Ariadnės gija: Kelionių vadovas ~ Vokietija ~ Miunchenas ~ Alte Pinakothek. Ariadnės tema: Kelionių vadovas ~ Vokietija ~ Miunchenas ~ Alte Pinakothek Kur yra Pinakothek

Alte Pinakothek Miunchene (Miunchenas, Vokietija) – ekspozicijos, darbo valandos, adresas, telefonų numeriai, oficiali svetainė.

• Naujųjų metų kelionės aplink pasauli
• Karštos ekskursijos aplink pasauli

Ankstesnė nuotrauka Kita nuotrauka

Tapybos gerbėjai ir žinovai tikriausiai žino, o galbūt yra buvę vienoje didžiausių pasaulio meno galerijų – Miunchene įsikūrusioje Alte Pinakothek. Neperdedant galima teigti, kad tie meno žinovai, kuriems dar nepasisekė čia apsilankyti, tikrai svajoja pasivaikščioti po galerijos sales ir pamatyti joje saugomus lobius.

Beje, keistas žodis „pinakothek“ turi graikiškas šaknis ir reiškia „lentų ar paveikslėlių saugykla“.

Beje, Miunchene yra ne tik Senoji, bet ir dvi Naujosios Pinakotekos. Iš pavadinimo aiškėja, kad Alte Pinakothek, apie kurį iš tikrųjų bus kalbama, yra viduramžiais ir iki XVIII a. gyvenusių menininkų kūrinių. Tačiau naujuose Pinakotheks yra paveikslų, priklausančių jau XIX-XX a. gyvenusių meistrų ir net mūsų amžininkų teptukui.

Lankytojai gali aplankyti 19 didžiulių salių ir 49 kambarius, kuriuose eksponuojama beveik 700 paveikslų.

Didžiulę paveikslų kolekciją Miuncheno Alte Pinakothek didžiąją dalį surinko legendinės Wittelsbachų dinastijos, valdžiusios Bavariją 700 metų, atstovai. Vienas iš jos palikuonių tebegyvena Nimfenburgo rūmuose, kurių salės ir kambariai taip pat yra tikri meno kūriniai. Šios kolekcijos kainos, meno istorikų teigimu, tiesiog neįmanoma nustatyti.

Lankytojai gali aplankyti 19 didžiulių salių ir 49 kambarius, kuriuose eksponuojama beveik 700 paveikslų, tarp kurių yra Rafaelio, Leonardo da Vinci, Albrechto Durerio, Boscho, Rembrandto ir Rubenso paveikslai, taip pat geriausi ispanų, prancūzų, olandų ir italų tapyba, o pati didžiausia – vokiečių menininkų tapytų drobių kolekcija.

„Alte Pinakothek“ yra dviejų aukštų, dekoruotų asketizmo dvasia, kad niekas neblaškytų tų, kurie čia ateina apmąstyti šedevrų. Pirmame aukšte, dešiniajame sparne, yra XVI-XVII amžiaus vokiečių meistrų ir flamandų menininkų darbai, antrame – vokiečių (Dürer, Grunewald) ir Nyderlandų menininkų (Hans Memling) darbai. Ketvirtoje ir penktoje salėse eksponuojami XV–XVI amžių italų tapytojų darbai, šeštoje ir aštuntoje – XVII amžiaus flamandų meistrų, devintoje – XVII amžiaus olandų meistrų darbai. Dešiniajame sparne – prancūzų (XVII – XVIII a.), Italijos meistrų (XVIII a.) ir Ispanijos menininkų (El Greco, Murillo).

Alte Pinakothek dirba kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00 ir antradieniais nuo 10:00 iki 20:00. Bilietas kainuos 7 EUR (preferencinis - 5 EUR). Atkreipkite dėmesį, kad į muziejų negalima įsinešti skysčių butelių.

Kaip ten patekti

Alte Pinakothek yra į šiaurę nuo Muziejų kvartalo adresu Barerstrasse 27 (įėjimas iš Theresienstrasse). Poilsio diena – pirmadienis. Iki stotelės galite nuvykti tramvajumi (27), autobusu (154) arba metro (2, 8). Karaliaučiaus aikštė.

Puslapyje pateiktos kainos nurodytos 2018 m. lapkričio mėn.

