Pagrindinės dailės technikos. Kūrybiniai darbai Tapybos darbų pavyzdžiai

1) Pasirinkite temą:

Baigiamajame darbe kreipiausi į vieną iš vaizduojamojo meno rūšių – tapybą. Kūrinio tema pasirinktas peizažas. Dera pacituoti garsųjį rusų peizažistą I.I. Shishkina: „Paveikslas turi būti visiška iliuzija, o to negalima pasiekti be visapusiško pasirinktų motyvų tyrimo, kuriam menininkas jaučia didžiausią trauką, išlikusią jo vaikystės prisiminimuose, tai yra, peizažas turi būti ne tik nacionalinis, bet ir vietinis“. (Abeldyaeva I. G. Dailės mokykla. 5 leidimas. - M., 1962).

Temos pasirinkimo kriterijus buvo mano asmeninis požiūris į vietinį jūros peizažą. Noras paveiksle perteikti saulėtą būseną, nuo vaikystės pažįstamą Tsemes įlankos vaizdą, papildytą moderniais jūrų uosto pastatais.

2) Medžiagos rinkimas:

paveikslas – tai holistinio gamtos vaizdo kūrimas, tai meninis apibendrinimas, gamtos transformacija pasitelkiant menininko vaizduotę. Neįmanoma gražiai pakeisti to, apie ką tu neįsivaizduoji. Todėl prieš kraštovaizdžio kūrimą visada reikia ilgai dirbti su eskizais iš gamtos. „Reikia žiūrėti į gamtą paprastai, atsargiai, stengtis suprasti bendrą jos įspūdį ir pereiti nuo jos prie smulkmenų...“ (Sovietinio kraštovaizdžio magistrai, 1965).

Darbui atlikti buvo atlikta parengiamosios medžiagos rinkimas. Tai eskizai, eskizai pieštuku, vaizdingos trumpalaikės ir ilgalaikės studijos, padarytos iš gamtos.

(A priedas, A1-A6 paveikslai). Pagrindiniai kraštovaizdžio eskizo privalumai yra tam tikros gamtos apšvietimo būsenos, oro aplinkos įtakos ir reikšmingos erdvės perkėlimas. Eskizai buvo daromi skirtingu metų laiku, skirtingu paros metu.

3) kompozicinis ir koloristinis sprendimas:

Tapybinės studijos kompozicinis vientisumas priklauso nuo pagrindinio ir antrinio santykio, nuo viso vaizdo susiejimo į vieną kūrinį. Išryškindamas kompozicinį centrą, menininkas turi sąmoningai apibendrinti detales, susilpninti nuo kompozicinio centro tolstančių objektų spalvos toną ir stiprumą, visus tonų ir spalvų santykius pajungti pagrindiniam.

4) kartonas (parengiamasis brėžinys):

idėją patikslinus eskizuose ir eskizuose, radus linijinę ir spalvinę kompoziciją, reikia pradėti piešti visą kompoziciją ant kartono ar popieriaus (A priedas, A7 pav.). Kartonas gaminamas viso dydžio pieštuku, anglimi. Jame šlifuojamas ir baigiamas kompozicinis sprendimas, objektų formos ir proporcijų pobūdis, oro ir linijinės perspektyvos uždaviniai, nustatomas kraštovaizdžio planavimas, apibrėžiamas kompozicinis centras. Po to piešinys iš kartono (per atsekamąjį popierių ar miltelius) perkeliamas ant drobės.

5) Tapyba ant drobės:

po kompozicinių paieškų ir kartono gaminimo galima pradėti tapyti ant drobės, pradedant perdažymu, tobulinant tonų ir spalvų santykius, dėliojant šešėlius, apdorojant detales. Toliau seka darbo santrauka ir užbaigimas (A priedas, A8-A14 pav.).

yra atsakymai į visus šiuos klausimus. Štai pagrindai, nuo ko pradėti tapyti. Vadovaukitės šiais patarimais, atlikite pratimus ir nebebijosite švaraus lapo. Gausite reikiamų žinių ir pagrindinių įgūdžių. Tapyba taps artimesnė, aiškesnė ir suteiks daug malonumo.

1 dalis. Parengiamasis

1. Raskite įkvepiantį objektą piešti

Pasitaiko, kad jau viską esi pasiruošęs, bet nerandi objekto, kuris tave įkvėptų. Tuo reikėtų pasirūpinti iš anksto. Kažkas įdomaus turėjo gulėti spintelėse ir stalčiuose. Ieškokite prekių išpardavimų, siuntų ir bakalėjos parduotuvėse. Išstudijuokite savo mėgstamų menininkų paveikslus.

Kolekcijoje turi būti objektai, į kuriuos būtų malonu žiūrėti: tai svarbu norint sukurti sėkmingą kūrinį.

Domėjimasis spalvomis ir forma paskatins jus dirbti su paveikslu. Yra ryšys tarp jausmų objektui ir gebėjimo atskleisti savo sugebėjimus. Galite padaryti daugiau, nei manote.

