vaiko samprata 

Orenburgo teatro institutas. Mstislavas Rostropovičius - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas

О Orenburgo valstybinis menų institutas, pavadintas Leopoldo ir Mstislavo Rostropovičių vardu, buvo įkurtas 1997 m. balandį muzikos mokyklos (įkurta 1927 m.), turinčios turtingą istoriją ir muzikos tradicijas, pagrindu. Šioje seniausioje Orenburgo mokymo įstaigoje Tėvynės karo metais jis iš pradžių mokėsi savo tėvo klasėje, o vėliau dirbo pasaulinio garso muzikantas Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius.
Nuo 1993 metų kasmetinių vizitų M.L. Rostropovičius Orenburge vyko meistriškumo kursai, kūrybiniai susitikimai, maestro labdaros koncertai. Menų institutas yra neįkainojamos pilnos kompaktinių diskų kolekcijos „Mstislavas Rostropovičius groja, diriguoja, akompanuoja“ savininkas. Per kitą meistriškumo kursą 2003 m. rugsėjo 1 d. Mstislavas Leopoldovičius rektoriui B. P. Chavtorinui institutui padovanojo šiuolaikinio italų meistro Leonardo Rafaeliano smuiką, pagamintą Kremonoje 2003 m. liepos 25 d. pagal A. Stradivario modelį. "Kreuceris-1727"

Universiteto struktūrą sudaro speciali vaikų muzikos mokykla, muzikos kolegija, pats institutas ir magistrantūros studijos. Orenburgo universitetas yra vienas jauniausių Rusijoje, tačiau jo intensyvi plėtra leido suburti ryškias kūrybines komandas, jau pelniusias šlovę ir pripažinimą ne tik mieste ir regione, bet ir šalyje bei užsienyje: akademinius ir liaudies. chorai, liaudies instrumentų orkestras, kameriniai, pučiamųjų ir simfoniniai orkestrai, instrumentiniai ir vokaliniai ansambliai.
Mokymo įstaigos pagrindu tradiciškai rengiami įvairūs regioninio, regioninio, visos Rusijos ir tarptautinio lygio jaunųjų muzikantų konkursai, festivaliai, iš kurių daugelis sulaukė plataus pripažinimo, ypač Rusijos pučiamųjų atlikėjų konkursas. ir mušamieji instrumentai, taip pat Tarptautinis liaudies instrumentų atlikėjų konkursas tarp aukštųjų ir vidurinių kultūros ir meno mokyklų studentų „Pietų Uralo taurė – Orenburgo mozaika“, vykęs 2005 m. pavasarį ir 2010 m. rudenį. Kasmetinis festivalis-konkursas „Orenburgo regiono jaunieji muzikantai“, vienijantis talentingus krašto muzikantus, vyksta nuo 1979 m. Pastaraisiais metais daugiau nei 100 Dailės instituto studentų tapo tarptautinių, visos Rusijos, respublikinių ir regioninių konkursų laureatais.

Menų institute intensyviai vystomas muzikos mokslas. Visų pirma, institutas yra Rusijos ir tarptautinių mokslinių ir praktinių konferencijų svarbiais kultūros, meno ir švietimo klausimais rengimo iniciatorius, kviečiamas pirmaujančių ekspertų. Kasmet vyksta universitetinės mokslinės ir praktinės konferencijos, pedagoginiai skaitymai, seminarai, paskaitos ir pirmaujančių Rusijos kūrybinių universitetų dėstytojų meistriškumo kursai.
Institutas turi du fakultetus: muzikos ir humanitarinio-kūrybinio. Institutas rengia muzikantus (fortepijoną, orkestrinį liaudies, orkestrinį pučiamuosius ir mušamuosius, orkestro styginius), vokalistus (akademinį ir liaudišką dainavimą), dirigentus, dramos teatro ir kino artistus, muzikinio teatro artistus, bibliotekos darbuotojus. 2013 m. institutas sėkmingai išlaikė visapusį valstybinės aukštosios mokyklos veiklos vertinimą, buvo akredituotas ir gavo licenciją 6 metų laikotarpiui. Vaisingai ir aktyviai plėtojami moksliniai ir kūrybiniai ryšiai su pirmaujančiais regiono, Rusijos, artimo ir tolimojo užsienio kultūros ir meno universitetais, žiniasklaida, visuomeninėmis organizacijomis.
Instituto pasididžiavimas – unikalios akustikos koncertų salė, kurioje nuolat vyksta klasikinės ir liaudies muzikos koncertai. Mokytojai ir studentai aktyviai dalyvauja edukaciniame darbe, palieka paskaitas, koncertus Orenburgo srities miestuose ir rajonuose. Orenburgo valstybinis menų institutas yra vienas iš miesto, regiono ir Pietų Uralo kultūrinio gyvenimo centrų.

Šiandien Mstislavo Rostropovičiaus vardas yra vieno didžiausių XX amžiaus akademinių muzikantų vardas. Jis ne tik pasižymėjo unikaliu atlikėjo talentu, bet ir buvo principingas, priešinosi SSRS totalitarinės sistemos politikai. Už tai Rostropovičius buvo išsiųstas iš šalies. Vakaruose jis padarė pasaulinio lygio karjerą, po kurios grįžo į tėvynę, kai komunizmas jau buvo žlugus.

Vaikystė

Būsimasis dirigentas ir violončelininkas Mstislavas Rostropovičius gimė 1927 m. Baku. Jo tėvai ir seneliai buvo muzikantai, todėl vaiko ateitis buvo nulemta dar jam negimus. 1932-1937 metais. Rostropovičius mokėsi Gnesino mokykloje Maskvoje. Tai buvo viena geriausių muzikinio ugdymo įstaigų šalyje.

Prasidėjus karui, sostinėje prasidėjo masinė civilių gyventojų evakuacija. Į ją pateko ir 14-metis Rostropovičius. Paaiškėjo, kad dirigento biografija buvo susijusi su Chkalovo (Orenburgo) miestu. Evakuacijos metu mirė Mstislavo tėvas, o paauglys tapo de facto šeimos galva. Būdamas penkiolikos pradėjo mokytojauti vietinėje muzikos mokykloje ir taip maitino savo artimuosius.

Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji savarankiški Rostropovičiaus kūriniai. Pradedančiojo kompozitoriaus biografija pasižymėjo poemos violončelei, fortepijoninio koncerto ir preliudijos fortepijonui sukūrimu. Karo metais muzikantas tapo gastroliuojančiu menininku. Koncertavo su Malio teatro orkestru, atliko Čaikovskio kūrinius. Rostropovičius taip pat koncertavo kariniuose daliniuose, ligoninėse, regionų centruose ir kolūkiuose.

Išsilavinimas

Būdamas 16 metų gabus atlikėjas įstojo į sostinės Maskvos konservatoriją, kur pradėjo studijuoti grojimo violončele meną ir komponavimo įgūdžius. Jo mokytojas buvo Semjonas Kozolupovas. Jis iš karto pastebėjo potencialą, kurį Rostropovičius paslėpė savyje. Muzikanto biografija galėjo susiklostyti kitaip, jei jis nebūtų buvęs dėmesingose ​​ir reikliose Kozolupovo rankose.

Konservatorijoje Rostropovičius susitiko su Šostakovičiumi ir parodė jam savo fortepijoninio koncerto partitūrą, taip pat atliko jį aiškumo dėlei. Dmitrijus Dmitrijevičius įvertino jauno studento pastangas ir pasiūlė jam mokytis individualiai, kad patobulintų savo komponavimo įgūdžius.

Tačiau ateityje Rostropovičius nepradėjo kurti savo muzikos. Priežastis buvo paprasta. Pirmą kartą išgirdęs didžiulį įspūdį padariusią Šostakovičiaus Aštuntąją simfoniją, violončelininkas nusprendė atsisakyti savo, kaip kompozitoriaus, ateities, suprasdamas, kad taip ir nepasieks meistro lygio. Galbūt tai buvo jaunatviškas perdėjimas, tačiau Rostropovičius priėmė jo sprendimą. Laikas parodė, kad jis pasirinko teisingai, nes visas pasaulis jį prisiminė kaip unikalų ir nepakartojamą atlikėją.