Paskelbimo data: 2013-09-16

Alte Pinakothek(vok. Alte Pinakothek) yra viena geriausių meno galerijų pasaulyje. Čia, 19 salių ir 49 kabinetuose, pristatoma apie 700 XIV-XVIII amžių paveikslų, tarp kurių yra da Vinčio, Rafaelio, Durerio, Boscho, Altdorferio, Ticiano, Botticelli, El Greco, Goya ir daugelio kitų žinomų menininkų šedevrai. . Galerijos sandėliuose saugoma dar apie 9000 1400 meistrų paveikslų. Galerija buvo atidaryta 1836 m.

Paveikslų kolekcijos, kuri pristatoma Alte Pinakothek, istorija siekia 1529 m., kai Vilhelmas IV savo rezidencijai užsakė aštuonis istorinius paveikslus. Pirmasis iš jų buvo Aleksandro mūšis, vaizduojantis legendinį Aleksandro Makedoniečio ir Darijaus mūšį. Vėliau kiti Vittelsbachų dinastijos nariai toliau kolekcionavo meno objektus. Didelis meno fondo papildymas įvyko per Trisdešimties metų karą, kai paveikslai buvo atvežti iš Manheimo, Diuseldorfo ir Cveibriukeno, siekiant išgelbėti juos nuo besiveržiančių prancūzų užpuolikų. Išplėtus kolekciją Šleisheimo rūmuose buvo pastatyta speciali salė.

XIX amžiuje kolekcija toliau augo karaliaus Liudviko I, žinomo dėl savo aistringos meilės visoms meno formoms, pastangomis. Jo asmeniškai atliktas unikalus paveikslų sisteminimo darbas leido pakloti pamatą būsimam orientyrui kurti ir pasaulinei šlovei.

Po kurio laiko Liudvikas I atėjo į idėją, kad jo privati ​​šedevrų kolekcija turėtų tapti vieša ir paversti Miuncheną vienu iš pasaulio tapybos centrų. Kolekcijai patalpinti buvo nuspręsta pastatyti naują galerijos pastatą, kurį suprojektuoti užsakė talentingas vokiečių architektas Leo von Klenze.

Didelio masto statybos prasidėjo 1826 m. balandžio 7 d. Data pasirinkta neatsitiktinai. Balandžio 7-oji yra Raphaelio Santi, kurį dievino Liudvikas I, gimtadienis. Iki šiol Alte Pinakothek salėse galima pamatyti tik du garsiojo italo kūrinius: Madonna Tempi ir Madonna Kanigiani. Pastato statybos užtruko rekordiškai trumpai tiems laikams. Iki 1836 m. buvo atidarytos pagrindinės ekspozicijos.

Norėdamas įskiepyti tautiečiams grožio idėją, Liudvikas I paskelbė dekretą, kad kiekvieną sekmadienį galerijoje vyks „atvirų durų diena“. Tačiau miestiečiai neįvertino unikalios galimybės, leidusios nevaržomai susipažinti su pasaulio šedevrais. Daugumai patiko dar viena galimybė – surengti triukšmingus piknikus didžiulėje pievelėje priešais muziejų.

vardas„Pinakoteka“ buvo pasiskolinta iš senovės graikų, kurie šiuo terminu apibūdino patalpą, kurioje buvo laikomi daiktai su vaizdingu vaizdu ar paveikslu. Po 17 metų, kai Miunchene pasirodė antrasis Pinakothekas, prie jų pavadinimų buvo pridėti žodžiai „senas“ ir „naujas“, kad būtų galima juos atskirti. Be to, visai neseniai, 2002 m., buvo atidarytas Pinakothek der Moderne.

Išoriškai Alte Pinakothek pastatas išsiskiria niūriais ir pilkais bruožais, o vidinės salės stebina asketiškumu ir visišku puošybos trūkumu. Niekas neatitraukia lankytojų nuo meno šedevrų. Perėjimas nuo vienos temos prie kitos vyksta sklandžiai ir nekeičiant dėmesio.

