Atsiliepimai apie: Karas ir taika. Romano pradžia (Seminaras P

Maskvoje jaunimas jaunimui vėl groja klasiką. Spektaklis „Karas ir taika“ Viačeslavo Spesivcevo teatre pristato nebanalų romano skaitymą, kuris tikrai pažadins norą susipažinti su originalu.
Bilietus galima įsigyti kioskuose. Spektaklio siužetas skirtas vyresnių nei 12 metų žiūrovų auditorijai.
. autorius - L. Tolstojus;
. direktorius – V. Spesivcevas.
Premjera įvyko 2013 m.

Vysotskis ir Tolstojus
Pirkti bilietus į spektaklį „Karas ir taika“ Maskvoje verta ne tik moksleiviams, nes jis kūrinį pateikia visiškai originalia forma. Scenoje – baliai, kariniai mūšiai, aistringa meilė ir mūšių siaubas. Viskas pagal mokyklinę programą, tarsi užrašais. Bet melodija pasirodė kitokia... Veiksmas klostosi pagal Vladimiro Vysotskio dainas.
Viačeslavas Spesivcevas neskiria praeities ir dabarties ribų, todėl ne pirmą kartą scenoje drąsiai sujungia skirtingus laikus. Šį kartą, be muzikos, įvaldyti didelės apimties rusų literatūros romaną padėjo interaktyvus veiksmas. Žiūrovai salėje taip pat dalyvaus mūšyje, praleisdami šovinių dėžes, išsisukins nuo skrendančių sviedinių ir dainuos šventėje. Galbūt, atlikdama šiuos paprastus veiksmus, jaunoji karta pasijus artimesnė šio epochinio kūrinio herojams.

Nuobodi literatūra
Pastatymas tapo projekto „Klasika klasėje“ dalimi, kuriuo teatro režisierius siekia jaunimui įskiepyti jei ne meilę, tai bent pagarbą rusų klasikinės literatūros kūriniams ir jų reikšmės supratimą.
Taigi, Tolstojaus romanas, kurį taip sunku skaityti mokykloje, pasirodo kaip žavus istorijos vadovas. Pažintis su juo leidžia ne tik spalvomis pateikti seniai vykusius įvykius, bet ir atsakyti į daugelį mūsų laikų klausimų.

Pilnas aprašymas

Nuotrauka

Papildoma informacija

Trukmė – 1 valanda 30 minučių.

Pilnas aprašymas

Kodėl Ponominalu?

Sėdynės kaip teatre

Neatidėliokite pirkimo

Kodėl Ponominalu?

Ponominalu pasirašė sutartį su Viačeslavo Spesivcevo teatru dėl bilietų pardavimo. Visos bilietų kainos yra oficialios ir nustatomos teatro.

Sėdynės kaip teatre

Esame prisijungę prie Viačeslavo Spesivcevo teatro bilietų duomenų bazės ir siūlome visus oficialiai turimus bilietus į spektaklį.

Neatidėliokite pirkimo

Artėjant pasirodymo datai baigiasi populiariausios ir optimaliausios kainos ir vietos atžvilgiu vietos.

Teatro adresas: Dmitrovskaya metro stotis, Maskva, Rustaveli gatvė, 19

Dmitrovskaja
Timiriazevskaja

Viačeslavo Spesivcevo teatras

Viačeslavo Spesivcevo teatras Maskvoje – vieta, kur laisvalaikį mėgsta leisti šiuolaikinio meno gerbėjai. Ypač jį mėgsta jaunimas, nes scenoje daugiausia vaidina šiuolaikiški spektakliai, paliečiantys aštrias, deginančias socialines temas. Bilietai į Viačeslavo Spesivcevo teatrą sukurti už kuklų studentų biudžetą, jo durys atviros visiems ir darbo dienomis, ir savaitgaliais. Bilietus galite įsigyti mūsų svetainėje.

Viačeslavo Spesivcevo figūra vaidina svarbų vaidmenį plėtojant sovietinę ir rusų kultūrą. Per savo gyvenimą jis sukūrė net tris teatrus, iš kurių paskutinis – „Jaunimas“. Dirba, tiksliau – kuria iki šiol.

Viačeslavo Spesivcevo teatro repertuaras labai įvairus, jame yra pastatymų nusikalstamumo, narkomanijos, benamystės ir kitomis temomis, apie kurias, kaip taisyklė, garsiai kalbėti nėra įprasta. Tačiau pagrindinė užduotis, kurią sau kelia meno vadovas, yra ne nukreipti dabartinę kartą tikruoju keliu, o atspindėti supančią tikrovę ir šio pasaulio ydas.

Spektaklius Viačeslavo Spesivcevo teatre galima pavadinti išskirtiniais, nes juose dalyvauja įvairaus amžiaus atstovai, žinomi Rusijos aktoriai, Teatro meno akademijos studentai ir net mokyklinio amžiaus vaikai – studijos nariai – vaidybos studijos dalyviai. Šiuo metu nuolatinę vaidybos trupę sudaro 20 artistų. Tarp jų:

Babaeva Liudmila;

Ščepajeva Natalija;

Mamukova Irina;

Umireva Sabina;

Nesmeyanova Olga;

Ivaniukas Oleksijus ir kt.

Teatro ypatybės Viačeslavas Spesivcevas

Teatro salė labai erdvi, talpina 450 žmonių, tad vietos užtenka visiems. Nepaisant to, jis yra labai patogus, patogus ir jaukus. Žiūrovai gali nufotografuoti veiksmą scenoje arba filmuoti. Teatre yra nedidelis švediškas stalas, kuriame galite nusipirkti skanių užkandžių ir gėrimų alkiui numalšinti.

Kaip patekti į Viačeslavo Spesivcevo teatrą

Teatras įsikūręs Rustaveli gatvėje 19. Ryškiai oranžinis pastatas iškart patraukia akį, sunku jį supainioti su kitu. Anksčiau patekti į ją buvo labai nepatogu, tačiau atidarius naują Butyrskaya metro stotį ši problema išnyko.

Artimiausios vykdymo datos

Teatro pasakojama romano dalis nedidelė – pirmas tomas nepilnas. Borisą Drubetskojų įsimylėjusi Nataša Rostova vis dar vaikiškai ekscentriška; mažoji princesė Lise dar nemirė gimdydama, o princas Andrejus dar tik eina į aktyvią armiją. Karas vis dar tik dingstis saloniniams pokalbiams ir berniukiškiems žaidimams, bet jau dabar širdį skauda nuo supratimo apie taikaus gyvenimo trapumą ir nepatikimumą, kuris atsiskleidė siauroje scenos juostelėje tarp žiūrovų salės ir karinių operacijų žemėlapio. kuris šiame spektaklyje tarnauja kaip uždanga.

Apdovanojimai
„Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatas nominacijoje „Drama – mažosios formos spektaklis“, 2002 m.
Piotro Fomenkos „Auksinės kaukės“ premijos laureatas nominacijoje „Drama – geriausias režisieriaus darbas“, 2002 m.
„Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatė Galina Tyunina nominacijoje „Drama – geriausia aktorė“, 2002 m.

Spektaklis buvo rodomas Ukrainoje, Prancūzijoje, Italijoje, Ispanijoje, Vokietijoje, Portugalijoje, Šveicarijoje, Belgijoje ir JAV.

DĖMESIO! Spektaklio metu, vykdydami režisieriaus iškeltas kūrybines užduotis ir autoriaus pastabas, aktoriai scenoje rūko. Prašome atsižvelgti į šią informaciją planuodami savo apsilankymą šiame spektaklyje.

