Šventosios šeimos Rafaelio paveikslo aprašymas. Detektyvinė istorija, susijusi su Rafaelio „Šventąja šeima“

Mediena, aliejus. 131 x 107 cm Alte Pinakothek, Miunchenas

„Šventoji Kanijani šeima“ reiškia tą patį Rafaelio kūrybos laikotarpį kaip „ Padėtis karste“. Paveikslo pavadinimas kilęs iš Florencijos Canigiani šeimos, kuriai šis Rafaelio kūrinys priklausė prieš jam patenkant į Medičių kolekciją, o vėliau – į Vokietiją po Annos Maria Lodovicos Medici vedybų su Pfalco kurfiurstu.

Rafaelis. Madonna Kanijani (Šventoji Kanidžani šeima). Sena, iškreipta versija prieš von Sonnenburgo restauraciją

Madona ir Teisuolė Elžbieta (Jono Krikštytojo motina) sėdi ant žolės su savo vaikais. Juozapas Sužadėtinis stovi virš jų, parodydamas Jėzaus įtėvio svarbą ir atspindintį Juozapo garbinimo augimą po 1500 m.

Rafaelis. Madonna Kanijani. Detalė. 1507 m

„Canigiani Madonna“ Rafaelis sintezuoja elementus, kuriuos perėmė iš Leonardo da Vinci ir Mikelandželo, ir sujungia juos su aiškiai šiaurietišku kraštovaizdžiu ir subtiliais spalvų ištraukomis, kuriose dominuoja vaivorykštės tonai.

Rafaelis. Madonna Kanijani. Peizažas

Piramidė, kurioje figūros puikiai dera, pasiskolinta iš Leonardo, tačiau abipusiai scenos dalyvių jausmai, išreiškiami jų žvilgsniais ir bendra giedra nuotaika, suteikia kompozicijai ramaus aprašomojo pobūdžio. Taigi bendras Canigiani Madonna tonas labai skiriasi nuo įtempto ir susijaudinusio Leonardo meno. Rafaelis čia kuria siužetą, kupiną žmogaus dalyvavimo ir skaidrios ramybės.

Rafaelis. Madonna Kanijani. Versija po restauravimo, Huberto von Sonnenburgo

1982 metais vokiečių restauratorius Hubertas von Sonnenburgas ėmėsi kruopštaus Canigiani Madonna restauravimo ir pašalino danguje XVIII amžiuje užteptą iškreipiantį mėlyną dažų sluoksnį. Dabar vėl galima pamatyti pradinę Rafaelio koncepciją su putti (angelais) kairėje ir dešinėje viršuje.

Pirmasis Florencijos Rafaelio laikotarpis (1504–1508)

Rafaelio paveikslas „Šventoji šeima arba Madona su bebarzdžiu Juozapu“(1506), saugomas Ermitaže, priklauso ankstyvajam Florencijos menininko kūrybos laikotarpiui. Juozapas, Marija ir Kūdikis sudaro nuostabiai paprastą, natūralią grupę.

Religinis nuotaikos atspalvis, dar nesvetimas "Madonna Conestabile"(1504), užleidžia vietą grynai žmogiškam jausmui.

Vaizduodamas Mariją, Kūdikį Kristų ir Šv. Juozapą, Rafaelis išvalo savo atvaizdus nuo visko, kas kasdienybė, atsisako atsitiktinių bruožų ir kasdienių smulkmenų, iškeldamas juos ant tobulumo pjedestalo. Skystos ir lygios kontūrų linijos, spalvų dėmės, apgalvotas figūrų išdėstymas sukuria paveiksle harmonijos, didybės ir paprastumo pojūtį, būdingą Rafaelio kūrybai. Dailininkas nukrypsta nuo tradicinės Juozapo ikonografijos, vaizduodamas jį be barzdos – iš čia ir kilęs antrasis paveikslo pavadinimas.

Prieš mus – idiliška šeimos gyvenimo scena. Tylios tylos akimirka, neapsakomai poetiški vidiniai išgyvenimai. Šie jausmai yra tokie idealiai tyri, taip poetiškai išreiškia šventą motinystės šilumą, kad jei Rafaelio Madonos nebegalima melstis, tai vis dėlto šiuose ryškiuose vaizduose kvėpuojate dieviškojo tyrumo ir šviesaus pasaulio nuotaika.

„Madonoje su bebarzdžiu Juozapu“ figūros užpildo beveik visą paveikslo paviršių ir tarsi išdėstytos reljefo plokštumoje. Kūdikio galva yra kompozicijos centre. Madonos ir kūdikio atvaizdų trikampio schema aiškiai išsiskiria. Šalia Juozapo piliastrų vertikalių ir lazdos ryškiai juntamas formų plastika, linijų kontrastai, jų polinkiai.

