Nėštumo kalendorius 

Kinijos Sung tapybos ypatybės. Tradicinės kinų tapybos ypatybės Kokios buvo kinų tapybos savybės

MHK pamokos rengimas

Tema: Tradicinės kinų tapybos ypatybės (9 klasė)

Pamokos tikslas: sukurti holistinį tradicinės kinų tapybos įvaizdį tarp mokinių.

  • - pagalba identifikuojant tradicinės kinų tapybos bruožus (žanrą, specifinius ir stilistinius);
  • - skatinti paauglių emocinės sferos, estetinio skonio, kūrybiškumo, meninės nuojautos ugdymą;
  • - pagalba ugdant toleranciją, formuojant tarpkultūrinę kompetenciją.

Pamokos įranga: morin khur (lenkiamas instrumentas) garso įrašas, kompiuteris, ekranas, projektorius, pristatymas "Tradicinė kinų tapyba" (kinų menininkų kūrinių reprodukcijos, būtinai Wang Wei darbas), stalo ruošiniai ant stalų, popierius, rašalas, teptukas.

Per užsiėmimus

Ekspozicija (3 min.)

Mokytojas įeina į klasę. Jis pasitinka mokinius sklandžiai linktelėdamas, atlieka lyrinį kūrinį apie Rytų Azijos (Kinijos, Mongolijos) tautų liaudies instrumentą morin khur. Ant lentos parašyta eilėraštis „Namas bambukų giraitėje“:

Bambukų giraitėje

Aš praleidžiu naktį

Ir paliečiu liutnią

Ir aš dainuoju ilgą dainą.

Ir žmonės nežino mano pastogės,

Ir tik mėnulis

Bambukų giraitėje

Vienas mane aplanko.

Ekrane – tradicinės kinų tapybos šedevrų reprodukcijų pristatymas žiniasklaidoje.

Lygiosios (3 minutės)

  • 1. Pokalbis:
    • – Ką įsivaizdavote skaitydamas šias eilutes, klausydamas muzikos? (Naktis, vienatvė ir kt.)
    • Ar buvo lengva įsivaizduoti? (Taip, tai lengva. Kadangi parašyta tiksliai, atrodo, kad poetas piešia paveikslą.)
    • – Kokį įspūdį paliko paveikslai, kurių reprodukcijos žiūrėjote? (Ramybė, ramybė, kontempliacija ir kt.)
    • – Taip. Ramybės, visuotinės harmonijos ir tylos pojūtį kuria šie tradicinės kinų tapybos šedevrai.
    • – Kokia kinų tapybos patrauklumo paslaptis? ( Čia galimi įvairūs klausimai, priklausomai nuo vaikų reakcijos. Svarbiausia yra sukurti situaciją, kai suvokiate savo nežinojimą)
  • 2. Pamokos temos formulavimas ir užrašymas:
    • - Nurodykite pamokos tikslą. (Sužinokite apie kinų tapybos ypatybes, nustatykite skiriamuosius bruožus ir pan.). Ir tema (tradicinė kinų tapyba, šilko tapyba ir kt.).
    • - Užsirašykite pamokos temą ( Studentų pasirinkimas).
    • – Taigi, kokie yra tradicinės kinų tapybos bruožai? tapyba kinų meninė estetika
  • 3. Pradinės koncepcijos. Paskaita (15-18 min.)

Tradicinis Kinijos menas yra originalus ir vientisas istorinis tipas, per šimtmečius išsivystęs iš įvairių etninių šaltinių. 4 tūkst.pr.Kr. e. upės baseine Huang He sudarė mongoloidų rasės genčių grupę (savarankiškas pavadinimas „Hanzhen“). Yra prielaidų apie kinų tibetietišką kilmę ir apie „kinų ir kaukaziečių“ kalbinius santykius. Susidūrę su pietinės kilmės gentimis, iškilo Xia dinastijos karalystė, o vėliau Šangų civilizacija (1765-1122 m. pr. Kr.), kurios centras buvo Anyango mieste. pabaigoje 2 tūkst.pr.Kr. e. „šantos“ užkariavo Džou gentys. Senovės karalysčių susivienijimas įvyko Čin (632–628 m. pr. Kr.) ir Hanų (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.) dinastijų laikais. Etninės bendruomenės formavimosi etapais kinai dėl savo natūralaus imlumo lengvai įsisavino kitų kultūrų laimėjimus – Mesopotamiją, Sasanidų eros Persiją, budistinę Indiją, Azijos klajoklių tautas, helenizuotų Vidurio Rytų gentis. IV-VI a. Kinija buvo padalinta į Šiaurės ir Pietų. Senovės autoriai šiaurines gentis vadino semais (gr. serikon, lot. Seres – pagal iš šios šalies išvežamų šilko audinių pavadinimą), o pietų gentis – simnais (plg. lot. Sinae – pagal Čin valdovų dinastijos pavadinimą) . XVI amžiaus pabaigoje išleistame pasaulio žemėlapyje. jėzuitų ordinas kinams šviesti, jų šalis dedama į vidurį (tiurkų kalbos žodžio kytan – „vidurinė“ kilmė paaiškinama mandžiūrų tautos vardu K „itan“). Simbolizuojama mitologinė Kinijos geografija. penki tigrai. Svarbiausias yra geltonasis tigras - imperatorius, jis yra pasaulio viduryje ir valdo keturis tigrus. Raudonasis tigras valdo pietus (kuris yra žemėlapio viršuje), jis valdo vasara ir ugnies stichija.Juodasis tigras valdo šiaurę, įsakydamas žiemai ir vandens stichijai.Mėlynasis tigras valdo rytus, valdo pavasarį ir augalų pasaulį.Baltasis - Vakarus, valdo rudenį ir vandens stichijas. metalai.Kinų pasaulėžiūra ir požiūris gerokai skiriasi nuo europietiškų. Šioje šalyje nebuvo nuoseklios meno krypčių ir stilių raidos ir kaitos, kaip Europos mene. Pati istorijos samprata Kinijoje neturi „trukmės“ ženklų. “, o menas – evoliucija. Meninės kryptys neseka viena po kitos, o „stiliai“ ir „mokyklos“ nesieja su kūrybos metodų skirtumai, bet technikos ir medžiagos. Kinijoje " randame neįprastai stabilų, iki smulkmenų apgalvotą ir estetiškai perdirbtą gyvenimą, vientisą ir nuoseklią pasaulėžiūrą, sudėtingą, bet stiprią meninių stilių sintezę Stilistinė kinų meno vienybė yra ne tik gilaus Kinijos meistrų įsiskverbimo į daiktų prigimtį rezultatas. bet visų pirma – jų nuoširdus ir nepriekaištingas pasitikėjimas gyvenimu visoje jo įvairovėje „Kol Vakarų Europos civilizacijoje gimė racionalizmas, Artimuosiuose Rytuose – mistika, Centrinėje Azijoje susiformavo ypatinga sekimo gyvybės tėkme kultūra. m. Kinija, visų dalykų matas buvo ne žmogus, o gamta, kuri yra begalinė ir todėl nepažinta. Menas neatspindėjo gyvenimo, o tęsė jį teptuko judesiais ir rašalo potėpiais. Šiuo savitu pagrindu „aš“ buvo atliktas kinų meno tipizavimas, kurio tema buvo ne žmogaus herojaus įvaizdis, o ne dvasiniai idealai, o gamtos gyvenimas. Iš čia ir ypatingas tradicinio Kinijos meno estetinis skonis ir meninis taktas. senovės kinų tikėjimai, buvo dievinami bet kokie gamtos objektai: medžiai, akmenys, upeliai, kriokliai.Religija buvo laikoma gyvenimo menu, o kontempliatyvus požiūris reikalavo visiško ir nuolankaus susiliejimo su gamta. Rytų išminčiai mėgsta kartoti, kad jei aktyviam europiečiui Kadangi kinams, apimtiems gamtos užkariavimo ir jėgos demonstravimo idėjos, nėra didesnio malonumo už kopimą į aukšto kalno viršūnę, tai kinams didžiausia laimė yra apmąstyti kalną prie jo. pėda. Budizmas, plitęs Pietryčių Azijos šalyse nuo V a.pr.Kr. pr. Kr e., prisidėjo prie panteistinės pasaulėžiūros stiprinimo Kinijoje. Todėl kinų mene centrinę vietą užima peizažas – įmantri technika, teptuku ir tušu piešiant kalnus, krioklius, augalus. Tradicinis kinų peizažo žanras vadinamas shan shui („kalnai-vanduo“). Kalnas (shan) personifikuoja Yang (šviesa, aktyvus gamtos pradas), vanduo (shui) - Yin (moteriškas, tamsus ir pasyvus). Kinijos peizažinės tapybos filosofija atsiskleidžia šių dviejų principų sąveikoje, kuri perteikiama žvelgiant į peizažą iš viršaus, iš aukšto požiūrio, kaitaliojant planus: kalnų viršūnes, rūko juostas, krioklius. Kinijos kraštovaizdžio estetika išdėstyta tapytojo Guo Xi (apie 1020 m. – 1100 m.) traktate „Apie aukštą miškų ir upelių esmę“. Vaizdo objektas šioje meno formoje net ne pats peizažas europietiška to žodžio prasme, o subtiliai kintanti gamtos būsena ir šios būsenos žmogaus išgyvenimas. Todėl pats žmogus, net ir pavaizduotas peizaže, niekada jame neužima pagrindinės vietos ir atrodo kaip maža figūrėlė, pašalinis stebėtojas. Poetizuotos tikrovės nuotaika perteikiama dviem būdais: gong-bi („atsargus teptuku“), paremtas puikiausiu grafiniu detalių išdirbimu ir linijų aiškumu, ir se-i („minčių raiška“), charakterizuojama maniera. vaizdine laisve, rašalo plovimais, sukuriančiais „išsklaidytos perspektyvos“ pojūtį, rūko ruoželiais ir nesibaigiančiais atstumais. Wen-ren-hua mokyklos peizažus („rašytinės kultūros žmonių tapyba“) papildė rafinuota kaligrafija – poetiniai ir filosofiniai užrašai, kurie tiesiogiai neatskleidžia turinio, bet sukuria „minčių raišką“. kaip tibas – epigramos. Juos menininko gerbėjai rašo skirtingu metu laisvose vaizdo vietose. Kinų tapybos simbolika taip pat skiriasi nuo Europos simbolikos, ji atsiskleidžia poetiniu konkretumu. Pavyzdžiui, kraštovaizdyje gali būti užrašas: „Pavasarį Sihu ežeras visai ne toks, kaip kitu metų laiku“. Tokį pavadinimą Europos tapyboje sunku įsivaizduoti.

