Ovuliacija 

Naujos piešimo technikos. Naudojant netradicines piešimo technikas

piešimasĮprasta linijomis sukurtu vaizdu vadinti svarbias objekto savybes (formą, dydį, proporcijas, dinamiką, apimtį ir kt.) vaizduojančius bruožus, naudojamus visose vaizduojamosios dailės rūšyse.

Yra daugybė piešimo atmainų, kurios skiriasi piešimo metodais, temomis ir žanrais bei atlikimo technika. Piešinys gali būti molbertas ir pasitarnauti kaip pagalbinė medžiaga kuriant tapybos, grafikos, skulptūros kūrinius. Neatsitiktinai piešimas yra pagrindas įvaldant raiškiąsias meninio įvaizdžio kūrimo priemones vaizduojamajame mene, sprendžiant įvairias kūrybines problemas. Piešimo technikos ir medžiagų išmanymas, jų ypatybių supratimas padeda realizuoti bet kokią idėją.

Apie figūrinių ir išraiškingų priemonių naudojimą išskirti:

linijos brėžinys. Jis atliekamas lengvais, lengvais, apibendrintais potėpiais. Linijinio piešinio pagalba sukuriamas meninis vaizdas, statomos įvairios lentelės, diagramos, atskaitos signalai.

toninis piešinys. Tai prisideda prie vaizduojamo objekto trimatės formos perdavimo ir išsamiau apibūdina jo savybes ir savybes. Toninis piešinys leidžia plokštumoje parodyti apšvietimo prigimtį, medžiagiškumą ir erdvinius santykius. Paprasčiausias toninio piešinio tipas – kontūrinis piešinys (siluetas), kuris užpildomas vienu lygiu tonu.

Pagal vykdymo techniką:

Originalus piešinys. Pagaminta rankomis vienu egzemplioriumi.

Atspausdintas piešinys. Jis tepamas ant klišės, kuri palieka įspaudą popieriuje. Kitas vardas - spausdinti. Nustatyti keli atspaudų tipai: medžio raižinys (ant medžio); litografija (ant akmens); linoraižinys (ant linoleumo); ofortas (ant metalo).

Pagal paskirtį:

Akademinis piešimas. Jis vykdomas ilgą laiką aukštu profesionaliu lygiu, siekiant tobulinti piešimo techniką, giliau įvaldyti vaizdo techniką ir nuodugniai ištirti įvairias formas.

mokymo piešinys, parengiamasis etapas, neatsiejama akademinio piešimo dalis, atliekamas su tikslu mokyti piešti.

kūrybinis piešinys veikia kaip savarankiškas vaizduojamojo meno kūrinys, atspindintis menininko vidinį pasaulį, jo psichinę ir dvasinę esmę, mintis, pasaulėžiūrines idėjas.

eskizas- trumpalaikis piešinys, pagamintas linijų pagalba, papildytas retais šešėliais ar šešėliais.

Etiudas skirtas detalesniam dalyko tyrimui ir jo dalių įvaizdžiui. Tikslas – ilgam išryškinti svarbiausias išorines ir vidines objekto savybes bei ypatybes.

Eskizas atliekama remiantis surinktais eskizais ir eskizais, kurie veikia kaip eskizo, vėliau tapsiančio būsimu kūriniu, statybinė medžiaga.

Piešimo būdu. Skirtumas tarp realaus objekto vaizdo, susidarančio vizualinio suvokimo procese, ir vaizdo, saugomo atmintyje reprezentacijos forma, lemia skirtingų vaizdavimo būdų atsiradimą.

Piešimas pagal suvokimą. Vaizdo objektas viso darbo metu yra priešais piešinį. Šis piešimo būdas taip pat vadinamas piešimas iš gamtos.

Šis piešimo tipas verčia menininką susimąstyti apie gamtos formą, turinį, nustatyti daiktų ypatybes ir savybes, suvokti jų santykį. Kartu su tuo ugdomas atidumas ir stebėjimas, vystosi harmoningo matymo, supratimo ir įvaizdžio gebėjimas.

Piešimas iš originalų (kopijavimas). Jis atliktas ne iš gamtos, o iš originalaus meistro kūrinio piešinio. Šio tipo piešimas yra pagalbinė technika mokant vaizdinio raštingumo pagrindų, nes leidžia vizualiai pamatyti, kaip galima išspręsti vaizdines užduotis. Kopijavimo tikslas – ir praktiškai įvaldyti vieną ar kitą piešimo techniką.

Piešti pagal peržiūrą. Trūksta vaizdo objekto, t.y. tai nėra prieš tapytojo akis. Vaizdas kuriamas remiantis anksčiau gautomis idėjomis ir įspūdžiais apie objektus, daiktus, reiškinius, įvykius. Vaizdai formuojasi tapytojo galvoje, todėl turi individualumo, originalumo įspaudą. Labai dažnai jie yra mažiau konkretūs ir gilūs nei suvokiami objektai. Tačiau nepaisant piešinių pobūdžio apibendrinimo vaizdavimo požiūriu, piešimo eigoje vaizdus menininkas gali papildyti, konkretizuoti, o tai prisideda prie vizualinės atminties, kūrybinės vaizduotės ugdymo, prisotinimo naujais vaizdais.

Išraiškingos piešimo priemonės

Taškas. Jis gaunamas palietus pieštuko, teptuko ar bet kokios vaizdinės medžiagos galiuką vaizdinėje plokštumoje arba susikirtus linijas ir potėpius. Dažniausiai naudojamas rodant chiaroscuro arba linijinėje paveikslo kompozicijos konstrukcijoje. Šiuo atveju taškas veikia kaip atrama, todėl jis vadinamas atskaitos tašku.

Linija- labiausiai paplitusios figūrinės ir išraiškingos priemonės, lengvai pritaikomos bet kokia medžiaga.

Skiriasi linijos

paskyrimu:

- pagalbinis - naudojami objektų (objektų) formos maketavimui ir linijinei-konstrukcinei konstrukcijai;

Erdvinis - padeda perteikti erdvinę formos padėtį, priklausomai nuo apšvietimo ir aplinkos;

- plokštuminis - dažniausiai naudojami dekoratyvinėje dailėje ir grafikoje.

Gamta:

- tiesiai atliekami trumpais jungiamaisiais plonais brūkštelėjimais, einančiomis iš popieriuje pažymėto taško ir nurodant linijos kryptį;

- kreivės yra pavaizduoti naudojant tris atskaitos taškus (du galiniai taškai nustato linijos ilgį, trečiasis nurodo linijos aukštį). Atstumas tarp taškų turi įtakos pačios linijos pobūdžiui.

Link: horizontalus; vertikaliai; įstrižainės.

Pagal vykdymo techniką:paprastas (visos tiesios linijos ir kai kurios kreivės: uždaros, lankinės) ir kompleksas (laužyta linija - zigzagas; banguotas; kombinuotas; spiralė).

Liukas- santykinai trumpos linijos, leidžiančios atvaizduoti objekto matmenis, kontūrus, šviesos ir atspalvių modeliavimą, formos pobūdį, perteikti tūrį ir faktūrą. Brūkšniai, kaip ir taškai, gali būti nuoroda.

Perinti- tono pritaikymo potėpių pagalba technika, kurios kryptį lemia vaizduojamo objekto paviršiaus judėjimas, jo struktūra, forma, dydis ir kt.

Tonas- objekto šviesos ir atspalvių santykių (gradacijų) perdavimas brėžinyje, perbrėžiant, užtemdant ir spalvinant. Objektuose su lygia, švelnia lenkta linija perėjimas nuo šviesos prie šešėlio bus laipsniškas, būdingi pustoniai, toniniai niuansai ir refleksai. Objektai, kurių paviršius kampinis nelygus, turintis daug lenkimų ir lūžių, taip pat išsiskiria originalumu toniniame vaizde. Tonų raštas šiuo atveju paklūsta kitiems chiaroscuro perdavimo dėsniams, priklausomai nuo objekto medžiagos, šviesos šaltinio krypties.

