Naujausi muzikos instrumentai. Ateities muzikos instrumentai

Amerikos mokslininkai išrado instrumentą, vadinamą encefalofonu. Jis pagrįstas smegenų ir kompiuterio sąsaja. Daugiau apie išradimą skaitykite straipsnyje, paskelbtame specializuotame žurnale Žmogaus neuromokslo ribos.

Neįprastas instrumentas gali priimti signalus ir paversti juos muzikinėmis natomis. Vašingtono universiteto specialistai atliko testus, kuriuose dalyvavo 15 žmonių. Tiriamieji užsidėjo specialų dangtelį elektroencefalografijai, kuri fiksavo elektrinį smegenų aktyvumą. Pats instrumentas gaudavo dviejų rūšių signalus: kai žmogus užsimerkia ir kai galvoja apie judėjimą. Taigi sintezatorius atkūrė iš registruotų signalų gautas natas. Pažymima, kad visi tyrimo dalyviai galėjo „groti“ instrumentu net ir be išankstinio mokymo.

Tikimasi, kad metų pabaigoje mokslininkai atliks tyrimus, kuriuose dalyvaus . Judėjimo sutrikimų turintys asmenys turės galimybę groti instrumentu.

„MIR 24“ nusprendė priminti šiandien išrastas neįprastas, kurios priverčia naujai pažvelgti į muzikos kūrimo būdus.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Ilinojaus universiteto elektronikos ir kompiuterių inžinerijos profesorius Lippoldas Hakenas sukūrė elektroninės muzikos valdiklį, pavadintą Continuum Fingerboard arba tiesiog. Tęsinys („Continuum“).

Šis instrumentas – tai neopreno darbo paviršius, veikiantis kaip jutiklinis kilimėlis, leidžiantis keisti pasirinkto garso aukštį, tembrą ir kitus rodiklius naudojant pirštų padėtį ir spaudimo jėgą. Įrankio reakcijos laikas – 1,33 milisekundės. Po darbiniu paviršiumi esantys jutikliai nustato pirštų padėtį dviem matmenimis ir slėgio jėgą. Instrumentas leidžia keisti aukštį vieno cento raiška ir taip išgauti garsus, kurių aukštis neįeina į vienodo temperamento skalę. Programinė įranga leidžia „apvalinti“ toną, kad gautumėte vienodą temperamentą ar kitus derinimus.

2000 m. šveicarai Felixas Rohneris ir Sabina Scherer, tyrinėdami Karibų jūros plieno ir daugelio kitų rezonansinių būgnų instrumentų iš viso pasaulio tyrimą, sukūrė mušamąjį instrumentą Hang („Hang“), susidedantį iš dviejų sujungtų metalinių pusrutulių. DING (viršuje) ir GU (apatinė dalis).

DING pusėje yra 7-8 toninės zonos, kurios sudaro vadinamąjį toninį ratą. Jis supa centrinį kupolą, vadinamą DING (panašiai kaip gongas). GU pusėje yra 8-12 cm rezonatoriaus anga, kurią galima groti kaip oudą arba moduliuoti DING garsą. Yra daug būdų, kaip išgauti garsą iš Hang. Tai galima padaryti pirštų galiukais, nykščiais ir plaštakos pagrindu. Grojant šiuo instrumentu muzikantas sėdi ir laiko jį ant kelių.

„Nuotrauka: Danielis Williamsas, wikipedia.org“

2000-ųjų pradžioje Europos kūrėjai iš Audiovizualinių technologijų instituto Barselonoje parodė savo išradimą – elektroninį muzikos instrumentą, pavadintą Reactable ("Reactable"). Šis prietaisas – originalus muzikos instrumentas, reikalaujantis tikslios judesių koordinacijos. Multi-touch skydelyje sumontuoti specialūs garso generatoriai, o grojama melodija priklauso tiek nuo generatoriaus pasirinkimo, tiek nuo jo padėties kitų atžvilgiu. Garsų garsumas ir sąveikos principai nustatomi realiu laiku. Tai yra būtent ta priemonė, kurią reikia ne tik išgirsti, bet ir pamatyti, nes sunku žodžiais apibūdinti mokslinės fantastikos magiją, kurią gimdo Reactable.

„Nuotrauka: Rich Lem, wikipedia.org“

2005 m. Japonijoje įvyko elektroninio muzikos instrumento „Tenori-on“ pristatymas, kurį sukūrė japonų menininkas Toshio Iwai ir Yu Nishibori iš Yamaha centro. Prietaisą sudaro delno dydžio ekranas su 16x16 LED jungiklių tinkleliu, kurį galima suaktyvinti įvairiais būdais, kad būtų sukurtas muzikinis besivystantis garso peizažas. LED jungikliai yra magnio korpuse, kuriame yra du įmontuoti garsiakalbiai, esantys viršutiniame korpuso krašte, taip pat mygtukai, valdantys garso tipą ir tvinksnius per minutę. Prietaiso apačioje, apatiniame korpuso krašte, yra LCD ekranas. Naudodami susiejimo funkciją galite žaisti sinchronizuotus seansus, taip pat keistis dainomis tarp dviejų įrenginių.

2006 metais britų kompanijos „Sonalog“ specialistams pavyko išrasti ir pradėti pardavinėti unikalią „GypsyMIDI“ muzikos sistemą, kuri yra rankų judesiais valdomas MIDI valdiklis. Norint naudoti šį įrenginį, nereikia jokios papildomos techninės įrangos. Tereikia prijungti priimantį įrenginį prie MIDI jungties, tarkime, kompiuteryje ir įdiegti eXo programą, kuri jutiklių signalus interpretuoja į kompiuteriui suprantamas komandas. Šis instrumentas yra lengvai suprantamas ir dažnai naudojamas įvairiuose elektroninės muzikos koncertuose.

