Chimeno vaizdas. Ideologinis ir meninis tragedijos originalumas P

Rašymas

Corneille Gimė Ruane, pareigūno šeimoje. Baigė Jėzuitų kolegiją, gavo teisininko pareigas. Kartą, kaip pasakoja legenda, vienas iš Corneille draugų supažindino jį su savo mylimąja, tačiau ji pirmenybę teikė Pierre'ui, o ne buvusiam gerbėjui. Ši istorija paskatino Korneilą parašyti komediją. Taip atsirado jo „Melita“ (1629). Tada – „Klitandr“, „Našlė“, „Teismo galerija“, „Karališkoji aikštė“ – dabar jau pamiršti. Po „Komiškos iliuzijos“ su neįtikėtina fantastiškų būtybių ir incidentų krūva Corneille sukūrė „Cid“ – tragediją, kuri atvėrė šlovingą Prancūzijos nacionalinio teatro istoriją, sudarė nacionalinį prancūzų pasididžiavimą.

„Sidas“ atnešė autoriui žmonių pagyrimą ir Rišeljė (kadangi ten yra politiniai motyvai – ispanų herojus) susierzinimą. Rišeljė pavydėjo, nes pats buvo blogas poetas. Jie užpuolė Kornelį. Akademija pradėjo ieškoti klaidų ir nukrypimų nuo klasicizmo „taisyklių“. Dramaturgas akimirką tylėjo. 1639-1640 - tragedijos "Horacijus" ir "Cina", 1643 m. - "Polieuktas". 1652 metais – tragedija „Pertaritas“ – visiška nesėkmė. Septynerius metus tylėjo, paskui 1659-aisiais – „Edipas“. Jį pakeičia Racine. Kornelis nenori pasiduoti. Volteras 1731 m. eilėraštyje „Skonio šventykla“ pavaizdavo Corneille'ą, metantį paskutines savo tragedijas į ugnį – „šaltą kūrybos senatvę“. 1674 m. K. nustojo rašyti, o po 10 metų mirė.

Dramatiniai Corneille principai. Kartais jis pažeisdavo trijų vienybių (laiko, veiksmo ir vietos) taisyklę. Jis pasakė, kad traukiasi ne todėl, kad jų nepažino. Kartais jis mesdavo jiems iššūkį. Visos tragedijos yra sukurtos remiantis istoriniais faktais. Psichologiniai konfliktai, jausmų istorija, meilės peripetijos jo tragedijoje nublanko į antrą planą. Jo pagrindiniai veikėjai visada yra karaliai arba išskirtinės herojiškos asmenybės. Pagrindinis dramatiškas K. konfliktas – proto ir jausmų, valios ir potraukio, pareigos ir aistros konfliktas.

"Sidas". Kornelio herojai yra aukštesni už įprastą žmogaus augimą, šiuo atžvilgiu jie yra šiek tiek romantiški, tačiau jie yra žmonės, turintys jausmų, aistrų ir kančių, būdingų žmonėms, jie yra didelės valios žmonės. Jie yra fiziškai ir moraliai sveiki žmonės. Jiems būdingi stiprūs jausmai, bet tada reikšminga pergalė prieš juos. Sido įvaizdis yra Ispanijos herojus, vertas laurų, jo gyvenimas yra pergalių serija. Informacijos apie Sidę – istorinį Rodrigo Diazo asmenį – K. galėjo gauti iš herojiškos viduramžių poemos, skirtos Ispanijos didvyriui, iš riterių dainų. Tačiau Kornelio „Sidas“ yra visiškai originalus, nacionalinis prancūzų kūrinys. Iš daugybės istorijų apie Sidę K. paėmė tik vieną – savo santuokos istoriją. Jis iki ribos supaprastino siužeto schemą, iki minimumo sumažino veikėjų skaičių ir pašalino visus įvykius iš scenos. Veiksmai vyksta kažkur už scenos, tik retkarčiais apie juos pasakojama žiūrovui, o scenoje – sudėtingos vidinės kovos, kuri kyla žmonių širdyse, vaizdai.

Pareigų ir jausmų konfliktas:

· Vakar mylimosios tėčiai – draugai, šiandien – priešininkai.

Kenčiantis kūdikėlio, karaliaus dukters, įvaizdis įkvepia liūdnas mintis apie tuštumą ir tuštybę tų klasinių išankstinių nusistatymų, kuriais žmonės supainiojo santykius tarpusavyje („O Dieve visagali, / Neleisk melancholijai triumfuoti, slegiančiai mane , / Ir saugok mano pasaulį, saugok garbę mano! / Kad tapčiau laimingas, aš duodu laimę").

· Korneilis, norėdamas psichologiškai pateisinti Rodrigo kerštą už savo negarbingą tėvą, parodė aiškią Gormaso neteisybę: Don Diego visais įmanomais būdais stengėsi nuraminti grafą.

· Rodrigo nedvejoja, net mintis, kad galima palikti įžeidimą be keršto, būtų negarbinga. Tačiau jaunuolis kenčia, jis žino, kad amžinai praranda savo mylimąjį. Tėvas ir mylimasis, meilė ir garbė atsidūrė neišsprendžiamame prieštaravime, vienas kitą atstumdami. Vienas sprendimas privedė jį prie laimės praradimo, kitas – į gėdą.

· Chimena susiduria su siaubinga dilema, nes ji negali nutempti Sido į gėdos kelią vardan meilės.

