gimdymas 

Muziejų su įvairia auditorija patirtis. Kaip muziejai didina tikslinę auditoriją skaitmeninių technologijų pagalba

Pastaruoju metu socialinės partnerystės strategijos buvo plačiai naudojamos siekiant sukurti nuolatinį ryšį tarp muziejaus ir jo auditorijos. Vienas iš šiuolaikinio muziejaus veiklos efektyvumo požymių – aktyvaus požiūrio į išorinę aplinką formavimo principas. Sėkmingos socialinės rinkodaros strategijos išnaudoja vadinamąjį „atvirą galimybių langą“. „Narystės“ sistema, pagrįsta fizinių ir juridinių asmenų dalyvavimu ir parama muziejų ir galerijų veikloje, vis labiau plinta visame pasaulyje. Tradicinės tokios „narystės“ sistemos formos yra „Draugų klubas“, „Ambasadorių būreliai“ („Draugų klubo“ filialai kitose šalyse), globėjų tarybos, kurių veikla nukreipta į pasitikėjimo, klubo santykių užmezgimą. tarp muziejaus ir publikos.

Iki šiol pasaulyje yra susiformavusi galinga finansinė kultūros proceso infrastruktūra, kurios pagrindu kuriama lėšų pritraukimo sistema, kurią galima laikyti socialinės rinkodaros technologija, skirta visuomenės paklausos ir pasiūlos derinimui. Lėšų rinkimo sistemos pranašumas yra ne tik daugybė paslaugų, skatinančių ir remiančių muziejų gyvenimą. Jo pranašumas – galimybė konsoliduoti pasaulio išteklius ir išleisti juos pagal kultūros sistemos poreikius, orientuojantis į kultūros technologijų plėtros inovacijų rėmimą ir prieigos prie kultūros paveldo suteikimą visiems suinteresuotiems kultūros proceso dalyviams. Taigi socialinės rinkodaros technologijos prisideda prie tvarios partnerystės sistemos formavimo ir tuo keičia konkurencijos pobūdį.

Socialinės rinkodaros bruožai yra tai, kad išteklių pritraukimas veiklai atkurti ir muziejų bei galerijų plėtrai vykdomas dviem formomis:

  • - tiesiogiai - parduodant vartotojams savo gaminius - prekes ir paslaugas;
  • - netiesiogiai - iš išorės pritraukiant išteklius (biudžetines lėšas, labdaros fondų dotacijas, rėmimą ir privačias aukas) socialiai paklausiems kultūros projektams ir programoms, skirtoms socialiai reikšmingiems poreikiams tenkinti, įgyvendinti.

Visame pasaulyje muziejų ir galerijų pajamų dalis iš bilietų, prekių ir paslaugų pardavimo vartotojams paprastai yra nedidelė ir sudaro ne daugiau kaip 15–25% jų biudžeto. Nepaisant to, šiuolaikiniams muziejams pirmauja rinkodaros orientacija „į vartotoją“. Vartotojams skirtų pasiūlymų patrauklumas, susidomėjimas įvairių socialinių grupių ekspozicijomis suteikia muziejams galimybę socialinę paklausą „paversti“ iš kitų ūkio subjektų gaunamais finansiniais ištekliais. Taigi „tiesioginė“ ir „netiesioginė“ socialinės rinkodaros formos yra glaudžiai tarpusavyje susijusios: kuo didesnis muziejaus populiarumas, socialinė jo misijos reikšmė, muziejų programų ir projektų patrauklumas visuomenei, tuo daugiau galimybių pritraukti pinigų iš išorės. šaltiniai. Priklausomybė šiuo atveju yra tiesiogiai proporcinga. Vaizdžiai tariant, skirtingai nuo rinkodaros sistemos verslo sektoriuje, kur vartotojas ir mokėtojas yra „vienas asmuo“, o klientai ir pinigai sujungiami, socialinėje rinkodaroje vartotojai ir finansiniai ištekliai yra atskirti, tačiau tarpusavyje susiję: prieiga prie pinigų. yra atidaryta užkariaujant viešąjį interesą ir pripažinimą.

Remiantis tuo, muziejaus rinkodara visada apima dvi strategines kryptis:

  • - muziejaus ir jo veiklos pristatymas ir reklama;
  • - konkrečių muziejaus siūlomų prekių ar paslaugų pristatymas ir reklamavimas.

Vadovaujantis socialinės rinkodaros metodais, gyvenimo būdas iškeliamas į priekį; atspindinti šiuolaikinėje visuomenėje susidariusią situaciją, kai asmuo identifikuojamas pagal panašių prekių ir paslaugų vartojimą bei tą pačią laisvalaikio veiklą, o tai yra lemiamas veiksnys priskiriant individus tam tikram socialiniam sluoksniui. Muziejų rinkodaros strategijos remiasi įtaka, kurią grupės identifikavimo mechanizmai daro žmonių elgesiui.

Socialinės hierarchijos kūrimo principas susiveda į tai, kad tam tikros rūšies daikto įsigijimas yra grupės narystės patvirtinimas. Individo nukrypimas nuo tam tikro rato gyvenimo būdo arba negalėjimas jam įgyti dalykų, kurie yra tam tikro socialinio sluoksnio atributas, lemia jo faktinį atmetimą iš pastarojo. Taigi grupės identifikavimo pagrindas yra panašių prekių ir paslaugų vartojimas bei laisvalaikio veikla; žmonės perka prekes ir paslaugas tam, kad neprarastų savo grupės tapatumo.

Šiuolaikinės muziejų rinkodaros technologijos prekėms ir paslaugoms suteikia socialinę reikšmę. Žmonėms reikalingus materialius dalykus reprezentuoja kiti – nematerialūs: ketinimai, norai, poreikiai. Muziejų siūlomų prekių ir paslaugų paklausa tiesiogiai susijusi su ją sukeliančiais socialiniais-psichologiniais motyvais. Ekonominis poveikis, turintis įtakos paklausos dydžiui, grindžiamas socialinio elgesio modeliais, būtent:

  • - prisijungti prie daugumos
  • - „stebėti gyvenimą“
  • - atitikti tam tikros socialinės grupės gyvenimo būdą,
  • - būk madinga
  • - išsiskirti iš minios
  • – pabrėžti išskirtinumą, išsiskirti iš kitų.

Taigi viso kultūros sektoriaus prekės ir paslaugos, taip pat ir muziejų bei galerijų siūlomos, skirtos tenkinti poreikius, kurie pagal plačiai paplitusią A. Maslow „poreikių hierarchijos“ sampratą vadinami „aukštais“. -tvarkos“ poreikiai: savęs patvirtinimas, savigarba, socialinis priklausymas. Laisvalaikio sektoriuje žmonės vartoja ne tiek pačias prekes ir paslaugas, kiek jų simbolines prasmes.

Šiuolaikinėje visuomenėje didėja socialinio elgesio motyvų įtaka paklausai, ženkliai kinta vartotojų akcentai, specifinės muziejinės paslaugos virsta simboliniais holistinio gyvenimo būdo komponentais.

Rinkodaroje „paklausa“ matuojama apibrėžiant ir klasifikuojant rinkas. Rinka – tai visų esamų ir potencialių tam tikros rūšies produkto ar paslaugos pirkėjų visuma. Rinkos apimtis priklauso nuo vartotojų, kurie sugeba atsakyti į vieną ar kitą jos pasiūlymą, skaičiaus.

Potencialūs klientai turi tris pagrindines savybes:

  • - palūkanų,
  • - pajamų lygis
  • - prieinamumas.

Minimalus pardavimų lygis, kuris stebimas nesant rinkodaros išlaidų, vadinamas rinkos minimumu. Didėjant rinkodaros išlaidoms, didėja paklausos lygis. Viršutinė rinkos paklausos riba vadinama rinkos potencialu. Atotrūkis tarp žemo rinkos lygio ir rinkos potencialo atspindi bendrą paklausos jautrumą rinkodaros pastangų atžvilgiu.

Muziejinių prekių ir paslaugų paklausa skirstoma į potencialią ir faktinę. Potencialios paklausos apimtis apskaičiuojama pagal žmonių, kurie domisi šia kultūra, skaičių. Faktinę paklausą nulemia realių muziejaus lankytojų ir jų gaminių pirkėjų skaičius konkrečiu metu. Kiekybinis skirtumas tarp potencialios ir faktinės paklausos yra muziejų rinkodaros specialistų pastangų objektas.

Pagal pagrindinę paklausos klasifikavimo schemą vartotojai paprastai suskirstomi į keturias pagrindines grupes:

  • - tie, kurie nežino apie siūlomas prekes ir paslaugas, todėl jų nevartoja;
  • - tie, kurie apie juos žino, bet nevartoja;
  • - žinantiems ir vartojantiems;
  • - tie, kurie žino, bet vartoja konkurencingas prekes ir paslaugas.

Ekspertų pastebėjimai rodo, kad nepakankamą muziejų tiekimo rinkų potencialo išnaudojimą Rusijoje lemia didelis atotrūkis tarp potencialios ir faktinės paklausos. Kitaip tariant, yra nemaža dalis tokių, kurie nežino apie siūlomą muziejaus produktą, todėl netampa vartotojais. Taigi, šiandien muziejų rinkodaroje būtina sukurti pirmiausia „užkariavimo“ rinkodaros strategijas, skirtas potencialios auditorijos informavimui ir muziejaus pasiūlos reklamai.

Žinantiesiems, bet nevartojantiems, patartina taikyti „stimuliuojančias“ rinkodaros strategijas, kuriomis siekiama padidinti muziejaus pasiūlos patrauklumą. Čia svarbiausia išsklaidyti įvairius prietarus, susijusius su nuolatinėmis idėjomis apie „pasenusią“, „nuobodų“ ir „pasenusį“ daugelio muziejų pasiūlą.

Faktinės paklausos išplėtimas tų, kurie vartoja konkurencingas prekes ir paslaugas, sąskaita vykdomas naudojant „korporacines“ rinkodaros strategijas, kuriomis siekiama kurti bendrus projektus ir programas, taip pat kurti kartu su organizacijomis, siūlančiomis konkurencingas prekes. ir paslaugos laisvalaikio srityje, tam tikras bendras produktas. Praktika rodo, kad konkurencija čia dažnai būna dirbtinė ir yra didžiulės galimybės sutelkti pastangas, bendradarbiauti ir bendriems veiksmams.

Šiuolaikinės technologijos gerokai išplėtė muziejų pasiūlą. Interneto informaciniai ir komunikaciniai ištekliai informacijos kaupimo, savo veiklos pristatymo (įskaitant įvairias enciklopedijas, žinynus, katalogus, plakatus, naujų paslaugų anonsus ir kt.) itin plačiai auditorijai, organizuojant bet kokių profesinių grupių interaktyvų bendravimą. o auditorijos viena su kita tikrai neribotos. Esminę reikšmę turi galimybė sudaryti individualų ar grupinį muziejų pasiūlą bet kokio susidomėjimo auditorijai. Be to, vartotojai iš esmės turi galimybę patenkinti savo informacijos poreikį, ugdyti susidomėjimą ir sukurti sau „muziejinį produktą“.

Virtualios rinkodaros komunikacijos strategijos – „viskas viename“ – suteikia neribotas galimybes suskirstyti tikrą muziejaus pasiūlą į daugybę „srautų“ (arba „čiuptuvų“), skirtų įvairioms vartotojų rinkoms. Pasaulinei auditorijai siūlomas platus „legendų ir mitų“ asortimentas, įkūnytas suvenyruose ir muziejų kolekcijų kopijose – nuo ​​papuošalų, pagamintų „pagal pavyzdžius“, iki marškinėlių ir kepurių, puodelių ir padėkliukų, žaidimų ir žaislų, konditerijos gaminių ir gėrimai ir panašiai.atitinkamais simboliais puošti daiktai. Aistra kolekcionuoti, kurią rodo ir vaikai, ir suaugusieji, yra plačiai išnaudojama. Pasiūlymų įvairovė „intelektinių“ produktų rinkose kardinaliai didėja, visų pirma dėl įvairių tipų modernių „elektroninių“ leidinių bei interaktyvių išpardavimų virtualiose parduotuvėse, aukcionuose, mugėse ir parodose.

Dauguma vartotojų rinkų (įskaitant kultūrą ir meną) šiuo metu yra beveik prisotintos arba persotintos, o „laisvo laiko“ (arba laisvalaikio) erdvė yra ribota, tačiau šiuolaikinės socialinės rinkodaros technologijos gerokai peržengia jos ribas. Rinkų užkariavimas ir išlaikymas tampa įmanomas tik korporatyviniam subjektui. Taigi veiksmingos rinkodaros strategijos postindustrinėje visuomenėje yra korporatyvinės pasiūlos formavimas: muziejų bendradarbiavimas, bendros programos su kitomis organizacijomis ir kultūros įstaigomis, partnerystės projektai.

