Dramos „Perkūnas“ moralinės problemos. Moralinės problemos žaidime A

Pagalba su esė. Kokia moralinė Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ prasmė? Bent 250 žodžių. ir gavo geriausią atsakymą

Atsakymas iš
Kiekvienas turi savo moralinę „perkūniją“
Ostrovskis pelnytai gali būti vadinamas puikiu rusų dramaturgu. Savo darbuose jis pirmiausia parodė pirklių klasės gyvenimą ir gyvenimo būdą. Pjesėje „Perkūnas“ rašytojas aprašė provincijos visuomenės būklę Rusijoje reformų išvakarėse. Dramaturgė nagrinėja tokias problemas kaip moters padėtis šeimoje, Domostrojaus modernumas, asmeniškumo ir orumo jausmo žadinimas žmoguje, „senojo“, slegiančiojo ir „jaunojo“, nebylio santykis.
Pagrindinė „Perkūno“ mintis yra ta, kad stiprus, gabus ir drąsus žmogus, turintis natūralių siekių ir troškimų, negali laimingai gyventi visuomenėje, kurioje dominuoja „žiauri moralė“, kur karaliauja Domostrojus, kur viskas remiasi baime, apgaule ir paklusnumu. .
Pavadinimas „Perkūnas“ gali būti svarstomas iš kelių pozicijų. Perkūnija yra natūralus reiškinys, o gamta vaidina svarbų vaidmenį spektaklio kompozicijoje. Taigi, tai papildo veiksmą, pabrėžia pagrindinę mintį, to, kas vyksta, esmę. Pavyzdžiui, gražus naktinis peizažas atitinka Katerinos ir Boriso pasimatymą. Volgos platybės pabrėžia Katerinos svajones apie laisvę, žiaurios gamtos paveikslas atsiveria aprašant pagrindinės veikėjos savižudybę. Tada gamta prisideda prie veiksmo plėtros, tarsi pastūmėja įvykius, skatina konflikto vystymąsi ir sprendimą. Taigi, perkūnijos scenoje elementai skatina Kateriną viešai atgailauti.
Taigi pavadinimas „Perkūnas“ pabrėžia pagrindinę pjesės idėją: savigarbos žadinimas žmonėms; laisvės ir nepriklausomybės troškimas ima kelti grėsmę senosios tvarkos egzistavimui.
Kabanikhi ir laukinės gamtos pasaulis baigiasi, nes „tamsiojoje karalystėje“ atsirado „šviesos spindulys“ - Katerina yra moteris, kuri negali taikstytis su slegiančia atmosfera, vyraujančia šeimoje, mieste. Jos protestas buvo išreikštas meile Borisui, neteisėtu pasitraukimu iš gyvenimo. Katerina pirmenybę teikė mirčiai, o ne egzistencijai pasaulyje, kuriame jai „serga viskas“. Ji – pirmasis tos perkūnijos žaibas, kuris netrukus prasimuš visuomenėje. Debesys virš „senojo“ pasaulio kaupiasi jau seniai. Domostrojus prarado savo pirminę prasmę. Kabanikha ir Dikoi jo idėjas naudoja tik savo tironijai ir tironijai pateisinti. Jie nesugebėjo perteikti savo vaikams tikro tikėjimo savo gyvenimo taisyklių nepažeidžiamumu. Jaunimas gyvena pagal savo tėvų įstatymus tol, kol gali pasiekti kompromisą per apgaulę. Kai priespauda tampa nepakeliama, kai apgaulė gelbsti tik iš dalies, tada žmoguje pradeda žadinti protestas, jis vystosi ir bet kurią akimirką sugeba prasiveržti.
Katerinos savižudybė pažadino vyrą Tikhone. Jis matė, kad iš esamos padėties visada yra išeitis, ir jis, pats silpnavališkiausias iš visų Ostrovskio aprašytų personažų, visą gyvenimą neabejotinai paklusęs mamai, viešai kaltina ją žmonos mirtimi. Jeigu Tikhonas jau gali pareikšti savo protestą, tai „tamsioji karalystė“ tikrai neturi ilgai egzistuoti.
Audra taip pat yra atsinaujinimo simbolis. Gamtoje po perkūnijos oras gaivus ir švarus. Visuomenėje po perkūnijos, prasidėjusios Katerinos protestu, ateis ir atsinaujinimas: slegiančius ir palenkiančius ordinus greičiausiai pakeis laisvės ir nepriklausomybės visuomenė.
Tačiau audra kyla ne tik gamtoje, bet ir Katerinos sieloje. Ji padarė nuodėmę ir dėl to gailisi. Joje kovoja du jausmai: Šerno baimė ir baimė, kad „mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis...“ Galiausiai nugali religingumas, baimė atpildyti už nuodėmę, ir Katerina viešai prisipažįsta. poelgio nuodėmė. Niekas iš Kalinovo gyventojų negali jos suprasti: šie žmonės, kaip ir Katerina, neturi turtingo dvasinio pasaulio ir aukštų moralinių vertybių; jie nesigaili, nes jų moralė tokia – jei tik viskas būtų „uždengta“. Tačiau pripažinimas Katerinai nepalengvina. Kol ji