Gormas – savavališkas feodalas, nepripažinęs karališkosios valdžios autoriteto: jeigu jis nuo pat pradžių pripažintų karaliaus sprendimą nediskutuotinu, kaip jam patarė donas Diegas, konflikto nekiltų.

· Jaunimas paskęs nuo jiems primestų estetinių normų svorio. „Kiek kančių ir ašarų mums kainuos mūsų tėvai!

· Don Diego ginčijasi su visu senatviškos logikos šaltumu: „Turime vieną garbę, bet tiek daug meilužių! Meilė yra tiesiog smagu, o garbė yra pareiga!

Kornelio tragedija baigiasi laiminga pabaiga. Jaunimą vienija karaliaus įsakymas. Protėvių garbės ir kraujo federacijos pareiga užleidžia vietą naujiems įstatymams, prieštaraujantiems pilietinei ir patriotinei pareigai. Valstybės interesai yra aukščiau už klano ir šeimos interesus. Taip susiformavo valstybinio absoliutizmo ideologija, kuri tuomet dėl ​​istorinių sąlygų pasirodė klasinės monarchijos pavidalu ir kovojo su feodaliniu susiskaldymu bei antivalstybine anarchija institucijose ir papročiuose.

Geriausias Kornelio kūrinys yra jo ankstyvoji pjesė „Sidas“ (tragikomedija, o tai reiškia „tragedija su laiminga pabaiga“ – klasicizme nepriimtas mišrus žanras). Jo siužetas paimtas iš viduramžių ispanų epo, tačiau vaizdai ir problemos atspindi XVII amžiaus prancūzų gyvenimą. Pjesė persmelkta herojiško patoso. Vienas kitą mylintys jaunuolis Rodrigo ir mergina Jimena aukoja savo meilę vardan pareigos, šiuo atveju – pareigos kovoti už savo tėvų garbę: Rodrigo dvikovoje nužudo Jimenos tėvą, kuris įžeidė jo tėvą. su antausiu į veidą; Jimena savo ruožtu reikalauja įvykdyti mirties bausmę Rodrigo už savo tėvo nužudymą. Dvasinis abiejų konfliktas išreiškiamas su didele jėga, ypač garsiajame Rodrigo monologe VI pirmojo veiksmo fenomene:

Esu atsidavęs vidiniam karui:Mano meilė ir garbė nesutaikomoje kovoje:Gink savo tėvą, atsisakyk savo mylimojo!Jis ragina drąsos, ji laiko mane už rankos.(Išvertė M. Lozinskis) Meilė, kurią Rodrigo ir Jimena aukoja, vaizduojama kaip didvyriškas jausmas. Kiekvienas iš jų, paaukojęs šią auką, svajoja mirti. Didinga ir kartu jaudinanti yra jų susitikimo scena po žmogžudystės, kuri užkirto kelią į laimę. Abu nė akimirkai neatsitraukia nuo savo žiaurios pareigos, o atsisveikindami nuoširdžiai išreiškia savo žmogišką skausmą. Didžiausias didvyriškumas čia išreiškiamas tuo, kad pati meilė kelia griežtus reikalavimus ir nepakenčia silpnumo bei gėdos. Kaip aiškina Rodrigo Jiméne, išspręsti vidinį ginčą skolos naudai jį paskatino mintis, kad

Kad narsusis mane matydavo,Nuskriaustųjų reikia nekęsti. Ximena atsako sakydama Rodrigo:

Tas, kuris vertas tavęs, turėtų tave nužudyti. Tačiau aukščiau už feodalinės garbės pareigą, kuri naikina meilę, yra pareiga tėvynei: Rodrigo žygdarbiai ginant savo šalį nuo maurų puolimo išgelbėjo jo gyvybę ir galiausiai meilę jam bei Jimenai. Per infantos (karaliaus dukters) burną Korneilis smerkia kerštą, nukreiptą prieš valstybės gynėją.

Ir jūs nuspręstumėte, saugodami savo namus,Atiduoti tėvynę priešo pralaimėjimui? - – priekaištingai klausia ji Jimenos.Viešasis, valstybinis principas slypi tų aukštų reikalavimų žmogui, kuriuos kelia visi šios pjesės herojai, pagrindas. Garbės idėja įgauna naują atspalvį: žmogaus garbę, jo vertę pirmiausia lemia jo nuopelnai valstybei ir karaliui. Monarchas vaizduojamas kaip valstybės įsikūnijimas.Tačiau patriotinė mintis spektaklyje pasirodo tautine prasme: priešus nugalėjusio Rodrigo šlovę pirmiausia skelbia patys žmonės. Spektaklis atspindi prancūzų tautinį pakilimą, susijusį su gynyba nuo gresiančios Vokietijos invazijos: jis buvo sukurtas vienu sunkiausių Trisdešimtmečio karo akimirkų.Rodrigo herojizuojamas kaip idealus karys, atsidavęs pareigai ir garbei, kaip patriotas, atliekantis aukščiausius žygdarbius gindamas savo tėvynę, ir kaip meilužis, pasiruošęs mirti už savo meilę.

