vaiko samprata 

XVIII amžiaus antrosios pusės paminklai. XVIII amžiaus pirmosios pusės skulptūra

I. M. Schmidtas

Palyginti su architektūra, rusų skulptūros raida XVIII amžiuje buvo netolygesnė. XVIII amžiaus antrosios pusės pasiekimai yra nepamatuojamai reikšmingesni ir įvairesni. Palyginti silpną rusų plastikos raidą pirmoje amžiaus pusėje pirmiausia lėmė tai, kad čia, skirtingai nei architektūroje, nebuvo tokių reikšmingų tradicijų ir mokyklų. Įtakos turėjo senovės rusų skulptūros raida, apribota stačiatikių bažnyčios draudimų.

Rusijos plastinio meno pasiekimai XVIII amžiaus pradžioje. beveik visiškai asocijuojasi su dekoratyvine skulptūra. Visų pirma, turėtų būti neįprastai turtinga skulptūrinė Dubrovitskajos bažnyčios (1690-1704), Menšikovo bokšto Maskvoje (1705-1707) ir reljefai ant Sankt Peterburgo Petro I vasaros rūmų sienų (1714) būti pažymėti. Vykdyta 1722-1726 m. garsųjį Petro ir Povilo katedros ikonostazą, kurį architekto I. P. Zarudny suprojektavo drožėjai I. Teleginas ir T. Ivanovas, iš esmės galima laikyti šios meno rūšies raidos rezultatu. Didžiulis raižytas Petro ir Povilo katedros ikonostasas žavi iškilmingu puošnumu, medžio apdirbimo virtuoziškumu, puošybos motyvų turtingumu ir įvairove.

Per visą XVIII a liaudies medžio skulptūra toliau sėkmingai vystėsi, ypač Rusijos šiaurėje. Priešingai sinodo draudimams, ir toliau buvo kuriami kultinės skulptūros kūriniai šiaurės rusų bažnyčioms; Daugybė medžio ir akmens drožėjų, einančių į didžiųjų miestų statybas, atsinešė liaudies meno tradicijas ir kūrybines technikas.

Svarbiausi valstybiniai ir kultūriniai pokyčiai, įvykę valdant Petrui I, atvėrė galimybes rusų skulptūrai ją plėtoti už bažnytinių ordinų sferos. Didelis susidomėjimas apvalia molberto skulptūra ir portretiniu biustu. Vienas pirmųjų naujosios rusų plastikos kūrinių buvo Neptūno statula, pastatyta Peterhofo parke. Iš bronzos išlietas 1715-1716 m., iki šiol artimas XVII-XVIII a. rusų medžio skulptūros stiliui.

Nelaukdamas, kol pamažu susiformuos jo rusų meistrų kadrai, Petras davė nurodymus senovinių statulų ir modernios skulptūros kūrinių įsigyti užsienyje. Su jo aktyvia pagalba, visų pirma, buvo įgyta nuostabi statula, žinoma kaip Taurinė Venera (dabar Ermitaže); užsakytos įvairios statulos ir skulptūrinės kompozicijos Sankt Peterburgo rūmams ir parkams, Vasaros sodui; buvo pakviesti užsienio skulptoriai.

Ryškiausias iš jų buvo Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), atvykęs į Rusiją 1716 m. ir čia pasilikęs iki savo gyvenimo pabaigos. Jis ypač žinomas kaip nuostabaus Petro I biusto, atlikto ir išlieto iš bronzos 1723–1729 m., autorius. (Ermitažas).

Rastrelli sukurtas Petro I įvaizdis išsiskiria tikroviškumu perkeliant portreto bruožus ir kartu nepaprastu iškilmingumu. Petro veidas išreiškia nenumaldomą valios jėgą, didžio valstybininko ryžtą. Dar Petro I gyvenimo metu Rastrelli nuėmė nuo veido kaukę, kuri jam pasitarnavo ir kuriant aprengtą vaškinę statulą, vadinamąjį „Vaškinį asmenį“, ir biustą. Rastrelli buvo tipiškas Vakarų Europos vėlyvojo baroko meistras. Tačiau Petro Rusijos sąlygomis realistiniai jo kūrybos aspektai buvo labiausiai išplėtoti. Iš vėlesnių Rastrelli darbų plačiai žinoma imperatorienės Anos Joannovnos statula su juodu vaiku (1741 m., bronza; Leningradas, Rusijos muziejus). Šiame kūrinyje, viena vertus, į akis krenta nešališkas portreto tapytojo tikrumas, kita vertus – didingas sprendimo spindesys ir vaizdo monumentalizavimas. Pribloškianti savo iškilmingu sunkumu, pasipuošusi pačiais brangiausiais rūbais ir rūbais, imperatorienės figūra suvokiama dar įspūdingesnė ir grėsmingesnė šalia mažos arabų berniuko figūrėlės, kurios judesiai savo lengvumu dar labiau išryškina jos sunkumą ir didybę. reprezentatyvumas.

Aukštas Rastrelli talentas pasireiškė ne tik portretiniuose darbuose, bet ir monumentalioje bei dekoratyvinėje plastikoje. Visų pirma jis dalyvavo kuriant dekoratyvinę Peterhofo skulptūrą, dirbo prie Petro I (1723–1729) jojimo paminklo, kuris priešais Michailovskio pilį buvo įrengtas tik 1800 m.

Petro I jojimo paminkle Rastrelli savaip įgyvendino daugybę žirgų statulų projektų, pradedant nuo senovinio Marko Aurelijaus iki tipiško barokinio Berlyno paminklo didžiajam kurfiurstui Andreasui Schlüteriui. Rastrelli sprendimo ypatumas juntamas santūriame-griežtame paminklo stiliuje, be perdėto pompastikos akcentuojamo paties Petro įvaizdžio reikšmingumo, taip pat puikiai randamoje paminklo erdvinėje orientacijoje.

