Naujas Pinakothek Munich darbo laikas. Naujasis Pinakothek (Neue Pinakothek)

Neue Pinakothek (vok. Neue Pinakothek) – meno galerija Miunchene. Joje pristatomi XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios meistrų tapybos ir skulptūros darbai. Priešais Neue Pinakothek yra Alte Pinakothek su meistrų darbais nuo viduramžių iki XVIII amžiaus vidurio. Trečiasis Miuncheno Pinakothek Pinakothek der Moderne pristato XX ir XXI amžių meną.

Galeriją 1853 m. įkūrė Bavarijos karalius Liudvikas I, kuris norėjo padaryti savo privačią modernaus meno kolekciją prieinamą visuomenei, patalpindamas ją į Alte ir Neue Pinakothek. Taigi „Neue Pinakothek“ yra pirmoji „modernaus meno kolekcija“ pasaulyje. Senojo ir naujojo meno riba, nusistovėjusi amžių sandūroje, tapo lemiama Vokietijos meno galerijoms. Pagal Liudviko I menines nuostatas, iš pradžių didžiąją parodos dalį sudarė Miuncheno tapybos mokyklos ir vokiečių romantikų darbai. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas Pietų Vokietijos menininkams ir meno mokykloms. Tačiau kurdamas muziejų Liudvikas tenkino ir savo dinastines ambicijas, pagrindinėje Neue Pinakothek salėje eksponuodamas Karlo Rothmanno herojiškus Graikijos peizažus, valdomus Liudviko sūnaus Graikijos Otto I. Po Liudviko mirties kolekcija pagausėjo naujais garsiais paveikslais, tačiau situacija su eksponatų atranka Miunchene keitėsi labai lėtai. Situacija pasikeitė tik 1909 m., kai sekė vadinamosios „Tschudi donorystės“, pavadintos Miuncheno valstybinės paveikslų kolekcijos generalinio direktoriaus Hugo von Tschudi vardu, kuris daug dėmesio skyrė šiuolaikiniam prancūzų menui, kuris nebuvo gerbiamas. tą kartą.menininkai. Jo dėka Neue Pinakothek atsirado įspūdinga impresionistų kolekcija. Tačiau 1938 metais Van Gogho „Autoportretas“ buvo priskirtas išsigimusio meno kategorijai, konfiskuotas ir po metų parduotas. Neue Pinakothek kolekcija ir dabar pildoma savanoriškų aukų ir įsigijimų dėka ir yra viena didžiausių XVIII–XIX a. pabaigos meno ekspozicijų.

Atmetęs keletą vietų naujosios galerijos pastatui statyti, Liudvikas I įsakė statyti Naująjį Pinakoteką priešais Senąjį Pinakoteką. Projektą sukūrė Friedrichas von Gaertneris ir Augustas von Voithas. Antrojo pasaulinio karo metu Neue Pinakothek pastatas buvo visiškai sugriautas ir netrukus nugriautas. Naujojo Pinakoteko ekspozicija yra Meno namuose. Tik 1981 metais buvo atidarytas architekto barono Aleksandro fon Brancos suprojektuotas postmodernistinis pastatas. Nors smiltainiu dengtas pastatas su erkeriais, avariniais laiptais ir pusapvaliais arkiniais langais sulaukė prieštaringų atsiliepimų, jo puikios virš galvos apšviestos salės sulaukė visuotinio pripažinimo. Dörnerio institutas yra Neue Pinakothek pastato vakariniame sparne.

Trečiasis Pinakothek Miunchene – Pinakothek der Moderne – pristato XXI amžiaus meną.

Istorija

Galerija buvo įkurta Bavarijos karaliui Liudvikui I, kuris norėjo padaryti savo privačią šiuolaikinio meno kolekciją prieinamą visuomenei, patalpindamas ją Alte ir Neue Pinakothek. Taigi „Neue Pinakothek“ yra pirmoji „modernaus meno kolekcija“ pasaulyje. Senojo ir naujojo meno riba, nusistovėjusi amžių sandūroje, tapo lemiama Vokietijos meno galerijoms.

Atsižvelgiant į Liudviko I menines nuostatas, iš pradžių didžiąją parodos dalį sudarė Miuncheno tapybos mokyklos ir vokiečių romantikų darbai. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas Pietų Vokietijos menininkams ir meno mokykloms. Tačiau pastatydamas muziejų Liudvikas patenkino ir savo dinastines ambicijas, pagrindinėje Naujojo Pinakoteko salėje eksponuodamas Karlo Rothmanno heroizuotus Graikijos peizažus, kur karaliavo Liudviko sūnus Graikietis Otto I. Po Liudviko mirties kolekcija pagausėjo naujais garsiais paveikslais, tačiau situacija su eksponatų atranka Miunchene keitėsi labai lėtai.

Situacija pasikeitė tik mieste, kai sekė vadinamosios „chudų aukos“, pavadintos Miuncheno valstybinės tapybos kolekcijos generalinio direktoriaus Hugo von Chudi (vok. k. Hugo von Tschudi), kuris didelį dėmesį skyrė šiuolaikiniams prancūzų menininkams, kurie tuo metu nebuvo gerbiami. Jo dėka Neue Pinakothek atsirado įspūdinga impresionistų kolekcija. Tačiau į "Autoportretas" Van Gogas buvo klasifikuojamas kaip išsigimęs menas, konfiskuotas ir po metų parduotas.

Neue Pinakothek kolekcija ir dabar pildoma savanoriškų aukų ir įsigijimų dėka ir yra viena didžiausių XVIII–XIX a. pabaigos meno ekspozicijų.

Pastatas

Neue Pinakothek kolekcijos

Neue Pinakothek nuolatinėje kolekcijoje, kurioje yra daugiau nei 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų, yra daugiau nei 400 meno kūrinių.

XVIII amžiaus antrosios pusės menas

Kolekcijoje ypač yra Antono Grafo kūrinių ( "Henris XIII" 1775 m., Francisco Goya ( "Išvyka" 1776 m.), Angelika Kaufmann ( "Autoportretas" 1784 m.), Jacques'as Louisas Davidas „Anos Maria Louise Telusson de Sorcy portretas“ 1790 m.), Johanas Heinrichas Fuselis ( „Šėtonas ir mirtis, atskirti nuodėmės“ 1792–1802), Johanas Friedrichas Augustas Tischbeinas ( „Nicolas Chatelain sode“ 1791).

XVIII amžiaus antrosios pusės anglų tapyba XIX a. pradžia

„New Pinakothek“ pristato beveik visus svarbius XVIII amžiaus ir XIX amžiaus pradžios anglų menininkus: Thomasą Gainsboroughą, Williamą Hogarthą, George'ą Stubbsą, Joshua Reynoldsą, Thomasą Lawrence'ą, George'ą Romney, Richardą Wilsoną, Henry'į Reborną, Davidą Wilkie'į, Johną Constable'ą ir Williamą Turnerį. .