... Jis įvertino kaip geriausią tėvynėje,Virš aistros yra pareiga, o aistra aukščiau gyvenimo. Todėl jo charakteris nepaverčiamas schematišku vieno bruožo įsikūnijimu, jausmo stiprumas suteikia jam gyvumo ir įtaigumo.Pjesė labai aiški savo struktūra. Pagrindinę problemą atskleidžia daugybė veikėjų samprotavimų ir logiškai aiški simetriška vaizdų priešprieša: viena vertus, Rodrigo yra vienintelis sūnus su meile ir pareiga tėvui; kita vertus, tose pačiose pareigose Jimena yra vienintelė dukra. Visų pirma, kaip teisėjas, karalius.Aiškus eilėraščio skambesys taip pat prisideda prie logiško konflikto atskleidimo. Tarp klasicistų rimas išraiškingai pabrėžia frazės reikšmę. Su lygiagrečia dviejų poetinių eilučių arba dviejų eilėraščio dalių struktūra Corneille sukuria aštrius sugretimus.

Chimene: Jis prarado savo tėvą dukrai! Donas Diegas: Jis grąžino savo tėvui garbę! Tačiau „Sid“ absoliutinė ideologija toli gražu nėra nuosekliai išreikšta. Pareigos pergalė pasirodo esanti nepilna: Jimena galiausiai turi ištekėti už savo tėvo žudiko. Pjesės herojai – nepriklausomi feodalai, sunkiai atpratę nuo buvusių laisvių; jie daro atsakingus darbus savo rizika ir rizika, kaunasi dvikovose, su kuriomis tuo metu įnirtingai kovojo Rišeljė. Pats nežabotiausias iš jų – Jimenos tėvas – leidžia sau kritikuoti karaliaus sprendimą nepagarbiais tonais.

Pjesėje nėra griežtai laikomasi klasicizmo meninių taisyklių. Jų neatitiko nei tragikomedijos žanras, nei ispaniškas viduramžių (vietoj antikinio) siužetas. Padorumo pažeidimu buvo laikomas ir antausis ant scenos. Trys vienybės aiškinamos plačiai: veiksmo vieta keičiasi tame pačiame mieste, veiksmo laikas Korneilis nusitęsė iki 36 valandų, o per šį laikotarpį, anot Puškino, „sukaupė įvykių net 4 mėnesius“. Veiksmų vienybę suardo kūdikio, karaliaus dukters, vaidmuo; be to, jos meilė Rodrigo, nekarališko kraujo turinčiam jaunuoliui, taip pat pažeidė teismo normas. Dėl visų šių rekolekcijų „Sidas“, kardinolo Rišeljė prašymu, nepaisant didžiulės sėkmės visuomenėje, buvo pasmerktas akademijos. Tai buvo absoliutinės politikos tvirtinimas literatūroje ir kultūriniame gyvenime.

Pierre'as Corneille'is(1606-1684) – klasikinės tragedijos Prancūzijoje kūrėjas. Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje jaunasis provincijolas, besiruošiantis tapti teisininku, aistringai domėjosi teatru ir sekė trupę, gastroliuojančią gimtajame Ruane, iki Paryžiaus. Čia jis susipažino su klasicizmo doktrina ir nuo ankstyvųjų komedijų bei tragikomedijų pamažu perėjo prie žanro, kurį klasicizmo teoretikai patvirtino kaip aukščiausią. Pirmoji originali Corneille pjesė „Sidas“, pastatyta 1637 m. sausį, atnešė nacionalinę šlovę. Tai buvo didžiulė sėkmė visuomenėje, nuo tada patarlė „Tai toks gražus kaip Sidas“ pateko į prancūzų kalbą. Tačiau ar „Sidą“ galima vertinti kaip pavyzdingą klasicistinę tragediją? Ar tiesa, kad prancūzų klasikinės tragedijos istorija prasideda „Sidu“? Atsakymai į šiuos klausimus negali būti vienareikšmiai.

Pjesės tituliniame puslapyje yra autoriaus žanro įvardijimas – „tragikomedija“. Tragikomedija – barokinis, mišrus žanras, aštriai kritikuojamas klasicistų. Įvesdamas paantraštę „tragikomedija“, Corneille nurodo, kad jo pjesė turi laimingą pabaigą, neįsivaizduojama tragedijai, kuri turėtų baigtis pagrindinių veikėjų mirtimi. „Sidas“ negali baigtis tragiškai, nes jo siužeto šaltiniai siekia viduramžių ispanų romansus apie Sido jaunystę. Sidas tragedijoje yra tas pats realiame Rekonkistos herojus Rodrigo Diazas, išaugintas ispanų herojiniame epe „Mano Sido daina“. Iš jo gyvenimo paimtas tik dar vienas epizodas – istorija apie jo vedybas su grafo Gormo dukra Jimena, kurią jis nužudė dvikovoje. Tiesioginis Kornelio šaltinis, be ispaniškų romansų, buvo ispanų dramaturgo Guilleno de Castro pjesė „Cido jaunystė“ (1618).

Spektaklis pagal ispanišką medžiagą sukėlė kardinolo Rišeljė nemalonę. Ispanija tuo metu buvo pagrindinis Prancūzijos išorės priešas, prancūzai vedė ilgus karus su Ispanija dėl dominuojančios Europos jėgos pozicijos, o šioje situacijoje Korneilis stato spektaklį, kuriame ispanai rodomi kaip narsūs ir kilnūs žmonės. Be to, pagrindinis veikėjas veikia kaip savo karaliaus gelbėtojas, jame yra kažkas nepadoraus, anarchiško, be ko negali būti tikrojo didvyriškumo – visa tai privertė Rišeljė atsargiai elgtis su „Sidu“ ir įkvėpti „Prancūzijos akademijos nuomonės“. apie tragikomediją „Sidas“ (1638), kurioje buvo labai rimtų priekaištų dėl idėjinio ir formalaus pjesės plano.