Rinktiniai Alte Pinakothek paveikslai

Madona su gvazdiku, Leonardo da Vinci, 1478 m

Paveikslas pirktas iš nežinomo prekiautojo, tuo metu manyta, kad jis menkavertis. Daug vėliau kūrinys buvo identifikuotas kaip kūrinys, priklausantis jauno Leonardo da Vinci teptukui. Šiandien tai vienintelis didžiojo menininko darbas, saugomas Vokietijoje. Dėl tokio sėkmingo įsigijimo praeityje šiuolaikiniai da Vinčio kūrybos žinovai gali grožėtis Mergelės Marijos, kuri vaizduojama laikanti gvazdikėlio gėlę (prisikėlimo ir nemirtingumo simbolis), grakštumu.

„Madame de Pompadour portretas“, Francois Boucher, 1758 m

Oficiali Liudviko XV numylėtinė ponia de Pompadour garsėjo nepaprastu grožiu ir nepriekaištingu skoniu. Stulbinanti markizės apranga iškart tapo sektinais pavyzdžiais. Galbūt todėl ji tvirtai įtvirtino savo, kaip teismų mados tendencijų kūrėjos, reputaciją. Paveikslo formatas taip pat liudija apie jos įtakingą vietą karališkajame dvare. Faktas yra tas, kad viso ūgio portretas buvo atliktas tik karališkųjų šeimų atstovams. Madame de Pompadour politinės įtakos įrodymas yra užrašų knygelės ir rašiklis, pavaizduoti dešinėje. Jos muzikines ir menines aistras primena jos darytos graviūros ir po kojomis mesti natos.

Beilsianti mergina, Francois Boucher, 1752 m

Paveiksle pavaizduota kita garsi teismo dama – penkiolikmetė Louise O'Murphy (būsima Prancūzijos karaliaus Liudviko XV numylėtinė). Remiantis Vikipedijoje paskelbta informacija, nepilnametis Francois tapo nesiskundžiančia Kazanovos auka, kuri užsakė jos portretą.

Susanna ir vyresnieji, van Dyck, 1622 m

Suzanos įvaizdis daugelį amžių įkvėpė įvairių mokyklų menininkus kurti unikalius šedevrus. Legenda sako, kad Susanna buvo skaistybės ir moralinio tyrumo pavyzdys. Tačiau kai jauna moteris maudėsi vonioje, du vyresnio amžiaus žmonės, suvilioti, panoro pasinaudoti jos grožiu. Gavus atsisakymą, jie pagrasino būti apkaltinti svetimavimu, už kurį tais laikais grėsė neišvengiama mirtis. Tačiau į situaciją įsikišo pranašas Danielius, kuris papasakojo, kas iš tikrųjų atsitiko. Buvo atkurtas sąžiningas Siuzanos vardas.

Paveikslui van Dyckas pasirenka būtent pusnuogės Susannos išėjimą iš vonios. Šiuo metu vienas iš senukų bando nuplėšti jos drabužius, o antrasis paliečia jos kūną. Dramatišką vaizdo efektą sustiprina antrinis kadras, vaizduojantis perkūnijos debesis.

Van Dycko autoportretas, 1619 m

Paveiksle vaizduojamas pasitikintis savimi, impozantiškas ir išsilavinęs 20 metų jaunuolis – būtent taip būsimąjį teismo portretų ir religinių dalykų meistrą apibūdino amžininkai. Audinių pirklio sūnus van Dyckas dėl savo sugebėjimo visada atrodyti elegantiškai buvo labiau panašus į bajorą nei į eilinį turtingos pirklių šeimos atstovą.

Tempi Madonna, Rafaelis, 1507 m

Šis Rafaelio kūrinys buvo mėgstamiausias Liudviko I paveikslas. Jį 1829 metais įsigijo iš Florencijos Tempi šeimos, kurios atstovai su šedevru sutiko skirtis tik po ilgų ir sunkių derybų.

Paprastai Madonos įvaizdyje menininkas bandė perteikti savo idėją apie moterišką grožį ir grakštumą. Jauna Marija, drebėdama apkabindama kūdikį, pasirodo kupina žavesio, bet ne dvasinga, ne šventa, o paprastas žmogus. Menininkė meistriškai perteikė mamos jausmus, gyvenimo džiaugsmą ir jaunos moters nuoširdumą. Kūdikis, pateiktas kompleksiškai išplitęs, neša nedidelį liūdesį; jos rimtumas šiek tiek palaužia idilišką kompozicijos ramybę.