2007 m. Marcodi Musical Products įkūrėjas sukūrė elektroninį styginį muzikos instrumentą, pavadintą Harpejji ("Harpeji"). Prietaisas padeda užpildyti garso ir technikos atotrūkį grojant gitara ir pianinu. Tiesą sakant, tai yra dviejų instrumentų hibridas, išoriškai panašus į didelę citrą. „Harpeji“ yra labai lengvai išmokstama priemonė. Norint atkurti norimą garsą, reikia prispausti stygas prie skydelio. Yra du šio instrumento tipai: keturių oktavų (16 stygų) ir penkių oktavų (24 stygų). Šiuo metu „Harpeji“ mėgstama įvairių žanrų muzikantų, pavyzdžiui, jį groja progresyvaus metalo grupės „Dream Theater“ klavišininkas Jordanas Rudess.

Tais pačiais 2007 metais Didžiojoje Britanijoje buvo sukurtas elektroninis muzikos instrumentas („Alpha Sphere“), kuris yra neįprastos formos valdiklis. Turiu pasakyti, kad jame nėra jokių ypatingų techninių naujovių, tačiau nepaisant to, tai yra stilingas dizaino sprendimas - sferinis mėginys su programa, leidžiančia „pakabinti“ garsus ant daugybės trinkelių.

2009 m. Shen's John Lambert išrado muzikos instrumentą, kuris primena įprastą fagotą, bet yra prikimštas įvairios elektronikos. Prietaisas buvo vadinamas "Eigenharp" (Eigenharp) ir buvo pagamintas Eigenlabs iš Didžiosios Britanijos Devono. Iš esmės tai labai lankstus ir nešiojamas valdiklis, kurio garsas iš tikrųjų generuojamas jo valdomoje programinėje įrangoje. Šis instrumentas muzikantams tėra Dievo dovana. Jame yra pučiamųjų sintezatorius, perkusijos sekcija, sekvenceris ir kiti įmantrūs dalykai. Be to, "Eigenharp" turi labai stilingą ir futuristinę išvaizdą.

Prieš keletą metų amerikiečių muzikantas Jeffas Trippas išrado instrumentą Hyperkeys – neįprastą sintezatorių. „Hyperkis“ muzikantas turi galimybę ne tik spausti klavišus, bet ir judinti juos aukštyn ir žemyn, kaip garso inžinieriaus pulto faderiai.

Ne taip seniai šveicaras Thierry Alari parodė pasauliui savo smegenis – muzikos instrumentą, pavadintą „Scratchphone“ („Scratchphone“). Tiesą sakant, tai yra nešiojamasis įbrėžimų instrumentas (patefonas, tono svirtis, maišytuvas, baterija ir pora garsiakalbių), nešiojamas ir autonominis, kuris atrodo kaip paprastas būgnas. Jį lengva nešiotis ir žaisti bet kur. Be to, „Scratchophone“ nuolat išleidžiami įvairūs priedai, naujos, patobulintos neįprasto instrumento versijos.

Evoliuciniai procesai muzikoje visada buvo tiesiogiai susiję su technologiniais. Naujos kryptys atsirado ir atsirado atradus naujus instrumentus ar naujus garsų atkūrimo būdus. Taip buvo ne tik praeitame amžiuje, kuris buvo laikomas industrializacijos ir mokslo bei technologijų pažangos epocha, taip buvo ir anksčiau. Pavyzdžiui, kai XIX amžiaus pabaigoje Paryžiaus pasaulinėje parodoje Claude'as Debussy išgirdo javos gamelaną, įkvėptas jo skambesio, modernizmą nukreipė į egzotiškus režimus ir sonoristiką. Ir jau XX amžiuje, kaip žinote, atsirado neįtikėtina žanrų įvairovė. Elektrinė gitara pagimdė roką, sintezatoriai – new wave ir synth-pop, vinilo grotuvai ir plokštelės – hiphopą, namų kompiuteriai – daugybę elektroninės muzikos tendencijų. Kokios kryptys lems XXI amžių, kuo bus įrašinėjama ateities muzika, kokie instrumentai sukels revoliuciją artimiausiu metu? Galbūt vienu iš tų instrumentų, apie kuriuos papasakosime vėliau, jau įrašoma muzika ateities kartoms.

AlfaSfera

Sferinė elektroninė perkusija „ ” įkūnija visiškai naują žvilgsnį į muzikos instrumentų ir elektroninės muzikos ateitį. Šio neįprasto įrenginio prototipą 2007 metais sukūrė Bristolio universiteto studentas Adam Place, studijuodamas Muzikos ir vizualiųjų menų fakultete. Tikėdamasis sukurti naują būdą muzikantams bendrauti su programine įranga kuriant muziką, Adomas Place tradicinį studijinį mėginių rinktuvą pavertė sfera kaip eksperimentą. Išradėjas ant sferinio paviršiaus uždėjo minkštas apvalias perdangas (trinkeles), kurias paspaudus buvo galima išgauti tam tikrus garsus ar net ištisus kompozicijų fragmentus. Tai atrodė taip įspūdingai, kad „AlphaSphere“ kūrėjas gavo 50 tūkstančių svarų sterlingų dotaciją projekto plėtrai. Po to Anglijos kompanija „Nu Desine“ patobulino komercinės tokios neįprastos elektroninės mušamosios versijos dizainą ir praėjusiais metais pradėjo instrumento masinę gamybą.