Tai reiškia, kad Korneilis siužeto nesiskolina iš antikos, tačiau po juo yra stipri istorinė ir literatūrinė tradicija; siužetas turi laimingą pabaigą, tragedijoje neįmanoma. Korneilis nukrypsta nuo Aleksandrijos eilėraščių, vietomis pereidamas prie sudėtingesnių strofinių formų, pasiskolintų iš ispanų poezijos. Kas tada yra tragiška Side? Tai pirmoji pjesė prancūzų literatūros istorijoje, įkūnijusi pagrindinę klasicizmo filosofinę ir moralinę problemą – pareigos ir jausmo konfliktą.

Rodrigo, aistringai įsimylėjęs Jimeną, yra priverstas mesti iššūkį savo mylimosios tėvui grafui Gormasui, kuris įžeidė jo tėvą Doną Diegą, į dvikovą. Rodrigo dvejoja tarp meilės ir šeimos garbės pareigos, jam skaudu netekti Jimenos, bet galiausiai jis atlieka savo sūnišką pareigą. Mirus tėvui, Jimena negali nustoti mylėti Rodrigo per naktį ir atsiduria lygiai tokioje pačioje situacijoje: ji turi priimti tokį pat skausmingą pasirinkimą tarp meilės ir dukters pareigos atkeršyti tėvo žudikui ir tokia pat ideali herojė. kaip jos mylimasis, Jimena reikalauja mirties iš karaliaus Rodrigo. Tačiau naktį Rodrigo vadovauja būriui, kuris atremia netikėtą maurų ataką. Jo patriotinis poelgis ir ištikima tarnystė karaliui yra postūmis sėkmingai baigti. Karalius nusprendžia dvikovą tarp Rodrigo ir Jimenos gynėjo don Sancho: kas laimės šią dvikovą, gaus Jimenos ranką. Kai Don Sancho pasirodo prieš Jimeną, drebėdamas iš laukimo – jį pas ją atsiuntė Rodrigo, kuris jį nugalėjo – ji, manydama, kad Rodrigo buvo nužudytas, atskleidžia savo tikruosius jausmus. Po to Ximena yra priversta atsisakyti keršto už savo tėvą, o karalius nustato jųdviejų su Rodrigo vestuvių laiką.

Su ryškia simetrija pjesė plėtoja konfliktą tarp jausmo – karštos ir abipusės meilės – ir aukščiausių asmeninės garbės reikalavimų. Išoriškai herojai griežtai laikosi garbės pareigos, tačiau Kornelio didybė yra ta, kad jis parodo šios pareigos agoniją. Pirmąjį sunkų pasirinkimą padarė Rodrigo:

Esu atsidavęs vidiniam karui; Mano meilė ir garbė nesutaikytoje kovoje: Stok už savo tėvą, išsižadėk savo mylimojo! Jis ragina drąsos, ji laiko mane už rankos. Bet nesvarbu, ką aš pasirinkčiau - keisti meilę ant kalno Ar vegetuoti gėdoje - Ir ten, ir čia kankinimuisi nėra galo. O, blogi išdavystės likimai! Ar turėčiau pamiršti apie įžūlumo egzekuciją? Ar man įvykdyti mirties bausmę savo Jimenos tėvui?

Ir tada garsiuosiuose posmuose, pirmojo veiksmo pabaigoje, Rodrigo pateikia visus ginčo su savimi argumentus ir prieš žiūrovo akis priima tinkamą sprendimą. Vėliau Chimene randa vienodai stiprius ir vienodai pagrįstus žodžius savo kankinimams apibūdinti:

Deja! Vieną iš mano sielos pusių nužudė Kita, o pareiga, liepusi man atkeršyti išgyvenusiam už prarastąjį, yra baisi.

Kiekvieną tragedijos akimirką Kornelio herojai tiksliai žino, ką daryti jų situacijoje, o savistaba padeda jiems kovoti su asmeniniais jausmais. Asmeninės laimės viltį jie aukoja dėl pareigos.

Šeimos pareiga keršyti yra archajiška besikuriančio buržuazinio pasaulio vertybių sistemos reliktas. Hamletas dvejojo ​​su genties kerštu, o Kornelio herojai, visiškai suvokdami savo pareigą, ryžtasi kerštui, atsisakydami mylėti. Tokia konflikto raida yra tikrai tragiška ir atmeta asmeninės laimės galimybę. Tačiau Korneilis randa siužetą ir psichologinį konflikto sprendimą, įvesdamas į pjesę dar vieną aukštesnę pareigos gradaciją, prieš kurią vienodai tyli ir individualios meilės pareiga, ir feodalinė šeimos garbės pareiga. Ši aukščiausia pareiga – tai pareiga savo monarchui, savo šaliai, kuri spektaklyje vertinama kaip vienintelė tiesa. Šios aukščiausios pareigos laikymasis išveda Rodrigo iš įprastų normų lauko, nuo šiol jis yra nacionalinis didvyris, sosto ir tėvynės gelbėtojas, karalius jam dėkingas ir skolingas, todėl galioja visi pareigos reikalavimai. paprastiems žmonėms yra panaikinami jo atžvilgiu dėl valstybės būtinybės. Ir ši moralinė pamoka „Sidą“ paverčia pavyzdiniu ankstyvojo klasicizmo kūriniu.

