Architektūros objektai kraštovaizdyje. architektūrinis kraštovaizdis
architektūriniai peizažai, pasaulio meno šedevrai, praeities menininkų paveikslai
Greitas perėjimas į skyrius:Kaip žinia, architektūra ir tapyba yra siejami su aliejinės tapybos gimimu, nes architektūros menas yra daug senesnis. Senovės Graikijos architektai kovojo už meistriškumo tikslumą ir meistriškumą, kurie apskritai yra graikų meno bruožai. Jų išrastos formulės jau šeštajame amžiuje prieš Kristų paveikė pastarųjų dviejų tūkstantmečių architektūrą. Užtenka prisiminti du pagrindinius archajinės ir klasikinės graikų architektūros užsakymus – dorėniškąją ir joniškąją. Viso Vakarų pasaulio architektūra įkvėpimo sėmėsi iš graikų klasikos. Daugelis XIX amžiaus menininkų buvo įsimylėję Romos ir Graikijos architektūrinio grožio kanonus (Thomo Cole'o architektūrinės fantazijos), žavėjosi šiuolaikine architektūra arba mėgo egzotišką islamo (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon ir kt.) ir Indijos architektūrą ( Lordas Edvinas Viksas ir kiti menininkai). Šiame skyriuje yra nedidelė dalis pasaulio meno šedevrų, skirtų architektūrai. Paveikslai su architektūra visada yra ne tik meno šedevrai, bet ir galimybė pasinerti į istoriją, kaip ją įsivaizdavo praėjusių amžių menininkai.
Architektūros svajonės, Thomas Cole (JAV)
1840 m., x, m,
dailininkas: Tomas Kolas
[antikvarinė architektūra, pastatai, namai]
nuotraukos skyriuje:
Tai įdomu:
Dovanų įvairovė
Viena geriausių elitinių dovanų – autorinis paveikslas ar gerai padaryta kopija, toliau – straipsnis apie dovanų rūšis: simbolinę, autorinę, komišką, universalią, piniginę ir kt.
Pateikiama dovana pirmiausia išreiškia dėmesį įteikiamam žmogui. Tuo pačiu metu noras padaryti malonią dovaną yra daug vertingesnis už parodytą dosnumą.
Visas dovanas galima suskirstyti į keletą tipų:
1. Simbolinės dovanos.
Senovėje buvo manoma, kad privaloma žinoti bet kokių dovanų simbolines reikšmes. Tada buvo įprasta dovanoti pusbrangius ir brangakmenius, plaukų garbanas, tam tikrų augalų rūšių puokštes, karoliukais papuoštas pinigines ir pan. Šiais laikais tokie simboliai nebemadingi, o dabarties prasmė priklauso nuo aplinkybių. . Perduodant verta iš anksto paruošti lydinčią kalbą ar atviruką, kad gavėjas iš karto suprastų prasmę.
2. Komiškos dovanos.
Tokios dovanos dovanos gavėjui suteikia daug malonių akimirkų, tačiau jas reikėtų rinktis atsargiai. Šaunios dovanos gali būti netinkamos, jei dovanojamas žmogus neturi humoro jausmo arba neatitinka aplinkos, kurioje vyksta šventė. Komiškos dovanos įteikiamos artimiems draugams ar giminaičiams, tačiau vulgarių užuominų geriau vengti.
Šiam tipui priskiriami rankų darbo daiktai: siuvinėjimai, megzti drabužiai, medžio dirbiniai, kalti interjero daiktai ir kt. Visos dovanos savybės priklauso tik nuo autoriaus galimybių. Pastaruoju metu spaudos gaminiai, pavyzdžiui, kalendorius su gavėjo nuotrauka, tapo autorių teisių pristatymais. Prie tokios dovanos geriau prisegti sveikinimo atviruką.
4. Būtini daiktai.
Tokios dovanos – tai kasdieniame gyvenime reikalingi daiktai, pavyzdžiui, krepšys, apatiniai, batai, kosmetika. Jas pristato tik giminės ir artimi draugai. Nepažįstamiems žmonėms tokių dovanų nereikėtų dovanoti, nes jos gali sukelti gėdos jausmą, be to, galite suklysti su dydžiu.
5. Svajonių dovana.
Kiekvienam žmogui geidžiamiausia dovana – puoselėtos svajonės išsipildymas, tačiau retai kas tokiomis temomis diskutuoja net su artimais žmonėmis. Tokią dovaną reikia dovanoti tik tada, kai esate visiškai tikri, kad būtent šį daiktą nori gauti pristatomas asmuo. Pristatymo metu reikia pasakyti iš anksto paruoštą kalbą, išreiškiant viltį, kad gauta prekė tikrai patiks.
6. Universali dovana.
Ši įvairovė apima grupę neutralių daiktų, dovanojamų tais atvejais, kai gavėjo pageidavimai nežinomi. Tai suvenyrai, gėlės, vazos, peleninės, stiklinės, indų rinkiniai, užrašų knygelės ir saldainiai.
7.Piniginė dovana.
Dar ne taip seniai buvo įprasta vestuvėms dovanoti pinigus, o dabar tokios dovanos dovanojamos ir kitoms šventėms. Piniginė dovana ypač aktuali žmonėms, patiriantiems kažkokių materialinių sunkumų. Tuo pačiu metu dovanojami banknotai turi būti didelio nominalo ir nauji. Įdėkite juos į švarų voką arba specialų atviruką su kišene.
Kad ir kokio tipo dovana bepasirinktumėte, turėtumėte apie tai pagalvoti iš anksto, kitaip paskutinę akimirką reikiamo daikto gali nepavykti rasti.