Tai turbūt dar vienas ir toli gražu ne paskutinis bandymas pastatyti į sceną ar nufilmuoti Didįjį pasaulinės literatūros kūrinį, kuris nėra pjesė. Atleiskite režisierius ir aktoriai, bet bandymas akivaizdžiai nesėkmingas. Stengiausi, kaip sako kolegos iš matematikos, neįtraukti patį sandaugą. Nieko neveikia. Romano vaizdai ir toliau manyje dominuoja dėl autoriaus galios, o tai, kas vyksta scenoje, savaime nėra įspūdinga, nes neužfiksuoja nei veiksmo, nei teksto. Kyla natūralus klausimas – kodėl režisierius ir aktoriai ėmėsi šios grandiozinės ir akivaizdžiai jiems nepakeliamos užduoties ir koks buvo jų tikslas? O atsakymo nerasi, išskyrus tai, kad visi esame žmonės, užaugę rusų kalbos erdvėje, nuo ankstyvos vaikystės iki senatvės gyvename dviejų rusų literatūros ramsčių – Tolstojaus ir Dostojevskio – įtakoje, todėl kiekvienas. mūsų, o ypač kūrybingų profesijų žmonėms, kyla pagunda pabandyti išsakyti savąją „Karo ir taikos“ ar „Brolių Karamazovų“, „Anos Kareninos“ ar „Nusikaltimo ir bausmės“ supratimo versiją. Prisimename sėkmę – labai solidžius Anatolą Kuraginą ir Dolokhovą, puikiai suvaidintus garsiajame Vasilijaus Lanovo ir Olego Efremovo filme Bondarchuk. Suprantame, kad Porfirijus Petrovičius yra didžiulė Inokenty Michailovičiaus Smoktunovskio sėkmė. Maya Michailovna Plisetskaya buvo gera princesės Betsy vaidmenyje, o Nikolajus Gricenko neabejotinai pasisekė Karenino vaidmenyje. Išskirtinis vaidmuo – Andrejus Myagkovas Aliošos vaidmenyje Ivano Pyrjevo režisuotame filme „Broliai Karamazovai“ Noriu pastebėti, kad tik vadovėlio, klasikinio plano dramatizacijos ir adaptacijos pasirodė sėkmingos ir buvo teigiamai sutiktos publikos. Tai nuostabus paradoksas, vienas iš aiškų to įrodymų – itin sėkmingos Turgenevo ekranizacijos, pavyzdžiui, geriausia, pasak šio teksto autoriaus, literatūros kūrinio ekranizacija, vaidybinis filmas „Taurusis lizdas“. “ kur, mano nuomone, jau tada puikiai vaidino jaunieji aktoriai Leonidas Kulaginas ir Irina Kupčenko. Filmuoti literatūros kūrinius – nedėkingas verslas, o dar pavojingesnis – statyti literatūros kūrinius. Prisiminkime skandalingą ir kartu visiškai nevykusį ir, sakyčiau, vidutinį „Meistro ir Margaritos“ spektaklį Tagankos teatre.
Šiuolaikinė dramos klasikos interpretacija yra visiškai kitas reikalas, iki dekoracijų ir kostiumų pakeitimo ir net įprastų personažų pasirodymų priešais priblokštai vyresnės kartos publiką žlugimo – šoko, kurį aš asmeniškai patyriau žiūrėdamas. spektaklį „Chlestakovas“ Stanislavskio teatre. Net nemirtingos kūrybos, mano požiūriu, didžiausio rusų rašytojo ir dramaturgo Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio, pavadinimas išdrįso pakeisti. Bet kaip viskas daroma, kaip suvaidinama, kaip scenoje gyvena visiškai naujas vaizdas, kuris neturi nieko bendra su viskuo, kas buvo daryta anksčiau, ir tada atsiranda organiškas kiekvieno buvimo scenoje jausmas. – Autorius ir aktoriai, režisierius ir net žiūrovas. Norėčiau ten, už rampos, pasikalbėti su Chlestakovu, atliekamu Maksimo Sukhanovo, užduoti jam klausimų ir išgirsti atsakymus.
Nesu teatrologė, ne aktorius, ne režisierius, ne kritikas, ne profesionalas. Tačiau laikau save profesionaliu teatro žiūrovu, nes daugiau nei 40 metų nuolat lankausi teatre ir prisimenu Liją Achedžakovą, kai ji vaidino travestiją Maskvos jaunųjų žiūrovų teatre. Ir per visą savo, kaip teatro žiūrovo, karjerą nemačiau nė vienos vertos sceninės literatūros kūrinio versijos. O puikaus režisieriaus Andrzejaus Wajdos pastatyti „Demonai“ Sovremennike irgi nieko gero, nors manau, kad Dostojevskis 100 kartų vaizdingesnis už Tolstojų, na, jei tik dėl to, kad Tolstojus turi ilgą literatūrinę frazę, kuri žavi, nes ilga. , nes tai Tolstojaus ilgas. Kaip tai galima realizuoti scenoje, turint omenyje, kad scenoje visų pirma reikia plėtoti veiksmą, o antra – veikėjų monologų ir dialogų glaustumą ir talpumą. Nenuostabu, kad Jo Ekscelencija grafas Leo Nikolajevičius Tolstojus negalėjo pakęsti Šekspyro. Kas sakė, kad Didieji nepavydi Didžiams. Jau matau, kaip varžovai trina rankas. Bet kaip dėl Puškino, o kaip su fraze, kad „genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Nesuderinama, nesuderinama, tik nuo pavydo iki piktadarystės „didžiulis atstumas“, kaip pažymėjo kitas Aleksandras Sergejevičius - Griboedovas.
Baigdamas noriu pažymėti, kad Piotro Fomenkos teatras man nepatiko. Ten labai gražus, sakyčiau galingas, modernus pastatas, puiki akustika salėje, nuostabios patogios kėdės, bet tai, kas vyksta scenoje, man labai priminė jaunystės Taganką. XX amžiaus rusų teatre tikriausiai susiformavo dvi pagrindinės tradicijos - Stanislavskio tradicija ir Mejerholdo tradicija. Dabar neplėtosiu šios idėjos ir nesileisiu į diskusiją, kas teisus, o kas ne. Akivaizdu, kad Meyerholdas buvo puikus teatro novatorius ir kad jis sukūrė savo visiškai kitokį teatrą. Atkreipiu dėmesį, kad prasidėjus Meyerholdo persekiojimui, būtent Stanislavskis ištiesė jam ranką ir atidavė darbą. Girdžiu oponentų prieštaravimus – bet ir Vachtangovas, ir Tairovas, o kodėl tai tik apie Maskvą? Atsakysiu, kalbu apie du titanus, apie dviejų pagrindinių rusų teatro krypčių pradininkus, kurie neabejotinai turėjo įtakos pasaulio teatro ir kino raidai, nes Sergejus Eizenšteinas prasidėjo nuo Meyerholdo, o Stanislavskio mėgstamiausio aktoriaus ir bene geriausio aktoriaus. meno teatro Michailas Čechovas Holivude įkūrė vaidybos mokyklą, kurioje aktyviai naudojo Stanislavskio sistemą. Nesiimu ginčytis, kuris teatras geras, o kuris blogas – režisūra ar aktorystė. Esu gamtininkas, o ne humanistas, mėgstu faktus ir nefilosofuoti akivaizdžiomis temomis. Po to, kai Meyerhold teatras buvo sunaikintas, kas nutiko pagrindiniams jo aktoriams - Babanovai, Garinui, Tsarevui, Iljinskiui ir daugeliui kitų? Jie puikiai save realizavo kituose teatruose, kine, scenoje, koncertuodami solo ar kombinuotuose skaitovų koncertuose, vėliau – televizijoje. O kas nutiko tiems Tagankos teatro aktoriams, kurie po tragiškai ankstyvos Vysockio mirties ir Liubimovo negrįžimo bandė keisti darbą? O kas Tagankos teatre iš esmės buvo aktorius, išskyrus Vysotskį, Demidovą ir kartais Gubenką? Galima be galo tęsti diskusijas apie tai, kuris teatras yra teisingesnis režisuoti ar vaidinti, kas teisus Stanislavskis ar Meyerholdas. Ar prisimenate garsiąją frazę, kurią, regis, pasakė inžinierius Aleksejevas, vėliau tapęs Didžiuoju teatro režisieriumi Stanislavskiu – „teatras prasideda nuo pakabos“, ir kuo tai baigiasi? Aktorius, stovintis prie rampos ir taria tekstą.
Atleisk, mano skaitytojau, man nepatiko Fomenko teatras, bet aš neleidžiu sau spręsti pagal vieną faktą. Labai noriu ten pamatyti kitus spektaklius ir susidaryti savo nuomonę, nes nesąžininga teatrą vertinti pagal vieną spektaklį, pagal vieną pastatymą, galbūt ne patį sėkmingiausią.

Artimiausios vykdymo datos

Apdovanojimai
„Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatas nominacijoje „Drama – mažosios formos spektaklis“, 2002 m.
Piotro Fomenkos „Auksinės kaukės“ premijos laureatas nominacijoje „Drama – geriausias režisieriaus darbas“, 2002 m.
„Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatė Galina Tyunina nominacijoje „Drama – geriausia aktorė“, 2002 m.

Spektaklis buvo rodomas Ukrainoje, Prancūzijoje, Italijoje, Ispanijoje, Vokietijoje, Portugalijoje, Šveicarijoje, Belgijoje ir JAV.

. Spauskite apie grojimą

Kommersant, 2001 m. vasario 20 d

Romanas Dolžanskis

Tolstojus gryniausia forma

Piotras Fomenko pastatė kūrinį „Karas ir taika“

Maskvos teatre "Piotro Fomenkos dirbtuvės" buvo parodyta spektaklio "Karas ir taika. Romano pradžia" premjera. Kelias nuo pirmosios produkcijos idėjos iki jos įgyvendinimo truko daugiau nei penkerius metus. Už tokį ilgą laukimą teatrališka Maskva buvo apdovanota rezultatu: „fomenok“ pasirodymas tikrai taps vienu iš dabartinio teatro sezono viršūnių.

Teatro įvaldyta rusiško superromano dalis atrodo maža – tai tik pirmoji „Karo ir taikos“ pirmojo tomo dalis nuo Anos Pavlovnos Šerer salono iki Andrejaus Bolkonskio išvykimo iš Plikųjų kalnų. . Jei imsite standartinį romano leidimą, tai užtruks ne daugiau kaip pusantro šimto puslapių. O norint įsivaizduoti veiksmo detalumo laipsnį, užtenka pasakyti, kad spektaklis trunka keturias valandas. Maždaug prieš penkerius metus „fomenki“ perskaitė beveik visą romaną sėdėdami prie stalo repeticijų salėje. Sako, anuomet buvo manoma, kad spektaklis bus sprendžiamas skaitymo žanre vaidmenimis, tačiau atlikėjai kartais atitraukdavo nuo teksto ir suvaidindavo atskiras scenas. Tos idėjos pėdsakai išryškėja antrajame dabartinio spektaklio veiksme, kai aktoriai, tarsi atsitraukę nuo vaidmenų, skaito Tolstojaus teksto fragmentus iš knygų.

Nors pagrindinis Piotro Fomenko gamybos pranašumas yra ne tik pašalinimas iš originalo, bet ir panardinimas į jį. Į tą nematomą žmogaus traukos ir atstūmimo materiją, kurios niekas šiuolaikinėje scenoje negali įpinti su tokia rimta baime ir besvoriu meistriškumu, kaip tai gali padaryti „Seminaro“ aktoriai, vadovaujami savo mokytojo. Beveik visi jie „Kare ir taikoje“ atlieka kelis vaidmenis – ir dėl to, kad Tolstojus turi daug personažų, bet labiau dėl to, kad „neužsisėdėtų“ ant vieno iš jų. Pirmasis veiksmas vyksta Sankt Peterburge, antrasis – Motinos soste, trečiasis – kaime prie Bolkonskių. Šis geografinis paplitimas pirmiausia naudingas dviem Fomenko trupės žvaigždėms Galinai Tyuninai ir Ksenijai Kutepovai. Pirmoji atiteko pasaulietinei poniai Šerer, Maskvos poniai Rostovai ir princesei Maryai, antroji - nėščiajai Lizai Bolkonskajai, susižavėjusioms Sonjai ir Julie Karaginai. Tačiau žiūrovų dėmesio užtenka visiems aktoriams: prastai suvaidintų vaidmenų „Karas ir taika“ tiesiog nėra.

Be to, „fomenokų“ personažų patikimumas neturi nieko bendra su senamadiško buitinio teatro nuoboduliu. Nors spektaklis ilgas, į laikrodį nežiūri. Apskritai nieko naujo apie populiaraus teatro „Karas ir taika“ estetiką nesužinosite. Tai spektaklis tiems, kurie myli „fomenok“ tokius, kokie buvo ir išlieka. „Karas ir taika“ žaidžiamas lengvai, dažnai šelmiškai, net žaismingai, žavintis detalėmis ir smulkmenomis, bet į jas nesigilinant, kartais vienu prisilietimu, intonacija ar žvilgsniu nubrėžiant situaciją. Tarsi jie ėmėsi ne filosofinio romano bloko, o Oskaro Vaildo.