Komplementarumas yra pagrindinis laisvalaikio srityje dirbančių organizacijų pelningumo principas. Socialinės rinkodaros technologijų ekonominis efektyvumas grindžiamas „komplementarumo“ efektu. Siūlomo produkto pagrindas yra papildomos prekės, tai yra papildomos prekės ir paslaugos, kurios tam tikromis proporcijomis provokuoja kompleksinį prekių ir paslaugų rinkinių vartojimą. Socialinės rinkodaros technologijos iš esmės išplečia „papildomo“ produkto formavimo galimybes: muziejus + turizmas; muziejus + edukacija; muziejus + moksliniai tyrimai; muziejus + verslo sektoriaus kultūros programos; muziejus + pramogų industrija; muziejus + festivaliai, kultūros ir sporto renginiai ir kt.

Galimybės bendrai reklamuoti ir reklamuoti bendrus produktus atviroje informacinėje erdvėje leidžia vystytis ir kurti naujas perspektyvias rinkas. Muziejaus rinkodaros efektyvumas pasiekiamas formuojant komunikacijos aplinką realiame ir virtualiame pasaulyje ir remiasi išplėtota verslo partnerystės sistema. Dėl to susidaro savaime besiplečiančios veiklos sistemos, kuriose sudaromos sąlygos daugintis ir vystytis kiekvienam iš partnerių.

Postindustrinėje visuomenėje būtent laisvalaikio sfera tampa ta erdve, kurioje realizuojamas pagrindinis žmogaus poreikis – bendravimo poreikis. Šiuolaikinės informacinės ir komunikacijos technologijos dar neregėtai plečia bendravimo galimybes: mūsų akyse formuojasi pasaulinis virtualus forumas. Internetas sukuria galimybę tarpprofesinei komunikacijai ir muziejų auditorijai bendrauti ne tik „muziejaus sienose“, bet ir globalioje virtualioje erdvėje, naikindamas socialines, amžiaus, tautines ir kultūrines ribas, „neprieinamą“ paversdamas „muziejaus“. „prieinama“. Taigi šiuolaikinių informacinių ir ryšių technologijų interaktyvios galimybės iš esmės keičia muziejaus pasiūlos paklausos dydį ir pobūdį.

Šiuo metu Rusijoje didžiausi sunkumai yra muziejų komunikacinės politikos, paremtos tiesioginių ir grįžtamojo ryšio su auditorija naudojimu, kūrimas ir įgyvendinimas. Viena vertus, pagrindinė užduotis yra įveikti tam tikrą „nepasitikėjimo barjerą“ muziejų pasiūlai, atsirandančią dėl to, kad žmonių sąmonėje yra klaidingų stereotipinių idėjų apie muziejus, kita vertus, įveikti „nesusipratimo barjerą“, susidariusią tarp muziejaus darbuotojų dėl neadekvačios auditorijos vertinimo, pagrįsto tik savo reprezentacijomis.

Norint suaktyvinti visą socialinės rinkodaros potencialą, atsižvelgiant į konkretaus muziejaus specifiką, negalima apsibrėžti konkrečių jo veiklos tikslų ir neparengti atitinkamų programų. Muziejų rinkodaros srities specialistai kuria specialius metodus, kaupia savitarpio supratimo užmezgimo patirtį.

Nustačius rinkodaros tikslus, jie pradeda kurti programą. Tikslai yra tiesioginiai ir ilgalaikiai, ir kiekvienu atveju programa atspindi savo veiksmų sistemą jiems pasiekti. Kurdami programą jie dažniausiai remiasi vykdomų studijų duomenimis, analizuoja ankstesnio darbo rezultatus. Tai leidžia atlikti atitinkamus pakeitimus, o tai suteikia visam darbui reikiamo lankstumo. Manoma, kad socialinė rinkodara kažkuo primena šachmatų žaidimą: 10% intuicijos, 25% patirties ir 65% kūrybinio darbo.

29 puslapis iš 39


Muziejaus rinkodara

Rinkodara – tai priemonių sistema, nukreipta į pelningiausią (pelningiausią) produkcijos pardavimą, taip pat prekių reklamos, paklausos tyrimo ir generavimo infrastruktūra. Nepaisant to, kad ICOM chartija apibrėžia muziejų kaip ne pelno siekiančią instituciją, rinkodaros technologijos vis dažniau patenka į muziejų sritį. Juk muziejų veiklos „nekomercinis“ pobūdis nereiškia draudimo gauti pelno, o tik nustato tam tikrus jo panaudojimo apribojimus: uždirbtas lėšas muziejus turi nukreipti į savo plėtrą, o muziejaus statusą. pelno nesiekianti organizacija tam tikrais atvejais jai suteikia mokesčių lengvatas.

Galimybė naudotis muziejaus rinkiniu, saviugdos ir bendravimo sąlygos, kūrybiškumas ir laisvalaikio veikla, informacijos teikimas, pagalba edukacinėje ir edukacinėje veikloje, reklama ir įvaizdžio formavimas – tai ne visas muziejaus siūlomų paslaugų sąrašas. Nemažą jų dalį gali pretenduoti ir apmokėti ne tik muziejaus lankytojai, bet ir kiti vartotojai – mokslo organizacijos, švietimo įstaigos, komercinės įmonės, vietos valdžios institucijos, labdaros fondai, žiniasklaida ir kt.

Muziejų rinkodara yra efektyvi priemonė, leidžianti ne tik nustatyti, numatyti ir patenkinti muziejinių paslaugų vartotojų poreikius, bet kai kuriais atvejais efektyviai įtakoti šių poreikių formavimąsi ir net tiesiogiai juos formuoti. Gera rinkodara taip pat gali padėti nustatyti, patenkinti ir paveikti muziejų finansuotojų ir potencialių donorų poreikius.

Šiuo metu daugelis net sėkmingų muziejų turi rinkodaros skyrių, kurio uždaviniai – padėti didinti muziejų lankomumą, plėsti muziejaus auditoriją ir skleisti informaciją apie muziejų tiems, kurių nėra jo lankytojų tarpe. Rinkodaros specialistai teikia reikiamus duomenis ilgalaikiam muziejaus darbo planui sudaryti, trumpalaikėms rinkodaros kampanijoms atskirų muziejaus renginių metu, dalyvauja pritraukiant nebiudžetinį finansavimą ir darbui su rėmėjais. Bet kurioje savo veiklos srityje jie savo darbą kuria pagal tą patį principą: atlieka tyrimus ir planavimą, įgyvendina planą, analizuoja rezultatus ir atlieka reikiamus koregavimus.

Skirtingai nuo rinkodaros komercinėse institucijose, muziejų rinkodara išteklius pritraukia dviem formomis:

Tiesiogiai – parduodant prekes ir paslaugas vartotojams;

Netiesiogiai – pritraukiant išorinius išteklius: biudžetines lėšas, dotacijas, rėmimą, privačias aukas. Šios lėšos naudojamos visuomenei reikšmingiems kultūros projektams ir programoms įgyvendinti.

Abi nekomercinės rinkodaros formos yra glaudžiai tarpusavyje susijusios: kuo didesnė muziejaus socialinė reikšmė ir jo programų bei projektų patrauklumas visuomenei, tuo daugiau galimybių gauti lėšų iš „išorinių“ šaltinių. Kitaip nei komerciniame sektoriuje, kur vartotojas ir mokėtojas veikia kaip vienas asmuo, nekomercinėje rinkodaroje vartotojai ir finansiniai ištekliai yra atskirti, tačiau tarpusavyje susiję: prieigą prie pinigų atveria viešasis interesas ir pripažinimas. Todėl muziejaus rinkodara visada apima dvi strategines kryptis:

Muziejaus ir jo veiklos pristatymas ir reklama;

Konkrečių prekių ar paslaugų pristatymas ir reklamavimas.

Ką muziejus gali pasiūlyti savo vartotojams kaip „gėrį“? Pirmiausia tai ekspozicijos ir parodos, įvairios kultūrinės ir edukacinės veiklos formos. Vienu iš muziejaus pajamų straipsnių taip pat gali tapti knygos, katalogai, bukletai ir kiti spaudiniai, tiesiogiai susiję su muziejaus tema ar artimi jai, taip pat vaizdo filmai, skaidrės ir kiti leidiniai, naudojant šiuolaikines informacines technologijas. Tačiau tam, kad išleisti leidimai būtų komerciškai naudingi, reikalinga finansinė rėmėjų parama.

Vienas iš muziejaus pajamų papildymo šaltinių gali būti reprodukcijų gamybos teisės pardavimas, ypač jei muziejaus kolekcija garsi. Kai kurie muziejai pelnosi išnuomodami patalpas priėmimams ir renginiams. Pavyzdžiui, Sankt Peterburgo Politinės istorijos muziejus savo sienose sėkmingai organizuoja vaikų gimtadienių šventimą.

Muziejaus profilį atspindinčių dovanų ir suvenyrų parduotuvė gali ne tik gauti pajamų, bet ir pritraukti lankytojų. Puikiai reklamai pasitarnauja tušinukai, sąsiuviniai, kalendoriai, žymės, kosmetiniai, krepšiai ir kiti daiktai su muziejaus logotipu ar pavadinimu. Svarbus muziejaus paslaugų infrastruktūros elementas yra kavinės, kavinės, barai, restoranai. Jų organizavimas atneša pinigų tik nedaugeliui muziejų, tačiau jie būtini, kad muziejaus lankymas būtų malonesnis. Be to, yra daug pavyzdžių, kaip kavinės ar baro atidarymas muziejuje pritraukė papildomų lankytojų.

Kartu būtų klaidinga manyti, kad muziejus gali dirbti savarankiškumo principu. Tyrimai rodo, kad net tokiose klestinčiose šalyse kaip JAV ir JK papildomos pajamos iš komercinės veiklos sudaro tik 5–10% muziejaus biudžeto. Aeronautikos ir kosmoso muziejuje Vašingtone – lankomiausiame muziejuje pasaulyje, kuriame per metus apsilanko 20–25 milijonai lankytojų, mažmeninės prekybos pajamos dengia tik 7% veiklos sąnaudų. Metropoliteno meno muziejus Niujorke turi populiarių parduotuvių tinklą ir įspūdingiausius pasaulyje pardavimus internetu. Tačiau jo pajamos iš prekybos padengia tik 4% visų išlaidų.

Daugumoje muziejų įėjimo mokesčiai ir „muziejaus draugų“ nario mokesčiai sudaro didžiausią uždirbamų pajamų dalį ir gali siekti net 20 % muziejaus eksploatavimo išlaidų. Naujausi tyrimai rodo, kad raktas į pajamas yra įspūdingi skaičiai pagal apsilankymų muziejuje skaičių.

Todėl bet kokios rinkodaros kertinis akmuo yra tikros ir potencialios muziejaus auditorijos analizė, gebėjimas užimti lankytojo poziciją ir pažvelgti į muziejų jo akimis. „Visiems iš karto įtikti negali“ – tokiu principu muziejus turi vadovautis apibrėždamas savo misiją ir kurdamas produktą. Paprastai yra keletas lankytojų kategorijų (vadinamosios tikslinės auditorijos, arba, marketingo požiūriu, muziejų rinkos segmentai), į kuriuos muziejus savo veikloje ir dirbdamas naudoja įvairias technikas ir metodus. Tai gali būti vietiniai moksleiviai, šeimos, turistai, įvairių konfesinių, tautinių, profesinių kultūrų atstovai. PEST analizė padeda teisingai identifikuoti tikslines auditorijas (rinkos segmentus), kurios metu potenciali auditorija tiriama atsižvelgiant į politines, ekonomines, socialines ir technologines sąlygas, kuriomis muziejus egzistuoja ir veikia. Nustatydamas potencialios auditorijos apsilankymų skaičių, tai yra nustatydamas rinkos dydį, muziejus turi įsitikinti, kad ši rinka yra reikšminga ir verta nukreipti pastangas jai užkariauti.

Tiriant muziejaus auditoriją, tradiciškai išskiriami du pagrindiniai požiūriai, žinomi kaip „fotelio“ ir „lauko tyrimai“. Detalinis tyrimas – tai įvairių statistinių duomenų, pavyzdžiui, vietinių ar nacionalinių ataskaitų apie gyventojų struktūrą ir jos pokyčius, esamas turizmo plėtros tendencijas, analizė. Lauko tyrimai apima naujų empirinių duomenų rinkimą stebint žmonių elgesį arba pokalbio su jais metu.