Jeigu pirmoje pusėje XVIII a. pasižymėjusi palyginti ne tokia plačia rusų skulptūros raida, antroji šio amžiaus pusė – skulptūros meno iškilimo metas. Neatsitiktinai antroji XVIII a. ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. vadinamas rusų skulptūros „aukso amžiumi“. Į didžiausių pasaulio skulptūros atstovų gretas keliamas puikus meistrų plejadas Šubino, Kozlovskio, Martoso ir kitų asmenyje. Ypač ryškių laimėjimų pasiekta skulptūrinės portretinės, monumentaliosios ir monumentaliosios-dekoratyvinės plastikos srityse. Pastaroji buvo neatsiejamai susijusi su Rusijos architektūros, dvarų ir miesto statybų iškilimu.

Neįkainojamą vaidmenį plėtojant Rusijos plastinį meną atliko Sankt Peterburgo dailės akademijos susikūrimas.

XVIII amžiaus antroji pusė Europos mene – aukšto portreto meno išsivystymo metas. Skulptūros srityje didžiausi psichologinio portreto biusto meistrai buvo Houdonas ir F. I. Shubinas.

Fedotas Ivanovičius Shubinas (1740–1805) gimė valstiečių šeimoje netoli Khol-Mogoro, Baltosios jūros pakrantėje. Jo sugebėjimai skulptūrai pirmiausia pasireiškė kaulų drožyba, plačiai išvystyta liaudies amata šiaurėje. Kaip ir jo didis kraštietis M.V.Lomonosovas, Šubinas išvyko į Sankt Peterburgą (1759 m.), kur jo sugebėjimai skulptūruoti patraukė Lomonosovo dėmesį. 1761 m., padedamas Lomonosovo ir Šuvalovo, Šubinas sugebėjo patekti į Dailės akademiją. Baigęs studijas (1766 m.), Shubinas gavo teisę keliauti į užsienį, kur daugiausia gyveno Paryžiuje ir Romoje. Prancūzijoje Shubinas susipažįsta su J. Pigalle'u ir pasinaudoja jo patarimais.

1773 m. grįžęs į Sankt Peterburgą Šubinas tais pačiais metais sukūrė gipsinį A. M. Golicino biustą (marmurinė kopija, esanti Tretjakovo galerijoje, padaryta 1775 m.; žr. iliustraciją). A. M. Golitsyno biustas iš karto pašlovino jauno meistro vardą. Portrete atkuriamas tipiškas Kotrynos laikų aukščiausios aristokratijos atstovo įvaizdis. Lengvoje lūpomis slystančioje šypsenoje, energingai pasukant galvą, protingoje, nors ir gana šaltoje Golitsyno išraiškoje jaučiamas pasaulietinis rafinuotumas, o kartu ir vidinis likimo sugadinto žmogaus sotumas.

Iki 1774 m. už užbaigtą Jekaterinos II biustą Šubinas buvo išrinktas į akademiją. Jis tiesiogine prasme bombarduojamas įsakymais. Prasideda vienas vaisingiausių magistro darbo laikotarpių.

Iki 1770 m vienas geriausių Šubino moteriškų portretų yra M. R. Paninos biustas (marmuras; Tretjakovo galerija), kuris yra visai netoli A. M. Golicyno biusto: turime ir aristokratiško rafinuoto, o kartu pavargusio ir pavargusio žmogaus įvaizdį. pavargęs. Tačiau Šubinas Paniną interpretavo kiek simpatiškiau: Golitsyno veide pastebimą šiek tiek apsimestinio skepticizmo išraišką Paninos portrete keičia lyrinio susimąstymo ir net liūdesio dvelksmas.

Shubinas sugebėjo atskleisti žmogaus įvaizdį ne vienu, o keliais aspektais, įvairiapusiškai, o tai leido giliau įsiskverbti į modelio esmę ir suprasti vaizduojamo žmogaus psichologiją. Mokėjo aštriai ir tiksliai užfiksuoti žmogaus veido išraišką, perteikti veido išraiškas, žvilgsnį, galvos pasukimą ir nusileidimą. Neįmanoma nekreipti dėmesio į tai, kokius įvairius veido išraiškos atspalvius meistras atskleidžia iš skirtingų požiūrių, kaip meistriškai jis priverčia jaustis gerai prigimties ar šalto žiaurumo, kietumo ar paprastumo, vidinio turinio ar pasitenkinimo savimi tuštuma.

XVIII amžiaus antroji pusė buvo puikių Rusijos kariuomenės ir laivyno pergalių metas. Keliuose Šubino biustuose įamžinti iškiliausi jo laikų vadai. Z. G. Černyševo biustas (marmuras, 1774 m.; Tretjakovo galerija) pasižymi dideliu tikroviškumu ir nepretenzingu vaizdo paprastumu. Nesiekdamas, kad biustas būtų įspūdingas, atsisakęs draperijų, Shubinas visą žiūrovo dėmesį sutelkė į herojaus veidą – drąsiai atvirą, stambiais, šiek tiek grublėtais bruožais, tačiau nestokojantį dvasingumo ir vidinio kilnumo. P. A. Rumyancevo-Zadunaiskio portretas buvo išspręstas kitaip (marmuras, 1778; Rusų muziejus). Tiesa, ir čia Šubinas nesiima idealizuoti herojaus veido. Tačiau bendras biusto sprendimas suteikiamas nepalyginamai įspūdingesnis: iškilmingo puošnumo portretui suteikia išdidžiai pakelta feldmaršalo galva, į viršų nukreiptas žvilgsnis, akį traukianti plati juostelė ir puikiai perteiktos draperijos.

Ne veltui Shubinas akademijoje buvo laikomas labiausiai patyrusiu marmuro apdirbimo specialistu - jo technika yra nuostabiai laisva. „Jo biustai gyvi; kūnas juose yra tobulas kūnas...“, – 1826 metais rašė vienas pirmųjų rusų meno kritikų V. I. Grigorovičius. Žinodamas, kaip tobulai perteikti gyvą baimę ir žmogaus veido šilumą, Shubinas lygiai taip pat meistriškai ir įtikinamai vaizdavo aksesuarus: perukus, lengvus ar sunkius drabužių audinius, dailius nėrinius, minkštus kailius, papuošalus ir vaizduojamojo užsakymus. Tačiau žmogaus veidai, vaizdai ir personažai jam visada išliko pagrindiniais dalykais.