Pirmajai nuotraukai tiks paprastas vienos spalvos simetriškas indas, pavyzdžiui, paprastas kavos puodelis. Iliustracija iš knygos

2. Susipažinkite su teptukais ir dažais

Paimkite į rankas minkštą apvalų ir šerių šepetį ir palyginkite jų krūvą. Iš vamzdelio ant paletės išspauskite šiek tiek akrilinių dažų. Pabandykite ant drobės ar akvarelinio popieriaus tepti neskiestus dažus skirtingais šepečiais. potėpiai turi būti ryškūs ir įspausti. Pajuskite potėpių skirtumą skirtingais šepečiais. Įpilkite šiek tiek vandens ir vėl atlikite potėpius. Dažų vidutinės konsistencijos spalvos intensyvumas toks pat kaip ir neskiestų, tačiau jų tekstūra išlyginta. Ir dar kartą atlikite šį pratimą su silpnu dažų tirpalu. Atkreipkite dėmesį, kaip greitai dažai išdžiūsta pirmą, antrą ir trečią kartą.

Iliustracija iš knygos

Dažus stenkitės tepti skirtingais šepečiais – ovalo formos minkštais, sintetiniais plonais, plokščiais šereliais. Išbandykite kiekvieną šepetį, kol būsite tikri, kad žinosite, kurį šepetį naudoti norėdami užbaigti dizainą.

Iliustracija iš knygos

3. Naudingos paletės gudrybės

Paveikslų spalvos, kurias matome, dažniausiai gaunamos maišant: gryna spalva iš vamzdelio dažniausiai būna per intensyvi. Šios gudrybės padės lengviau išgauti reikiamą spalvą.

1 Išspauskite dažus nuo tūbelės iki paletės krašto, palikdami tarpą tarp spalvų. Maišymui naudokite paletės centrą. Laikykite partijas toliau vienas nuo kito, kad išvengtumėte nepageidaujamo susimaišymo.
Paimkite gryną spalvą ant teptuko nuo paletės krašto, o ne iš viršaus ir ne nuo išspaustos „dešros“ vidurio.
Intensyvias tamsias spalvas, tokias kaip juoda (nors moksliškai nelaikoma spalva), reikia dėti atsargiai: net ir nedidelis kiekis gali žymiai pakeisti maišomą spalvą.
Spalvas reikia maišyti viena su kita, kol partija taps visiškai vienalytė.
Negailėkite dažų. Išspauskite tiek, kiek jums reikia - paprastai tai yra rublio monetos dydžio apskritimas (baltai - su penkių rublių moneta). Dažų sunaudojimas yra neatsiejama dažymo proceso dalis. Jei sutaupysite per daug, niekada neišmoksite naudotis dažais.

4. Išmokite gauti neutralių spalvų

Bet kuriame paveikslėlyje yra neutralių spalvų - "vizualiai pilka". Dėl mažo intensyvumo jie iš pirmo žvilgsnio nematomi, tačiau tai yra pati naudingiausia priemonė harmoningai spalvų kompozicijai sukurti. Pažiūrėkime, kaip tai pasiekti.

Sumaišykite mėlyną ir oranžinę spalvas bet kokia proporcija. Dabar pabandykime pakeisti spalvų temperatūrą dėl proporcingo šiltų ir šaltų spalvų santykio mišinyje. Jei rezultatas yra purpurinis, pabandykite padaryti jį surūdijęs įpildami daugiau oranžinių dažų, o tada baltų, kad gautumėte šviesesnę persiko spalvą. Jei pirmajame etape susidaro rūdžių spalva, pridėkite mėlyną spalvą, kad gautumėte šaltą spalvą, artimą violetinei, o tada baltą, kad gautumėte šviesiai violetinę-pilką.

Pakartokite ankstesnius veiksmus su kita papildomų spalvų pora – geltona ir violetine, raudona ir žalia.

Papildomų spalvų poros sujungiamos trumpais vertikaliais potėpiais. Kiekvienos poros spalvos sumaišomos, kad būtų gautos dvi neutralios spalvos, kurių kiekvienoje dominuoja viena iš pirminių spalvų – jos yra dešinėje atitinkamos pirminės spalvos. Iliustracija iš knygos

5. Pirminės, antrinės ir tretinės spalvos

Nubrėžkite apskritimą, tada padalinkite jį į tris vienodus sektorius. Viršutinį sektorių nudažykite vidutine kadmio geltona spalva, apatinį dešinįjį sektorių – ultramarino mėlyna spalva, tada sumaišykite pagrindinį raudoną iš aviečių naftolio ir šviesiai kadmio raudoną ir nudažykite juo apatinį kairįjį sektorių.

Spalvų rate iš pagrindinių spalvų nubrėžkite puslankius, kurių centras yra sektoriaus ribų sankirtoje su išoriniu spalvų rato kontūru. Užpildykite šiuos puslankius antrinėmis spalvomis, išdėstytomis virš „tėvų“: kadmio raudona šviesa virš ribos tarp raudonos ir geltonos, violetinė dioksazinas virš ribos tarp raudonos ir mėlynos. Į žalią FC pridėkite geltoną spalvą ir nupieškite žalią puslankį virš geltonos ir mėlynos ribos.

Pagrindinė spalva, sumaišyta su gretima antrine, suteikia tretinę. Kiekvienoje puslankio pusėje pridėkite po vieną trikampį, iš viso šešis. Nuspalvinkite kiekvieną trikampį pagal etiketes.