Įkėlė: natty
IN Ar tapytojas visada mieliau dainuoja gamtą, jei taip galima sakyti, gryniausia forma, be architektūrinių struktūrų? Ne visada. Juk jos pastatai pagyvina, suteikia naują prasmę. Net nebūdami istorine ir menine vertybe, jie, vienybėje su supančia vietove, įgauna ypatingo išraiškingumo, suvokiami kaip svarbi, o kartais ir pagrindinė kompozicijos grandis.
Kitus meistrus įkvepia miesto peizažas, kai paveiksle, eskize, piešinyje pagrindinę vietą užima ne gamta, o architektūriniai pastatai.
Daugelis medinių ir akmeninių pastatų yra gražūs bet kokiu oru. Tačiau žiemą jie yra labiau „akyje“ – jų neužgožia medžiai ir krūmai, sniego danga paslepia visas dėmesį blaškančias smulkmenas.
Tačiau lauke šiuo metų laiku dirbti sunku: šalta, net šąla. Rankos šąla, spalvos tirštėja. Nepaisant to, žinome daug gražių kūrinių, kuriuose apdainuojami žiemos peizažai. Tiesa, ne visos jos buvo sukurtos po atviru dangumi, o surašytos dirbtuvėje pagal eskizus, iš atminties ar iš lango.
S. Svetoslavskio drobė pavadinta „Iš Maskvos tapybos mokyklos lango“. Jis pagamintas, kaip sakoma, natūralus: itin tiksliai perteikti objektų tūriai, spalva, faktūra. Apčiuopiamai užrašytas šlaitinės varpinės stogas, žalios bažnyčios lemputės, tinku puošti būgnai, purus sniegas, balintos namų sienos. Nepaisant viso to, vaizdas jokiu būdu nėra natūralistinis. Jame skamba ramios žiemos dienos poezija, kai pro ledinę miglą šviečia mėlynas dangus, o žemos saulės spinduliai auksuoja apsnigtus stogus. Kai iš kaminų garbanos melsva migla ir atstumas skęsta vėsioje migloje. Erdvės, oro kupiną peizažą menininkas kasdien stebėjo pro langą, bet nutapė jį taip gaiviai, skambiai spalvingai, tarsi matytų pirmą kartą.
Jei Svetoslavskio paveikslas leidžia įsivaizduoti Maskvos mastą, jos prieš šimtmetį atsiradimą, tai N. Gončarovos paveikslas nukelia žiūrovą į mūsų amžiaus pradžios miestą, į siaurų jaukių gatvelių sankryžą. . Šviežiai iškritęs sniegas pavertė medžius debesų debesimis, kruopščiai uždengė stogus, grindinius ir linksmai girgžda po bėgikais.
Tai jau ne gamtos peizažas, o pagal įspūdį padarytas paveikslas. Jis dekoratyvus, kontūrinis, parašytas apibendrintai, neperdirbant detalių. Naudodama vos kelias spalvas, Gončarova aplenkė
dėmesys oro perspektyvai, toniniams ir spalviniams niuansams – jai buvo svarbu užfiksuoti bendrą įspūdį apie tai, ką pamatė, sukurti Maskvos žiemos įvaizdį.
Visiškai kitoks P. Konchalovskio paveikslas „Vaistinė Sadovoje“. Čia požiūris į gamtą yra pleneras: menininkė perteikia atvirai erdvei būdingus efektus – spalvų ir atspalvių gausą, iš visų pusių besiliejančio pasaulio pojūtį. Tai veikiau etiudas alla prima technika – sukurtas iš karto, vienu prisėdimu, vienu įkvėpimu.
Tačiau menininkas pavaizdavo ne pirmą dalyką, kuris krito į akis. Jį patraukė senamiesčio kampelis, žiemiškos retai apgyvendintos gatvės su plikais medžiais ir mažais pritūptais namukais lyrizmas. Centrinę vietą kompozicijoje užima senasis pastatas, kuriame įsikūrusi vaistinė. Pirmajame plane esantys medžiai sustiprina erdvės gylio pojūtį, tarnauja kaip kamertonas, reguliuojantis tonus ir spalvas, nustatantis pastatų mastelį.
Norint įvaldyti pieštuką ir dažus, pravartu atidžiai išanalizuoti meistrų darbus. Šiuo atžvilgiu Konchalovskio eskizas gali daug pasakyti: kaip menininkas dirbo su teptuku? Ką
tamsesni – apsnigti stogai ir gatvės ar apsiniaukęs dangus? Ar sniego pusnys parašytos tik kaltais? Kaip jis nukreipė teptuką, kai vaizdavo medžius – iš viršaus į apačią ar iš apačios į viršų? O ką jis pavaizdavo pirmiausia – dangų ar medžius?
Palyginkite P. Konchalovskio kūrybą su K. Yuono paveikslu „Industrinės Maskvos rytas“. Ar jie nėra visiškai skirtingi? Pirmasis yra kamerinis pobūdis, kraštovaizdis apsiriboja maža erdve. O Yuon paveikslas yra didinga panorama.
Prieš mus – pirmųjų pokario metų sostinė. Griežtus vamzdžių, gamyklų pastatų, angarų siluetus aidi energingos darbininkų figūros. Daugelis vertikalių linijų prieštarauja horizontalioms, sukurdamos plastišką pusiausvyrą. Atrodo, kad dūmai virsta debesų ėriukais ir pasklinda po dangų. Aukšti medžiai dešinėje ir kairėje tarsi sujungia viršutinę ir apatinę kompozicijos dalis ir kartu pabrėžia industrinio kraštovaizdžio griežtumą keistais šakų kontūrais.