Bėgant metams Šubinas pateikia gilesnį, o kartais ir griežtesnį psichologinį atvaizdų aprašymą, pavyzdžiui, žymaus diplomato A. A. Bezborodko marmuriniame biuste (dauguma tyrinėtojų šiuo kūriniu remiasi 1797 m.; Rusų muziejus) ir ypač Šv. Sankt Peterburgo policijos viršininkas E. M. Chulkovas ( marmuras, 1792 m.; Rusų muziejus), kurio atvaizde Šubinas atkūrė grubų, viduje ribotą asmenį. Ryškiausias Šubino kūrinys šiuo atžvilgiu yra Pauliaus I biustas (marmuras Rusų muziejuje; iliustr., bronzos potvyniai Rusų muziejuje ir Tretjakovo galerijoje), sukurtas XX a. 9 dešimtmečio pabaigoje. Jame drąsus tikrumas ribojasi su grotesku. M. V. Lomonosovo biustas suvokiamas kaip persmelktas didžiulės žmogiškos šilumos (išliko gipsas – Rusų muziejus, marmuras – Maskva, Mokslų akademija, taip pat bronzos potvynis, datuojamas 1793 m. – Kamerono galerija).

Būdamas daugiausia portretų tapytojas, Shubinas dirbo ir kitose skulptūros srityse, kurdamas alegorines statulas, monumentalius ir dekoratyvinius reljefus, skirtas architektūrinėms struktūroms (daugiausia interjerui), taip pat kaimo parkams. Žinomiausios yra jo statulos ir reljefai Marmuriniams rūmams Sankt Peterburge, taip pat bronzinė Pandoros statula, įrengta Didžiosios fontanų kaskados ansamblyje Peterhofe (1801 m.).

XVIII amžiaus antroje pusėje Rusijoje dirbo žymus prancūzų meistras Etienne'as Maurice'as Falcone'as (1716-1791), labai vertinamas Didro, gyvenęs Sankt Peterburge 1766-17781. Falcone vizito Rusijoje tikslas buvo sukurti paminklą Petrui I, prie kurio jis dirbo dvylika metų. Ilgamečio darbo rezultatas buvo vienas garsiausių paminklų pasaulyje. Jei Rastrelli pirmiau minėtame paminkle Petrui I pristatė savo herojų kaip imperatorių – didžiulį ir galingą, tai Falcone'as daugiausia dėmesio skiria Petro, kaip didžiausio savo laikų reformatoriaus, drąsaus ir drąsaus valstybės veikėjo, įvaizdžio atkūrimui.

Šia mintimi remiasi Falconet, kuris viename iš savo laiškų rašė: „...apsiribosiu herojaus statula ir pavaizduosiu jį ne kaip puikų vadą ir nugalėtoją, nors, žinoma, jis buvo abu. Kūrėjo, įstatymų leidėjo asmenybė yra daug aukštesnė... “Gilus skulptoriaus Petro I istorinės reikšmės suvokimas iš esmės lėmė ir paminklo idėją, ir sėkmingą sprendimą.

Petras pristatomas staigiu pakilimu į uolą – natūralų akmens luitą, iškaltą kaip kylanti didžiulė jūros banga. Sustabdęs žirgą visu šuoliais, jis ištiesia dešinę ranką į priekį. Priklausomai nuo paminklo požiūrio taško, Petro ištiesta ranka įkūnija arba griežtą nelankstumą, arba išmintingą įsakymą, arba, galiausiai, ramią ramybę. Nepaprastą vientisumą ir plastišką tobulumą skulptorius pasiekia raitelio ir jo galingo žirgo figūroje. Abu jie neatsiejamai susilieja į vientisą visumą, atitinka tam tikrą ritmą, bendrą kompozicijos dinamiką. Po šuoliuojančio arklio kojomis vingiuoja jo trypta gyvatė, personifikuojanti blogio ir apgaulės jėgas.

Paminklo idėjos šviežumas ir originalumas, atvaizdo išraiškingumas ir turinys (jo mokinys M.-A. Kollo padėjo sukurti portretinį Piotro Falcone įvaizdį), stiprus organinis ryšys tarp jojimo figūros ir pjedestalas, atsižvelgimas į matomumą ir puikus paminklo erdvinės padėties supratimas didžiulėje aikštėje – visa tai paverčia Falcone kūrinį tikru monumentalios skulptūros šedevru.

Falcone išvykus iš Rusijos, Petro I paminklo statybos darbams (1782 m.) vadovavo Fiodoras Gordeevičius Gordejevas (1744–1810).

1780 m. Gordejevas sukūrė antkapinį paminklą N. M. Golitsynai (marmuras; Maskva, SSRS statybos ir architektūros akademijos architektūros muziejus). Šis mažas bareljefas pasirodė esąs žymus Rusijos memorialinės skulptūros kūrinys - iš Gordejevo reljefo, taip pat iš pirmųjų Martos antkapių, išsivysto XVIII amžiaus pabaigos - XIX amžiaus pradžios rusų klasikinės memorialinės skulptūros tipas. (Kozlovskio, Demuto-Malinovskio, Pimenovo, Vitalijaus darbai). Gordejevo antkapiai nuo Martoso kūrinių skiriasi mažesniu ryšiu su klasicizmo principais, kompozicijų pompastika ir „didingumu“, ne tokiu aiškiu ir išraiškingu figūrų išdėstymu. Būdamas monumentalus skulptorius, Gordejevas daugiausia dėmesio skyrė skulptūriniam reljefui, iš kurių labiausiai žinomi Maskvos Ostankino rūmų reljefai, taip pat Sankt Peterburgo Kazanės katedros portikų reljefai. Juose Gordejevas laikėsi daug griežtesnio stiliaus nei antkapiuose.

Šviesus ir pilnakraujis prieš mus iškyla Michailo Ivanovičiaus Kozlovskio (1753-1802) kūryba, kuri, kaip ir Šubinas bei Martosas ( IP Martos darbai nagrinėjami penktajame šio leidinio tome.), yra puikus rusų skulptūros meistras.

Kozlovskio kūryboje gana aiškiai nubrėžtos dvi linijos: viena vertus, tai yra tokie jo darbai kaip „Piemuo su kiškiu“ (žinomas kaip „Apollo“, 1789 m.; Rusijos muziejus ir Tretjakovo galerija), „Miegantis kupidonas“. ” (marmuras, 1792; Rusų muziejus), Kupidonas su strėle (marmuras, 1797; Tretjakovo galerija). Juose pasireiškia plastinės formos elegancija ir rafinuotumas. Kita eilutė – herojinio-dramatinio plano kūriniai („Polikratas“, gipsas, 1790, iliustr. ir kt.).