Pirminės, antrinės ir tretinės spalvos. Iliustracija iš knygos

2 dalis. Brėžinys

6. Pradėkite nuo abstrakcijų

Abstrakcija yra smagus ir lengvas būdas pasiruošti tikroviškam kūriniui. Norint pajusti emocinį ryšį su paveikslu, svarbu pasirinkti 3-4 jums patinkančias spalvas. Per visą lapo paviršių paprastu pieštuku nubrėžkite ištisinę, kampinę arba suapvalintą liniją. Jis gali sutapti kelis kartus.

Piešinyje esančias formas nudažykite jums patinkančiomis spalvomis ir atspalviais, dažų konsistencija ir teptuku. Klausykite savo vidinio balso. Pagrindinė užduotis – daryti taip, kaip tau patinka, pamirštant visa kita.

Iliustracija iš knygos

7. Tepinėlių schema

Pradedantieji dažnai nežino, kaip atlikti smūgius. Paveikslėlyje rodyklės rodo kryptį, kuri padės pasiekti gerą pavaizduotos erdvės gylį naudojant puoduko pavyzdį.

Potėpių schema ir rezultatas. Iliustracija iš knygos

8. Kaip užtepti šešėlį

Šešėliai vaidina pagrindinį vaidmenį kuriant trimatį vaizdą: pirmiausia juos reikia išmokti matyti ir rašyti. Iš viso yra keturi šešėlių tipai:

Nuosavi šešėliai esantys ant objektų. Tai tamsių atspalvių sritys, kontrastuojančios su apšviestomis vaizduojamos formos dalimis. Paprastai jie turi aštrų kraštą išoriniame kontūre ir sklandų perėjimą ant krašto su šviesaus objekto tono sritimis. Jie vaidina svarbų vaidmenį kuriant garsumą.
Pustonių sritys- siauras, su minkštu kontūru, esantis ant ribos tarp savo šešėlio ir apšviestos objekto srities. Šie šešėliai yra vidurinis tonas tarp kontrastingų tamsių ir šviesių objekto tonų.
Krintantys šešėliai- objekto siluetai, „nukritę“ ar užmesti ant bet kokio paviršiaus, išskyrus jį patį. Jie sukuria įspūdį, kad objektas yra ant kokio nors paviršiaus.
T eni sąlyčio taške- tamsiausia krentančio šešėlio sritis, esanti šalia objekto. Jie atsakingi už objekto „stabilumą“ ir masę. Šie šešėliai dar vadinami akcentu – tamsiausia vieta tarp tamsių tonų. Akcentas yra tamsus akcento atitikmuo, šviesiausia akcentų sritis.

Norėdami piešti šešėlį, užtepkite juodus dažus arba dažus, tamsesnius nei pagrindinė spalva. O antrame žingsnyje šią patamsėjusią vietą uždenkite pagrindine spalva. Juoda pustonių spalva turėtų matytis po nauju dažų sluoksniu, sukurdama spalvotą šešėlį. Jei norite, kad šešėlis būtų tamsesnis, užtepkite daugiau juodos spalvos nuo aštraus šešėlio krašto ir sumaišykite su spalva ties vidurio tonu.

Šešėlis ant cilindro pavyzdžio. Iliustracija iš knygos

9. Kaip pritaikyti akcentus

Norėdami sukurti tikrovišką paryškinimą, sausu baltu šepetėliu pažymėkite šviesiausią objekto sritį tiek kartų, kiek reikia pakankamam ryškumui užtikrinti. Paryškinimo viduryje uždėkite nedidelį storų dažų dėmelį, kad būtų daugiau ryškumo.

Du perdangos akcentų pavyzdžiai. Iliustracija iš knygos

10. Mintyse pieškite paveikslus

Vykdydami kasdienę veiklą, mintyse pieškite paveikslus. Protiškai ieškokite paviršių ir tekstūrų, kurias matote aplink save, atitikimo būdo, kaip dirbate su teptuku ir tepate dažus.

praeities žavi savo spalvomis, šviesos ir šešėlių žaismu, kiekvieno akcento tinkamumu, bendra būkle, spalva. Tačiau tai, ką dabar matome galerijose, išlikusią iki šių dienų, skiriasi nuo to, ką matė autoriaus amžininkai. Aliejinė tapyba laikui bėgant linkusi keistis, tam įtakos turi dažų pasirinkimas, atlikimo technika, darbų apdaila ir laikymo sąlygos. Čia neatsižvelgiama į mažas klaidas, kurias galėtų padaryti talentingas meistras eksperimentuodamas su naujais metodais. Dėl šios priežasties drobių įspūdis ir jų išvaizdos aprašymas bėgant metams gali skirtis.

Senųjų meistrų technika

Aliejinės tapybos technika suteikia didžiulį pranašumą darbe: paveikslas gali būti tapytas metų metus, palaipsniui modeliuojant formą ir nurodant detales plonais dažų sluoksniais (glazūra). Todėl kūno rašymas, kai jie iškart bando užbaigti vaizdą, nėra būdingi klasikiniam darbo su aliejumi stiliui. Gerai apgalvotas laipsniškas dažų naudojimas leidžia pasiekti nuostabių atspalvių ir efektų, nes kiekvienas ankstesnis sluoksnis, kai yra glazūruotas, šviečia per kitą.