Mokytojas

1945 metais buvo surengtas kitas sąjunginis jaunųjų muzikantų konkursas. I prizą atsiėmė Mstislavas Rostropovičius. Violončelininko biografija pasižymėjo pirmuoju apdovanojimu, nors per savo gyvenimą jis jų gavo labai daug. Ši sėkmė antro kurso studentui leido iškart pereiti į penktą. 1950 metais jaunasis atlikėjas laimėjo Hanush Vigan konkursą, vykusį Prahoje.

Tuo metu jis jau buvo baigęs konservatoriją ir aspirantūrą. Rostropovičius greitai tapo ryškiu ir pavydėtinu mokytoju. 26 metus dirbo Maskvos konservatorijoje ir dar 7 metus Leningrade. Tris dešimtmečius Mstislavas Rostropovičius išugdė daugybę pasaulinio lygio profesionalų. Tarp jų buvo Natalija Šachovskaja, Natalija Gutman, Iosifas Feigelsonas, Sergejus Rolduginas, Davidas Geringas, Marisas Villerushas, ​​Ivanas Monighetti ir kt. Daugelis šių mokinių vėliau tapo prestižiškiausių pasaulio muzikos akademijų profesoriais.

Rostropovičiaus kūrybiškumas

Kas prisimenamas kaip atlikėjas Mstislavas Rostropovičius? Muzikantas koncertavo su didžiuliu kūrinių repertuaru. Jo darbus galima suskirstyti į dvi grupes. Pirma, Rostropovičius buvo violončelininkas (ansamblininkas ir solistas), antra, simfoninis ir operos dirigentas. Jo talentas buvo pripažintas visur – apie 60 geriausių pasaulio kompozitorių parašė kūrinius specialiai Mstislavui Leopoldovičiui. Jis pirmasis atliko daugiau nei šimtą violončelės kūrinių ir su orkestru surengė dar apie 70 premjerų. Kaip dirigentas Rostropovičius debiutavo 1957 m., kai jam griežtai vadovaujant Didžiajame teatre buvo išparduotas Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“. Tai buvo didžiulė sėkmė.

Sovietiniu savo karjeros laikotarpiu violončelininkas Rostropovičius gastroliavo visoje SSRS. Jis taip pat koncertavo kaip kamerinis muzikantas ansamblyje su Davidu Oistrakhu, o atlikėjo žmona buvo operos dainininkė Galina Višnevskaja. Rostropovičius dažnai koncertuodavo su ja toje pačioje scenoje, lydėdamas savo žmoną. 1951 m. dirigentas gavo 1965 - Leniną, o 1966 m.

Solženicino gynyba

Mstislavas Rostropovičius, kurio asmeninis gyvenimas buvo susijęs su daugybe draugų, nebijojo ginti jų prieš totalitarinę valstybę, net jei tekdavo rizikuoti savo padėtimi. 1969 metais kompozitorius savo vasarnamyje priglaudė sugėdėjusį rašytoją Aleksandrą Solženicyną. Iki to laiko Brežnevo valdžia buvo pasitraukusi iš praeities ir pradėjo persekioti knygos „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“ ir kitų populiarių stovyklos darbų autorių.

Muzikantas ne tik priglaudė Solženicyną, bet ir gindamasis parašė atvirą laišką, kurį išsiuntė pagrindiniam sovietiniam laikraščiui „Pravda“. Po to violončelininkas Rostropovičius susidūrė su daugybe problemų. Valdžia neleido jam koncertuoti su pagrindiniais orkestrais ir neleido koncertuoti į užsienį. Spauda ėmė ignoruoti violončelininką. Tiesą sakant, jis tapo ribiniu ir nenumaldomu sovietų valstybės priešu.

Gyvenimas JAV

1974 metais Mstislavas Rostropovičius ir jo žmona Galina Višnevskaja buvo išvaryti iš SSRS. 1978 metais iš jų buvo atimta sovietinė pilietybė. Visa didžiojo muzikanto gėdos istorija prasidėjo nuo atviro laiško „Pravdai“. Jau po komunizmo žlugimo ir grįžimo į demokratinę Rusiją Rostropovičius viename interviu sakė manantis, kad toks gestas ginant Solženicyną yra geriausias poelgis jo gyvenime, nes būtent jis sutaikė dirigentą su savo sąžine.

Išvykęs iš Sovietų Sąjungos, muzikantas su šeima daugiausia gyveno JAV. Jis buvo dviejų dukterų tėvas. Olga ir Elena Rostropovičiai gimė šeštajame dešimtmetyje ir paliko tėvynę būdami vaikai. 1977-1994 metais dirigentas dirigavo Vašingtono nacionaliniam simfoniniam orkestrui. Kartą per ketverius metus ši komanda žaisdavo JAV prezidento inauguracijos ceremonijoje. Rostropovičius taip pat nuolat koncertavo šventiniuose koncertuose, skirtuose Nepriklausomybės dienai liepos 4-ąją. Be to, jis gastroliavo po visą pasaulį. Pagal kvietimą koncertavo su pagrindiniais Prancūzijos, Didžiosios Britanijos, Vokietijos, Austrijos, Japonijos ir kt. orkestrais.

pasaulinė žvaigždė

Rostropovičius Vašingtone šventė savo 60-metį. 1987 metais šios datos proga Amerikos sostinėje įvyko Pirmasis pasaulinis violončelininkų kongresas. Kartu Ronaldas Reiganas dirigentui įteikė aukščiausią valstybės apdovanojimą – Laisvės medalį. Rostropovičių aplankė net Didžiosios Britanijos karalienė Elžbieta II.

Muzikantas iš prigimties buvo ekstravertas ir linksmas žmogus. Per svaiginančios šlovės metus užsienyje jis įgijo milžinišką skaičių aukšto rango draugų ir pažįstamų. Visas pasaulio muzikinis gražuolis atėjo į jo jubiliejų. Rostropovičiaus draugai buvo Pikasas, Šagalas, Dali, Galichas ir Brodskis. 1994 m., kai dirigentas paskelbė apie bendradarbiavimo su Vašingtono nacionaliniu simfoniniu orkestru pabaigą, jis surengė grandiozinį iškilmingą koncertą. Padėkos laiškus Rostropovičiui atsiuntė visi Amerikos prezidentai, kuriuos jis sutiko savo „poste“: Carteris, Reaganas, Bushas vyresnysis ir Clintonas.

Muzikantas ir pilietis

Vakaruose Rostropovičius tapo žinomas ne tik kaip nepralenkiamas muzikantas, bet ir kaip kovotojas už žmogaus teises. Jis dažnai koncertuodavo ypač probleminiuose pasaulio regionuose. Pavyzdžiui, 1989 m. prie Berlyno sienos maestro grojo vieną iš Bacho siuitų violončelei. 1974 m. jis laimėjo apdovanojimą, kurį jam skyrė Žmogaus teisių lyga.

Tuo tarpu padėtis pasaulyje keitėsi. SSRS į valdžią atėjo nauja vadovybė, žengusi reformų keliu. 1990 metais Michailas Gorbačiovas atšaukė dekretą, kuriuo Rostropovičiui ir Višnevskajai buvo atimta pilietybė, apdovanojimai ir garbės vardai. Tačiau muzikantas norėjo išlikti „pasaulio piliečiu“. Sovietų, o vėliau ir Rusijos pilietybės jis neatsiėmė. 1991 m., kai reakcionieriai surengė GKChP perversmą paskutiniam sovietinės sistemos atodūsiui, Rostropovičius tyčia iš Paryžiaus atskrido į Maskvą ir prisijungė prie Baltuosius rūmus ginančios minios.

Karjeros tęsimas

Devintajame dešimtmetyje ir nuliniais metais atlikėjas toliau aktyviai gastroliavo. Rostropovičiaus violončelė skambėjo didžiausiuose pasaulio miestuose. Kaip dirigentas jis koncertavo su Pikų karaliene San Franciske, su Caro nuotaka Monte Karle, su ledi Makbet Miunchene. Muzikantas vėl pradėjo koncertuoti Rusijoje. 1996 m. jis vaidino Didžiajame teatre kartu su Khovanščina.

Rostropovičius dažnai įrašinėjo radijo koncertus. 2003 m. jis gavo kitą „Grammy“ apdovanojimą. Šį kartą ji buvo garbinga – už „rekordų gyvenimą“ ir „nepaprastą karjerą“. Iš viso Mstislavas Leopoldovičius penkis kartus tapo „Grammy“ apdovanojimo laureatu. Per visą jo karjerą kritikai atkreipė dėmesį į maestro pasirodymo meniškumą, emocionalumą, įkvėpimą ir filigranišką grožį.