Pačioje XVIII amžiaus pabaigoje, kai buvo pradėti dideli darbai rekonstruojant Peterhofo fontanų ansamblį ir pakeičiant sunykusias švinines statulas naujomis, M. I. liūtas.

Pirmoje XVIII amžiaus pusėje pastatyta Samsono statula buvo tiesiogiai skirta Petro I pergalėms prieš Švedijos kariuomenę. Naujai atliktas Kozlovskio „Samsonas“, iš esmės atkartojantis senąją kompoziciją, išspręstas didingesniu heroizuotu ir perkeltine prasme reikšmingu planu. Titaniška Samsono konstitucija, stiprus jo figūros posūkis, sukurtas žiūrėti iš skirtingų požiūrių, kovos intensyvumas ir tuo pačiu jos baigties aiškumas – visa tai Kozlovskis perteikė su tikru meistriškumu. kompoziciniai sprendimai. Šiam darbui labiausiai tiko temperamentingas, išskirtinai energingas, meistrui būdingas modeliavimas.

Kozlovskio „Samsonas“ yra vienas ryškiausių parko monumentaliosios ir dekoratyvinės skulptūros kūrinių. Pakilusi į dvidešimties metrų aukštį, vandens čiurkšlė, trykštusi iš liūto burnos, nukrito žemyn, dabar buvo nunešta į šalį, dabar lūžta tūkstančiais purslų ant bronzinės figūros paauksuoto paviršiaus. „Samsonas“ patraukė žiūrovų dėmesį iš tolo, nes buvo svarbus orientyras ir centrinis Didžiosios kaskados kompozicijos taškas ( Šį vertingiausią paminklą naciai išsinešė per Didįjį Tėvynės karą 1941–1945 m. Po karo „Samsoną“ iš išlikusių fotografijų ir dokumentinės medžiagos atkūrė Leningrado skulptorius V. Simonovas.).

Kaip kūrinį prieš pat paminklo A. V. Suvorovui sukūrimą reikėtų laikyti „Herkulį ant žirgo“ (bronza, 1799 m.; Rusų muziejus). Heraklio atvaizde - nuogas jaunas raitelis, po kurio kojomis vaizduojamos uolos, upelis ir gyvatė (nugalėto priešo simbolis), Kozlovskis įkūnijo idėją apie A. V. Suvorovo nemirtingą perėjimą per Alpėse.

Ryškiausias Kozlovskio kūrinys buvo paminklas didžiajam rusų vadui A. V. Suvorovui Sankt Peterburge (1799-1801). Dirbdamas prie šio paminklo, skulptorius iškėlė sau užduotį sukurti ne portretinę statulą, o apibendrinantį pasaulinio garso vado įvaizdį. Iš pradžių Kozlovskis ketino pristatyti Suvorovą Marso ar Heraklio pavidalu. Tačiau galutiniame sprendime vis tiek nematome dievo ar senovės herojaus. Kupina judesio ir energijos, greita ir lengva šarvais apsirengusio kario figūra veržiasi į priekį tuo nenumaldomu greičiu ir bebaimiu, kuris išskyrė Suvorovo vadovaujamų Rusijos armijų didvyriškus poelgius ir žygdarbius. Skulptorius sugebėjo sukurti įkvėptą paminklą neblėstančiai Rusijos žmonių karinei šlovei.

Kaip ir beveik visi Kozlovskio darbai, Suvorovo statula išsiskiria puikia erdvine konstrukcija. Siekdamas visapusiškiau apibūdinti vadą, Kozlovskis suteikė jo figūrai ir santūrumo, ir dinamiškumo; išmatuota herojaus žingsnių jėga derinama su dešinės rankos, laikančios kardą, siūbavimo drąsa ir ryžtu. Tačiau vado figūroje netrūksta XVIII a. būdingos skulptūros. grakštumas ir judėjimo paprastumas. Statula puikiai sujungta su aukštu granito postamentu cilindro pavidalu. Bronzinę bareljefinę kompoziciją, vaizduojančią Šlovės ir Taikos genijus su atitinkama atributika, padarė skulptorius F. G. Gordejevas. Iš pradžių paminklas A. V. Suvorovui buvo pastatytas Marso lauko gilumoje, arčiau Michailovskio pilies. 1818-1819 metais. Paminklas Suvorovui buvo perkeltas ir užėmė vietą prie Marmuro rūmų.

Kozlovskis dirbo ir memorialinės skulptūros srityje (P. I. Melissino antkapiai, bronza, 1800 m. ir S. A. Stroganova, marmuras, 1801-1802).

XVIII amžiaus pabaigoje Greitai iškilo nemažai stambių skulptorių, kurių kūrybinė veikla taip pat tęsėsi beveik visą pirmąjį XIX amžiaus trečdalį. Šie meistrai yra F. F. Ščedrinas ir I. P. Prokofjevas.

Teodosijus Fedorovičius Ščedrinas (1751–1825), tapytojo Semjono Ščedrino brolis ir garsaus peizažisto Silvestro Ščedrino tėvas, buvo priimtas į akademiją 1764 m. tuo pačiu metu kaip Kozlovskis ir Martosas. Su jais, baigęs studijas, buvo išsiųstas į Italiją ir Prancūziją (1773).