Kinijoje įamžinti save reiškė ne tiek palikti apie save materialų paminklą, kiek šlovinti savo vardą, „užrašytą ant bambuko ir šilko“. Kinijos menas niekada nesilaikė religijos, filosofijos ar politikos interesų. Jei religija ir filosofija yra gyvenimo menas, tai gyvenimas yra menas. Senovės filosofų Lao Tzu (kin. „Senasis mokytojas“; 604 m. pr. Kr. –?) ir Konfucijaus (552–479 m. pr. Kr.) mokymuose buvo teigiama, kad meno prigimtį lemia ne materialinės gyvenimo sąlygos, o priešingai, meninė pasaulėžiūra moko darbo, filosofijos, moralės ir teisės (Kinijoje nebuvo atskiros „meno“ sąvokos, ji ištirpo gyvenime). Dėl šios priežasties europietiška meno morfologijos kategorija, meno skirstymas į gentis ir tipus, molbertą ir taikomuosius, vaizduojamuosius ir techninius, arba meninius amatus, tradiciniam kinų menui netaikytinas. Kinijoje, kaip ir tradiciniame Japonijos mene, visų rūšių menas yra ir molbertas, ir taikomasis, dailus ir dekoratyvus. Lotyniškas žodis „decor“ arba pavadinimas „kinų dekoratyvinis menas“ čia visiškai netinka. Pavyzdžiui, Kinijos mene iš viso nėra įrėmintos molberto tapybos – tai vienas pagrindinių Europos menininkų laimėjimų. Kinų meistras (dailininkas, grafikas, kaligrafas, poetas ir filosofas vienu metu) piešia sienas, šilko ritinius, popierinius ekranus ir vėduokles. Kinų tradicija nežino atotrūkio tarp racionalaus ir ekspresyvaus, jausmingo kūrybos pradų, „ideologinio“ ir „neideologinio“ meno, realizmo ir formalizmo – tų bėdų, kurias atneša europietiškas žmogaus išaukštinimas. Todėl Kinijoje nebuvo atskirų meno krypčių – klasicizmo ir romantizmo, ideologinių judėjimų kovos. Egzistuoja tradicija, paremta apgalvotu gamtos apmąstymu, o tapybos stiliai skiriasi ne menininkų ambicijomis, o vaizduojamo kraštovaizdžio būkle: „bėgantis upelis“, „bambuko lapas vėjyje“, „dangus“. nuvalyta po sniego“. Buvo „kampinio teptuko“ ir „rašalo purslų“ stiliai. Teoriniuose traktatuose kalbama apie aštuoniolika kontūrinių linijų ir šešiolika potėpių tipų kalnų atvaizde. Menininko asmenybės atsiribojimas nulemia dar vieną svarbų tradicinės kinų estetikos bruožą: meistras neapmąsto savo gyvenimo trapumo, o apmąsto ir estetizuoja materialių dalykų trapumą. Vertybę įgyja nebaigta forma arba patina, su kuria lyginant suvokiama „Aštuonių nemirtingųjų“ ir „Aštuonių brangenybių“ simbolika. Bet koks kasdienis daiktas turi simbolinę reikšmę (toks požiūris į daiktus tik sąlyginai gali būti koreliuojamas su europietiška dekoratyvumo samprata). Todėl kinų meno kūriniai yra elegantiški ir spalvingi, tačiau neatrodo pretenzingi. Kinų literatūroje miego, sapnų ir stebuklingų virsmų temos yra pastovios, atskleidžiančios aukščiausią paprastų dalykų prasmę. Kūnas suvokiamas ne kaip materiali forma, tai yra įsivaizduojamos erdvės tąsa. Todėl ypač kinų mene, net erotiniuose paveiksluose, nėra „nuogumo“, lytėjimo formos vertės estetizavimo. Simbolinis santykis su forma puikiai atsiskleidžia palyginime apie kinų menininką, kuris galiausiai sumažino drakono įvaizdį iki vienos eilutės. Estetikos, filosofijos ir gyvenimo meno ezoterika neišvengiamai atvedė šalį į izoliaciją nuo išorinio pasaulio. Nuo III a pr. Kr e. Kiniją iš šiaurės atitvėrė Didžioji kinų siena, tuo pat metu atsirado pavadinimas „vidinė Kinija“. Pekinas taip pat turi savo „vidinį“ arba „Uždraustą miestą“. Geografiškai Kinija yra ne žemyninė, o pakrantės šalis. Turėdamas XIV-XV a. karinio jūrų laivyno, kinai palaipsniui atsisakė kelionių jūra. Jie tapo nereikalingi. Nuostabu, kad išrado kinai X amžiuje. parakas į netoliese esančią Japoniją atkeliavo tik XVII a. su olandų jūreivių pagalba! Toks daugelio kitų išradimų likimas. Kinija užsidarė savyje (1757 m. šalis buvo oficialiai uždaryta užsieniečiams) ir iš išorės atrodė esanti nejudrioje būsenoje. Todėl kinų meno periodizacija taip pat labai savotiška – atsiskaitoma ne metais, o valdančiomis dinastijomis, o jų kaita nereiškia progresyvios raidos. Pagrindiniu privalumu mene visada buvo laikomas senųjų meistrų darbų kartojimas, ištikimybė tradicijai. Todėl kartais gana sunku nustatyti, tarkime, ar tam tikra porcelianinė vaza buvo pagaminta XII ar XVII amžiuje. Kinijos menui taip pat būdingas ypatingas požiūris į medžiagą, į natūralias jos savybes, kruopštus apdorojimas ir aiškumas, techninės technikos grynumas. Šios savybės būdingos ankstyviausiems, archajiškiems Shang ir Zhou laikotarpių (2-1 tūkstantmečio pr. Kr.) zoomorfinio pobūdžio ritualiniams bronziniams indams, bet labiausiai – kiniškajam porcelianui. Pirmieji vadinamojo protoporceliano pavyzdžiai priklauso Hanų dinastijos erai (206 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.). Baltas