Yuon apkarpo vaizdą taip, kad jis prasidėtų antra planas: tai leidžia nerodyti nereikalingų detalių ir sustabdyti žiūrovo dėmesį į pagrindinį dalyką. Ryto saulė išskleidė auksinių spindulių vėduoklę virš platybės, suteikdama kraštovaizdžiui iškilmingumo. Jei meistras nebūtų pasirinkęs skaitiklio- ažūrinis apšvietimas, dėl kurio pastatai ir žmonių figūros atrodo kaip siluetai, ir pageidaujamas šoninis apšvietimas, orientuojantis į objektų tūrius ir spalvines savybes, tuomet drobės įspūdis būtų daug silpnesnis. Dabar ji išties monumentali – dėka griežtos kompozicijos, persmelktos aiškaus, aiškaus ritmo, daugumos objektų stabilumo, aukšto horizonto, ramaus potėpių klojimo. O paveikslo prigimtis primena mozaiką.
Jūsų unikalus stiliuslaiškai iš V. Byalynitsky-Birul. Jo peizažai poetiški, pilni tylaus liūdesio. Atrodo, kad juos gaubia lengvas švelnus rūkas, kuriame sušvelnėja objektų kontūrai ir formos, šviesos ir šešėlio kontrastai, spalvų ryškumas. Tačiau tapyba įgauna ypatingą vientisumą, išbaigtumą.
Menininkas pavaizdavo namą, kuriame dar visai neseniai gyveno didysis Leninas. Ir pastatas, ir viskas aplink atrodo taip, kaip buvo pas jį. Namas statytas XVIII amžiaus pabaigos - XIX amžiaus pradžios rusų klasicizmo stiliumi, didelė snieguota pieva, šviesa- pilkas dangus sukurtas artima spalvų ir tonų gama, kurios garsą sustiprina tamsios eglių dėmės. Medžio kamienas pirmame plane – tarsi gedulo juostelė. Įsivaizduokite kompoziciją be šios detalės – ji praras erdvinį gylį, vientisumą, išraiškingumą.
Kartais pradedantieji menininkai klausia: kur ieškoti įdomių motyvų? Šia proga Maskvos tapytojas I. Sorokinas sako: „Daug keliavęs po šalį supratau, kad pagrindinė mano tema –
centrinė Rusija. Senieji Rusijos miestai, taip pat šalia esantys kaimai, kaimai visiškai užpildo ir sužavi mano kūrybinę vaizduotę. Dabar kažkaip netraukia į tolimus kraštus. Anksčiau atrodė, kad ten rasite ką nors neįprasto. Bet tik atrodė. Ir viskas, kas neįprasta, įdomu, yra šalia mūsų, tarp mūsų, tai tereikia pamatyti.
Sorokino peizažas „Žiema Suzdalyje“ įkūnija miesto žavesį su daugybe senovės paminklų, įvairiaspalviais kupolais, stogais ir sienomis. Sniego pusnys, pastatai, medžiai sukurti tvirtai, drąsiais, laisvais potėpiais. Gerai parinktas vaizdas į Gimimo katedrą ir aplinkinius pastatus. Gatvės perspektyva, tvoros, medžiai atkreipia mūsų žvilgsnį į centrinę dalį
senovinio miesto ir kartu talpina visą kompoziciją. Kairė drobės pusė vizualiai labiau apkrauta nei dešinė, o tai suteikia kraštovaizdžiui dar daugiau gyvumo ir natūralumo.
Kaip menininkui pavyko pasiekti tokį visų vaizdo elementų nuoseklumą? Pirmiausia jis pamatė gamtą vienybėje su aplinka, iškart visa tai uždengdamas akimis, akimirksniu lygindamas proporcijas, tūrius, spalvas.
Architektūriniai pastatai gali būti ne tik neatsiejama kraštovaizdžio dalis – kaimo, miesto, pramonės. Daugelyje paveikslų jie siejami su bet kokio žanro scena. Pavyzdžiui, V. Telino kūrinyje „Namas tušti“ atsiskleidžia žmogaus ir jo namų santykis, kuris yra apie
gali daug ką pasakyti. Apie tai, ką pastatė savo amato meistrai. Ir papuoštas meile ir skoniu. Kiek ilgai tai tarnavo žmonėms. Bet šeimininkų nebėra, senas, vis dar geras, tvirtas namas tuščias - langai su gražiais raižytais architratais užkalti lentomis...
Galima pateikti begalę pačių įvairiausių architektūrinio kraštovaizdžio sprendimų pavyzdžių. Jei jus, gerbiami jaunieji menininkai, patraukia ši tema – o nenusivilti tiesiog neįmanoma – tada toliau
iš pradžių pieškite pieštuku, pieškite akvarele ir aliejumi ne itin sudėtingus formos ir dekoro pastatus. Pirmiausia pabandykite suprasti pastato projektą, jo tūrių ir aplinkinių objektų santykį. Vaizduodami seną bažnyčią, rūmus, tvirtovės sienas, atkreipkite ypatingą dėmesį į jų susiliejimą su gerti spaustukas - senovės architektai visada matė architektūrą vienybėje su gamta.
Sava poezija gamyklos pastatuose, valstybinio ūkio liftas, šiluminė elektrinė su pritūpusiais aušinimo bokštais ir lieknais vamzdžiais. Pasirinkite požiūrį, kuris geriausiai išryškina būdingus architektūros bruožus. Įdomu piešti ir šlapintis tą patį motyvą skirtingu metų laiku ir skirtingomis apšvietimo sąlygomis.
Dirbdamas ne tik įvaldai grafinius ir vaizdinius įgūdžius – tarsi įsiskverbi į architekto planą ir, kaip jis, ant popieriaus ar drobės statai sienas ir stogus, puoši pastatą raižiniais ar tinku.
Stenkitės perteikti tvirtumą, pastato rimtumą ar siekį aukštyn, orumą. Pažiūrėkite į pastato fasadą – įsivaizduokite jo šonines ir galines sienas ir pritaikykite potėpius ar potėpius, atsižvelgdami į projektą, plytų, rąstų, gelžbetonio blokelių klojimo ypatumus.