A.N. Ostrovskis nėra tik rašytojas-dramaturgas. Jis pagrįstai laikomas rusų dramos tėvu. Juk iki jo XIX amžiaus literatūroje teatro menas vystėsi labai menkai. Ostrovskio pjesės buvo naujos, šviežios ir įdomios. Būtent šio autoriaus dėka žmonės vėl kreipėsi į teatrus. Viena žinomiausių pjesių – „Perkūnas“.

Kūrybos istorija

A.N. Ostrovskis buvo išsiųstas į specialią misiją į centrinę Rusiją. Čia rašytojas galėjo pamatyti provincijos gyvenimą visoje savo šlovėje. Kaip ir bet kuris kitas rašytojas, Ostrovskis pirmiausia atkreipė dėmesį į Rusijos pirklių, smulkiųjų buržuazų, kilmingų provincijos žmonių gyvenimą ir gyvenimą. Jis ieškojo personažų ir siužetų. Kelionės pasėkoje buvo parašyta pjesė „Perkūnas“. O po kiek laiko panašus incidentas įvyko vienoje iš jų. Ostrovskis sugebėjo numatyti įvykius, kurie vyko ateityje. Pjesės „Perkūnas“ kaip holistinio kūrinio charakterizavimas rodo, kad autorius yra ne tik įžvalgus žmogus, bet ir talentingas rašytojas-dramaturgas.

Dramos meninis originalumas

Spektaklis turi nemažai meninių bruožų. Reikia pasakyti, kad Ostrovskis tuo pat metu buvo dramaturgijos romanistas ir palaikė tradiciją. Norint suprasti, reikia išanalizuoti žanrą, pagrindinius veikėjus, konfliktą ir pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmę.

Žanras

Yra trys dramaturginės tragedijos ir drama. Iš jų seka seniausia – tuomet komedija, tačiau drama kaip žanras atsiranda tik XIX a. Jos įkūrėjas Rusijoje buvo A.N. Ostrovskis. Pjesė „Perkūnas“ visiškai atitinka savo kanonus. Vaizdo centre – paprasti žmonės, o ne istorinės asmenybės, ne žmonės su savo trūkumais ir dorybėmis, kurių sielose vystosi jausmai, meilės, simpatijos ir antipatijos. Situacija taip pat dažna. Tačiau jame slypi aštrus gyvenimo konfliktas, dažniausiai neišsprendžiamas. Katerina (pagrindinė dramos veikėja) atsiduria gyvenimo situacijoje, iš kurios nėra išeities. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė daugialypė (apie tai bus aptarta toliau), vienas iš interpretacijos variantų – kažko neišvengiamumas, situacijos nulemtumas ir tragiškumas.