grynos ir rezonansinės masės porcelianas buvo gaminamas Tangų dinastijos laikais (618--907). Porceliano „atradimas“ vyko palaipsniui, šimtmečius, tačiau neatsitiktinai jį gamino kinai. Jo gamybos technologija, be reikalingų komponentų, reikalauja tobulo grynumo, kantrybės ir kruopštaus medžiagų paruošimo. Dainų laikotarpio (960-1279) porceliano dirbiniai išsiskiria formų plastika, balto ar melsvo atspalvio arba dramblio kaulo glazūra, kartais su traškėjimo raštu ar išraižytu sgrafimto tipo ornamentu (388, 389 pav.). Valdant Mongolijos juanių dinastijai (1279--1367), susiformavo klasikinis porceliano tapybos su kobalto mėlyna stilius, labiausiai paplitęs Mingų epochoje (1368--1644). Porceliano tapybos technika paremta šimtmečių senumo įmantraus piešimo ir kaligrafijos su teptuku ir tušu ant popieriaus tradicija (taip pat kinų išradimas). Dėl ypatingo požiūrio į medžiagą atsirado poetiški glazūrų pavadinimai: „mėnulio spalva“, „mėlynas rūkas“, „dangaus spalva po lietaus“, „povo plunksna“, „odos spalva“. geltonos žuvies“, „naujai gimusios pelės spalva“. Medžio raižiniuose ir bronzos gaminiuose įprastas geometrinis ornamentas, stebėtinai panašus į graikišką meandrą, svastikos motyvas (gerų norų ženklas), spiralinis ornamentas – vadinamieji kiniški debesys, banga, zigzagas – lei wen, žaibo ženklas, palaiminto lietaus simbolis. Ūkininkams gyvybiškai svarbus lietaus simbolis taip pat buvo drakonas. Geltonasis drakonas yra imperatoriaus emblema (devyni drakonai su penkiais nagais ant letenų galėjo būti pavaizduoti tik ant imperatoriaus aprangos). Žaliai mėlynas drakonas buvo imperatoriškosios Hanų dinastijos simbolis. Paukštis feniksas (taip europiečiai vadino fazano atvaizdus) yra stiprybės, grožio ir aukščiausios palaimos troškimo ženklas. Kiekvienas metų mėnuo buvo siejamas su tam tikra gėle: chrizantema – rudens simbolis, laukinė slyva – žiema, bijūnas – pavasaris, lotosas – vasara. Karščiausią mėnesį „gero skonio žmogus“ mėgausis apmąstymais apie „peizažą su ūksmingomis giraitėmis, kuriuose gera pasislėpti nuo karščio“, o „išdžiūvusių medžių ir bambuko tarp akmenų“ vaizdais. laikomi patalpoje bet kuriuo metų laiku. Kinai išrado šilko audinius (ankstyviausi radiniai datuojami 3000 m. pr. Kr. pabaigoje). Iš pradžių reklamjuostės ir skėčiai buvo gaminami iš šilko, jų spalvos tarnavo kaip skiriamieji ženklai. Geltona buvo skirta imperatoriui ir imperatorei, violetinė – imperatoriškosios šeimos nariams, mėlyna – aukščiausiems kariniams laipsniams, raudona – vidutiniams, o juoda – žemesnio rango pareigūnams. Nuo Tango eros buvo plėtojama dažytų ir siuvinėtų šilko audinių gamyba. Valdant Mandžiūrų Čing dinastijai (1662-1796), buvo sukurta įvairių gaminių, kurie tapo Kinijos meno klasika. Ypač garsėjo imperatoriaus Kangxi (K "ang Hsi, 1662--1722") valdymo laikotarpio porcelianas. Tuo metu buvo gaminami blyškiai žali celadonai, vazos su ryškiai raudonu "jaučio kraujo" glaistu ir putojančia "flambe". Spalvingus porceliano gaminių paveikslus europiečiai pavadino „žaliąja“, „rožine“ ir „juodąja šeima“. Išskirtinis „rožinės šeimos“ gaminių dekoras buvo vadinamas „brokato stiliumi“. Geriausi nefrito raižiniai priklauso Kangxi. laikotarpio.Įdomu tai, kad, skirtingai nei spalvotas akmuo, medis ir porcelianas, stiklas Kinijoje praktiškai nebuvo naudojamas. Kartu su raižymu ant raudono lako Kinijoje iš „dažyto lako“ buvo gaminami baldai, dėžės, muzikos stendai – tai ypatinga daugialypės technikos technika. medinių gaminių dengimas laku sluoksniu su dažymu ir tarpsluoksniu inkrustacija su folija ir perlamutru.Šią techniką iš kinų pasiskolino Japonijos ir Korėjos meistrai.Iki šių dienų ažūrinių siluetų iš spalvoto popieriaus ir folijos menas skleidžiamas. išlikęs.Studijuojant kinų meną, apima jausmas, kad jo meistrams patiko atsidavė darbui, suteikdami filosofinę prasmę sudėtingiausių techninių problemų sprendimui. Pavyzdžiui, ant protingumo ribos, europiečio požiūriu, yra ažūrinio kaulo rutuliukų, besisukančių vienas kito viduje, raižybos darbas. Tokiam darbui meistrai užtruko daug metų. Gan sąlygiškai, tenkinant analogijų su Europos meno istorija poreikį, Tango epochą (VII-IX a.) galima lyginti su ankstyvaisiais Europos viduramžiais, Song (X-XIII a.) galima vadinti klasikinio kinų meno epocha. (vėliau viduramžiai). Ming era (XIV-XVII a.), chronologiškai koreliuojanti su Europos Renesansu, labiau tinka manierizmo ir akademizmo apibrėžimui. Kinijos gaminiai visada domino europiečius, traukė ypatinga estetika, medžiagos grožiu ir jos apdirbimo kruopštumu. Kiniškas porcelianas ir šilkas buvo verti aukso tiesiogine to žodžio prasme.