Flamandų metodas, kurį Leonardo da Vinci taip mėgo naudoti, susideda iš šių žingsnių:

Ant šviesios žemės piešinys buvo parašytas viena spalva, su sepijomis - kontūras ir pagrindiniai šešėliai.
Tada buvo padarytas plonas apatinis dažymas su tūrio modeliavimu.
Paskutiniame etape buvo įstiklinti keli atspindžių ir detalių sluoksniai.

Tačiau laikui bėgant tamsiai rudas Leonardo užrašas, nepaisant plono sluoksnio, ėmė stipriai ryškėti per spalvingą vaizdą, dėl ko paveikslas tamsėjo šešėliuose. Baziniame sluoksnyje jis dažnai naudojo degintą umbrą, geltonąją ochrą, Prūsijos mėlyną, kadmio geltoną ir degintą sieną. Galutinis dažų panaudojimas buvo toks subtilus, kad jo buvo neįmanoma sugauti. Savo sukurta sfumato metodas (tamsinimas) leido tai padaryti lengvai. Jos paslaptis yra labai atskiestų dažų ir sausų šepečių darbuose.

Rembrantas – Nakties sargyba

Rubensas, Velasquezas ir Ticianas dirbo itališku metodu. Jai būdingi šie darbo etapai:

Spalvoto grunto užtepimas ant drobės (pridedant bet kokio pigmento);
Piešinio kontūrus perkelkite ant žemės kreida arba anglimi ir pritvirtinkite tinkamais dažais.
Popieštis, vietomis tankus, ypač apšviestose vaizdo vietose, o kai kur visai nesantis, paliko žemės spalvą.
Galutinis darbas 1 arba 2 žingsniais su pusglazūra, rečiau su plonomis glazūromis. Rembrandte paveikslo sluoksnių rutulys gali siekti centimetrą storio, tačiau tai greičiau išimtis.

Taikant šią techniką, ypatingas dėmesys buvo skiriamas persidengiančių papildomų spalvų naudojimui, o tai leido vietomis neutralizuoti prisotintą dirvą. Pavyzdžiui, raudoną žemę galima išlyginti pilkai žaliu apatiniu dažymu. Darbas šia technika buvo atliktas greičiau nei taikant flamandišką metodą, kuris labiau patiko klientams. Tačiau neteisingas grunto spalvos ir galutinio sluoksnio dažų pasirinkimas gali sugadinti vaizdą.

Paveikslo spalva

Norėdami pasiekti paveikslo harmoniją, jie naudoja visą refleksų galią ir spalvų papildymą. Taip pat yra mažų gudrybių, pavyzdžiui, užtepti spalvotą gruntą, kaip itališku būdu, arba nulakuoti paveikslą pigmentu.

Spalvoti gruntai gali būti lipnūs, emulsiniai ir aliejiniai. Pastarieji yra pastos spalvos norimos spalvos aliejinių dažų sluoksnis. Jei baltas pagrindas suteikia švytėjimo efektą, tai tamsus suteikia spalvoms gylio.

Rubensas – Žemės ir vandens sąjunga

Rembrantas tapė ant tamsiai pilko pagrindo, Bryullovas ant umbro pagrindo, Ivanovas tonavo drobes geltona ochra, Rubensas naudojo angliškus raudonus ir umbro pigmentus, Borovikovskis portretams teikė pirmenybę pilkai, o Levitskis – pilkai žaliai. Drobės tamsėjimas laukė visų, kurie per daug naudojo žemiškas spalvas (sieną, umbrą, tamsią ochrą).

Boucher - švelni šviesiai mėlynų ir rožinių atspalvių spalva

Tiems, kurie kuria puikių menininkų paveikslų kopijas skaitmeniniu formatu, bus įdomus šis šaltinis, kuriame pristatomos internetinės menininkų paletės.

Lakavimas

Be žemiškų spalvų, kurios laikui bėgant tamsėja, dervos pagrindo viršutiniai sluoksniai (kanifolija, kopalas, gintaras) taip pat keičia paveikslo šviesumą, suteikdami jam geltonus atspalvius. Norint dirbtinai suteikti drobei senumo, į laką specialiai dedama ochros pigmento ar kito panašaus pigmento. Tačiau stiprus patamsėjimas greičiausiai sukels alyvos perteklių darbe. Tai taip pat gali sukelti įtrūkimus. Nors toks craquelure efektas dažniau siejamas su pusiau šlapiais dažais, o tai nepriimtina aliejinei tapybai: rašo tik ant išdžiūvusio ar dar drėgno sluoksnio, kitu atveju reikia nukrapštyti ir registruotis iš naujo.

Bryullovas – Paskutinė Pompėjos diena

Jei turite pieštuko patirties, galite saugiai pradėti mokytis tapybos;
Jei neturite jokios patirties, pirmiausia rekomenduojame lankyti suaugusiųjų tapybos mokyklos pagrindinį kursą. Šio kurso pabaigoje tapyti taps daug lengviau;
Jei turite rimtos piešimo pieštuku ir dažais patirties, galite pradėti, vadovaujami patyrusio mokytojo, kurti savo portretą, kopijuoti meistrus ar plėtoti savo idėjas.