Dėl to AlphaSphere paviršiuje buvo pritvirtintos 48 jautrios perdangos, kurių pagalba valdomas garsas, jo garsumas ir stiprumas. Įrenginio branduolys – nedidelis kompiuteris, todėl instrumentas visiškai suderinamas su kitomis muzikinėmis MIDI sistemomis. Perkusija yra prijungta prie kompiuterio ar sintezatoriaus per USB laidą, kuris taip pat įkrauna instrumentą. Apytikslis naujai nukaldinto muzikinio stebuklo svoris – 2,5 kg. „AlphaSphere“ taip pat turi vidinį foninį apšvietimą, kuris mirksi skirtingomis spalvomis, priklausomai nuo to, kaip stipriai spaudžiate perdangas arba vienu metu spaudžiate skirtingas pagalvėles. Naudotojai taip pat turi galimybę pritaikyti įrenginio apšvietimą ir užprogramuoti kiekvieną garso zoną iki 8 skirtingų garsų ar melodijų, kurias vėliau galima perjungti paspaudus pagalvėlę ir sukurti naujus garso raštus.

skystas pianinas

Fluid Piano yra itin originalus instrumentas, sukurtas žinomo britų kompozitoriaus Geoffo Smitho. Savo skambesiu jis artimas fortepijonui, klavesinui ir kai kuriems indiškiems instrumentams (sarod, sitar, santoor). Jis nėra grūdintas kaip fortepijonas. Kiekviena nata čia turi unikalų, savo nukrypimą nuo standartinio derinimo. Instrumentas leidžia atlikėjui kiekvienoje natoje, kiekviename garse išskirti kelis mikrotonus, dėl to oktavą gali sudaryti ne iš klasikinių 12 natų, o, pavyzdžiui, iš 50 ar daugiau. Dėl to tampa įmanoma perteikti tuos sunkiai suvokiamus atspalvius (mikrotonalumą), kurių negalima atskirti klasikiniu temperamentu, tai yra tradiciniu fortepijono derinimu. Toks platus mikrotonų diapazonas labai aktualus etninei muzikai (indų, afrikiečių, iraniečių, armėnų ir kt.). Instrumentą prieš pasirodymą arba jo metu derina pats atlikėjas. Dėl to, kad skystas pianinas siūlo didžiulę derinimo režimų įvairovę, taip pat galimybę grojant laisvai keisti temperamentus, jis atveria naują ir neišsenkamą pasaulį savo turtingumu. Vieni pirmųjų muzikantų, meistriškai įvaldžiusių skystojo fortepijono techniką, buvo Dubline gyvenanti jauna Indijos pianistė ​​ir Anglijos karališkojoje muzikos akademijoje studijuojanti Jerevano jauna pianistė ​​Kristina Arakelyan.

Harpeji

Ne taip seniai amerikiečių kompanijos Marcodi išleistas arpeggi instrumentas yra gitaros ir klavišinių hibridas. Vizualiai arpedji atrodo kaip didelė citra. Garsas iš jo išgaunamas prispaudžiant stygas prie skydelio (gitaros technikoje ši technika dažniausiai vadinama tapinimu). Yra 16 stygų ir 24 stygų arpegi su keturių ir penkių oktavų diapazonu. Nepaisant jauno amžiaus, instrumentas sugebėjo įrodyti save keliuose muzikos žanruose. Arpedžią groja Dream Theater roko monstras klavišininkas Jordanas Rudessas. Sklandžiai melodingos šio instrumento moduliacijos skamba Danny Boyle'o filme „127 valandos“ (šešios „Oskaro“ nominacijos, įskaitant už geriausią originalią muziką filmui). Harpeji tiek viso filmo metu, tiek pagrindinėje temoje, kurią parašė indų kompozitorė Alla Rakha Rahman ir įrašė dalyvaujant populiariai pop dainininkei Dido. Įrankio kaina, priklausomai nuo surinkimo ir naudojamų medžiagų, svyruoja nuo dviejų iki keturių tūkstančių dolerių.

lazerinė arfa

Lazerinė arfa yra elektroninis muzikos instrumentas, susidedantis iš kelių lazerio spindulių, kuriuos reikia blokuoti, panašiai kaip įprastos arfos stygų plėšimas. Yra šio įspūdingo instrumento koncertinės ir „kabinetinės“ modifikacijos. Atitinkamai, dvi pagrindinės veislės yra rėminė (uždara) ir atvira (berėmio) arfa.

Karkasinė lazerinė arfa – tai uždara konstrukcija, kurioje lazerio spinduliai eina iš apačios į viršų, „remiantis“ ant šio rėmo viršutinio krašto su fotodetektoriais (kaip lazerinėse signalizacijos sistemose ar metro turniketuose).

Atvira lazerinė arfa – tai savotiškas neuždengtas lazerinis „ventiliatorius“, sklindantis iš vienokio ar kitokio dizaino lazerinio projektoriaus. Kai naudojamos patalpose, sijos tiesiog pasiekia lubas, o atvirose vietose sijos gali laisvai kilti į dangų. Tokių lazerinių arfų veikimo principas yra daug sudėtingesnis ir čia pagrindinį vaidmenį atlieka specialūs jutikliai, esantys žemiau, prie atlikėjo kojų. Šie jutikliai registruoja šviesos blyksnius iš atlikėjo rankų: kai muzikantas delnu uždengia vieną ar kitą spindulį, delnas blyksteli ryškia šviesa.