Pagrindiniai veikėjai

Pagrindiniai spektaklio veikėjai: Kabanikha, jos sūnus Tichonas, Katerina (Kabanovos marti), Borisas (jos meilužis), Varvara (Tikhono sesuo), Laukinis, Kuliginas. Yra ir kitų simbolių, kurių kiekvienas turi savo semantinę apkrovą.

Kabanikha ir Wild personifikuoja viską, kas yra neigiama Kalinovo mieste. piktumas, tironija, noras visiems vadovauti, godumas. Tikhonas Kabanovas yra rezignuoto motinos garbinimo pavyzdys, jis yra be stuburo ir kvailas. Barbara ne tokia. Ji supranta, kad jos mama daugeliu atžvilgių klysta. Ji taip pat nori išsivaduoti iš savo spaudimo ir tai daro savaip: ją tiesiog apgaudinėja. Tačiau toks kelias Katerinai neįmanomas. Ji negali meluoti vyrui, apgaudinėjimas jai yra didelė nuodėmė. Katerina kitų fone atrodo labiau mąstanti, jaučianti ir gyvesnė. Tik vienas herojus stovi nuošalyje - Kuliginas. Jis atlieka samprotaujančio herojaus vaidmenį, tai yra veikėją, kuriam į burną autorius įdeda savo požiūrį į situaciją.

Spektaklio „Perkūnas“ pavadinimo prasmė

Simbolinis pavadinimas yra vienas iš būdų išreikšti kūrinio ideologinę intenciją. Vienas žodis turi didžiulę reikšmę, yra daugiasluoksnis.

Pirma, Kalinovo mieste perkūnija įvyksta du kartus. Kiekvienas veikėjas reaguoja skirtingai. Pavyzdžiui, Kuliginas perkūnijoje mato fizinius reiškinius, todėl tai jam nekelia didelės baimės. Žinoma, pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė yra ne tik tai, kad šis reiškinys yra tekste. Perkūnijos simbolis glaudžiai susijęs su pagrindine veikėja – Katerina. Pirmą kartą šis gamtos reiškinys heroję užklumpa gatvėje, kai ji kalbasi su Varvara. Katerina labai išsigando, bet ne mirties. Jos siaubas pateisinamas tuo, kad žaibas gali staiga nužudyti, ir ji staiga pasirodys prieš Dievą su visomis savo nuodėmėmis. Tačiau ji turi vieną didžiausią nuodėmę – įsimylėjo Borisą. Išsilavinimas, sąžinė neleidžia Katerinai visiškai pasiduoti šiam jausmui. Eidama į pasimatymą, ji pradeda patirti didelius kankinimus. Herojė prisipažįsta ir per perkūniją. Išgirdusi griaustinį, ji negali pakęsti.

Priklauso nuo interpretacijos lygio. Formaliu lygmeniu tai yra dramos pradžia ir kulminacija. Tačiau simboliniu lygmeniu tai yra Viešpaties bausmės, atpildo baimė.

Galima sakyti, kad „perkūnas“ pakibo virš visų miesto gyventojų. Išoriškai tai yra Kabanikh ir Dikiy išpuoliai, tačiau egzistenciniu lygmeniu tai yra baimė atsakyti už savo nuodėmes. Galbūt todėl ji kelia siaubą ne tik Katerinai. Net žodis „perkūnija“ tekste tariamas ne tik kaip gamtos reiškinio pavadinimas. Tikhonas išeina iš namų, džiaugdamasis, kad mama jo nebetrukdys, nebeįsakys. Katerina negali išsisukti nuo šios „perkūnijos“. Ji buvo įsprausta į kampą.

Katerinos įvaizdis

Herojė nusižudo ir dėl to jos įvaizdis labai prieštaringas. Ji pamaldi, bijo „ugninės gehenos“, bet kartu padaro tokią sunkią nuodėmę. Kodėl? Matyt, moralinės kančios, moralinės kančios yra stipresnės už jos mintis apie pragarą. Greičiausiai ji tiesiog nustojo galvoti apie savižudybę kaip nuodėmę, vertindama tai kaip bausmę už savo nuodėmę (išdavystę vyrui). Kai kurie kritikai joje mato išskirtinai stiprią asmenybę, metusią iššūkį visuomenei, „tamsiajai karalystei“ (Dobrolyubovas). Kiti mano, kad savanoriška mirtis – ne iššūkis, o, priešingai, silpnumo požymis.