Rostropovičiaus fondas ir festivalis

Dirigentas, kaip mokytojas, 2004 metais atidarė mokyklą Valensijoje, kurioje mokė aukščiausių muzikinių įgūdžių. Organizaciniai violončelininko sugebėjimai pasireiškė jo energinga veikla ir naujų festivalių kūrimu. Tokie renginiai leido atrasti naujus jaunus talentingų atlikėjų vardus visam pasauliui. Šiandien didžiojo muzikanto atminimui kasmet vyksta Rostropovičiaus festivalis.

Dirigentas tapo savo fondo prezidentu. Jo lėšos buvo skirtos gabiems studentams padėti. Jo dėka Rusijoje atsirado naujų stipendijų ir stipendijų vaikams muzikantams. Šiandien velionio tėvo muzikiniam fondui vadovauja Olga Mstislavovna Rostropovič.

Pagalba vaistui

Kaip filantropas, Rostropovičius taip pat išgarsėjo dėl savo projektų, skirtų padėti Rusijos medicinos įstaigoms. Šią veiklą vykdė ir vykdo Višnevskajos-Rostropovičiaus labdaros fondas. Šiandien jai vadovauja menininko dukra Elena Rostropovič.

2000 metais organizacija pradėjo vykdyti vaikų skiepijimo nuo hepatito B programą. Tuo metu tai buvo pirmoji tokia iniciatyva po SSRS žlugimo.

Mirtis

2006 m. žiniasklaidoje pasirodė informacija apie Mstislavo Leopoldovičiaus sveikatos pablogėjimą. Muzikantas buvo operuotas Ženevoje, Šveicarijoje. Gruodį dirigentas pateko į ligoninę iš Voronežo grįžęs į Maskvą.

Tris mėnesius jis praleido ligoninėje. Netrukus po išleidimo kovo mėnesį maestro atšventė savo 80-metį. Jį pelnytai sveikino garsiausi muzikos industrijos kolegos, politikai, visuomenės veikėjai ir seni bičiuliai. Pati šventė vyko Maskvos Kremliuje. Netrukus Rostropovičiaus būklė vėl pablogėjo. 2007 m. balandžio 27 d. jis mirė. Po legendos mirties kasmet Maskvoje vyksta Rostropovičiaus muzikos festivalis.

Išpažintis

Rostropovičius buvo Prancūzijos menų akademijos, JAV mokslų ir menų akademijos, Anglijos muzikos akademijos ir kt. narys. Daugiau nei 50 universitetų muzikantas tapo profesoriumi, o dešimtyse miestų aplink pasaulio – garbės pilietis. Prancūzija apdovanojo jį Garbės legiono ordinais, o Japonijos meno asociacija dirigento kūrybą apdovanojo imperatoriškuoju prizu. Didžiosios Britanijos valdžia paskyrė Rostropovičių garbės riteriu.

JAV muzikantas gavo Prezidento medalį, Švedijoje – Poliarinės žvaigždės ordiną. Iš viso savo taupyklėje jis turėjo valstybinius apdovanojimus iš 29 šalių. 80-ojo gimtadienio išvakarėse Rostropovičius gavo Rusijos I laipsnio ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“.

    Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius. ROSTROPOVICH Mstislavas Leopoldovičius (g. 1927 m.), Rusijos violončelininkas ir dirigentas. Ryškus vaizduotės Rostropovičiaus atlikimo stilius sujungia emocinį pakylėjimą su intelektualumu, išskirtinai ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

    - (g. 1927 m.) Rusijos violončelininkas, dirigentas. Maskvos konservatorijos profesorius (1960-1974). Nuo 1974 tremtyje; 1978 m. Rostropovičius ir jo žmona G. P. Višnevskaja už veiklą žmogaus teisių srityje buvo atimta SSRS pilietybė. 1990 metais pilietybė ...... Didysis enciklopedinis žodynas

    Violončelininkas, dirigentas, SSRS liaudies artistas; gimė 1927 03 27 Baku; baigė Maskvos valstybinę konservatoriją; nuo 1948 m. Maskvos filharmonijos solistas, tuo pat metu vertėsi muzikine pedagogine veikla, būdamas ... ... Didelė biografinė enciklopedija

    - (g. 1927 03 27, Baku), sovietų violončelininkas, TSRS liaudies artistas (1966). Gimė muzikanto šeimoje. 1946 m. ​​baigė Maskvos konservatoriją violončelės klasėje pas S. M. Kozolupovą, studijavo kompoziciją V. Ja. Šebalino klasėje (1943‒46). Nuo 1948... Didžioji sovietinė enciklopedija

    - (g. 1927), violončelininkas, dirigentas, SSRS liaudies artistas (1966). S. M. Kozolupovo mokinys. Maskvos konservatorijos profesorius (1960-1974). Nuo 1974 m. gyvena JAV; 1978 m. už veiklą žmogaus teisių srityje Rostropovičius ir jo žmona G. P. Višnevskaja buvo atimti ... ... enciklopedinis žodynas

    Rostropovičius Mstislavas Leopoldovičius- (g. 1927 m.) violončelininkas, dirigentas, pianistas, draugija. figūra. Pas tėvą L. V. Rostropovičių mokėsi fortepijono, vėliau violončelės ir kompozicijos. 1946 metais baigė Maskvą. minusai. pagal klasę violončelės S. M. Kozolupovo, V. Ya. Shebalino kompozicijos ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

    Rostropovičius, Mstislavas Leopoldovičius- (g. 1927 m.) Rusijos švietimo akademijos garbės narys (2000 m.; Švietimo ir kultūros katedra), profesorius. (Bim Bad B.M. Pedagoginis enciklopedinis žodynas. M., 2002. S. 468) Taip pat žr. Rusijos švietimo akademija (RAO) Ch33(2)7 8 ... Pedagoginis terminų žodynas

    Mstislavas Rostropovičius su Duporto violončele, 1978 m. Gimimo data 1927 m. kovo 27 d. (19270327) Gimimo vieta ... Vikipedija

    Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius Mstislavas Rostropovičius su Duport violončele, 1978 Gimimo data 1927 m. kovo 27 d. (19270327) Gimimo vieta ... Vikipedija

Knygos

  • Afanasjeva Olga Vladimirovna Mstislavas Rostropovičius yra puikus violončelininkas, dirigentas ir pianistas, Londono laikraštyje „The Times“ paskelbtas „didžiausiu gyvu muzikantu“. Jis gimė Baku, muzikantų šeimoje, būdamas 4 metų...
  • Mstislavas Rostropovičius. Meilė su violončele rankose, Afanasjeva Olga Vladimirovna. Mstislavas Rostropovičius yra puikus violončelininkas, dirigentas ir pianistas, Londono laikraštyje „The Times“ paskelbtas „didžiausiu gyvu muzikantu“. Jis gimė Baku, muzikantų šeimoje, būdamas 4 metų...

Maskvoje buvo atidaryta atminimo lenta Mstislavui Rostropovičiui ir Galinai Višnevskajai, teigiama sostinės merijos medžiagoje.

"Maskvoje violončelininkui ir dirigentui Mstislavui Rostropovičiui ir jo žmonai, žinomai operos dainininkei Galinai Višnevskajai buvo atidengta atminimo lenta. Gazetny Lane, ant namo, kuriame gyveno sutuoktiniai, buvo įrengtas atminimo ženklas", – pasakoja jie.

Atminimo lentos operos dainininkei Galinai Višnevskajai ir muzikantui Mstislavui Rostropovičiui atidarymo ceremonija Gazetny Lane 13 Maskvoje.


Galina Višnevskaja laiko maestro už rankos, kitoje rankoje – gėlių puokštė.

Atminimo lenta buvo sukurta Mstislavo Rostropovičiaus fondo iniciatyva ir lėšomis. Jo atidarymas įvyko per muzikanto gimtadienį. 2017 metų kovo 27 dieną jam būtų sukakę 90 metų.

UTV. IV Mstislavo Rostropovičiaus festivalis

Orenburge vyko IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis // oreninform.ru

Trys dienos puikios muzikos, klasikos triumfas! Dedikacija SSRS liaudies artistei Galinai Višnevskajai, kuriai šiemet būtų sukakę 90 metų.

Pagal tradiciją forumą atidarė spektaklis – tikras tarptautinis projektas – Makedonijos režisieriaus Ivano Popovskio režisuota Giuseppe Verdi opera „Rigoletas“. Aktoriuose – Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro solistai.