Pirmosios lazerinės arfos buvo vienspalvės – dažniausiai su žaliais spinduliais. Taip yra dėl žmogaus regėjimo ypatumo: esant tokiai pačiai lazerinio projektoriaus galiai, žalia lazerio šviesa mums matoma daug geriau nei, tarkime, raudona. Bet tada pradėjo atsirasti dvispalvės ir kelių spalvų lazerinės arfos.

Dviejų tonų lazerinę arfą išrado ir 2008 metais pagamino Maurizio Carelli. Italų programinės įrangos ir elektronikos inžinierius sukūrė nešiojamą dviejų tonų lazerinę arfą. Jis buvo pagrįstas silpnais (tik 80-100 mW) lazerio spinduliais. Po to Carelli sukūrė galutinę ir galingesnę lazerinės arfos versiją, pavadintą KromaLASER KL-450. Būdingas instrumento bruožas yra sukonfigūruota visa oktava su žaliais spinduliais (bet kurioms diatoninėms natoms) ir raudonais pluoštais (bet kokioms chromatinėms natoms). 2010 m. antroje pusėje Maurizio Carelli taip pat sukūrė spalvotą lazerinio įrenginio versiją, visiškai „plug & play“, nepriklausomą nuo dienos šviesos.

Garsusis lazerinės arfos populiarintojas yra prancūzų kompozitorius Jeanas-Michelis Jarre'as, įtraukęs ją į savo pasirodymą Kinijoje 1981 m., o vėliau panaudojęs 1986 m. studijiniam albumui „Rendez-vous“ (kuris pirmą kartą buvo atliktas „gyvai“ šou Hiustone, pagerbiant NASA 25-ąsias metines).

Eigenharpo Alfa

Šis britų kompanijos Eigenlabs sukurtas instrumentas yra sintezatoriaus, skaitmeninės gitaros, fagoto, būgnų mašinos ir armonikos hibridas. Šiame muzikiniame įrenginyje yra 120 itin jautrių klavišų įvairioms melodinėms partijoms groti viršutinėje registro dalyje ir keliolika „mušamųjų“ klavišų apačioje. Be to, hibridinis instrumentas turi vairasvirtės klavišus (kiekvieną natą galima patraukti aukštyn), vėjo sintezatorių, juostelės valdiklį ir įmontuotą sekvencerį. Puikus sprendimas elektronikai, kuri scenoje nori atrodyti kaip ateiviai iš kosmoso. Trance-ambient grupės „Shen“ muzikantas Johnas Lambertas Eigenharpą kūrė 8 metus ir 2009-aisiais pristatė publikai. Pirmą kartą šis instrumentas buvo išleistas mažmeninei prekybai 2010 m. ir iš pradžių pirkėjai buvo gana atsargūs, kaip dažniausiai būna su įvairiais naujais produktais muzikinės įrangos rinkoje. Tačiau šiek tiek vėliau parduota apie 1500 vienetų, kurių dėka projektas sulaukė gana įspūdingų investicijų, kurių bendra suma siekė 16 mln.

Verta paminėti, kad šis įrankis yra ne tik aukščiau aprašytų įrangos tipų hibridas, bet ir, be to, programinės ir techninės įrangos dalių sintezė. Norint juo naudotis, reikia kompiuterio su programine įranga (ir visada iš „Macintosh“) ir, žinoma, paties įrankio.

masyvas-mbira

Pati mbira yra seniausias ir labiausiai paplitęs instrumentas Centrinėje ir Pietų Afrikoje, taip pat Antiluose. Apie platų mbiros populiarumą liudija gausybė pavadinimų, kuriais ji žymima tarp įvairių genčių: Kalimba, Tsantsa, Sanza, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Ijari, Mganga, Likembe, Selimba ir kt.

Ant mbiros rezonatoriaus korpuso yra eilė arba kelios eilės medinių, bambukinių ar metalinių nendrių plokščių, kurios tarnauja kaip garso šaltinis. Jis kartais vadinamas „afrikietišku fortepijonu“ ir dažniausiai naudojamas tradicinėse ceremonijose. Tai gana virtuoziškas instrumentas, skirtas atlikti melodinius raštus, tačiau puikiai tinka ir groti akordais. Dažniausiai naudojamas kaip pagalbinis instrumentas. Mažos mbiros skleidžia visiškai skaidrų, trapų garsą, panašų į muzikinę dėžutę, didelės suteikia savitą bosinį kadrą gyviems Afrikos muzikos ritmams.

Mbira su didžiausiu garso diapazonu buvo išrastas visai neseniai ir vadinosi masyvas-mbira. Jo skleidžiamas garsas yra neaiškiai panašus į arfos garsą, su ksilofono užuomina. Klasikinė 5 oktavų matrica mbira susideda iš 150 metalinių nendrių, suskirstytų į 30 grupių. Masyvo-mbira kūrėjai yra amerikiečių muzikantai Billas Wesley ir Wesley Patrickas Hadley. Jiems taip pat priklauso idėja sukurti akustinę ir elektrinę instrumento versiją.

Pakabinkite būgnelį ir gliukofoną

Hang Drum – naujas svetimo tipo mušamasis muzikos instrumentas, greitai išpopuliarėjęs visame pasaulyje. Tarp jos populiarintojų yra Björk ir Annushka Shankar. Pakaba sudaryta iš dviejų sujungtų nitriduoto plieno pusrutulių ir turi gražų organinį garsą. Šį instrumentą 2000 m. Šveicarijoje sukūrė Felixas Rohneris ir Sabina Scherer (PANArt, Šveicarija), daug metų studijuodami plieninį cimbolą ir daugybę kitų rezonansinių mušamųjų instrumentų iš viso pasaulio: gongo, gamelano, gatamo, būgno, varpelių. , muzikinis pjūklas.