Architektūra yra visur aplink mus. Galima sakyti, kad gyvename architektūros pasaulyje, kuris pas mus atėjo nuo seniausių laikų ir nuolat keičia savo išvaizdą. Šio pasaulio žemėlapių sudarymas yra nepaprastai įdomi užduotis,
jaudinantis. Kiekvienu atveju jis turi savo ypatybes ir savo sprendimus.
Linkime kūrybinės sėkmės!
A. Alekhinas
Žurnalas "Jaunasis menininkas" Nr. 12, 1987 m
Vokiečių dailininkas Ferdinandas Knabas (1834-1902) Architektūrinis kraštovaizdis.Jūros peizažas su šventyklos griuvėsiai 1898
N.V. Gogolis architektūrą vadino „pasaulio kronika“, jo nuomone, ji „kalba net tada, kai jau tyli ir dainos, ir legendos...“ Architektūra dažnai vadinama „užšaldyta muzika“, „akmens simfonija“. Iš tiesų šie du menai turi daug bendro: harmonija, ritmas, proporcija. Kaip ir muzika, architektūra gali sukelti žmoguje gilius jausmus, tapti džiaugsmo ir malonumo šaltiniu. Bet jei muzika yra akimirkos menas, gyvenantis atlikimo momentu, tai architektūros kūriniai gyvuoja šimtmečius, nes jų pagrindas – patvarios medžiagos. Niekur taip ryškiai ir aiškiai kaip architektūroje nepasireiškia laiko charakteris, laiko stilius. Gal todėl tapybos meistrai, garsindami architektūros didybę ir iškilmingumą, savo drobėse užfiksavo architektūrinį peizažą, paveikslus, kuriuose atsispindėjo net praėjusių civilizacijų veidai....
Uždaryti vartai. portalas.
Architektūrinis peizažas skiriasi nuo „grynojo“ kraštovaizdžio tuo, kad tarsi lygina žmogaus veiklą su gamtos veikla, taip tapyboje įvesdamas laiko dimensiją. Juk architektūrinis kraštovaizdis dažniausiai yra griuvėsių ar griuvėsių tipas, kurio mada prasidėjo Renesanso laikais. Griuvėsių apmąstymas yra susijęs su apmąstymais apie praeitį, su žmogaus veiklos apmąstymu, tai yra, atsigręžiama į save, į savo istoriją. Tačiau tai taip pat yra būdas suprasti egzistencijos laikinumą. Griuvėsių ir gamtos harmonija yra ne kas kita, kaip iliuzija. Gamta kiekvieną pavasarį atgimsta, o griuvėsiai lieka dulkėse ir tik griūva. Nei žmogui, nei civilizacijoms, kurios yra mirtingos, kaip ir žmonės, naujas pavasaris neateina. Tačiau jiems, ko gero, yra viltis išlikti modeliu, įkvėpimo šaltiniu palikuonims.
Vartai parke. vakaro nuotaika 1896
Gamta, besidaugindama, visada išlieka ta pati, pastovi, o žmogus vystosi, o griuvėsiai yra šios evoliucijos matas, matas to, kas skiria žmogų nuo praeities ir kas jį su juo sieja. Atrodo, kad griuvėsiai įkūnija ir ištikimybę sau, ir pokyčius. Menininko, piešiančio architektūrinį peizažą, akimis, griuvėsiai yra subjektyvi praeities civilizacijų kronika. Tai yra kriterijus, pagal kurį galima išmatuoti dabartį. Taip bandoma rekonstruoti griuvėsius ne siekiant atgaivinti praeities didybę, o tarsi vaizduotės galia atliekant laiko darbą priešinga kryptimi. Čia susiduriame su klausimu, ar dabartinės patirties neprisotinti praėjusių amžių patirtimi, o tolimąją praeitį paversti tikrove, pasinerti į idealų pasaulį, kuriame laikas, taigi ir pati gamta, nebeturi galios.
Peizažas su griuvėsiais. 1888
Architektūriniame kraštovaizdyje labai svarbu gebėti perteikti visų jo elementų erdvinį išdėstymą. Norėdami tai padaryti, turite teisingai sukurti perspektyvą ir teisingai nustatyti tonų santykį. Pirmiausia reikia perteikti žemės plokštumą ir dangaus erdviškumą. Dirbant iš gamtos ir kompoziciniuose eskizuose visos perspektyvinės konstrukcijos atliekamos akimis, tačiau stambiuose paveiksluose jos kartais gaminamos piešimo priemonėmis remiantis specialiais dėsniais.
Šventyklos griuvėsiai.
vokiečių menininkas Ferdinandas Knabas(1834-1902) dirbo architektu, dekoratoriumi, kraštovaizdžio dailininku. Knabas savo karjerą pradėjo kaip architektas. Dvejus metus mokėsi Niurnbergo architektūros studijoje, vėliau dirbo architektu Rotenburge ir Viurcburge. 1885 metais sielos šaukimu atvyko į Miuncheną ir pradėjo studijuoti tapybą, jo mokytojai buvo žinomi meistrai: Artūras Georgas Rombergas (Austras, 1819-1875) ir Albertas Emilis Kirchneris(1813-1885) – ir menininkai, ir architektai. Jo kūrybos formavimuisi įtakos turėjo ir tuomet Miunchene dirbęs bei plačiai išpopuliarėjęs menininkas Hansas Makartas (Austrijos menininkas, dizaineris ir dekoratorius, akademizmo atstovas, vienas žymiausių šių laikų tapytojų). Gabrielis Cornelius Ritter von Max(1840-1915) ir Fluggenas Josefas (1842-1906). Pirmą kartą Knabas kaip tapytojas dalyvavo Dailininkų draugijos parodoje Miunchene 1860 m. su paveikslu „Patricijos teismas“. 1868 metais jis lankėsi Italijoje. Nuo to laiko reikšmingą vietą Knabo kūryboje pradėjo užimti romantiški senovės Romos architektūros motyvai. Vėlesniuose darbuose jis plačiai panaudojo architektūrinius motyvus, papildydamas juos figūriniu personalu. Kaip Bavarijos karaliaus Liudviko II dvaro dailininkas, Knabas dirbo prie Miuncheno karališkosios rezidencijos ir Linderhofo rūmų Žiemos sodo meninės puošybos.