Jo figūra puikiai užbaigia grupę, suderindama ją su paveikslo stačiakampe forma ir išryškindama pagrindinius jos vaizdus. Suapvalintos galvų, pečių ir aureolių linijos suranda paskutinį harmoningą aidą ritmingoje arkos kreivėje virš šviesaus kraštovaizdžio. Taigi visų formų ir linijų derinys bei lengvas peizažo oriškumas atliepia vidinę pasaulio išraišką, aiškią ramybę. Koks subtiliai apgalvotas ir pasvertas kūrybiniame darbe yra kiekviena šios šviesios išvaizdos savybė!

Jau ankstyviausiuose Rafaelio darbuose išryškėja unikalūs individualūs bruožai. Jaunoji menininkė gyvenime siekia konkretumo. Tai labiausiai taikoma senojo Juozapo atvaizdui, kuris tradiciškai buvo vaizduojamas su didele barzda, pabrėžiant jo amžių. Rafaelis seną vyrą pavaizdavo bebarzdžiu. Ši detalė pasirodė tokia būdinga, kad Rafaelio paveikslas buvo pavadintas „Madona su bebarzdžiu Juozapu“. Mažiau ryškiai, bet visiškai neabejotinai, Marija ir Kūdikėlis Jėzus yra individualizuoti.

Menininkas pateikia Vaiko figūrą sudėtingu posūkiu, kuris neabejotinai parodo Leonardo įtaką. Tačiau tuo pat metu Rafaelis siekia didžiausio įvaizdžio paprastumo ir harmonijos. Menininkas sujungia tris figūras į atsipalaidavusią, bet neatsiejamai susietą grupę. Paveikslo kompozicija pastatyta ant pasikartojančių ir aidinčių apskritimo ir pusapvalės arkos motyvų.

Ši technika kompozicijai suteikia nuostabaus muzikalumo, vientisumo ir stabilumo. Paveiksle vyrauja netrikdoma ramybė, nors ir pakylėta nedidelio liūdesio. Vos juntamas antspaudas ištirpsta lengvose, subtiliose spalvų harmonijose. Rafaelis čia pasiekia tokio koloristinio subtilumo, kad vėlesniuose darbuose jam ne visada pavykdavo.

Aleksandras Sergejevičius Puškinas parašė elegiją „Renesansas“, įkvėptas po restauracijos Ermitaže eksponuojamos „Madonos su bebarzdžiu Juozapu“, kuri grąžino originalų Rafaelio laišką.

atgimimas

A.S. Puškinas

Menininkas-barbaras su mieguistuoju teptuku
Juodina genijaus paveikslą
Ir tavo piešinys yra neteisėtas
Piešti per jį beprasmiška.

Bet spalvos svetimos, bėgant metams,
Nukristi su nukritusiais žvynais;
Genijaus kūryba prieš mus
Išeina su tokiu pat grožiu.

Taip dingsta kliedesiai.
Iš mano iškankintos sielos
Ir joje kyla vizijos
Originalios, grynos dienos.

2013 m. vasario 19 d

Jaunesnysis Leonardo amžininkas, vienas didžiausių Renesanso epochos meistrų Rafaelis Santi (1483–1520), dažnai buvo vadinamas „madonų meistru“. Daugelyje kūrinių, kuriuose menininkas vaizdavo Madoną su kūdikiu, jis įvairiais būdais įkūnijo humanistų svajonę apie gražų žmogų, gyvenantį protingame ir harmoningame pasaulyje.

Rafaelio Madonna Conestabile

Konestabilę Madoną (Ermitažas, 229 kab.) savo kūrybinės karjeros pradžioje įvykdė Rafaelis, vieno iškiliausių žmogaus genijaus kūrinių Siksto Madonna (Drezdenas, Dailės galerija) kūrėjas. Naudodamas savo mokytojo Perugino kompoziciją, jaunasis Rafaelis nubrėžia Madonos figūros siluetą, ramiai stovėdamas kraštovaizdžio fone. Verčiant paveikslą iš lentos į drobę, atliktą Ermitaže 1881 m., siekiant geresnio kūrinio išsaugojimo, paaiškėjo, kad Rafaelis Marijos rankoje iš pradžių pavaizdavo granatą, kaip tai padarė Perudžinas. Tačiau vėliau menininkas parašė (ant vaisiaus) knygą. Madonos nuotaika dera su pavasario kraštovaizdžio ramybe. Žmogaus susiliejimą su gamta, ramybę ir pusiausvyrą paveiksle pabrėžia ir tondo (apskritimo) forma. Lygūs figūrų kontūrai atkartoja elegantiško rėmo ratą. Paauksuotas rėmas, papuoštas reljefiniu ornamentu su sparnuotais grifais, matyt, padarytas pagal paties Rafaelio piešinį. Šis nedidelis kūrinys supažindina mus su didingu ir poetišku subtilių ir nuoširdžių jausmų pasauliu.