„Aleksandro mūšis“, Altdorferis, 1529 m

Gaugamelos mūšis (331 m. pr. Kr.) tarp Aleksandro Didžiojo graikų armijos ir Darijaus III persų armijos paimamas į nelaisvę. Menininkas vaizdavo kovojančius moderniais šarvais. Graikus galima atpažinti iš mėlynos ir baltos spalvos, o persus iš raudonų.

Paveikslo ypatybė – peizažas su besileidžiančia saule ir kylančiu mėnuliu, kurie stebi mūšio eigą, plečia civilizuoto pasaulio ribas. Centrinėje paveikslo dalyje matome Aleksandro persekiojamą Dariaus vežimą. Fone – rytinė Viduržemio jūros dalis su Kipro sala, po jos – Raudonoji jūra, dešinėje – Egiptas su Nilo delta, kurią galima atpažinti iš septynių rankų.

Mokesčių rinkėjas su žmona van Reimerswale, 1539 m

Flamandų dailininkas yra žinomas dėl savo bankininkų, mokesčių rinkėjų, pinigų skolintojų ir pinigų keitėjų portretų. Pavaizduoti raukšlėtais drabužiais, jie buvo godumo personifikacija. Jų portretai, apimantys emocijas, buvo gana populiarūs XVI–XVII a.

„Tinginių žemė“, Pieter Brueghel, 1567 m

Paveikslas perteikia itin satyrišką požiūrį į perteklių, taip paplitusį tarp palaidūnų to meto aukštesniosios klasės. Siužetas buvo paremtas gana populiaria Europos folkloro legenda apie pasakišką amžinos laimės, rijimo ir dykinėjimo šalį. Drebučių krantais teka pieno upės, pievelėmis laksto kepti paukščiai ir žvėrys, žmonės gyvena meduolių nameliuose, o vietoje paprastų akmenų visur guli skanus sūris.

Pagrindinė dorybė šios šalies gyventojams – malonumas, o nuodėmė – atkaklumas ir kruopštumas dirbant. Kas turi seną ir nesimpatišką žmoną, gali ją iškeisti į gražuolę ir papildomai gauti daugiau pinigų. Norint patekti į tokią stebuklingą šalį, reikia valgyti kelią per košės kalną. Brueghelis pavaizdavo tris laiminguosius: kunigą, riterį ir valstietį, kurie, persivalgę, dykinėjo aplink stalą. Ant stalo dar liko gausus kiekis sotaus valgio, aplink klaidžioja kepta kiaulė, trobelės stogas nuklotas pyragais. Be to, visur, kur pažvelgsi – visur yra begalė laisvai klaidžiojančių skanėstų.

Rubenso šedevrai Alte Pinakothek

„Paskutinis teismas“, Rubensas, 1617 m

Ryškus Peterio Paulo Rubenso paveikslas „Paskutinis teismas“ atspindi žmonijos mintį apie svarbų įvykį, kai žmonės pasirodys prieš Dievą ir visi pasakos apie savo gyvenimą, nuodėmes, pasiekimus. Tolesnis sielos likimas priklauso nuo gyvenimo kelio: pragaras ar rojus. Paveikslas sužavės lengvumu, įkvėpimu. Peteris Paulas Rubensas paveiksle atspindėjo savo vidinę būseną, jaučiama autoriaus siela. Dievas vaizduojamas kaip geras teisėjas, jis atsispindi veiduose, kurie atėjo į teismą, malonę, džiaugsmą, palaimą.

Šedevo bruožas yra jo dydis. Alte Pinakothek salė buvo specialiai suprojektuota taip, kad būtų galima grožėtis viena didžiausių žmonijos istorijoje drobių, kurios matmenys yra 610 x 460 centimetrų.

Senekos mirtis, Rubensas, 1613 m

Paveikslas stebina mirties dvasios ir siužeto žavesio deriniu. Neįtikėtinai graži Senekos mirtis ir orus išvykimas neabejotinai patraukia dėmesį.

Seneka turėjo savotišką požiūrį į mirtį. Jis to nelaikė blogiu, nes tai numato gamta. Jo supratimu, gyvenimas nebuvo tikras gėris ir buvo vertingas tik tada, kai buvo moralinis pagrindas. Galite baigti savo gyvenimą savižudybe tik tada, kai dingsta moralinis pagrindas.