Architektūrinis peizažas su figūromissutemus, 1892
1870 metais Ferdinandas Knabas sukūrė dekoracijas A. Mocarto „Stebuklingosios fleitos“ pastatymui. 1882 metais Miuncheno centrinės stoties karališkajam paviljonui atliko aštuonias monumentalias plokštes su Bavarijos architektūros paminklų vaizdais. Kramer-Kletta rūmuose, bibliotekos salėje, jis nutapė 5 sienų plokštes su vaizdais į Renesanso architektūros paminklus ir 4 kraštovaizdžio plokštes Valgyklai. Tapė dekoratyvines plokštes ir paveikslus Bavarijos kunigaikščio Karlo Teodoro, princo Luitpoldo, karaliaus Liudviko II užsakymu (jo biurui Linderhofo rūmuose).
Antikvarinė rotonda. 1893
Knabo kūriniai buvo atgaminti graviūrose ir išleisti Brown & Schneider serijoje Munich Pictures. Knabo darbai eksponuojami Viurcburgo princo Luitpoldo muziejuje.
Peizažas su šventyklos griuvėsiai, 1890
Italijos architektūrinis kraštovaizdis su kiparisais irmoteriška figūra po apgriuvusia arka. 1891
Senovinė šventykla ant ežero saulėlydžio metu
Sugriauta romėnų vila ant nejudančių vandenų
Triptikas . Vandens šaltinis griuvėsiuose. 1897
Upės kraštovaizdis su apgriuvusiais rūmais . Senovinės šventyklos griuvėsiai su kriokliu.
Ežero peizažas su romėnų šventyklos griuvėsiais 1891
Peizažas su griuvėsiais
Romėnų griuvėsiai saulėlydžio metu
Taorminos griuvėsiai Privati kolekcija, Vokietija.
Vaizdas į Niurnbergą.
Griuvėsiai Kampanijoje 1864
Griuvėsiai Kampanijoje (išsamiau)
Romėnų griuvėsiai sutemus
Peizažas.
Švytintis saulėlydis palei upę 1900
Pilis kalnuose. 1860 m., akvarelė
Gralio pilis , akvarelė
Kalnų peizažas su pilimi.
Peizažas saulėtekio metu. 1878
Peizažas su piemeniu ir jo avimis vakaro šviesoje 1878
Italijos peizažas su romėnų griuvėsiais vakaro šviesoje
Dvi moterys prie fontano po kylančiu mėnuliu.
Italijos vila ant jūros kranto.
Paviljonas prie vandens. 1892
Upės peizažas su šventyklos griuvėsiai. 1895
Rūmai ant kalnų ežero. 1876
„... Atsimenu – kai buvau jaunas
Ir klajojo – tokią naktį vieną dieną
Buvau tarp Koliziejaus griuvėsių,
Tarp karališkosios Romos liekanų.
Medžiai palei apgriuvusius arkadus
Vidurnakčio tamsoje,
Šiek tiek siūbavo vėjas, ir žvaigždės
Šviečia per griuvėsius; dėl Tibro
Pasigirdo šunų lojimas ir iš rūmų
Tęsianti pelėdos dejonė ir, blėsta,
Neaiškiai girdisi su šiltu vėju
Tolimos sargybinių melodijos.
Per šimtmečius sunaikintas sienas,
Buvo kiparisų – ir atrodė
Kad jų siena buvo horizonte,
Tuo tarpu tik strėlės skrydžiui
Aš buvau iš jų. Kur kadaise gyveno Cezaris?
O kur dabar gyvena naktiniai paukščiai,
Nebe laurų, o auga laukinės gebenės
Ir miškas pakyla, stiprindamas savo šaknis
Šventose karališkųjų židinių dulkėse,
Tarp tvirtovių, sulygintų su žeme.
Kruvinas cirkas tebestovi ir šiandien,
Vis dar saugoma didybės griuvėsiuose
Buvusi valdžia, bet Cezario rūmai
O rugpjūčio salės ilgam
Jie krito į dulkes ir tapo akmenų krūva.
Ir tu, mėnulis, išliejai ant jų savo šviesą,
Tik tu vienas suminkštėjai švelnia šviesa
Šlykšti senovė, dykumo laukinė gamta,
Visur slepia sunkų laiko pėdsaką!..