Tuševka- pritaikymo tono priėmimas ištisiniais potėpiais, atliekamais grafito pieštuko šoniniu paviršiumi.

testo klausimai

1. Kokie piešimo tipai išskiriami meno teorijoje?

2. Kokią reikšmę piešinio grafiniam vaizdui formuoti turi išraiškingos priemonės?

3. Ką reiškia piešimas įvairioms meno rūšims?

Ikimokyklinio amžiaus vaikų piešimo įsisavinimo ypatybės

Piešimo specifika

Piešimas– viena populiariausių vizualinės veiklos ir kūrybiškumo rūšių. Pirmieji piešiniai atsiranda vaikui, kai pirmą kartą į rankas patenka pieštukas. Jau sakėme, kad pirmieji raštai ir potėpiai yra tiriamieji ir kartu aprašomieji. Potėpių kryptys, jų forma, derinys – pirmieji vaiko įvaizdžiai, kuriais jis perteikia savo nuotaiką, požiūrį į tai, kas jį traukia, nerimą. Kai vaikas atpažįsta dažus ir kitą vaizdinę medžiagą, piešinys nenustoja jo traukti. Nemokamuose užsiėmimuose vaikai dažnai piešia pieštukais ir flomasteriais, o ne dažais, nes jie leidžia greitai gauti vaizdą, tiksliau perteikti vaizdo detales.

Popieriaus lapas ikimokyklinukui tarnauja kaip bendravimo, saviraiškos priemonė ir netgi vizualinio žaidimo laukas. Todėl piešinyje vaikas atkreipia dėmesį į vidinę prasmę, o ne į jos formą. Dėl šios priežasties mažasis menininkas praleidžia svarbius vaizdo konstravimo momentus, o tai lemia chaotišką jo elementų išdėstymą, suliejant pagrindinį dalyką. Jei nekreipiate dėmesio į šią problemą, piešinys palaipsniui praranda savo vaizdingą ir išraiškingą patrauklumą ir primena savotišką schematišką pasakojimą, kuris turi nebaigtą išvaizdą. Kad vaikai nesusidarytų iškreipto piešinio suvokimo, pedagoginiame procese patartina išskirti nemažai sričių.

1. Vizualinių įgūdžių ugdymas yra vizualinės veiklos tikslas. Vienas iš vizualinių įgūdžių – laisvas įvairaus charakterio linijų piešimas (12-16 pav.).

2. Kūrybinės veiklos optimizavimas, lemiantis ikimokyklinio amžiaus vaikų vaizduojamojo meno raidą.

2,5 - 3,5 metų vaikai rinkosi piešti žiemos peizažą. Anksčiau jie nagrinėjo įvairius žiemos miško vaizdus skirtingomis spalvų schemomis, naudodami keletą metodų. Mokytoja pasiūlė uždaryti foną būsimam darbui. Kadangi tokia veikla ikimokyklinukams gerai žinoma, jam tereikėjo priminti, kad bendra fono spalva turi atitikti nuotaiką, kurią norėtų atspindėti savo darbe. Po to, kai buvo paruoštas fonas, mokytoja, naudodama demonstraciją kaip mokymo metodą, pademonstravo, kaip nupiešti apsnigtą eglę, o kiekvieną naują metodą vaikai kartojo ant atskirų popieriaus lapų. Tada kiekvienas vaikas išsirinko jam labiausiai patikusią techniką. Piešdamas pirmąją eglę, ikimokyklinukas siekia pakartoti visus judesius, kuriuos padarė treniruotės metu. Bet jis pradeda keisti vėlesnius medžius, pridėdamas kai kurių elementų, paaiškindamas savo minčių eigą: „... Ir ant šios eglės bus daug sniego, ir aš teptuku dėsiu didelius atspaudus“; „Ir mano medis pasviro, nes jai sunku po sniegu“.

Ryžiai. 12. Tiesios linijos:

I - horizontalus; ritmas vertikalus (krentantis); vertikaliai;

2 - laisvas horizontalus ritmas; laisva įstrižainė; tūrinis horizontalus; 3 - erdvinė horizontali; įstrižainė; sudėtinė vertikalė; 4 - kritimo vertikalus ritmas; sudėtingas mišrus ritmas; mišrus horizontalus ritmas

Ryžiai. 13. Nutrūkusios linijos:

1 - didėjantis vertikalus ritmas; mišrus ritmas; 2 - įstrižai laiptuotas; laužytų linijų ritmas; 3 - nutrūkęs horizontalus ritmas; sulaužytas vertikalus ritmas; 4- ramus vertikalus ritmas; laužytų linijų pynimas

Ryžiai. 14. Banguotos linijos:

1 - banguota horizontali; krūva įstrižainės; 2 - banguotas vertikalus; banguotas sutvirtintas link centro; 3 - banginis judėjimas; banguotas sutvirtintas iki krašto; 4 - banguota įstriža; „nupjautas akmuo“; 5 - linijų sutelkimas į centrą; banguotas susikerta; 6 - banguotas "gyvas"; linijų sutelkimas į kraštą; 7- nukrypsta nuo kampo; šakotos linijos; 8- suapvalintos linijos (tono susilpnėjimas); koncentrinis susilpnėjęs link centro; 9 - pynimas; koncentrinis,

susilpnėjo iki krašto

Ryžiai. 15. Suapvalintos linijos:

1 - horizontalūs ovalai; "grandinė"; 2- susikertantys ovalai; horizontalus ovalų ritmas; 3 - vertikalus ovalų ritmas; persidengiantys ovalai

Ryžiai. 16. Spiralinės linijos:

1 - horizontali spiralė su armatūra; artėja prie spiralės; spiralė "sraigė"; 2 - įstriža spiralė; laisvos įstrižainės spiralės; laisva horizontali spiralė; 3 - krentanti įstriža spiralė; krentančios vertikalios spiralės; besiplečianti vertikali spiralė; 4 - pasvirusi horizontali spiralė; besiskiriančių spiralių pluoštas; laisvos susikertančios spiralės; 5 - įstrižainių spiralių sankirta; laisvos lankinės spiralės; besiplečiantis spiralių pluoštas

Piešimo pratimai

Neįmanoma tikėtis iš vaiko kūrybiškumo, jei jis neturi pakankamai techninės patirties. Čia svarbios dvi pusės: patirties buvimas ir naujo elemento įvedimas. Idėjos gali likti neįgyvendintos, nes jų įgyvendinimą lemia ne tik piešimo technikos įvaldymo lygis (įvairių linijų brėžimas, potėpių taikymas, potėpių taikymas ir kt.), bet ir ryšys tarp vizualiai suvokiamo objekto, rankos koordinacija. judėjimas teptuku (pieštuku) ir vaizduojamas būdas. Norėdami perkelti tai, kas buvo sumanyta, į lapo plokštumą, vaikas turi išmokti keletą operacijų:

Išmokti vizualiai piešti bet kokį objektą ir reguliuoti piešimo judesius smegenų žievės impulsų dėka;

Įvaldykite vaizdo techniką;

Išstudijuokite vaizdo seką, kad pasiektumėte vaizdo vientisumą;

Mokykitės spalvų santykių ir judesių formavimo.

Kiekviena iš nurodytų pusių yra ir savarankiškas mechanizmas, ir vieno proceso, skirto vaizduojamojo meno plėtrai, komponentas.

Vaikas, neturėdamas supratimo, kaip atrodo kupranugaris, negali jo pavaizduoti, pasiekti atvaizdo atpažinimo. Ir tam jis turi bent kartą pamatyti šį gyvūną.