Vokiečių romėnai: klasicistai ir nazariečiai

vokiečių romantikai

Bydermeieris

ypač atstovaujama Domenico Quaglio, Franzo Xavier Winterhalterio, Ferdinando Georgo Waldmüllerio, Moritzo von Schwindo ir Carlo Spitzwego darbais.

prancūzų realistai ir romantikai

Vokiečių dailininkų, dirbančių Romoje, paveikslai (XVIII a. pabaiga – XIX a. pradžia)

Vokiškas realizmas

Vokietijos impresionistai

prancūzų impresionistai

atstovaujama Pierre'o-Auguste'o Renoiro, Édouard'o Manet, Claude'o Monet, Paulo Cézanne'o, Paulo Gauguino, Camille'o Pissarro, Edgaro Degaso, Alfredo Sisley, Georgeso-Pierre'o Seurat ir Vincento van Gogho kūriniais.

XX amžiaus pradžios simbolika, art nouveau ir tapyba.

atstovaujama Gustavo Klimto, Giovanni Segantini, Fernand Khnopff, Paul Signac, Maurice Denis, Henri Toulouse-Lautrec, James Ensor, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Édouard Vuillard, Edvard Munch, Pierre Bonnard ir Egon Schiele darbai. XX amžiaus paveikslai yra eksponuojami Pinakothek der Moderne.

Skulptūra Neue Pinakothek

Muziejuje eksponuojamos XIX ir XX amžiaus pradžios skulptūros, ypač Bertel Thorvaldsen ("Adonis" 1802-1832), Antonio Canova ("Paryžiaus statula" 1807-1816), Rudolf Schadov, Auguste Rodin, Max Klinger, Aristide Maillol Pablo Picasso.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Naujasis Pinakothek"

Nuorodos

Ištrauka, apibūdinanti Neue Pinakothek

Tačiau jos balsą užgožė minios balsai.
- Nėra mūsų sutikimo, tegul sugadina! Mes neimame jūsų duonos, nėra mūsų sutikimo!
Princesė Merė dar kartą bandė pagauti kažkieno žvilgsnį iš minios, bet nė vienas žvilgsnis nebuvo nukreiptas į ją; jos akys akivaizdžiai jos vengė. Ji jautėsi keistai ir nejaukiai.
„Žiūrėk, ji mane gudriai išmokė, eik paskui ją į tvirtovę! Sugriauk namus, į vergiją ir eik. Kaip! Aš duosiu tau duonos! minioje pasigirdo balsai.
Princesė Marija, nuleidusi galvą, išėjo iš rato ir įėjo į namus. Pakartojusi įsakymą Dronui, kad rytoj turi būti arklių išvykimui, ji nuėjo į savo kambarį ir liko viena su savo mintimis.

Tą naktį princesė Marya ilgai sėdėjo prie atviro lango savo kambaryje ir klausėsi iš kaimo kalbančių valstiečių garsų, tačiau apie juos negalvojo. Ji jautė, kad kad ir kiek apie juos galvotų, negali jų suprasti. Ji vis galvojo apie vieną dalyką – apie savo sielvartą, kuris dabar, po nerimo dėl dabarties padarytos pertraukos, jai jau tapo praeityje. Dabar ji galėjo prisiminti, verkti ir melstis. Saulei nusileidus vėjas nurimo. Naktis buvo rami ir vėsi. Dvyliktą valandą ėmė nurimti balsai, užgiedojo gaidys, iš už liepų ėmė lįsti pilnatis, pakilo gaivus, baltas rasos rūkas, kaime ir namuose įsivyravo tyla.
Viena po kitos ji įsivaizdavo artimos praeities – ligos ir paskutinių tėvo akimirkų – nuotraukas. Ir su liūdnu džiaugsmu ji dabar gyveno prie šių vaizdų, su siaubu šalindama nuo savęs tik paskutinę jo mirties mintį, kurios, kaip ji jautė, ji negalėjo apmąstyti net savo vaizduotėje šią tylią ir paslaptingą valandą naktis. Ir šios nuotraukos jai pasirodė taip aiškiai ir taip išsamiai, kad jai atrodė arba tikrovė, arba praeitis, arba ateitis.
Tada ji ryškiai įsivaizdavo akimirką, kai jį ištiko insultas ir jis buvo ištemptas iš sodo Plikuosiuose kalnuose už rankų ir jis kažką sumurmėjo bejėgiu liežuviu, trūkčiojo žilus antakius ir neramiai bei nedrąsiai pažvelgė į ją.
„Jau tada jis norėjo man pasakyti, ką pasakė savo mirties dieną“, – pagalvojo ji. „Jis visada galvodavo, ką man pasakė“. Ir dabar ji su visomis smulkmenomis prisiminė tą naktį Plikuosiuose kalnuose jam nutikusio smūgio išvakarėse, kai princesė Marija, numačiusi bėdų, pasiliko su juo prieš jo valią. Ji nemiegojo ir naktį ant kojų pirštų galų nusileido žemyn ir, eidama prie gėlių kambario durų, kur tą naktį nakvojo jos tėvas, klausėsi jo balso. Išsekusiu, pavargusiu balsu jis kažką kalbėjo Tikhonui. Atrodė, kad jis norėjo pasikalbėti. „Kodėl jis man nepaskambino? Kodėl jis neleido man būti čia, pas Tichoną? pagalvojo tada ir dabar princesė Marya. - Jis dabar niekam nepasakos visko, kas buvo jo sieloje. Jam ir man niekada negrįš ši akimirka, kai jis pasakytų viską, ką norėjo išreikšti, o aš, o ne Tikhonas, klausyčiau ir suprasčiau jį. Kodėl aš tada neatėjau į kambarį? ji manė. „Galbūt tada jis būtų man pasakęs, ką pasakė savo mirties dieną. Net tada, kalbėdamas su Tikhonu, jis du kartus paklausė apie mane. Jis norėjo mane pamatyti, o aš stovėjau ten, už durų. Jam buvo liūdna, buvo sunku kalbėtis su Tikhonu, kuris jo nesuprato. Prisimenu, kaip jis kalbėjo su juo apie Lizą, tarsi gyvą – pamiršo, kad ji mirusi, o Tikhonas priminė, kad jos nebėra, ir jis sušuko: „Kvailys“. Jam buvo sunku. Iš už durų išgirdau, kaip jis dejuodamas atsigulė į lovą ir garsiai šaukė: „Dieve mano! Kodėl tada aš nepakilau? Ką jis man padarytų? Ką aš netekčiau? O gal tada jis būtų guodęsis, būtų pasakęs man šį žodį. Ir princesė Marya garsiai ištarė tą meilų žodį, kurį jis pasakė jai savo mirties dieną. „Bendra, ji nka! – Princesė Marya pakartojo šį žodį ir raudodama sielą palengvėjo. Dabar ji pamatė jo veidą priešais save. Ir ne veidą, kurį ji pažinojo nuo tada, kai atsiminė, ir kurį visada matydavo iš toli; ir tas veidas – nedrąsus ir silpnas, kuris paskutinę dieną, pasilenkęs prie burnos, kad išgirstų, ką jis sako, pirmą kartą atidžiai apžiūrėjo visas raukšles ir smulkmenas.
– Mieloji, – pakartojo ji.
Ką jis galvojo, kai pasakė šį žodį? Ką jis dabar galvoja? - staiga jai iškilo klausimas, ir atsakydama į tai ji pamatė jį priešais save su tokia veido išraiška, kokia buvo karste ant veido, surišto balta nosine. O siaubas, apėmęs ją palietus ir įsitikinus, kad tai ne tik ne jis, o kažkas paslaptingo ir atstumiančio, apėmė ir dabar. Ji norėjo galvoti apie ką nors kita, norėjo melstis, bet nieko negalėjo padaryti. Ji žiūrėjo didelėmis atmerktomis akimis į mėnulio šviesą ir šešėlius, kas sekundę tikėjosi išvysti jo negyvą veidą, ir jautė, kad tyla, tvyranti virš namo ir name, ją sukaustė grandinėmis.
- Dunyasha! – sušnibždėjo ji. - Dunyasha! sušuko ji laukiniu balsu ir, ištrūkusi iš tylos, nubėgo į mergaičių kambarį, link auklės ir jos link bėgančių merginų.