Saloninis čiulbėjimas ir buitinis čiulbėjimas, griežtas vyriškas pokalbis ir juokinga damų kova – režisierės ranka „išsiuvinėja“ veiksmą tarsi raštas ant lanko. Kartais šio reto rankų darbo siūlės sutirštėja į atvirą groteską, kuriam Fomenko yra daug didesnis nei gyvenimo tiesos medžiotojas. Tas pats Schereris yra komiškas, kietą koją permetantis per kėdės atlošą. Senasis grafas Bezukhovas, mirštantis daktarų, puodų ir baseinų apsuptyje, yra liūdnai juokingas. Susiraukšlėjęs, ėsdantis tėvas Bolkonskis (puikus Karen Badalov darbas) yra beveik šaržuotas, labiausiai panašus į baroną Miunhauzeną iš populiaraus sovietinio animacinio filmo. Scena „Fomenko“ dvelkia ne tik tekstais ir žavesiu, bet ir pasaulietišku absurdu, žmogaus prigimties šyptelėjimu.

Žiauriausias iš šių šypsnių yra karas. Kodėl žmonės kariauja? Šis kelis kartus skambantis neatsakytas klausimas, režisierius nepastebimai ištraukia pagrindinę giją iš savo virtuoziškų sceninių siuvinėjimų. Siekiant didesnio svorio, spektaklis įrėmintas epilogo ištraukomis, kurias skaito Pierre'as Bezukhovas. Žodžiai yra žodžiai, bet už juos stipresnis yra tas visokio gyvo daikto beprasmiškumo ir trapumo jausmas, kuris žiupsniais metamas į pačią Fomenkovo spektaklio atmosferą. Didžiulis Europos žemėlapis, kuriame vyksta karo veiksmai, tarnauja kaip uždanga taikioms romano scenoms. Rėmai, kuriuose iš pradžių buvo tvirtinami nebaigti Napoleono ir Aleksandro portretai, vėliau buvo paversti durimis. Bet jie sukasi kaip koks tuščiosios eigos variklis pasaulietiško viesulo. Stačios kopėčios, kuriomis herojai retkarčiais užbėga, iš esmės veda į niekur. Ne, ne, taip, o aktorių balsai dreba nuo nuojautos. Kamerinėje „Dirbtuvių“ scenoje sukurtas pasaulis – karo ir sukrėtimų išvakarėse. Tai suprasti galbūt svarbiau nei vaizduoti pačius sukrėtimus. Todėl turi būti, kad jie nesiruošia tęsti „Karo ir taikos“ teatre.

„Newstime“, 2001 m. vasario 19 d

Alena Solntseva

Visagalis detalių dievas

"Karas ir taika. Romano pradžia“ „Piotro Fomenkos dirbtuvėse“

Spektaklis vyksta pagal Maskvos standartus ilgą laiką – apie keturias valandas su dviem pertraukomis. Tačiau stebėtinai lengva jį stebėti. Galbūt Tolstojaus „Karas ir taika“ pasirodė esąs vienas artimiausių „fomenok“ estetikai autorių. Kas labiausiai įsiminė iš romano iš mokyklos laikų? Ne filosofiniai autoriaus apmąstymai, nors apie tai parašyta mokslinių tyrimų tomai. Prisimenami žmonės, kurie yra tikresni už jūsų pažįstamus - Nataša, Sonya, princas Andrejus, Pierre'as - sutinka, kad jų charakteriai ir įpročiai jums yra visiškai pažįstami, jų santykiai yra svarbūs ir vis dar jus domina.

Fomenko teatrui psichologinis personažų autentiškumas yra būtinas. Tai pirminė medžiaga, leidžianti aktoriams džiaugsmingai sukti juokingus veikėjų „įtaisus“, o publikai prisirišti prie savo širdžių ir iškart pradėti patirti.

Iš romano pasirinkta reikšmingiausia – trys šeimos: Bezukhovo, Rostovo, Bolkonskio – trys pasauliai, trys namai, trys šeimos. Griežtai padalintas. Pirmasis veiksmas yra Peterburgas, pasaulietinė visuomenė ir jos apatinė pusė. Galinos Tyuninos atliekama Anna Pavlovna Šerer yra išdžiovinta, rafinuota, atpažįstama šiandieninės pasaulietinės damos intonacija, juokingai sutvarstyta koja, kurią retkarčiais prikiša prie kėdės atlošo, ir taip žaviai kategoriškai išreikštomis politinėmis banalybėmis. Mažoji princesė Liza Bolkonskaja - su siuvinėjimais ir nėščia pilvu, išsikišusiu į priekį (Ksenia Kutepova), mirgėjo juodų plunksnų aureole Helena (Polina Agureeva) - ponios, draugija, ramybė, pirmoji pozicija. Tada „berniukai“, vyriška girtuokliška brolija, provokatorius Dolokhovas (Kirillas Pirogovas), kuris nevertina gyvenimo; neblaivus Pjeras (Andrejus Kazakovas), pasidavęs provokacijoms, ir princas Andrejus (Ilja Liubimovas), dainai „Malbrukas vyksta kampanijoje“, nusprendė pabėgti nuo meilės ir melo, nuo žmonos, nuo pasaulietinės tuštumos. karo, svarbių vyrų profesijų pasauliui.

Antras veiksmas – Maskva. Šeimos reikalai. Scena suskirstyta į du lygius – viršuje miršta senasis grafas Bezukhovas – dejonės, rankų mostelėjimas, susirango du užsienietiški gydytojai, ant dubens barška vandens srovė, dega žvakė. Princas Kuraginas (Rustemas Juskajevas), princesė Katiš (Liudmila Arinina) ir visų teta Anna Michailovna (Madeleine Dzhabrailova) vaidina detektyvinę kovos dėl palikimo istoriją. Žemiau yra Rostovų namas. Tai yra karūna. Niekas geresnis už „fomenoką“ negali suvaidinti šito čiulbėjimo, ir dainavimo, ir besisukiojimo, ir bėgiojimo, ir trenkiančių durimis, ir spindinčių akių, ir karšto bučinio, ir šnabždesio, ir rėkimo, ir „koki ji miela, ši Nataša. “. Natašą Rostovą vaidina Polina Agureeva, bet ir visi kiti, kurie kuria Rostovų namų atmosferą – namo, kuriame nėra apsimetinėjimo ir sumanumo, o dvasinis dosnumas ir vaikiškas džiaugsmas, meilė, meilė, meilė. - be matavimo ir skaičiavimo. Geriausia iš visų - Galina Tyunina (šį kartą grafienės Rostovos vaidmenyje) - siaubingu kostiumu, kaip višta, su automatu - "kviesk visus valgyti", su mirgančia prisiminimų koketerija, su draugišku rūpesčiu - "tai yra nuo manęs Borisui už uniformos siuvimą "...

Trečias veiksmas – Plikieji kalnai, jausmas ir protas, pareiga ir tikėjimas. Galina Tyunina kaip princesė Marya čia taip pat yra pagrindinis veikėjas. Karen Badalov (senasis princas) labiau panašus į Miunhauzeną – aštri nosis, pudruotas perukas. Princą Andrejų vaidinantis Ilja Liubimovas kol kas nelabai įtikina. Tačiau Tiuninos pakanka, kad atsisveikinimo atmosfera pakurstytų tiek, kad visų šių vyrų karo žaidimų beprasmiškumas ir gailestis išryškėtų prieš žmogaus gyvenimo trapumą.

Piotras Fomenko moka kalbėti apie akivaizdžiai paprastus dalykus. Istorija atrodo paprasta ir paprasta, bet kažkaip nepaprastai įdomi ir jaudinanti. Vaidmens piešinį jis moka paaštrinti kone iki grotesko, iki šaržų, bet išsaugoti personažų šiltakraujiškumą, apimčių pilnatvę, neišdžiovinti personažų iki vienareikšmiškumo, o idėjas – išryškinti. lėktuvas.

Pirmajame veiksme scenos šonuose besisukančiuose rėmuose du portretai – Napoleono ir Aleksandro. Abu yra eskizuose, nupiešti tik veidai, likusi dalis nubrėžta keliomis linijomis. Taip ir visas spektaklis – viena detalė iš paveikslo, viena scena iš siužeto nurodoma ir nupiešta, bet išgaunama visumos idėja. Spektaklis, nepaisant savo trukmės, stebėtinai lakoniškas ir net šykštus renkantis siužetus iš milžiniško romano kūno. Pastatymas, kurį atliko pats Fomenko, padedamas dar trijų bendraautorių, palieka tiek daug svarbių epizodų. Tačiau princui Andrejui (arba ponui Malbrukui) ant galvos buvo uždėtas varinis baseinas, o Nataša šoko į Pierre'o glėbį ir gėdingai nusileido giminaičiams, o Bolkonskio Tikhono tarnas su terene, kuris nelaukė. už galimybę per nervingą vakarienę pritvirtinti jį prie stalo...

„Kokia jėga judina tautas? - pjesės prologe klausia Pierre'as, kalbėdamas apie karų priežastis ir generolų sėkmes. Spektaklis siūlo savo atsakymą – žmogus yra visko priežastis, jo prigimtis stumia jį į žygdarbį ir į žmogžudystę, į blogus ir gerus darbus.

O kokia jėga traukia žiūrovus į Piotro Fomenkos pasirodymus? Tiesą sakant, atsakymas, kaip bebūtų keista, yra tas pats. „Fomenok“ spektakliuose galima rasti nemažai trūkumų, formalaus tobulumo požiūriu, juose ne viskas tobula, bet kažkas per daug paprasta, nesudėtinga ir nenaujo. Tačiau šie trūkumai, kaip ir žmogaus kūno trūkumai, yra neišvengiami ir visiškai nereikšmingi. Svarbu, kad spektakliuose kvėpuotų gyvas gyvenimas, ypatingu teatrališkumu sutirštintas iki tikslių detalių.

„Karas ir taika“ – romanas, mėgstamas ne dėl indėlio į kultūros istoriją, kad ir koks jis didelis jis būtų, o dėl herojų, kurių visuomenė jau trečią šimtmetį šviesina žmonių gyvenimus. Spektaklis „Seminaras“ sukūrė savo Tolstojaus herojų mitologijos tąsą – Marija, Nataša, Sonja ir kiti gavo kitą dimensiją. Teatrališkas.