Kaip vertinti šį herojės poelgį, vienareikšmiškai pasakyti neįmanoma. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė pabrėžia, kad Kalinovo mieste susiformavusioje visuomenėje tokie atvejai nestebina, nes tai sukaulėjęs, atsilikęs miestas, jį valdo smulkūs tironai, tokie kaip Dikojus, Kabanikha. Dėl to kenčia jautrios prigimties (Katerina), nejausdamos niekieno palaikymo.

Išvados. Spektaklio „Perkūnas“ pavadinimo ypatybės ir reikšmė (trumpai)

1. Drama tapo ryškiu provincijos miestų gyvenimo pavyzdžiu, atskleidžiančiu vieną pagrindinių Rusijos problemų – tironiją.

2. Drama atitinka žanro kanonus (yra samprotaujantis herojus, yra neigiamų personažų), bet kartu ir naujoviška (simboliška).

3. Pjesės pavadinime esantis „perkūnas“ nėra vien kompozicinis elementas, tai Dievo bausmės, atgailos simbolis. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė spektaklį perkelia į simbolinį lygmenį.

Literatūros kritikos kūrinio problematika – tai daugybė problemų, kurios kažkaip paliečiamos tekste. Tai gali būti vienas ar keli aspektai, į kuriuos autorius atkreipia dėmesį. Šiame darbe daugiausia dėmesio skirsime Ostrovskio Perkūnijos problemoms. A. N. Ostrovskis literatūrinį pašaukimą gavo po pirmosios išleistos pjesės. „Skurdas nėra yda“, „Kraitis“, „Pelninga vieta“ - šie ir daugelis kitų kūrinių yra skirti socialinėms ir kasdienėms temoms, tačiau spektaklio „Perkūnas“ klausimą reikėtų svarstyti atskirai.

Spektaklis sulaukė prieštaringų kritikų atsiliepimų. Dobroliubovas Katerinoje įžvelgė naujo gyvenimo viltį, Ap. Grigorjevas pastebėjo kylantį protestą prieš esamą tvarką, o L.Tolstojus spektaklio visiškai nepriėmė. „Perkūno griaustinio“ siužetas iš pirmo žvilgsnio gana paprastas: viskas paremta meilės konfliktu. Katerina slapta susitinka su jaunuoliu, o jos vyras verslo reikalais išvyko į kitą miestą. Negalėdama susidoroti su sąžinės graužatais, mergina prisipažįsta išdavyste, po kurios veržiasi į Volgą. Tačiau už viso šito kasdieninio, buitinio slypi daug didesni dalykai, grasinantys išaugti iki erdvės mastelio. Dobroliubovas tekste aprašytą situaciją vadina „tamsiąja karalyste“. Melo ir išdavystės atmosfera. Kalinove žmonės taip pripratę prie moralinio purvo, kad jų nesiskundžiantis sutikimas situaciją tik pablogina. Pasidaro baisu suvokus, kad tai ne ta vieta, kuri privertė žmones tokiais, tai buvo žmonės, kurie savarankiškai miestą pavertė savotiška ydų sankaupa. O dabar „tamsioji karalystė“ pradeda daryti įtaką gyventojams. Išsamiai susipažinus su tekstu, galima pastebėti, kaip plačiai išplėtotos kūrinio „Perkūnas“ problemos.

Ostrovskio „Perkūno“ problemos yra įvairios, tačiau kartu jos neturi hierarchijos. Kiekviena individuali problema yra svarbi savaime.