Muzikos parduotuvėse negalima užsisakyti ar nusipirkti pakabinamo būgno. Priemonė nėra masinės gamybos ir ją gana sunku nusipirkti. Norėdami įsigyti, turite parašyti kūrėjams, papasakoti apie save ir įtikinti juos savo muzikinių ketinimų nuoširdumu, o jie nuspręs, parduos jums šį unikalų instrumentą ar ne. Jei pasiseks ir po poros mėnesių iki kelerių metų jums uždegs žalia šviesa, su pardavėjais sudarysite specialų susitarimą, kuris neleis pakabos perparduoti brangiau. O kainuoja apie 1200-1500 eurų.

Per keletą metų beprotiško populiarumo sulaukusi „hang-drama“ labai greitai susilaukė artimųjų. Artimiausiu iš jų galima laikyti linksmą dramą, kuriai dėl intensyvaus poveikio žmogaus psichikai buvo suteiktas „gliukofono“ pavadinimas. Palyginti su broliu, jis neturi boso skylės, tačiau skleidžia ilgesnius garsus, panašius į budistinėse meditacijose naudojamo varpo garsus. Perkusijos pardavėjas yra Didgeridoo parduotuvė. Parduotuvėje anksčiau buvo prekiaujama didžeridu (pučiamaisiais instrumentais, kurie yra ilgas bambuko vamzdis), tačiau jos savininkas Grahamas Doe buvo suinteresuotas išplėsti asortimentą. Dėl to jis investavo apie savo santaupas į gliukofono kūrimą ir 2009 m. pradėjo masinę jo pardavimą. Nuo to laiko įmonė pardavė tūkstančius „gliukofonų“ muzikantams, studijoms, teatro prodiuseriams (tarp jų ir miuziklo „Liūtas karalius“ kūrėjams) bei medicinos įstaigoms, naudojančioms instrumentą gydymo tikslais.

žymės

Futuristiniai instrumentai – tai avangardiniai muzikantų sprendimai, į kuriuos investuojama ir forma, ir turinys. Muzikantai neatšaukia smuiko ir fortepijono, juk istorijos mastu jie taip pat buvo išrasti ne taip seniai. Tačiau kūrybiškumas ir šiuolaikinės technologijos neleidžia sėdėti vietoje. Ir dabar vienas po kito į mūsų gyvenimą įsilieja anksčiau nežinomi instrumentai. Juos jau galite įsigyti internetinėje parduotuvėje https://musicbase.ru/.

1. Harpeggi – ilgalaikės tūkstančių muzikantų svajonės, derinti klavišinius ir styginius instrumentus, įsikūnijimas. 2007 metais ši idėja buvo įgyvendinta. Šis instrumentas gali būti keturių ar penkių oktavų. Grodamas arpege atlikėjas turi galimybę vienu metu padengti dvi oktavas, praplėsdamas savo gebėjimų spektrą.

2. Seaboard GRAND – naujo tipo sintezatorius, pasirodęs 1912 m. Tai monolitinė konstrukcija. Tiesą sakant, vienas didelis raktas, jautrus ne tik įvairaus stiprumo prisilietimams, bet ir slydimui bei prispaudimui. Kadangi grojimo skydelis turi iškilimus, instrumentas neaiškiai primena fortepijoną.

3. Reactable – instrumentas, kuriuo gali groti visa komanda, esantis apskritime virš jo apšviečiamo skydelio. Reaguodami į menkiausią prisilietimą prie planšetinio kompiuterio ekrano, muzikantai gali sukurti tikrus šedevrus.

4. Continuum nėra garso generatorius. Greičiau tai yra valdiklis, galintis išlaikyti muzikos polifoniją. Dėl sklandaus pirštų judėjimo darbiniu paviršiumi galite keisti garsumą ir tembrą. Galite pereiti iš vieno balso režimo į lygiaverčius ir kompozicinius-techninius balsus.

5. Eigenharp Alpha – arba saksofonas, arba sintezatorius, plius būgnų aparatas ir armonika. Visas šis mišinys lengvai uždedamas ant kaklo, kuris nėra visiškai matuojamas. Jį patogu laikyti kaip arfą, o orą pūsti į specialų vamzdelį.

6. Airpiano – instrumentas su nekontaktine klaviatūra. Jutiklinis skydelis, esantis po stikliniu dangteliu, valdomas be jokio prisilietimo. Muzikantas sukuria garsą judindamas rankomis paviršių. Be to, Airpiano veikia kaip kontrolierius ir duoda užuominų atlikėjui.

7. Lazerinė arfa yra šiuolaikiška tradicinė arfa. Stygos buvo pakeistos sijomis, lustai - su persidengimu. Tiesa, pasikeitė tembras ir garso sintezė.

8. Gamelesta – akustinio skambesio kompiuterinis instrumentas, pristatytas 2011 m. Jis atrodo kaip nedidelis zondo vargonas, bet skamba kaip varpas, kurio garsas yra sintezuotas.

9. Gliukofonas – mušamasis instrumentas, toli gražu ne klasikinis būgnas. Nuo jo pasirodymo praėjo kiek daugiau nei dešimt metų, tačiau jis labai pamėgo publiką dėl neįprasto, kerinčio skambesio, palankaus atsipalaiduoti. Jo garsas panašus į varpo ir arfos garso mišinį.