Paveikslo gimimas buvo istorija, kurioje išprotėjęs imperatorius Neronas laikė Seneką išdaviku ir liepė jam nusižudyti kaip bausmę. Filosofas priėmė vertą sprendimą. Nuoga Seneka bandė nudžiuginti savo draugus ir žmoną, kuri savo noru nusprendė mirti kartu su juo.

Susirinkusiųjų nuomone, nėra siaubo, ašarų, jie galvoja apie kažką didingo. Seneka net tą akimirką, kai persipjovė venas, nepaliko įkvėpimo, todėl pasikvietė raštininkus, kad užsirašytų savo mintis. Atkreipkite dėmesį, su kokiu entuziazmu vienas raštininkas žiūri į Seneką, pasiruošęs sugauti kiekvieną žodį iki paskutinio Senekos atodūsio.

Senasis Pinakothekas – Alte Pinakothek. Viena garsiausių meno galerijų pasaulyje, įkurta 1836 m. Jame – paveikslai, sukurti nuo viduramžių pradžios iki XVIII amžiaus vidurio. Štai jis viena didžiausių Albrechto Diurerio kūrinių kolekcijų. Čia - didžiausia pasaulyje Peterio Paulo Rubenso paveikslų kolekcija! Be to, muziejuje pristatomas menas Altdorferis ir Cranachas, Janas Brueghelis vyresnysis ir Van Dyckas, Rafaelis ir Ticianas, Poussin ir Murillo. Visos muziejaus kolekcijos kainos, meno istorikų teigimu, neįmanoma nustatyti. Apie 700 paveikslų 19 muziejaus salių ir 49 kambariuose dviejuose aukštuose kaip nuolatinės ekspozicijos dalis. Taip pat rengiamos laikinosios parodos. Netoliese yra Naujas Pinakothekas su XIX – XX amžiaus pradžios ir menininkų darbais Šiuolaikinė Pinakothek, kuriame pristatomas XX ir XXI amžių menas.

Apskritai Alte Pinakothek salės yra itin asketiškos. Apšvietimas gana silpnas. Skėčius, lazdas, didelius krepšius ir kuprines prieš atvykstant reikėtų palikti rūbinėje. Į muziejų negalima įsinešti indų su skysčiais. Lankantis muziejuje draudžiama ant nugaros neštis kuprines ir kitus daiktus. Muziejaus salėse ir fojė naudotis mobiliaisiais telefonais, valgyti, gerti ir rūkyti draudžiama. Leidžiama fotografuoti mėgėjiškai be blykstės ir trikojo. Garso gido rusų kalba nėra.

Užkąsti galite ir pačiame Pinakotheke – pirmame aukšte yra kavinė Klenze. Pirmame aukšte yra dovanų parduotuvė. Taip pat yra tualetai. Visi jie veikia muziejaus darbo valandomis ir yra prieinami be bilieto.

Alte Pinakothek dirba kasdien, išskyrus pirmadienį, nuo 10.00 iki 17.00 ir antradieniais nuo 10.00 iki 20.00. Muziejus taip pat paprastai nedirba gruodžio 24, 25 ir 31 d., Užgavėnes ir gegužės 1 d.

Dėmesio! Atliekant statybos darbus 2014-2018 m., atskiri kambariai ir biurai gali laikinai neveikti. Jos, kadangi vienur baigtas remontas, kitur pradėtas, uždaromos ir atveriamos lankytojams. Atkreipkite dėmesį į skelbimus ir informacinius ženklus arba apsilankykite svetainėje: www.pinakothek.de/en/renovation-alte-pinakothek.

Tačiau įėjimo į nuolatinę ekspoziciją mokestis buvo sumažintas. 2016 m. įėjimas kainuoja 4 eurus, o sekmadienį - 1 eurą. Specialios parodos mokamos atskirai. Įėjimas į muziejų yra iš Theresienstrasse pusės. Iki stotelės galite nuvykti tramvajumi (27), autobusu (154) arba metro (2, 8). Karaliaučiaus aikštė.

Pinakothekas (Miunchenas) – viena žinomiausių pasaulinio lygio meno galerijų, kurioje pristatoma daugiau nei 700 XIV-XXI amžių paveikslų, kuriuos parašė žymiausi meistrai: Leonardo da Vinci, Raphael, A. Dürer, J. Bosch, Altdorfer, W. Titian, S. Botticelli, F. Goya ir kt.