(„Manfredas“, Džordžas Baironas)
Kūriniai iš ankstesnio kurso srauto „Kūrybos laisvė ir mišri medija“, autoriai Ilja Keksgolmsky, Natalya Kruppa, Antonina Guretskaya, Kristina Ovsyankina. ⠀ ⠀ Papasakosiu apie atsiliepimo formatą. Neseniai vykusiame kurse vaizdo analizės pasirodė gerai, todėl nusprendžiau jas įdiegti ir čia. Užduotys, kaip įprasta, atidaromos kartą per savaitę. ⠀ ⠀ O tuos darbus, kurie ant jų išdėstomi per pirmas tris dienas - detaliau analizuoju papildomame video (apie valandą, o kartais ir daugiau). ⠀ ⠀ Jų pavyzdyje aiškiai matomos visos esminės klaidos, arba atvirkščiai – geri momentai. ⠀ ⠀ Dar aiškiau tampa, kaip ir ką jau reikėjo padaryti...prieš 2 savaites pateikė elena_tarutina Toliau apibendrinsiu patirtį, ko išmokau per pastaruosius 4 metus. ⠀ Neseniai detaliai aprašiau visus mokyklos kūrimo etapus, visus savo laipsniškus žingsnelius ir abejones su ja. ⠀ Tikiuosi, kad artimiausiu metu parašysiu apie kelią, savo transformacijas ir požiūrio į gyvenimą keitimą bei apie tai, kaip su trimis vaikais nusprendžiau ne tik būti menininku, bet ir sukurti didžiulę bendruomenę. ⠀ ⠀ O dabar su dideliu malonumu papasakosiu apie @ap428 Armen Petrosyan, man reikšmingą žmogų, kuris labai rimtai palaikė mane kuriant mokyklą ir apskritai suvokiant mano gyvenimo kryptį. ⠀ ⠀ Armenas turi du didelius…
prieš 2 savaites pateikė elena_tarutina Pradėjo planuoti kitus metus. Savo galvoje pajutau visą minią personažų, kurių kiekvienas sako kažką skirtingą. ⠀ ⠀ Vienas jau sugalvojo 6 (šešias, Karlas!) naujas idėjas. Antrasis sako, kad šiais metais jo paties kūryba bus prioritetas (o aš jo pusėje!). Trečias klausia, kas visa tai padarys, a? Ketvirtasis nedrąsiai užsimena apie miego ir poilsio poreikį. Penktas mąstė tik tema, ką dar įdomaus nuveikti su savo vaikais (vakar bandė su jais kepti sausainius pagal @ann_chernykh receptą, gavosi labai skanu, ačiū, Anija! #Šveicarų močiučių kalėdiniai sausainiai_ )⠀ ⠀ Na...
prieš 2 savaites pateikė elena_tarutina Pastaruoju metu man knygos visai nerūpi. Tačiau eilėje yra daug. O šiandien buvo linksma pauzė ir pasiekiau Labirintą, užsisakiau krūvą, dėl nuolaidų. Ir dar nusipirkau psichosomatikos kursą.. Ir – pradėjau skaityti naują Liz Gilbert knygą. ⠀ ⠀ Ši moterų trijulė mane jau seniai įkvepia, suteikia jėgų ir naujo supratimo apie savo prigimtį – Liz Gilbert (Valgyk melstis, mylėk), Julia Cameron (viskas) ir Clarissa Pinkola Estes (Bėgantis su vilkai).⠀ ⠀ Žemiau pateikiama ištrauka iš Liz Gilbert knygos „Didžioji magija“. Apie tai, kad įkvėpimo nereikia laukti. Iš viso. ⠀ ⠀ O nuotraukoje - Nikitą parsivežiau su...
prieš 2 savaites pateikė elena_tarutina Manęs jau pradėjo klausinėti, ar šiemet bus kalendorius. Taip, mes tai jau darome! Svajonė padaryti kalendorių spalio mėnesį, matyt, neįgyvendinama, bet bent jau bus gruodžio pradžioje) ⠀ Man jau tradicija pasidaryti kalendorių su metų darbais, nors ir ne visi, bet svarbūs. Tad vieną iš šių dienų paskelbsiu ir detalesnę informaciją.⠀ ⠀ Ir primenu, kad iki kurso "Laisvė kūryboje ir mišrioje medijoje" pradžios liko 4 dienos!⠀ Registruotis į grupę galite pasinaudoję nuoroda profilyje. Pradedame gruodžio 5 d. #būk menininkas100
prieš 2 savaites pateikė elena_tarutina Liko 3 dienos iki kursų „Laisvė kūryboje ir mišrioje technikoje“ pradžios! Čia atsakysiu į dažniausiai užduodamus klausimus. Pamokas galite žiūrėti bet kuriuo patogiu metu, nes jos yra iš anksto įrašytos. Kiek tai užtrunka: pamoka apie 30-40 min., o dar apie valandą video analizės (darbai, kurie dėliojami per pirmas tris dienas), visi privalo žiūrėti, yra daug svarbių dalykų. Jums reikia bent valandos per savaitę savo darbui, o geriau kiekvieną dieną pridėti 20–30 minučių, kad išlaikytumėte ir tęstumėte temą. Jei turite daugiau laiko dirbti kurse, puiku. Ketvirtadienį prasideda įvadinė teorinė pamoka, o...
prieš 1 savaitę pateikė elena_tarutina Jau rytoj, gruodžio 5 d. Dar šiek tiek apie tai, kas bus kurse: „Tai praktinis kursas, skirtas gerai žinomas medžiagas pristatyti į naują lygmenį, drąsiau su jomis elgtis ir sujungti nesuderinamus dalykus. Suprasime, ką dar galima padaryti su įprasta pastele ir akrilu, anglimi ir glaistu, gofravimu ir lipnia juostele – kad galų gale gautum kažką naujo – naują jausmą, naują būseną, naujas kūrybines galimybes. Palieskime, kaip apibendrinti, pabrėžti pagrindinį dalyką, piešti eskiziškai ir greitai. Kalbėsime apie tai, kaip savo santykį su kūryba perkelti į kitokią kokybę – laisvesnį, išlaisvintą, pridedant jaudulio ir galimybių vizijos. Kaip pažiūrėti...