Šiuolaikiniu laikotarpiu XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Europos poetai simbolistai atkreipė dėmesį į Tolimųjų Rytų meną. Jie įžvelgė kinų tapyboje gebėjimą „užburti daiktus“ ir nuvesti nuo realybės „į bundančius sapnus“. Ši kinų meno kokybė koreliuoja su Europos romantizmo tradicija, kurios viena iš išraiškų buvo „sidabro amžiaus“ simbolika. Juk Art Nouveau stilius prasidėjo nuo prancūzų tapytojų aistros japoniškų spalvų medžio raižiniams. O kinų peizažo pavadinimas „Tolimos šventyklos vakarinis skambėjimas“ atitinka Drezdeno romantikų paveikslų pavadinimus.

Tobulėjimas (darbas grupėse)

Grupės instruktažas (4 min.)

Atsakymų į šį klausimą ieškosime grupėse. Suformuokite 4 grupes. Dirbame 5 min. Kiekvienam bus duota atskira užduotis:

1 grupė. Žanro ypatybių nustatymas

Dar kartą pažiūrėkite į reprodukcijas. Pabandykite nustatyti, kokie žanrai egzistuoja kinų tapyboje. Prisiminkite, kokius žanrus žinote, palyginkite, pabandykite užpildyti lentelę.

2 ir 3 grupės. Tapybos tipų ir stilių nustatymas

Pažiūrėkite į reprodukcijas, kuo remiantis, be žanro, galima jas grupuoti? Pabandykite nustatyti du skirtingus ženklus: tapybos tipą ir stilių. Tada kiekviena grupė pateikia identifikuoto požymio aprašymą.

4 grupė. Tapybos, poezijos ir kaligrafijos vienybės atskleidimas

  • – Ir dar vienas bruožas būdingas kinų tapybai, priešingai nei visos Europos. Pabandykite atpažinti.
  • 2. Darbas grupėje (5 min.)
  • 3. Darbo apibendrinimas grupėse (8 min.)
  • Taigi, skirtas laikas baigėsi. Taigi, kokios yra tradicinės kinų tapybos ypatybės?
  • 1 grupė:

Mokytojas turėtų padėti mokiniams suformuluoti išvadą apie kinų tapybos žanrinius ypatumus, suteikti konkrečius žanrų pavadinimus: „Kalnai ir vanduo“, „Gėlės ir paukščiai“, „Apeiginis portretas“.

  • 2 grupė: Mes nustatėme du pagrindinius kinų tapybos tipus: spalvotą ir nespalvotą.
  • - Nurodykite tapybos rūšis, naudodami anglų, galbūt lotynų kalbos žinias.

Mokytojas turėtų paskatinti mokinius suformuluoti terminus „polichrominė“ ir „vienspalvė tapyba“.

  • 3 grupė: Pamatėme, kad vieni darbai parašyti tvarkingai, kiti – nerūpestingi. Tai yra, yra 2 kinų tapybos stiliai ( Vaikai pagal analogiją gali išvesti terminus, duoti savo vardus).
  • - Gana teisus. Tai yra du pagrindiniai stiliai. Vienas jų vadinamas gong-bi – kruopščiu teptuku, o kitas – sho-i – idėjos tapyba. Suderinkite pavadinimą ir drobes. (Gong-bi yra tvarkingi, kruopščiai sukurti paveikslai, o sho-i šluoja, jausmas, kad jie rašė greitai)
  • 4 grupė: Radome dar vieną bruožą: visuose paveiksluose, išskyrus atvaizdą, yra užrašai, galbūt tai eilėraščiai.
  • – Tapybos, poezijos ir kaligrafijos vienovė – dar vienas tradicinės kinų tapybos bruožas.

Kulminacija (2 min.)

Taigi, kokie yra tradicinės kinų tapybos bruožai? ( Mokiniai apibendrina ir užsirašo)

baigtis

Pripažinimas (siūlomos 3-5 reprodukcijos, iš kurių paskutinė – Wang Wei darbas) (2 min.)

  • – Dabar, žinant bruožus, galite atpažinti kinų tradicinės tapybos drobes? (Taip)
  • – Pažiūrėkite į reprodukcijas. Ar kūriniai priklauso Europos ar Kinijos tapybai? Pagrįskite savo atsakymą.

Vaikai atlieka mokymosi užduotį. Wang Wei darbai taip pat lengvai atpažįstami.– Taip. Tai garsaus Kinijos menininko, poeto ir kaligrafo Wang Wei darbas. Būtent apie jo kūrybą jie rašė: „Jo poezija kupina vaizdingumo, o paveikslai kupini poezijos“. Šviesus? (Taip)

Kūrybinis darbas (15 min.)

O dabar kviečiu patiems tapti menininkais ir per 10 minučių sukurti savo šedevrą pagal kinų tapybos tradicijas. Štai kinų išradimai: popierius, rašalas ir teptukas. Pabandykite sukurti Wang Wei eilučių iliustraciją.

Vaikai piešia. Mokytojas vaidina morin-khur.(Mūsų nuomone, čia svarbu sukurti kūrybinio veiksmo intymumą, nesikišti į kūrybinį procesą. Jei statomas garso įrašas, mokytojas taip pat turi piešti.) kūrybinio darbo pabaiga, ekspresinė darbų paroda, darbų kontempliacija. Wang Wei drobės demonstravimas ant lentos užrašytų eilių. Paskutinis eilėraščio skaitymas.

Pamokos apibendrinimas (3 min.)

  • – Taigi, kokie tradicinės kinų tapybos bruožai?
  • Ar pasiekėme pamokos tikslą?
  • – Kokį kinų tapybos įvaizdį susidarėte?
  • - Namų darbai (Aftereffect) – sukurkite savo tapybos šedevrą pagal kinų tapybos tradicijas.

Naudojamų svetainių sąrašas

  • 1. Maljavinas V. Kinija XVI-XVII a. Tradicija ir kultūra. M.: Menas, 1995. S. 5--6.
  • 2. Arapova T. Kiniški dažyti emaliai. M.: Menas, 1988. S. 27.

Gamtos pasaulis, Kinijoje tapęs filosofinių apmąstymų objektu, nulėmė viduramžių meninių ieškojimų kryptį. Subtilus gamtos supratimas padėjo architektams apgalvoti pastatų išdėstymo vaizdingiausiose vietose principus, o menininkams – sukurti tapybos techniką, apibendrinančią jos dėsnius. Ilgų ieškojimų metu jie nustatė savitą paveikslų formą – ritinius, padedančius parodyti pasaulį visa jo įvairove.