Rugpjūčio 17 d. Rostovas ir Iljinas, lydimi ką tik iš nelaisvės grįžusio Lavruškos ir palydos husaro, išjojo iš savo Jankovo stovyklos, esančios penkiolika mylių nuo Bogucharovo, išbandyti naujo Iljino nupirkto arklio ir sužinoti, ar ten yra. yra šieno kaimuose.
Paskutines tris dienas Bogučarovas buvo tarp dviejų priešo armijų, kad rusų užnugario pajėgos galėtų ten patekti taip pat lengvai, kaip ir prancūzų avangardas, todėl Rostovas, kaip rūpestingas eskadros vadas, norėjo pasinaudoti nuostatomis: liko Bogucharove prieš prancūzus.
Rostovas ir Iljinas buvo linksmiausiai nusiteikę. Pakeliui į Bogučarovą, į kunigaikščių dvarą su dvaru, kur tikėjosi rasti didelį šeimyną ir gražias merginas, jie pirmiausia klausinėjo Lavruškos apie Napoleoną ir juokėsi iš jo pasakojimų, tada važiavo bandydami Iljino arklį.
Rostovas nežinojo ir nemanė, kad šis kaimas, į kurį jis vyksta, yra to paties Bolkonskio, kuris buvo jo sesers sužadėtinis, dvaras.
Rostovas ir Iljinas paskutinį kartą paleido arklius distiliuoti priešais Bogucharovą, o Rostovas, aplenkęs Iljiną, pirmasis įšoko į Bogucharovo kaimo gatvę.
„Tu patraukei į priekį“, – paraudęs pasakė Iljinas.
„Taip, viskas pirmyn, pievoje pirmyn, ir čia“, - atsakė Rostovas, ranka glostydamas kylantį dugną.
„Ir aš kalbu prancūziškai, jūsų Ekscelencija“, – pasakė Lavruška iš užpakalio, pavadindamas savo traukiamąjį žirgą prancūzišku, – būčiau aplenkęs, bet tiesiog nenorėjau gėdytis.
Jie nuėjo prie tvarto, kur stovėjo gausi valstiečių minia.
Kai kurie valstiečiai nusiėmė kepures, kai kurie, nenusiėmę kepurių, žiūrėjo į prieinančius. Iš smuklės išėjo du aukšti seni valstiečiai, raukšlėtais veidais, retomis barzdomis ir šypsodamiesi, siūbuodami ir dainuodami kokią nejaukią dainą, priėjo prie pareigūnų.
- Šauniai padirbėta! - juokdamasis pasakė Rostovas. - Ką, ar turi šieno?
„Ir tie patys...“ – pasakė Iljinas.
- Pasverkite ... oo ... oho ... lojantis demonas ... demonas ... - linksmai šypsodamiesi dainavo vyrai.
Vienas valstietis paliko minią ir priėjo prie Rostovo.
- Kuris tu būsi? - jis paklausė.
- Prancūzų, - juokdamasis atsakė Iljinas. – Tai pats Napoleonas, – pasakė jis, rodydamas į Lavrušką.
- Taigi, rusai bus? – paklausė vyras.
– Kiek ten tavo galios? – paklausė kitas mažas vyriškis, priėjęs prie jų.
„Daug, daug“, - atsakė Rostovas. - Taip, ko tu čia susirinkai? jis pridėjo. Atostogos, a?
„Senukai susirinko dėl pasaulinio reikalo“, - atsakė valstietis, toldamas nuo jo.
Tuo metu kelyje iš dvaro rūmų pasirodė dvi moterys ir vyras balta skrybėle, einantys pareigūnų link.
- Mano rožine, proto neplaka! - pasakė Iljinas, pastebėjęs Dunjašą, ryžtingai judančią jo link.
Mūsų bus! – mirktelėjęs pasakė Lavruška.
- Ko, gražuole, tau reikia? - šypsodamasis pasakė Iljinas.
– Princesei buvo įsakyta išsiaiškinti, koks jūs pulkas ir kokie jūsų vardai?
- Tai grafas Rostovas, eskadrilės vadas, o aš jūsų klusnus tarnas.
- Būk ... se ... e ... du ... shka! – dainavo girtas valstietis, linksmai šypsodamasis ir žiūrėdamas į Iljiną, kuris kalbėjosi su mergina. Sekdamas Dunjašą, Alpatychas priėjo prie Rostovo, iš tolo nusiėmęs kepurę.
„Drįstu sutrukdyti, jūsų garbe“, – tarė jis su pagarba, bet santykinai paniekindamas šio karininko jaunystę ir įkišo ranką jam į krūtinę. „Mano ponia, vyriausiojo generolo kunigaikščio Nikolajaus Andrejevičiaus Bolkonskio, mirusio penkioliktą dieną, duktė, patekusi į sunkumus dėl šių asmenų nežinojimo, – jis parodė į valstiečius, – prašo jūsų užeiti. .. jei neprieštarauji, – liūdnai šypsodamasis tarė Alpatychas, – pajudėk kelis, kitaip nėra taip patogu, kai... – Alpatychas parodė į du vyrus, kurie veržėsi aplink jį iš užpakalio, kaip arkliai šalia arklys.
- Ak! .. Alpatych... A? Jakovas Alpatychas!.. Svarbu! gaila Kristaus. Svarbu! Ech?.. – džiaugsmingai jam šypsodamiesi pasakė vyrai. Rostovas pažvelgė į girtus senukus ir nusišypsojo.