Kolekcijos istorija

Senasis pinakothekas Miunchene (Alte Pinakothek) yra populiarus ir gerai žinomas muziejus, kuriame saugoma 9000 XIV–XVIII a. Europos menininkų paveikslų. Išskirtinis muziejaus bruožas kilęs iš jo pavadinimo. Pinakothekas (gr. „meno galerija“) – vieta, kurioje eksponuojami tik paveikslai.

Paveikslų kolekciją 1528 metais pradėjo rinkti Bavarijos kunigaikštis Vilhelmas IV fon Wittelsbachas, panoręs savo Miuncheno rezidencijos vasaros paviljoną papuošti istoriniais motyvais sukurtais paveikslais. Pats pirmasis buvo parašytas „Aleksandro mūšis“, skirtas Aleksandro Makedoniečio mūšiui su karaliaus Darijaus persų kariuomene. Tada kiti Wittelbachų šeimos nariai ėmė papildyti kolekciją.

Iki XVII amžiaus pabaigos kolekcija pagal savo reikšmę tapo viena ryškiausių Europoje. Visų pirma prie jo buvo pridėti flamandų menininkų darbai, kuriuos surinko Bavarijos elektoratas Maxas Emmanuelis (1679–1726).

XVIII amžiaus pradžioje muziejuje jau buvo iškilių Italijos, Ispanijos, Vokietijos ir Nyderlandų tapytojų darbų. Tada kolekcija dar labiau padidėjo:

• 1777 m. prie jo buvo pridėti paveikslai iš Manheimo galerijos;
• 1803 m. - 1500 paveikslų, anksčiau buvusių bažnyčiose ir vienuolynuose;
• Pridėtos 1806 m. Diuseldorfo kolekcijos ir darbai iš Karlsbergo pilies.

Paveikslams patalpinti Šleisheimo rūmuose buvo įrengta atskira patalpa.

Pinakotheko pastato statyba

Liudviko I Bavariečio valdymo laikotarpis (1825-1848) yra reikšmingas laikotarpis Miuncheno galerijos istorijoje. Šiuo metu jis įsigijo žinomų XV amžiaus vokiečių ir olandų menininkų kūrinių, italų renesanso paveikslų.

Norint sutalpinti tokią gausią kolekciją, jau dabar reikia statyti specialų pastatą ir jame darbus išdėstyti chronologine tvarka.

Liudvikas I nusprendė, kad jo privati ​​meno kolekcija verta būti paviešinta, kad Miunchenas būtų laikomas visame pasaulyje žinomu tapybos ir kitų menų centru.

Galerijos pastato planą renesanso stiliumi sukūrė architektas Leo von Klenz. Iškilmingas pastato pamatų padėjimas įvyko 1826 m. balandį per Liudviko pamėgto menininko Raphaelio Santi gimtadienį. Bavarijos karalius įsakė muziejų pavadinti graikiško žodžio „pinakothek“ vardu.

Senasis Pinakotekas (Miunchenas) jau buvo pastatytas 1836 m., o tuo pat metu Liudvikas išleido dekretą dėl nemokamo įėjimo į muziejų sekmadieniais. Tačiau pirmaisiais metais miestelėnai ne tiek lankydavosi muziejuje, kiek rengdavo piknikus pievelėje priešais galeriją.

Senajame Pinakoteke yra tik paveikslai nuo viduramžių iki Apšvietos. Jo pastatas gana niūrus ir pilkas, viduje salės taip pat beveik nedekoruotos. Visiškas dekoracijų nebuvimas sukurtas specialiai tam, kad lankytojai nebūtų atitraukti nuo pagrindinio muziejaus lankymo tikslo - apmąstymo apie pasaulinio tapybos meno šedevrus.

Visą XIX ir XX amžių Pinakotheko kolekcija toliau plėtėsi įsigyjant tų laikų paveikslų, kuriems 1853 m. buvo pastatytas naujojo Pinakotheko pastatas.

Karas ir muziejų restauravimas

Antrojo pasaulinio karo metu Pinakothekas (Miunchenas) buvo smarkiai apgadintas angloamerikiečių antskrydžių. Patys paveikslai išliko, nes buvo iš anksto sukrauti požeminėse pastogėse. Senojo Pinakoteko pastatas buvo atstatytas tik 1963 m.