Jau VIII amžiuje kinų tapytojai kartu su skaidriais vandens pagrindo mineraliniais dažais pradėjo naudoti juodą, turtingą atspalvių rašalą, tuo pat metu vystėsi įvairūs rašymo stiliai: vienas buvo kruopštus. „gun-bi“ / „stropus šepetys“ /, pataisius visas detales ir parodant žiūrovui smulkiausias paveikslo detales, kita yra laisva ir tarsi nebaigta "se-i" / "tapybos idėjos" /, leidžiantis žiūrovui, jo vaizduotės prašymu, pagalvoti, ką menininkas nuo jo nuslėpė. Kinijos peizažo paveikslai niekada nebuvo tapyti tiesiai iš gyvenimo. Jie buvo sukurti iš atminties ir sugėrė visus būdingiausius gamtos bruožus, ištikimiausius jos ženklus. Iš čia ir kilo kraštovaizdžio pavadinimas viduramžiais – „shan-shui“, tai yra „kalnai-vandenys“. Kalnas senovėje personifikavo šviesias, aktyvias, drąsias gamtos jėgas – „yang“, o vanduo asocijavosi su tamsiu, minkštu ir pasyviu moterišku principu. - "yin".

Požiūris į gamtą ir pasaulį padiktavo ir specialius dėsnius erdvės statybai. Viduramžių Kinijos peizažuose buvo naudojama ne linijinė, o išsklaidyta perspektyva. Į atsiveriantį vaizdą tapytojas žvelgė tarsi iš aukšto kalno, todėl horizontas prieš jį pakilo į neįprastą aukštį. Pailginta ritinio forma prisidėjo prie didžiulės erdvės perkėlimo. Siekdamas sukurti tolimų ir artimų atstumų įspūdį, dailininkas paveikslą suskirstė į kelis planus, iškeltus aukštai vienas virš kito. Taigi tolimi objektai pasirodė aukščiausi. Pirmame plane dažniausiai būdavo medžių, uolų ar kitų didelių objektų grupė, su kuria buvo susijusios visos kraštovaizdžio dalys. Planus jungė miglota migla ar vandens erdvė, tarsi tolimi objektai toltų į didelį atstumą.

Ankstyvieji viduramžiai (IV–VI a.)

Ankstyvieji viduramžiai yra nerimą keliantis ir neramus metas. Nuolatinė klajoklių genčių invazija truko beveik šimtą penkiasdešimt metų, Kinija buvo padalinta į daugybę valstybių. Šalies pietai ir šiaurė kelis šimtmečius buvo atskirti vienas nuo kito, ten kūrėsi savos valstybės, iškilo savos sostinės. Pietuose, kur didžioji dalis gyventojų pabėgo, Džiankangas, esantis netoli šiuolaikinio Nankino, tapo svarbiausiu kultūros centru. Šiaurėje, užgrobtoje klajoklių Xianbei genčių, iki IV amžiaus pabaigos susiformavo didelė Šiaurės Vei karalystė, kurios sostinės centrai buvo Pingcheng (šiuolaikinis Datongas) ir Luojangas. Klajoklių užgrobta šiaurė atnešė ne tik nelaimių ir sunaikinimo, bet ir suvaidino svarbų vaidmenį Kinijos likime. Jis padėjo užmegzti kultūrinius ryšius su Azijos tautomis. Tuo pačiu metu atsirado budizmas.


Budizmui išpopuliarėti padėjo jo gebėjimas prisitaikyti prie aplinkos, į kurią jis prasiskverbė. Budizmas tapo artimas vietiniams kultams ir įsitikinimams, o Konfucijus ir Lao Dzė – senovės Kinijos mokymo pradininkai – buvo įtraukti į budistų dievybes. Kartu su budizmu į Kiniją atkeliavo anksčiau nežinomi monumentaliosios architektūros, skulptūros ir šventyklų paveikslai. Indijos ir Afganistano pavyzdžiu šalyje pradėti statyti didžiuliai urvų vienuolynai, statyti pagodos budistų šventųjų ir piligrimų garbei.

Šiaurės Vei laikotarpio budizmo plastikos bruožai apčiuopiami ir tapyboje, kurios turinyje ir stiliuje pastebimi poslinkiai. Ankstyvųjų viduramžių laikotarpiu, kartu su šventyklų paveikslais, susiformavo ir kinų pasakojamosios tapybos ant ritinių tipas. Ši pasaulietinė tapybos linija ypač klestėjo šalies pietuose, kur kinų meno tradicijų nenutraukė svetimšalių invazijos ir kur grupavosi kinų inteligentijos koloritas. Čia galutinai nusistovėjo paveikslų forma ir paskirtis. Pagrindinis vaidmuo teko horizontaliems slinkimams-pasakojimams, kuriuose, be tapybos, buvo ir teksto intarpų. Tai gali būti išminčių eilėraščiai ar posakiai. Jie buvo atlikti gražia kaligrafine rašysena, stiliumi, artimu vaizdinei rašysenai. Nors ritinėliai paprastai nebuvo siejami su budizmo temomis, pasaulietinės tapybos pobūdžiui vis tiek įtakos turėjo budizmo įneštos kontempliatyvios nuotaikos.

Kinija visada traukė savo kerinčiu grožiu, žavėjo gebėjimu apmąstyti pasaulį, įžvelgti jo grožį mažuose dalykuose. Šios rytų šalies kultūra ir tradicijos ne kartą buvo įkvėpimo šaltinis poetams, muzikantams ir menininkams. Ir tai nėra atsitiktinumas. Kinijos meistrai turi daug ko išmokti.

Tapybinė tradicija jungia tapybą, grafiką ir kaligrafiją.

Tradicinė kinų tapyba arba guohua. Šis terminas pasirodė neseniai. Tuo tarpu pati rašymo tradicija turi daugiau nei tūkstantį metų. Tai pažodžiui reiškia „šalies tapyba“.

Kinų tapybos mokymo procesas galėtų apsiriboti garsiojo traktato „Žodis apie tapybą iš garstyčių sėklų sodo“ skaitymu, kuriame yra didžiausių Kinijos meistrų išmintis ir patirtis. Tačiau norint teisingai suprasti kinų tapybą, paprasto šio kūrinio skaitymo, laimei, nepakaks.

Skirtumas tarp kinų tapybos ir europietiškos

Tapybinė tradicija jungia tapybą, grafiką ir kaligrafiją. Tai yra pagrindinis dalykas skirtumas tarp kinų tapybos ir europietiškos. Šimtmečius Kinijos meistrai savo šedevrus kūrė ant siauros plono popieriaus ar šilko juostelės teptuku ir rašalu. Tokie paveikslai niekada nebuvo įrėminti kaip europietiškos drobės. Jie buvo laikomi ritiniuose ir išnešami tik norint parodyti svečiams šedevrus ar jais pasigrožėti. Horizontalūs ritinėliai buvo skirti kontempliacijai ant stalo, vertikalūs – kabinti ant sienos.

Kaip suprasti kinų tapybą

Menininkų talentas, nepralenkiama atlikimo technika, atidus požiūris į kuriamus darbus, į tradiciją, menininko kūrybą, visos žmonių gebėjimas suprasti ir pamatyti tai, ką meistras atspindėjo savo drobėje, nuo a. iki amžiaus suformavo šį unikalų pasaulio meno reiškinį.