Alte Pinakothek

Antradienis - nuo 10:00 iki 20:00

Naujasis Pinakothekas bus uždarytas visuomenei dėl statybos darbų ir rengiamų visapusiškų atnaujinimo priemonių iki maždaug 2025 m. Atrinktų XIX amžiaus meno šedevrų ekspozicija veiks nuo 2019 metų vasaros pirmame Alte Pinakothek (Rytų sparno) aukšte ir Shack galerijoje.

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.
Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00

Brandhorsto muziejus
Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00

Shaka galerija
Trečiadienis-sekmadienis - nuo 10:00 iki 18:00
Kiekvieną pirmą ir trečią mėnesio trečiadienį – iki 20 val

Darbo laikas švenčių dienomis
Naujieji metai (sausio 1 d.): visi muziejai yra atviri visuomenei
Epiphany/Tree Kings (sausio 6 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Karnavalo antradienis: visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Didysis penktadienis: visi muziejai yra atviri visuomenei
Velykų sekmadienis: visi muziejai atviri visuomenei
Šviesus pirmadienis: visi muziejai atviri visuomenei
Darbo diena (gegužės 1 d.): Visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Viešpaties žengimas į dangų: visi muziejai yra atviri visuomenei
Trejybė: visi muziejai yra atviri visuomenei
Šventosios Dvasios diena: visi muziejai yra atviri visuomenei
Kristaus Kūno ir Kraujo šventė: visi muziejai, išskyrus Shaka galeriją, yra atviri visuomenei
Mergelės ėmimo į dangų (rugpjūčio 15 d.): Naujasis Pinakothek atidarytas, visi kiti muziejai yra uždaryti visuomenei
Vokietijos vienybės diena (spalio 3 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Visų šventųjų šventė (lapkričio 1 d.): visi muziejai, išskyrus Neue Pinakothek ir Shack Gallery, yra atviri visuomenei
Kūčių vakaras (gruodžio 24 d.): Visi muziejai yra uždaryti visuomenei
1-oji Kalėdų diena (gruodžio 25 d.): visi muziejai yra uždaryti visuomenei
2-oji Kalėdų diena (gruodžio 26 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Gruodžio 31 d.: visi muziejai yra uždaryti visuomenei

Atnaujinimas: Neue Pinakothek uždarymas

Mieli lankytojai!

2018 m. gruodžio 31 d galerija Neue Pinakothek bus uždaryta visuomenei dėl statybos darbų ir rengiamų visapusiškų atnaujinimo priemonių. Atrinktų XIX amžiaus meno šedevrų ekspozicija veiks nuo 2019 metų vasaros pirmame Alte Pinakothek (Rytų sparno) aukšte ir Shack galerijoje.

Atkreipkite dėmesį į šiuos pokyčius planuodami vizitą į meno zoną ir Pinakoteką. Nuo šių metų spalio mėnesio išsamią informaciją apie ekspoziciją bus galima rasti mūsų svetainėje.

BILIETŲ KAINOS

Alte Pinakothek
Sumažintos įėjimo bilietų kainos modernizuojant apšvietimo sistemą 2014-2018 m.
nuolatinė ekspozicija
4 eurai | sumažinta kaina 2 eurai
Sekmadieniais - 1 euras

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.

Sekmadieniais - 1 euras

Brandhorsto muziejus
Paroda „Tapyba 2.0: dailė informacinių technologijų eroje“ iki 2016-04-30
10 eurų | sumažinta kaina 7 eurai

Atkreipkite dėmesį: Brandhorst muziejus iki 2016-04-30 sekmadieniais nesuteikia sumažintų įėjimo bilietų kainų; be to, šiuo laikotarpiu Brandhorsto muziejuje negalioja vienkartinis įėjimo bilietas ir įėjimo bilietas penkiems apsilankymams.

Shaka galerija
4 eurai | sumažinta kaina 3 eurai
Sekmadieniais - 1 euras
Atskiros įėjimo kainos specialiose parodose.

Vienkartinis įėjimo bilietas – 12 eurų (pinacotheques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery)
Įėjimo bilietas penkiems apsilankymams - 29 eurai (Pinacotheques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery)
Neleidžia patekti į specialias parodas.

Teisę nemokamai lankytis muziejuose turi šių kategorijų piliečiai: vaikai ir asmenys iki 18 metų; dailės, menotyros, menotyros fakultetų, taip pat menų mokymo teorijos ir metodų studentai; mokyklos klasės, ikimokyklinio amžiaus vaikai, popamokinės grupės ir jaunimo grupės iš ES valstybių narių (lydimi mokytojų ar globėjų).

Įėjimas nemokamas arba sumažinta kaina

Papildoma informacija – čia (PDF) .

KELIONĖ

Pinakothekas ir Brandhorsto muziejus:

Tramvajus
Nr. 27: Pinakothek stotelė

Po žeme
U2: stotis Königsplatz arba Theresienstraße
U3 | U6: Odeonsplatz arba Universität stotis
U4 | U5: Odeonsplatz stotis

Autobusas
154: Schellingstraße stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Pinakotheken stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst stotelė

turistinis autobusas
Priešais Neue Pinakothek yra dvi automobilių stovėjimo aikštelės apžvalginiams autobusams. Nuo 10.00 iki 20.00 stovėjimo laikas (su parkavimo disku) ribojamas iki dviejų valandų.

GalerijaŠaka:

Autobusas
Nr. 100 (muziejaus maršrutas): stotelė Reitmorstraße / Schack Galerie

Tramvajus
Nr. 17: Nacionalinio muziejaus stotelė
Rekomenduojame naudotis viešuoju transportu, nes šalia muziejų nėra automobilių stovėjimo aikštelės.

SENA PINAKOTEKA

Alte Pinakothek supažindina su pagrindiniais Europos tapybos etapais: čia labiausiai reprezentuojama meno raida nuo viduramžių ir Renesanso iki baroko ir rokoko laikotarpio pabaigos. Nuolatinėje ekspozicijoje – daugiau nei 700 paveikslų, tai tikras vokiečių, flamandų, olandų, prancūzų, italų ir ispanų paveikslų lobynas. Muziejaus pastatas, architekto Leo von Klenze kūrinys, pastatytas 1836 m. klasikiniu stiliumi ir tapo Europos muziejaus etalonu, suteikiančiu vertą rėmą paveikslams, kurie sudaro Vakarų meno aukso fondą.

Albrechtas Dureris (1471–1528)
„Autoportretas drabužiais su kailiu“ (1500)
Medis (liepa - Tilia sp.), 67,1 x 48,9 cm
Portretą 1805 metais įsigijo Dailės galerijos centrinė direkcija
Inv. Nr.537

MŪSŲ ŠEVEDRAI SENA PINAKOTEKA

Šis 28-erių menininko paveikslas yra bene neįprasčiausias kūrinys portreto meno istorijoje. Viso veido sukimasis ir didelis atvaizdo tobulumo laipsnis primena Kristaus atvaizdus, tačiau abu aspektai turėtų būti nagrinėjami Diurerio tuo metu pradėtų žmogaus proporcijų tyrimų kontekste. Akcentuojamas ekspresyvus žmogaus kūrėjo žvilgsnis ir ranka, dailininko įrankis, kuriuo piešiamas portretas, leidžiantis šiame kūrinyje įžvelgti programinį menininko darbą. Šią mintį pabrėžia ir užrašas lotynų kalba, leidžiantis įvairiai interpretuoti: „Taip aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, sukūriau save būdingomis spalvomis būdamas 28 metų.