Larisa Jusipova

Epas kameriniu formatu

Neavangardo amazonės

Visada buvo tikima (ir tebėra), kad teatrališka Maskva nuo devintojo ir devintojo dešimtmečių sandūros gyvuoja tarp dviejų režisūrinių, pedagoginių valių polių: Anatolijaus Vasiljevo ir Piotro Fomenkos. Ir kad pirmųjų asketizmo siekiantis ezoterika ir antrųjų išradingas atvirumas nesudarys bendro vardiklio. Atsiradus „Karui ir taikai“ apėmė jausmas, kad šis skirtumas visai nėra toks didelis. Kad po paskutinio Vasiljevo išėjimo į nuo smalsių akių paslėptą laboratorinių studijų labirintą Fomenko, per metus išleidžianti tris premjeras, ir toliau demonstruoja visuomenei vieną pagrindinių Dramos meno mokyklos laimėjimų: ką gali pasiekti gabus aktorius, jei yra pasirengęs ir jam leidžiama dirbti su vaidmeniu be rūpesčių. Nebūtina žinoti ilgos pasirodymo „Karo ir taikos“ scenoje istorijos, kad suprastum: Tiuninos, Kutepovos, Džabrailovos virtuoziškumas yra ne staigaus įkvėpimo rezultatas, o labai neįprastas procesas šiuolaikiniame gyvenime. teatras, kai režisierius visiškai pavaldus aktoriui, o aktorius - režisieriaus iškeltai užduočiai .

Už tai, kaip aktorės egzistuoja šiame pastatyme, spektakliui galima atleisti viską: ilgus ilgius, banaliai suvaidintas „vyriškas“ scenas ir kaespešišką dainos apie Malbruką gilumą, kuri finale nuskambėjo apgailėtinai.

„Karas ir taika“ – Fomenkovo aktorių, apie kurias jau seniai žinoma, kad jos yra vienos geriausių Maskvoje, nors plačiajai ne teatro publikai beveik nežinomos, naudinis spektaklis. Galina Tyunina, sulaukusi 33 metų, turi tik du pagrindinius vaidmenis filme (vienas režisierius – Aleksejus Učitelis), Ksenia Kutepova, Madeleine Dzhabrailova ir jauniausia Polina Agureeva – nė vieno. Unikalus dėmesys teatrui yra būtent tai, kas visada išskyrė geriausius Vasiljevskio atlikėjus, pirmiausia Nataliją Kolyakanovą. Keista, bet kinas, su rečiausia išimtimi, atrodo, kad bijo šių aktorių – nežino, ką daryti su jų mokykla, kuriai tikrai nėra lygių.

Režisierius Aleksejus Učitelis kartą prisipažino norėjęs Galinai Tyuninai pasiūlyti „Jo žmonos dienoraštyje“ atlikti visus pagrindinius moteriškus vaidmenis – suprasdamas, kad kitos tokios atlikėjos taip ir nesuras. Tai, kad kino prigimtis nerodoma, teatre visai įmanoma: Tyunina „Kare ir taikoje“ atliko tris vaidmenis – rodos, atrinktus pagal maksimalaus atstumo vienas nuo kito principą. Ji vaidino, negailestingai eksperimentuodama su savo išvaizda, amžiumi, temperamentu – su viskuo, kas sudaro „kultinės aktorės“ sąvoką.

Fomenkovo „Karas ir taika“, nepaisant daugiau nei keturių valandų, bus lankomas ne kartą – kaip baletomanai ir melomanai eina į operą ir baletą: stebėti, kaip šiandien atliekama partija, kaip mūsų akyse šlifuojamas virtuoziškumas. ..

„Viskas gerai, bet nesuprantu kodėl, nes čia nėra teatrinės minties judėjimo“, – po premjeros pastebėjo vienas teatro kritikas. Ir jis visiškai teisus – kad ir kaip būtų liūdna prisipažinti Fomenkovo studijos gerbėjams. Tačiau tiesa ir tai, kad aktorinio žaidimo aukštumas yra vienintelis dalykas, kuris nepaliaujamai išlieka pusiausvyroje: po visų audrų, pasiekimų ir režisierės idėjos judėjimo į kitus jos nubrėžtus etapus.

Ekspertas, 2001 m. kovo 12 d

Viktorija Nikiforova (Lakraščio „Segodnya“ kolonistas, ypač „Ekspertas“)

Tarp taikos ir karo

Petras Fomenko keičia pačią režisūros sampratą

Levas Tolstojus nemėgo moterų ir teatro. Jie jam atkeršijo – susivienijo Piotro Fomenkos spektaklyje „Karas ir taika“. Jos keršijo grynai moteriškai, maloniomis šypsenomis, murkimais įsiterpimais. Ypač pabrėžiant savo atsidavimą klasikai. Apsimetinėja, kad romaną gerbia kaip Šventąjį Raštą. Kartkartėmis herojai paima kokį bauginantį tomą ir perskaito sau: „Į kambarį įbėgo negraži mergina“. "Kaip "negražu"? - rėkia Nataša (Polina Agureeva). - Kur yra "bjaurus"? Aaa. Bet "gyvas". Žiūrėk - "bjaurus, bet gyvas". Visai kaip mokykloje. Skaitymas balsams.

Spektaklis pavadintas studentiškai jaudinamai: "Karas ir taika. Romano pradžia. Scenos". Fomenko yra gudrus, apsimeta kvailu moksleiviu, kuris „su išraiška“ tegali murmėti nuobodžius ištraukas. Taip, ir išoriškai spektaklis nesudėtingas iki kraštutinumų. Eina keturias valandas – sąlyginiame interjere, apytiksliais kostiumais. Scenos salone Scherer, Rostovų svetainėje, senajame Bezukhovo miegamajame atkuriamos visose detalėse. Dialogai skaitomi beveik be pjūvių. Kiekvienas žodis yra sužavėtas, išjungiamas pauzės. Princas Andrejus yra ambicingas, Pierre'as Bezukhovas yra durnas, mažoji princesė nėščia. Jei eisite į spektaklį veiksmo viduryje, atrodys, kad patekote į kaimyninį butą – juk Tolstojaus herojus pažįstate taip pat, kaip ir savo kaimynus.

Tačiau verta klausytis jų kalbos, nes kažkas kelia nerimą. Ir netrukus supranti, kad „fomenkiai“ groja visai ne tą patį „Karą ir taiką“. Per kažkokį stebuklą tarp eilučių, priešingai nei siužetas, apie Tolstojaus herojus pavyksta pasakyti visai ką kita, nei norėjo pasakyti autorius. Metamorfozės įvyksta nepastebimai, tačiau poveikis yra gniuždantis. Vulgarioji Šerer (Galina Tyunina) pasirodo esanti reta sumani mergina. Napoleoniški Andrejaus Bolkonskio (Ilja Liubimovo) planai atrodo kaip vaikiškumas, o jo žmonos (Ksenijos Kutepovos) baimės yra vienintelis rimtas dalykas. Senasis Bolkonskis (Karen Badalov) yra komiškas ekscentrikas ir visai ne toks protingas, kaip mums tuo tikina Tolstojus. Kiekvienas aktorius atlieka kelis vaidmenis, o skirtinguose personažuose staiga išryškėja kone šeimyninis panašumas.

Juokingiausią transformaciją patiria Nataša Rostova. Fomenko davė Polinai Agureevai atlikti du vaidmenis - Helen Kuragina ir Nataša. Dėl to Helen atrodo kaip liesanti mergina, o Nataša demonstruoja pasaulietinės kalės bruožus. O ši Nataša – išsprogusios akys, išskėstos alkūnės, nepadorus godumas, su kuriuo ji bučiuojasi, dainuoja, gyvena – visai nesunku įsivaizduoti daugiavaike mamą, įklimpusią į darbus ir vystyklus. Fomenko žino savo žavesio kainą ir gudriai demaskuoja romantiškiausią Tolstojaus heroję.

Naujas sentimentalumas

Nepaprastai įdomu stebėti menko atgarsio ginčą, kurį pjesė sieja su romanu. Visa jo esmė yra smulkmenose. Išvaizdose, kuriomis aktoriai keičiasi per eilutes. Mezgime mažąją princesę. Žvakės spindesyje, kuri šoka ant princesės Merės sklandžiai sušukuotų plaukų.

Atrodytų, su geležine režisieriaus koncepcija apsiginklavusiu Tolstojumi galima ginčytis. Paimkite, pavyzdžiui, feministinę poziciją ir – į mūšį. Tačiau Fomenkovo pasirodymas – vartojant Tolstojaus posakį – „netinka būti protingam“. Jis ginčijasi su romanu dėl smulkmenų, neadekvačiai juokauja, puola į ašaras. Jis nieko negali pasakyti tiesiai, viskas yra buka, viskas nerimta. „Karas ir taika 2001“ turi moterišką logiką.

Daugeliui žmonių tai nepatinka. Sako, spektaklyje minties nėra. Tai reiškia, kad nėra sąvokos, kurią būtų lengviau nei bet kada apibūdinti žodžiais. Bet Fomenko, žinoma, supranta, apie ką kalba. Jis tiesiog turi iš esmės naują požiūrį į režisūrą. Iki šiol Rusijos teatre egzistavo dvi linijos: arba miršti autoriuje ir aktoryje, kaip Stanislavskis, arba išlenki juos taip, kad tiktų sau, kaip Meyerholdas – visiškai totalitarinės meninės strategijos. Fomenko bando būti demokratas. Jis leidžia kalbėti savo aktoriams, necenzūruoja teksto. Tačiau tyliai, pauzėse, mažais režisūriniais pokštais bando pasiaiškinti.

Toks požiūris yra normali krizės, kurią režisūra išgyveno 90-aisiais, pasekmė: staiga režisieriai siaubingai susigėdo savo galios – prieš aktorius, prieš žiūrovus. Geriausi režisieriai varžėsi, kas kultūringesnis už kadro. Fomenko iš šios krizės gavo naudos. Atmosferos meistras, smulkmenų mėgėjas, gebantis žaisti mūsų sentimentais, visada buvo aktoriaus režisierius. O jo švelnūs santykiai – su atlikėjais, su autoriumi – nulemia geriausių pastarojo meto spektaklių: „Šeimos laimė“ ir „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“ pasirodymą.

Kas toliau?

Fomenko pasirodymą baigia princo Andrejaus išvykimu į karą. Visuomenė sutrikusi. Septynerius metus Fomenko su savo aktoriais skaitė „Karą ir taiką“ ir staiga nutraukė siužetą sakinio viduryje. Interviu jis sako, kad neketina tęsti.

Šis sumenkinimas yra Fomenko režisūrinio stiliaus esmė. Jis sulėtino kaip tik todėl, kad nenorėjo paaštrinti santykių su Tolstojumi. Jei jis būtų nuėjęs šiek tiek toliau, mėgstamiausios autoriaus idėjos būtų tapusios tam tikra pašaipa. Pradėkite Fomenką kalbėti apie karą, ir Napoleonas būtų išėjęs iš jo kaip sentimentalus, vaikus mylintis numylėtinis, o Borodino mūšis būtų paskęstas kai kuriose smulkmenose. Tai būtų spektaklis su realia koncepcija. Ir paaiškėtų, kas dabar skamba spektaklyje ant gudrybės. Visi šie vyriški žaidimai – karas, literatūra, šlovė, filosofija – tėra traškantis migla. Ir Napoleono žygdarbiai, ir Tolstojaus darbai, ir režisieriaus ieškojimai nublanksta prieš nedrąsią Ksenijos Kutepovos šypseną.