Už dirigento pulto – svečias iš Italijos Marco Boemi. Dalyvavimas festivalyje jam tapo garbinga misija:

Mstislavas Rostropovičius ir Galina Višnevskaja man, kaip europietei, yra ne tik puikūs muzikantai, bet ir kovos už laisvę mene ir gyvenime simbolis. Ir visi italai žino nuotrauką, kurioje Rostropovičius groja violončele priešais Berlyno sieną. O ši nuotrauka – legenda tapęs vaizdas, kuris įeis į istoriją šimtmečius.

Rigoletės, kurios vardas yra legendinis kūrinys, vaidmenį atlieka jaunasis solistas Aleksandras Alijevas. Menininkui šis festivalis – ne pirmas. Ir vėl mielai aplankė Orenburgo žemę. Publika, anot jo, labai šilta, visada gerai sutinkama. Teismo juokdario įvaizdis Aleksandrui nebuvo lengvas. Čia yra ir dramatiška Verdi muzika, ir personažas, ir siužeto dviprasmiškumas. Tačiau publika šių sunkumų nepastebėjo. Trys veiksmai su viena pertrauka praskriejo akimirksniu.

Antroji festivalio diena buvo skirta didžiojo kompozitoriaus Sergejaus Prokofjevo kūrybai. Pirmoje dalyje Operinio dainavimo centro orkestras, vadovaujamas dirigento Deniso Vlasenkos, meistriškai atliko ištraukas iš Romeo ir Džuljetos siuitos.

Tikra vakaro žvaigžde tapo 14-metis pianistas Davit Hrikuli:

Man didelė garbė pasirodyti festivalyje, kuris turi didžiausio violončelininko Mstislavo Rostropovičiaus vardą. Labai džiaugiuosi, kad dalyvauju koncerte, kuriame grosiu savo mėgstamo kompozitoriaus Mstislavo Rostropovičiaus kūrinį. Jau seniai norėjau atlikti Prokofjevo septintąją sonatą.

Antroje dalyje buvo atlikta kantata mecosopranui, chorui ir orkestrui op.78 „Aleksandras Nevskis“. Atlikėjai: Orenburgo valstybinio menų instituto akademinis choras. L. ir M. Rostropovičius bei Orenburgo miesto kamerinį chorą, vadovaujamą Rusijos Federacijos nusipelniusios meno darbuotojos Olgos Serebryskajos.

Orenburgo muzikos mylėtojams didelį įspūdį paliko Operinio dainavimo centro solistė Lyubov Molina. Gražus balsas, ryški išvaizda. Menininkui tai jau trečias festivalis. Ji sužibėjo operose „Borisas Godunovas“ ir „Caro nuotaka“. Šį kartą Liubova išbandė įvaizdį, apie kurį ji seniai svajojo – kantatoje atliko solo mecosopranui „Dead Field“:

Ši kantata nedažnai atliekama, nors arija dažnai skamba koncertuose, tačiau visa apimtimi, viso kūrinio kontekste, man, kaip atlikėjui, labai įdomi.

Festivalį užbaigė garsaus muzikanto Aidaro Gainullin ir Euphoria Ensemble koncertas. Vakaras pavadinimu „Tango de Amor“ – tai romantiška kelionė į kino pasaulį. Paties Aidaro, parašiusio muziką filmams „Deguonis“ ir „Euforija“, kūriniai, Astoro Piazzolla, Pedro Laurenso, Jano Tierseno ir kitų garsių autorių melodijos sužavėjo, įsiskverbė į širdis...

Klasikos šventė baigėsi. Kitais metais festivalis švęs savo pirmąjį jubiliejų. Bet tai bus kita istorija.

IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis TV kompanijos „Region-RIAD“ korespondentės Annos Terentjevos istorijoje // http://orenfilarmonia.ru/

Orenburgo srityje baigėsi IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis // regnum.ru

Orenburgo srityje baigėsi IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis. Trys dienos Regioninės filharmonijos ir Orenburgo dramos teatro scenoje. Skambėjo M. Gorkio klasikinė muzika. Kaip buvo pasakyta REGNUM korespondentei regiono Kultūros ministerijoje, pačiame festivalio, kuris per trumpą laiką tapo neatsiejama Rusijos kultūrinio gyvenimo dalimi, pavadinime nėra žodžių „atmintis“ ar „Rostropovičiaus vardas“. , ir tai labai simboliška.

Festivalio meno vadovė Olga Rostropovič nuolat pabrėžia, kad maestro visada lieka šalia mūsų, daugybės savo gerbėjų, giminaičių, draugų, kolegų ir mokinių. Festivalio metu žiūrovų salėje jaučiamas nematomas Mstislavo Rostropovičiaus buvimas, todėl, pasak Olgos Rostropovič, „meninėje festivalio koncepcijoje svarbiausia, kad jo koncertai skambėtų aukščiausio lygio ir geriausio kūriniai. spektaklis."

Jau tapo tradicija Orenburgo kūrybinį maratoną pradėti operos spektakliu. Pastaraisiais metais Regioninio dramos teatro scenoje skambėjo Modesto Musorgskio istorinės muzikinės drobės „Borisas Godunovas“ ir Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“. Šį kartą Orenburgo gyventojai išgirdo Galinos Višnevskajos operos centre atliekamą italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi operą „Rigoletas“.

Muzikinio festivalio organizatoriai antrąją festivalio dieną skyrė Sergejaus Prokofjevo jubiliejui. „Romeo ir Džuljetos“ siuitą regioninės filharmonijos scenoje atliko Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro orkestras (dirigentas Denisas Vlasenko). Jaunasis pianistas, tarptautinių konkursų laureatas, „Auksinio spragtuko“ laureatas Davit Khrikuli pristatė Sonatą Nr. 7 B-dur.

„Mstislavas Rostropovičius yra didžiausia mūsų laikų asmenybė“, – įspūdžiais dalijosi Davit Chrikuli. – Man didelė garbė dalyvauti šiame festivalyje. Man labai patinka Frederiko Šopeno, Sergejaus Rachmaninovo, Aleksandro Skriabino muzika. Ir ką tik pradėjo studijuoti Sergejaus Prokofjevo kūrybą. Orenburgo festivalyje man pasiūlė pagroti jo kūrinį.

Ryškiu finaliniu vakaro akcentu tapo bendras Orenburgo valstybinio menų instituto akademinio choro pasirodymas. Leopoldas ir Mstislavas Rostropovičiai (meno vadovė ir vyriausioji dirigentė Svetlana Studennikova, chormeisterė Olga Levčenko), Savivaldybės kamerinis choras (meno vadovė, nusipelniusi meno darbuotoja Olga Serebriiskaja) ir Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro orkestras Sergejaus Prokofjevo Aleksandro Nevskio kan. Susivienijimas su muzika yra dar vienas svarbus idėjinis festivalio komponentas.

„Rugiame profesionalius muzikantus, todėl dalyvavimas šiame festivalyje mūsų studentams yra labai rimta praktika“, – sakė Orenburgo valstybinio menų instituto rektorius. L. ir M. Rostropovičiai Borisas Chavtorinai. – Mokinių akyse mačiau pasididžiavimo jausmą. Tikiu, kad Olga yra šaunuolė savo tėvų dukra, ji puikiai dirba, tęsia jų darbus, skatina jų darbus, kurių negalima pamiršti.

Paskutinę kūrybos maratono dieną Orenburgo regiono festivalio publika ovacijomis padovanojo pasaulinio garso muzikantą, garsų vokalistą ir kompozitorių, kinematografijos meno akademiką, Tatarstano Respublikos nusipelniusią menininką, Nika National laureatą. Kino apdovanojimas ir Baltojo dramblio nacionalinis kino spaudos ir kino kritikų apdovanojimas Aidar Gainullin ir jo ansamblis „Euphoria“.

„Prieš daug metų, kai dar studijavau Rusijos muzikos akademijoje. Gnesinai, jie man paskambino iš Mstislavo Rostropovičiaus fondo ir pakvietė į atranką“, – pasakojo Aidaras Gainullinas. – Nustebau, nes dokumentus pateikiau gerokai anksčiau ir jau supratau, kad neišlaikiau. Pats maestro manęs klausėsi. Man pagrojus, jis mane apkabino ir paklausė, kaip galima groti vienu mygtuku akordeonu visam orkestrui?