Net pažįstamą dalyką (objektą) sunku pavaizduoti, jei nėra pakankamai rankų įgūdžių. Žinoma, galima prieštarauti, nurodant sėkmingus ir įdomius spalvomis, formomis, kompozicijos skrebučiais, kurie gaunami iš vaiko, kuris neturi daug patirties vizualinio raštingumo srityje. Šiuose nuostabiuose papuoštuose logotipuose matome linksmus vaizdus, ​​mes, suaugusieji. Būtent iš suaugusiojo pozicijos jie pastebi nepaprastą spalvinę gamą, originalią kompozicinę struktūrą. Būtų neobjektyvu laikyti, kad tai visiškas vaikų darbas. Patys vaikai savo darbuose nemato nei originalumo, nei individualumo, nes dar neturi lyginimo ir lyginimo patirties. Jie vadovaujasi suaugusiųjų nuomone, o tai prisideda prie laipsniško jų pačių estetinio vertinimo formavimo.

Todėl labai svarbu padėti ikimokyklinukui praturtinti vaizdinę patirtį pasitelkiant pratimus ir kūrybines užduotis, kurios yra jungtis tarp idėjos ir kūrybinio produkto. Galima sąlygiškai išskirti keletą treniruočių pratimų.

Piešimas ore, kartojant mokytojo judesius.

Stiklindamas dangų mokytojas ranka parodo teptuko judėjimą: iš pradžių į vieną pusę, tada krūva apsisuka ir pradeda judėti kita kryptimi. Mokytojas rodo ranka, o ne teptuku, nes ranka galite aiškiau atspindėti krūvos judėjimo pobūdį. Vaikai kartoja rankų judesius paskui mokytoją. Kartais piešti ore reikia teptuku, kad vaikai vizualiai ir lytėjimu prisimintų piešimo judesio ypatybes.

Bendras detalių brėžinys ant atskiro popieriaus lapo išsamus kiekvieno piešimo judesio paaiškinimas.

Pratimas leidžia koreguoti smulkius piešimo judesius ir padeda vaikui pajusti teptuko ar pieštuko paspaudimo jėgą išgauti tam tikrą vaizdą, pamatyti smulkių judesių seką. Svarbu ne tik lavinti regimąją ir lytėjimo atmintį, susijusią su judesių formavimu, bet ir išmokyti vaikus klausytis nurodymų. Šiuo atžvilgiu visi judesiai turi būti aprašyti žodžiu.

Piešdamas medį, mokytojas paaiškina: „Žiūrėk, šepetį pastatome lygiai ir sklandžiai judame aukštyn. Šepetys juda laisvai, šiek tiek lenkiantis, nubrėžia vos pastebimą banguotą liniją, o pamažu nuo lakšto atsiplėšia šepetėlio šereliai. Tik antgalis liečiasi su paviršiumi. Mes ir toliau dažome teptuko galu. Gavo stiebą. Pačiame viršuje kamienas virsta didele šaka. Dabar platų šepetį keičiame į vidutinį, o šakas dažome plonesniu teptuku. Pridedame šepetėlį prie kamieno ir sklandžiais banguotais judesiais kylame aukštyn. Vėlgi prie kamieno dedame šepetį plokščiu, palaipsniui jis kyla, ir piešiame galu. Čia viena šaka ilgesnė, kita trumpesnė. Jie visi skirtingi. Juos braižome drąsiai, nebijome, kad eis ant bagažinės, vienas ant kito. Dabar imame ploną teptuką ir piešime dar smulkesnes šakeles, jos susipynusios, tarsi susikibusios rankomis. Šakos ne plokščios, o tūrinės, nubrėžkime ant jų šešėlį. Maišykime dažus taip, kad gautume tamsų atspalvį, o dabar šešėlį rodysime plonu teptuku, jis turi būti tik iš vienos pusės, o iš kitos šaka lieka šviesi...“ Reikalingas išsamus paaiškinimas, kad kad vaikai vienu metu galėtų matyti vaizdą, analizuoti veikėjo piešimo judesius, kad gautų vaizdą.

Individualių technikų praktikavimas pagal mokytojo nurodymus. Pratimą galima atlikti ir už pamokos ribų, ir jos metu. Jo tikslas – užtikrinti savalaikį individualių technikų, detalių, reikalingų vaikui įgyvendinti planą, koregavimą.

Vaizdinio raštingumo pagrindų įsisavinimo procesas yra sudėtingas, ilgas ir reikalauja nuolatinio išmoktos medžiagos konsolidavimo. Ikimokyklinukai, piešdami, labai dažnai, nuvilioti paties proceso, pamiršta daugybę taisyklių ir pradeda nervintis, jei jiems kas nors nepavyksta. Svarbu nepastebimai suteikti pagalbą, nukreipiant vaiką prisiminti taisykles. Jei ikimokyklinukas, atlikdamas bet kokią techniką, patiria netikrumą, patartina jį nudžiuginti, įkvėpti pasitikėjimo.

Kai vaikas negali prisiminti praeities patirties, gali būti pasiūlyta praktikuotis atskirame lape, nes bandymai pakartoti kokią nors detalę taip pat gali baigtis nesėkme. Mažas popieriaus lapas mažiau varžo ikimokyklinuką ir veikia kaip treniruočių bazė, kurioje jis drąsiai eksperimentuoja, išbando įvairius variantus ar kuria vieną techniką. Atskirame lape, jei reikia, kartu su mokytoju galite praktikuoti techniką.

Labai dažnai mokytojas dėl laiko stokos klasėje nelaukia, kol ikimokyklinukas pats pasieks rezultatą, o pats atlieka reikiamą elementą vaikų darbe. Šiuo atveju nėra kūrybinio tobulėjimo. Vaikas pripranta prie to, kad mokytojas baigia piešti, mokytojas padės ir pan., nustoja rodyti pastangas siekdamas tikslo. Jis palaipsniui praranda susidomėjimą piešimu.

Mokytojo imitacija, atskirų vaizdo elementų kopijavimas. Kopijuojant nėra nieko pavojingo kūrybiškumui. Viskas priklauso nuo jo panaudojimo švietimo sistemoje pobūdžio. Jei jis veikia kaip pagrindinis metodas, tai neigiamai veikia kūrybiškumą. Kai piešimo judesiams įtvirtinti naudojamas kopijavimas ar imitacija, tai prisideda prie vaiko patirties plėtimo, techninės bazės formavimo 1 (17 pav.).

Taigi pratimų, skirtų vaikui įgyti „piešimo“ patirtį, naudojimas galiausiai lemia vaikų vaizduojamojo meno vystymąsi. Kūrybiškumas ir veikla yra ne viena kitą paneigiančios sąvokos, o dvi vieno reiškinio pusės. Vaizdinė veikla padeda vaikui kurti, parodyti individualumą, suteikia tam tikros laisvės. O kūrybiškumas, pasireiškiantis vaizdinės veiklos pagrindu, prisideda prie darnaus ikimokyklinuko asmenybės ugdymo.

1. Žr.: Lomonosova M. T. Grafika ir tapyba: vadovėlis. pašalpa. - M., 2003. - S. 150-151.

Ryžiai. 17. Perėjimo pratimai

testo klausimai

1. Kaip manote, kokie piešimo tipai yra prieinami ikimokyklinio amžiaus vaikams?

2. Kokia pratimų esmė? Kokio amžiaus patartina taikyti pratimus regėjimo įgūdžiams lavinti?

Neįprasta piešimo technika atveria fantazijos pasaulį ir plačias galimybes net visiškai nieko nemokančiam ant popieriaus piešti. Vaikui tai – idėjos saviraiškai ir įkvėpimo erdvės.

Yra daug įdomių būdų, kai tampa įmanoma ne tik gauti jaudinantį piešinį, bet ir smagiai praleisti laiką su kūdikiu.

Blotografija

Metodas susideda iš įprastos dėmės užtepimo ant popieriaus lapo. Tai galima padaryti tiesiog nuleidus dažus ant plataus teptuko.

Po to vaikas kviečiamas pagalvoti, kaip atrodo jo rašalo dėmė ir papildyti trūkstamas detales. Galbūt tai bus kojos, uodega ar spinduliai. Tada dėmė atgyja, tada bus galima fantazuoti ir piešti likusį foną.