prieš 1 savaitę pateikė elena_tarutina Atsižvelgiant į tai, kad rytoj vėl prasidės „Mišri technika“, suaktyvinau savo eksperimentus. ⠀ Šiandien pirkau įvairias medžiagas, sėdžiu testuodamas tarp visų vaikų užsiėmimų, būtinybių, klausimų ir verksmų. ⠀ ⠀ Dabar tu vėl pieši kažką panašaus į rėkimą arba Masya ateina į dirbtuves surūšiuoti džiovintų moliūgų, karoliukų (pasilaikau jai specialią dėžutę) arba ką nors su manimi nupiešti. ⠀ O advento kalendoriaus irgi nori - kad ir senesnio, nors slepia ⠀ Vos nesugalvojau. ⠀ ⠀ Mėgstantiems įšokti į paskutinį automobilį, dar galite prisijungti prie kurso – per nuorodą...
prieš 5 dienas pateikė elena_tarutina Prieš metus taip pat apibendrino metus. Ir aš taip pat padariau išvadą, koks sudėtingas yra balansas) Apie šiuos metus parašysiu atskirai. Tuo tarpu pernai: ⠀ „Kūrybos metų analizė, čia irgi kelios mintys. Apskritai metai šioje atkarpoje pasirodė netolygūs ir niūrūs. Ir akivaizdu, kad man neužteko laiko viskam, ką buvau suplanavęs. Tiksliau, mums pavyko padaryti 10 procentų to, ko norėjome. Ir 200 nuolaida, kas buvo įmanoma mano situacijoje. ⠀ ⠀ Esu patenkintas, kad, mano nuomone, įvyko proveržis atliekant didelius sudėtingus technologinius darbus, daugiasluoksnius naudojant skirtingas medžiagas. Bet jų nepakako. Visą vasarą ir vėliau...
prieš 20 valandų pateikė elena_tarutina Pagaliau sudarytas kalendorius)) ⠀ Visi bandymai tai padaryti kasmet anksčiau žlunga dėl įvairių priežasčių. ⠀ Kas klausė, galite užsisakyti - nuoroda profilyje, taip pat yra išsamus aprašymas. ⠀ ----------⠀ Draugai! Šiemet jau tradiciškai vėl kuriu kalendorių su savo darbais. Jame, kaip ir pastaruosius tris kartus, įrašyta dalis per metus nuveiktų darbų. ⠀ Daugelis jų buvo mano personalinėje parodoje rugsėjo mėnesį, bet yra ir naujų. ⠀ ⠀ Kaip įprasta, draugams darau nedidelį tiražą, o nedidelę jo dalį galima įsigyti. ⠀ ⠀ Šį kartą jos formatas toks pat kvadratas – 29x29cm.…
Kas iš mūsų nesižavėjo didingais ir žavingais miesto vaizdais, be galo įvairiais, keliančiais vienodai įvairius jausmus ir emocijas! Pasakiški senovinių miesto sienų ir bokštų siluetai, didingi rūmų ir visuomeninių pastatų masyvai, patrauklūs ir įspūdingi gyvenamųjų pastatų masyvai, galingos pramoninių ir kitų struktūrų grupės – tai daugelio šimtmečių kartų kūrybinės minties ir kūrybos rezultatas arba 2000 m. herojiškos ir išradingos transformacijos.
Nenuostabu, kad miesto nuotraukos įkvėpė ir tebekelia menininko kūrybinę mintį.
Mūsų gimtinės miestai menininkams suteikia neribotą įdomių temų pasirinkimą.
Stalino penkerių metų planai grandiozinėms socialistinėms statyboms kasmet keičia mūsų šalies veidą. (Vienas po kito, visų akyse, auga nauji miestai, rekonstruojami ir plečiami senieji, neatpažįstamai keičiantys savo išvaizdą, kuri išliko nepakitusi dešimtmečius. Kyla nauji sovietinės pramonės milžinai, kyla grandioziniai statiniai – hidroelektrinės , tiltai, užtvankos, kanalai ir daugelis kitų, įvairiausių pavadinimų ir paskirties.
Ši konstrukcija savo išvaizda, architektūra byloja apie naują gyvenimą, apie naujus laisvo socialistinio darbo laimėjimus. Tai įkvepia ir traukia naujiems žygdarbiams ir pergalėms.
Mūsų urbanistinio, pramoninio ir architektūrinio kraštovaizdžio temos yra nesuskaičiuojamos ir be galo dėkingos menininkui savo emocine reikšme ir grožiu.
Štai kodėl jaunieji menininkai turėtų ne tik susipažinti su šia piešimo ir tapybos dalimi, bet ir išbandyti savo jėgas kūrybiniame darbe jos temomis.
Architektūra jau seniai traukia menininkus – tapytojus ir grafikus – ne tik paveikslo kompozicinį elementą, atspindintį realią veiksmo situaciją ar vaizduojamo objekto aplinką, bet ir architektūrinių tūrių bei formų grožį, kuris puikiai dera su gamta, žmogaus figūra, minios judėjimas, dekoracijų ir kostiumų spalvos. Tačiau architektūros įvaizdis ilgą laiką turėjo dekoratyvinį pobūdį ir nepaliko plokščiojo stiliaus konvencijų.
Realistiška, ištikima ir išraiškinga apimtimi ir erdve, daugiau ar mažiau sudėtingų architektūrinių formų, suburtų į ansamblius ir grupes, perkėlimas tapo įmanomas tik ištyrus ir atskleidus perspektyvos dėsnius XV amžiuje, Italijos Renesanso laikais.
Perspektyvos mokslas laikui bėgant vystėsi vis labiau, o mūsų laikais priartėjo prie tokio tobulumo, kad jo taisyklės leidžia ne tik vaizduoti objektus traukiant juos iš gyvenimo, bet ir atkurti kūrybinės vaizduotės sukurtų objektų išvaizdą. menininko.
Be perspektyvos dėsnių išmanymo, norint sėkmingai dirbti su urbanistiniu kraštovaizdžiu ir architektūriniais motyvais, menininkas turi labiau susipažinti su architektūros menu ir architektūrinėmis formomis.