Klasicizmui taip pat būdingi Kornelio charakterių kūrimo metodai ir technikos. Rišeljė epochoje tauta išgyveno „didvyrišką“ istorijos laikotarpį, o Kornelio herojus buvo pašauktas įgyvendinti tikrosios didybės ir kilnumo svajonę. Jis pažadina žiūrovo ir skaitytojo entuziastingą nuostabą (susižavėjimą) savo galia, vientisumu ir tvirtumu. Pastebima, kad Kornelio herojai yra nepakitę: teigiami savo ištikimybe, neigiami – savo klasta. Jie tarsi priešinasi išorinėms įtakoms, savo ištikimybe sau „pataiko į vieną tašką“ kiekvienoje scenoje. Jų vidinis pasaulis pateikiamas erdviškai, o tai atitinka tradicines idėjas apie herojiškumo esmę. Žinoma, Kornelio Ispanija yra grynas susitarimas, vargu ar kas nors supainios „Sido“ herojus su ispaniškais hidalgais, tai Liudviko XIII epochos prancūzai.

Kornelevo tragedija su judesių gausa, dažnu veikėjų padėties pasikeitimu vienas kito atžvilgiu tarsi iliustruoja XVII amžiaus atomistinę filosofiją: jos veikėjai, kaip ir Dekarto materijos dalelės, iš pradžių juda. visomis kryptimis pamažu sumuša aštrius kampus vienas į kitą, yra „geroje tvarkoje“ ir galiausiai įgauna „labai tobulą Pasaulio formą“.

„Prancūzų akademijos nuomonėje...“ užfiksuota daugybė Corneille'o nukrypimų nuo „Sido“ klasicizmo normų (šiuolaikinės Sidui įsimylėjusios Infantos siužeto buvimas; tariamas nekuklus Jimenos elgesys, jokiomis aplinkybėmis negali tapti tėvo žudiko žmona; neįtikimas įvykių sankaupa siužete). Ši kritika iš pačių viršūnių paralyžiavo Corneille'ą – jis išvyko į Ruaną, o po dvejų metų grįžo į Paryžių su naujomis pjesėmis, parašytomis visiškai laikantis ne tik dvasios, bet ir klasicizmo raidės – „Horacijus“ ir „ Cinna".

Didžiausia Kornelio šlovė sulaukė 3–4 dešimtmetyje, ir nors jis dar labai ilgai dirbo teatre, antroje amžiaus pusėje jį pakeitė nauji puikūs dramaturgai. Racine pakelia klasikinę tragediją į naują lygį, o Moljeras kuria klasikinę komediją.

Didysis politinės tragedijos meistras, reaguojantis į absoliutinės Prancūzijos kovos su išorės ir vidaus priešais įvykius.

Corneille gentis. 1606 m. birželio 6 d. Ruane. Normandijoje teisininko šeimoje. Jėzuitų kolegija. 18 metų amžiaus - advokato melas

Amžininkai vieningai su nuostaba pastebėjo, kad šis tragedijoje nepralenkiamas oratorinio stiliaus meistras žodinėje kalboje jo visiškai neįvaldė, skyrėsi prasta dikcija. Paprastas buržujus, vedęs labai paprastą gyvenimo būdą, naiviai pamaldus, visada stokojantis, bet išdidaus charakterio, niekada nemokėjęs gudriai tvarkyti savo reikalų, kuklus, sąžiningas, tuščiagarbis. Gavo bajorą už tragediją „Sid“. Atneštas į sceną paprastumas ir ypatingas rafinuotumas. Iš provincijos-buržuazinės kilmės - demokratija, tam tikra laisvė nuo teismo skonio ir nuotaikų

Pirmiausia sukūrė komedijos formą atitinkantis jo prigimtį, paprastas ir rimtas

1629 - komedija "Melita", 1631 - komedija "Našlė, arba nubaustas išdavikas" 1633 - "Soubretka; 1633 – „Karališkoji aikštė“; 1636 m. – „Komiška iliuzija“ (stiprios baroko tradicijos) viršija vidutinę (nėra farsinės komedijos, dažniausiai psichologiniai konfliktai)

Tada jis sukūrė tikrą tragediją. Pirmoji tragedija „Medėja“ (pagal Seneką) – nesėkmingai.

1636 - parašytas "Sid", 1640 - Horacijus "ir" Cinna", 1643 - "Martyr Polievkt"; komedija "Melagis", 1644 - "Rodoguna, Partijos princesė", 1651 - "Nycomedes"

1652 m. – tragedijos „Pertaritas“ nesėkmė. Corneille grįžta į Ruaną. Kairioji dramaturgija, 1659 m. – Corneille grįžta į teatrą: „Oidipas“ (1659); „Sertorius“ (1662); „Otto“ (1664).

Spektaklis nebuvo sėkmingas. Corneille mirė skurde, matydamas visišką savo buvusios šlovės nuosmukį.

„Sid“ (1636 m.) tragedija buvo pastatyta 1637 m. sausio pradžioje Nepaprasta šlovė Populiarus posakis: "Gražus, kaip" Sidas ".