Suprasti Kinų tapyba, neužtenka vien mokėti šepetėliu mechaniškai nubrėžti lygias linijas. Reikia išmokti pamatyti aplinkinio pasaulio grožį, jį jausti. Kinų tapybos mokymasis yra lėtas procesas, persmelktas dvasingumo ir meditacinės ramybės. Guohua drobės ne tapytos, o rašomos. Siužetas ne svarstomas, o skaitomas. Atkreipkite dėmesį, kad visos istorijos, kurias menininkai pasakoja šiose drobėse, turi tik teigiamą kibirkštį.

  • kalnai ir vanduo;
  • gėlės ir paukščiai;
  • portretai;
  • gyvūnai;
  • augalai.

Ar verta paminėti, kad guohua yra simbolinė. Kiekvienas siužetas alsuoja gilia prasme ir metafora.

Kinų tapybos kursai padės atrasti ne tik savo kūrybinį potencialą. Išmokite mėgautis trumpalaikėmis akimirkomis, vėjo dvelksme, žydinčiame sode pamatyti grožį ir poeziją, upelio čiurlenime išgirsti muziką. Tai yra filosofinis būties suvokimas, kuris geriausiai dera Kinų tapybos mokymai, suprasti siužetus ir būdus.

Guohua neatpažįsta miniatiūrų. Visi brėžiniai rašomi iš karto be grubių eskizų ir eskizų. Net ir tokiam darbui tradiciškai naudojamas popierius neleis piešti pieštuku, ištrinti ir perpiešti. Xuanzhou popierius labai gerai sugeria rašalą. Būtent šios savybės dėka iki šių dienų išliko didingi senovės Kinijos menininkų darbai.

Ir jei norite grožėtis savo darbais po kelerių metų ar dešimtmečių, tuomet turėsite išmokti valdyti rašalą ir teptuką taip grakščiai ir mikliai, kaip tai daro Kinijos menininkai. Ir jie jums tai padės kinų tapybos kursuose. Reikėtų pažymėti, kad kinų tapybai skirti teptukai, pagaminti pagal senovės tradicijas, yra ne mažiau svarbūs nei ryžinis popierius. O rašalo indai, skirti šlifuoti rašalo lazdeles, patys yra meno kūriniai.

AT Kinų tapyba vertingi ne tik menininko talentas ir tapybos maniera, bet ir meistro naudojami daiktai bei medžiagos.

Kinijos žmonių gyvenimo ypatumai, klimatas ir net kraštovaizdis prisidėjo prie unikalios figūrinės sistemos formavimo Kinijos mene. Kinų tapybos stilius formavosi glaudžiai sąveikaujant su kaligrafija. Pats kinų paveikslo kūrimo procesas buvo panašus į veikėjo rašymą. Menininkas naudojo tuos pačius objektus ir išraiškos priemones kaip ir kaligrafas, t.y. darbui naudojo rašalą, teptuką, popierių ir šilką ir sukūrė kompoziciją, kurią, kaip ir hieroglifą, sudaro sąlyginis potėpių, kabliukų, tiesių linijų ir kt.

Kitas svarbus kinų tapybos bruožas buvo simbolizmo pilnatvė. Taigi, pavyzdžiui, visatos harmoniją lėmė dviejų jėgų – „yin“ (moteriška) ir „yang“ (stipraus vyriškumo) – kūrybinė sąveika. Ši „yin-yang“ samprata prisidėjo prie viduramžių vaizdinės pasaulėžiūros formavimosi.

Pirmaujanti vieta tapyboje priklauso gamtai, kuri Kinijoje tapo filosofinių apmąstymų etalonu. Būtent šio supratimo dėka susiformavo meninė Kinijos žmonių sąmonė. Ši gamtos vertybė lėmė nepriklausomo peizažo tapybos žanro atsiradimą Kinijoje. Taip pat galima pastebėti, kad tapyboje atsispindėjo budizmo ir kitų religijų idealai. Bet daugiau apie tai vėlesniuose skyriuose. Kraštovaizdžio tapybai buvo suteikta pagrindinė vieta Kinijos meninėje veikloje. Čia atsispindėjo amžinybės ir visiškos harmonijos jausmas. Meninės vizijos originalumas ir filosofinis kraštovaizdžio supratimas lėmė ypatingą kūrybos metodą, daugelį amžių tapusį tradiciniu Kinijos peizažo tapybai. Kinų menininkas savo kūrybą kūrė apibendrindamas šimtmečių senumo stebėjimus, o ne eskizus iš gamtos. Tapyba išreiškė pasaulio vienybę, tiksliau, idėjų apie jį vienybę.

Gali pasirodyti labai įdomu, kaip paveiksluose buvo vaizduojama gamta. Kinijos kraštovaizdžio pirmame plane dažniausiai dedamos didelių objektų grupės: uolos, medžiai ir kt. Šios detalės tarnauja kaip savotiškas mastelio vienetas, su kuriuo yra susijusios visos aplinkinės kraštovaizdžio dalys ir atstumai. Iš šios grupės menininkas nustato tolesnius planus arba pagal vandens erdvę, arba pagal miglotą miglą. Kinų menininkas kraštovaizdį suvokia kaip milžiniško ir erdvaus pasaulio dalį, kaip grandiozinį kosmosą, kuriame žmogaus asmenybė tėra nereikšminga visatos dalis – ji ištirpsta apmąstyme apie didingumą ir nesuvokiamą. Kalbant konkrečiai apie kraštovaizdį, jis visada yra fantastiškas, nepaisant jo tikrovės. Gamtos detalių ir fragmentų demonstravimas buvo proga išreikšti universalias filosofines idėjas. Dažniausiai šios savybės būdingos klasikiniam tradicinio shan shui kraštovaizdžio tipui.

Kinų tapyba net savo dizainu labai skiriasi nuo, pavyzdžiui, vakarietiško. Dailininkai juos išdėsto horizontalių arba vertikalių ritinėlių pavidalu. Juk tik taip jie galėjo parodyti pasaulį jo begalybėje ir įvairove. Horizontalūs ritiniai prieš žiūrovus atsiskleidė legendų ir mitų epizodai, o vertikalūs peizažistai leido sukurti apibendrintą gamtos vaizdą. Horizontalūs ritinėliai dažnai siekdavo daugiau nei dešimties metrų ilgį, todėl buvo išvyniojami tik peržiūrai ir tik dalimis, atitinkančiomis atstumą tarp dviejų priešais ištiestų rankų, ir tai buvo daroma iš dešinės į kairę, kaip ir buvo rašoma. Ant sienos buvo pakabinti vertikalūs ritinėliai, kurie leido žiūrovui iš karto uždengti vaizduojamas platybes.

Dažniausiai tapyta ant šilko arba popieriaus. Abi šios medžiagos lengvai sugeria rašalą, trinamas ant vandens ir mineralinių dažų. Menininkas dirba su vienu ar keliais teptukais. Kiekviena šepetėlio padėtis atitinka linijos pobūdį: aštri, trapi, plati, minkšta. Toks darbas reikalauja išskirtinio meistro preciziškumo, nes Tolimųjų Rytų stiliaus paveikslų korekcijos yra nepriimtinos. Linijos ir dėmės derinys su šilko ar popieriaus paviršiumi buvo viena iš kinų slinkties paveikslų išraiškingumo ir turtingumo paslapčių. Jie sukuria apimties įspūdį. Jie taip pat sujungė niuansus ir aštrius stiprius potėpius, kurie padėjo menininkams perteikti augalų drebėjimo ir orumo pojūtį, judėjimo ir buvimo gamtoje būseną. O baltas matinis ritinio paviršius yra svarbiausias elementas kuriant meninį vaizdą, nes jį tapytojai interpretavo ir kaip vandens paviršių, ir kaip oro aplinką.