Dažymo darbai


Natalija Kudryavtseva 3 mėnesių treniruotės (aliejus);	Nastya Khokhlova 3 mėnesių mokymas (pastelinė)	5 mėnesių treniruotės (Alyva)	Nastja Trosnova apie 6 mėnesius treniruotės (pastelinė)


Elya Grudina (12 metų) 6 mėnesių treniruotės (Alyva)	Katya Popova (16 metų) 8 mėnesių treniruotės (Alyva)	Tanya Nigay (24 m.) 7 mėnesių treniruotės (Alyva)


Elena Orlova apie 2 metus studijų (akvarelė)	Valya Shvets (27 m.) 4 mėnesiai studijų (pastelinė)	Valya Shvets (27 m.) 8 mėnesiai studijų (pastelinė)

Grafikos menai

„Art-Idea“ studijoje taikomas individualus požiūris reiškia, kad mokytojas su jumis bendrauja pagal jūsų tikslus ir poreikius. Šiuo atžvilgiu galite patobulinti bet kurią jus dominančią piešimo techniką, nesvarbu, ar tai būtų plona ir skaidri akvarelė, ar labiau pastolė aliejinės tapybos technika. Taip pat suaugusiųjų tapybos mokykloje galima susipažinti su subtiliausia pasteline technika, blizgaus guašo, matinio tempera ar sauso teptuko technika.

„Art-Idea“ mokykloje tapybos gali būti mokomi suaugusieji ir vaikai.

Tapybos mokykla

Darbai atliekami paletės peiliuku

Užeiti tapybos mokykla, dažniausiai darome prielaidą, kad piešime ant popieriaus lapo ir teptuku! Tai mums įprastas vaizdavimas Įdomus faktas: Italijos tapybos mokykla pradedančiam menininkui nerekomenduoja naudoti teptukų. Iš pradžių jie mokosi kažką demonstruoti apskritai ir tik paletės peiliuku. Šepetys atkreipia dėmesį į smulkmenas, kurių nereikia ankstyvoje treniruočių stadijoje.

Mokytis spalvų yra labai smagu! Tikriausiai esate girdėję, kad skirtingos spalvos skirtingai veikia žmogų. Taigi raudona sugeba sujaudinti, o mėlyna – ramina, geltona – džiaugsmą, o žalia – harmoniją. Šiuolaikinio žmogaus gyvenime dažnai trūksta grynų ryškių spalvų, todėl slogi nuotaika ir nusivylimas. Tapybos mokymaiŠia prasme jis gydo daugumą žmonių, papildydamas jų gyvenimus tų spalvų, kurių jiems trūksta, vibraciją ir harmoniją! Yra net tokia kryptis – dailės terapija, kai žmonės gydomi spalvų pagalba. Taigi tapyba dažnai harmonizuoja ne tik sielą, bet ir žmogaus kūną!

Tapybos mokymai vyksta in Studijos №1(m. pl. Vosstanija) arba Studijos Nr. 2(m. pr. Apšvietos arba m. Graždanskio pr.)

tapybos technika- meninių medžiagų ir priemonių panaudojimo technikų rinkinys.

Tradicinės tapybos technikos: enkaustinė, tempera, sieninė (kalkių), klijai ir kitos rūšys. Nuo XV amžiaus išpopuliarėjo tapybos aliejiniais dažais technika; XX amžiuje atsirado sintetinių dažų su rišikliu iš polimerų (akrilo, vinilo ir kt.). Tapyba dar vadinama guašu, akvarele, kinišku tušu ir pusiau piešimo technika – pastele.

Akvarelinė spalva

Akvarelė(iš italų kalbos „aquarello“) – reiškia dažymą vandens pagrindo dažais.

Akvarelėje yra daug meninių technikų: darbas ant šlapio popieriaus („A la Prima“), darbas ant sauso popieriaus, užpildymas, plovimas, akvarelinių pieštukų, tušo naudojimas, darbas sausu teptuku, paletės peilio naudojimas, druska, daugiasluoksnė tapyba, mišrios technikos naudojimas.

Akvarelės technikos įvairovė:

sausas – dažymas ant sauso popieriaus, kiekvienas dažų sluoksnis išdžiūsta prieš tepant kitą

drėgnu būdu, šlapia akvarelė, alla prima - tapyba ant šlapio popieriaus. „Šlapias ant šlapio“ technika naudoja akvarelės srautą, kad sukurtų neįprastus spalvų efektus. Norint naudoti šią techniką, reikia žinoti apie popieriaus drėgnumą ir patirtį naudojant pačią techniką.

Alla prima (ala prim) (kilęs iš italų kalbos alla prima - iš pirmo žvilgsnio) yra tam tikra tapybos aliejumi ir akvarele technika, kuri apima paveikslo (ar jo fragmento) atlikimą per vieną seansą, be išankstinės registracijos ir perdažymo.

Šešėliavimas yra labai įdomi akvarelės technika. Lygūs spalvų perėjimai leidžia efektyviai pavaizduoti dangų, vandenį, kalnus.