Bet, žinoma, Fomenko tiesiogiai to nesako. Iš savo aktorių – geriausių Maskvos aktorių – jis perėmė moterišką išsisukinėjimą.

„Izvestija“, 2001 m. vasario 20 d

Aleksejus Filippovas

Labai mažas Tolstojus

Nauja premjera „P. Fomenkos dirbtuvės“

"Karas ir taika. Romano pradžia. Scenos" - naujo "P. Fomenkos dirbtuvių" spektaklio dabar nederėtų žiūrėti. Fomenko užsiima teatro magija, ir to nereikėtų suprasti: magijos negalima paaiškinti, kitaip ji pavirs triuku. Praeis mėnuo, ir spektaklis atsikvėps; jis bus parodytas keletą kartų visuomenei – ir atgys: tai, ką sugalvojo režisierius, užlies ironija, švelnumu ir baime, o net ir skeptiškiausiems žiūrovams gerklėje atsiras gumulas. O gal taip neatsitiks: iki šiol reikia manyti, kad ir švelnumas, ir baimingumas.

Tolstojaus romanas yra didžiulis, o Fomenko suskirstė jį į mažus, gyvenamus pasaulius – tautų ir imperinių valių susidūrimas tarnauja kaip privačių istorijų rėmas. „Scena salone Šereris“, „Andrejus ir Pjeras“, „Paryžius“, „Rostovas, Bezukovai“, „Koks jis blogas! - spektaklį sudaro scenos, kuriose Galina Tyunina vaidina ir Šererį, ir princesę Mariją, o Karen Badalov tampa arba vikontu de Mortemaru, arba princu Nikolajumi Andreevičiumi Bolkonskiu. Teatras nestato „Karo ir taikos“, savo aktorius tvirtai paversdamas romano herojais, o lengvai ir laisvai skaito tekstą, siūlydamas jam savo vaizdingą komentarą: scenai Scherer salone pasibaigus, princas Andrejus. ir Pjeras tęsia pokalbį, pakeldamas ant jų pečių ir pačią Aną Pavlovną bei sumanųjį prancūzų vikontą. Jie kabo ant rankų kaip didžiulės manekenės, o Andrejus Kazakovas ir Ilja Liubimovas aptarinėja naujausius pašnekovus ir atsigręžia į pokalbio ritmą, apžiūrėdami vikontą ir Aną Pavlovną.

Čia yra ir humoro, o, kaip visada su Fomenko, buitinė šiluma – įprastas gyvenimas, scenoje atkurtas retai tobulai, žavi gausybe atspalvių ir žmogiškų poteksčių. Vardadienio scenoje vaizdelis apie jaukią Bezukhovo šventę su melagingu dainavimu, nejaukiais šokiais ir jaudinančiai neveiksnia pantomima tampa vertingas pats savaime. O tautų mūšiai, apie kuriuos buvo kalbama prologe, šiam spektakliui nėra labai svarbūs – Fomenko tikrai domina tik tai, kas vyksta tarp žmonių.

O štai – scenoje „Laiškai“, kai Julija Karagina (Ksenija Kutepova) skaito laišką princesei Marijai, švelniai besišypsanti imperatoriaus Aleksandro portretui, daranti ožką Napoleonui, flirtuojanti, nedailiai gudri, kalbanti mielas nesąmones; kai Galinos Tyuninos princesė Marija žvalgosi po tuščią kambarį ir nedrąsiai apsivelka naktinius marškinius; kai Ksenija Kutepova, taip pat vaidinanti princo Andrejaus žmoną, su mandagiu siaubu stebisi savo baisaus uošvio protu, spektaklis neprilygstamas. Tačiau čia slypi pagrindinė jo silpnybė.

Užkulisiuose vis dar yra romanas – su savo siužetinėmis linijomis, motyvacijomis, grandiozine ideologine apimtimi. Režisierius šį kolosalų namą suskaldė į nedidelius butus, juos apgyvendino ir įrengė – o knygos ir pjesės masto neatitikimas jaučiamas kaip jo trūkumas. Ir nors Fomenko spektaklį pavadino „scenomis“, nors savo režisūrines intencijas išsakė tiksliai ir aiškiai, jo pasirodymas Tolstojaus atžvilgiu vis tiek atrodo pernelyg kamerinis – tai, kas lieka už kadro, primena apie save, griauna jaukų ir mažą pasaulį.

Stiliaus reikalas: Fomenkos akvarelė nesutampa su Tolstojaus balsu, o režisieriaus technika, kuri turėtų įvesti į spektaklį Istoriją, kuri kelia grėsmę jo herojų ramybei, nepažįsta gailesčio, atrodo svetima ir tvyro ore. Sunku tai apibūdinti, Fomenko, kaip visada, naudoja sudėtingą režisūrinį chiaroscuro: du ar trys potėpiai – ir publika turėtų verkti. Daina apie Malbruką, miegantį drėgnoje žemėje, refrenu skambantis refrenas „myronton, mironton, mironton“, princas Andrejus, ištiestas vertikaliai stovinčiame rėmelyje iš po veidrodžio: Don Kichoto varinis baseinas ant galvos, veidas išblyškęs. , kaip mirusį žmogų, - spektaklis palietė ir palietė, o dabar mirtis įžengė į jį, ir atėjo laikas ašaroms ...

Bet jokios reakcijos, kurios tikisi režisierius, nėra: jo darbas dar neatgijo, neatsikvėpė, o technika lieka technika – jei neveikia, tai tampa akivaizdu, ir tai sukelia gėdą. „Karas ir taika“ tikrai turėtų būti peržiūrėtas: kaip keisis spektaklis ir vietoje komforto ir šilumos ateis atšiaurumas ir ironija, kurie čia aiškiai perkeliami, turi savo intrigą – tiems, kurie myli ir vertina gerą teatrą, bus būk įdomu.

O gal „Kare ir taikoje“ niekas nepasikeis – ir tada „P. Fomenkos dirbtuvėse“ bus vienu labai geru spektakliu mažiau.

Vakarinė Maskva, 2001 m. vasario 20 d

Olga Fuchs

Apie narsą, apie žygdarbius, apie šlovę

Piotras Fomenko „Karui ir taikai“ ruošėsi septynerius metus. Visus keturis tomus garsiai skaitė visas teatras, kūrė eskizai, vienu metu statomi kiti spektakliai, į kuriuos šiandien reikia užsirašyti prieš kelis mėnesius: vėl „fomenok“ bumas. ... "Karas ir taika. Romano pradžia“ – tai šių septynerių metų rezultatas.

Piotras Fomenko pastatė pirmąją pirmojo epo tomo dalį (Anos Šerer salonas, vakarienė Rostovuose, grafo Bezukhovo mirtis, kunigaikščio Andrejaus pasitraukimas iš Plikųjų kalnų pas karį), skaitydamas ją nuosekliai, beveik žodžiu. žodį. Ir jis padarė baigtą kūrinį iš romano siužeto. Beveik visi aktoriai gavo keletą personažų, dažnai vienas kitą išskiriančių pagal simpatiją ar antipatiją, kurią grafas Levas Nikolajevičius gana apčiuopiamai išreiškė savo herojams. Ciniškasis grėblys Dolokhovas ir drebantis Nikolajus Rostovas Kirilo Pirogovo pasirodė nepataisomais romantikais, kurie trokšta žygdarbio bet kokia kaina – ar tai būtų gerti romą pro atvirą langą, ar nugalėti Bonapartą. „Bjauri, bet gyva mergina“ Nataša Rostova ir graži, bet negyva Helen Kuragina, kaip ir Polina Agureeva, sulaukė sunkios reinkarnacijos užduoties, kurią ji puikiai išsprendė. Nėščia Lisa Bolkonskaya, laukinė Sonechka ir Julie Karagina - trys žavesio atmainos, kurias atlieka Ksenia Kutepova. Nudžiūvusi senmergė Katiš, kurios kiekviena eilutė šaukia pasipiktinimą likimu, ir senovinė teta, kuri su kiekvienu svečiu mintinai čiulba, kaip paukštis, iš kurio narvo ištraukiamas skuduras, pagal stažą šioje jaunystėje atiteko Liudmilai Arininai, bet tokia. suaugęs, subrendęs įgūdžių trupėje. Ana Pavlovna Šerer, salono Sankt Peterburgo intrigų ir pokalbių pynimo ekspertė, Maskvos meilužė grafienė Rostova ir Lisogorsko atsiskyrėlė Marya Bolkonskaja „spindinčiomis akimis“ – jos susiliejo su Galina Tyunina į tam tikrą kolektyvinį protingos, šiek tiek pavargusios moters įvaizdį. kuri gyvena kitų gyvenimą, o jos pačios kaip kažkas praeina nepastebimai. Karen Badalov paskutinėje dalyje atliko vieną stipriausių savo vaidmenų: senąjį princą Bolkonskį. Sausa, lūžusi suluošinto senolio plastika, Kotrynos didiko perukas (tuo metu - „iš buvusio“), tragiškas farsiškas groteskiškas žaidimas ir - tikra kančia akyse nuo suvokimo, kad jūsų vaikai, nors ir nepriekaištingi. , yra tokie pat kaip jūs, nelaimingi, ir iš tikrųjų jiems teks išgyventi daugiau nei jums. Klasikiniu rūpesčiu ir grafiniu lengvumu nutapyti personažai, likimai, portretai.

Po Fomenkovo pasirodymų, kaip ir po svarbiausių gyvenimo įvykių, norisi peržvelgti smulkmenas. Kaip beviltiškai Marija Bolkonskaja kabojo koja ir rijo ašaras, trokšdama neišbandytos meilės ir rašydamas formules apie nuolankumą ir pareigą laiške laimingesniam draugui. Kaip Nataša Rostova šoko su Pierre'u, beviltiškai flirtuodama, mirdama iš baimės ir kažko nežinomo laukimo. Kaip įtampa skambėjo per atsisveikinimo vakarienę pas Bolkonskius, o liokajus Tichonas (Sergejus Jakubenko) nedrįso patiekti sriubos; kaip nenumaldomojo princo Andrejaus (Ilja Liubimovo) balsas pratrūko šnabždesys, kai sesuo jam pakabino ikoną...