Kitas ir, ko gero, svarbiausias Song epochos kinų tapybos bruožas yra jos ideologinis pagrindas. Didžiulę įtaką kinų tapybos stiliui formuotis turėjo trys pirmajame tūkstantmetyje prieš Kristų. - pirmieji šimtmečiai REKLAMA filosofiniai mokymai – budizmas, daoizmas ir konfucianizmas. Konfucianizmas siekė ugdyti žmones pagarbos esamai tvarkai dvasia. Remdamasis protėvių kultu, jis nustatė ištisą elgesio taisyklių šeimoje ir visuomenėje sistemą. Taoizmas, skirtingai nei konfucianizmas, visą dėmesį sutelkė į visatos dėsnius, iš kurių vienas yra universalaus visatos dėsnio – Tao teorija. Tao yra pagrindinė pasaulio priežastis, tam tikras gamtos kelias, kuriuo turi eiti visas pasaulis. Žmogaus kelias yra pasiekti savo vienybę su gamta. Pagrindinė viduramžių meno kryptis buvo bendrųjų pasaulio dėsnių suvokimas, todėl kinų tapytojai niekada netapė savo peizažų iš gamtos. Budizmas, kaip ir daoizmas, skelbė atsiribojimą nuo pasaulietiškų rūpesčių ir užuojautą kitiems. Vėliau kinų tapyboje savo kryptį suformavo budistinės Chano sektos mokymas, išaugęs susiliejus su daoizmu.

Norėdami pradėti pokalbį apie tai, kaip čan budizmas paveikė Kinijos tapybą ir suformavo savo tendenciją šioje srityje, turite suprasti, kokia yra Chan kryptis, ir atsižvelgti į pagrindinius jos postulatus.

Čan budizmas – kinų budizmo mokykla, susiformavusi Kinijoje V-VI a. Mahajanos budizmą derinant su tradiciniais Kinijos mokymais. Šios mokyklos pavadinimas kilęs iš sanskrito žodžio dhyana (susikaupimas, meditacija), nurodančio šios budizmo šakos joginę orientaciją. VII amžiuje mokykla pasidalijo į šiaurinę ir pietinę. Šiaurinės mokyklos šalininkai teigė, kad nušvitimas yra natūralus ilgos meditacijos meditacijos sąlygomis rezultatas. Pietinė mokykla buvo visiškai kitokio pobūdžio. Jos šalininkai skelbė doktriną apie neįmanomumą žmonių kalba išreikšti tiesą, apie žodžio ir intelektualinių pastangų bejėgiškumą.

Bet kuri chan budizmo mokykla remiasi trimis ramsčiais:

vienuolyno taisyklės. Tai ypatinga disciplina, kurią kiekvienas turi išgyventi, kad galėtų auklėti.

Meditacija. Tai viena svarbiausių čan budizmo praktikų, kurios tikslas – nuraminti protą, bet paremtas ne tik tuo. Žmogus turi žingsnis po žingsnio ištrinti iš savo sąmonės viską, ką jam pridarė gyvenimas. Jis taip pat turi išmokti atspindėti jį supantį pasaulį.

Išmintis. Tai pasiekiama dėl visų pirmiau minėtų praktikų. Išmintis kaip savęs kaip bendraritmiškos būtybės su visu pasauliu supratimas. Nėra sąvokų „tu“ ir „aš“. Žmogus yra lygus visam pasauliui.

Čan budizmas pripažino 4 Budos pasiūlytas tiesas. Pirma, gyvenimas yra kančia; kančios esmė glūdi prisirišime prie gyvenimo; yra išeitis iš kančios; ta išeitis yra Budos kelias.

Kaip nurodyta ankstesniame skyriuje, kinų tapyba buvo suskirstyta į keletą sričių. Vienas iš šių judėjimų priklausė Chan sektos vienuoliams, kurių darbai Song epochoje turėjo aktyvią įtaką Kinijos tapybai.

Dainų epochos Kinijoje prasidėjus tapybos ir gamtos suvokimo peizaže permąstymo laikotarpiui, menininkai ėmė vis daugiau dėmesio skirti žmogaus vienybei su gamta. Tai ypač išryškėjo Chan sektos menininkų kūryboje. Jų visatos vizijos bruožas buvo tas, kad jie matė gamtą ir piešė peizažus tam tikru būdu, kuris gali atvesti į pasaulio tiesą. Čan žmonės buvo įsitikinę, kad yra tik vienas būdas suvokti tiesą – tai yra kontempliacija, būtent, žmogui reikia susilieti su išoriniu pasauliu ir suvokti savo vienybę su visata. Chan menininkų paveikslai kupini spontaniškumo ir paslaptingumo, kuris siejamas su ypatingais jų požiūriais į tapybą. Vienuolių menininkų darbus galima apibūdinti kaip nerūpestingą ir atšiaurų. Savo paveikslais jie siekė perteikti tai, ko akiai negalima iš karto atskleisti. Chan menininkai norėjo perteikti gilią paveikslo prasmę per mažą detalę, kitaip tariant, per mažą paveikslo visumą bandė išreikšti. Taigi garsaus čano menininko Yu Jian paveiksle „Kalnų kaimas rūke“ nematome aiškių kalnų kontūrų, nes meistras juos pavaizdavo storų skerdienos dėmių pavidalu, kurios tarsi išplėštos iš jos. tirštas rūkas prie akies. Šis paveikslas kupinas paslapties, sukelia neužbaigtumo jausmą, dėl kurio žiūrovas gali tiesiog jausti įtampą (3 priedas).

Tai dar kartą patvirtina, kad Chan sektos meistrų paveikslai parašyti laisvai, visos paveikslo detalės vaizduojamos neaiškiai, netvirtai. Jų darbe yra per mažai. Žiūrovas, norėdamas suprasti paveikslo prasmę, turi paaštrinti savo emocinį suvokimą, būtent, jis turi stengtis įsitraukti į šio menininko kūrinio kūrimo procesą, viduje išgyvenant savo emocijas. Būtent paveikslo detalių nestabilumu Chano tapytojai išreiškė savo pasaulėžiūrą.

Chano atlikėjams pagrindinis dalykas buvo sugebėjimas užpildyti skerdenos smūgius emocijomis. Gali atrodyti, kad toks paveikslų tapybos būdas yra labai grubus ir nevaržomas, bet iš tikrųjų tam reikia didelių įgūdžių ir tobulumo teptuku ir tušu.

Chan sektos menininkai dirbo ne tik su kraštovaizdžiu, bet ir su tuo, kaip vaizdavo paukščius, gyvūnus, žmones – visa tai buvo visiškai nauja savo išraiškingumu. Chano tapytojai stengėsi perteikti ne tiek išvaizdą, kiek simbolinę paveikslo prasmę. Taigi, pavyzdžiui, Mu Qi paveikslas „Paukštis ant senos pušies“ (4 priedas) neša gilią emocinę liūdesio ir ilgesio būseną. Atkreipkime dėmesį į žinomo menininko Bud Shenzhen (tikrasis vardas Zhu Da), kuris buvo laikomas visiškai pamišusiu, kūrinius. Jis dažnai vaizdavo žmones kaip paukščius ir paukščius kaip žmones (5 priedas). Tuo jis parodė, kad žmogus pasiklydo didžiulėje gamtos erdvėje. Yra tik vienas dalykas, kuris neprarandamas, kuris išsaugomas net ir po fizinio kūno pasitraukimo – tai žmogaus tyrumas ir sąmonė. Už krūvos slypi tyrumas ir ramybė, saviraiškos laisvė ir kūrybos laisvė.