Jeigu muziejus savo prioritetine užduotimi mato lankomumo didinimą, tai rinkodaros požiūriu pigiausias būdas tai išspręsti bus sutelkti dėmesį į tuos žmones, kurie jau yra muziejaus lankytojai. Tačiau jei muziejus nori išplėsti ar pakeisti auditoriją, jis turi atlikti dokumentų tyrimus, kurie padėtų nustatyti vietines, regionines ar nacionalines tendencijas, kurios gali padėti nustatyti problemos sprendimo būdus.

1996 m. Paul Getty muziejus (Los Andželas, JAV), išanalizavęs muziejaus auditoriją ir miesto statistiką, nustatė: Daugiausia lankytojų sudarė aukštą išsilavinimą ir pajamas turintys žmonės. Dauguma lankytojų buvo labai motyvuoti apsilankyti muziejuje ir aiškiai suvokė, kokią naudą jis atneša jiems ir jų šeimoms. Tačiau dabartinė situacija nelabai atspindėjo esamą ekonominę ir socialinę miesto įvairovę. Taigi daugiau nei pusės miesto mokyklose besimokančių vaikų gimtoji kalba buvo ispanų (ja buvo kalbama šeimoje), tačiau tokie vaikai sudarė tik nedidelę dalį muziejaus lankytojų. Daugelis tautinių mažumų atstovų pirmą kartą į muziejų atvyko labai nenoriai, tačiau apsilankymas jiems patiko, nepaisant to, kad jie nepasinaudojo visu muziejaus teikiamų paslaugų spektru. Miesto etninė įvairovė nuolat augo, tokia dinamika buvo būdinga ir mokyklinio amžiaus vaikams.

Remiantis šiais duomenimis, pagrindinis muziejaus tikslas per ateinančius dvejus metus buvo pasiekti mokytojus ir bendruomenių lyderius ispaniškai kalbančiose miesto vietose. Rinkodaros plane, sudarytame remiantis išsamia apklausos metu gauta informacija, taip pat buvo pateiktos rekomendacijos, kokiais optimaliausiais žodžiais ir formuluotėmis pritraukti mažai motyvuotus lankytojus. Kadangi muziejaus kolekcijose daugiausia yra XV–XIX amžiaus Europos menas, norint pritraukti ispanų kilmės žmones, reikėjo atsižvelgti į jų labai ribotą Europos kultūros tradicijos supratimą, vengti akcentuoti aukštą estetinę meno vertę. aprašymą ir pristatyti muziejų kaip malonią vietą, kurioje galėsite įdomiai praleisti laisvadienį su visa šeima, išmokti ko nors naujo.

Pagal pagrindinę paklausos klasifikavimo schemą vartotojai paprastai skirstomi į keturias pagrindines grupes:

Nežinantys apie siūlomas prekes ir paslaugas, todėl jų ir nevartoja;

Tie, kurie žino, bet nevartoja;

Tie, kurie žino ir vartoja;

Tie, kurie žino, bet vartoja konkurencingas prekes ir paslaugas.

Pasak ekspertų, Rusijoje yra labai didelė dalis tokių, kurie nežino apie siūlomą muziejaus produktą ir dėl šios priežasties netampa jo vartotoju. Todėl muziejaus rinkodaroje ypatingas vaidmuo turėtų būti skiriamas vadinamosioms „agresyviosios“ rinkodaros strategijoms, kurios yra nukreiptos į potencialios auditorijos informavimą ir muziejaus pasiūlos reklamavimą.

Kalbant apie „žinančius, bet nevartojančius“, patartina naudoti „stimuliuojančią“ rinkodaros strategiją, kuria siekiama išsklaidyti nuolatinį muziejaus pasiūlos suvokimą kaip „nuobodų“ ir „pasenusį“. Plėsti paklausą „vartojančiųjų konkurencingas prekes ir paslaugas“ sąskaita leidžia „korporacinės“ rinkodaros strategijos, kurios yra nukreiptos į bendrų projektų, programų ir produktų formavimą su tomis organizacijomis, kurios laisvalaikio srityje siūlo konkuruojančias prekes ir paslaugas. Kaip rodo praktika, konkurencija šioje srityje dažnai yra dirbtinė, o iš tikrųjų yra puikių galimybių sutelkti pastangas ir bendradarbiauti.

Taigi, šiuo metu, pasak vieno iš pirmaujančių ekonomikos ir kultūros rinkodaros srities ekspertų T.V. Abankina, efektyvi rinkodaros strategija susideda iš korporatyvinio pasiūlos formavimo: muziejų bendradarbiavimas, bendros programos su kitomis organizacijomis ir kultūros įstaigomis, partnerystės projektai. Tuo pačiu metu siūlomo produkto pagrindas yra vienas kitą papildančios prekės ir paslaugos, kurios tam tikromis proporcijomis provokuoja jų sudėtingą vartojimą. Toks produktas gali būti sukurtas bendromis muziejaus ir turizmo organizacijų, muziejaus ir švietimo įstaigų, muziejaus ir pramogų pramonės ir kt.

Šiuolaikinės Rusijos muziejai komunikacijos politikos srityje susiduria su dviem pagrindinėmis užduotimis. Viena vertus, reikia sugriauti klaidingus stereotipus, susiformavusius žmonių galvose apie muziejų pasiūlą, kita vertus, reikia pakeisti neadekvatų muziejininkų auditorijos vertinimą, kuris grindžiamas tik jų nuomone. savų idėjų.

Daugelyje Europos šalių atlikti tyrimai parodė, kad apskritai muziejų darbuotojams būdingas neadekvatus muziejaus auditorijos vertinimas. Pavyzdžiui, muziejaus darbuotojai mano, kad:

Publika yra vienalytė;

Publika save laiko meno mylėtojais;

Publika dinamiška ir aktyvi renkantis menus;

Publika yra išsilavinusi ir išmananti menus;

Publika pasitiki savo žiniomis, puikiai išmano muziejų ir meną;

Publika dalijasi muziejaus vertybėmis.

Tačiau iš tikrųjų tokios idėjos pasirodė klaidingos, nes dažniausiai žmonės ateina į muziejus norėdami:

Atsivesk vaikus ar draugus;

Leisti laiką su draugu ar mergina;

Atsipalaiduokite muziejaus tyloje;

„Pakilti virš įprasto“ ir todėl, kad jiems patinka muziejaus atmosfera;

Pamatyti juos dominančią kolekciją ar parodą;

Susipažinkite su muziejumi, nes jie turistai.

Žmonės neina į muziejus ir galerijas, nes:

Jie nežino, kas vyksta muziejuose;

Jie nesupranta meno ir jo gėdijasi;

Verslininkai mano, kad jie labai užsiėmę, o muziejuje nieko greitai nepavyksta pamatyti;

Lankytojai su vaikais mano, kad muziejai nemėgsta vaikų, nes jiems nuolat komentuojama apie jų elgesį;

Neįgalieji nenori, kad jiems būtų skiriama per daug dėmesio;

Jaunimas jaučiasi neišsilavinęs ir dėl to gėdijasi.

Kad žmonės muziejuje jaustųsi ramūs ir pasitikintys, jie turi gauti išankstinę diferencijuotą informaciją, kuri išsklaido išankstines nuostatas. Pavyzdžiui, verslo žmonėms gali būti sukurti specialūs vadovai „Jei turi tik 30 minučių...“; Suaugusiesiems rengiamos užslėpto mokymosi programos per atvirus užsiėmimus su vaikais, nes suaugusiems, ypač vyresnio amžiaus žmonėms, gėda mokytis.

Muziejus gali paveikti auditoriją tiek tiesiogiai savo sienose, tiek per reklamą ir viešumą (paslėpta reklama-informacija). Kartu su tradiciniais nešiojamaisiais stendais su informacija apie muziejaus darbą, kaip reklaminė priemonė naudojami įvairūs suvenyrai, pakuotės su muziejaus simbolika ir pavadinimu. Muziejaus ir jo renginių reklama gali būti platinama plakatų pavidalu viešajame transporte, intarpais ir lankstinukais, pritvirtintais prie pašto siuntų ar laikraščių, reklama laikraščiuose ir žurnaluose, per radiją ir televiziją. Reklama veikia ne tik kaip tiesioginė paskata apsilankyti muziejuje, bet ir kaip priemonė formuoti bei formuoti įspūdžius. Jo ilgalaikis poveikis, stiprinantis teigiamą muziejaus įvaizdį, yra ne mažiau svarbus nei momentinis veiksmas. Todėl reklamos negalima išsaugoti, o ją reikia plėtoti profesionaliai, laikantis vieno muziejaus firminio identiteto.

reklama (anglų k.) viešumas- viešumas, glasnost) – tai: 1) neasmeninis prekės, paslaugos ar veiklos paklausos skatinimas publikacijomis arba palankių pristatymų per radiją, televiziją, kurių neapmoka tam tikras rėmėjas;
2) viešumas, viešumas, šlovė, populiarumas. Viešumą formuoja atsiliepimai iš partnerių ir klientų, pačios organizacijos veikla, taip pat PR įrankiai – pranešimai spaudai, straipsniai, pranešimai, spaudos konferencijos. Šios žiniasklaidos priemonės turi nemažai pranašumų prieš reklamą: jais labiau pasitikima, nes jos suvokiamos kaip objektyvios naujienos, jų paruošimas ir talpinimas yra pigesnis. Daugeliu atvejų reikia naudoti viešumą, o ne tiesioginę reklamą. Pavyzdžiui, labdaros renginį labiau tikslinga pabrėžti naujienų skiltyje, o profesionalus naujos paslaugos ar renginio paaiškinimas taps aiškesnis, jei jis bus pristatytas straipsnyje ar interviu.

Internetas suteikia didžiulę galimybę informuoti auditoriją. Šiandien daugelis muziejų turi savo individualų puslapį pasauliniame tinkle – svetainę, kurios pagalba supažindina savo kompiuterių vartotojus su perspektyviomis ir esamomis veiklos sritimis, skelbia apie būsimus renginius, reklamuoja paslaugas. Internetas leidžia organizuoti bet kokių profesinių grupių ir auditorijų interaktyvų bendravimą, atveria begalines galimybes pristatyti muziejinį produktą, visų pirma per įvairių tipų modernius „elektroninius“ leidinius ir interaktyvius pardavimus virtualiose parduotuvėse, mugėse ir parodose.

Muziejus pradeda domėtis savo įtakos auditorijai efektyvumo problema, nes jis jaučiasi tarsi ugdymo įstaiga, kurios veikla yra orientuota į visuomenę.

Stebėdami „problemos istoriją“ Rusijoje, pamatysime, kad susidomėjimas auditorijos tyrimo problema, ekspozicijos ir kultūrinių bei edukacinių programų poveikis buvo labai nevienodas. Tokių tyrimų suaktyvėjimas, kaip taisyklė, sutapo su padidėjusio visuomenės susidomėjimo muziejumi laikotarpiais, muziejaus auditorijos didėjimu. Susidomėjimo grįžtamojo ryšio problema susilpnėjimą lėmė tiek vidinio muziejaus gyvenimo veiksniai, tiek socialinės-politinės realijos.

Patys pirmieji bandymai išsiaiškinti muziejaus auditorijos sudėtį siekia šimtmečio pradžią (tokia ypač buvo Karinių mokymo įstaigų pedagoginio muziejaus studija 1908 m.), tačiau sistemingi tyrimai pradėti vykdyti nuo praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio vidurio.Žymiausias buvo Tretjakovo galerijos metodinio ir edukacinio skyriaus darbuotojų, vadovaujamų L. V., atliktas tyrimas. Rosenthal. Dėl to buvo išleistas pirmasis muziejaus-sociologinių problemų leidinys – rinkinys „Muziejaus žiūrovo studija“ (1928), paskatinęs atlikti panašius tyrimus kituose muziejuose.

Jau pačioje pradžioje problema buvo keliama globaliai: „lyginant stebėjimų duomenis skirtinguose muziejuose“, kaip rašė Rosenthal, „panaudoti juos kuriant naujas racionalias muziejų statybos formas“ (Rosenthal L.V., 1931, p. 3).