„Šis festivalis duoda tam tikrą impulsą Orenburgo muzikinio meno raidai“, – sakė Orenburgo regiono kultūros ir išorės ryšių ministrė Jevgenija Ševčenka. „Galbūt tai ir yra pagrindinis festivalio tikslas, kad turėtume naujus atlikėjus, augtų ir ugdytųsi nauja publika, kad susidarytų klasikinį meną suvokianti bendruomenė.

Reikėtų pažymėti, kad Orenburgo regione Mstislavo Rostropovičiaus vardas yra žinomas beveik kiekvienam gyventojui. 1941 metais Orenburge evakuotas muzikantas, po kelių dešimtmečių, jau būdamas pasaulinio garso muzikantas, solo koncertuose ir vedė meistriškumo kursus Orenburgo valstybinio dailės instituto, pavadinto maestro ir jo tėvo vardu, studentams ir dėstytojams.

Pagrindinis vaidmuo / Olga Rostropovič. Rodomas nuo 2016-03-24 / tvkultura.ru

„Aš užaugau pagal rusišką muziką“ // Kommersant

Dirigentas Zubinas Meta šią savaitę prasidėsiančiame Rostropovičiaus festivalyje, draugystė su maestro ir kodėl muzikantai nejaučia amžiaus skirtumo

Kovo 27 – balandžio 5 dienomis Rusijoje vyks VII tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis. Penki koncertai vyks Maskvoje, du – Sankt Peterburge ir Kronštate, kur gimė ir vaikystę praleido puiki dainininkė Galina Višnevskaja. Festivalio meno vadovė Olga Rostropovič pabrėžia, kad dabartinis muzikinis festivalis skirtas Višnevskajai, šiemet bus minimos 90-osios jos gimimo metinės. Festivalio tradicija – jame dalyvauja aukščiausio lygio pasaulinės žvaigždės. Deja, dėl sunkios ekonominės padėties šiemet organizatoriams teko atšaukti du koncertus. Tačiau iškilus šiuolaikinis dirigentas Zubinas Meta koncertuos Maskvoje su Maggio Musicale Fiorentino orkestru, choru ir solistais. Maestro Meta pasakojo Ogonyok, kodėl jis taip vertina savo dalyvavimą Rostropovičiaus festivalyje, su kuriuo jį siejo ilgalaikė draugystė.

– Kada susipažinote su Mstislavu Rostropovičiumi?

Pirmą kartą susitikome Los Andžele 1963 m. Jis grojo Dvorako koncertą su manimi ir Los Andželo filharmonija.

– Kaip greitai radote bendrą kalbą?

Iškart susidraugavome ir ilgą laiką palaikėme labai šiltus santykius. Jis daug kartų grojo su manimi ir su Los Andželo filharmonija, Niujorke, Izraelyje, su Londono simfoniniu orkestru. Žodžiu, kartu žaidėme labai ilgai. Paskutinis mūsų bendras koncertas su italų orkestru įvyko mano gimtajame mieste – Bombėjuje. Rostropovičiui kilo mintis – sukurti fondą, kuris padėtų jauniems indų muzikantams studijuoti klasikinę muziką. Rostropovičius šiam fondui suteikė mano tėvo, dirigento Mehli Metos vardą, su kuriuo jie taip pat buvo puikūs draugai ir kartu koncertavo Los Andžele. Prisimenu, kad Bombėjaus koncertas buvo nemokamas: Rostropovičius paprasčiausiai atsisakė už jį imti pinigų. O Muzikos fondas, beje, vis dar egzistuoja.

– Ar pažintis su Rostropovičiumi turėjo įtakos jūsų kūrybai?

O taip, didžiulis! Kiekviena repeticija ir kiekvienas koncertas su Slava man buvo pamokos ir, žinoma, įkvėpimo šaltiniai. Taigi parašykite!

Mstislavas Rostropovičius buvo dešimčia metų vyresnis už jus. Ar pajutote šį skirtumą bendrų repeticijų ir koncertų metu?

Žinoma ne. Muzikantai iš principo nejaučia amžiaus skirtumo.

Tris dešimtmečius buvote festivalio Maggio Musicale Fiorentino vyriausiasis dirigentas. Kodėl šis kasmetinis renginys jums toks svarbus?

Tai vienas prestižiškiausių muzikos festivalių Italijoje. Ten koncertavo visi puikūs muzikantai ir geriausi Europos orkestrai, o aš pats jam diriguoju nuo 1985 m. Labai džiaugiuosi galėdamas su orkestru atvykti į Maskvą, kur paskutinį kartą koncertavome 2015 metais Mstislavo Rostropovičiaus festivalyje. Šiemet atvežame „Aidą“.

Kodėl pasirinkote „Aidą“? Rusijoje ši opera labai žinoma. Ar jūsų spektaklyje Rusijos publika galės atrasti ką nors naujo?

– „Aida“ jau 50 metų yra neatsiejama mūsų repertuaro dalis. Jį atlikome su Florencijos orkestru ir dainininku Andrea Bocelli. Kai pasiūliau Olgai Rostropovich atvežti Aidą į Maskvą, ji apsidžiaugė tokia idėja. Kalbant apie naująjį operos skaitymą, belieka tikėtis. Mūsų pasirodymas bus kiaurai itališkas: italų orkestras, italų choras ir nuostabūs dainininkai – Maria José Siri, Veronica Simeoni, Fabio Sartori, Simone Piazzola, Giorgio Giuseppini ir Carlo Colombara. Manau, rusų publika galės paragauti autentiškos itališkos Aidos.

– Galina Višnevskaja buvo viena geriausių Aido vaidmens atlikėjų...

Be jokios abejonės. Ir man buvo malonu iš jos išgirsti! Jos atminimui skirsiu mūsų būsimą spektaklį Maskvoje.

– Kuo, jūsų nuomone, skiriasi jos šios Aido dalies atlikimas?

Galina buvo pirmoji puiki dainininkė, išvedusi rusų meną už Sovietų Sąjungos sienų. Ji, Slava Rostropovič ir Svjatoslavas Richteris buvo to paties lygio menininkai. Kaip ir jie, Galina Višnevskaja puikiai įvaldė rusų atlikimo meistriškumą. Ji buvo ne tik pirmos klasės dainininkė, bet ir puiki aktorė.

– Kokiomis savybėmis turėtų pasižymėti šiuolaikinis orkestras?

Jis turi laisvai mokėti vienu metu kelis atlikimo stilius: klasikinį, romantišką, modernų... Nors kai kurie orkestrai vis dar laikosi tik vieno. Jei Mocartas, Debussy ir Brahmsas susitinka vienoje programoje, orkestras turi sugebėti meistriškai atlikti kiekvieną šių visiškai skirtingų kompozitorių kūrinį.

– Ar orkestras turėtų tiksliai sekti dirigento lazdos bangą? O gal jis turi teisę improvizuoti?

Man sunku nupasakoti, kas vyksta tarp dirigento ir muzikantų scenoje. Vadovaujant orkestrui yra kažkas mistiško. Dirigentas nustato ritmą, valdo orkestrą, balansuoja jame instrumentus, bando kažką interpretuoti savaip. Bet faktas yra tas, kad kai orkestre sėdi puikūs muzikantai, nuo jų priklauso visa kūrinio interpretacija. Dirigentas turi gerbti šiuos muzikantus.

Su kokiu orkestru jums patiko dirbti labiausiai?

Negaliu atsakyti į šį klausimą daugiausia dėl to, kad nebevadovauju taip dažnai, kaip anksčiau. Dabar mano vadovaujami koncertuoja Izraelio, Vienos, Berlyno orkestrai ir Maggio Musicale Fiorentino. Su jais pasiekėme visišką supratimą.

– Kurių rusų kompozitorių kūriniai jums patinka labiausiai?

Prieš kelerius metus Gorbačiovas uždavė man tą patį klausimą. Paskambinau Čaikovskiui ir jis nustebo: „Kodėl ne Rachmaninovas? Galiu pasakyti, kad užaugau ant rusiškos muzikos. Mano tėvas grojo Čaikovskio ir kitų rusų kompozitorių styginių koncerte Bombėjuje. Šis prisiminimas išliko su manimi visą gyvenimą.