Tėvų ir vaikų problema

Čia kalbama ne apie nesusipratimą, o apie totalinę kontrolę, apie patriarchalinę tvarką. Spektaklyje parodytas Kabanovų šeimos gyvenimas. Tuo metu vyriausio vyro šeimoje nuomonė buvo nepaneigiama, o žmonoms ir dukroms praktiškai buvo atimtos teisės. Šeimos galva – našlė Marfa Ignatjevna. Ji perėmė vyriškas funkcijas. Tai galinga ir apdairi moteris. Kabanikha tiki, kad rūpinasi savo vaikais, liepdama jiems daryti taip, kaip nori. Toks elgesys sukėlė gana logiškas pasekmes. Jos sūnus Tikhonas yra silpnas ir be stuburo žmogus. Mama, regis, norėjo jį tokį matyti, nes tokiu atveju lengviau valdyti žmogų. Tikhonas bijo ką nors pasakyti, išsakyti savo nuomonę; vienoje iš scenų prisipažįsta, kad visai neturi savo požiūrio. Tikhonas negali apsaugoti nei savęs, nei savo žmonos nuo motinos pykčio ir žiaurumo. Kabanikhi dukra Varvara, priešingai, sugebėjo prisitaikyti prie tokio gyvenimo būdo. Ji lengvai meluoja mamai, mergina net sode pakeitė vartų spyną, kad galėtų laisvai eiti į pasimatymus su Garbane. Tikhonas nepajėgus jokiam maištavimui, o Varvara spektaklio finale su mylimuoju pabėga iš tėvų namų.

Savirealizacijos problema

Kalbant apie „Perkūno“ problemas, negalima nepaminėti šio aspekto. Problema realizuojama Kuligino įvaizdyje. Šis savamokslis išradėjas svajoja pagaminti ką nors naudingo visiems miesto gyventojams. Jo planuose – surinkti amžinąjį mobilųjį, pastatyti žaibolaidį ir gauti elektros. Tačiau visam tam tamsiam, pusiau pagoniškam pasauliui nereikia nei šviesos, nei nušvitimo. Dikojus juokiasi iš Kuligino planų susirasti sąžiningas pajamas, atvirai tyčiojasi iš jo. Borisas, pokalbis su Kuliginu, supranta, kad išradėjas niekada neišras nė vieno dalyko. Galbūt tai supranta ir pats Kuliginas. Jį būtų galima pavadinti naivuoliu, bet jis žino, kokia moralė karaliauja Kalinove, kas vyksta už uždarų durų, kas yra tie, kurių rankose sutelkta valdžia. Kuliginas išmoko gyventi šiame pasaulyje neprarasdamas savęs. Tačiau konflikto tarp realybės ir svajonių jis nesugeba taip aštriai kaip Katerina.

Galios problema

Kalinovo mieste valdžia yra ne atitinkamų institucijų rankose, o tų, kurie turi pinigų. To įrodymas – dialogas tarp pirklio Wildo ir mero. Meras prekei sako, kad pastarajam sulaukiama skundų. Į tai Savlas Prokofjevičius grubiai atsako. Dikoi neslepia, kad apgaudinėja eilinius valstiečius, apie apgaulę kalba kaip apie normalų reiškinį: jei prekeiviai vagia vieni iš kitų, tai jūs galite vogti iš paprastų gyventojų. Kalinovoje nominali valdžia visiškai nieko nelemia, ir tai iš esmės neteisinga. Juk pasirodo, kad be pinigų tokiame mieste tiesiog neįmanoma gyventi. Dikojus įsivaizduoja save beveik karaliumi tėvu, sprendžiančiu, kam paskolinti pinigų, o kam ne. „Taigi žinok, kad esi kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei norėsiu, sutriuškinsiu “, – taip atsako Dikojus Kuliginas.