Šios problemos sprendimo būdai, pirma, yra objektyvus pastebėjimai, t.y. lankytojo reakcijų į ekspoziciją ar ekskursiją fiksavimas: muziejaus ar konkrečios ekspozicijos dalies lankymo laikas; lankytojų kalbos reakcijos; dėmesio tam tikriems ekspozicijos ar ekskursijos fragmentams laipsnis; lankytojų maršrutą arba, kaip tada sakė, „visuomenės cirkuliaciją per muziejų“.

Antra, jie naudojami subjektyvus stebėjimas (arba „savęs stebėjimas“), t.y. lankytojų ir pavienių lankytojų apklausos, siekiant išsiaiškinti jų nuomonę apie ekspoziciją ar ekskursiją, taip pat socialinę-demografinę auditorijos sudėtį.

Kaip pavyzdį pateiksime XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje atliktų tyrimų duomenis. Tretjakovo galerijoje ir Istorijos muziejuje.

Tą parodė Tretjakovo galerijos ekspoziciją lankančių lankytojų stebėjimo metu surinkta medžiaga patikrinimui, kaip taisyklė, sistema buvo atimta: 21% lankytojų parodą apžiūrėjo nuo pabaigos, o tik 45% galeriją apžiūrėjo eilės tvarka. Tuo pačiu metu apžiūrėti 23 sales su pusantro tūkstančiožiūrovų išleido vidutiniškai apie pusantros valandos. Tuo pačiu metu jie didžiąją laiko dalį (iki 40%) skyrė klajokliams (Rafienko L.S., 1973).

Taigi, 1930 m. pirmą kartą buvo nustatytos lankytojų orientavimosi muziejuje problemos, kurios neprarado savo aktualumo: gana abejingas visuomenės požiūris į maršrutą, judėjimo po salę atsitiktinumas, taip pat nereikšmingas apžiūros laikas. ekspozicija (palyginti su tuo, ko paprastai tikisi ekspozicija). Vidutinis stebėjimo metodu atskleistas galerijos apžiūros laikas – 1,5 valandos, kaip rodo tolesni tyrimai, fiksavo nuovargio slenkstį, kuris neišvengiamai atsiranda lankytojui apžiūrint ekspoziciją.

Masinė Istorijos muziejaus auditorijos apklausa buvo atlikta naudojant anketas, kuriose buvo pateikti klausimai apie apsilankymų dažnumas muziejus ("Kada lankotės Valstybės istorijos muziejuje?"), apie ekspozicijos peržiūros ypatumai(„Kokiu (apytiksliai)) atvykote į muziejų?“, „Ar lankėtės muziejuje savarankiškai, ar prisijungėte prie ekskursijos?, „Ar skaitėte aiškinamuosius užrašus?“), dėl interesų patenkinimo laipsnio(„Kas jus labiausiai sudomino muziejuje?“, „Kas muziejuje jūsų netenkino?“) ir galutinius rezultatus(„Ar muziejus padėjo jums suprasti praeitį marksistiškai?“). Lankytojų taip pat buvo paprašyta pateikti informaciją apie amžių, profesiją, išsilavinimą ir gyvenamąją vietą (ten pat).

Šioje apklausoje buvo suformuluoti tie pagrindiniai klausimai, apibūdinantys muziejaus ir jo auditorijos sąveiką, kurie ir toliau domins specialistus. tai lankymosi muziejuje dažnumas ir motyvai, auditorijos pageidavimai ir pomėgiai, lūkesčiai ir rezultatai(nors klausimų forma labiau išprovokavo stereotipų identifikavimą, o ne nuomones ir objektyvią realybę).

Prie įdomiausių ir, žinoma, praturtinančių grįžtamojo ryšio tarp muziejų ir jo auditorijos metodiką, reikėtų priskirti studijas apie jauno Istorijos muziejaus lankytojo studijas. Šį darbą atliko Valstybinio istorijos muziejaus darbuotojas O.T. Kozlova, stambus to meto muziejininkas, Centrinės ekskursijų stoties metodininkas A.M. Kobilinas. Vieno iš eksperimentinių studijų objektas buvo penktų klasių moksleiviai, atvykę į muziejų pažintinei ekskursijai tema „Sutvirtinta Rusija“, susijusia su literatūros programa. Tyrimo tikslas buvo išsiaiškinti, ar sukurta ekspozicija padeda „įsisavinti tam tikras socialines-istorines sąvokas, be kurių neįmanoma suvokti... į literatūros kursą įtrauktų mūsų klasikų kūrinių..., nustatyti būtent, keičiant įvairius ekskursinio darbo metodus... kurio priėmimas mums suteikia aukščiausius virškinamumo rodiklius“ (Kobylina A.M., 1935, p. 85).

Tyrėjai naudojo kelionės stebėjimo metodas, tvirtinimas specialiose kortelėse: daugiausiai vaikų dėmesio sulaukusi medžiaga, vadovo metodai, mokinių reakcijos. Naudotas kaip papildomas kontrolinių klausimų nustatymo būdas, kuri leido patikslinti ir patikslinti stebėjimo procedūros duomenis. Tam buvo skirtas ypatingas dėmesys grupiniai apercepcijos, t.y. suvokimo priklausomybė nuo praeities patirties ir žinių atsargų studentai. Su visomis grupėmis dirbo tas pats vadovas, kuris leido nustatyti, kurie darbo ekspozicijoje metodai yra efektyviausi.

Tyrimas davė labai konkrečių rezultatų. Visų pirma, buvo nustatyta, kad kelionių vadovai dažnai operuoja sąvokomis, kurių reikšmės vaikai nesupranta (pavyzdžiui, vaikai supainiojo sąvokas „kiemas“ ir „kiemas“), kad skirtingi ekskursijų vedimo būdai duoda skirtingus rezultatus. Veiksmingiausias metodas dirbant su vaikais buvo meninio pasakojimo metodas – „gyvas žodis“, vėliau – išankstinės užduoties metodas, siejamas su savarankiška mokinių paieškos veikla, po jo – klausimų-atsakymų metodas ir galiausiai demonstravimo metodas. Gauti rezultatai stebina, visų pirma, didžiausias „gyvo žodžio“ ekskurso efektyvumas yra istorijos prioritetas. Dar įdomiau, šiandien atlikus panašų tyrimą, tuo metu gautus rezultatus palyginti su duomenimis apie šiuolaikinių paauglių poveikio suvokimą.

1930-ųjų grįžtamojo ryšio tyrimų serijoje. Vardinis atrodo pats profesionaliausias. Buvo reikšmingas bandymas tiriant muziejinės informacijos suvokimą trimis etapais: ikikomunikacinis(pasirengimo suvokimui laipsnis, grupės apercepcija), komunikabilus(ekskursijos suvokimas) ir pokomunikacinis(suvokimo efektyvumas). Žingsnis į priekį buvo kombinuotas skirtingų procedūrų (stebėjimo ir kontrolinių klausimų) taikymas, o tai leido gauti patikimiausius duomenis.

Plačiai buvo reklamuojami moksleivių ekskursijų medžiagos suvokimo efektyvumo tyrimo rezultatai. O.T. iniciatyva. Kozlova ir A.M. Kobylina surengė pusantro mėnesio trukusį seminarą, kuriame buvo išpopuliarinta metodika, pirmą kartą išbandyta Valstybiniame istorijos muziejuje (Kobylina A.M., 1935). Pagrindinė seminaro tema – ekspozicijos ir ekskursijų suvokimo tyrimas – buvo aptarta moksliniuose pranešimuose, muziejininkų pasisakymuose, išbandyta eksperimentiniuose užsiėmimuose.

Visapusiško muziejaus auditorijos tyrimo darbas įgavo pagreitį. Bet... 1936 metais buvo paskelbtas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos CK dekretas „Dėl pedologinių iškrypimų Švietimo liaudies komisariato sistemoje“. Iš serijos uždraudimo įsakymų 1930 m. tai yra pats galingiausias. Konkrečiai, jame buvo visiškai užtikrintai teigiama: „Pedologų praktika... daugiausia buvo susieta iki pseudomokslinių eksperimentų ir daugybės moksleivių bei tėvų apklausų beprasmių ir žalingų klausimynų, testų ir pan., kuriuos jau seniai smerkė partija, forma. “. Šią aplinką iškart sutiko tie, kurie stovėjo prie muziejų verslo vairo. Švietimo liaudies komisariato muziejaus skyriaus vedėjas straipsnyje neįmantriu pavadinimu „Pedologiniai iškrypimai tiriant jaunąjį muziejaus lankytoją“ rašo: „Jaunojo muziejaus lankytojo tyrimas ir jo suvokimas apie ekspoziciją sritis, kurią, projektuojant eksperimentavimą, pastaraisiais metais pradėjo užkariauti pedologai... Visas šis rašymas, anketos ir pan., – Kozlovos ir Kobylinos darbus vertina straipsnio autorius, – buvo laikomas gilus "mokslinis" tyrimas. Tiesą sakant, tai buvo ne kas kita, kaip pasityčiojimas iš tikro mokslo "(Pozdnyakov N.N. ., 1936, p. 62).

Specialiu Švietimo liaudies komisariato 1936 m. liepos 26 d. dekretu buvo uždrausta muziejuje naudoti „pseudomokslinius“ pedologinius metodus. Muziejaus auditorijos, ypač lankytojų suvokimo, tyrimo problema tuomet nebuvo išbraukta iš darbotvarkės, tačiau mokslinių metodų trūkumas šią kryptį iš tikrųjų pavertė niekais. Vienintelis šaltinis, leidžiantis ištirti lankytojo nuomones ir reakcijas, yra recenzijų knyga, kuri dėl savo žanro dažniausiai tampa priemone „skelbti“ sumenkintus ir nemokamus įvertinimus. Taigi iki 1930 m. vidurio. problema muziejus ir lankytojas nustoja būti specialios analizės objektu.

Vėlgi, ši problema grąžinama tik 1960-1970-ųjų sandūroje, kai, viena vertus, padaugėja muziejų auditorijos, o iš kitos – vėl pradeda vystytis sociologija. Grįžtamojo ryšio analizė, muziejinės komunikacijos efektyvumas tampa vienu iš muziejaus pedagogikos aspektų.

Pirmuosius tyrimus atlieka N.S. Zuzykina istorijos muziejuje (1961), E.M. Torshilova Dailės muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas (1968), B.I. Agafošina, L.V. Rodionova, L.E. Feldmanas Politechnikos muziejuje (1973). Tačiau ypač svarbų vaidmenį formuojant specifinius sociologinius tyrimus muziejuje atliko išsami studija „Muziejus ir lankytojas“, kurią atliko Kultūros mokslinių tyrimų institutas, vadovaujamas Yu.P. Pishchulina, iš pradžių Rusijos kraštotyros muziejuose (1973–1974), vėliau – muziejaus rezervatuose (1978–1979) (Muziejus ir lankytojas, 1975; 1976; 1978; 1979; 1981).

Sudėtingas tyrimo pobūdis buvo ištirti įvairius muziejaus veiklos aspektus taikant kelias procedūras: interviu lankytojai ir vietos gyventojai, ekspertai (t. y. profesionalai, susiję su muziejais per profesinius ryšius) ir muziejų darbuotojai, vizualiniai stebėjimai, nustatantis individualių lankytojų ir lankytojų atliekamo ekspozicijos apžiūros pobūdį, muziejaus dokumentacijos tyrimas.

Tai leido išspręsti visumą užduočių rinkinys: nustatyti lankytojų socialinę-demografinę sudėtį, ištirti muziejaus sąveikos su įvairiomis lankytojų grupėmis (studentais, darbuotojais) optimizavimo veiksnius, nustatyti muziejaus vietą kitų kultūrų sistemoje. institucijose. Tyrimo medžiaga ne tik leido objektyviai susidaryti vaizdą apie tai, kokia buvo muziejaus auditorija ir kokia buvo muziejaus socialinė padėtis septintajame dešimtmetyje, bet ir leido nustatyti tų metų muziejaus kultūrinės ir edukacinės veiklos problemas bei prieštaravimus. . Visų pirma, šis tyrimas ir toliau kėlė klausimų apie tai, kaip lankytojai suvokia parodą.

Sociologiniai tyrimai ypač aiškiai parodė, kad nėra tradicijos tikslingai lankytis muziejuje ir diferencijuoto ekspozicijos tikrinimo tarp lankytojų. Didžioji dauguma kraštotyros muziejų lankytojų (87 proc.), tarp jų ir nuolatiniai lankytojai, aplankė visą muziejų – nuo ​​gamtos skyriaus iki modernumo skyriaus. Tuo pačiu metu vidutinis vienos ekspozicijos salės (apie 100 kv. m) apžiūros laikas buvo apie 3,5 minutės, o tai rodė selektyvią ir labai paviršutinišką ekspozicijos apžiūrą: dauguma lankytojų buvo nusiteikę gana paviršutiniškai suvokti ekspoziciją. medžiaga. (Prisiminkime trečiojo dešimtmečio tyrimų duomenis Tretjakovo galerijoje ir atkreipkime dėmesį į reiškinio stabilumą).