Tarp ankstyvųjų F. Ščedrino darbų yra mažos figūrėlės Marsijas (1776) ir Miegantis Endimionas (1779), kurias jis pagamino Paryžiuje (Rusijos muziejuje ir Tretjakovo galerijoje esantys bronzos liejiniai buvo pagaminti XX a. išlikę autentiški F. . Ščedrino modeliai). Ir savo turiniu, ir atlikimo pobūdžiu tai visiškai skirtingi kūriniai. Mirtingųjų kančių nerimstančio Marsijo figūra išpildyta labai dramatiškai. Ekstremali kūno įtampa, išsikišę raumenų gumbai, visos kompozicijos dinamiškumas perteikia žmogaus kančios temą ir jo aistringą išsivadavimo impulsą. Priešingai, į miegą panirusi Endimiono figūra dvelkia idiliška ramybe ir ramybe. Jaunuolio kūnas lipdytas gana apibendrintai, su nežymiu šviesos ir atspalvio išdirbimu, figūros kontūrai lygūs ir melodingi. Apskritai F. Ščedrino kūrybos raida gana sutapo su visos Rusijos skulptūros raida XVIII amžiaus antroje pusėje ir XIX amžiaus pradžioje. Tai matyti iš tokių meistrų darbų kaip „Veneros“ statula (1792 m.; Rusų muziejus), alegorinė figūra „Neva“ Peterhofo fontanams (bronza, 1804 m.) ir, galiausiai, monumentalios kariatidų grupės Admiralitetui Šv. Sankt Peterburgas (1812). Jei pirmasis iš šių Ščedrino darbų, jo marmurinė Veneros statula, yra tipiškas XVIII amžiaus skulptoriaus kūrinys tiek išskirtiniu judesių grakštumu, tiek vaizdo rafinuotumu, tai vėlesniame kūrinyje, sukurtame pačioje Veneros skulptūros pradžioje. XIX a. Nevos statuloje matome neabejotinai didelį vaizdą sprendžiant ir interpretuojant paprastumą, aiškumą ir griežtumą modeliuojant figūrą ir jos proporcijas.

Ivanas Prokofjevičius Prokofjevas (1758-1828) buvo įdomus, originalus meistras. Baigęs Dailės akademiją (1778 m.), IP Prokofjevas buvo išsiųstas į Paryžių, kur gyveno iki 1784 m. Už darbus, pateiktus Paryžiaus dailės akademijai, jis gavo keletą apdovanojimų, ypač aukso medalį už reljefą „Numirusio žmogaus, numesto ant pranašo Eliziejaus kaulų, prisikėlimas“ (1783). Prieš metus, 1782 m., Prokofjevas įvykdė mirties bausmę Morfėjaus statulai (terakota; Rusijos muziejus). Prokofjevas pateikia Morfėjaus figūrą nedideliu masteliu. Šioje ankstyvojoje skulptoriaus kūryboje aiškiai išryškėja jo realistiniai siekiai, paprastas, ne toks rafinuotas stilius (lyginant, pavyzdžiui, su ankstyvuoju Kozlovskiu). Jaučiasi, kad „Morpėjuje“ Prokofjevas siekė atkurti ne mitologinį, o tikrąjį miegančio žmogaus įvaizdį.

Grįžimo į Sankt Peterburgą metais IP Prokofjevas per labai trumpą laiką atlieka vieną geriausių apvaliosios skulptūros darbų – kompoziciją „Akteonas“ (bronza, 1784 m.; Rusijos muziejus ir Tretjakovo galerija). Šunų persekiojamo sparčiai bėgančio jaunuolio figūrą skulptorius įkūnija nuostabia dinamika ir nepaprastu erdvinio sprendimo lengvumu.

Prokofjevas buvo puikus piešimo ir kompozicijos meistras. Ir neatsitiktinai jis tiek daug dėmesio skyrė skulptūriniam reljefui – šioje kūrybos srityje ypatingą reikšmę įgauna kompozicijos ir piešimo žinios. 1785–1786 m. Prokofjevas sukuria platų reljefų (gipso) ciklą, skirtą pagrindiniams Dailės akademijos laiptams. Prokofjevo reljefai Dailės akademijos pastatui – tai ištisa teminių kūrinių sistema, kurioje įgyvendinamos „mokslų ir vaizduojamojo meno“ edukacinės vertės idėjos. Tokios yra alegorinės kompozicijos „Tapyba ir skulptūra“, „Piešimas“, „Kifaredas ir trys tauriausi menai“, „Gailestingumas“ ir kt. Pagal spektaklio pobūdį tai tipiški ankstyvojo rusų klasicizmo kūriniai. Ramaus aiškumo ir harmonijos troškimas juose derinamas su švelnia, lyriška vaizdų interpretacija. Asmens šlovinimas dar neįgavo to socialinio-pilietinio patoso ir griežtumo, koks buvo brandžiojo klasicizmo laikotarpiu XIX a. I trečdalis.

Kurdamas savo reljefus skulptorius subtiliai atsižvelgė į jų vietos ypatumus, skirtingus formatus, matomumo sąlygas. Paprastai Prokofjevas pirmenybę teikė žemam reljefui, tačiau tais atvejais, kai reikėjo sukurti monumentalią kompoziciją dideliu atstumu nuo žiūrovo, jis drąsiai naudojo aukšto reljefo vaizdavimo metodą, smarkiai padidindamas šviesos ir šešėlio kontrastus. Toks yra jo kolosalus reljefas „Varinė gyvatė“, pastatyta virš Kazanės katedros kolonados perėjos (Pudožo akmuo, 1806–1807).

Kartu su pagrindiniais XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios Rusijos skulptūros meistrais. Prokofjevas dalyvavo kuriant darbus Peterhofo fontano ansambliui (Alkido, Volchovo statulos, tritonų grupė). Taip pat pasuko į portretinę skulptūrą; visų pirma jam priklauso du nusipelnę A. F. ir A. E. Labzino terakotiniai biustai (Rusijos muziejus). Pačioje 1800-ųjų pradžioje atlikti jie abu savo tradicijomis vis dar artimesni Šubino kūrybai nei XIX amžiaus pirmojo trečdalio rusų klasicizmo portretams.

E. Falcone. Petras I

Skirtingai nuo kitų meno formų, skulptūra Rusijoje neturėjo tokių ilgų ir stiprių tradicijų. Skulptūra nuo pirmųjų žingsnių jungia portretą, monumentalią statulą, dekoratyvinį bareljefą ir medalinį kūrinį. Tais laikais daugiausia buvo naudojamas vaško ir bronzos liejimas, rečiau – baltas akmuo ir marmuras. Alebastrinis tinko lipdymas ir medžio drožyba buvo plačiai naudojami. Didelį vaidmenį plėtojant rusų skulptūros meną suvaidino žmonės, keliaujantys į užsienį. Jie susipažino su senovės skulptūra ir net atsivežė ją į Rusiją. Skulptūra dekoratyviniais tikslais pradėta naudoti jau Petro Didžiojo laikais, ypač bareljefais buvo puošiami triumfo pastatai, Vasaros rūmų fasadai ir kt.