Paletės peilis naudojamas ne tik tapyboje aliejiniais dažais, bet ir akvarele. Su paletės peiliu galite pabrėžti kalnų, akmenų, uolų, debesų, jūros bangų kontūrus, pavaizduoti medžius, gėles.

Druskos sugeriamosios savybės naudojamos įdomiems akvarelės efektams sukurti. Druskos pagalba galite papuošti pievą gėlėmis, paveiksle išgauti judančią oro aplinką, judančius tonų perėjimus.

Daugiasluoksnis dažymas yra turtingas spalvų. Daugiasluoksnėje tapyboje naudojamos visos meninės darbo su akvarele technikos.

Akvarelė yra viena iš sunkiausių tapybos technikų. Pagrindinė akvarelės kokybė – vaizdo skaidrumas ir lengvumas. Iš pažiūros tapybos akvarele paprastumas ir lengvumas yra apgaulingas. Tapyba akvarele reikalauja įgūdžių su teptuku, įgūdžių matyti toną ir spalvą, išmanyti spalvų maišymo ir dažų sluoksnio pritaikymo ant popieriaus dėsnius. Akvarelėje yra daug technikų: darbas ant sauso popieriaus, darbas ant šlapio popieriaus („A la Prima“), akvarelinių pieštukų, tušo naudojimas, dažymas daugiasluoksniu, darbas sausu teptuku, užpildymas, plovimas, paletės peilio naudojimas, druska, mišrios terpės naudojimas.

Akvarelė, nepaisant iš pažiūros piešimo paprastumo ir lengvumo, yra pati sudėtingiausia tapybos technika. Tapyba akvarele reikalauja įgūdžių su teptuku, įgūdžių matyti toną ir spalvą, išmanyti spalvų maišymo ir dažų sluoksnio pritaikymo ant popieriaus dėsnius.

Akvarelės darbams popierius yra viena iš svarbiausių medžiagų. Svarbi jo kokybė, rūšis, reljefas, tankis, grūdėtumas, dydis. Priklausomai nuo popieriaus savybių, akvareliniai dažai ant popieriaus tepami įvairiais būdais, sugeriami, džiovinami.

PIEŠTUKAS

Pieštukas yra medžiaga piešimui. Atskirkite juodo švino ir spalvotus pieštukus. Piešimas pieštuku daromas ant popieriaus, naudojant perrišimą, tonines dėmes, chiaroscuro atvaizdavimą.

Akvareliniai pieštukai yra spalvoti pieštukai, kurie tirpsta vandenyje. Akvarelinių pieštukų panaudojimo technikos yra įvairios: piešinio suliejimas akvareliniu pieštuku vandeniu, darbas su vandeniu suvilgytu akvareliniu pieštuku, darbas pieštuku ant šlapio popieriaus ir t.t.. Piešimą atlikti sunkiau.

Pieštuko pagalba galite gauti begalę atspalvių, tonų gradacijų. Piešimui naudojami įvairaus minkštumo pieštukai.

Darbas su grafiniu piešiniu jie pradeda konstruktyviu piešiniu, t.y. objekto išorinių kontūrų brėžinys naudojant konstrukcines linijas, dažniausiai vidutinio minkštumo H, HB, B, F pieštuku, tada toniniu piešiniu, kuriame nėra objektų kontūrinių linijų, o objektų ribos yra nurodyta perinti, jei reikia, naudokite minkštesnius pieštukus. Kietiausias yra 9H, minkštiausias yra 9B.

Piešimo pieštuku pageidautina daryti kuo mažiau taisymų ir atsargiai naudoti trintuką, kad nepaliktų dėmių, kad piešinys atrodytų gaiviai ir tvarkingai. Pieštuku pieštuku dėl tų pačių priežasčių šešėlių geriau nenaudoti. Tonui pritaikyti naudojama perinimo technika. Potėpiai gali būti skirtingos krypties, ilgio, retėjimo, pieštuko spaudimo. Potėpio kryptį (horizontalią, vertikalią, įstrižą) lemia objekto forma, dydis, paviršiaus judėjimas brėžinyje.

Pieštuko portretas yra labai tikroviškas ir pripildytas šviesos. Išties, pieštuko pagalba galite perteikti daugybę atspalvių, vaizdo gylį ir tūrį, chiaroscuro perėjimus.

Pieštuko piešinys tvirtinamas fiksatoriumi, todėl piešinys nepraranda ryškumo, net palietus ranka neištepa ir išlieka ilgam.

ALYVA

Tapyba aliejumi ant drobės yra populiariausia tapybos technika. Aliejinė tapyba meistrui suteikia neribotą skaičių būdų pavaizduoti ir perteikti supančio pasaulio nuotaiką. Tešliniai ar oriniai permatomi potėpiai, per kuriuos matosi drobė, reljefo kūrimas paletės peiliuku, glazūravimas, skaidrių ar nepermatomų dažų naudojimas, įvairios spalvų maišymo variacijos – visa ši aliejinės tapybos technikų įvairovė leidžia menininkui atrasti ir perteikti nuotaiką. , vaizduojamų objektų apimtis, oro aplinka, sukuria iliuzijos erdvę, perteikia supančio pasaulio atspalvių turtingumą.