Piešimo metu vaikas lavina vaizduotę per jam užduodamus klausimus. Jis mokosi fantazuoti ir įkūnyti savo planus ant popieriaus lapo.

Piešimas su antspaudais

Neįprastos piešimo technikos vaikams nereikalauja sudėtingo mokymo ir neįprastų įrankių. Galite lengvai sukurti šedevrą naudodami įprastus dalykus:

  • bulvių pusės;
  • obuolių griežinėliai;
  • putplasčio kempinės;
  • kaladėlės iš Lego.

Norėdami gauti paveikslėlį, pirmiausia turite nupiešti būsimą bazę. Tai gali būti šaka, kylanti iš gėlių, kelias, kuriame netrukus atsiras namai.

Tada paimamas bet koks jums patinkantis antspaudas ir panardinamas į dažus. Užtepus jį ant lapo gaunamas spalvotas atspaudas. Taigi galite pavaizduoti lapus ant šakos, gėlių arba lego kubelių pagalba iškyla gražūs namai su plytų sienomis.

Piešimas su rudens lapais

Labai įdomi ir neįprasta piešimo technika, o piešiniai nepaprastai subtilūs ir gražūs. Norėdami tai padaryti, turite paruošti ir surinkti lapus. Ir jums reikės visiškai skirtingų egzempliorių: didelių, mažų, raudonų, geltonų, apvalių ar pailgų.

Vaikščiodami rudens vakarą su vaiku parke, turėtumėte atkreipti vaiko dėmesį į rudeniškos gamtos grožį, į spalvų šėlsmą. Tada galite pasiūlyti rinkti lapus ir ant paprasto popieriaus lapo sukurti nedidelį stebuklą.

Lapų spausdinimo parinktys

Yra keletas būdų, kaip gauti nuotrauką naudojant lapus.

1-as būdas. Pakvieskite vaiką trumpam pavirsti rudeninio miško burtininku ir leiskitės į kelionę. Būtina išsirinkti kelis jums patinkančius lapelius ir iš vienos pusės juos padengti dažais. Tada lapai prispaudžiami prie popieriaus ir paliekami atspaudai, primenantys medžius miške.

2-as būdas. Labai mėgstu mažus vaikus, nes tam nereikia ypatingų įgūdžių, o piešinys atrodo tiesiog nuostabiai. Kartu su kūdikiu ant popieriaus išdėliokite 2–3 gražius popieriaus lapelius. Tada geriau juos šiek tiek pritvirtinti lipnia juosta, kad eksploatacijos metu jie neslystų.

Kempine arba plačiu šepetėliu dažai užtepami ant viso likusio paviršiaus, įskaitant išskleistus lapus. Kai tik akvarelė išdžius, galite nuimti lapus ir grožėtis atsiradusiu stebuklu.

Sukurkite įnoringą piešinį

Neįprastos piešimo technikos vaikams mokykloje pareikalaus šiek tiek pasiruošimo ir šiek tiek kantrybės. Tačiau rezultatas patiks ne tik vaikams, bet ir nustebins net suaugusįjį.

Taigi, galite pakviesti pradinio mokyklinio amžiaus vaikus kurti savo pagamintą spalvotą popierių. Tam jums reikės:

  1. Popierius.
  2. Vienkartinė plastikinė plokštelė.
  3. Akvarelė.
  4. Storas kartonas.
  5. Skutimosi putos.
  6. Krapštukai.

Pirmiausia putos lygiu sluoksniu išspaudžiamos ant vienkartinės lėkštės. Tada, naudojant teptuką, atsitiktine tvarka reikia lašinti įvairiaspalvius dažus.

Kitas ateina laikas magijai. Medvilninio tampono pagalba švelniai išmaišomi dažai ir gaunamos įvairiaspalvės, snieguotos putos. Dabar paimamas popieriaus lapas ir visa puse prispaudžiamas prie lėkštės. Perteklinės putos pašalinamos kartono gabalėliu.

Kai daugiaspalvis lapas išdžiūsta, jį galima naudoti tolesniam darbui. Rezultatas yra nuostabus spalvotas fonas, tinkantis visų rūšių amatams.

Neįprastos akvarelės tapybos technikos tinka net patiems mažiausiems vaikams. O bendra kūryba ne tik suartina suaugusius ir vaikus, bet ir duoda daug nuostabių darbų, kuriuos galima įrėminti ir papuošti kambarį.

Guašo naudojimas neįprastame mene

Guašas, skirtingai nei akvarelė, yra sunkesnis ir nepermatomas. Spalvos prisotintos, o išdžiovintos šiek tiek pašviesėja. Neįprastos tapybos guašu technikos paremtos jo savybėmis.

Galite pasiūlyti savo vaikui piešti su taškais. Pirmiausia vaikas ar suaugęs nupiešia būsimo piešinio kontūrus. Tada jis palaipsniui užpildomas dažais, naudojant medvilninius tamponus.

Piešimas iš putplasčio ypač įdomus vaikams. Vandenyje praskiestas guašas suteikia stulbinančiai sodrią spalvą. Jei vienkartiniuose puodeliuose praskiedžiate skirtingas spalvas ir tada paleidžiate lemputes, susidariusios putos gali pavaizduoti keistus kraštovaizdžius.

Nereikia turėti burtų lazdelės, kad taptum burtininku. Neįprasta piešimo technika padės parodyti vaikui mažą stebuklą.

Jei vaiko nėra, iš anksto nupieškite paveikslėlį vašku iš žvakės. Ir tada pasiūlykite vaikui tariamai švarų lapą, kad jis būtų perdengtas dažais. Tikrai jis nustebs, iš kur toks grožis atsirado ant paklodės.

suaugusiųjų hobis

Suaugusieji ar vyresni mokiniai gali pabandyti sukurti atmosferinį piešinį naudojant akvarelę. Kabantys sodai – neįprasta tapybos technika, kai vaizdas sukuriamas purškiant dažus iš purškimo pistoleto.

Jūs tikrai turėtumėte pabandyti pavaizduoti šį stebuklą vaiko akivaizdoje. Norėdami tai padaryti, ant lapo viršaus uždėkite keletą skirtingų žalių atspalvių juostelių. Tada purškiamas vanduo iš purškimo buteliuko, akvarelė pradeda tekėti, įmantriai keisdama formą ir judėjimą.

Viena iš tokio piešimo atmainų yra vaizdo atsiradimas ant šlapio popieriaus. Yra nemažai peizažų, kurie sėkmingai išryškėja tik naudojant neįprastą tapybos techniką.

Pirmiausia turite išmokyti vaiką šiek tiek sudrėkinti paklodę. Jei popierius per šlapias, efektas neveiks ir popierius suges. Tam tinka vatos gabalėlis, suvilgytas vandeniu.

Po to galite palikti žymes teptuku, liesdami lapą, iš anksto apgalvodami siužetą. Tai gali būti lietinga diena, miestas naktį arba gėlės rūke.

Fantazijai ir kūrybiškumui ribų nėra. Mokytojams patariama savo darbe naudoti įvairiausią medžiagą ir nebijoti eksperimentuoti.

Kiekvienas iš jų turi savo ypatybes: techniką, atlikimo techniką ir naudojamas medžiagas bei įrankius. Piešimo ir tapybos rūšys, vaizdo kokybė ir tikslumas, estetinės savybės priklauso nuo to, kokias meno medžiagas menininkas naudoja.

Piešimas ir tapyba: koks skirtumas?

Piešimas – grafikos rūšis, tai nespalvotas arba spalvotas paveikslas ant popieriaus, kartono, pagamintas rankomis. Ši koncepcija apima ir paprastą piešinį ar eskizą, ir sudėtingus paveikslus naudojant perspektyvą. Piešimui naudojamos tokios medžiagos kaip:

  • paprasti grafito pieštukai;
  • spalvoti pieštukai;
  • žymekliai;
  • rašalas, rašalas (tepamas ant popieriaus rašikliais arba rašikliais);
  • sangvinikas;
  • anglis.