NAUJA PINACOTHEKA

„Nuo Gojos iki Pikaso“ – tai Neue Pinakothek, kurį XIX amžiaus viduryje įkūrė karalius Liudvikas I, šūkis. Pirmasis plačiajai visuomenei atviras muziejus Europoje buvo ir pirmasis modernaus meno muziejus – Bavarijos monarcho žodžiais tariant, „dabartinių ir būsimų amžių paveikslų kolekcija“. Čia pristatomi reikšmingi klasicizmo, romantizmo, art nouveau ir impresionizmo, nazaretų ir vokiečių romėnų kūriniai kartu su garsiaisiais Art Nouveau epochos paveikslais. Per Antrąjį pasaulinį karą Neue Pinakothek pastatas buvo sugriautas; naujas pastatas (projektavo architektas Alexanderis von Branca) duris atvėrė 1981 m.

Vincentas van Gogas (1853–1890)
„Saulėgrąžos“ (1888)
Drobė, aliejus. 92,0 x 73,0 cm
Paveikslas įsigytas 1912 m
iš anoniminio donoro kaip „Hugo von Tschudi aukų“ dalis
Inv. Nr.8672

MŪSŲ ŠEVEDRAI NAUJA PINAKOTEKA

Vincentas van Goghas šį paveikslą spindinčiomis spalvomis ir gyvybę patvirtinančiu grožiu sukūrė 1888 m. rugpjūtį: jis turėjo papuošti menininko studiją Arlyje, kur jis ketino dirbti su Paulu Gauguinu. Itin paprasta, net plokščia, menininkė pavaizdavo gėles, vazą, paviršių, ant kurio ji stovi, ir foną. Ledinis fono turkis labai sustiprina geltonų ir gelsvai rudų tonų išraišką, o gėlės leidžia pajusti ne tik vasaros Provanso karštį, bet ir jausmų intensyvumą pačiame Van Gogho gyvenime. Pagal menininko sumanymą saulėgrąža reprezentuoja saulę, kurią meistras supranta kaip gyvybės simbolį ir taip ją vaizduoja ne viename savo darbe.

Paprasta forma ir sodrios spalvos paaiškinamos japoniškos graviūros įtaka, tačiau kartu yra ryšys su Gogeno ir jo pasekėjų perimtu vadinamuoju kloizonizmu. Van Goghas Prancūzijos pietus plačiąja prasme suvokė kaip „Japoniją“, kur galima rasti laimę, o „Saulėgrąžos“ patvirtina šią puikią menininko idėją.

Miunchene saugomas paveikslas – ne vienintelė, bet itin svarbi Van Gogho „Saulėgrąžų“ versija. Menininkas šią drobę visada laikė verta tos versijos, saugomos Londono nacionalinėje galerijoje. Vėliau abu natiurmortus ketino panaudoti triptikui sukurti, jais šventiškai įrėmindamas Lopšinės drobę.

MODERNUMO PINAKOTEKA

Po jos stogu yra keturi reikšmingi nepriklausomi muziejai - Modernaus meno kolekcija (Bavarijos valstybinių paveikslų kolekcijų dalis), Naujoji kolekcija (Taikomosios dailės muziejus), Miuncheno technikos universiteto Architektūros muziejus ir valstybinis muziejus. Miuncheno grafinė kolekcija. Taigi Pinakothek der Moderne yra vienas didžiausių XX ir XXI amžių meno, architektūros ir dizaino muziejų pasaulyje. Tarpdisciplininė Pinakothek der Contemporaneity orientacija leidžia kiekvienam muziejui išlaikyti savo individualų tapatumą ir kartu pateikti juos kaip tarpusavyje susijusias platesnio kultūrinio konteksto dalis. Erdvus įdomios architektūros pastatas, kurio centre – stiklinė rotonda, lankytojams padeda atverti menų skverbimosi idėją ir į viską pažvelgti naujai, netikėtai.

Maxas Beckmannas (1884–1950)
„Autoportretas juodai“ (1944)
Drobė, aliejus. 95x60 cm
Inv. Nr.10974
© Meno autorių teisių draugija (VG Bild-Kunst), Bona, 2016 m

MŪSŲ ŠEVEDRAI MODERNUMO PINAKOTEKAS

1937 metais Maxas Beckmannas emigravo į Amsterdamą, kur, įveikęs didelius sunkumus, dirbo vokiečių okupacijos metais. Būtent čia 1943–1944 m. sandūroje buvo sukurtas šis autoportretas, kuriame menininkas atrodo valdingas ir nepalaužtas, tačiau veidu, primenančiu sustingusią neryškią kaukę. Juoda pilna suknelė čia tėra atributas, nebeatitinkantis tikrosios padėties, tačiau pabrėžiantis tam tikrą menininko atitrūkimą nuo supančios realybės, jo neprieinamumą ir kartu formaliai uždarantis kompoziciją žiūrovo kryptimi. . Šį įspūdį dar labiau sustiprina kampu sulenkta ranka, kuria menininkė tarsi atsitveria nuo pasaulio, taip pat kėdės atlošas. Iš daugybės menininko autoportretų šis, ko gero, palieka sunkiausią jausmą, nes neslepiantis agresyvumas menininką atitolina ne tik nuo priešiško pasaulio, bet ir nuo jo paties. Joks apsirengimas negalėjo labiau atitolinti Beckmano nuo jo paties nei ši, atrodytų, įprasta išvaizda. Tragiškas sustingimas menininką išlaisvins tik emigravus į Ameriką, kur jis įgis išorinę laisvę.

BRANDHORSTO MUZIEJUS

Brandhorsto muziejus, priklausantis Bavarijos valstybinėms tapybos kolekcijoms, buvo atidarytas 2009 m. šalia Pinakothek ir harmoningai papildo Miuncheno meno sritį įspūdinga klasikinio modernaus ir šiuolaikinio meno kolekcija. Naujasis muziejus pasižymi įspūdinga architektūra ir lankytojams siūlo dvi reikšmingas Andy Warholo ir Cy Twombly kūrinių kolekcijas, taip pat Sigmaro Polkės, Gerhardo Richterio, Mike'o Kelly, Bruce'o Naumanno, Damieno Hirsto ir kitų paveikslus.