Aleksandrijos eilėraštis (už kelios išimtys): 12 sudėtingų eilėraščių – su poriniu kaitaliu vyriškos ir moteriškos giminės rimai. Kiekviena frazė turėjo tilpti į visą eilėraštį.(pervežimai neleidžiami). Kalbos aiškumas (kai kurios frazės yra kaip aforizmai). Jausmai neturėjo pažeisti tvirtos formos disciplinos

Šaltiniai: liaudies epinė poema „Mano Sido giesmė“; Guillen de Castro "The Youth of the Cid" 1618. Corneille padarė pakeitimų imtyje: 1) sumažino aktorių skaičių iki minimumo; 2) supaprastintas sceninis veiksmas (viskas už kadro); 3) moralinės problemos akcentavimas

Sudėtis: 2 siužeto branduoliai (du konfliktai): 1) - kivirčas tarp tėvų, jaunuolio ir grafo Gormo dvikova ir po to kilęs neišsprendžiamas Rodrigo ir Jimenos susidūrimas; 2) karinis herojaus žygdarbis ir būtinybė jį teisti už nepriimtiną dvikovą. Vienas konfliktas virsta antruoju, bet kartu jį ir neutralizuoja.

Jimena yra turtingo Sevilijos aristokrato grafo Gormo dukra; Rodrigo yra kilmingojo Don Diego sūnus. Karaliaus sūnaus mentoriumi išrenkamas Donas Diegas (šio posto norėjo grafas Gormas). Ginčas tarp tėčių. Grafas Gormas pliaukšteli Don Diego tiesiai ant scenos (200 metų tai smerkė klasika).

Pradinis postūmis veikti įžeistas pasipūtusio dvariškio išdidumas – Jimenos tėvas. Taigi individualaus valios aktas, menka asmeninė aistra. - ambicingųjų pavydas sukuria tragišką konfliktą griauna jaunos poros laimę. Būtent todėl Korneiui buvo neįmanoma pjesės veiksmo redukuoti iki stoiško veikėjų atsižadėjimo nuo meilės ir laimės.

Susidūrimas herojų sielose: šeimos garbė ir meilės jausmas

Rodrigo nužudo Jimenos tėvą. Joje irgi pareiga priešinasi jausmui: ji reikalauja Rodrigo mirties (iš karaliaus). Tačiau maurai puola ir Rodrigo juos nugali. Ir dabar Jimenos reikalavimai karaliui neįtikinami, nes . Rodrigo išgelbėjo valstybę. Ji ir toliau primygtinai reikalauja, bet karalius vertina iš kitos pozicijos, o jei dabar nesutinka, tegul Ištekėti už Rodrigo vėliau. Ir jis vis dar daro žygdarbius šalies labui.

Problemos: Jausmo ir pareigos konfliktas „Simetriškai Ch. herojai. Apskritai pjesė yra tarsi situacijų grandinė, kurios ryšiai užkulisiuose (įvykiai), ir simboliai analizuoja rezultatus: veiksmas yra psichologinis.

Vykstant istorijai, konfliktas keičiasi.: jausmas – išlieka toks pat, o pareiga – nuo ​​bendrinio – iki civilinio. Būtent tai pasirodo esanti paskutinė. Lemiamas; ir būtent traukimasis nuo jo iš pradžių buvo konflikto šaltinis. (gr Gormas nepaklūsta karaliaus valiai; jam jo paties interesas, noras aukštesnis); Gr Hormas: " Kad ir koks išaukštintas sostas, bet žmonės visi vienodi / Teisk klaidingai ir karaliai gali»).

Tai iš karto nustato rėmų, ribų, priemonių pažaboti individualias, asmenines pretenzijas svarbą.. Tokia priemonė yra karališkoji valdžia.. T.arr. * socialine-politine prasme tai stabilumo ir saugumo garantas; * moralėje – kriterijus, gairė; * grožinėje literatūroje – raktas į pabaigą (dažnai karalius kaip deus ex mašina).

O žmogaus viduje sunkiai duodama protingo (= bendro) pradžios pergalė ir jam nuolat meta iššūkį kito principu. Pavyzdžiui, Jimena nuolat jaudinasi, jai patariama: pailsėti, nusiraminti (individualus sutapimas).

Bet: meniškai reikšmingesnis pasirodo būtent asmeninis, lyrinis, nes:

1) karaliaus vaizdas schematiškas, blyškus 2) herojų vidinis pasaulis labai detalus, o jie nekalti -> užuojauta jiems, aukoms ( neatsitiktinai pilietinė pareiga neprieštarauja, neprieštarauja meilei. - Jis toks teisingas) 3) Infanto įvaizdis kaip lyrinis akompanimentas; vienišas, liūdnas, pasiaukojantis

Tai būdinga Korneiui, kuris patvirtina ne tiek valstybinę, pilietinę, kiek žmogaus vertęČia jie sutaria -> tragikomedija Tai buvo pagrindinė skundų priežastis -> Ginčas dėl „Sid»:

Pirmiausia pjesės parodija, kritinė analizė, tada paties Richelieu pasirodymas. Ir, svarbiausia, įtikinimo stoka dėl pilietinės pareigos pergalės ( Jimena pakluso, nes tai tinka jos meilei) Richelieu įgaliotas diskusija Prancūzų akademijoje. Rišeljė vadovaujama – galutinė Prancūzų akademijos nuomonė apie tragikomediją „Cid“ (1637) (storas tomas)

Buvo atsižvelgta į visus nukrypimus nuo logikos, nuo taisyklių. Ypač Jimenos personažas: per daug atsidavęs meilei; klestintis nepateisinamas, nes to nepadiktuoja valstybės būtinybė (nėra aukos). Vienybės pažeidimas: veiksmai – kūdikio įvaizdis; vietos - rūmai + Jimenos namas, laikas - jie paskaičiavo, kad tai bent 36 valandos + formos - Rodrigo ir Infanta posmai