Visa tai prieštaravo ekspozicijų pastatymo sistemai, kuri, kaip taisyklė, buvo labai persotinta eksponatų ir tekstų. Be to, kuo labiau prisotintas regėjimo diapazonas, tuo labiau išsibarstė lankytojų dėmesys.

Tyrimas tai dar kartą patvirtino Formuoti diferencijuoto muziejaus apžiūros tradiciją, o kartu ir lankytojo muziejinę kultūrą, pirmiausia turėtų pats muziejus. Tai galėtų būti muziejaus reklama, ir ne muziejaus apskritai, o konkrečios ekspozicijos ir eksponatai per žiniasklaidą. Į tai turėjo būti nukreipta vidinio muziejaus orientavimo sistema, kuri būtų prisidėjusi prie lankytojų srautų paskirstymo „pagal interesus“. Tuo tarpu reklama beveik neturėjo įtakos muziejų lankymui: tik 1,5% lankytojų pripažino reklamos įtaką kaip paskatą apsilankyti muziejuje. Tuo pačiu metu, kaip taisyklė, trūko informacijos apie muziejų – rekomenduojamus peržiūros maršrutus, pranešimus apie naujus atvykėlius, muziejaus vadovus konkrečioms lankytojų kategorijoms.

Tyrėjai atkreipė dėmesį į būtinybę iškrauti ekspoziciją ir sukurti keletą suvokimo planų, paskirstant svarbiausius, patraukliausius eksponatus, kurie, suporuoti vienas su kitu, sukurtų informacijos talpią ir emociškai turtingą vizualinę erdvę. Jie atkreipė dėmesį į figūratyvaus ekspozicijų sprendimo poreikį, praplėtusį muziejaus emocinio poveikio lankytojui galimybę. Tačiau problema gali būti iškelta aštriau. Iš esmės buvo kalbama apie lankytojų suvokimo apie temines ekspozicijas, kurios daugiausia buvo kuriamos muziejuose, o ypač kraštotyros muziejuose, atitikimą ekspozicionieriaus planui.

Dramatiškas nesutapimas tarp muziejininkų bandymo šias parodas statyti idėjų atspindėjimo, koncepcijų įgyvendinimo principu ir lankytojų noro apžiūrėti eksponatus. Parodos dalyvis mąstė teminiais kompleksais, skaičiavo, kad lankytojas seka maršrutą ir manė, kad ekspozicijos suvokimo procesas bus kuriamas kaip nuoseklus knygos puslapių skaitymas. Lankytojas ekspoziciją suvokė pirmiausia eksponato lygmeniu, nagrinėjo ją fragmentiškai, dažnai nepaisydavo maršruto, gana mažai naudojo teksto komentarus – žodžiu, muziejaus erdvę įvaldė visai kitaip, nei tikėjosi muziejininkas.

Visų pirma, kaip rodo poveikio poveikio studentams tyrimai, jų suvokimas trūko ryšį(siskverbimas į ekspozicijos turinį, pagrįstas jai būdingų sąsajų atradimu, taip pat asociatyvių sąsajų su lankytojo žiniomis ir praeities patirtimi formavimas), taip pat tokia kokybė kaip emocionalumas(Juhnevičius M.Yu., 1985).

Netiesiogiai šie duomenys, rodantys atotrūkį tarp idėjos ir realių teminių ekspozicijų suvokimo rezultatų, bylojo apie kitus vizualaus informacijos pateikimo būdus – rinkimą, ansamblį, vaizdinį-siužetą. Tačiau studijos 1970 m taigi klausimas dar nebuvo iškeltas.

Studijoje „Muziejus ir lankytojas“ kelionių problema. Užfiksuota, kad nors 1970 m. pastebima aiški tendencija, kad muziejuose daugėja individualių lankytojų, ekskursija, kaip tradiciškiausia ir labiausiai muziejui būdinga kultūrinės ir edukacinės veiklos forma, anaiptol neprarado savo reikšmės: 39 proc. būtinybę dalyvauti ekskursijose nurodė istorijos muziejai ir 57% rezervinių muziejų lankytojų, o atitinkamai 29% ir 38% respondentų pažymėjo, kad iš pradžių norėtų pasiklausyti ekskursijos, o vėliau apžiūrėti muziejų savarankiškai. Vaizdiniai stebėjimai salėse patvirtino norą derinti ekskursiją ir savityrą . Tie patys pastebėjimai kartu su vėlesne lankytojų apklausa leido užfiksuoti nemažai neigiamų aspektų ir prieštaravimų muziejaus ekskursijų veikloje.

Remkimės duomenimis apie šiuolaikinio regiono gyvenimo dalis, kurioms tuomet buvo skiriamas ypatingas dėmesys. Daugelyje teminių pirmenybių šios atkarpos užėmė kuklesnę vietą nei gamtos skyrius ar ikirevoliucinė krašto praeitis, tačiau buvo įtrauktos ir į atskirus maršrutus, ir į ekskursijų grupių maršrutus. Vizualiniai stebėjimai modernumo skyriuje parodė, kad ekskursija čia paprastai trukdavo 40-45 minutes. Per šį laiką gidai siekė supažindinti grupę su visais šiuolaikinio gyvenimo regione aspektais ir parodyti kuo daugiau eksponatų. Tuo pačiu metu dėl šioms atkarpoms būdingo didžiulio spūsčių jie buvo priversti gana sklandžiai demonstruoti medžiagas, dažniausiai naudojant padidinto ekrano techniką, t.y. apibendrintas muziejinių daiktų eksponavimas. Tai natūraliai paveikė turistų suvokimą apie ekspoziciją, kuri nebuvo konkreti. Taigi viename iš muziejų gidė aprodė 132 eksponatus, o visi grupės nariai kaip įsimintinus įvardijo tik 13. Gidų noras suteikti maksimalią informaciją, beveik neparemiant jos konkretumu, praktiškai panaikino jo darbo rezultatus.

Duomenys apie kraštotyros muziejaus modernumo skyrius, taip pat tyrinėjimų muziejuose-rezervatuose, naudojant visiškai skirtingą medžiagą, metu gauti duomenys taip pat parodė, kad lankytoją domina ne tiek bendra istorinė informacija, kiek konkreti. informaciją, esančią muziejaus objekte. Jis muziejuje ieško ne anksčiau žinomo pakartojimo, o to, ko „negalima pažinti ir pamatyti niekur kitur“. Dėl to kilo stiprinimo klausimas muziejaus kokybė ekskursijos, kurios pasiekiamos griežtai parinkus eksponuojamus objektus, sumažinant žodinį komentavimą, suteikiant turistams galimybę geriau apžiūrėti eksponatus, giliau atskleidžiant konkrečių muziejaus objektų turinį (nurodant jų išskirtinumą, nurodant legendą). ir kt.).

„Muziejus ir lankytojas“ buvo studija, iškėlusi daugybę muziejaus gyvenimo ir jo santykio su publika problemų (nors palietėme tik kelis aspektus, daugiausia dėmesio skyrėme ekspozicijos suvokimo ir vaizdų suvokimo tyrimams, ekskursija). Galbūt tai ir nulėmė jo vaidmenį kaip paskata atlikti įvairius sociologinius tyrimus Rusijos muziejuose. Daugelis jų užsiėmė grįžtamojo ryšio tyrimu, remdamiesi minėto tyrimo metodika ir priemonėmis.

Itin plačiai iškėlęs problemą Kultūros mokslinių tyrimų instituto tyrimai pašalino jos „viršutinį sluoksnį“. Vėlesnės studijos buvo sutelktos dideliuose muziejų centruose, kur buvo atitinkami padaliniai ir specialistai (Valstybinis istorijos muziejus, Revoliucijos muziejus, Puškino valstybinis dailės muziejus, Ermitažas, Rusų muziejus). Jie buvo labiau vietiniai ir specifiniai. Kartu gerokai sustiprėjo jų socialinė-psichologinė orientacija.

Kaip pavyzdį pateiksime kitą Kultūros tyrimų instituto (nuo 1994 m. Rusijos kultūros studijų instituto) tyrimą – „Muziejus ir vaikai“, kuris buvo atliktas 1989–1991 m. kraštotyros ir meno muziejuose 16-oje Rusijos regioninių miestų, taip pat Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jis buvo skirtas studijuoti vaikų kryptis muziejų veikla – muziejų darbas su ikimokyklinukais ir jaunesniais moksleiviais – aktyviai ėmė formuotis nuo devintojo dešimtmečio vidurio. Įvairių procedūrų panaudojimas (statistinės informacijos apie darbą su vaikais rinkimas, ekspertų, muziejaus specialistų ir šeimos lankytojų apklausa) leido spręsti apie vaikų krypties sklaidą ir pačių muziejininkų požiūrį į tai, išanalizuoti. Švietimo sistemos atstovų susidomėjimas šios krypties plėtra, taip pat identifikuoti socialinį-demografinį šeimos lankytojo portretą ir jo prašymus muziejui. Gauta medžiaga, kuri buvo apibendrinta knygoje „Vaikas muziejuje“ (1993), ne tik objektyviai vaizdavo vaikų krypties raidą Rusijos muziejuose, bet ir leido nustatyti jos „skausmo taškus“. ir problemos. Šios temos kontekste buvo konkrečiai iškeltas klausimas apie muziejinių edukacinių programų, kurių metu buvo naudojamos specialios psichologinės technikos.

Tretjakovo galerijos vaikų studijos mokytojos darbas N.L. Kulčinskają svarstė psichologas S.B. Mininas, išanalizavęs pamokas jų sandaros požiūriu, mokytojo bendravimo su vaikais pobūdį, medžiagos pateikimo būdą ir jos įsisavinimo formą (Muzieologija. Vaikas muziejuje, 1993, p. 66-76). ). Ypatingas dėmesys buvo skiriamas vaikų, lankančių studiją Tretjakovo galerijoje, individualių savybių nustatymui, atsižvelgiant į jų vaizdinio mąstymo ir vaizduotės ugdymą, o tai leido muziejaus mokytojui koreguoti savo veiksmus kiekvieno vaiko atžvilgiu.

Norėdami nustatyti mąstymo tipas buvo naudojami (vaizdiniai-vaizdiniai arba žodiniai-loginiai). piešimo technikos: piktograma(vaikai pateikė vaizdingą atitikmenį frazėms „linksmų atostogų“, „draugystė“, „tamsi naktis“, „išsiskyrimas“ ir kt.) ir neegzistuojančio gyvūno piešinys.

Tyrimas leido išskirti tarp studentų dvi vaikų grupės. Pirmasis - „dramatistai“, piešiniuose, kuriuose vyrauja veiksmas, vaizdavimo trūkumas kompensuojamas kalba, o piešimo procesas įtraukiamas į žaidimą; antrasis – „paternistai“, kuriems labiau „rūpi piešinio kokybė, vyrauja jų susidomėjimas atvaizdo struktūra ir detalėmis“ (ten pat, p. 75). Informacija apie kiekvieno vaiko raidos kelią leido mokytojui teisingai sudaryti klases, neprimetant vaikui savo valios, o vadovaujantis jo raidos logika.

Tuo pačiu metu paaiškėjo, kad jau pradiniame užsiėmimų etape studijoje 4–6 metų vaikai demonstruoja teigiamus meninio suvokimo pokyčius. Jie turi geriau išvystytą vaizdinį-vaizdinį mąstymą ir kūrybinę vaizduotę nei jų bendraamžiai, su kuriais tokie užsiėmimai nėra vedami.

Užsiėmimų ciklas jaunesniems mokiniams Politechnikos muziejuje, kurį sukūrė L.L. Vinokurova, analizavo psichologė I.V. Šapovalenko (ten pat, 1993, p. 96-112). Ji svarstė muziejaus komunikacijos procesą trys etapai: parengiamieji- iki pasimatymo vaikas ir muziejus, sąveikos etapas vaikas ir muziejaus mokytojas, kontrolės stadija– situacija „po susitikimo“ vaikui ir muziejui.

Paskutinio etapo tikslas buvo nustatyti muziejaus poveikio efektyvumą pažintiniam ir emociniam-asmeniniam vaiko vystymuisi, taip pat muziejaus užsiėmimuose jam siūlomo turinio įsisavinimą. Tam buvo naudojamas vaikų apklausos ir tyrimai, lankiusieji (eksperimentinė grupė) ir nelankiusieji (kontrolinė grupė) politechnikumo užsiėmimų ciklą.