Brandhorsto muziejaus interjeras
su Cy Twombly Lepanto ciklu

MŪSŲ Šedevrų BRANDHORST MUZIEJUS

Amerikiečių menininko Cy Twombly, gimusio 1928 m. Leksingtone, Virdžinijoje, ir mirusio 2011 m. Romoje, paveikslai tapo ikoniniais Brandhorsto galerijai. Po meno studijų keliose aukštosiose mokyklose Cy Twombly trumpam lankė Juodojo kalno koledžą, o paskui kartu su Robertu Rauschenbergu keliavo į Europą ir Šiaurės Afriką. Būtent šiuo laikotarpiu Twombly pasuko į Viduržemio jūros temą, kuri tapo vienu pagrindinių jo įkvėpimo šaltinių.

Twombly neprilygsta subtiliu ir lyrišku piešinio ir teksto deriniu. Kartu su Robertu Rauschenbergu ir Jasperu Johnsu jis yra svarbiausias savo kartos atstovas, kuriam pavyko pakeisti abstraktųjį ekspresionizmą. Kaip ir Rauschenbergas bei Jonesas, Twombly sugebėjo ne tik pažymėti reikšmingą naują Amerikos meno erą, bet ir išvystyti visiškai savitą, galingą vizualinių vaizdų raiškos kalbą.

Monumentalus ciklas „Lepanto“ (2001), susidedantis iš dvylikos dalių, pateko į nuolatinę ekspoziciją centrinėje salėje, kuri buvo papuošta pagal menininko pageidavimus. Daugiau nei 170 eksponatų Brandhorst galerijoje – tarp jų paveikslai, skulptūros ir piešiniai iš skirtingų laikotarpių – supažindina su šio originalaus menininko kūrybine raida; ši kolekcija laikoma reikšmingiausia Twombly kūrinių kolekcija už JAV ribų, palyginama tik su Cy Gallery

Arnoldas Böcklinas (1827–1901)
"Tritonas ir Nereidas" (1874)
Drobė, aliejus. 105,3 x 194,0 cm
© Bavarijos valstybinės meno kolekcijos, Miunchenas – galerija „Shack“.

MŪSŲ ŠEVEVIRŲ SHAKA GALERIJA

Tritonas ir Nereidas yra paskutinis Böcklin paveikslas, įsigytas Shaq kolekcijai. Paveikslo temą menininkas ir vėl sėmėsi iš antikinės mitologijos: vaizduoja jūros gyvius psichologiškai įtemptoje situacijoje, o tai skatina žiūrovą susimąstyti apie drobėje vaizduojamų atskirų personažų santykį. Poseidono ir Amfitrito sūnus Tritonas savo išvaizdoje sujungia vyro ir žuvies bruožus: turi vyro su žuvies uodega figūrą. Kaip sumanė Böcklin, Tritonas atrodo kaip barzdotas, laukinis padaras: atsisukęs į žiūrovą plaukais apdengta nugara, jis pučiasi į didelį kiautą. Nereidė, viena iš jūros seniūno Nerėjo dukterų, vaizduojama kaip jauna moteris ilgais rudais plaukais ir tamsiomis akimis, dviprasmiška poza gulinti ant uolos. Ji nuoga, o kojas dengia tik plonas rausvos spalvos audinys. Tarsi pasidavusi staigiam impulsui, ji atsisuko į didžiulę jūros gyvatę, kuri išniro iš jūros bedugnės priešais ją.

Pirmasis paveikslas, prie kurio sustojau pavasarį lankydamasis Neue Pinakothek Miunchene, buvo Gabrielio von Maxo „Beždžionės kaip meno teisėjai“, 1889 m. Iš pradžių šį dalyką suvoki tiesiog kaip apsilankymo zoologijos sode variantą, tačiau pavadinimas priverčia atidžiau pažvelgti į paveikslą. Ir tada tampa aišku, į ką gera pusė beždžionių bendruomenės taip atidžiai žiūri. Jie žiūri į drobę paauksuotame rėmelyje. Gabrielis fon Maksas laikė beždžiones ir mėgo jas vaizduoti įvairiose „žmogiškose“ situacijose. Tačiau šiuo atveju situacija ypatinga – aiškiai sufleruoja menininko požiūrį į tuos, kurie sprendžia meno likimą, vertina Miuncheno menininkų darbus.

Kadangi jūs pats priklausote šiai kritikų ir ekspertų genčiai, jūs nevalingai pradedate ieškoti tos beždžionės, su kuria norite būti tapatinamas. Jūs linksminatės pasitikėdami savimi, kad likote išsigandusiu jaunikliu, kuris apvaliomis akimis žiūri į bauginantį ir gražų pasaulį.

Jokiu būdu nelaikau savęs XIX amžiaus vokiečių tapybos žinovu. Ji visada buvo kažkur mano meninių interesų periferijoje. O Naujajame Pinakoteke pirmą kartą, 2001 m., patekau beveik atsitiktinai. Antikvarinės kolekcijos Miunchene buvo restauruojamos. Užuot iš sielvarto ėję išgerti alaus, nuėjome į Neue Pinakothek. Ir atsidūrė viename patogiausių ir įdomiausių meno muziejų pasaulyje. Suplanuota taip, kad kojos pačios neša iš kambario į kambarį, nuo paveikslo prie paveikslo. Vietoj laiptų – rampų sistema. Ir yra daug erdvių, kuriose galite atsipalaiduoti nuo intensyvios pažinties su tapyba.

Graži šviesa, paveikslai erdvūs, kiekvienas suvokiamas kaip šedevras. Dabartinį pastatą 1981 m. pastatė baronas Aleksandras von Branca. Pačią Modernaus meno galeriją 1853 metais įkūrė Liudvikas I. Jos pastatas, sukurtas tokiu pat stiliumi kaip ir Alte Pinakothek, per Antrąjį pasaulinį karą buvo sugriautas ir nugriautas.

Skulptūra Neue Pinakothek ekspozicijoje tarsi lydi tapybą. Dauguma jų yra poilsio zonose.

Jei kalbėtume apie XIX amžiaus vokiečių tapybą, tai pagrindinė man Pinakoteke yra Kasparo Davido Friedricho salė. Negalėjau atsiplėšti nuo jos eglių, kaip nuo eglutės ir pušies ant freskos iš Livijos vilos.Tik ten, rojuje, buvo šilta ir čiulbėjo paukščiai, o Friedricho paveikslas labiau primena kapinių šaltį. O tiksliau – amžinybės šaltis.
„Dieviškasis principas, – sakė menininkas, – yra visur, net ir smėlio grūdelyje. Pasak šiuolaikinio tyrinėtojo, Friedricho peizažai „veikiau reprezentuoja viziją, o ne tai, kas buvo iš tikrųjų matyta. Simetriškas jų dizainas išduoda žvilgsnį, kuris organizuoja gamtą.
/ Citata iš knygos: D.Arras. Detalė tapyboje. SPb, 2010, p.414/

Pasaulio grožis ir beribis Friedrichas atsiskleidžia ne tik kalnų panoramų kontempliacijoje, bet ir lygiame pelkėtame pajūryje su stūksančia augmenija, žvejų valtimis ir užmetus tinklais.