10. Alpha Sphere - instrumentas, užkariavęs muzikantų širdis ne garso generavimo naujumu, o jaunatvišku dizaino sprendimu. Man labai patiko sintezatorius, sferos formos, kaip šou elementas. Dėl sąsajos ir garso originalumo šis instrumentas tapo gana populiarus.

Technologinė pažanga nestovi vietoje. Šiandien mums pažįstamas smuikas, gitara ar fortepijonas taip pat kažkada buvo išrastas pirmą kartą. Kas žino, gal po daugelio metų kai kurie iš šių futuristinių instrumentų taip pat taps klasika?

Jūros pakrantė.

Londone įsikūrusios ROLI sukurtas įrankis. Tai savotiškas fortepijonas, kurio paviršiuje nėra nei juodų, nei baltų klavišų. Tiesą sakant, visas instrumento paviršius yra vienas lietimui jautrus klavišas. Seaboard suteikia beveik neribotas gyvo darbo su garsu galimybes – lengvais pirštų judesiais galite keisti garso aukštį, garsumą ir tembrą tiesiogiai atlikimo metu.

Haken Continuum.

Prietaiso kūrėjas – Ilinojaus universiteto elektronikos ir kompiuterių inžinerijos profesorius Lippoldas Hakenas. Kaip jutiklis, prietaisas turi neopreno darbinį paviršių. Be žingsnio, jis perduoda du papildomus parametrus, kurie skiriasi priklausomai nuo slėgio jėgos ir vertikalios pirštų padėties. Šiais parametrais galima valdyti įvairias garso sintezės charakteristikas – pavyzdžiui, spaudimas gali keisti natos garsumą, o vertikaliai pirštų padėtis – instrumento tembrą. Prietaisas palaiko vieno balso režimą ir 16 balsų polifoninį režimą.

Reaguoja.

Nuostabus dizaino inžinierių iš Barselonos protas. Visų pirma tai reikia pamatyti – reginys tikrai įspūdingas. Reactable savo darbe įgyvendina įdomų principą – vadinamąją materialią vartotojo sąsają, į kurią kiti muzikos inžinieriai kol kas retai kreipdavo dėmesį. Šio įrankio valdymas yra gana paprastas ir intuityvus. Yra įvairių blokų su atskirais garsais rinkinys. Įdiegę juos interaktyviame skydelyje, galite reguliuoti garsą priklausomai nuo jų vietos.

Eigenharpo Alfa.

Tiesą sakant, tai yra saksofono, sintezatoriaus, būgno blokno ir armonikos aparatinės ir programinės įrangos hibridas. Instrumentą sukūrė britų kompanija „Eigenlabs“ ir yra 132 cm kaklo ilgio, kurį patogu laikyti kaip arfą. Eigenharp Alpha turi 120 itin jautrių klavišų viršuje ir 12 "perkusijos" klavišų apačioje, kad garsas būtų griežtesnis. Kiekvienas klavišas reaguoja į menkiausią piršto judesį iki mikrono dydžio, todėl galite reguliuoti daugybę grojimo parametrų, tokių kaip aukštis, vibracija ar filtro išjungimas! Taip pat ant šio neįprasto muzikos instrumento grifo yra vamzdis, skirtas oro pūtimui, kaip fagotas, ir du papildomi valdikliai, pagaminti juostelių pavidalu.

Triukšminga želė.

Įrankis „Tiesiog pridėkite vandens“. Įvairiaspalviai milteliai bet kokiomis proporcijomis ir proporcijomis supilami į bet kokį indą, tada visa tai pilama paprastu vandeniu ir po dešimties minučių montuojama ant specialaus stovo, prijungto prie kompiuterio. Kiekviena pudra yra atsakinga už kažką konkretaus, pavyzdžiui, bosą ar melodiją, o gautais želė „instrumentais“ galite „groti“ bet kuria kūno dalimi – net pirštais, net nosimi.

„Misa Digital Kitara“.

Vėl hibridas, šį kartą sintezatorius ir gitara. Žaidimas „Kitara“ atliekamas dėl didelio kelių jutiklių ekrano, kuriame rodomos šešios skaitmeninės eilutės ir specialūs mygtukai įrenginio griovelyje. Yra skaitmeninis įėjimas. Naujovė taip pat gali pasigirti įmontuotu sintezatoriumi. Apskritai prieš muzikantą atsiveria plačios erdvės eksperimentams.

„AirPiano“.

Muzikos instrumentas yra ilgas jutiklinis skydelis su permatomu stikliniu dangteliu. LED skydelio garso diapazonas apima visą oktavą. Žaidimo principas yra šiek tiek panašus į theremin. Norint išgauti garsą, muzikantui užtenka atlikti kelis virtuoziškus judesius ore, neliesdamas paties instrumento. Speciali interaktyvi platforma atpažįsta muzikanto judesius ir groja atitinkamas natas. Apskritai šią magiją reikia pamatyti!

Lazerinė arfa.