„Ginčas“ prisidėjo prie klasikinės teorijos gilinimo ir tobulinimo

Iš tiesų, daug kas nėra klasikinio: siužetas ne senovinis, o viduramžiškas; tragikomedijos žanras; stiliuje - vis dar baroko bruožai (manierizmas)

Corneille nesutiko su pastabomis ir prieštaravo vėlesnėse „The Sid“ pratarmėse turėdamas omenyje Aristotelį ir įrodydamas, kad yra ištikimas savo autoritetingoms taisyklėms (pirmiausia, kad kenčiantis nebūtų nei absoliučiai doras, nei absoliučiai piktas, tik su žmogišku silpnumu; ir kad grėsmė jam kiltų iš mylimo ir mylinčiojo); Tada kritikuoja klasikines schematizmo ir spaudimo taisykles (suspausti laiką ir vietą). Ir jis kalba apie suderinimą, poveikio, turinčio įtakos auditorijos simpatijai, apskaičiavimą ( parodė antausį į veidą, bet atpildas - grafo mirtis dvikovoje - ne, siekiant išsaugoti publikos užuojautą įžeistiesiems -> Rodrigo)

Kornelevo tragedijos herojus, pavyzdžiui, Rodrigo, vaizduojamas augantis mūsų akyse. Iš nepažįstamo jaunuolio jis virsta bebaimiu kariu ir įgudusiu vadu. Rodrigo šlovė yra jo rankų darbas. Šlovė jam neateina paveldėjimo būdu, o ne nuo gimimo. Šia prasme jis yra toli nuo feodalinių tradicijų ir yra Renesanso paveldėtojas.

Korneiui kaip XVII amžiaus kultūros atstovui. pasižymi dideliu susidomėjimu žmogaus mintimi. Žmogus veikia su juo po gilių apmąstymų. Korneiui svarbiausia ne tai, kad sąmonė vyrauja prieš būtį, o tai, kad sąmonė priklauso žmogui, o ne Dievui. Korneilis išsiskiria ne idealizmu, o humanizmu.

Kova su vyraujančiu išorinio pasaulio įvaizdžiu lėmė išsamesnį žmogaus sielos, sąmonės, emocijų, aistrų, idėjų srities atskleidimą, o tai buvo labai reikšmingas žingsnis į priekį meninėje raidoje.

Rodrigo, Ximena, Infanta „Sid“ neapsiriboja viena aistra, kuri visiškai priklausytų kiekvienam iš jų. Jimena sujungia meilę Rodrigo ir mintį apie savo šeimos garbę. Rodrige sugyvena aistra Jimenai, atsidavimas šeimai ir meilė tėvynei. Šeiminė ir patriotinė pareiga Rodrigo yra ne blaivus proto diktatas, o visų pirma nenugalimas širdies raginimas.

Humanistinės Kornelio tendencijos jo mintyse derinamos su karališkosios valdžios pripažinimu autoritetingiausia mūsų laikų socialine jėga.

jei Korneilis būtų apsiribojęs išoriniu elgesiu, vargu ar „The Cid“ būtų tapęs ta epochą kuriančia pjese, kuri dviem šimtmečiams lėmė prancūzų tragedijos tipą ir charakterį. Meninė tiesa verčia abejoti abstrakčia moraline schema. Korneiui šeimos garbės pareiga nesugeba subalansuoti dviejų meilužių gyvo jausmo. Ši pareiga nėra besąlygiškai „protinga“ pradžia – juk konflikto šaltinis buvo ne dviejų vienodų aukštų idėjų susidūrimas, o tik įžeista grafo Gormo tuštybė, kurią aplenkė karališkasis gailestingumas.

Corneille negalėjo pripažinti šios individualistiškai suvoktos pareigos absoliučios vertės ir pjesės turinį redukuoti iki stoiško herojų meilės išsižadėjimo: nepaisant savo veiksmų, jie ir toliau myli vienas kitą. Corneille randa psichologinį, ideologinį ir siužetinį konflikto sprendimą, įvesdamas į pjesę tikrai aukštą viršasmeninį principą, aukščiausią pareigą.

„Side“ politinės problemos nebuvo išreikštos retorinėmis ištraukomis ir net nebuvo siužetinė pjesės pradžia.

6. P. Corneille'io tragedija „Sidas“: siužeto šaltinis, konflikto esmė,
vaizdų sistema, idėjinė finalo prasmė. nesutarimai aplink spektaklį.

Kornelio laikais dar tik pradėjo formuotis klasikinio teatro normos, ypač trijų vienybių – laiko, vietos ir veiksmo – taisyklės. Corneille sutiko su šiomis taisyklėmis, tačiau jas įvykdė labai santykinai ir, esant reikalui, drąsiai jas pažeidinėjo.

Amžininkai poetą labai vertino kaip istorinį kasdienio gyvenimo rašytoją. „Sid“ (viduramžių Ispanija), „Horacijus“ (karalių era Romos istorijoje), „Cinna“ (imperatoriškoji Roma), „Pompėja“ (pilietiniai karai Romos valstybėje), „Attila“ (mongolų invazija), „ Heraklius“ (Bizantijos imperija), „Polieuktas“ (pirminės „krikščionybės“ era) ir kt. – visos šios tragedijos, kaip ir kitos, yra sukurtos remiantis istorinių faktų naudojimu. Korneilis paėmė aštriausias, dramatiškiausias akimirkas iš istorinė praeitis, vaizduojanti įvairių politinių ir religinių sistemų susidūrimus, žmonių likimus didelių istorinių poslinkių ir perversmų momentais.Korneilis pirmiausia yra politinis rašytojas.