Tačiau naujojo Pinakotheko pastatas (žr. nuotrauką) buvo beveik visiškai sunaikintas, jo atkurti nebuvo įmanoma. Naujasis Pinakotekas buvo visiškai perstatytas pagal architekto A. Branco projektą ir atidarytas tik 1981 m.

Pastatas neįprastas, jame daug erkerių ir pusapvalių langų arkų, kurios vienu metu sukėlė visuomenės ginčus ir skirtingas nuomones. Tačiau viduje salės yra nuostabios, ypač teigiamų atsiliepimų sulaukė architekto įrengtas viršutinis apšvietimas.

Dabar čia eksponuojama 550 paveikslų ir skulptūrų iš XIX ir XX a.

Senojo Pinakotheko kolekcijos

Ekspozicija įrengta dviejų aukštų pastate, kurio pirmame aukšte kairiajame sparne vyksta laikinos, dažnai besikeičiančios parodos. Tarp senojo Pinakotheko (Miuncheno) atstovaujamų tapytojų yra XV–XVII a. flamandų ir vokiečių dailininkų paveikslai: P. Brueghel, L. Cranach ir kiti (dešinysis sparnas).

Antrame aukšte – Šiaurės renesanso kolekcijos: olando L. van Leydeno, Rembrandto paveikslai; Durer ir S. Lochner; italų meistrai Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci; Flamandas Van Dyckas, Rubensas.

Dešiniajame sparne galite pamatyti baroko ir rokoko epochų paveikslų kolekcijas, įskaitant El Greco ir Murillo, taip pat kitus italų, prancūzų ir vokiečių menininkus.

Alte Pinakothek šedevrai

Daug žinomų menininkų darbų pristato senasis Pinakothekas (Miunchenas): XV-XVIII amžių šedevrai, kurių kiekvienas turi savo istoriją.

Pavyzdžiui, paveikslas „Madona su gvazdiku“ buvo netyčia nupirktas iš prekybininko, ir tik vėliau paaiškėjo, kad jis priklauso jaunojo Leonardo da Vinci teptukui. Dabar tai vienintelė meistro drobė, esanti Vokietijoje. Mergelės Marijos laikomas gvazdikų gėlė yra nemirtingumo simbolis.

Francois Boucher kūriniuose „Madame de Pompadour portretas“ (1758 m.) ir „Ilsiaujanti mergina“ (1752 m.) vaizduojama mylimoji Louis 15-oji, kuri buvo garsi nepriekaištingo skonio gražuolė, ir Louise O „Murphy, teismo ponia, taip pat tapo būsimojo karaliaus favoritu.

Van Dycko autoportretas (1619) ir Siuzana ir vyresnieji (1622), teismo portretų ir religinių paveikslų meistrė.

P. Rubenso kūrinys „Paskutinis teismas“ (1617) pasakoja apie svarbų įvykį: kai prieš Dievą iškyla žmonės su istorija apie savo gyvenimus, padarytas nuodėmes ir didelius pasiekimus, kad nulemtų jų tolesnį likimą – kelią į dangų ar pragarą. Tai viena didžiausių 610 x 460 cm dydžio drobių pasaulio istorijoje, kuriai specialiai sukurta muziejaus salė.

Paveiksle „Senekos mirtis“ (1613 m.) žymus olandų menininkas P. Rubensas pasakoja apie istorinį faktą, nutikusį garsiam mąstytojui Senekai, kuriam kaip bausmė už išdavystę buvo liepta nusižudyti. Jis oriai išklausė šio sprendimo ir kartu su žmona ruošėsi priimti jo mirtį.

Naujasis Pinakothekas: istorija

Naujasis Pinakothekas Miunchene buvo įkurtas 1846 m. ​​kaip senojo tęsinys ir iš pradžių jame buvo XVIII a. meno kūriniai. Graikijos karalius Otto tęsė savo tėvo darbus ir sudarė ekspoziciją iš Miuncheno tapybos mokyklos menininkų darbų. Garsus peizažistas K. Rothmanas specialiai galerijai nutapė 23 dideles drobes su Graikijos atvaizdu ir dedikacija.

1909 metais kolekcija papildyta prancūzų impresionistų (Cezanne, Manet, Gauguin ir kt.) darbais.