Aliejinė tapyba turi savo ypatumą – paveikslas dažomas keliais sluoksniais (2-3), kiekvienam sluoksniui reikia džiūti kelias dienas, priklausomai nuo naudojamų medžiagų, todėl dažniausiai aliejinis paveikslas dažomas nuo kelių dienų iki kelių savaičių.

Aliejinei tapybai priimtiniausia yra lininė drobė. Lininis audinys patvarus, gyvos tekstūros. Lininės drobės būna įvairių grūdelių dydžių. Smulkiagrūdė, lygesnė drobė naudojama portretams ir smulkiagrūdžiai tapybai. Stambiagrūdė drobė tinka tapybai su ryškia faktūra (akmenys, uolos, medžiai), impasto tapybai ir tapybai paletės peiliuku. Anksčiau tapyba naudota glazūravimo technika, dažus tepant plonais sluoksniais, todėl lino sluoksnio šiurkštumas suteikdavo paveikslui elegancijos. Dabar tapyboje dažnai naudojama impasto potėpių technika. Tačiau paveikslo ekspresyvumui svarbi drobės kokybė.

Medvilninė drobė – patvari ir nebrangi medžiaga, tinkama tapyti pastos potėpiais.

Aliejinėje tapyboje taip pat naudojami tokie pagrindai kaip audeklas, fanera, medienos plaušų plokštės, metalas ir net popierius.

Drobės ištemptos ant kartono ir ant neštuvų. Drobės ant kartono yra plonos ir paprastai nėra didelių dydžių ir neviršija 50x70. Jie yra lengvi ir lengvai transportuojami. Drobės ant neštuvų yra brangesnės, baigtos drobės ant neštuvų gali siekti 1,2 m x 1,5 m dydį. Baigtas paveikslas įrėmintas.

Prieš pradedant dirbti su aliejumi, drobės yra klijuojamos ir gruntuojamos. Tai būtina, kad aliejiniai dažai nesuardytų drobės, o dažai gerai gulėtų ant drobės.

Paveikslai aliejiniais dažais dažniausiai rašomi uždedant drobę ant molberto. Aliejinėje tapyboje naudojama darbo su paletės peiliu technika. Paletės peilis - įrankis, pagamintas iš lankstaus plieno, peilio arba mentelės pavidalu su lenkta rankena. Kitokia paletės peilio forma padeda pasiekti skirtingas tekstūras, reljefą, apimtį. Paletės peiliu taip pat galima daryti tolygius, lygius judesius. Paletės peilio ašmenimis taip pat galima sukurti plonas linijas – vertikalias, horizontalias, chaotiškas.

PASTELĖ

Pastelinė(iš lot. pasta – tešla) – tapybos ir piešimo ant grubaus popieriaus ir kartono paviršiaus pastelėmis technika. Pastelė yra viena iš labai neįprastų vaizdinių medžiagų rūšių. Pastelinė tapyba yra erdvi ir švelni. Pastelinės technikos subtilumas ir elegancija paveikslams suteikia gyvumo, kai kur pasakiško ir magiško. „Sausų“ pastelių technikoje plačiai naudojama „tamsavimo“ technika, kuri suteikia švelnių perėjimų ir spalvos švelnumo efektą. Pastelė tepama ant grubaus popieriaus. Svarbi popieriaus spalva. Fono spalva, atsirandanti per pastelės potėpius, sukelia tam tikrą nuotaiką, susilpnina arba sustiprina paveikslo spalvinius efektus. Pasteliniai paveikslai tvirtinami fiksatoriumi ir laikomi po stiklu.

Pastelinė technika įgijo platų populiarumą ir savo piką pasiekė XVIII amžiuje. Pastelė turi galimybę bet kokiam siužetui suteikti neįprasto švelnumo ir švelnumo. Naudodami šią techniką galite kurti bet kokius objektus - nuo peizažų iki žmonių piešinių.

Pastelės privalumai – didžiulė menininko laisvė: ji leidžia pašalinti ir perdengti ištisus paveikslo sluoksnius, bet kada sustabdyti ir tęsti darbą. Pastelėje sujungiamos tapybos ir piešimo galimybės. Ji gali piešti ir rašyti, dirbti su šešėliavimu ar vaizdinga vieta, sausu ir šlapiu teptuku.

Pastelinės spalvos:

sausas- pagamintas iš pigmento spaudžiant, nepridedant aliejaus

riebus- pagamintas iš pigmento su sėmenų aliejumi spaudžiant.

vaškinis- pagamintas iš pigmento spaudžiant, pridedant vaško

Pastelinės technikos yra įvairios. Pasteliniai potėpiai trinami pirštais, specialiais mišiniais, odiniais voleliais, šilkiniais kvadratiniais šepečiais, šepečiais, minkštais tamponais. Pastelinė technika yra labai subtili ir sudėtinga dėl pastelinių spalvų „glazūravimo“ ant spalvos. Pastele dedama dėmėmis, potėpiais, glazūravimu.

Norint dirbti su pasteliniais pieštukais, reikalingi pagrindai, kurie sulaiko pastelę ir neleidžia jai išsilieti. Pastelinės spalvos dirba ant grubaus popieriaus rūšių, tokių kaip „torchonas“, piešimo popierius, švitrinis popierius, ant laisvo, minkšto kartono, zomšos, pergamento, drobės. Geriausias pagrindas – zomša, ant kurios surašyti kai kurie klasika tapę kūriniai. Pasteliniai piešiniai tvirtinami specialiais fiksatoriais, kurie neleidžia pastelei išsilieti.