Kaip žinia, šis seniausias menas, kurdamas pastatus ir statinius, apdovanoja juos tokiomis formomis ir išoriniais ženklais, kurie leidžia pagal išvaizdą atspėti konstrukcijų paskirtį, nulemti vienos jos dalies santykį su kita ir tarpusavio ryšį, atskirti pagrindinį nuo antrinio.
Tvarkydamas erdvę ir apdorodamas konstrukcijos tūrius, plokštumas ir detales, architektas vadovaujasi savo kuriamu meniniu įvaizdžiu ir architektūrine idėja.
Turėdamas didelę piešimo iš gyvenimo praktiką, smalsi menininko akis pamažu išmoksta suprasti konstrukcijos ypatybes ir architektūrinių formų stilistinį charakterį, net ir gana sudėtingą. Tačiau sąmoningam požiūriui į gamtą būtina pažintis su istorija.
Savaime suprantama, kad savarankiškas kompozicinis darbas bet kokiomis sudėtingomis architektūros temomis negali būti sėkmingas be pakankamai specialių žinių.
Čia pateiktos reprodukcijos iš urbanistinio ir architektūrinio kraštovaizdžio meistrų – tapytojų ir architektų – piešinių ir tapybos darbų leidžia analizuoti kompozicinės tvarkos momentus, susipažinti su atlikimo technikomis.
Neišmatuojamai naudingiau atlikti tokį tyrimą apie originalus, kurie reprezentuoja šį piešimo ir tapybos regioną mūsų meno galerijose ir muziejuose.
Garsūs architektūrinio kraštovaizdžio meistrai buvo Venecijos dailininkai Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Panni-ni (1695-1768), Venecijos architektas ir raižytojas. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), prancūzų menininkas Hubertas Robertas (1733-1778).
Puikūs rusų meistrų darbai: An. Velskis (1730-1796), F. Aleksejevas (1755-1824), Silvestras Ščedrinas (1791-1830), Galaktionovas (1779-1854), M. Vorobjovas (1787-1855).
Puikių architektūrinio kraštovaizdžio ir architektūrinių fantazijų bei perspektyvų pavyzdžių galima rasti architektų M. Kazakovo (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhino (1760-1813), P. Gonzago ( 1751-1831) ir kt
Štai keletas praktinių pastebėjimų, susijusių su darbu iš gamtos, į kuriuos naudinga atsižvelgti pradedantiesiems jauniems menininkams, dirbantiems su architektūriniu kraštovaizdžiu.
Didelę reikšmę turi tinkamas taško, iš kurio kuriamas miesto vaizdo, architektūrinio kraštovaizdžio ar architektūros paminklo eskizas, pasirinkimas. Ši problema turi būti išspręsta naudingiausiu būdu tiek bendros kompozicijos požiūriu, tiek pagal ryškiausią konkretaus piešinio ar vaizdinės studijos pagrindinės temos charakteristiką. Šia kryptimi reikia visais įmanomais būdais lavinti savo meninį nuojautą, studijuojant klasikinius vizualiųjų menų kompozicijos modelius ir begalines gamtos grožybes. Kartais gali būti sunku iš karto sustoti ties meniškai naudingiausių paveikslo kraštų pasirinkimu.
To priežastis gali būti prieš mus besidriekiantis didžiulis urbanistinio vaizdo ar architektūrinio kraštovaizdžio mastas, daugybė architektūrinių detalių, kurios vienodai traukia menininko akį ir vienodai vilioja jį.
Reikėtų nepamiršti, kad pradedantiesiems menininkams iš pradžių tikslingiau apsiriboti paprastesniais ir ne tokiais specifiniais dalykais, palaipsniui pereinant prie sudėtingesnių temų.
Dirbdamas su architektūriniais peizažais jaunasis menininkas turi pereiti nuo pagrindinio, nuo pagrindinio prie smulkmenų, prie antrinio. Brėžinys turėtų būti pagrįstas teisinga perspektyvine formų konstrukcija. Brėžinyje pirmiausia turi būti aiškiai įsivaizduojama horizonto padėtis, išnykimo taškas, linijų nukrypimo taškai ir kt.
Perspektyvios konstrukcijos piešiant iš gyvenimo gali būti redukuojamos iki paprasčiausių technikų schemų. Jie yra labai elementarūs ir susiję tik su pagrindinėmis konstrukcijomis ir pagrindinėmis formomis. Būtinos technikos, lygumas turi būti kruopščiai išstudijuoti gamtos ir nubrėžti, vadovaujantis perspektyvos taisyklėmis, visiškai suderinant su pagrindine perspektyvos schema.
Architektūrinio kraštovaizdžio menininkas turėtų būti ypač reiklus sau, kai analizuoja architektūrinių masių, tūrių ir formų struktūrą, nustato jų tarpusavio konstruktyvų ryšį, nustato santykius ir proporcijas, ieško architektūrinių masių ir linijų judėjimo ir ritmo pobūdžio. Išskirtinę reikšmę turi architektūros objektų portretinis vaizdo panašumas. Ego išplaukia iš architektūrinių formų harmoninio reguliarumo ir užbaigtumo sąlygų.
Neabejotinai pagaus toli į paveikslo gelmes besidriekiantys miesto vaizdų ir architektūrinio kraštovaizdžio planai, architektūrinių eksterjerų ir interjerų erdviškumas ir reljefinė plastika, šviesos ir šešėlio efektai, atstumų oro migla ir šešėlių skaidrumas. jauno menininko dėmesio. Jis turi stengtis, kad jie būtų ištikimi, gyvi ir meniški, nes nuo to priklauso nemaža dalis jo piešinių ir studijų žavesio ir įtikinamumo.