Apklausos buvo siekiama nustatyti rezultatus, susijusius su kognityvinis efektas – vaiko sąmoningumo laipsnio padidėjimas. Vaikų buvo paprašyta atkartoti „muziejaus kūrimo“ situaciją, atskleisti savo idėją apie muziejaus pastatą, muziejaus objektus ir veiklos rūšis, parašyti „muziejaus žodžius“ (pvz., ekspozicija, ekspozicija, ekskursija, kopija, sen. , retas), prisiminti kuo daugiau daiktų, kuriuos matė klasėje, pateikti pavyzdžių iš muziejuje matytų originalų, maketų, kopijų.

Tyrimas visų pirma parodė, kad pradinio mokyklinio amžiaus didžioji dauguma vaikų gana adekvačiai supranta muziejų kaip daiktų saugyklą, jie lengvai išmoksta sąvokas „originalas, tikras“ ir daug blogiau – „modelis“. , „kopija“, geriau prisiminkite muziejaus mokytojo suvienytus eksponatus, kad jie pateiktų holistinį praėjusio laikmečio gyvenimo vaizdą, o ne išsibarsčiusius, nors ir patrauklesnius.

Su pagalba Torrance'o kūrybinių gebėjimų išbandymas lėmė vaiko psichinės veiklos pokyčius. Ant popieriaus lapo pritvirtinęs puodelius iš storo kartono ir juos apjuosęs, kiekvienas tiriamasis turėjo užpildyti apskritimus įvairiais daiktais, kad gautų kokio nors daikto, augalo ar būtybės atvaizdus.

Vaikai, kurie buvo muziejuje pamokose, tikrai parodė puikų sklandumą(matuojama pagal pateiktų objektų skaičių) ir lankstumas(objektų kategorijų skaičius), palyginti su tais, kurie šių užsiėmimų nelankė. Pagal originalumo (tų pačių paveikslėlių pasikartojimas) ir mąstymo sudėtingumo (papildymų skaičių) rodiklius, rezultatai nesiskyrė. Taip tapo akivaizdu, kad muziejinė studija išties gali paskatinti bent tam tikrų mąstymo aspektų pažangą.

Politechnikume vykstančiam ciklui, kuris supažindino vaikus su žmogaus sukurtų daiktų pasauliu, itin svarbi buvo mintis, kad kiekvienas daiktas turi savo kilmę. Todėl praėjus savaitei po užsiėmimų vaikai buvo paprašyti įsivaizduoti daiktų „atgimimo“ situaciją, kurių kiekvienas pasakotų savo istorijas. Užsiėmimus lankę vaikai įvardijo daugiau objektų, daugiausia iš technikos srities, kas rodė, kad muziejus turėjo tam tikrą įtaką jų interesams. Kaip pabrėžia Shapovalenko, „šis faktas gerai koreliuoja su Torrenso testo rezultatais, abu metodai (vienas vaizdine, kitas žodine forma) rodo specifinio vaikų jautrumo žmogaus objektų srityje padidėjimą“ (ten pat. , p. 111). Ir tai geriausiai patvirtina muziejininkės užsibrėžtų rezultatų pasiekimą.

Taigi mes tai matome palaipsniui grįžtamojo ryšio tyrimai buvo praturtinti naujais metodais, tarp jų ir psichologiniais, kurie parodė naują požiūrio į problemų sprendimą lygį. Tačiau nepaisant to, kad tyrimai 1990 m įgavo daug gilesnį pobūdį, todėl galėjo duoti daugiau praktikos, jie pradėti rengti labai ribotame muziejų skaičiuje. Tai aiškinama ir ekonominėmis priežastimis, ir savitu muziejininkų „profesionaliu snobiškumu“, kurie mano, kad problemos esmę jie supranta geriau nei specialistai, interpretuojantys ją iš „lankytojo“ pozicijos.

Tai visiškai prieštarauja auditorijos tyrimams kitose šalyse teikiamai svarbai.

  • III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Dvidešimtasis Rusijos amžius – tai ne tik karai ir revoliucijos
  • III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Maždaug prieš 300 metų sveikas ir stiprus berniukas užaugo žvejų kaimelyje Rusijos šiaurėje, netoli Cholmogoro miesto.
  • III. Darbas su nauja medžiaga. Mokytojas. Šiandien vykstame į kelionę po Rusiją

    • Bendravimas su potenciali auditorija Muziejus vyksta išankstinio bendravimo etape. Šį darbą atlieka rinkodaros specialistai ir kultūrinės bei edukacinės veiklos srities specialistai, daugiausia – muziejaus mokytojai.

    Muziejų pedagogų darbo specifika juos glaudžiai sieja su mokykla. Mokykla visada buvo geriausia muziejaus partnerė. Neatsitiktinai ekskursijų ir edukacinio skyriaus darbe didelė reikšmė teikiama mokytojui skirtos medžiagos ruošimui. Tai apima vaizdines priemones, užpildytas principu „muziejus lagamine“ arba keliaujančios parodos. Gali būti:

    Spausdintos medžiagos;

    reprodukcijų rinkiniai;

    dabartiniai modeliai;

    manekenai, muziejinių daiktų kopijos;

    Visa tai perduodama mokyklos muziejui ar mokytojui vesti parengiamuosius užsiėmimus, pokalbius su vaikais.

    Informacijos, metodinės ir informacinės medžiagos gavėjais gali būti ne tik mokytojai, bet ir tėvai, būrelių ir studijų vadovai, auklėtojai ir kt. Pasiruoškite jiems:

    informaciniai biuleteniai apie parodas, kolekcijas, ekskursijas ir kt.;

    trumpos anotacijos;

    informaciniai leidiniai, skirti muziejaus ekspozicijoms ir darbo su auditorija programoms;

    medžiaga sugrupuota viena tema, skirta dalyko mokytojui;

    užduočių sąsiuviniai su kūrybinėmis užduotimis moksleivių savarankiškam darbui muziejuje;

    metodiniai leidiniai, skirti klubiniam darbui, įskaitant muziejinių užsiėmimų kūrimą, švenčių scenarijus ir kt.

    Vakarų šalyse muziejai plačiai praktikuoja mokyklos mokytojo dalyvavimą išankstinio bendravimo su muziejumi etape, kad jis būtų paruoštas savarankiškai muziejaus pamokai su mokiniais muziejaus sienose.

    Kultūrinės ir edukacinės veiklos srities specialistų (ekskursijų vadovų ir muziejaus mokytojų) bendravimas su tikra publika atliekama įvairiais būdais ir formomis – tiek ekspozicinės erdvės viduje, tiek už jos ribų.

    Ekskursija - tradicinė ekspozicijos pristatymo forma, skirta bendrauti su auditorija. Pilnos (apklausos) ir dalinės (teminės) ekskursijos šiandien vykdomos įvairiomis metodinėmis technikomis, siekiant suteikti joms interaktyvų pobūdį, t.y. lankytojų įtraukimas į dialogą, į aktyvų pažinimo procesą: tai ekskursijos-tyrimai, ekskursijos-viktorinos, ekskursijos-žaidimai, teatralizuotos ekskursijos ir kt.

    Meistriškumo kursai kaip tradicinių amatų technologijų muziejinimo būdas, grojimas senoviniais liaudies muzikos instrumentais ir kt. yra ir būdas išlaikyti savo muziejaus auditoriją, jos lojalumo muziejui garantas ir būdas plėsti auditoriją.

    Už ekspozicinės erdvės ribų muziejaus kultūrinė ir edukacinė veikla yra tokia:

    konsultacijos, tiek tradiciniai, tiek naujoviški, naudojant vaidmenų žaidimus, teatralizaciją ir pan.;

    muziejaus veikla vaikams ir suaugusiems (lavinamojo, lavinamojo, žaidimo, seminaro tipo);

    muziejaus pamokos, įtrauktas į mokyklos programą, vykdomas muziejaus edukacinėje aplinkoje, apimantis baigiamąjį etapą – mokinių naujos medžiagos įsisavinimo lygio patikrinimą. Paskutinis etapas vyksta mokykloje;

    puodeliai ir studijos meninis kūrybiškumas;

    edukaciniai kursai specialistams;

    edukaciniai kursai plačiam lankytojų ratui.

    Naujos, netradicinės muziejui bendravimo su publika formos

    tokius reiškinius kaip pasirodymai , koncertai muziejaus sienose atlieka kviestiniai profesionalai.

    Praktikos klausimai

    Muziejaus interjeras, senovinių salių akustika padeda atkurti istorinį tikrumą, prisideda prie senovinių muzikos instrumentų skambesio autentiškumo. Tokioje menų sąjungoje atsiveria didelės bendradarbiavimo galimybės tarp įvairių grupių ir organizacijų kultūros srityje, įskaitant ir auditorijos plėtimo klausimą.

    Sugadinti , kamuoliukus , šokių vakarai yra skirti atkurti praeities epochos atmosferą, suteikti galimybę mėgėjams ir profesionalams pademonstruoti savo įgūdžius, sužadinti susidomėjimą istoriniu šokiu, sužavėti jauną publiką šia meno forma ir galiausiai sukurti aplinką, kurioje žmonės galėtų bendrauti. vienas kitą.

    Klubai - muziejaus mylėtojus vienijančios neformalios bendravimo erdvės. Čia užmezgami tarpasmeniniai ryšiai, vyksta diskusijos, apsikeitimas nuomonėmis. Klubo aplinka pasirodo esanti produktyvi idėjų ir projektų gimimui, savanorystės iniciatyvoms ir pan.

    Literatūrinis ir muzikiniai vakarai nuo pasirodymų ir koncertų skiriasi laisva muzikantų, poetų, rašytojų ir publikos bendravimo atmosfera; čia galimi arbatos vakarėliai ir kt.

    Festivaliai - pagal dalyvių ir žiūrovų skaičių didelės apimties šventė, kurioje atstovaujami profesionalūs ar mėgėjų kolektyvai, pavieniai menininkai, rašytojai, poetai. Festivaliai skirti vienai bendrai temai, susijusiai su muziejaus veikla.

    Muziejų akcijos - "muziejaus renginių rinkinys, dažniausiai susijęs su naujos ekspozicijos ar parodos atidarymu ir veikimu. Pastaruoju metu muziejaus renginiuose naudojamos įvairios inovatyvios formos: hepeningai, Nerformance, taip pat kitos interaktyvumo pagrindu sukurtos muziejinės veiklos organizavimo galimybės. technologija“.

    Konkursai (viktorina , olimpiada) - veikla, skirta tiesiogiai skatinti auditorijos, ypač vaikų ir paauglių, pažintinę veiklą. Svarbūs konkurso elementai – nugalėtojo nustatymas ir prizų įteikimas.

    Istorinės rekonstrukcijos – istoriniai vaidmenų žaidimai, kuriuose atkuriami garsūs mūšiai ir kiti istoriniai įvykiai. Dalyvių paruošimas žaidimams apima istorinės medžiagos studijas, istoriškai tikslių kostiumų, ginklų, šarvų gamybą.

    Bendravimo su auditorija formų pasirinkimas ir jų panaudojimo mastas priklauso nuo muziejaus strateginės programos, jo misijos, taip pat nuo muziejaus darbuotojų, atsakingų už muziejaus kultūrinę ir edukacinę veiklą, realių gebėjimų, ambicijų ir motyvacijos. muziejus, t.y. iš gidų ir muziejaus pedagogų.

    Specialisto žvilgsnis

    Muziejaus kultūros ir edukacinio darbo specialistai pažymi, kad „muziejaus mokytojas, kaip galutinio produkto autorius, anaiptol ne visada sugeba jį sutvarkyti iki norimos būklės... Tradicinės muziejų ekskursijos vis dar paplitusios, nors tokia forma yra mažiausiai produktyvus vaikų auditorijai, o muziejaus mokytojas anaiptol ne visada gali įrodyti, kad yra dialogo dalyvis ar diskusijos muziejuje organizatorius, ko iš bendravimo dalyvių, ypač vaikai, tikisi. jam“ (M. Juchnevičius).