Piešimas, skirtingai nei tapyba, turi platesnį pritaikymą. Žemiau esančiame paveikslėlyje pavaizduoti y formos funkcijų grafikai. Šis mokomosios medžiagos pristatymas padeda studentams ir mokiniams geriau suprasti sudėtingas matematines lygtis ir jų praktinį pritaikymą.

Piešimas pieštukais

Vienas iš dažniausiai naudojamų vaizduojamojo meno įrankių yra pieštukas. Jie yra nebrangūs. Specialių tvarkymo įgūdžių nereikia. Pagal kietumą jie skirstomi į 3 tipus: minkštus (M, M2 arba B, B2), vidutinio kietumo (TM arba BH) ir kietus (T, T2 arba H, H2). Pieštuku galima kurti įvairiausius piešinius: nuo eskizo iki fotografinio vaizdo.

Kaip teisingai naudoti tokį įrankį? Gennady Lee savo knygoje „Akademinio piešimo pagrindai“ pataria pradedantiesiems menininkams naudoti švelniausią (M2) pieštuką. Tai moko prisiimti atsakomybę už darbą ir elgtis atsargiau. Jie mokosi brėžti linijas ir potėpius lengvu judesiu, vos liesdami popieriaus paviršių. Minkštą grafito pėdsaką lengviau ištrinti trintuku arba trintuku (minkštu trintuką). Net nedidelis spaudimas daro linijas tamsesnes ir storesnes. Profesionalai gali pasiekti tinkamą tonų balansą naudodami kiečiausią (T2) pieštuką.

Pieštuko technika

Ypatinga reikšmė dirbant su pieštukais teikiama vykdymo technikai – perinti. Kontūrai tepami ne ilgomis linijomis, o trumpais potėpiais. Taip pat perinti tamsias vietas ant popieriaus lapo. Jis turėtų perteikti ne tik toną, bet ir dalyko tekstūrą. Šiuo atveju linijos klojamos lygiagrečiai ir sandariai viena kitai.

Paveikslėlyje pavaizduoti sudėtingų matematinių formulių formos funkcijų grafikai, kurių negalima pavaizduoti nenaudojant specialių įrankių, nenuimant rankų nuo lapo. Tai galima padaryti tik trumpais potėpiais paveiksle. Bet būtent iš tokių paprastų linijų, ovalų ar sinusoidų susideda visi matomi objektai.

Dirbant su spalvotais pieštukais, naudojami tie patys įrankiai ir technika kaip ir su paprastais grafitiniais. Pagrindinis skirtumas yra tas, kad piešinys yra spalvotas.

flomasteris rašikliai

Šios ryškios lazdelės kietais stiebais, paliekančios sodrią lapelio spalvą, atsirado neseniai. Todėl senuosiuose piešimo vadovėliuose apie juos nieko nerašoma. Flomasteriu užteptos linijos turi tolygų riebų pėdsaką ne tik popieriaus lapo paviršiuje, bet ir nugarinėje pusėje. Todėl jis netinka dažyti didelius plotus. Jis naudojamas paryškinimui, laisvų spalvų šešėliavimui.

Flomasteriai naudojami, kai reikia sukurti piešinį ženklų, užrašų pavidalu. Jis tinka piešti grafikus, ypač jei ant jų reikia nubrėžti kelias linijas, kuriose būtų rodomos skirtingos funkcijos ar skaičiavimo rezultatai.

Rašalas, rašalas

Fontaniniai ir tušinukai, kuriuose dažomasis pigmentas naudojamas rašalas ir tuša, naudojami ne tik kaligrafijoje, bet ir piešiant. Savo galimybėmis jie nenusileidžia pieštukams, tačiau turi tam tikrų savybių. Rašalas ir rašalas krinta ant popieriaus ar kartono lygiomis, vienodomis linijomis, neatsižvelgiant į slėgio jėgą. Tai yra, tonas nesikeičia. Todėl kuriant fotografinį trimatį vaizdą jie naudojami retai. Bet jie tinka tokiems piešinių rūšims kaip eskizas ir eskizas.

Norėdami dirbti su įrankiu, galite naudoti bet kokį popierių, net ir rašyti. Rašalas tepamas lengvai, nesubraižant popieriaus, o tai dažnai nutinka dirbant su smarkiai paaštrintu kietu pieštuku.

Sanguina, anglis

Sanguina yra molio rūšis. Iš jo gaminamos lazdos ir iššaunamos. Jis yra raudonos arba rusvai rudos spalvos.

Medžio anglis suteikia juodą spalvą. Jis gaunamas beržo ar drebulės šakeles kepant uždaroje krosnyje. Presuota anglis gaminama iš įprastos medžio anglies.

Nepaisant to, kad tai yra dvi skirtingos medžiagos, atlikimo technika ir jų pagalba gautų piešinių tipai yra vienodi. Neretai menininkai naudoja abi medžiagas ant to paties kartono lapo kartu su kreida. Kad vaizdas netrupėtų, jis apdorojamas specialiais fiksuojančiais klijais. Su šiomis medžiagomis reikia dirbti atsargiai, nes nupiešto nebus įmanoma ištrinti. Nepadės net ir kibimas, o trintukas tiesiog išteps viską į purviną vietą. Kaip atrodo piešinys, padarytas su anglimi ar sangviniku, žiūrėkite žemiau.

Tapyba: įrankiai, medžiagos, technika

Tapyboje pagrindinis įrankis yra teptukas, o naudojamos medžiagos – akvarelė, guašas, akriliniai ar aliejiniai dažai. Jie gaminami 3, 6, 9, 12 ar daugiau spalvų rinkiniais. Norint gauti norimo atspalvio dažus, jie maišomi paletėje. Paletė – tai plastikinė arba medinė lenta su įpjovomis ir piršto anga. Jei tokio elemento nėra, vietoj jo galite naudoti porcelianinę lėkštę.

Vaizdas dedamas ant kartono, piešimo popieriaus ar drobės. Naudojant aliejinius dažus, jie gruntuojami specialiais gipso pagrindo junginiais.

Akvarelė

Tai vandens pagrindo dažai. Šios meninės medžiagos ypatumas yra tai, kad ji yra beveik skaidri. Užtepkite jį ant kartono ar popieriaus su voverės plaukų šepečiais. Yra du darbo su akvarele būdai: ant sauso arba šlapio vatmano popieriaus lapo.

Net mažas vaikas, pirmą kartą paėmęs į rankas teptuką, gali dirbti ant sauso kartono ar popieriaus. Vaizdas pritaikomas paprastu pieštuku. Paprastai šiame darbo etape naudojami tokie piešimo tipai kaip eskizas ir eskizas. Pirmiausia dažykite šviesias vietas, tada tamsias. Tai daroma taip, kad spalvos nesimaišytų. Klaidos ištaisomos kempine ar šepečiu atsėmus vandenyje suvilgytą popierių.

Piešti ant šlapio popieriaus yra daug sunkiau. Šia technika gali dirbti tik menininkas, turintis didelę darbo su šia technika patirtį.Paveikslėlyje matomas daiktų vaizdas su dažų dėmėmis, beveik skaidrus šviesos žaismas. Norėdami tai padaryti, dažai tepami apskritimais, palaipsniui tamsinant atitinkamas sritis. Baltos objektų dalys nedažytos.

Guašas

Norėdami dirbti su guašo dažais, naudojami šepečiai su sintetiniais šeriais. Jis guli lygiu nepermatomu sluoksniu. Jis taikomas popieriui ar kartonui. Darbo su guašu technika tokia pati, kaip ir dirbant su akvarele ant sauso popieriaus, tačiau su tam tikrais ypatumais. Kadangi jis yra nepermatomas, dažų sluoksnį galima tepti kitokia spalva. Nuotraukoje esantis guašo perteklius, taip pat darbo metu padarytos klaidos pašalinamos grandikliu (tiks ir liniuotės kampas) arba šlapiu šepečiu. Užteptas storu sluoksniu, džiūdamas sutrūkinėja. Jei perteklius nepašalinamas, tada jie gali nukristi.