Psichologiniai konfliktai, jausmų istorija, meilės peripetijos jo tragedijoje nublanko į antrą planą. Jis, žinoma, suprato, kad teatras nėra parlamentas, kad tragedija nėra politinis traktatas, kad „dramatinis kūrinys yra... žmogaus veiksmų portretas... kuo portretas tobulesnis, tuo labiau panašus į originalus“ („Samprotavimas apie tris vienybes“). Nepaisant to, savo tragedijas jis kūrė pagal politinių ginčų tipą.

Sido tragedija (pagal Corneille'io apibrėžimą – tragikomedija), parašyta 1636 m., tapo pirmuoju dideliu klasicizmo kūriniu. Personažai kuriami kitaip nei anksčiau.Nepasižymi įvairiapusiškumu, aštriu vidinio pasaulio konfliktu, elgesio nenuoseklumu. Sidės veikėjai nėra individualizuoti, neatsitiktinai pasirenkamas toks siužetas, kuriame ta pati problema susiduria su keliais veikėjais, o visi ją sprendžia vienodai. Klasicizmui buvo būdinga vieną bruožą suprasti kaip charakterį, kuris tarsi nuslopina visus kitus. Charakterį turi tie personažai, kurie savo asmeninius jausmus gali pajungti pareigos diktatui. Tokių personažų kaip Ximena, Fernando, Infanta, Corneille kūrimas suteikia jiems didingumo ir kilnumo. Personažų didingumas, pilietiškumas savotiškai nuspalvina meilės jausmą. Corneille neigia požiūrį į meilę kaip į tamsią, griaunančią aistrą ar galantišką, lengvabūdišką pramogą. Jis kovoja su tikslia meilės idėja, įvesdamas į šią sritį racionalizmą, nušviesdamas meilę giliu humanizmu. Meilė įmanoma, jei įsimylėjėliai gerbia vienas kito kilnią asmenybę. Kornelio herojai yra aukščiau paprastų žmonių, jie yra žmonės, turintys žmonėms būdingus jausmus, aistras ir kančias, ir - jie yra didelės valios žmonės... (vaizdai, skirti linksmoms dienoms) Iš daugelio istorijų, susijusių su Sido vardu, Corneille pasiėmė tik vieną – savo santuokos istoriją. Jis iki ribos supaprastino siužeto schemą, iki minimumo sumažino personažus, pašalino iš scenos visus įvykius ir paliko tik veikėjų jausmus.

Konfliktas. Corneille atskleidžia naują konfliktą – kovą tarp jausmo ir pareigos – per konkretesnių konfliktų sistemą. Pirmasis iš jų – konfliktas tarp asmeninių veikėjų siekių ir jausmų bei pareigos feodalinei šeimai, arba šeimos pareigos. Antrasis – konfliktas tarp herojaus jausmų ir pareigos valstybei, savo karaliui. Trečia – šeimos pareigos ir pareigos valstybei konfliktas. Šie konfliktai atskleidžiami apibrėžimu, seka: pirmiausia per Rodrigo ir jo mylimosios Jimenos atvaizdus – pirmąją, paskui per infanto (karaliaus dukters) įvaizdį, slopinant jos meilę Rodrigo vardan valstybės interesų – antrasis ir galiausiai per Ispanijos karaliaus Fernando atvaizdą – trečiasis.

Prieš spektaklį buvo pradėta visa kampanija, kuri truko 2 metus. Ją užpuolė daugybė kritinių straipsnių, kuriuos parašė Mere, Scuderi, Clavere ir kiti. Aristotelio „poetika“. K. buvo pasmerktas už tai, kad nesilaikė 3 vienybės, o ypač už Rodrigo ir Jimenos atsiprašymą, už Jimenos atvaizdą, už tai, kad ji ištekėjo už savo tėvo žudiko. Prieš pjesę buvo suformuota speciali Prancūzijos akademijos nuomonė, kurią redagavo Chaplin ir įkvėpė Richelieu. Išpuoliai dramaturgą paveikė taip, kad iš pradžių jis tylėjo 3 metus, o vėliau bandė atsižvelgti į norus. Bet tai nenaudinga – Rišeljė irgi nemėgo Horacijus.

„The Sid“ metami priekaištai atspindėjo tikruosius bruožus, kurie skyrė jį nuo šiuolaikinių „teisingų“ tragedijų. Tačiau būtent šios savybės lėmė dramatišką įtampą, dinamiškumą, suteikusį pjesei ilgą sceninį gyvenimą. „Sidas“ vis dar įtrauktas į pasaulio teatro repertuarą. Tuos pačius pjesės „trūkumus“ praėjus dviem šimtmečiams po jo sukūrimo labai vertino romantikai, išbraukę „Sidą“ iš jų atmestų klasicistinių tragedijų. Jos dramatiškos struktūros neįprastumą įvertino ir jaunasis Puškinas, 1825 metais N. N. Raevskiui parašęs: „Tikriems tragedijos genijams niekada nerūpėjo patikimumas. Pažiūrėkite, kaip Korneilis aptakiai elgėsi su Sidu: „O, ar norite, kad būtų laikomasi 24 valandų taisyklės? Jei prašau“ – ir kaupė renginius 4 mėnesius“.

Diskusija apie „Sidą“ buvo proga aiškiai suformuluoti klasikinės tragedijos taisykles. „Prancūzų akademijos nuomonė apie tragikomediją „Sidas““ tapo vienu iš klasikinės mokyklos programinių manifestų.