Piotras Fomenko pastatė spektaklį apie rusų berniukus – tuos pačius, kuriuos Dostojevskis pasiruošęs pataisyti žvaigždėto dangaus žemėlapį. Tik čia norima pataisyti pasaulio žemėlapį (kariniai žemėlapiai – vienas pagrindinių spektaklio atributų). Jie trokšta kasdienybės smulkmeniškumo, nenorėdami jausti jo vertės, veržiasi į tolį, triukšmauja ar filosofuoja, svajoja apie žygdarbį, nes tik žygdarbis, kaip jiems atrodo, privers stipriau pajusti gyvenimą. . Fomenko pastatė spektaklį apie mirtį, kuris iš arti šlykštus ir absurdiškas, kaip grafo Bezukhovo mirtis: išsiliejęs vanduo, mandagus gydytojų abejingumas, kivirčai dėl paveldėjimo, tačiau ateityje (ypač karo meto perspektyvoje) tai nesuprantama ir iškilmingas. O kad tokia perspektyva šiems berniukams jau visai arti... „Romanso pradžios“ pabaigoje pasak vieno iš jų, anot Andrejaus Bolkonskio, jie sugiedos savotišką atminimo maldą – sentimentalų maršą „Malbrukas“. pradėjo kampaniją“. Ir pirštais ant varinių lėkščių išmuš „būgnų“ gedulo ritinį – šiek tiek žaismingai (nes patosas ir Fomenko nesuderinami) ir neapsakomai liūdnai.

Šiandien, 2001 m. vasario 20 d

Maja Odin

Mūsų laikų Tolstojus

Piotro Fomenkos dirbtuvėse įvyko „Karo ir taikos“ premjera

„KARAS ir taika. Romantikos pradžia“ – vienas harmoningiausių Piotro Fomenkos spektaklių. Viskas: nuo dainos „Malbrukas vyksta kampanija“, 1805 m. Europos žemėlapis vietoj užuolaidos, akvarelės eskizai suvereno Aleksandro Pavlovičiaus ir imperatoriaus Napoleono portretams iki Lise Bolkonskaya tinklelio, Annette Scherer turbano ir Natašos Rostovos gimtadienio. suknelė - liudija apie virtuozišką Piotro Fomenkos literatūrinį jautrumą. Ir gebėjimas valdyti prozą taip vikriai, kad ji ne tik nesumažėja scenoje, bet atrodo net geriau ir įdomiau nei parašyta.

„Fomenko“ Tolstojus rado idealų skaitytoją. Piotras Naumovičius dirbo sceninėje „Karo ir taikos“ versijoje taip ilgai ir kruopščiai, kaip ir Levas Nikolajevičius prie romano. Tolstojus meniškai prabangėjo, kone kiekviename puslapyje atkreipdamas skaitytojų dėmesį į Pierre'o nerangumą, mažosios princesės drebančią lūpą, Natašos gyvumą, princesės Marijos žvilgsnį ir kitas kasdienes, psichologines ir fiziognomines smulkmenas. Fomenko teatrališkai prabangi, nesigėdija nei senamadiško pasakojimo lėtumo, nei nuoširdaus susižavėjimo aktoriais, nei daugybės besikeičiančių personažų ir interjerų.

Fomenko pradėjo nuo to, kad aktoriai spektaklyje vaidino vienu metu kelis vaidmenis, subtilų literatūrinį žaidimą – jam pasirodė keistoki, bet labai tikslūs apytiksliai. Helen Kuragina ir Natasha Rostova atstovauja vienas asmuo - Polina Agureeva. Sonya, Lise Bolkonskaya, Julie Karagina - Ksenia Kutepova. Dolokhovas ir Nikolenka Rostovas - Kirilas Pirogovas ir kt. Režisierius žiūrovams pasiūlė itin literatūrišką pramogą – atgaminti ne tik pusiau pamiršto romano siužetą, bet ir gražiausias jo veikėjų portretines savybes, paremtas pastebėtomis ir suvaidintomis detalėmis. Jis privertė aktorius ieškoti ir rasti papildomų psichologinių ir literatūrinių atspalvių aktorių reinkarnacijose, jau anapus Tolstojaus teksto. Tokiame meniniame sambūvyje autorius ir režisierius taip suartėjo, kad vieno įgūdžiai ne tik nevaržė, bet ir maitino kito įgūdžius.

Trys veiksmai: Sankt Peterburge su Annette Scherer, Maskvoje su Rostovais ir Bezukhovais, Plikuosiuose kalnuose su Bolkonskiu. Keturios valandos sceninio laiko – ir nė vieno nelaimingo atsitikimo, netinkamos ar nuobodžios scenos. Dėmesys visiems personažams ir smulkmenoms: šniokščiančiam vandeniui mirštančio senolio Bezukhovo namuose, patriotiškai mielam Julijos Karaginos laiškui (žavingai skaitė Ksenija Kutepova), socialiai šlubuojančiai poniai rimto ir jaudinančiai jauno princo apykaklė. Andrejus (Ilja Liubimovas). Visas šis režisūrinis smulkmeniškumas ir daugiažodiškumas sukelia reakciją lygiai taip pat, kaip trylikametė Nataša, mačiusi besibučiuojančius Soniją ir Nikolajų: oi, kaip gerai!

Šioje pjesėje prie romano, tiksliau jo pradžioje, Tolstojaus personažuose, kurie dar tik įžengia į pasakojimą, plačioje ekspozicijoje, dar nesutrikdytoje šeimyninėje laimėje jaučiamas kažkoks neapibrėžtumas (režisierius meistriškai apsimeta, laisvo romano distancija dar nėra aiškiai atskiriama) projekcija į tris su puse epo tomų, kurie liko už šios „Karo ir taikos“ versijos ribų. Ir net į Tolstojaus pokalbį. Deja, Fomenko, kaip ir bet kuris protingas pasakotojas, sustojo pačioje įdomiausioje vietoje. Princas Andrejus išėjo į karą...

Vakaro klubas, 2001 vasario 23 d

Glebas Sitkovskis

Princas Andrejus po variniu baseinu

Grįžęs namo po spektaklio, jis iš lentynos paėmė apdaužytą 1950 m. leidimo „Karas ir taika“ tomą. Iškrito pageltęs lapas su kažkieno mokykliniu rašiniu: „Puikus žodžio menininkas, V.I. Leninas, Tolstojus tuo pat metu buvo nuostabus portreto meistras. Romane L.N. Tolstojaus „Karas ir taika“ pateikia karinio ir taikaus gyvenimo paveikslus, kurių centre yra trijų didikų šeimų – Rostovų, Bolkonskių, Bezukhovų – gyvenimo kronika. Stebėdami juos, mes vienu metu stebime visos epochos gyvenimą, prieš mus praskrieja įvairūs karinio gyvenimo paveikslai, taip pat matome šeimos gyvenimą nuo gimimo iki mirties.

Čia tai baisu. To labiausiai bijai eidamas į spektaklį pagal „Karą ir taiką“: „didysis žodžio meistras“ ir „nuostabus portreto meistras“.

Tačiau Piotras Fomenko nebijo nei Virginijos Woolf, nei Levo Nikolajevičiaus. Tolstojus savo spektaklyje pasirodė švelnus ir erdvus, lengvas ir svajingas, griežtas ir glaustas.

Remiantis išankstiniais pasakojimais apie spektaklį, jis pasirodė keistas. Kaip pirmojo tomo pirmąją dalį ištraukti iš romano konteksto ir pateikti kaip savaime vertingą kūrinį? Tačiau pasirodė, kad Tolstojaus genijus yra toks apvalus ir harmoningas, kad vandenynas gali pasireikšti net Tolstojaus laše.

Bet kuris iš trijų veiksmų gali būti atliktas atskirai, kaip visas meno kūrinys. Matematinis proporcijų grožis yra toks, kad galima besidžiaugiant apžvelgti spektaklį iš paukščio skrydžio arba prieiti kuo arčiau ir pažvelgti į veikėjų veidus.

Pats Fomenko visą laiką keičia kampą. Kiekvienas iš aktorių ne vaidina, o „parodo“ kelis personažus, karts nuo karto su susidomėjimu pasidomėdamas knyga – ar jie ką nors sujaukė? Jie tiksliai ir mikliai nubrėžia Tolstojaus personažų kontūrus, nekartodami savo buvusio savęs. Kalbėti apie šio spektaklio aktorinį darbą apskritai kyla pagunda, griebiamasi tik superlatyvų. Kaip dar galima pasakyti apie Galiną Tyuniną (dekadentiška Anna Pavlovna Šerer, svetingoji grafienė Rostov, svajingoji princesė Marya)? Apie Liudmilą Arininą (cypia teta, iškilminga Marija Dmitrievna Achrosimova, atgailaujanti Katiš)? Apie Andrejų Kazakovą (visada šiek tiek nustebęs Pierre'as Bezukhovas)? Apie Karen Badalov (absurdas iki karikatūros ir kartu įkvepiantis gilią pagarbą senajam kunigaikščiui Bolkonskiui)?

Norėčiau tęsti aktorinių laimėjimų sąrašą, bet, laimei, „Karas ir taika“ Fomenko nelieka tik „nuostabiu portreto meistru“. Jo atlikimas – tikra trijų dalių simfonija, kur skirtingos dalys susipina į vientisą visumą, neužgožiant pagrindinės temos. Fomenko pagrindiniu veikėju padaro Pierre'ą Bezukhovą, kuris nustebęs stebi šį gyvenimą šiek tiek iš šalies.

„Kokia jėga judina tautas? - spektaklio pradžioje paklaus Pierre'as. Nelipdamas ant žemės laksto per kėdes ir staiga suklumpa, kaltai šypsodamasis. Taigi atsakymo nėra.

Prakeikti klausimai „kodėl“ ir „kodėl“ baigs kiekvieną veiksmą. Žmonės Anos Pavlovnos Scherer salone ilgai ir entuziastingai kalba apie politiką, tačiau visa tai staiga susiduria su paprastu Pierre'o klausimu, kurį jis užduoda Andrejui Bolkonskiui (Ilja Liubimovas): „Kodėl tu karioji?

Arba čia ateina linksmos šeimos atostogos Rostovų namuose. Visa šeima, jauna ir sena, jaudinančiai netikra, dalyvauja švelnioje pastoracijoje, o kažkur šalia jų, tiesiai ant scenos, miršta mums visiškai nepažįstamas žmogus - senasis grafas Bezukhovas. Skambant lašams, krentant į varinį dubenį, artimieji pašnibždomis keiks apie jo palikimą. Jie susiginčys ir staiga susiprotės: „Kiek mes nusidedame, kiek apgaudinėjame ir viskas dėl ko? Viskas baigsis mirtimi, viskas!