Džiovintas guašas stiklainyje skiedžiamas vandeniu iki kreminės konsistencijos. Kadangi dažai saulėje greitai išblunka, nusišluosto, tokius paveikslus reikia kabinti tiesioginiams saulės spinduliams nepasiekiamose vietose po stiklu.

Aliejiniai dažai

Dauguma Ermitaže ir Tretjakovo galerijoje esančių paveikslų nutapyti aliejumi. Aliejinių dažų privalumas yra tas, kad jie praktiškai neblunka saulėje, tačiau džiūsta ilgai. Galima tepti tiek taškiškai, kai skirtingų spalvų potėpiai dedami vienas šalia kito, tiek sluoksniais. Klaidos ir (ar) dažų perteklius pašalinamas paletės peiliuku. Paletės peilis yra speciali mentelė. Kartais jis naudojamas dažams tepti. Pasirodo neįprastas meninis efektas, kai jis išdėstomas blokais.

Naudokite ne tik storus, bet ir skystus aliejinius dažus. Norėdami jį atskiesti, įpilkite augalinio aliejaus (saulėgrąžų, kukurūzų, sėmenų ir kt.). Tepkite jį sluoksniais. Ši technika vadinama glazūravimo būdu. Ryškus pavyzdys, kaip atrodo tokiu būdu padaryta nuotrauka, yra A. I. Kuindži „Mėnesienos naktis prie Dniepro“. Atrodo, kad mėnulis šviečia.

Aliejinis paveikslas išdžiūsta apie metus. Jei buvo naudojamas stiklinimo metodas, kiekvienas sluoksnis išdžiūsta apie šešis mėnesius. Džiūvimo procesą galima paspartinti į dažus įpylus tirpiklio, pavyzdžiui, terpentino ar mineralinio spirito. Tada dažai išdžius per 2-3 dienas, o paveikslo paviršius taps matinis. Kad paviršius džiūstant nesutrūkinėtų, jis padengiamas drėgnais skudurais.

Akriliniai dažai

Akriliniai dažai yra šiuolaikinio meno medžiaga. Jų pagalba menininkai kuria paveikslus, savo grafiniais parametrais artimus fotografijai, su tokiu pat aiškumu ir blizgesiu. Jie greitai išdžiūsta. Dirbant su naudojama ta pati technika kaip ir dirbant su aliejumi.

Menininkai kartu su tradicinėmis medžiagomis naudoja modernias, jas derina. Kokių tipų brėžiniai gaunami šiuo atveju, ne visada įmanoma nustatyti ir paaiškinti. Pavyzdžiui, akvarelinis natiurmortas, kur flomasteriu išryškinami daiktų kontūrai. Kokia meno medžiaga buvo panaudota piešiant paveikslą? Kokiems piešiniams jį galima priskirti? Tačiau ne taip svarbu, kaip ir su kuo piešti, svarbiausia, kad piešimas teiktų malonumą ne tik menininkui, bet ir žiūrovams.

karštas emalis(iš prancūziško el. pašto) - emalio technika, kai ant specialiai apdoroto paviršiaus užtepama pastos masė, nuspalvinta metalo oksidais, ir išdeginama, gaunamas stiklakūnio spalvos sluoksnis.

Priklausomai nuo gamybos technikos, yra keletas emalių tipų:

  • Miniatiūra ant emalio, finiftas- meninio emaliavimo technika, kurioje naudojama tapybos teptuku molberto technika. Pirmoji vaizdo registracija atliekama ant varinės pagrindo plokštės balto emalio fono. Po perdažymo plokštė išdžiovinama, iškaitinama mufelinėje krosnyje 800 laipsnių ir vėl išrašoma. Kad piešinyje būtų pasiektas maksimalus spalvų rafinuotumas ir detalumas, emalio dailininkė šį procesą kartoja daug kartų.
  • Dažytas (vaizdingas) emalis- priekinėje pusėje vaizdo kontūrai ir jo detalės parašyti sočiais emaliniais dažais. Kadangi emalis dengiamas fragmentiškai, apdegimas atliekamas 10-15 kartų, atsižvelgiant į skirtingą naudojamų emalių lydymosi temperatūros lygį.
  • kloisono emalis- jo gamybai paimama plona metalinė plokštė, ant kurios perpjaunamas būsimo vaizdo kontūras. Tada išilgai šio kontūro išlituojamos plonos metalinės juostelės, gaunamas vaizdas iš įvairių formų ir dydžių ląstelių. Kiekviena ląstelė užpildoma skirtingos spalvos emaliu iki viršutinio pertvarų krašto ir emalis apdeginamas.
  • Emalis ant filigrano (filigranas)- ant metalinio paviršiaus iš susipynusios metalinės vielos prilituojamas gėlių arba geometrinis ornamentas, kuris formuoja ląsteles. Kiekviena ląstelė iki kraštų užpildyta skirtingos spalvos emaliu, kuris išdegus nusėda ir pasirodo esantis žemiau filigraninio ornamento. Dėl to emalis nėra poliruotas ant filigrano.
  • champlevé emalis- ant metalinės plokštės giliai įpjautas (pašalintas) siužetas ar ornamentinis vaizdas. Susidariusios įdubos užpildomos skaidriu arba nepermatomu emaliu ir emalis apdeginamas. Champlevé emalio technikoje yra žinomi keli būdai, leidžiantys pasiekti meninį efektą.
  • Graviravimas emaliu yra champlevé emalio technikos rūšis.
  • Emalis giljošiniame fone- savotiška graviravimo emalio technika. Graviravimas atliekamas mechaniškai, naudojant specialią mašiną. Giljošinio emalio technikoje naudojami tik skaidrūs plačiausios spalvų gamos emaliai.
  • emalio liejimas- vaizdas gaunamas liejant jį kartu su metaline pagrindo plokšte. Tada plokštelės įduba užpildoma emaliu.
  • Reljefinis emalis- technika, naudojama meniniam emaliavimui aukštu reljefu, kai emalio danga atkartoja metalinio reljefo atvaizdo formą, veikdama kaip glazūra.

tapybos technika- meninių medžiagų ir priemonių panaudojimo technikų rinkinys.

Tradicinės tapybos technikos: enkaustinė, tempera, sieninė (kalkių), klijai ir kitos rūšys. Nuo XV amžiaus išpopuliarėjo tapybos aliejiniais dažais technika; XX amžiuje atsirado sintetinių dažų su rišikliu iš polimerų (akrilo, vinilo ir kt.). Tapyba dar vadinama guašu, akvarele, kinišku tušu ir pusiau piešimo technika – pastele.

Akvarelinė spalva

Akvarelė(iš italų kalbos „aquarello“) – reiškia dažymą vandens pagrindo dažais.

Akvarelėje yra daug meninių technikų: darbas ant šlapio popieriaus („A la Prima“), darbas ant sauso popieriaus, užpildymas, plovimas, akvarelinių pieštukų, tušo naudojimas, darbas sausu teptuku, paletės peilio naudojimas, druska, daugiasluoksnė tapyba, mišrios technikos naudojimas.

Akvarelės technikos įvairovė:

sausas – dažymas ant sauso popieriaus, kiekvienas dažų sluoksnis išdžiūsta prieš tepant kitą

drėgnu būdu, šlapia akvarelė, alla prima - tapyba ant šlapio popieriaus. „Šlapias ant šlapio“ technika naudoja akvarelės srautą, kad sukurtų neįprastus spalvų efektus. Norint naudoti šią techniką, reikia žinoti apie popieriaus drėgnumą ir patirtį naudojant pačią techniką.

Alla prima (ala prim) (kilęs iš italų kalbos alla prima - iš pirmo žvilgsnio) yra tam tikra tapybos aliejumi ir akvarele technika, kuri apima paveikslo (ar jo fragmento) atlikimą per vieną seansą, be išankstinės registracijos ir perdažymo.