Edgaras Degas buvo nepralenkiamas pastelių meistras. Degas turėjo aštrią akį ir neklystantį piešinį, o tai leido jam pasiekti precedento neturinčius pastelės efektus. Dar niekada pasteliniai piešiniai nebuvo tokie virpantys, meistriškai nerūpestingi ir tokios brangios spalvos. Vėlesniuose savo darbuose, primenančiuose šventinį šviesų kaleidoskopą, E. Degas buvo apsėstas noro perteikti scenos ritmą ir judėjimą. Kad dažams būtų suteiktas ypatingas blizgesys ir jie švytėtų, menininkas pastelę ištirpdė karštu vandeniu, paversdamas savotiškais aliejiniais dažais ir teptuku užtepė ant drobės. 2007 metų vasarį Sotheby's Londone Degas pastelė „Trys šokėjai purpuriniais sijonais“ buvo parduota už 7,87 mln.

SANGINA

Sangviniko, piešimo medžiagos, spalvų gama svyruoja nuo rudos iki arti raudonos. Sangviniko pagalba puikiai persiduoda žmogaus kūno tonai, todėl sangviniko padaryti portretai atrodo labai natūraliai. Piešimo iš gyvenimo sangviniko pagalba technika žinoma nuo Renesanso laikų (Leonardo da Vinci, Rafaelis). Dažnai sangvinikas derinamas su anglimi ar itališku pieštuku. Siekiant užtikrinti didesnį patvarumą, sangviniški piešiniai tvirtinami fiksatoriumi arba dedami po stiklu.

Sanguina buvo žinoma nuo senovės. Būtent tada sangvinikas leido į piešinį įtraukti kūno spalvos spalvą. Sangvinikų piešimo technika plačiai paplito Renesanso epochoje. Renesanso menininkai sukūrė ir plačiai taikė „trijų pieštukų“ techniką: ant tamsinto popieriaus piešė piešinį su sangvinika arba sepija ir anglimi, o paskui balta kreida paryškino norimas vietas.

Sanguina(iš lot. „sanguineus“ – „kraujo raudonis“) – tai raudonai rudų atspalvių pieštukai. Sanguina gaminama iš smulkiai sumaltos degintos sienos ir molio. Kaip ir pastelė, anglis ir padažas, sangvinikas yra minkšta medžiaga, kuri gamybos metu formuojama į kvadratines arba apvalias kreidelės.

Sangviniko pagalba puikiai persiduoda žmogaus kūno tonai, todėl sangviniko padaryti portretai atrodo labai natūraliai.

Sangviniko technika pasižymi plačių potėpių ir atspalvių deriniu su aštriai paaštrintų sangvinikų kaladėlių potėpiais. Gražūs sangviniški piešiniai gaunami tamsintame fone, ypač kai į pagrindinę medžiagą pridedama anglis ir kreida („trijų pieštukų“ technika).

Piešimui parenkamas tokio atspalvio sangvinikas, kuris labiau atitinka gamtos ypatybes. Pavyzdžiui, nuogą kūną gerai piešti su rausvu sangviniku, o peizažą su pilkšvai rudu ar sepijos sangviniku.

Kartais sangvinikas derinamas su anglimi, kuri suteikia šaltų atspalvių. Šiltų ir šaltų atspalvių kontrastas tokiems darbams suteikia ypatingo žavesio.

Siekiant užtikrinti didesnį patvarumą, sangviniški piešiniai gali būti tvirtinami fiksatoriumi arba dedami po stiklu.

TEMPERA

Tempera(iš lot. temperare – jungti) – dažų rišiklis, susidedantis iš natūralios arba dirbtinės emulsijos. Iki J. Van Eycko aliejinių dažų tobulinimo (XV a.) viduramžių kiaušinių tempera buvo viena populiariausių ir plačiausiai paplitusių tapybos rūšių Europoje, tačiau pamažu ji prarado savo reikšmę.

XIX amžiaus antroje pusėje nusivylus vėlesnei aliejinei tapybai, prasidėjo naujų dažų rišiklių paieška, o užmiršta tempera, kurios puikiai išlikę darbai iškalbingai kalba patys už save, vėl sulaukia susidomėjimo.

Priešingai nei aliejinė tapyba ir senoji tempera, naujoji tempera nereikalauja iš tapytojo konkrečios tapybos sistemos, suteikiant jam visišką laisvę šiuo atžvilgiu, kurią jis gali naudoti nepažeisdamas paveikslo stiprumo. Tempera, skirtingai nei aliejus, greitai džiūsta. Temperiniai paveikslai, padengti laku, koloritu nenusileidžia aliejinei tapybai, o nekintamumu ir ilgaamžiškumu temperiniai dažai net lenkia aliejinius.

Grafikos medžiagos ir technikos yra įvairios, tačiau, kaip taisyklė, pagrindas yra popieriaus lapas. Popieriaus spalva ir tekstūra vaidina didelį vaidmenį. Spalvotas medžiagas ir technikas lemia grafikos tipas.