Šis linksmas, ramus ir taikus gyvenimas karts nuo karto pasidengia variniu baseinu. O spektaklio finale tas pats baseinas, kuris tarnavo senajam Bezukhovui paskutinėmis jo gyvenimo minutėmis, vietoj šalmo bus ant princo Andrejaus galvos. Kodėl jis eina į karą? Nežinoma. „Malbrukas vykdo kampaniją“, – tyliai dainuos aktoriai. Ir dainą užbaigs paskutiniu šio pasirodymo klausimu: „Dievas žino, ar jis sugrįš?“

Vedomosti, 2001 m. vasario 20 d

Olegas Zintsovas

Epas kameriniu formatu

„Karas ir taika“ Piotro Fomenkos teatre

Piotras Fomenko „Karą ir taiką“ bandė ilgai – repeticijos, tiksliau, skaitymas pagal vaidmenis, „Seminare“ prasidėjo prieš septynerius metus, viskas buvo sumanyta tikrai dar anksčiau. Stebėtinai lengvai Fomenko sekasi spektakliuose, kurių idėja buvo puoselėjama taip ilgai. Taip buvo vasarą su „One Absolutely Happy Village“, tą patį galima pasakyti ir apie „Karą ir taiką“: spektaklis tiksliai lengvas, nors trunka beveik keturias valandas.

Daug ką buvo galima spėti iš anksto: žinoma, tai „scenos“ – parinktos vietos iš mėgstamo romano; žinoma, kartais patys veikėjai verčia puslapius, skaito tekstą iš knygos nutrintu viršeliu; žinoma, buvo skaitoma tarsi ne elektros šviesoje, o žvakių šviesoje - labai atsargiai, šiek tiek ironiškai; nėra Tolstojaus sunkumo, kaip ir rudens „Šeimos laimėje“, kuri dabar atrodo tarsi eskizas – nes šis „Karas ir taika“, nors ir prasideda Pierre’o monologu „Kokia jėga judina tautas?“ ( O ant uždangos – Europos žemėlapis), bet vis tiek apie šeimą, šeimas, namų pasaulį, intymus.

Kažkas, atvirkščiai, atrodo gana netikėtai: pavyzdžiui, vaidmenų pasiskirstymas. Kas abejotų, kad Pierre'ą Bezukhovą įkūnys Jurijus Stepanovas – Bezukhovo komplekso aktorius ir nuostabi tragikomiška dovana. Bet ne: Pierre'as – Andrejus Kazakovas, kažkada suvaidinęs Kazanovą „Nuotykiuose“. Jis apsirengęs visiškai bohemiškai: ilgu megztu megztuku kabantomis rankovėmis, erdviu apsiaustu ir plačiabryle kepure. Jos plaukai išsišiepę, apvalūs akiniai ant nosies galo; bet visa tai anaiptol nejuokingai atrodo – tai madinga. O kai Nataša Rostova vis kartoja: „Koks jis juokingas!“, jos intonacijoje jau yra dalelė koketiškumo.

Natašą vaidina Polina Agureeva, ji taip pat yra Helen Kuragina - pirmoji Pierre žmona. Tokios sankryžos eina per visą spektaklį: Julie, užsiminusi, kad aistringai myli Nikolajų Rostovą, ir jį įsimylėjusi Sonya yra viena ir ta pati nuostabioji Ksenija Kutepova. Tačiau ji yra princesė Bolkonskaja, princo Andrejaus žmona - vargšė nėščia Liza. Bet vienaip ar kitaip, būtent iš visų šių smulkmenų – kas apsirengęs ir kas vaidina pirmame veiksme, o kas antrame ir trečiame – palaipsniui vystosi siužetas, formaliai padalintas į tris dalis: „Peterburgas“, „Maskva“. “, „Plikieji kalnai“; veiksmą nutraukia princo Andrejaus išvykimas į karą.

Dalys aiškiai nubrėžia tris kasdienybės ratus, kurių susikirtimo taškai vėlgi grynai teatrališki: čia karaliauja Galina Tyunina (kartais atrodo, kad ji nedaloma) – pirmiausia Sankt Peterburgo salono savininkė Anna Pavlovna Sheerer apsirengė a la. Zinaida Gippius, tada grafienė Natalija Rostova juokingais raukiniais, jos Maskvos nuoširdumas ir provincialumas, galiausiai trečiajame veiksme - tylioji princesė Marya; Visi trys vaidmenys visiškai skirtingi! – žaidė meistriškai, kad geriau nebūtų. Taip pat būtinai turėtume prisiminti Madeleine Dzhabrailovą, kuri antrajame veiksme (kuris įkyriai šmėžuoja dėl Bezukhovo palikimo) vaidina princesę Drubetskają, o trečiajame – Bolkonskių guvernantę Mademoiselle Bourienne. Ir Karen Badalov - senasis princas Nikolajus Andrejevičius Bolkonskis; vaizdas beveik karikatūriškas, bet būtent „beveik“.

Ar karas ir taika juokinga? Atrodo keistas klausimas, bet „Dirbtuvių“ aktoriai kartais išeina labai juokingai – ne tai, kad jie vaidino komediją, o viskas apie kažkokias juokingas smulkmenas, ant kurių jie pagauna savo personažus.

Tačiau karas vis dar egzistuoja – kaip fonas, suteikiantis rimtumo visai šiai šeimos suirutei: ir uždanga su žemėlapiu, ir pokalbiai, ir nebaigti dviejų imperatorių portretai kampuose, ir amžinai niūraus ir necharizmatiško princo honorarai. Andrejus (Ilja Liubimovas) - jo likimas suvaidino, tačiau kažkaip gana senamadiškai ir teatrališkai, su paprastai atliekama daina "Malbrukas vyksta į kampaniją, ar jis sugrįš - Dievas žino". Tai yra, karas vis dar lyg ir netikras, bet jau laužo šeimos ratą. Ir iš karto grįžtant prie minties, kad tikrasis, rimtas gyvenimas (tas pats „verslas“, kurio siekia princas Andrejus) yra ne ten, o čia, kur šeima, namai ir tūkstantis smulkmenų, iš kurių surinktas šis spektaklis. Belieka tik pakartoti, kad „Seminare“, kaip niekur kitur, jie moka vadovėlį paversti žinynu ir kalbėti apie paprastas tiesas bei tradicines vertybes su minimaliu patosu; nes prasmė – teatrališka, bet kuriuo atveju – vis dar ne patose, o pačiame žaidimo žavesyje, vaidyboje, kuo labiausiai garsėja Fomenko teatras.

MN laikas, 2001 vasario 20 d

Irina Korneeva

Austa su meile

Piotras Fomenko pastatė „Karą ir taiką“

Visa filosofinė Tolstojaus romano apimtis Piotro Fomenkos dirbtuvėse apsiriboja keliais paveikslais iš pirmojo „Karo ir taikos“ tomo, pastatytais kaip išbaigtais ir savarankiškais. Įsivaizduoti viso romano būtų tiesiog fiziškai neįmanoma – ir dėl dramatiškos atrankos išliko trijų šeimų likimai: Rostovų, Bolkonskių ir Bezukhovų.

Karas spektaklyje pateikiamas tik fone - pagrindinė pokalbio tema Anos Scherer salone ir Lisos Bolkonskajos gailesčio priežastis, kuri mano, kad šis baisus karas atima iš jos vyrą. Tačiau Piotro Fomenkos romane viskas pasakyta apie meilę. Ir taip nuodugniai išstudijavo tris meilės tipus: motinišką (princesė Drubetskaja), mergaitę (Nataša Rostova ir Sonya), žmoną (Liza Bolkonskaya), kad, atrodo, žmonija apie tai mažai ką gali pasakyti. Be to, personažuose slypi tiek daug režisieriaus meilės, kad apie šį spektaklį galima kalbėti kaip apie iš meilės austą ir su meile suvaidintą spektaklį. Tolstojaus meninė meilė daugeliui vaizdų buvo perduota iš rašytojo Fomenko, nuo Fomenko – aktoriams, iš aktorių – žiūrovams, o tai šiandien retenybė.

„Fomenki“ spektaklyje atlieka kelis vaidmenis, o „Karas ir taika“ jiems – dar viena puiki galimybė pademonstruoti savo talentą. Polina Agureeva yra ir pasaulietinė arogantiška gražuolė Helen, ir tiesioginė Nataša Rostova. Ekologiška šen bei ten. Ksenija Kutepova – Elizaveta Bolkonskaja, taip metodiškai taria Bolkonskiui „Andre-e!“, kad tampa aišku, kodėl jis bėga nuo savo gražios žmonos į karą; ji yra ir kukli Sonya, ir koketiška svajotoja Julie Karagina. Galina Tyunina - ekspansyvi salono šeimininkė Anna Scherer, grafienė-motina ir pačios nuolankumo įsikūnijimas - princesė Marya Bolkonskaya. Karen Badalov tapo įprasta viename spektaklyje vaidinti kelis personažus iš karto. „Kare ir taikoje“ jis yra ir elegantiškasis vikontas de Mortemaras, svečius gydomas „Scherer“ salone, ir prie mirštančio Bezukhovo tėvo lovos budintis gydytojas, o princas Nikolajus Bolkonskis – be jokios abejonės – senukas. Vaizdinga – neįtikėtina. Rustemas Juskajevas yra ir planuotojas princas Vasilijus Kuraginas, ir visiška jo priešingybė – malonus ir nuoširdus grafas Ilja Rostovas. Laikas jiems persikūnyti tėra pertrauka, rezultatas – keičiami aktoriai. Paprastai atitinka Andrejų Bolkonskį ir Pierre'ą Bezukhovą, Ilją Liubimovą ir Andrejų Kazakovą. Fomenko, kiekviename bėgime sėdintis auditorijoje, nerimauja dėl aktorių, kaip savo komandos treneris atsakingame čempionate.

Negalite priekaištauti režisieriui dėl pažodinio teksto laikymosi. Jis arba gelbsti mus nuo trečiarūšių veikėjų buvimo, o vienų herojų kopijas perduoda kitiems, tada sumaišo įvykių seką. Kas Tolstojus užima vieną eilutę, Fomenko gali tapti siužetu dešimčiai minučių. Tai bene pirmas sėkmingas teatro pastatymas „Karas ir taika“, nutolęs nuo klasikinės teatro formos. Nepaisant to, atrodo, kad visas romanas telpa į jaukų, talpų keturių valandų spektaklį, perteikiantį nuostabų Tolstojaus aiškumą ir paprastumą. Fomenko, kaip niekas kitas šiuolaikiniame teatre, moka jas išreikšti taip, kad sieloje tai tikrai taptų šviesa. Tarsi tikrai buvai pakviestas vakarienės su Rostovais ir tau taip smagu...