Kokia bus ateities muzika? Eigenharpas, gamelesta, „gliukofonas“ ir vaisinis fortepijonas
©

AlfaSfera

Muzikinės revoliucijos visada buvo tiesiogiai susijusios su technologinėmis: naujos kryptys gimė atradus naujus instrumentus ar naujus garso įrašymo / atkūrimo būdus. Ypač praėjusiame amžiuje – industrializacijos ir mokslo bei technologijų revoliucijos amžiuje. Viskas prasidėjo dar anksčiau – tarkime, 1889 m., kai Claude'as Debussy Paryžiaus pasaulinėje parodoje išgirdo javiečių gamelaną, jis buvo įkvėptas ir modernizmą atvedė į egzotiškus režimus ir sonoristiką. Toliau - daugiau: iš elektrinės gitaros atsirado rokas, pigūs masiniai sintezatoriai - new wave ir synth-pop, vinilo grotuvai ir plokštelės, Edisono fonografo anūkai - hip-hopas, boso sintezatorius TB-303 - acid house, namai kompiuteriai – daugybė elektroninės muzikos krypčių ir kt. Galbūt ateities muzika jau įrašinėjama vienu iš šių naujajame amžiuje atsiradusių instrumentų ar sąsajų.

Įrankiai

Skaitmeninės gitaros, fagoto, sintezatoriaus ir būgnų aparato hibridas. Jame yra vairasvirtės klavišai (kiekviena nata gali būti pakelta aukštyn), vėjo sintezatorius, juostelės valdiklis, perkusijos mygtukai, įmontuotas sekvenceris. Puikus sprendimas elektronikos atlikėjams, kurie scenoje nori atrodyti kaip rokeriai iš kosmoso. „Trance-ambient“ grupės „Shen“ muzikantas Johnas Lambertas „Eigenharp“ kūrė 8 metus ir 2009-aisiais pristatė jį visuomenei.

Kaina: 549 eurai

Šiuolaikinės muzikinės dėžutės pavyzdys: vietoje gitaros kaklo Ericas Singeris paliko vieną veržlę, kuri išilgai kiekvienos stygos juda į vietą, reikalingą konkrečiai natai (gaunamas savotiškas slydimo efektas), o besisukantis kirtiklis plaka. stygos. Valdomas MIDI.

Ne pardavimui

Analoginis instrumentas, sukurtas 2000 m., o kitais metais pristatytas Frankfurto „Musikmesse“. Plieninis būgnas, panašus į skraidančią lėkštę, susideda iš dviejų dalių: viršuje, Ding, yra aštuoni „laukeliai“, pagal natų skaičių; apačioje, Gu, yra boso anga, kurią galite bakstelėti arba valdyti viršutinės dalies garsą. Rankinis būgnas buvo išrastas Šveicarijoje, jį galite nusipirkti išsiuntę užsakymą į PANArt paprastu paštu - faktas yra tas, kad gamyba yra maža ir neveikia sraute.

Kaina: 2500-6000 eurų

Hango pusbrolis – be boso skylės, bet ir su aštuoniais aukštais. Kalifornijos gyventojai Graham Dow ir Trish Kelly tai sugalvojo 2008 m., investavę į pinigų, gautų iš savo didžeridu parduotuvės, plėtrą. Dabar jie savo būgną parduoda ne tik muzikantams, bet ir muzikos terapeutams – hipidramos skambesys lyginamas su budistinėje meditacijoje naudojamais varpais. Rusijoje jis vadinamas „gliukofonu“.

Kaina: 275–650 USD

Nuo praėjusių metų dainininkės Björk, garsėjančios potraukiu viskam, naujam, koncertuose pagal albumą „Biophilia“ galima išvysti šį instrumentą – javos gamelano (indonezietiškų styginių ir mušamųjų instrumentų orkestro) sintezę. ir itališka celesta. „Gamelesta“ yra aprūpinta MIDI sąsaja, tai yra, ji valdoma kompiuteriu. Jį specialiai Björk 2011 metais pagamino dainininkės tautietis Björgvinas Tomassonas, žinomas vargonų meistras.

Ne pardavimui

Gitaros ir klaviatūros hibridas, panašus į didelę citrą. Garsas išgaunamas spaudžiant stygas prie skydelio – tai yra bakstelėjus. Yra 16 ir 24 stygų arpegi keturioms ir penkioms oktavoms. Ją groja, pavyzdžiui, Dream Theater proginių pabaisų klavišininkas Jordanas Rudessas, nors atrodo, kad jis tiria bet kokį naują instrumentą, kuris pasirodys rinkoje. Harpeji skamba Danny Boyle'o filme „127 valandos“ – ir pagrindinėje kompozitoriaus Alla Rakh Rahman temoje, įrašytoje dalyvaujant Dido ir nominuotame „Oskarui“.

Kaina: 1999–3999 USD

7. Hidraulofonas

Toronto universiteto profesorius Steve'as Mannas 2006-aisiais pristatė ne dar vieną kompiuterinės fotografijos plėtrą, kaip jau yra įpratę jo kolegos, o naują įrankį. Tiesą sakant, tai veikia kaip fleita – tik uždarydami skylutes užtveriate kelią ne orui, o vandens srovei. Viename variante, vadinamame balnafonu, atlikėjas sėdi vonioje.

Apytikslė kaina: pagal sutartį

8. Styginių stotis

Prog rokeris Jimas Bartzas sujungė aštuonių stygų slide gitarą, šešių stygų elektrinę gitarą ir 10 stygų lazdelę (tai yra gitarą, kurios korpusas yra padidintas kaklas), pridėjo daugiau stygų ir mikroschemų - paaiškėjo, kad 40 stygų instrumentas. Muzikantas koncertuoja pagal savo išradimą ir ieško lėšų jam įgyvendinti.