Parengė Anna Sabova ir Aleksandras Trušinas

MUZIKINIS GYVENIMAS №2, 2016 m

TALENTAS VISADA NAUJAS

Rostropovičiaus fondo stipendininkų, nustebusių jaunųjų dirigentų meistriškumu, koncertas

Alla Aleshina

Aleksandro Gaiduko nuotrauka

Vasario 5-ąją Galinos Višnevskajos operos centras Ostoženkoje pasižymėjo tipišku priešpremjeriniu atgimimu: graži publika su gėlių puokštėmis rankose apsikeitė sveikinimais, blykstelėjo foto ir televizijos kameros. Tačiau šį kartą dėmesio centre buvo ne operos premjeros ir premjeros, o labai jauni muzikantai. Kasmetinis stipendininkų koncertas Kultūros ir humanitarinių programų fonde M.L. Rostropovičiui teikiama didelė reikšmė, ir tai visada vyksta kaip ryškus ir status įvykis. Stipendiatams koncertas yra itin svarbus – tai pranešimas apie naujus atlikimo įgūdžių pasiekimus ir, žinoma, puiki galimybė pasireikšti Maskvos scenoje. Pažymėtina, kad fondas visada apmoka vaikų, gyvenančių ne tik Rusijoje, bet ir kitose posovietinėse respublikose, kelionės išlaidas, taip pat apgyvendinimą Maskvoje.

Nuo tada, kai Operinio dainavimo centras įsigijo savo orkestrą, stipendininkai galėjo koncertuoti su simfoniniu orkestru. Koncerto programą dabar sudaro ne tik pjesės, bet ir kūriniai iš didelio koncertinio repertuaro. Pirmasis programos numeris buvo kaip tik orkestro pasirodymas su Rossini „Sevilijos kirpėjo“ uvertiūra. Tačiau vietoj garbingo maestro prie dirigento pulto stojo 15-metė Dana Murijeva – labai kūrybiško dizaino fraku ir labai drąsiai. Jos ryškus emocionalumas ir energija žavėjo publiką nuo pirmųjų taktų. Dana taip pat puikiai suprato orkestrą dėl tikslių dirigento gestų ir ypatingos, stiprios valios žinutės. Mergina yra Valerijaus Gergijevo Vladikaukazo menų kolegijos studentė ir jau penkerius metus koncertuoja su orkestru.

Tai, kad Vladikaukazas yra mūsų šalies dirigentų kalvė, patvirtino ir kito jauno osetinų dirigento Khetago Tedejevo pasirodymas. Jis užtikrintai ir emocionaliai vadovavo orkestrui G. Verdi „Likimo jėgos“ uvertiūroje, sumaniai ir subtiliai akomponavo Aleksandrui Malofejevui P. Čaikovskio Koncerto fortepijonui Nr. 1 pirmoje dalyje. Khetagui 19 metų, jis jau gana profesionalus, turi kelis tarptautinių konkursų diplomus, šiuo metu studijuoja operos ir simfoninio dirigavimo studijas Sankt Peterburgo konservatorijoje profesoriaus Yu.I.Simonovo klasėje.

Jaunieji pianistai taip pat atrodė ne mažiau sėkmingi nei dirigentai Rostropovičiaus fondo stipendininkų koncerte. Davit Chrikuli (Tbilisis) atliktas Bethoveno Trečiasis koncertas fortepijonui buvo tikras atradimas – šis vaikinas groja taip filosofiškai giliai, kad sunku patikėti, kad jam tik 15 metų. Davitas yra kelių tarptautinių apdovanojimų laureatas ir „Auksinio spragtuko“ savininkas. XIII tarptautinio televizijos jaunųjų muzikantų konkurso „Spragtukas“. Džiugu, kad jis taip sparčiai progresuoja ir teikia rimtas paraiškas dėl šaunių pasirodymų ateities.

Tądien gražiai pasirodė ir kitas publikos numylėtinis – 14-metis Aleksandras Malofejevas. Gnesinų mokyklos mokinys (mokytojas E. V. Berezkina) Sasha jau yra nusistovėjęs muzikantas, turintis solidų pergalių sąrašą keliuose tarptautiniuose konkursuose, įskaitant VIII tarptautinį jaunimo konkursą. P.I. Čaikovskis Maskvoje (2014). Pirmasis Čaikovskio koncertas skambėjo giliai, lyriškai ir techniškai nepriekaištingai.

Taip pat norisi atkreipti dėmesį į mažiausios stipendininkės pianistės Anisos Dažajevos (taip pat E.V. Berezkinos mokinės) pasirodymą, ryškiai ir meistriškai atlikusios F. Liszto „Apvalųjį nykštukų šokį“.

Smuikininko Georgijaus Ibatulino pasirodymą scenoje publika sutiko kaip seną pažįstamą. Po to, kai dalyvavo televizijos kanalo „Rossija“ konkurse „Blue Bird“, 14-metis iš Voronežo tapo televizijos žvaigžde. Georgijus aistringai, bet techniškai nepriekaištingai atliko Venjavskio Koncertinį polonezą, lydimą orkestro, vadovaujamo Jaroslavo Tkalenko. Įtikinamesnis buvo kitos smuikininkės, penkiolikmetės Tatjanos Kryačkovos iš Barnaulo pasirodymas su Venjavskio kūryba. Ši rimta ir mąstanti mergina per pastaruosius metus labai išaugo, daug koncertavo, dalyvavo Z. N. Brono, V. V. Tretjakovo meistriškumo kursuose, Yehudi Menuhino meistriškumo kursų festivalyje. Tanya groja ryškiai, muzikaliai ir su labai sultingu, gražiu garsu.

Tarp akademinių instrumentų gaiviai atrodė saksofonas, kuriuo žavusis Valentinas Kovaliovas, akomponuojant orkestrui, atliko įspūdingą ir labai technišką P. Ženino kūrinį „Venecijos karnavalas“.

Vokalinį meną „Fellows“ koncerte pristatė dainininkas iš Permės Vladimiras Pečenkinas, pasižymintis stipriu ir švelniu baritonu. Jo atliktas G. Sviridovo romansas „Dievo Motina mieste“ sužavėjo tiksliu ir vaizdingu įsiskverbimu į A. Bloko eiles ir buvo šiltai priimtas publikos. Po koncerto Fondo prezidentas O. M. Rostropovičius nuoširdžiai pasveikino koncerto dalyvius, kurių likimas tiesiogine to žodžio prasme buvo sekamas nuo ankstyvos vaikystės, ir, žinoma, jų mokytojus bei tėvelius. Olga Mstislavovna mano, kad mūsų pareiga tęsti Mstislavo Leopoldovičiaus Rostropovičiaus darbą remiant jaunus talentus ir skiria tam daug laiko. Ji pati visada išklauso visus stipendininkus, įspėja juos toliau tobulėti. Galų gale, kaip rašė Heine, „talentą spėjame pagal vieną pasireiškimą, tačiau norint atspėti charakterį, reikia daug laiko ir nuolatinio bendravimo“. Ir šis bendravimas duoda nepaprastų rezultatų – kiekvienais metais Rostropovičiaus fondo stipendininkų koncertų lygis įgauna naujas aukštumas.

Mstislavo Rostropovičiaus festivalyje pasirodys Zubinas Mehta ir Lucas Debargue // m24.ru


Kovo 27 dieną Maskvoje jau septintą kartą prasideda tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis. Tradiciškai tai tampa vienu ryškiausių sezono įvykių ir tai neatsitiktinai – į Rusijos sostinę atvyksta pirmaujančios Vakarų komandos. Programoje – septyni koncertai, du iš jų – Sankt Peterburge ir Kronštate. Šiais metais festivalis skirtas Galinos Višnevskajos atminimui, jos gimimo 90-mečiui.
Apie žmones, su kurių vardais bus siejamas šis muzikos festivalis, portalui m24.ru pasakojo festivalio meno vadovė Olga Rostropovič.


– Olga Mstislavovna, iš pirmo žvilgsnio festivalio programoje nevalingai atsiduriate pasimetę – ne viename koncerte skamba rusiška muzika.

– Festivalyje turėjo vykti koncertinis Prokofjevo operos „Karas ir taika“, kurioje spindėjo Galina Višnevskaja, kuriam Mstislavas Rostropovičius dirigavo visame pasaulyje, pradedant nuo 70-ųjų Didžiajame teatre. Tačiau šių planų teko atsisakyti...

Ar finansinė problemos priežastis?