Šešėliavimas yra labai įdomi akvarelės technika. Lygūs spalvų perėjimai leidžia efektyviai pavaizduoti dangų, vandenį, kalnus.

Paletės peilis naudojamas ne tik tapyboje aliejiniais dažais, bet ir akvarele. Su paletės peiliu galite pabrėžti kalnų, akmenų, uolų, debesų, jūros bangų kontūrus, pavaizduoti medžius, gėles.

Druskos sugeriamosios savybės naudojamos įdomiems akvarelės efektams sukurti. Druskos pagalba galite papuošti pievą gėlėmis, paveiksle išgauti judančią oro aplinką, judančius tonų perėjimus.

Daugiasluoksnis dažymas yra turtingas spalvų. Daugiasluoksnėje tapyboje naudojamos visos meninės darbo su akvarele technikos.

Akvarelė yra viena iš sunkiausių tapybos technikų. Pagrindinė akvarelės kokybė – vaizdo skaidrumas ir lengvumas. Iš pažiūros tapybos akvarele paprastumas ir lengvumas yra apgaulingas. Tapyba akvarele reikalauja įgūdžių su teptuku, įgūdžių matyti toną ir spalvą, išmanyti spalvų maišymo ir dažų sluoksnio pritaikymo ant popieriaus dėsnius. Akvarelėje yra daug technikų: darbas ant sauso popieriaus, darbas ant šlapio popieriaus („A la Prima“), akvarelinių pieštukų, tušo naudojimas, dažymas daugiasluoksniu, darbas sausu teptuku, užpildymas, plovimas, paletės peilio naudojimas, druska, mišrios terpės naudojimas.

Akvarelė, nepaisant iš pažiūros piešimo paprastumo ir lengvumo, yra pati sudėtingiausia tapybos technika. Tapyba akvarele reikalauja įgūdžių su teptuku, įgūdžių matyti toną ir spalvą, išmanyti spalvų maišymo ir dažų sluoksnio pritaikymo ant popieriaus dėsnius.

Akvarelės darbams popierius yra viena iš svarbiausių medžiagų. Svarbi jo kokybė, rūšis, reljefas, tankis, grūdėtumas, dydis. Priklausomai nuo popieriaus savybių, akvareliniai dažai ant popieriaus tepami įvairiais būdais, sugeriami, džiovinami.

PIEŠTUKAS

Pieštukas yra medžiaga piešimui. Atskirkite juodo švino ir spalvotus pieštukus. Piešimas pieštuku daromas ant popieriaus, naudojant perrišimą, tonines dėmes, chiaroscuro atvaizdavimą.

Akvareliniai pieštukai yra spalvoti pieštukai, kurie tirpsta vandenyje. Akvarelinių pieštukų panaudojimo technikos yra įvairios: piešinio suliejimas akvareliniu pieštuku vandeniu, darbas su vandeniu suvilgytu akvareliniu pieštuku, darbas pieštuku ant šlapio popieriaus ir t.t.. Piešimą atlikti sunkiau.

Pieštuko pagalba galite gauti begalę atspalvių, tonų gradacijų. Piešimui naudojami įvairaus minkštumo pieštukai.

Darbas su grafiniu piešiniu jie pradeda konstruktyviu piešiniu, t.y. objekto išorinių kontūrų brėžinys naudojant konstrukcines linijas, dažniausiai vidutinio minkštumo H, HB, B, F pieštuku, tada toniniu piešiniu, kuriame nėra objektų kontūrinių linijų, o objektų ribos yra nurodyta perinti, jei reikia, naudokite minkštesnius pieštukus. Kietiausias yra 9H, minkštiausias yra 9B.

Piešimo pieštuku pageidautina daryti kuo mažiau taisymų ir atsargiai naudoti trintuką, kad nepaliktų dėmių, kad piešinys atrodytų gaiviai ir tvarkingai. Pieštuku pieštuku dėl tų pačių priežasčių šešėlių geriau nenaudoti. Tonui pritaikyti naudojama perinimo technika. Potėpiai gali būti skirtingos krypties, ilgio, retėjimo, pieštuko spaudimo. Potėpio kryptį (horizontalią, vertikalią, įstrižą) lemia objekto forma, dydis, paviršiaus judėjimas brėžinyje.

Pieštuko portretas yra labai tikroviškas ir pripildytas šviesos. Išties, pieštuko pagalba galite perteikti daugybę atspalvių, vaizdo gylį ir tūrį, chiaroscuro perėjimus.

Pieštuko piešinys tvirtinamas fiksatoriumi, todėl piešinys nepraranda ryškumo, net palietus ranka neištepa ir išlieka ilgam.

ALYVA

Tapyba aliejumi ant drobės yra populiariausia tapybos technika. Aliejinė tapyba meistrui suteikia neribotą skaičių būdų pavaizduoti ir perteikti supančio pasaulio nuotaiką. Tešliniai ar oriniai permatomi potėpiai, per kuriuos matosi drobė, reljefo kūrimas paletės peiliuku, glazūravimas, skaidrių ar nepermatomų dažų naudojimas, įvairios spalvų maišymo variacijos – visa ši aliejinės tapybos technikų įvairovė leidžia menininkui atrasti ir perteikti nuotaiką. , vaizduojamų objektų apimtis, oro aplinka, sukuria iliuzijos erdvę, perteikia supančio pasaulio atspalvių turtingumą.

Aliejinė tapyba turi savo ypatumą – paveikslas dažomas keliais sluoksniais (2-3), kiekvienam sluoksniui reikia džiūti kelias dienas, priklausomai nuo naudojamų medžiagų, todėl dažniausiai aliejinis paveikslas dažomas nuo kelių dienų iki kelių savaičių.

Aliejinei tapybai priimtiniausia yra lininė drobė. Lininis audinys patvarus, gyvos tekstūros. Lininės drobės būna įvairių grūdelių dydžių. Smulkiagrūdė, lygesnė drobė naudojama portretams ir smulkiagrūdžiai tapybai. Stambiagrūdė drobė tinka tapybai su ryškia faktūra (akmenys, uolos, medžiai), impasto tapybai ir tapybai paletės peiliuku. Anksčiau tapyba naudota glazūravimo technika, dažus tepant plonais sluoksniais, todėl lino sluoksnio šiurkštumas suteikdavo paveikslui elegancijos. Dabar tapyboje dažnai naudojama impasto potėpių technika. Tačiau paveikslo ekspresyvumui svarbi drobės kokybė.

Medvilninė drobė – patvari ir nebrangi medžiaga, tinkama tapyti pastos potėpiais.

Aliejinėje tapyboje taip pat naudojami tokie pagrindai kaip audeklas, fanera, medienos plaušų plokštės, metalas ir net popierius.

Drobės ištemptos ant kartono ir ant neštuvų. Drobės ant kartono yra plonos ir paprastai nėra didelių dydžių ir neviršija 50x70. Jie yra lengvi ir lengvai transportuojami. Drobės ant neštuvų yra brangesnės, baigtos drobės ant neštuvų gali siekti 1,2 m x 1,5 m dydį. Baigtas paveikslas įrėmintas.

Prieš pradedant dirbti su aliejumi, drobės yra klijuojamos ir gruntuojamos. Tai būtina, kad aliejiniai dažai nesuardytų drobės, o dažai gerai gulėtų ant drobės.

Paveikslai aliejiniais dažais dažniausiai rašomi uždedant drobę ant molberto. Aliejinėje tapyboje naudojama darbo su paletės peiliu technika. Paletės peilis - įrankis, pagamintas iš lankstaus plieno, peilio arba mentelės pavidalu su lenkta rankena. Kitokia paletės peilio forma padeda pasiekti skirtingas tekstūras, reljefą, apimtį. Paletės peiliu taip pat galima daryti tolygius, lygius judesius. Paletės peilio ašmenimis taip pat galima sukurti plonas linijas – vertikalias, horizontalias, chaotiškas.