Egzistuoja viena kopija

Brolių Dewanų Briano ir Leono instrumentų šeima yra retro muzikantų fetišas. Gegutės laikrodį primenančiose dėžutėse yra osciliatoriai, generuojantys analoginius garso modelius. Sintezatoriuje Swarmatron, labiausiai panašiame į savo protėvius, jų yra aštuoni. Garsas primena, kaip tikina kūrėjai, angelų ar bičių būrį – kaip sukasi rankenos. Įrankis įsimylėjo Trentą Reznorą, jį panaudojo filme „Socialinis tinklas“ ir projekte „Kaip sunaikinti angelus“. Patys Dewans su jais koncertuoja koncertuose, įgarsina nebyliuosius filmus, prieš dvejus metus juos surengė Magnetic Fields lyderis Stephenas Merrittas, vėliau iš dalies įrašęs albumą Love at the Bottom of the Sea Dewanathrons.

Kaina: 3250 USD

Sąsajos

10. „Continuum Fingerboard“.

Ilgas neopreno skydelis, žaidžiamas judinant pirštus į kairę ir į dešinę. Toliau - kaip ir jutikliniame kilimėlyje: judant vertikaliai palei skydelį, galite valdyti toną. O jei paspausite stipriau, nata skambės garsiau. Šio MIDI valdiklio pagalba buvo įrašyta muzika filmams „127 valandos“ ir „Indiana Džounsas ir krištolo kaukolės karalystė“. Ją naudoja, pavyzdžiui, Johnas Paulas Jonesas ir Amonas Tobinas.

Kaina: 3000-5500 USD

Praėjusių metų plėtra iš „Misa Digital Instruments“, kurios būstinė yra Honkonge. Ši skaitmeninė gitara visiškai neturi stygų, vietoj jų – vaizdas jutikliniame ekrane. Kiekvienas nervas yra padalintas į šešis mygtukus. Dėl to gitaroje galima tarsi išgauti sintetinius garsus (sintezės blokas su tembrais ir efektais yra trečias instrumento komponentas), kiekvienai stygai priskiriant skirtingą garsą. Projektas veikia atvirojo kodo principu.

Kaina: nuo 789 USD

Amerikiečio Jeffo Tripo išrastas instrumentas – tai klavišai, kuriuos galima ne tik spausti, bet ir stumdyti pirmyn ir atgal, kaip faderius ant miksavimo pulto. Taigi muzikantas turi galimybę valdyti garsą neatitraukiant rankų nuo instrumento.

Kaina: „Jei klausiate kainos, negalite sau to leisti“, – rašoma svetainėje esančiame skelbime.

Tai atrodo kaip sagų akordeonas, kuriame yra tik skydeliai su mygtukais. Pirmąjį trukdiklį 2003 m. išrado buvęs Microsoft darbuotojas Jimas Plamondonas ir pavadino jį Thummer. Tiesa, gamybos įmonė užsidarė 2009 m. Dabar juos surenka entuziastai pagal tinkle paskelbtas schemas.

Kaina: 375 USD

Žymiausią iš naujokų sukūrė japonų menininkas Toshio Iwai ir Yamaha muzikos technologijų centro darbuotojas Yu Nishibori, o pirmą kartą visuomenei buvo parodytas 2005 metais Los Andželo „Siggraph“ parodoje. Viskas labai aišku: ekranas su 256 LED jungikliais. Jūs fotografuojate realiu laiku, kaip ir bet kurioje sekvencinėje programoje, gaunate melodiją arba ritmą. Muzikinės dėžutės reklaminiame ture dalyvavo Jimas O'Rourke'as, projektai To Rococo Rot, Pole ir kiti.Naudojo Massive Attack ir Little Boots. Parduodama 2007 m., 2010 m. pasirodė naujas komercinis modelis Tenori-on Orange , pagamintas iš plastiko, o ne iš magnio lydinio, todėl pigesnis.

Apytikslė kaina: 500-1000 USD

Katalonijos plėtra iš Pompeu Fabra universiteto. Atrodo kaip spintelė apšviestu paviršiumi, apačioje yra kamera, kuri perduoda duomenis į kompiuterį (veiksmas vyksta tamsoje patalpoje). Plokšti arba kubiniai objektai, vadinami apčiuopiamais daiktais, dedami ant paviršiaus. Kiekvienas objektas yra sintezatoriaus modulis, sekvencija arba, pavyzdžiui, periodinis trigeris. Ir atsiranda garsas, ir ekrane atsiranda simboliai, vieni sufleruoja, ką daro tas ar kitas objektas, kitus galima valdyti sujungiant daiktus į vieną sistemą.

Reactable buvo galima išvysti Björko albumo „Volta“ palaikymo koncerte – jį grojo Markas Bellas, taip pat pasirodymą britų televizijos laidoje „Later with Jools Holland“. Ją panaudojo ir Nero projektas vaizdo įraše „Pažadai“. 2010 m. buvo išleista iPad versija.

Kaina: 9700 USD

Bristolio universiteto studentas Adamas Place'as 2007 metais mėgintuvėlį pavertė sfera, uždėjęs ant jo pagalvėles (paspaudus ant tokio apskritimo – gavosi garsas ar net visas kompozicijos fragmentas). Atrodo taip įspūdingai, kad jo kūrėjas projekto plėtrai gavo dotacijų ir subsidijų už 50 tūkstančių svarų. Prekybos pradžia numatyta šių metų viduryje, kaina kol kas neskelbiama.

P.S. Rezistorius JelTone
Tačiau kartais ne visi išradėjai yra tokie rimti. Štai vienas iš Džordžijos universiteto Margaret Gutman muzikos instrumentų konkurso darbų – valgomųjų vaisių pianinas. Skanaus. http://www.flickr.com/photos/ranjit/5879592536/