– Net festivalio programa, kurią galutinėje redakcijoje parengėme, yra labai brangi. Be „Karo ir taikos“, teko atsisakyti dviejų Vladimiro Jurovskio diriguojamo Londono filharmonijos orkestro koncertų – teko palikti tik vieną. Bet noriu pabrėžti: mes nekalbame apie koncerto atšaukimą (buvo kalbėta apie Schoenbergo „Gurre dainų“ atlikimą), mes jo atsisakėme kurdami programą. Grįžtant prie rusiškos muzikos: jubiliejiniai metai dideli, tad, žinoma, skambės ir Rostropovičiaus fondo, ir Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro projektuose. Beje, visai neseniai Centre atnaujinome vienos mėgstamiausių mano mamos operų – Čaikovskio „Jolanta“ – pastatymą, o jos koncertinę versiją jau pristatėme vasario mėnesį vykusiame festivalyje Irkutske – beje, taip pat ir kaip šventės metu. jubiliejiniai metai.

– O kokiu pagrindu apskritai yra sudaryta programa? Ar komandos siūlo jums savo galimybes, ar išsakote joms savo pageidavimus?

– Pasirenku komandas, su jomis aptariu programą. Tačiau į juos taip pat reikia atsižvelgti, nes mes juos kviečiame - tai yra, tiesiogine prasme „ištraukiame“ į savo festivalį sezono viduryje. Neišvengiamai remiamės tuo, kiek laiko jie turi repeticijoms. Pavyzdžiui, Zubinas Meta turi visiškai beprotišką tvarkaraštį, ir aš labai norėjau, kad jis koncerte Maskvoje pristatytų Verdi „Aidą“. Šios operos jo orkestro ir choro „Maggio Musicale Fiorentino“ repertuare nėra, todėl šis projektas buvo svarstomas ir svarstomas dvejus metus. Tai yra, „Meta“ savo repeticijų procesą stato taip, kad konkrečiai užsiima ir mūsų „Aida“, o tai yra vienintelis koncertas Maskvoje.

– Bet festivalyje turite kitą dirigentą, kuris labiau specializuojasi operoje...

- Massimo Zanetti? Taip, jis ne kartą koncertavo „La Scala“. Ir būtent jis diriguos Mocarto Requiem iškilmingame festivalio atidaryme kovo 27 d.

– O kodėl tokiam iškilmingam renginiui buvo pasirinktas „Requiem“? Prisimenu, vieną iš festivalių atidarė Verdi „Requiem“.

– Tai vis dar festivalio, skirto Galinai Višnevskajai, atidarymas. Atmintis yra raktinis žodis. Tai darbas, kurį ji labai mėgo. Yra vokalas ir viskas, kas, mano nuomone, turėtų būti šią dieną.

– Elgaro koncertas smuikui pasaulyje skamba itin retai – čia jį gros Borisas Brovtsynas su Londono filharmonijos orkestru. Negaliu tiksliai pasakyti, ar jis kada nors buvo atliktas Rusijoje. Tai labai sudėtinga, apie valandą muzikos.

(Pastaba: Aleksandro fon Zemlinskio fantazijos orkestrui „Undinėlė“, kurią britai nešasi vadovaujami Jurovskio, versija Rusijoje dar negirdėta)

– Žinoma, negaliu nepaklausti apie „Debargue“ programoje.

– Kai klausiausi jo Čaikovskio konkurse, susidomėjau. Norėčiau jį vėl pamatyti prie instrumento.

– Ar jis jums labiau patiko kaip solo atlikėjas ar kaip pianistas, grojantis su orkestru?

– Išgirdau Debargue'o rečitalį. Ravelio „Naktinis Gaspardas“ man padarė neišdildomą įspūdį! Spalvos, frazavimas, pasakojimas... Turinio prasme jo interpretacija labai įdomi. O kadangi turime tradiciją festivalyje pristatyti jaunuosius muzikantus, Debargue pasirinkau kaip ryškiausią iš šios kartos.

ATMINTIES DATA

MSTISLAVAS ROSTROPOVICHUS ORENBURGE:
IŠ MŪSŲ SUSITIKIMŲ ISTORIJOS

Mstislavo Rostropovičiaus vizitai į jaunimo miestą Orenburgą ir susitikimai su Orenburgo valstybinio dailės instituto darbuotojais. Leopoldą ir Mstislavą Rostropovičius prisimena instituto prorektorė Valentina Aleksandrovna Loginova.

Mstislavo Rostropovičiaus ryšys su Orenburgu yra stiprus ir stebina nuostabiomis žmogaus ir miesto likimo sankirtomis, muzikanto biografijomis ir mokymo įstaiga, teikiančia profesionalų muzikinį išsilavinimą Orenburgo regione (muzikos kolegija - kolegija - kolegija - institutas) .

1927 m. kovo 27 d. gimė Mstislavas Rostropovičius - tais pačiais 1927 m. susikūrė Orenburgo muzikos koledžas, pavadintas Spalio revoliucijos 10-mečio proga. Orenburgas yra motinos, senelio ir prosenelio M.L. gimtinė. Rostropovičius. Čia susitiko jo tėvai - Sofija Nikolaevna Fedotova ir Leopoldas Vitoldovičius Rostropovičius. Orenburgas (tuomet Chkalovas) Didžiojo Tėvynės karo metu priglaudė Rostropovičių šeimą. 1942 m. čia mirė Mstislavo Leopoldovičiaus tėvas. 1943 metų pavasarį našlaičių šeima išvyko į Maskvą.

M. Rostropovičius į jaunystės miestą sugrįžo po 50 metų, 1993-iųjų spalį. Visų pirma Mstislavas Leopoldovičius aplankė savo tėvo kapą, nes Orenburgas tapo paskutiniu Leopoldo Vitoldovičiaus prieglobsčiu. Tuometinio Chkalovskio muzikos koledžo dėstytojai tiesiogiai dalyvavo violončelininko laidotuvėse. Po kelių dešimtmečių miesto administracija ir Instituto vadovybė prisidėjo prie jo palaidojimo vietos Pobedos prospekte esančio memorialinio komplekso kapinėse paieškos. Kiekvienais metais mokytojai ir mokiniai, kultūros bendruomenės atstovai aplanko L.V. kapą. Rostropovičius savo mirties dieną (liepos 31 d.).

Į turtingą pirmojo maestro vizito programą buvo įtrauktas susitikimas su Orenburgo muzikos koledžo dėstytojais ir studentais. Tokie susitikimai tapo tradiciniais – Mstislavas Leopoldovičius atvykdavo kone kasmet. 1995 metų spalį su Omsko simfoniniu orkestru, vadovaujamu E. Šestakovo, atliko Čaikovskio variacijas rokoko tema. Kartu pasaulinio garso muzikantui ir dirigentui iškilmingai įteiktas „Orenburgo miesto garbės piliečio“ vardo suteikimo pažymėjimas.

1997 m., kai Mstislavui Rostropovičiui sukako 70 metų – ši sukaktis buvo švenčiama daugelyje pasaulio miestų – Mstislavas Leopoldovičius vėl lankėsi savo protėvių tėvynėje. Regioninio dramos teatro salėje, kur vaikystėje žiūrėjo Šilerio „Išdavystę ir meilę“, buvo pagerbtas. M.L. Rostropovičius lankėsi Ziminskaja gatvėje esančiame name Nr.25, kur jo šeima gyveno evakuota, aplankė Vaikų savivaldybės ligoninę Nr.3, kur padėjo su medicinine įranga, susitiko su 1-osios vardo Vaikų muzikos mokyklos mokytojais ir mokiniais. P.I. Čaikovskis surengė spaudos konferenciją. O 1997 m. spalio 29 d. Regioninės įstatymų leidžiamosios asamblėjos sprendimu Orenburgo valstybinis dailės institutas buvo pavadintas Leopoldo ir Mstislavo Rostropovičių vardu.

Kitas maestro apsilankymas mūsų mieste (1998 m. gegužę) buvo paženklintas I. Haydno Koncerto violončelei ir orkestrui C-dur (su Regioninės filharmonijos kameriniu orkestru, diriguojamu G. Klementjevo). Ypač ryškų pėdsaką Dailės instituto istorijoje paliko 1999 metų kovas: M. Rostropovičiaus vedė meistriškumo pamoką. 2001 03 05 – dar vienas apsilankymas. Tą dieną instituto koncertų salėje Mstislavas Leopoldovičius kūrybingai susitiko su pedagogine ir studentų komanda. Maestro „pranešimai“ buvo užpildyti daugybe, kaip jis pats sakė: „Taigi trumpai jums pranešu apie tai, ką aš darau ir ką ketinu daryti. Žinoma, daug ko pasiilgstu, bet noriu pasakyti, kad dirbu, dirbu, dirbu... Žmona manęs niekur nelydi. Ji sako: „Kai tik matau, kaip tu dirbi, aš jau pavargstu“ (salėje plojimai). Visada buvo daug žmonių, norinčių užduoti klausimą Mstislavui Rostropovičiui, ir jis visiems atsakydavo su malonumu. Pokalbiai buvo nepaprastai įdomūs.