PASTELĖ

Pastelinė(iš lot. pasta – tešla) – tapybos ir piešimo ant grubaus popieriaus ir kartono paviršiaus pastelėmis technika. Pastelė yra viena iš labai neįprastų vaizdinių medžiagų rūšių. Pastelinė tapyba yra erdvi ir švelni. Pastelinės technikos subtilumas ir elegancija paveikslams suteikia gyvumo, kai kur pasakiško ir magiško. „Sausų“ pastelių technikoje plačiai naudojama „tamsavimo“ technika, kuri suteikia švelnių perėjimų ir spalvos švelnumo efektą. Pastelė tepama ant grubaus popieriaus. Svarbi popieriaus spalva. Fono spalva, atsirandanti per pastelės potėpius, sukelia tam tikrą nuotaiką, susilpnina arba sustiprina paveikslo spalvinius efektus. Pasteliniai paveikslai tvirtinami fiksatoriumi ir laikomi po stiklu.

Pastelinė technika įgijo platų populiarumą ir savo piką pasiekė XVIII amžiuje. Pastelė turi galimybę bet kokiam siužetui suteikti neįprasto švelnumo ir švelnumo. Naudodami šią techniką galite kurti bet kokius objektus - nuo peizažų iki žmonių piešinių.

Pastelės privalumai – didžiulė menininko laisvė: ji leidžia pašalinti ir perdengti ištisus paveikslo sluoksnius, bet kada sustabdyti ir tęsti darbą. Pastelėje sujungiamos tapybos ir piešimo galimybės. Ji gali piešti ir rašyti, dirbti su šešėliavimu ar vaizdinga vieta, sausu ir šlapiu teptuku.

Pastelinės spalvos:

sausas- pagamintas iš pigmento spaudžiant, nepridedant aliejaus

riebus- pagamintas iš pigmento su sėmenų aliejumi spaudžiant.

vaškinis- pagamintas iš pigmento spaudžiant, pridedant vaško

Pastelinės technikos yra įvairios. Pasteliniai potėpiai trinami pirštais, specialiais mišiniais, odiniais voleliais, šilkiniais kvadratiniais šepečiais, šepečiais, minkštais tamponais. Pastelinė technika yra labai subtili ir sudėtinga dėl pastelinių spalvų „glazūravimo“ ant spalvos. Pastele dedama dėmėmis, potėpiais, glazūravimu.

Norint dirbti su pasteliniais pieštukais, reikalingi pagrindai, kurie sulaiko pastelę ir neleidžia jai išsilieti. Pastelinės spalvos dirba ant grubaus popieriaus rūšių, tokių kaip „torchonas“, piešimo popierius, švitrinis popierius, ant laisvo, minkšto kartono, zomšos, pergamento, drobės. Geriausias pagrindas – zomša, ant kurios surašyti kai kurie klasika tapę kūriniai. Pasteliniai piešiniai tvirtinami specialiais fiksatoriais, kurie neleidžia pastelei išsilieti.

Edgaras Degas buvo nepralenkiamas pastelių meistras. Degas turėjo aštrią akį ir neklystantį piešinį, o tai leido jam pasiekti precedento neturinčius pastelės efektus. Dar niekada pasteliniai piešiniai nebuvo tokie virpantys, meistriškai nerūpestingi ir tokios brangios spalvos. Vėlesniuose savo darbuose, primenančiuose šventinį šviesų kaleidoskopą, E. Degas buvo apsėstas noro perteikti scenos ritmą ir judėjimą. Kad dažams būtų suteiktas ypatingas blizgesys ir jie švytėtų, menininkas pastelę ištirpdė karštu vandeniu, paversdamas savotiškais aliejiniais dažais ir teptuku užtepė ant drobės. 2007 metų vasarį Sotheby's Londone Degas pastelė „Trys šokėjai purpuriniais sijonais“ buvo parduota už 7,87 mln.

SANGINA

Sangviniko, piešimo medžiagos, spalvų gama svyruoja nuo rudos iki arti raudonos. Sangviniko pagalba puikiai persiduoda žmogaus kūno tonai, todėl sangviniko padaryti portretai atrodo labai natūraliai. Piešimo iš gyvenimo sangviniko pagalba technika žinoma nuo Renesanso laikų (Leonardo da Vinci, Rafaelis). Dažnai sangvinikas derinamas su anglimi ar itališku pieštuku. Siekiant užtikrinti didesnį patvarumą, sangviniški piešiniai tvirtinami fiksatoriumi arba dedami po stiklu.

Sanguina buvo žinoma nuo senovės. Būtent tada sangvinikas leido į piešinį įtraukti kūno spalvos spalvą. Sangvinikų piešimo technika plačiai paplito Renesanso epochoje. Renesanso menininkai sukūrė ir plačiai taikė „trijų pieštukų“ techniką: ant tamsinto popieriaus piešė piešinį su sangvinika arba sepija ir anglimi, o paskui balta kreida paryškino norimas vietas.

Sanguina(iš lot. „sanguineus“ – „kraujo raudonis“) – tai raudonai rudų atspalvių pieštukai. Sanguina gaminama iš smulkiai sumaltos degintos sienos ir molio. Kaip ir pastelė, anglis ir padažas, sangvinikas yra minkšta medžiaga, kuri gamybos metu formuojama į kvadratines arba apvalias kreidelės.

Sangviniko pagalba puikiai persiduoda žmogaus kūno tonai, todėl sangviniko padaryti portretai atrodo labai natūraliai.

Sangviniko technika pasižymi plačių potėpių ir atspalvių deriniu su aštriai paaštrintų sangvinikų kaladėlių potėpiais. Gražūs sangviniški piešiniai gaunami tamsintame fone, ypač kai į pagrindinę medžiagą pridedama anglis ir kreida („trijų pieštukų“ technika).

Piešimui parenkamas tokio atspalvio sangvinikas, kuris labiau atitinka gamtos ypatybes. Pavyzdžiui, nuogą kūną gerai piešti su rausvu sangviniku, o peizažą su pilkšvai rudu ar sepijos sangviniku.

Kartais sangvinikas derinamas su anglimi, kuri suteikia šaltų atspalvių. Šiltų ir šaltų atspalvių kontrastas tokiems darbams suteikia ypatingo žavesio.

Siekiant užtikrinti didesnį patvarumą, sangviniški piešiniai gali būti tvirtinami fiksatoriumi arba dedami po stiklu.

TEMPERA

Tempera(iš lot. temperare – jungti) – dažų rišiklis, susidedantis iš natūralios arba dirbtinės emulsijos. Iki J. Van Eycko aliejinių dažų tobulinimo (XV a.) viduramžių kiaušinių tempera buvo viena populiariausių ir plačiausiai paplitusių tapybos rūšių Europoje, tačiau pamažu ji prarado savo reikšmę.

XIX amžiaus antroje pusėje nusivylus vėlesnei aliejinei tapybai, prasidėjo naujų dažų rišiklių paieška, o užmiršta tempera, kurios puikiai išlikę darbai iškalbingai kalba patys už save, vėl sulaukia susidomėjimo.

Priešingai nei aliejinė tapyba ir senoji tempera, naujoji tempera nereikalauja iš tapytojo konkrečios tapybos sistemos, suteikiant jam visišką laisvę šiuo atžvilgiu, kurią jis gali naudoti nepažeisdamas paveikslo stiprumo. Tempera, skirtingai nei aliejus, greitai džiūsta. Temperiniai paveikslai, padengti laku, koloritu nenusileidžia aliejinei tapybai, o nekintamumu ir ilgaamžiškumu temperiniai dažai net lenkia aliejinius.

Grafikos medžiagos ir technikos yra įvairios, tačiau, kaip taisyklė, pagrindas yra popieriaus lapas. Popieriaus spalva ir tekstūra vaidina didelį vaidmenį. Spalvotas medžiagas ir technikas lemia grafikos tipas.