Iš pamokslininko Tolstojaus spektaklyje buvo nedidelė dalis. Prologe klausai Pierre'o Bezukhovo monologo „Kokia jėga judina tautas“ kaip kažko privalomo-protokolinio, bet ne tokio reikšmingo, kaip viskas, kas seka – grojama, dainuojama ir net šokama. Fomenkos meilė Tolstojaus gyvenimui buvo išreikšta daugiafunkciniame Vladimiro Maksimovo dekoracijoje - karinių operacijų žemėlapis atlieka ir ekrano, ir užuolaidos, ir paties žemėlapio vaidmenį, ir keliose lentelėse ant stalo, ir įvairiais natūralistiniais garsais. . .. Tačiau menininkas Tolstojus aiškiai neliko įžeistas. Po Piotro Fomenkos „Karo ir taikos“ neparašysi mokyklinio rašinio apie Tolstojų: Elizaveta Bolkonskaja spektaklyje lieka įdomioje pozicijoje, o Nataša Rostova – trylikos. Bet malonumas iš spektaklio, suvaidintas vienu atodūsiu – lengvas, toks atpažįstamas „Fomenkovas“, gaunasi kolosalus.

Kultūra, 2001 vasario 22 - 28 d

Natalija Kaminskaja

Neapsakomas epo lengvumas

Na, scenos, žinoma. Kaip kitaip suvaidinti milžinišką romaną? Tiesa, jie žaidžia tai, kas vyksta prieš Austerlico mūšį. Nataša Rostova vis dar yra gana mergaitė ir yra įsimylėjusi Borisą Drubetskojų. Pierre'as dar neturėjo laiko susituokti su Helen Kuragina. Lisa Bolkonskaya dar nemirė gimdydama. Andrius eina į karą. Tuo spektaklis baigiasi. Tai pirmoji romano dalis, kuri Levui Tolstojui telpa į 115 puslapių teksto, o Piotrui Fomenko – į tris su puse valandos sceninio laiko. Tai yra stebuklas. Stebuklas, kai romaną perskaitė tas retas skaitytojas, kurio nesugėdina Tolstojaus daugiažodiškumas. Režisieriaus nė kiek negąsdina didingas žodis „epopeja“, nes jame jis mato tik galingą žmonių charakterių polifoniją, skanias ir šiltas gyvenimo detales, kuriose gali susitelkti visos teorijos ir visos filosofijos. Gyvas pasaulis. Pasaulis karo išvakarėse. Tik ir viskas.

Nuostabus Piotro Fomenkos gebėjimas sutelkti bet kokią idėją ir skelbimą, bet kokią istoriją su geografija į vieną, švelniai žiūrimą žmogų, atlieka šį scenos stebuklą su karu ir taika. Pierre'ui Bezukhovui pateikti filosofiniai apibrėžimai. Didelis, plačiaveidis, akiniuotas, nuginkluojančiai žavus Andrejus Kazakovas yra tobulas Pjeras. Matosi tyros romantiškos sielos tūriai, matosi geometrinė gamtos harmonija – kaip tai pasiekiama, protu nesuvokiama. Pažįstamų personažų „spausdinimas“ atrodo absoliutus. Mažo ūgio Andrejus Bolkonskis - Ilja Liubimovas yra gražus, o hipertrofuoto pasididžiavimo žmogaus įprotis jame vos pagaunamas. Senasis kunigaikštis Bolkonskis – Karen Badalov atrodo kaip baronas Miunhauzenas, trapus, lieknas skardinis kareivis, kurio jauna galva sutvirtinta peruku ir ūsais. Kunigaikštis Vasilijus Kuraginas - Rustemas Juskajevas - įtaigus, įspūdingas žmogus, putojantis pasaulietiniu blizgesiu. Tačiau tas pats Juskajevas Iljos Rostovo vaidmenyje yra mieliausias nerangus lokys. Aktoriai atlieka kelis vaidmenis. Tačiau ar verta čia ieškoti ypatingų ketinimų? Ksenija Kutepova spektaklyje yra ir Liza Bolkonskaja, ir Sonja, abi nelaimingos ir pačios Tolstojaus išmestos į pilnakraujo gyvenimo periferiją, bet ar tai padiktuoja režisieriaus žingsnis? O kaip Madeleine Dzhabrailova, našlės Drubetskajos išradingumą pakeitusi Mademoiselle Bourienne čiulbėjimu? O Galina Tyunina, kuri vaidina ir Aną Pavlovną Šerer, ir grafienę Rostovą, koks čia akcentas? Priešingas principas? Tada į kokią lentelę dėti Julie Karagina, kurią atlieka ta pati Kutepova, o princesę Marya – tos pačios Tyuninos?

Fomenko teatras yra be galo toli nuo bet kokių schemų. Čia jie neslepia žaidimo kaip žavingų transformacijų grandinės. Tolstojaus personažų charakteristikos spektaklyje absoliučiai teatrališkos. Bet parašyta ne aliejiniais dažais – akvarele.

Fomenko teatrališkumas paremtas subtiliausiais ir švelniausiais žmogaus įpročių stebėjimais. Atrodo, kad viskas yra kaip gyvenime. Jokio didinamojo stiklo. Nereikia klysti! Tai yra. Tai labai plonas, juvelyrinis stiklas.

Liudmila Arinina - Senojo Bezukhovo giminaitė ir slaugytoja Katish ilgai lieka juodos varnos pavidalu. Ir staiga – monstriškai kirčiuotas, pašėlusiai prancūziškas žodis „sultinys“, ir akimirksniu nuskambėjo vilkų veislė, būsimų grobuoniškų šokių apie Bezukhovo palikimą preliudija. Tada jie su reta psichologine įtampa suvaidins sąmokslo sceną priešais mirštančiojo miegamąjį su Juskajevu-Kuraginu.

Ir kaip perteikiama šilta ir nerūpestinga Rostovų namų atmosfera! Begalė smulkmenų ir smulkmenų: grafas ir grafienė broliškai apsikabinę; dvi draugės, Rostova ir Drubetskaja, atsisėdo pavargusios, spaudė pečius viena prie kitos. O už uždangos – nepaliaujami klavikordų, arfų, fleitų garsai, nenuosekliai vaikiški namų muzikavimo įrodymai. Ir balsai – baskai, falsetai, sopranai. Ir juokas. Ir šnibždėdamas. Ir bėgimas. Bet apoteozė yra namų spektaklis, kažkokia kvaila pastoracija. Visi turi vainikus ant galvų. Dalyvauja ir seni, ir jauni, ir svečiai. Nieko nebuvo repetuota. „Menininkai“ smaugia juoką. Visi mirkteli: Nataša su Borisu, Nikolajus su Sonya. Išsiblaškęs Pierre'as atšyla šioje lovoje ir prisimena, ko gero, šaltus tėvo namus, grobuonišką giminaičių šurmulį. Visas šias gyvas, neapgalvotas, bet kupinas gilios žmogiškos prasmės smulkmenos galima aprašyti ir aprašyti. Pats šio reginio reikalas turėtų būti paliktas tiems, kurie kada nors nori jį įsivaizduoti. Jis supintas iš dviprasmybių ir atodūsių, iš moteriškų figūrų, pažabotų drovumo arba, priešingai, atpalaiduotų grynaveislio sotumo, iš melodingų prancūziškų frazių, iš gabaliukų, kuriuos nėščioji Liza valgo kaip gyvulys, iš Natašos – Polinos Agurejevos pašėlusių garbanų ir mielų. paaugliškas apvalumas...

Mažos scenos erdvė (menininkas Vladimiras Maksimovas), kaip atrodo, taip pat susideda iš smulkmenų. Du aukštai – Bezukhovas miršta viršuje, giminaičiai ir lankytojai būriuojasi apačioje. O dabar vizualiai, fiziškai Pierre'as vienas įsivaizduojamame didžiuliame ir šaltame name. Ant stovo sukasi tuščias portretinis rėmelis - ten, jo viduje, poromis ir grupėmis nuklysta tie, kuriuos reikia palikti ramybėje, toliau nuo plačių meistro salių. Salonas Scherer, priekinis ir plokščias, atskirtas nuo gelmių užuolaida. Anna Pavlovna elegantišku turbanu (kostiumų dailininkė Maria Danilova), bet klouno „ortopediška“ koja temperamentingai pasakoja apie Napoleoną. Šiose kalbose nėra gilumo. Ne taip su Rostovais. Užuolaida atveria kampus, kuriuose žaidžia ir auga jauna gentis. Būtent jų gyvenimas bus padalintas į dvi dalis: karą ir taiką.

Fomenkovo spektaklio scenos kupinos pasaulio detalių ir persmelktos karo nuojautos. Ant uždangos – XIX amžiaus pradžios Europos žemėlapis su Napoleono maršrutais. Būsimos Rusijai šlovingos kampanijos leitmotyvas – dažnai atliekama daina „Malbrook is going on a campaign“. Padorus variantas su prancūzišku refrenu. Bet prasmė skaidri. Niūrios Tolstojaus abejonės virsta neslepia Fomenkovo ironija. Andrejus Bolkonskis kelis kartus pasirodys su Don Kichoto variniu baseinu ant galvos. „Einu į žygį“. Tolstojaus herojų likimo projekcijos ne kartą ir ne du bus išryškintos aiškiai ir liūdnai.

Sceną iš abiejų pusių saugo du portretai. Du vis dar nebaigti imperatorių Napoleono ir Aleksandro atvaizdai, kurių veidai jau išdažyti, o figūros vis dar pieštuku, su potėpiu. Romano scenos, kurių Piotras Fomenka dar nestatė, kada nors bus nutapytos.

„Kokia jėga judina tautas? – svajingai klausia Pjeras. Kol kas gautos imperinės jėgos spaudžia tik portalo rėmą, bet greitai, labai greitai viską sumaišys viduje. Jau girdisi būgno riedėjimas. Gyvą pasaulio polifoniją keičia žuvęs ir išmatuotas karo ritmas. Taip ir baigiasi šis nuostabus pasirodymas. Galima sakyti, grandiozinis, jei ne jo nuostabiai lengvas kvėpavimas.