    Muziejaus direktoriui (kaip ir bet kuriai kitai įstaigai) svarbu blaiviai įvertinti savo darbuotojų darbą. Nesėkmės ir trūkumai yra signalas analizuoti situaciją. Jei prastų veiklos rezultatų priežastis yra nepakankama motyvacija, būtina apsvarstyti galimybę šią motyvaciją padidinti ekonominėmis ar organizacinėmis priemonėmis. Jeigu specialistui trūksta žinių, tai galbūt kvalifikacijos tobulinimas specialiuose kursuose problemą išspręs. Kai žmogus yra netinkamas profesiniu požiūriu (tai laikomas paskutiniu variantu), tuomet tenka ieškoti jam pakaitalo. Kalbant apie muziejaus pedagogus, reikia turėti omenyje du dalykus. Pirma, mokytojas ne pagal profesiją, o pagal pašaukimą yra didelė retenybė, o jei muziejui pasiseka ir turi tikrą mokytoją, tai šį žmogų reikia branginti ir sukurti jam palankiausią darbo būdą. Antra, muziejaus mokytojai ne visada turi galimybę dalyvauti kuriant ekspoziciją ir yra priversti „gaivinti“ gatavą gaminį. Šią situaciją reikia kardinaliai pakeisti. Juk muziejaus mokytojas yra jungtis tarp muziejaus ir lankytojo. Tiesiogiai bendraudamas su lankytoju, jis, kaip joks kitas specialistas, žino ir jaučia jo poreikius. Neatsižvelgiant į jo patirtį, kol visas pasaulis kovoja dėl savo publikos, yra bent jau trumparegiškas.

    Perspektyvi kultūrinės ir edukacinės veiklos kryptis muziejuje siejama su tiesioginiu muziejaus mokytojo dalyvavimu kuriant edukacines parodų programas. Šios programos vyksta realiu ir virtualiu formatu ir yra skirtos padėti giliau suprasti muziejaus originalų prasmę ir vaizdus.

    Kita perspektyvi kryptis – darbas su individualiu lankytoju. Deja, šiai auditorijos daliai muziejai neskiria pakankamai dėmesio, o būtent pavieniai lankytojai sudaro ištikimiausią muziejaus auditoriją, formuoja muziejaus „Draugų klubus“: visa šeima, naudodama labai mažai, pavyzdžiui, išskirtinių. ekskursijos“.

    § 5. Rusų muziejaus lankomumo dinamika ir lankytojų struktūra

    Rusų muziejus perestroikos ir posovietmečiu visuomenei siūlė kultūrinę įvairovę – nuolatinę ekspoziciją, pristatančią Rusijos meno istoriją iki šių dienų, išsamią ekspozicijų politiką, akcentuojantį šiuolaikinį meną. Visuomenė adekvačiai sureagavo į šį kultūrinį pasiūlymą, muziejuje pradėjo aktyviai lankytis studentai, menininkai, humanitarinių profesijų atstovai, kūrybiškai orientuoti ir kompetentingi žiūrovai. Per 5 metus nuo 1988 iki 1992 žlugo vienas vieningas oficialus visuomenės „kultūrinis kūnas“, o vietoj jo susiformavo naujas – nevienalytis, struktūriškai diferencijuotas, atitinkantis kultūrinės įvairovės kriterijus. Rusų muziejaus auditorija, palyginti su priešperestroikos laikotarpiu, ne tik kardinaliai pasikeitė, ji tapo „daugiašalė“, vertybinė, susiformavusi pasirinkimo laisvės principais. Taigi Rusijos muziejaus ekspozicijų ir ekspozicijų politikos kultūrinė įvairovė lėmė įvairios auditorijos formavimąsi, kurių kiekvieną vienija bendri meniniai prioritetai ir meninės kompetencijos lygis.

    Naujoji Rusijos muziejaus meno politika prasidėjo nuo klasikinio rusų avangardo parodų, kurių suvokimui ir supratimui reikėjo aukštesnės meninės kompetencijos, nes avangardo kalba yra daug sudėtingesnė už kalbą. klasikinį meną ir tęsiant jo tradicijas

    Sovietinis menas. Į šias parodas atvyko daug daugiau studentų, menininkų, humanitarinių ir kūrybinių profesijų atstovų, kuriems meninė kultūra, jei neįtraukta į profesinių interesų sritį, tai veikia. Atitinkamai, kompetentingų žiūrovų, kurie nuolat lankosi Rusų muziejuje, dalis išaugo daugiau nei dvigubai. Įvairių Rusijos meno laikotarpių – senosios rusų, tradicinio XIX amžiaus, XIX ir XX amžių sandūros, sovietinio pogrindžio ir naujausių tendencijų – parodos subūrė tikslinę auditoriją, kurios branduolį sudarė meno mėgėjai. būtent tą meną, kuris buvo eksponuojamas parodoje. Esant skirtingai socialinei ir demografinei įvairių tipų parodų lankytojų struktūrai, visų parodų auditorijos kompetencijos lygis visada buvo nepaprastai aukštas - daugiau nei pusė lankytojų buvo kompetentingi žiūrovai, kurie nuolat lankėsi Rusijos muziejuje.

    Valstybinio rusų muziejaus meno politikos perestroikos laikotarpiu jo lankomumas buvo didžiausias muziejaus istorijoje – vidutiniškai 1,3 mln. žmonių per metus. Per šį laiką susiformavo įvairaus pobūdžio parodų tikslinės auditorijos – XIX amžiaus tradicinis menas, XIX ir XX amžių sandūros, klasikinio avangardo, sovietinio pogrindžio ir naujausių tendencijų. Be to, laisvo pasirinkimo sąlygomis tarp viso meno laikotarpių, krypčių ir vaizduojamojo meno mokyklų spektro susiformavo visa jaunų žmonių karta, kuri, viena vertus, prisidėjo prie Rusų muziejaus lankytojų kultūrinio savęs identifikavimo. , kita vertus, pasipildė įvairaus pobūdžio parodų tikslinės auditorijos gretos.

    10-ojo dešimtmečio pradžioje šalyje kilusi politinė, ekonominė ir socialinė krizė galiausiai lėmė kultūros vartojimo mažėjimą ir staigų meno muziejų lankomumo sumažėjimą. Rusų muziejuje 1994 m. lankomumas sumažėjo 31%, palyginti su ankstesniais metais, ir toliau konvulsyviai mažėjo iki 1997 m. Tačiau net ir po 1997 m. lankomumas 7 metus svyravo tarp 0,5–0,8 mln. žmonių per metus, o tai atitinka šeštojo ir šeštojo dešimtmečio lankytojų skaičių, bet du–tris kartus mažiau nei perestroikos laikotarpiu. Ir tik 2006-2010 metais Valstybinio rusų muziejaus lankomumas stabilizavosi – tuo metu muziejų aplankė 0,9-1 mln.

    Tačiau, nepaisant smarkiai sumažėjusio lankomumo, pagrindinės ekspozicijos ir įvairaus pobūdžio parodų auditorija savo išlaikė

    bruožai susiformavo perestroikos metais. Tai reiškia visuomenės socialinę-demografinę struktūrą ir sociokultūrines ypatybes.

    1993-1994 metais Rusų muziejų aplankė 1 064 650 žmonių (vidutiniškai per metus), 1998 metais - 550 000 žmonių, t.y perpus mažiau. Tačiau pagrindinės parodos lankytojų socialinė-demografinė struktūra tokių dramatiškų pokyčių nepatyrė.

    2010 metais GRM aplankė 938 000 žmonių. Pagrindinės ekspozicijos lankytojų amžius, profesinė ir išsilavinimo struktūra gana palyginama su tais pačiais 1998 m. Išsilavinimo lygis ženkliai išaugo (15 proc. išaugo aukštąjį ir nebaigtą aukštąjį išsilavinimą turinčių asmenų dalis), tačiau per pastaruosius 25 metus šis rodiklis sistemingai didėjo.

    Pagrindinės ekspozicijos publikos sociokultūrinės charakteristikos, nepaisant lankomumo pakilimų ir nuosmukių, taip pat išliko gana stabilios. Pavyzdžiui, nuolatinių Rusų muziejaus lankytojų dalis 1993-1994 metais buvo 28%, 1998 metais - 24,3%, o 2010 metais - 23,9%. 4 % svyravimai, kai lankomumas sumažėja ir padidėja 50 %, gali būti laikomi nereikšmingais.

    Taigi, struktūrinių pokyčių kryptis, kuri pirmą kartą pasireiškė pirmosiose klasikinio rusų avangardo parodose devintojo dešimtmečio pabaigoje, o kaip tendencija susiformavo 1990-ųjų pradžioje, išlieka nepakitusi, nepaisant reikšmingų pakilimų ir nuosmukių vėlesniuose renginiuose. metų. Vadinasi, matyt, galima teigti Rusų muziejaus lankomumo dinamikos ir struktūrinių ypatybių dinamikos santykinį nepriklausomumą.

    Tai nuostabus faktas. Publikos „kūnas“ katastrofiškai išsausėja arba sustorėja, o jo „stuburas“, „skeletas“ išlieka nepakitęs. Šalyje vyksta bekraujos revoliucijos, krizės, stabilizavimasis, muziejų lankomumas konvulsyviai krenta arba kyla, o publikos struktūra išlieka nepakitusi. Tai nepaisant to, kad per pastaruosius 20 metų muziejaus auditorija pasipildė naujomis jaunimo kartomis ir atitinkamai dėl natūralių priežasčių prarado vyresniųjų kartų atstovus. Atsižvelgiant į tai, kad jaunimas iki 30 metų sudaro apie pusę Rusų muziejaus auditorijos, reikia pripažinti, kad šiandien daugiau nei 50% muziejaus lankytojų yra kitokie žmonės, palyginti su perestroikos laikotarpiu, nes jų kultūrinė socializacija vyko po. sovietmetis. Todėl, be visko

    kitais dalykais, vyksta nuolatinis muziejaus auditorijos atsinaujinimas, tačiau šis atsinaujinimas vyksta tam tikros struktūros rėmuose.

    Atrodo, kad pagrindinės ekspozicijos ir įvairių tipų parodų auditorija sistemingai atgamina save. Kaip tai įmanoma? Tai suprantama esant bet kokiai biurokratinei struktūrai – vietoje išėjusio darbuotojo į vieną ar kitą padalinį priimamas naujas darbuotojas – turintis atitinkamą specialybę ir kvalifikaciją. Muziejaus atveju auditorija, turinti tam tikras socialines ir demografines charakteristikas, menines nuostatas ir meninės kompetencijos lygį, reprodukuojasi spontaniškai.

    Akivaizdu, kad toks atgaminimas vyksta ne nuo nulio, o pagal struktūriškai apibrėžtą muziejaus meninę politiką ir praktiką, kurios ribose sistemingai vyksta pagrindinės ekspozicinės funkcijos ir įvairių tipų parodos – nuo ​​senovės rusų meno iki šiuolaikinio. menas, nuo monografinio iki teminio ir kt.

    Neaišku, kaip ilgą laiką, nepaisant socialinių ir ekonominių krizių visuomenėje, reikšmingo lankomumo mažėjimo ir padidėjimo, specifinė įvairaus pobūdžio parodų auditorija yra atkurta su tam tikromis konstantomis - socialinėmis-demografinėmis ir sociokultūrinėmis.

    Kitaip tariant, muziejus ilgą laiką siūlo tam tikrą kultūros produktų asortimentą pagrindinės ekspozicijos ir įvairių parodų pavidalu. Bet kiekvieną kultūros produktą vartoja labai specifinė auditorija, kuri turi jam poreikį ir šį produktą atitinkančią meninę kompetenciją.

    Negana to, į muziejų patenka žmonės, jau turintys elementarų kultūrinį kapitalą – du trečdaliai lankytojų vaikystėje lankė dailės būrelius ir mokėsi dailės mokyklose, vėliau meninių žinių sėmėsi iš meno knygų ir albumų. Dauguma Rusų muziejaus lankytojų (nuo 75% iki 90%) yra išsilavinę žmonės. Jų pomėgiai apima ne tik vaizduojamąjį meną, bet ir literatūrą, muziką, teatrą ir kiną. Jie turi aiškiai apibrėžtas pirmenybes kiekvienoje iš šių meninės kultūros sričių. Atsižvelgiant į tai, kad pusė Rusų muziejaus lankytojų yra jaunimas, reikia pripažinti, kad šis pagrindinis kultūrinis kapitalas buvo gautas šeimoje arba jos iniciatyva.