Saulėlydžio spinduliai prasiskverbė pro švininius debesis, o žybsi sidabriškai auksinė jūra dalijosi savo spindesiu su balomis, paversdama nuobodžią, neišvaizdžią krantą svajonių pasaulio slenksčiu.

Išeikime į vieną iš muziejaus galerijų, pailsėkime, o iš romantiškų būtybių pasaulio persikelsime į sales, kuriose kaupiami tikrojo pasaulio vaizdai, kur siekė patekti vokiečių romantikai. Pakeiskime Baltijos jūros pakrantę į Tirėnų jūros krantus.
„Jūs žinote žemę, kurioje auga mirtos ir laurai,
Gilus ir tyras yra žydras dangaus skliautas,
Citrinų žiedai ir auksinis apelsinas
Kaip šiluma dega po tiršta žaluma? ..
Ar tu ten buvai? Ten, ten su tavimi
Norėčiau pasislėpti, brangioji.

Neue Pinakothek yra visa galerija gražuolių, pražydusių po Italijos saule. Mano mėgstamiausia buvo Felice Bernardi iš Albano, fotografuota Augusto Riedelio 1842 m.
Kaip neprisiminti entuziastingų N. V. Gogolio eilučių apie pusiau vokiečio K. P. Bryullovo grožybes: „Jo moteris šviečia, bet ji nėra Rafaelio moteris, su subtiliais, nepastebimais, angeliškais bruožais - ji aistringa, putojanti, pietietiška moteris , italė visu popietės grožiu, galinga, stipri, švytinti visa aistros prabanga, visa grožio galia, - graži, kaip moteris.
http://www.bibliotekar.ru/rusGogol/67.htm

Jauna romėnė Friedrich Wilhelm von Schadow (1818) dar neliepsnoja aistra, tačiau tai galima paaiškinti modelio amžiumi. Bet vis tiek į priekį!

Su Friedricho Overbecko gražuolėmis viskas yra sudėtingiau. Žvilgsniu į modelius jis tarsi „stingdo“ juos, lipdydamas formas. Žvelgdami į Vittoria Caldoni (1821 m.) primename Mergelę arba šventųjų atvaizdus. Vittoria buvo viena garsiausių savo laikų Italijos gražuolių. Išsaugota daug jos atvaizdų, pagamintų ne tik tapytojų, bet ir skulptorių. Aleksandras Ivanovas ją užfiksavo labai jauną. Ji ištekėjo už Grigorijaus Lapčenkos ir su juo išvyko į Rusiją.
http://www.mknews.de/article/2013/02/27/817842-devushka-iz-albano.html

Vittorijos bruožai spėjami ir Italijos atvaizde garsiajame Overbecko vaizdingame manifeste „Italija ir Vokietija“ (1828).

Tikrasis romantikų gyvenimas ar apie juos paplitęs mitas, pagal kurį tikro menininko ir poeto per jo gyvenimą negalima atpažinti, primena Carlo Spitzwego paveikslas „Vargšas poetas“ (1839). Kaip ir mūsų Pavelas Fedotovas, Spitzwegas buvo savamokslis ir detalių pasakojimo meistras. Be to, juos sieja ironiškas ir meilus požiūris į savo personažus.

Paskelbimo data: 2013-09-16

Naujas Pinakothekas(vok. Neue Pinakothek) – meno galerija, kurioje eksponuojami XIX-XX a. menininkų darbai. 22 salėse ir 10 kabinetų pristatoma daugiau nei 550 paveikslų ir 50 įvairių stilių skulptūrų – nuo rokoko iki vokiško Art Nouveau. Sandėliuose yra dar 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų.

Neue Pinakothek istorija

Naująjį Pinakotheką 1853 metais įkūrė Bavarijos karalius Liudvikas I, svajojęs supažindinti paprastus žmones ir miestiečius su aukštuoju menu. Prisiminkite, kad tuo metu Bavarijos valdovas jau buvo sėkmingai įgyvendinęs pirmąją savo tikslo dalį, 1836 m. atidaręs Alte Pinakothek. Neįprastas pavadinimas „Pinakotheka“ buvo pasiskolintas iš senovės graikų, kurie šį terminą vartojo apibūdindami kambarį, kuriame yra objektai su buvo saugomas vaizdingas vaizdas ar paveikslas.

Antrasis pasaulinis karas atrakcionui paruošė sunkų išbandymą – pastatas, kuriame buvo laikomi meno kūriniai, buvo visiškai sugriautas ir jo nebebuvo galima atkurti. Naujojo statinio statybos truko tris dešimtmečius ir buvo baigtos tik 1981 m. Neįprastas modernus pastatas su erkeriais ir pusapvalėmis langų arkomis sukėlė diskusijų ir visuomenės diskusijų, tačiau jo nuostabios salės su viršutiniu apšvietimu sulaukė visuotinio pritarimo.

Rinktiniai Neue Pinakothek paveikslai

„Vaza su saulėgrąžomis“, Vincentas van Gogas, 1888 m

Vincentas van Goghas apie save rašė: „Jaučiu poreikį keistis, pradėti iš naujo ir atsiprašyti, kad mano paveikslai apima beveik nevilties šauksmą, nors mano kaimo saulėgrąžos gali skambėti dėkingai“. Saulėgrąža - "saulės vaikas". Ši gėlė yra optimizmo ir kūrybingų žmonių simbolis. Galbūt todėl meistras taip norėjo „atsiprašyti ir padėkoti“, suteikdamas žiūrovui dalelę saulės energijos.

Dailininkei saulėgrąža buvo kažkoks simbolis, savotiškas talismanas. Laiške broliui jis rašė: „Saulėgrąža tam tikra prasme yra mano“. Todėl nuo 1987 m. saulėgrąžos užpildė 11 Vincento van Gogho paveikslų.

Matyti, kad rašydamas paveikslą menininką užplūdo emocijos. Aliejiniai dažai ant drobės tepami labai storai, trūkčiojančiais potėpiais. Atrodo, kad kiekvienas potėpis yra kartumas ir laimė. Žvelgiant į gėles atrodo, kad saulėgrąžą galima paliesti, paliesti, pajusti jos formą.

Vincentui van Goghui buvo labai svarbu perteikti visą saulėgrąžų žiedlapių paletę. Paveikslėlyje atsispindi ir nykstančios saulėgrąžos, ir labai šviežios gėlės. Taigi autorius saulės energiją perduoda savo mėgstama geltona spalva. Gėlės šerdis alsuoja magija. Dangaus mėlynumo fonas sukuria neįtikėtiną švelnumą ir perteikia dangaus mėlynumo energiją. Paveikslas sukelia nuostabų ryto lengvumo jausmą, kaitinančią saulės kaitrą ir neišvengiamą gėlės nuvytimą, kuris žiūrovui suteikė visą teigiamą energiją.