XVIII amžiaus antroje pusėje pastebimas rusų skulptūros pakilimas. Šio laikotarpio genialūs meistrai – F. Šubinas, F. Gordejevas, I. Prokofjevas, F. Ščedrinas, I. Martosas – niekuo nenusileidžia savo laikmečio užsienio skulptoriams, o kažkuo juos ir lenkia. Nors rusų meistrai yra savaip individualūs, tačiau visi jie remiasi bendrais kūrybos principais. Tai paaiškinama tuo, kad visi skulptoriai baigė Sankt Peterburgo dailės akademiją ir mokėsi pas puikų dėstytoją prancūzą Nicolasą Gillet. Didžiulį vaidmenį atliko klasicizmas, kuris apėmė gilų senovės paminklų tyrimą. Plačiai paplito siužetai, susiję su senąja mitologija, biblinėmis tradicijomis, istoriniais įvykiais. Tampa svarbu vadovautis aukštomis pilietiškumo ir patriotizmo idėjomis. Antikos įtakoje skulptoriai šlovina herojišką, vyrišką nuogo žmogaus kūno grožį, dažniau vyrišką, rečiau moterišką.

BARTOLOMEO – CARLO RASTRELLI (1675–1744)

Jis buvo svarbiausias šio laikotarpio skulptorius. Rastrelli į Rusiją atvyko 1716 m. ir čia dirbo iki savo gyvenimo pabaigos. Rastrelli sukūrė nuostabią Petro I skulptūrą.


Petro I portretas (1723–1729)


Sudėtingu galvos pasukimu, drąsiu mantijos nusivilkimu skulptorius perteikė Petro charakterio impulsyvumą, emocionalumą, jo asmenybės reikšmingumą, įspūdingumą. Tai paliko baroko ir klasicizmo stilių įspaudą, kuris negalėjo paveikti Rastrelli kūrybos. Čia susilieja karaliaus išvaizdos spindesys ir valstybės veikėjo charakterio nelankstumas.

B.-K. Rastrelli. Anos Ioannovnos portretas su juodu berniuku



Imperatorienė Anna Ioannovna bus pasipuošusi nuostabia karūnavimo apranga, kurią lydės juodaodė moteris, siūlanti jai rutulį. Prieš mus yra ne statula, o visa grupė, kur kiekviena figūra turi atskirą pjedestalą. Skulptūra sukurta apskritam vaizdui. Rastrelli skulptūrą atliko baroko stiliumi, todėl čia vyrauja priešpriešos principas: labai didelė Anna Ioannovna ir mažas mažas juodaodis vaikas, labai statiška, didinga imperatorienė ir gyvas, judrus berniukas, spindinčio paviršiaus kontrastas. veidas, pečiai, rankos ir matiškai tviskančios, brangakmeniais išmargintos ir siuvamos spalvos imperatorienės suknelės. Aukšta ir stora, veidu, kaip sakė amžininkai, „daugiau vyriško nei moteriško“, Anna Ioannovna daro stiprų, beveik bauginantį įspūdį. Bet tai ne denonsavimo efektas, o smailus pakėlimas į didybės, didingumo rangą.

FEDOTAS IVANOVICHUS ŠUBINAS (1740–1805 m.)

Kilęs iš to paties žvejų kaimelio kaip ir Lomonosovas. Mokėsi Dailės akademijoje, pagrindinis jo mokytojas buvo skulptorius Nicola Gillet. Mokytoją tobulino užsienyje, Prancūzijoje ir Italijoje, studijavo senovės paminklus. Shubinas sukūrė daugybę nuostabių klasicizmo stiliaus skulptūrinių vaizdų, stengdamasis atskleisti įvairias jo asmenybės puses žmoguje, stengdamasis būti itin objektyvus, subtilus ir nuolaidus. Tačiau kartais jis galėjo sušvelninti ir pagražinti savotiškus modelio bruožus.

I. S. Baryšnikovo portretas


Tai aukšto rango pareigūnas – slaptas patarėjas. Skulptorius aptakiame Baryšnikovo veide pabrėžė arogantišką, bet protingą žvilgsnį, lordišką orumą. Jaučiasi, kad šis žmogus žino savo vertę, moka ir stengiasi pabrėžti savo išvaizdos aristokratiškumą.

Jekaterina II yra įstatymų leidėja. Marmuras. 1789 m

M. V. Lomonosovo portretas. Marmuras. iki 1793 m


Imperatorienės Jekaterinos II portretas

E. Falcone. Petras I („Bronzinis raitelis“)



ETIENAS FALKONETAS (1716–1791)

E. M. Falcone tiesiogiai susijęs su rusų monumentaliosios skulptūros suklestėjimu. Prancūzijoje buvo žinomas kaip molberto ir kamerinės skulptūros meistras. Jau pagyvenęs Falcone buvo pakviestas į Rusiją 1765 m., būtent tam, kad įvykdytų imperatoriškąjį užsakymą – paminklą Petrui I. Čia, besiformuojančio rusų klasicizmo atmosferoje, jis užbaigė šį monumentalų kūrinį. Garsusis paminklas Petrui I Senato aikštėje Sankt Peterburge pagrįstai laikomas Rusijos kultūros protu.

Tai herojiškas įvaizdis, kuriame svarbiausia – nenumaldoma, viską griaunanti energija ir valios kryptingumas. Galingas arklys greitai užskrenda ant didžiulės uolos ir sustingsta aukštai iškėlęs priekines kojas. Petras įsakmiai ištiesia ranką į priekį, tarsi tvirtindamas savo valią, tvirtindamas naująją, jo pakeistą Rusiją. Petro veido bruožuose akcentuojama nesunaikinama energija, vidinė ugnis. Gražiai įrėminta plaukų žiedais, galva vainikuota laurais. Imperatoriaus figūra labai didinga. Jis dėvi laisvus drabužius, ant kurių permestas apsiaustas, didelėmis gražiomis klostėmis krentantis ant žirgo krumplio.