Meilės problema

„Perkūnijoje“ meilės problema suvokiama poromis Katerina – Tikhon ir Katerina – Borisas. Mergina priversta gyventi su vyru, nors jokių jausmų, išskyrus gailestį, jam nejaučia. Katya skuba iš vieno kraštutinumo į kitą: ji galvoja tarp varianto likti su vyru ir išmokti jį mylėti, ar palikti Tikhoną. Katios jausmai Borisui įsiliepsnoja akimirksniu. Ši aistra verčia merginą žengti ryžtingą žingsnį: Katya prieštarauja viešajai nuomonei ir krikščioniškajai moralei. Jos jausmai buvo abipusiai, tačiau Borisui ši meilė reiškė daug mažiau. Katya tikėjo, kad Borisas, kaip ir ji, nesugeba gyventi užšalusiame mieste ir meluoti siekdamas pelno. Katerina dažnai lygino save su paukščiu, ji norėjo išskristi, ištrūkti iš to metaforinio narvo, o Boriso Katja pamatė tą orą, laisvę, kurios jai taip trūko. Deja, mergina padarė Boriso klaidą. Jaunuolis pasirodė toks pat, kaip ir Kalinovo gyventojai. Jis norėjo pagerinti santykius su Wild, kad gautų pinigų, jis kalbėjo su Varvara, kad jausmus Katya geriau laikyti paslaptyje kuo ilgiau.

Seno ir naujo konfliktas

Kalbama apie pasipriešinimą patriarchaliniam gyvenimo būdui su nauja tvarka, kuri reiškia lygybę ir laisvę. Ši tema buvo labai aktuali. Prisiminkime, kad pjesė parašyta 1859 m., o baudžiava panaikinta 1861 m. Socialiniai prieštaravimai pasiekė apogėjų. Autorius norėjo parodyti, prie ko gali lemti reformų nebuvimas ir ryžtingi veiksmai. Tai patvirtina paskutiniai Tikhono žodžiai. „Labai tau, Katya! Kodėl aš palieku gyventi pasaulyje ir kentėti! Tokiame pasaulyje gyvieji pavydi mirusiems.

Labiausiai šis prieštaravimas atsispindėjo pagrindinėje pjesės veikėjoje. Katerina negali suprasti, kaip galima gyventi melu ir gyvulišku nuolankumu. Mergina užduso atmosferoje, kurią ilgą laiką kūrė Kalinovo gyventojai. Ji yra sąžininga ir tyra, todėl vienintelis jos troškimas buvo toks mažas ir kartu toks didelis. Katya tiesiog norėjo būti savimi, gyventi taip, kaip buvo užauginta. Katerina mato, kad viskas visai ne taip, kaip ji įsivaizdavo prieš vedybas. Ji net negali sau leisti nuoširdaus impulso – apkabinti savo vyrą – Kabanikha kontroliavo ir neleido Katjos bandymams būti nuoširdžiai. Varvara palaiko Katją, bet negali jos suprasti. Katerina liko viena šiame apgaulės ir purvo pasaulyje. Mergina negalėjo ištverti tokio spaudimo, išgelbėjimą ji randa mirtyje. Mirtis išlaisvina Katją nuo žemiškojo gyvenimo naštos, paversdama jos sielą kažkuo lengvu, galinčiu išskristi iš „tamsiosios karalystės“.

Galima daryti išvadą, kad problemos dramoje „Perkūnas“ yra reikšmingos ir aktualios iki šių dienų. Tai – neišspręstos žmogaus būties problemos, kurios žmogui jaudins visą laiką. Būtent dėl šios klausimo formuluotės pjesę „Perkūnas“ galima pavadinti kūriniu ne laiku.

Meno kūrinių testas

Ostrovskio „Perkūno“ problemos yra įvairios, tačiau kartu jos neturi hierarchijos. Kiekviena individuali problema yra svarbi savaime.

Tėvų ir vaikų problema

Savirealizacijos problema

Galios problema

Meilės problema

Seno ir naujo konfliktas

Meno kūrinių testas

A.N. Ostrovskio, iškeliamos mažo provincijos Kalinovo miestelio, kuriame žmonės gyvena pagal „Domostrojaus“ įstatymą, moralinės problemos, kur siautėja tironija ir vidaus neteisėtumas.