    Vadinasi, visuomenės kultūrinis elitas pirmiausiai save atgamina per šeimos socializacijos mechanizmus. Tai tikrai elitas. Rusų muziejų lanko apie 7% aukštąjį išsilavinimą turinčių Sankt Peterburgo gyventojų. Be to, 2009–2010 m. 60 % lankytojų tėvai turėjo aukštąjį arba nebaigtą aukštąjį išsilavinimą. Tėvai, turintys aukštąjį išsilavinimą ir orientuoti į meninę kultūrą, stengiasi su ja supažindinti savo vaikus ir suteikti jiems galimybę įgyti aukštąjį išsilavinimą. Apskritai, kuo aukštesnis tėvų išsilavinimas, tuo daugiau jie investuoja pastangų ir pinigų į vaikų ugdymą. Be to, dažniausiai tai yra ne siaurai specializuotas, o platus bendrasis kultūrinis išsilavinimas.

    Kultūriniam visuomenės elitui grožinės literatūros skaitymas, koncertų, teatro spektaklių, parodų lankymas, filmų žiūrėjimas yra ne kažkas išskirtinio, nepaprasto, o įprastas, kasdienis reiškinys, įrašytas į gyvenimo būdą, kaip, pavyzdžiui, futbolo aistruoliui. , lankantis stadione ar žiūrint futbolo rungtynes ​​per televizorių. Kultūrinės praktikos šiuo atveju yra neatsiejami įvaizdžio ar gyvenimo būdo elementai nuo vaikystės.

    Į meninę kultūrą orientuotose šeimose vaikai pirminės socializacijos procese įvaldo tradicinę, klasikinę meninę kultūrą. Vidurinėje mokykloje ir pirmaisiais aukštojo mokslo metais jie jau turi pagrindinę kultūrinę patirtį, leidžiančią iš daugybės meninių gaminių pasirinkti tokius, kurie atitinka individualius polinkius. Iš tikrųjų antrinės socializacijos procese formuojasi individo kultūrinis tapatumas.

    Rusų muziejuje, matyt, pagrindinė ekspozicija suteikia medžiagą pagrindinei meninei patirčiai (pirminei kultūrinei socializacijai) formuoti, o įvairių parodų ekspozicijos – nuo ​​senovės rusų meno iki naujausių krypčių meno – yra pagrindas. antrinė kultūrinė socializacija ir kultūrinio tapatumo formavimasis.

    Kiekvienos parodos tipo auditorija formuojama iš tų, kuriems pristatomas menas yra įdomus ir prieinamas. Domėjimasis siejamas su asmeninėmis vertybėmis, meniniais pomėgiais, prieinamumas – su meninės kompetencijos lygiu. Abu formuojasi pirminės socializacijos procese ir fiksuojami antrinės socializacijos procese. Integruota forma, meniška

    pirmenybės ir kompetencija įvairiuose teoriniuose kontekstuose vadinamos estetiniu skoniu, kultūriniu kapitalu, menine patirtimi, individo kultūriniu identitetu.

    Įvairių parodų auditorijos skiriasi pirmiausia kultūriniu kapitalu, kuris reikalingas parodoje pristatomų kūrinių simbolinei asimiliacijai ir pasisavinimui. Jei darytume prielaidą, kad didžiausią kultūrinį kapitalą turi profesionalai (menininkai ir menotyrininkai) – tiek vaizduojamojo meno praktikai ir teoretikai, tiek mažiausi – moksleiviai, nes jie yra paskutinėje pirminės socializacijos stadijoje, tai jų santykis vienoje ar kitoje parodoje. gali pasitarnauti kaip parodos simbolinei plėtrai būtino tūrinio kapitalo rodiklis. Pavyzdžiui, parodoje „I. Shishkin “(2008) buvo 3,2% menininkų ir 9,4% moksleivių, o naujausių tendencijų parodoje „Menas apie meną“ (2009) - 9,4% menininkų ir 3,2% moksleivių. Vadinasi, šiuolaikinio meno parodos lankytojams įgauna žymiai didesnį kultūrinį kapitalą nei XIX amžiaus tradicinio meno parodos, atitinkamai struktūrizuojama ir įvairių parodų auditorija.

    Kultūrinis kapitalas yra tiesiogiai susijęs su išsilavinimo lygiu. Atitinkamai šiuolaikinio meno parodų lankytojų išsilavinimo lygis yra aukštesnis nei tradicinio meno parodų lankytojų – parodoje „Menas apie meną“ (2009 m.) lankytojai, turintys aukštąjį ir nebaigtą aukštąjį išsilavinimą, sudarė 88,2 proc. parodoje „I. Šiškinas (2008 m.) - 75,9%. Meninis ugdymas glaudžiai susijęs su humanitariniu ugdymu, nes kitų meninės kultūros sferų atstovai (rašytojai, muzikantai, aktoriai, kultūros istorikai, filosofai, kultūrologai) gauna humanitarinį išsilavinimą, taigi ir tam tikro profilio kultūros sostinę tarp lankytojų kategorijų. turinčių meno ir humanitarinį išsilavinimą yra aukštesnis nei lankytojų, turinčių techninį ir gamtos mokslų išsilavinimą. Parodoje „Menas apie meną“ (2009) humanitarinį ir meninį išsilavinimą turinčių lankytojų buvo 51,9 proc., parodoje „I. Shishkin“ (2008 m.) – 31,3% visų lankytojų.

    Gerai žinoma, kad vyresni žmonės yra konservatyvesni ir orientuoti į tradicines vertybes, o jaunimas – mobilus, dinamiškas ir atviras viskam naujam, eksperimentuojančiam ir dviprasmiškam. Ir jei jaunimui kartais pritrūksta meninės kompetencijos,

    norint visapusiškai įvertinti tą ar kitą meninės kultūros reiškinį, tai kompensuoja veikla, kuria ji įvaldo meninės kultūros lauką. Tiesą sakant, jaunimas formuoja savo kultūrinį identitetą pasirinkdamas meninius prioritetus iš turimų. Be to, naują, šiuolaikinį meną kuria jaunų menininkų karta, todėl jų menas, persmelktas kartos egzistencine patirtimi, yra daug artimesnis jauniesiems žiūrovams nei vyresniems. Parodoje „Menas apie meną“ (2009 m.) jaunimas iki 30 metų sudarė 48,4 proc., o vyresni nei 55 metų lankytojai – 8,5 proc. visų lankytojų, o parodoje „I. Šiškinas (2008 m.) – 38,7% jaunų žmonių ir 25,5% - vyresni nei 55 metų lankytojai. Skirtumai iškalbingi.

    Jaunimo auditoriją sudaro įvairių kategorijų lankytojai, ypač moksleiviai ir studentai. Tuo pačiu metu moksleiviai yra pirminės kultūrinės socializacijos stadijoje ir įvaldo pagrindinę kultūrinę patirtį, o studentai, jau turėdami tokią patirtį, rinkdamiesi meninius prioritetus formuoja kultūrinį identitetą. Atitinkamai tradicinio meno parodose yra daugiau moksleivių ir mažiau studentų nei naujausių tendencijų parodose. Parodoje „I. Šiškinas (2008), moksleiviai sudarė 9,4%, studentai - 10,6%, o parodoje "Menas apie meną" (2009) moksleiviai - 3,2% ir 16,7% - studentai.

    Taigi matyti, kad meninės kompetencijos lygis ir domėjimasis vaizduojamaisiais menais, kurie yra kultūrinis kapitalas, pasiskirsto netolygiai tarp skirtingų socialinių-demografinių lankytojų kategorijų. Tačiau kiekvienos parodos auditorijai būdingas specifinis profilis, kur kultūrinio kapitalo kiekis koreliuoja su aiškiai apibrėžta socialine-demografine struktūra.

    Iš knygos Atviras mokslinis seminaras: Žmogaus reiškinys jo evoliucijoje ir dinamikoje. 2005–2011 m autorius Khoruzhy Sergejus Sergejevičius

    07.10.09 Kasatkina T.A. Dostojevskis: įvaizdžio struktūra - žmogaus struktūra - gyvenimo situacijos struktūra Khoruzhy SS: Šiandien turime Tatjanos Aleksandrovnos Kasatkinos pranešimą apie Dostojevskio antropologiją. Ir turiu pasakyti, kaip mažą pratarmę, kad aš esu ypatinga.

    Iš knygos Moikos upė teka ... Nuo Fontankos iki Nevskio prospekto autorius Zuevas Georgijus Ivanovičius

    Iš knygos Viduramžiai ir pinigai. Istorinės antropologijos metmenys autorius Le Goffas Jacquesas

    Iš knygos Namų muziejus autorius Parch Susanna

    Muziejaus planas Didelio muziejaus, pavyzdžiui, Luvro Paryžiuje ar Nacionalinės galerijos Londone, lankytojui prireiks daugiau nei vienos dienos, o gal ir daugiau nei savaitės, kad pamatytų visą parodą. Net ir mažuose muziejuose žiūrovas nepajėgia visiems vienodai skirti dėmesio

    Iš knygos Fotografija ir jos paskirtis pateikė Johnas Bergeris

    Iš knygos „Rusų diasporos meninė kultūra, 1917–1939“ [Straipsnių rinkinys] autorius Autorių komanda

    I. V. Ščeblygina Prahos Rusijos kultūros ir istorijos muziejaus meno kolekcija (1934–1944): iš kūrybos istorijos

    Iš knygos Kultūros paveldo konservavimo studijos. 2 leidimas autorius Autorių komanda

    I. Yu. Kirtsideli Mikroskopiniai grybai Rusijos muziejaus ore Sankt Peterburgas – visame pasaulyje žinomas muziejų miestas, turintis turtingą kultūros paveldą. Istorinių vertybių saugojimo ir eksploatavimo terminai – šimtai metų. Paminklų naikinimas

    Iš knygos Muziejus ir visuomenė autorius Potyukova Jekaterina Vladimirovna

    R. V. Saltykova Lankytojų srauto organizavimo metodika, sukurta Omsko krašto dailės muziejuje. MA Vrubel Klausimai, susiję su muziejaus lankytojų srautų organizavimu, muziejaus specialistams rūpi jau seniai. Ši problema aktuali ne tik

    Iš knygos „Rusijos įvaizdis šiuolaikiniame pasaulyje ir kiti siužetai“. autorius Zemskovas Valerijus Borisovičius

    § 1. Dailės muziejaus funkcijos Kartą, perestroikos pradžioje, Tretjakovo galerijos darbuotojas priešais Šiškino paveikslą „Rytas pušyne“ pamatė verkiantį vyrą. Ji paklausė, kodėl jis verkia. Paaiškėjo, kad šis pagyvenęs, garbingas vokietis -

    Iš autorės knygos

    § 2. Rusijos ekspozicija ir parodų politika

    Iš autorės knygos

    § 3. Rusijos muziejaus lankomumo ir edukacinės veiklos dinamika Meninis ugdymas muziejuje kaip visuma atspindi ekspozicijos ir parodų politiką. Ekskursijų ir paskaitų temos, glaudžiai susijusios su esama ekspozicija ir vykstančiomis parodomis,

    Iš autorės knygos

    Rusų muziejaus lankymas Muziejaus lankymas susideda iš individualių ir grupinių (kaip ekskursijų ir paskaitų grupių, estetinių užsiėmimų moksleiviams dalis) apsilankymai, nuo pagrindinės ekspozicijos ir parodų lankymo. Lankytojų skaičius – vertės ne

    Iš autorės knygos

    2 skyrius. Rusų muziejaus lankytojų struktūra ir dinamika Pagrindinėje muziejaus ekspozicijoje koncentruotai pristatoma Rusijos meno istorija. Muziejus ne tik saugo meno vertybes, kurios yra nacionalinės vertybės, bet ir transliuoja jas

    Iš autorės knygos

    Lankytojų gyvenamoji vieta 1990-aisiais, palyginti su 1980-aisiais, pagrindinėje ekspozicijoje ženkliai sumažėjo lankytojų iš kitų miestų dalis ir dėl to išaugo Sankt Peterburge gyvenančių lankytojų dalis. Devintajame dešimtmetyje pagrindinėje ekspozicijoje buvo daugiau nei dvigubai daugiau nerezidentų

    Iš autorės knygos

    § 4. Rusų muziejaus lankytojų socialinė-kultūrinė charakteristika Rusų muziejaus visuomenės socialinė-demografinė charakteristika apibūdina ne tiek tikrą muziejaus lankytoją, kiek potencialų. Apie 80% Valstybinio rusų muziejaus pagrindinės ekspozicijos lankytojų turi aukštesnes ir

    Iš autorės knygos

    Istorinė dinamika Remiantis tuo, kas pasakyta, galima sukurti tokią imagologinės recepcijos ir reprezentacijos raidos istorinės dinamikos schemą.1. Archajiškos, senovės civilizacijos, viduramžiai - genčių, epinės-mitologinės, pasakiškos, ankstyvosios civilizacijos,