Svarbus simbolis čia – gyvatė, sutrypta po kojomis arklio. Gyvatė nuo seno Europos tautų buvo laikoma blogio, apgaulės įsikūnijimu. Falcone išreiškė mintį apie pavydžius žmones, klastingus išdavikus, visa ko naujo priešus, kurie trukdė Petrui į jo permainingą veiklą.

Petro Didžiojo statulos užrašas.

Šį įvaizdį nulipdo išmintingas herojus, kuris savo pavaldinių labui atimdamas sau ramybę,
Pastarasis paėmė rangą ir karaliavo tarnavo, jis pats patvirtino savo įstatymus savo pavyzdžiu,
Gimė prie skeptro, ištiesė rankas į darbą, paslėpė monarcho galią, kad mes atrastume mokslus.
Kai statė miestą, ištvėrė darbus karuose, buvo tolimuose kraštuose ir klajojo jūrose,
Menininkai rinko ir mokė karius, nugalėjo vidaus ir išorės priešus;
Ir vienu žodžiu, tai Petras, Tėvynės Tėvas; žemiškoji dievybė, Rusija gerbia,
Ir tiek daug altorių dega prieš šį regėjimą, kol yra daug jam skolingų širdžių.

Michailas Lomonosovas.1743 - 1747 m

M. Kozlovskis. Paminklas A. V. Suvorovui Sankt Peterburge. (1799–1801)


MIKHAILAS IVANOVICHUS KOZLOVSKIS (1753–1802)

Labai gabus skulptorius, baigęs Dailės akademiją, kaip ir Šubinas, lankėsi Italijoje ir Prancūzijoje. Sukūrė daug įvairių žanrų skulptūros kūrinių. Dirbo klasicizmo žanre. Jis mėgo vaizduoti senovės herojus, beveik nelipdo moterų modelių.

Labiausiai vertina vyrišką ir jaunatvišką prigimtį. Pailgintos subtilaus kūno proporcijos, raumenų reljefas, matinis marmuro paviršius; grakšti figūros eisena, išskirtinai nulenktos galvos; storos garbanos, užgožiančios atvirus ir drąsius veidus.

Tačiau yra ir kitų kūrinių: karių herojai, brandaus vyriško grožio įsikūnijimas; vis dar neatvėsęs po mūšio Ajax su negyvu Patroklo kūnu; Heraklis, lengvai pakylantis ant žirgo; Samsonas drasko liūtui burną.

Paminklas Suvorovui buvo sukurtas Kozlovskio gyvenimo pabaigoje. Šiame paminkle skulptorius perteikia apibendrintą visų senovės herojų įvaizdį, supažindindamas su kai kuriais portretiniais panašumais į vadą. Paminklas atspindi ne tiek garsiojo vado asmenybę, kiek Rusijos karinio triumfo idėją.
Drąsi Suvorovo malonė ryškiai įkūnija supratimą apie gražų XVIII a. Figūra pakelta ant žemos plono cilindrinio pjedestalo platformos elegantiškoje, beveik šokančioje pozicijoje.

Suvorovas rodomas kaip teisingumo gynėjas. Stovi su ištrauktu kardu dešinėje, o kaire ranka su skydu uždengia šventąjį altorių su valstybių, kurių gelbėti 1799 metais į Europą atskubėjo Rusijos kariuomenė, herbas. Herojus dėvi šarvus su senovės romėnų ir riterių ginklų elementais, veidas išlaiko tik menką panašumą į originalą, tačiau tai netrukdo mums suvokti nacionalinio karinio genijaus bruožų vado įvaizdyje.

Pagrindinis dalykas, kuris patraukia akį statuloje, yra aiškus, stiprus žingsnis į priekį ir nenugalimas kardo siūbavimas. Greitas puolimas, atgaivintas herojaus pavidalu, primena šlovingą Suvorovo slapyvardį - "Generolas pirmyn!".

A. M. Opekušinas. Paminklas A. S. Puškinui Maskvoje


Aleksandras Michailovičius Opekušinas

(1838 - 1923)

Būdamas skulptorius, išsilavinimą įgijo vadovaujant profesoriui Jensenui, po to studijavo Dailės akademijoje, kuri 1874 m. suteikė jam akademiko vardą.

Iš jo darbų geriausiai žinomi keli darbai, žymiausias – paminklas A.S. Puškinas Maskvoje.

Įsikūręs sostinės Puškinskajos aikštėje. Jau iš tolo poeto figūra aiškiai matoma ant aukšto postamento, kurio keturiose pusėse – žibintai, savo forma primenantys Puškino laikus. Atidžiau pažiūrėjus, poetas atrodo tarsi gyvas. Jis tyliai stovi giliai susimąstęs. Šiek tiek pakreipęs galvą žemyn, jis tarsi žvelgia į pro šalį einančius žmones, todėl Puškino įvaizdis įgauna šilumos, nuoširdumo.

Prieš mus yra poetas-mąstytojas, lyrinis poetas. Natūralus paprastumas, lyrinis švelnumas, net poeto įvaizdžiui būdingos intymumo natos nesumažina jo reikšmės, kuri būtina paminkle-paminkle.

Poeto veido bruožai išdirbti gana detaliai ir kartu apibendrintai, kad būtų aiškiai matomi iš tolo. Drabužiai meistriškai sukuria išraiškingą apimtį – apsiaustas nukrenta nuo pečių ir nugarą dengia minkštomis, sunkiomis nelygaus ilgio klostėmis, apibendrindamas formą ir suteikdamas siluetui vaizdingumo ir grožio.

A. S. Puškinas


Rusijos tūkstantmetis (fragmentas)


Petras I


XVIII amžiaus antrasis ketvirtis - tokios meno formos kaip skulptūros turas išsivystymo laikas. Minėto architekto tėvas Bartolomeo Carlo Rastrelli išliko didžiausiu Rusijos skulptoriumi. Žymiausias šio autoriaus kūrinys – monumentali grupė „Anna Ioannovna su juodu berniuku“.

