežinojimu ir žiaurumu. Tačiau nebūtina reprezentuoti senovės epochą rožinėmis spalvomis. Tačiau svarbu, kad bet kokiais, net tamsiausiais ir baisiausiais laikais, visada atsirasdavo žmonių, kurie, dažnai aukodami savo gyvybę, kilnodavo didįjį progreso ratą į priekį. Turint tai omenyje, tikriausiai nėra taip blogai, kad kartais viduramžiai gali atrodyti pagražinti, kaip vaikiškose pasakose apie kilmingus riterius, išmintingus karalius ir gražias princeses.