Turime jūsų užrašus, kuriuos saugome kaip brangų palikimą. Tačiau norėtume turėti kuo išsamesnę jūsų leidinių kolekciją. Ar tai įmanoma? Ir toliau. Kodėl, jūsų nuomone, Rusija tarsi pasmerkta ugdyti ir ugdyti talentus, kurie išsibarstę po pasaulį, o mes negalime jų dažnai klausytis. "Ką daryti?" - amžinas Rusijos klausimas. Kokia jūsų nuomonė šiuo klausimu?

M.L.– Jaučiuosi tau skolingas, todėl mano pagalbos klausimas yra mano pareigos klausimas. Pažadu atsiųsti į institutą visus savo turimus įrašus (maestro, kaip visada, pažadą įvykdė, o dabar Dailės institutas turi unikalią pilną kompaktinių diskų kolekciją „Mstislavas Rostropovičius groja, diriguoja, akomponuoja“ – V.L. ).

Taip pat atsakysiu į klausimą, susijusį su mūsų muzikine veikla. Galvodama apie savo gyvenimą ir kūrybinį kelią, galiu pasakyti, kad niekada nežiūrėjau į savo gyvenimą, nugyventą iki 70 metų. Visą laiką bėgau į priekį, su dėkingumu suvokdama, ką Viešpats Dievas man davė: pažintį su puikiais muzikantais, menininkais, rašytojais. Jie pakeitė mane – sutiktus žmones: Pablo Picasso, Marcą Chagallą, Charlie'į Chapliną, Leoną Feuchtwangerį ir kitus. Pokalbiuose, diskusijose, apreiškimuose su jais – kaip galima nepasikeisti? Šie susitikimai padarė mane kitu žmogumi. Kodėl jie įvyko? Nes mane išvarė iš Sovietų Sąjungos. Vakaruose mano draugystė prasidėjo su Benjaminu Brittenu, Leonardu Bernsteinu, Olivieru Messiaenu, Henri Dutilleux, Krzysztofu Pendereckiu ir daugeliu kitų. Turiu pasakyti, kad niekada gyvenime nebūčiau galėjęs į mūsų valstybę, Rusiją, atnešti meilės grūdo, kurį atsinešiau su savo menu. Savo vaidmens nevertinu aukštai, bet vis tiek per save gavau dalelę meilės mūsų šaliai. Kaip rusas, sutikau visus šiuos puikius žmones visame pasaulyje. Jau nekalbant apie daugelio šalių prezidentus, žinomus politikus. Kai po 17 metų baigiau savo kadenciją Vašingtono nacionaliniame simfoniniame orkestre, baigiamajame koncerte gavau keturių JAV prezidentų laiškus: Johno Carterio, Ronaldo Reagano, George'o W. Busho ir Billo Clintono. Jie parašė tokius komplimentus, kad net negaliu pasakyti, man gėda! O jei būčiau čia likęs? Žodžiu, kad paliksiu pėdsaką kokiame nors mūsų žmonių rate. Tačiau bendrame savo gyvenimo rezultate nebūčiau galėjęs mūsų Rusijai susirasti tiek draugų užsienyje, kiek yra dabar. Jei nebūtų Sergejaus Koussevickio, Sergejaus Rachmaninovo, Aleksandro Siloti, Vladimiro Horovico, smuikininkų karaliaus Jašos Heifeco, violončelininko Grigorijaus Piatigorskio, mūsų muzikos mokykla neužimtų tokios tarptautinės klasės.

... Turiu nuojautą, kad greitai mes visi susivienysime Žemėje. Taip atsitiks, kai pirmą kartą po 30 metų išvysime pirmuosius ateivius, kurie būtinai pas mus atvyks. Tuo esu tikras. Taip, aš tikiu, kad yra ir kitų civilizacijų, kurios turėtų mus aplankyti. Ir kai tai įvyks, nebebus svarbu, kur yra Prancūzija, kur Vokietija, kur yra šalis. Mes visi būsime tik žemiečiai. Būsime savo planetoje visi kartu. Ir tai bus nuostabu, aš jus užtikrinu! Nes pasieksime tą ribą, kai neužsiimsime idiotizmu – kovoti vieni su kitais, žudyti. Tikiuosi, kad taip ir bus, mes prie to ateisime! Tada, turiu pasakyti, mūsų kultūrų skverbtis bus nepaprastai svarbi ir reikšminga. Galbūt dabar toks laikotarpis, kai visame pasaulyje tokio garbinimo mūsų šaliai nėra, bet esu tikras, kad tai laikina. Nes būtent Rusija įnešė didžiulį indėlį į pasaulio mokslą, literatūrą, muziką – indėlį, už kurį negalime būti mylimi. Būsime mylimi! Būsime dėkingi! O jūs, jaunieji studentai, sėdite čia, mokykitės, po velnių! (pritariantis juokas ir plojimai salėje).

– Kokius įvykius Orenburge prisimenate visą gyvenimą?

M.L.– Tokių įvykių buvo labai daug. Apie juos galėčiau kalbėti ilgai. Ypač prisimenu karo metus. Prisimenu – žiema, šalta. Namuose nėra vandens. Orkaitės nėra. Ir staiga skambutis! Atidarau duris – nepažįstami žmonės atnešė ranką malkų. Kažkas atnešė orkaitę. Ir dabar, turėdamas 34 užsienio užsakymus, 48 ​​garbės daktaro laipsnius iš universitetų, įskaitant didžiausius - Oksfordą, Kembridžą, Sorboną, manau, kad nemokėjau skolos tiems žmonėms, kurie tada atnešė krosnį ir malkas. Ačiū jiems! Ačiū Orenburgui!

– Kaip dažnai bendraujate su studentų auditorija?

Tame susitikime Orenburgo meras Yu.N. Miščeriakovas padėkojo puikiam muzikantui už dalyvavimą miesto reikaluose ir įteikė M.L. Rostropovičiaus medalis „Orenburgo garbės pilietis“. Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius gavo šį titulą dar 1993 m. O dabar, kaip pats sakė, „medalis rado savo herojų“. Pagarbos ir padėkos ženklu Dailės instituto rektorius B.P. Khavtorinas įteikė maestro gėles ir, pasak Mstislavo Leopoldovičiaus, brangiausią dovaną – keletą egzempliorių jo knygos „XX amžiaus Orenburgo muzikinė kultūra“, kurios antrasis skyrius skirtas Fedotovų-Rostropovičių dinastijai, jos. vaidmenį formuojant ir plėtojant miesto muzikinę kultūrą. Dėkodamas už dovaną Mstislavas Rostropovičius pasakė: „Šias knygas padovanosiu savo vaikams ir anūkams. Noriu, kad visi žinotų ir prisimintų savo rusiškas šaknis.

2001 m. lapkritį Mstislavas Leopoldovičius kartu su režisieriaus I. K. filmų grupe skrido į Orenburgą. Belyajevas (televizijos kompanija RTR), sukūręs filmą apie jį ir jo jaunystės miestą. Lapkričio 14 dieną jiems iškilmingas buto-muziejaus atidarymas. L. ir M. Rostropovičiai name Ziminskaya gatvėje.

M.L. vizitų programos. Rostropovičius Orenburge visada buvo kupinas įdomių renginių ir bendravimo - vyko meistriškumo kursai, kūrybiniai susitikimai, labdaros koncertai. Per paskutinę meistriškumo pamoką 2003 m. rugsėjo 1 d. Mstislavas Leopoldovičius pristatė rektoriui B.P. Chavtorinas institutui padovanojo šiuolaikinio italų meistro Leonido Rafaeliano smuiką, pagamintą Kremonoje 2003-07-25 pagal A. Stradivario modelį „Kreuzer-1727“, kurį saugome kaip brangią relikviją. Bet svarbiausia, kad savo širdyse saugotume šviesų Mstislavo Leopoldovičiaus Rostropovičiaus - puikaus ir malonaus žmogaus - atminimą.


14.03.2012