Anna Ioannovna su juodu berniuku

Šis skulptūrinis kūrinys atspindi tiek iškilmingą, tiek barokui būdingą puošnumą, tiek nuostabų vaizdo tikrumą ir išraiškingumą. Hermine mantija, prabangi perlais ir deimantais nusagstyta suknelė, brangus skeptras – visa tai byloja apie imperatorienės turtus. Jos didinga laikysena simbolizuoja suverenią imperijos galią ir jėgą. Siekdama didesnio įtaigumo, Rastrelli naudoja mėgstamą baroko techniką – kontrastingą galingos imperatorienės ir mažos, elegantiškos juodaodės figūrų sugretinimą.

Etjenas Morisas Falcone'as

Iš užsienio meistrų didžiausią šlovę pelnė Etienne'as Maurice'as Falcone'as (1716-1791), žymiausio Sankt Peterburge pastatyto paminklo „Bronzinis raitelis“ autorius. Skulptorius norėjo „parodyti žmonėms gražų įvaizdį, kaip įstatymų leidėjas ištiesia dešinę ranką virš šalies“.

Bronzinis raitelis

1782 metų rugpjūčio 7 dieną tūkstančiai peterburgiečių išskubėjo į Senato aikštę. Ten stovėjo skydais dengtas paminklas, aplink kurį išsirikiavo kariuomenė. Minia ūžė iš nekantrumo. Galiausiai į dangų pakilo raketa. Sugriuvo mediniai skydai. Iš Petro ir Povilo bei Admiraliteto tvirtovių, iš Nevoje stovėjusių laivų šaudė ginklai. Orkestro muzika skambėjo. Sostinėje atidengtas prancūzų skulptoriaus Falcone paminklas Petrui I.

Ikoninių ir įtakingų skulptorių sąrašai

senovės egiptiečių skulptoriai

Novatoriški ir išradingi Egipto skulptoriai ir drožėjai, taip pat Viduržemio jūros regiono meistrai iš kaimyninių šalių liko beveik visiškai anonimiški.

Senovės graikų skulptoriai (500–100 m. pr. Kr.)

Manoma, kad graikų skulptūra yra Egipto, Mikėnų ir Persijos kultūrų idėjų ir technikų mišinys. Graikų skulptoriai studijavo ir akmens raižymą, ir bronzos darbus. Keista, bet nepaisant neįtikėtino Graikijos indėlio į skulptūros plėtrą, iki šių dienų išliko nemažai žinomų meistrų vardų.

Halikarnaso mauzoliejaus frizo fragmentas. Scopas.

  • Fidijas (apie 488–431 m. pr. Kr.). Didžiausias klasikinio laikotarpio skulptorius;
  • Mironas iš Eleutero (apie 480–444 m. pr. Kr.). Bronzinės skulptūros meistras;
  • Lisipas (apie 395–305 m. pr. Kr.). Garsus skulptorius, globojamas Aleksandro Makedoniečio;
  • Polykleitos (V a. pr. Kr.);
  • Kalimachas (V a. pr. Kr.);
  • Scopas (apie 395–350 m. pr. Kr.);
  • Praksitelis (apie 395–350 m. pr. Kr.);
  • Leocharas (apie 350 m. pr. Kr.).
  • Onoré Daumier (1808–1879);
  • George'as Frederickas Wattsas (1817–1904);
  • Jean-Baptiste Carpeau (1827–1875);
  • Frederikas Leitonas (1830–1896);
  • Konstantinas Meunier (1831–1905);
  • Frederic-Auguste Bartholdi (1834–1904);
  • Edgaras Degas (1834–1917);
  • Georges Minnet (1866–1941).


Ugolino ir jo vaikai. Jeanas-Baptiste'as Carpeau.

Šiuolaikiniai skulptoriai: XX a

Pirmieji XX amžiaus metai buvo revoliuciniai skulptūros srityje, daugiausia dėl tokių menininkų kaip Picasso, Boccioni ir Naum Gabo, taip pat naujų modernizmo judėjimų (kubizmo, siurrealizmo, dadaizmo ir kt.). Atsiranda naujų abstrakčių formų ir skulptūros objektų.

Sėdi. Ernstas Barlachas. Skulptūra priešais Madrido universitetą. Hyatt Huntington.

XX amžius: šiuolaikiniai skulptoriai

Perėjimas nuo modernizmo prie postmodernizmo labai paįvairino skulptūrą. Atsiranda naujos medžiagos (pavyzdžiui, betonas), naujos formos (superrealizmas, abstraktūs kūriniai) ir technologijos. Tačiau tradiciniai kūriniai vis dar aktualūs, nepaisant daugybės skirtumų su šiuolaikiniais kūriniais.

  • Louise Bourgeois (1911–2010);
  • Josephas Beuysas (1921–1986);
  • Cesar Baldaccini (1921–1998);
  • Eduardo Paolozzi (1924–2005);
  • Donaldas Juddas (1928–1994);
  • Saulius Levitas (1928–2007);
  • Niki de Saint Phalle (1930–2002).



Pateiktas skulptorių sąrašas nėra išsamus ir jame nėra žinomų vardų, tačiau jis suteikia bendrą vaizdą apie skirtingų epochų meistrus, stilių ir idėjas.

Geriausi visų laikų skulptoriai atnaujinta: 2017 m. rugsėjo 23 d.: Glebas

Petro I „vaškinė asmenybė“. Skulptorius B.K. Rastrelli. 1725. GE. Mediena, vaškas, metalas, emalis. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas.

Petro I „vaškinis asmuo“ – unikali Petrinės epochos skulptūra, sukurta B.K. Rastrelli po imperatoriaus mirties. Figūra pagaminta iš medžio ir vaško. Ji apsirengusi autentiškais drabužiais, pasiūtais Petrui 1724 m. Pagal amžininkų aprašymus Vaškinio asmens kostiumas buvo pasiūtas iškilmingos Jekaterinos I karūnavimo dieną. Mechaniko ir asmeninio imperatoriaus tekintojo užrašuose A.K. Nartovas sako: „Imperatorienė dirbo su savo kambario merginomis, siuvindama kaftaną ant mėlyno komplekto su sidabru, o pabaigoje atnešė jį Jo Didenybei“. Palyginus siuvinėjimo pobūdį ir techniką, galima teigti, kad siuvinėjimą sidabro siūlais darė, žinoma, profesionalūs siuvėjai, o imperatoriškąją karūną galėjo išsiuvinėti imperatorienė.