Vincento van Gogho bruožas buvo sielos regėjimas ten, kur ji negali būti. Jis pamatė sielą medžiuose, akivaizdu, kad saulėgrąžos siela buvo suderinta su juo. „Gogenui labai patiko mano saulėgrąžos, kai jis gerai jas apžiūrėjo“ (Vincentas van Goghas).

„Vargšas poetas“, Carlas Spitzwegas, 1839 m

Naujojo Pinakotheko paveikslas nepaliks abejingų, nes sukelia nevalingą situacijos šypseną ir keistą pagrindinio veikėjo išvaizdą. Jaudinantis ir vienišas poetas, kurį taip nuneša naujo kūrinio kūrimo procesas, kad nepastebi visos aplinkui esančios netvarkos.

Mažame kambarėlyje iš viso nėra tvarkos. Saulės šviesa bando prasiskverbti pro nešvarų langą, atsainiai kabo skalbinių virvė, ant viryklės stovi kriauklė ir tuščias butelis, kažkur guli batas. Vietiniai laikraščiai nerado geresnio panaudojimo, todėl greitai juos ištiks sudeginti krosnyje. Šalia poeto – knygos, dėžės ir kiti chaoso atmosferą kuriantys daiktai. Pats poetas patogiai įsitaisė ant čiužinio. Plonas pledas, dvi pagalvės ir naktinė kepurė – tai pagrindinės veikėjos kūrybinė vieta. Po lubomis sklando sulūžęs skėtis, tačiau poeto visa ši situacija nė kiek nesigėdija. Jis laimingas ir gyvena procese, bet tvarka...tegul tvarka laukia.

„Po audringos nakties“, Johanas Christianas Clausenas Dahlas, 1819 m

Kaip prisipažino pats tapytojas, paveikslas „Po audringos nakties“ yra geriausias jo kūrinys, nors šedevrui sukurti prireikė vos 8 dienų. Johanas Dalas pasirodė esąs tikras kovotojas, nes iš pradžių jo kūryba buvo sulaukusi labai aršios amžininkų kritikos, kurią jis atlaikė neprarasdamas tikėjimo. Jis tikėjo, kad grožį ir dizainą žiūrovas įvertins ir puikiai supras ateityje.

Labai sunku praeiti pro šią nuotrauką. Vaizdas užfiksuoja siužetą, o tragiški praėjusios nakties įvykiai atkuriami žiūrovo sieloje. Čia viskas prisotinta griuvėsiais, bet tuo pačiu jaučiamas atgimimas. Nuostabus dangus sujungia nakties atspalvius ir sielvartą debesų pavidalu, taip pat atgimimo šviesą, kaip viltį kažko gero. Jūra gąsdina savo tamsa, bet tuo pat metu putos prie kranto tarsi užjaučia herojų, suteikdamos vilties. Uolos yra herojaus paguoda ir stiprybė. Mažas šuo simbolizuoja netekties skausmą.

Melodrama, Honore Daumier, 1860 m

Naujojo Pinakoteko paveikslas prisotintas emocionalumo, teatro žaidimo. Norisi nuolat žiūrėti į sceną stebinčią publiką, norisi būti tarp šios minios, kad pajustum salės energiją, išgyventum visą spektaklį nuo pradžios iki pabaigos.

Visą laiką neapleidžia jausmas, kad tuoj prasidės spektaklio tęsinys. Šis jausmas kartu sulaiko ir verčia ieškoti tęsinio. Paveikslas atgyja širdyje, žavi aktorių veiksmu ir žaidimu. Aktoriai beveidžiai, bet kaip neįtikėtinai tiksliai perteikiama jų vidinės būsenos atmosfera.

Don Kichotas, Honore Daumier, 1868 m

Paveiksle vienu metu dera džiaugsmas ir pesimizmas. Iš pirmo žvilgsnio ji atrodo šviesi ir optimistiška. Ryškiausias dangus atrodo kaip gryna „vilčių jūra“, o tik dykuma ir akmeninė aukštyn kylančio kelio didybė kelia tragišką nevilties natą. Paveiksle „Don Kichotas“ ne veltui dykumos peizažas pasirinktas pagrindiniu vienatvės simboliu.

Pagrindinis veikėjas vaizduojamas kaip beveidis. Jo unikali asmenybė, noras judėti į priekį, desperatiškas uolumas naujoms pergalėms atsispindi energingais ir plačiais potėpiais. Menininkas meistriškai trimis spalvomis perteikė Don Kichoto personažą. Pavargęs žirgas, nulenkęs galvą, ištikimai tarnauja savo šeimininkui ir žingsnis po žingsnio žengia į naujus iššūkius.

„Natiurmortas su obuoliais“, Gustave'as Courbetas, 1871 m

Vaizdas kupinas pesimizmo. Niūrus dangus ir besidriekiantis medis liūdina žiūrovą, o tik šviesi dėmė paveiksle suteikia vilties, kad tai (liūdesys) praeis, ateis šviesi saulėta diena.

Sodrių, ryškių spalvų naudojimas, atspindintis obuolių grožį, užburia. Atrodo, kad paprastas daiktas – obuolys – atveria visą pasaulį. Žiūrovas pamiršta niūrų foną, visas jo žvilgsnis krypsta į sultingus raudonus birius obuolius. Kiek vėliau paveiksle pastebimi keli į šalį gulintys granatai ir prinokusi kriaušė, tačiau kol kas akį traukia formos grožis ir obuolių kompozicijos žaismas.

„Peizažas ant pagrindo“, Hansas Tomas, 1875 m

Išskirtinis Hanso Thomos bruožas – realistiškų, „liaudiškų“, „paprastų“ peizažų rašymas. Toks jausmas išsivysto tik pirmas kelias sekundes, po kurių atsiveria „vidinis“ paveikslo pasaulis, kurį Hansas Thoma norėjo parodyti ir perteikti žiūrovo sielai.

Dailininkas neįprastai tiksliai pavaizdavo dangaus palaiminimą ir saulės spindulių grožį su oriniu debesų nesvarumu. Drobė sukelia ramybės, harmonijos jausmą, įprasto gyvenimo šurmulio nebuvimą ir tiesiog mėgavimąsi nuostabiu kraštovaizdžiu bei saulėta diena. Atidžiau panagrinėjus, žiūrovas prisipildo ypatingos dieviškos šviesos, kurią autoriui pavyko perteikti nuostabiai.

„Darželis“, Johanas Sperlas, 1884 m

Nuotrauka prisotinta atostogų ir vaikystės atmosfera. Bendra harmonija stebina. Johanas Sperlas nuostabiai užfiksavo šiltos pavasario dienos grožį. Ant drobės nėra nei vieno liūdno vaiko, kiekvienas užsiėmęs savo reikalais: kas gėles skina, kas padeda globėjams, kažkas slepiasi už medžio. Nuostabų vaikystės laiką galima atsekti net ryškiuose vaikiškuose drabužėliuose. Motinos globos auklėtojos atlieka namų ruošos darbus. Jaudinantį vaizdą suteikia pasivaikščioti išėjusi antis su mažais ančiukais.