„Domostroy“ yra dvasinio, pasaulinio ir šeimos gyvenimo taisyklių rinkinys. Pačioje taisyklių knygoje nėra nieko blogo. Pagal jo įstatymus, santykiai šeimoje turi būti pagrįsti meile ir savitarpio pagalba. Šeima turi būti vieta, kur žmogus gali pailsėti, ten nėra vietos blogiui. Tačiau taip buvo ne visur ir ne visada.

Savo pjesėje Ostrovskis parodo, kad mažame miestelyje moralinius principus nustato senbuviai, jie viešpatauja ne tik mieste, bet ir savo šeimose. Tokie neigiami pjesės veikėjai yra Laukinis ir Šernas. Iš esmės tai yra žiaurūs ir neišmanantys smulkūs tironai, o gyvenimas, vadovaujamas tokiems žmonėms, negali būti vadinamas garbingu. Kabanikhi uošvė Katerina apgaudinėja savo vyrą su Borisu, dukra Varvara slapta susitinka su Kudryash, jo paties sūnus Tikhonas geria. O viešumoje viskas turėtų atrodyti garbingai. Tai pati svarbiausia taisyklė Kalinovo miestelio gyventojams. Laukinių ir šernų žiaurumas ir tironija priveda šiuos žmones į nuodėmę. Tačiau būdami senbuviai ir Domostrojaus čempionai, Dikojus ir Kabanikha nepastebi patriarchalinio gyvenimo būdo nuosmukio dėl mažo miestelio izoliacijos, kur nėra progresyvių tendencijų, kur tikrąją moralę pakeitė veidmainystė.

Dramos herojų moralė atsiskleidžia jų veiksmuose. Savelas Prokofjevičius Dikojus ir Marfa Ignatievna Kabanova užima aukštas pareigas dėl savo turtų. Miesto gyventojai jaučia savo įtakos galią. Laukinis nesusiduria su jokiu prieštaravimu. Net savo šeimą jis laiko prieš save su baime. Žmona prašo aplinkinių jo nepykti. Jis taip pat įžūliai apiplėšė savo sūnėną Borisą, pasisavindamas palikimą.

Marfai Ignatievnai Kabanovai jos vaikų ir marčios laisvės troškimas atrodė nusikalstamas, nes jie galėjo nustoti jos bijoti, o ji negalėjo to leisti. Ji turi savo moralės sampratą, laiko save neklystančia.

Laukiniai ir Kabanovai remiasi „tvarka“ ir „senais laikais“, tačiau nebegali sustabdyti besivystančių jaunų jėgų, kurios ateina į gyvenimą ir išstumia senas, pasenusias normas ir moralę.

Jaunoji spektaklio karta – Borisas. Kabanikha ir jos marti turi bendrų moralės sampratų - tai vyresniųjų garbinimas, kuris buvo tradicinis rusų šeimoms. Tačiau visų kitų nuomonė apie savo moralę labai skiriasi.

Katerina buvo užauginta prekybininkų šeimoje, meilėje ir rūpestingai vienas kitam. Ji turi mylinčią ir kūrybingą asmenybę. O vyro šeimoje sutikusi atšiaurų uošvės bejėgiškumą, Katerina atsiduria „tamsiojoje karalystėje“, kuri ją slegia ir kankina, tačiau despotiškos Kabanikh nuotaikos nenužudo valios troškimo.

Jos jausmai Borisui buvo nevaržomi. Meilė ir aistra valdo jauną moterį. Ji manė, kad Borisas nėra toks kaip visi. Ji matė jį tokį, kokį įsivaizdavo. Bet kadangi ji negalėjo priimti melo ir apsimetinėjimo, būdama padorus žmogus, negalėjo atleisti sau už nuodėmę, išdavystę, nors ir nemylimą, bet savo vyrui. Sąžinės graužatis atvedė ją į visuomenės pripažinimą.

A.N. Ostrovskis, pasitelkęs pjesę, parodė žmonėms, kad reikia ne kabintis į seną, o galvoti apie geresnę ateitį.