Chan sektos menininkai tikėjo, kad pasaulis tėra išminčių pėdsakas, kuris mūsų išvengia. Kalnai ir vandenys yra mūsų sąmonė. Pagrindinis žiūrovo uždavinys – tik pro tirštą rūką pamatyti čanbudizmo tiesą. Beje, kai kuriuose paveiksluose, vaizduojančiuose kalnus ir vandenis, galima pamatyti ir kitų smulkių detalių, pavyzdžiui, mažų pavėsinių. Bet čia jie nevaidina atskiro vaidmens, nėra svarbūs, svarbu bendras pasaulio temos apmąstymas. Chan sektos tapytojai paprastai priešinosi išsamiam gamtos tyrinėjimui.

Peizažai dažniausiai buvo vaizduojami nespalvotai, kad žiūrovas nebūtų atitrauktas nuo pasaulio sampratos. Būtent peizažas buvo savotiška priemonė mistinėms Chan sektos idėjoms išreikšti. Vienuoliai rėmėsi išminties tobulumu, kuris viską suvokia taip, kaip yra iš tikrųjų. Ši išmintis sutelkta mantroje „Širdies Sutra“ arba kaip ji dar vadinama – mahamantra. Tai pagrindinė budistinės mokyklos sutra ir kviečia į nušvitimą, o tiesiogine prasme – eiti į kitą žmonių kančių upės pusę. Šis budistinis perėjimo į kitą kančios upės krantą vaizdas tapo upių ir valčių peizažo piešimo pagrindu.

Chano tapytojų polinkis savo darbuose vaizduoti minimalų detalumą, grįžimo į tuštumą filosofija įtakojo tolimesnę šios sektos menininkų kūrybą. Vėlesniu Pietų dainos laikotarpiu paveikslai dar labiau ištuštėjo. Šią tuštumą ir beribę erdvę galima įžvelgti tokių meistrų kaip Mi Fu, Liang Kai ir kitų darbuose (6 priedas).

Chan peizažo tapybos klestėjimas krito Pietų Song dinastijos laikotarpiu, XI-XIII a. ji išgyveno savo aukso amžių Kinijoje, kuris baigėsi dinastijos žlugimu spaudžiant mongolams. Tačiau Chan peizažo tradicijos neišnyko iš kinų tapybos. Jie buvo prikelti praėjus beveik 200 metų po Dainos žlugimo.

Vaikščiodami po Uždraustąjį miestą gidui pasakėme, kad norėtume susipažinti su kinų tapyba. Ji nuvedė mus į paviljoną su paveikslais iš XI–XX a. Buvo labai įdomu gyvai pamatyti šias neįprastas europietiškai akiai drobes. Sakyti, kad kinų kultūra visiškai skiriasi nuo Europos, prilygsta nieko nesakyti. Europos menininkai kūrė piešinius, vaizdus naudodami tūrį ir formas, spalvas ir šviesą bei atspalvius, o išskirtinis kinų tapybos bruožas yra tai, kad vaizdai kuriami linijiniu piešimu. Tapyba ir kaligrafija yra labai artimi. Tai rodo, kad Kinijos vaizduojamojo meno pagrindas yra linija. Tiek menininkai, tiek kaligrafai naudoja tas pačias medžiagas ir įrankius: teptuką, minkštą, porėtą popierių iš bambuko ar kanapių pluošto, rašalą. Norint dirbti su spalvomis, naudojami polichromai, kurių auksinė taisyklė yra ta, kad rašalas neturi užblokuoti spalvos kelio, o spalva neturi blokuoti rašalo kelio.

Eik Xi. „Pavasario pradžia kalnuose“ Slinktis. Rašalas. XI amžius


Mu Qi. „Beždžionė su jaunikliais“. Rašalas. XIII a

Skiriamieji bruožai:

Daugiataškė ir išsklaidyta perspektyva, kuri, skirtingai nei židinio, leidžia sukurti meninį pasaulio vaizdą, neįsirišant į horizonto ribojamą erdvę;

Lakoniška ir aiški vietinės spalvos dėmių kompozicija;

Išraiškingi, ritmiški kontūrai;

Plokščias, linijinis piešinys, be chiaroscuro;

Pagrindinis ideologinis principas – siekis tapyboje perteikti menininko nuotaiką, viso gyvo daikto dvasią, esmę, o ne išorinį natūralistinį panašumą.

Vietoj parašo Kinijos menininkai paveiksle paliko žymę asmeniniu antspaudu.

Lu Zhi. 1496-1576 m.

Trumpai pakalbėsiu apie žanrus, nors, žinoma, kiekvienas jų vertas viso straipsnio.

Kraštovaizdis „kalnai ir vandenys“. Gamta buvo laikoma išsigelbėjimo vieta nuo visuomenės priespaudos ir vienatvė nuo pasaulio šurmulio. Dailininkas stengėsi perteikti lyrišką nuotaiką, kvietė su ja harmoniją ir vienybę. Žmonių figūrų menkumas grandiozinių peizažų fone turėjo sukelti minčių apie visatos didybę, kurioje žmogus yra tik smėlio grūdelis, jos dalis. Tai, beje, dar vienas skirtumas tarp kinų tapybos ir europietiškos tapybos, kur pagrindinis dėmesys buvo skiriamas žmogui.

Tapyba „gėlės ir paukščiai“. Simboliai čia labai svarbūs.

Portretas. Šis žanras nevaidina svarbiausio vaidmens. Čia galima išskirti dvi kryptis:
1) Konfucianistinė žmogaus socialinės ir etinės reikšmės tradicija. Šios krypties menininkai vaizdavo istorinių ir valstybės veikėjų, aukštų garbingų asmenų, jų šeimų narių ir dvaro gražuolių memorialinius portretus. Jie dirbo daugiausia spalvotai, detaliai, kruopščiai.
2) Antroji kryptis rėmėsi daoistine-budistine žmogaus asmenybės vertės filosofija, todėl menininkai siekė atskleisti savitus charakterio bruožus. Jie kūrė poetų, atsiskyrėlių, šventųjų atvaizdus. Pirmenybė buvo teikiama piešimui tušu laisvu eskiziniu būdu.

Animalistinis žanras, kuriame svarbu suprasti alegorijų reikšmę.

Mėgstamiausi personažai:

Medžiai (gluosniai - rafinuoto moteriško grožio simbolis, pušis - santūrumo ir ištvermės, bambukas - žmogaus charakterio, aukštų moralinių savybių simbolis)

Gėlės (chrizantema – didingos vienatvės, kuklumo ir skaistumo simbolis, daug gėlių – kinų meno klestėjimo simbolis, lotosas – vidinės tyrumo simbolis)

Žuvys, paukščiai, gyvūnai (šarka - švarios sąžinės simbolis, balandis - taikos simbolis, dvi žuvys, drakenas su antimi, du drugeliai - santuokinės laimės simbolis)