Rafaelio Šventoji Šeima

Kiek vėliau, 1506 m., kai Rafaelis jau dirbo Florencijoje, jis sukūrė „Šventąją šeimą“ (Ermitažas, 229 kab.). Vaizduodamas Mariją, kūdikėlį Kristų ir šventąjį Juozapą, menininkas vengia kasdieninio patikimumo, atsisako visų atsitiktinių bruožų ir kasdienių smulkmenų. Figūruota grupė yra lygios sienos fone su dviem aiškiais vertikaliais piliastrais. Kūrinyje vyrauja lygios, suapvalintos linijos, sustiprinančios harmonijos pojūtį. Veidai idealizuoti, nors ir neturintys specifinių bruožų (pavyzdžiui, Juozapas vaizduojamas be barzdos: tada Florencijoje tai nebuvo madinga; todėl antrasis paveikslo pavadinimas yra „Madona su bebarzdžiu Juozapu“). Kompozicinė vienybė pasiekiama ne tik bendra nuotaika, bet ir siluetų susiliejimu, vienijančiu spalvos (žalios, aukso geltonos) vaidmeniu. Čia, kaip ir kituose paveiksluose, Rafaelis patvirtina dvasinį žmogaus grožį ir didybę.

Portrete pavaizduota vieno iškilaus miesto garbingo asmens žmona. Rami laikysena, griežta

Interpretuodamas senovės legendą šiek tiek naivumo ir atvirumo, Jordansas vaizduoja ją kaip sceną

„Paskutinė vakarienė“ – eskizas paveikslui, saugomam Milano Brera galerijoje. Eskizai

Jano Brueghelio Aksomo „Peizažas“, datuotas 1603 m., yra vienas iš

Gamtos dermės su žmogaus gyvenimu jausmas traukia paveiksle „Madona ir vaikas“

Kraštovaizdis sukuria tikros erdvinės aplinkos įspūdį, kurioje

Venecijos meistro paveikslo religinės legendos herojai apdovanoti žemišku pilnakrauju

1545 m. statulą meistrui užsakė kunigaikštis Cosimo de' Medici, o po devynerių metų

Sano di Pietro „Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“ buvo dalis poliptiko – didelio

Bendra meno raidos eiga Romos imperijoje lėmė

Be to, rašytojo palikuonys kategoriškai nusiteikę prieš muziejų, skirtą jo išgalvotam personažui, atsisakė

Šis atradimas suvaidino lemiamą vaidmenį tiriant Senovės Egipto istoriją. Ant rasto akmens

Nacionalinės galerijos kolekcija laikoma viena geriausių pasaulyje. Įdomu tai, kad pastatas

Salė buvo sumanyta kaip memorialas ir skirta Petro I atminimui. Tai tiesiogiai atsispindėjo

Išskirtinis šio muziejaus bruožas yra tai, kad tarp jo eksponatų nėra nei skulptūros, nei grafikos kūrinių,

Pradėdamas įgyvendinti jam iškeltą užduotį, Tretjakovas turėjo aiškų

Šarvai beveik visą riterio kūną dengė kilnojamai tvirtinamomis plokštėmis, šalmas visiškai apsaugotas

Kūriniai – „Pusryčiai ant žolės“ (1863 m.) ir „Olympia“ (1863 m.) – kartą sukėlė visuomenės šurmulį.

Raudona liepsna, neįveikiama požemio tamsa, fantastiškos bjaurių velnių figūros – viskas

Nepaisant parašo, lieka neaišku, kas buvo Ermitažo reklamjuostės autorius. Buvo keletas

Šis intymus kasdieninis siužetas, nepretenduojantis į jokią filosofinę ar psichologinę prasmę,

Jo galingas realizmas, čia svetimas išoriniams efektams, patraukia mus skvarbiu

Jaunas, bebarzdis Sebastianas, tankiais garbanotais plaukais, nuogas, dengtas tik juosmenimis, surištas

Puikus didžiojo flamandų meistro temperamentas leido jam laisvai naudotis

Tikroji „Veneros su veidrodžiu“ šlovė prasidėjo nuo ispanų tapybos parodos, kurią surengė Karališkoji akademija.

Kiekvienam iš šių paveikslų būdinga formų ir spalvų įvairovė, gyvas ritmas, ypatingas mažorinis tonas ir ryškus dekoratyvumas,

Tačiau moteriškų figūrėlių meistras išugdė savo individualumą.