Naujajame Pinakotheke yra XIX ir XX amžių romantizmo, klasicizmo ir realizmo epochų meno kūriniai. Iš viso sandėliuose yra 3000 paveikslų ir 300 skulptūrų, iš kurių 550 paveikslų ir 50 skulptorių darbų eksponuojami 22 salėse.

Naujojo Pinakothek nuotraukos

Garsiausi šedevrai, kuriuos pristato naujasis Pinakothek (Miunchenas), yra paveikslai:

• W. Van Gogho „Vaza su saulėgrąžomis“ (1888 m.) – optimizmo ir kūrybinės žmogaus minties simbolio įvaizdis, dovana žiūrovui – mažytis saulės gabalėlis.
• K. Spitzwego „Vargšas poetas“ (1839) – aprašoma netvarka ir keista situacija vienišo poeto, kūrybos taip nunešto, kad jis nemato savo aplinkos, būste.

• Yu. K. K. Dahl (1819) „Po audringos nakties“ - paveikslas yra prisotintas po audros likusios avarijos pasekmių ir tuo pat metu dainuoja apie atgimimą šviesos spindulio pavidalu.
• Honore'o Daumier „Don Kichotas“ (1868) simbolizuoja herojaus, kurį dailininkas specialiai nutapė be veido, vienatvę.

Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.

Trečioji, moderniausia galerijos dalis (veikia nuo 2002 m.) – Pinakothek der Moderne (Miunchenas), skirta šių dienų menams. Jį sudaro 4 nepriklausomi muziejai:

• Šiuolaikinio meno kūrinių kolekcija, Bavarijos tapybos kolekcijos dalis.
• Valstybinis taikomosios dailės muziejus.
• Architektūros muziejus – daugiausia pasakojama apie XIX-XXI amžių, ekspozicija dažnai keičiasi (500 tūkst. architektų skirtingu laiku sukurtų brėžinių ir planų, taip pat 100 tūkst. architektūrinių sprendimų nuotraukų).
• Miuncheno valstybinė grafikos kolekcija (350 000 graviūrų ir 45 000 piešinių).

Pinakothek der Moderne pastatas iškilo pagal architekto S. Braunfelso projektą privačiomis aukomis. Jis erdvus ir šviesus, jo centre – dviejų sferų rotonda, iš kurios dviem kryptimis išsiskiria platūs laiptai, nukreipiantys lankytojus į ekspoziciją.

Požeminėje dalyje – dizaino kolekcija, 1 aukšte – architektūros ir grafikos kolekcija bei laikinosios parodos.

Vakariniame sparne – klasikinio modernizmo kolekcija, rytiniame – apie šiuolaikinio meno kryptis: ekspresionizmą, kubizmą, fovizmą, bauhauzą, siurrealizmą, popartą, minimalizmą ir kt.

Visos kolekcijos buvo surinktos XX amžiaus antroje pusėje kaip kolekcininkų aukos, padovanotos muziejui. Paskutinė dovana – Vokietijos ir Šiaurės Amerikos meno kolekcija iš 1960-ųjų-90-ųjų. - 2006 metais perleido E. ir M. Stoffeliai.

Kolekcijoje yra žinomų menininkų: A. Matisse'o, F. Legerio, Salvadoro Dali, P. Picasso ir kitų kūrinių, taip pat yra salė su šiuolaikinių fotografų fotografijomis.

Pinakothek Miunchene: darbo laikas, kainos

Visi trys Pinakotekai išsidėstę arti vienas kito, sekmadienį kaina 1 €, tačiau šią dieną muziejai perpildyti turistų.

Adresas: Barer Straße 27, 29, 40, Miunchenas (Pinakothek). Darbo valandos:

• Senas – 10.00–18.00, antradienis – 20.00 val., pirmadienis uždarytas.
• Nauja - 10.00-18.00, trečiadienį iki 20.00, antradienį nedirba.
• Pinakothek der Moderne – nuo ​​10.00 iki 18.00, ketvirtadieniais iki 20.00, septynias dienas per savaitę.

Įprastomis dienomis kaina Pinakotheke skiriasi:

• Senas - bilieto kaina 4 €.
• Nauja - 7 €.
• „Pinakothek der Moderne“ – 10 €.

Miunchenas yra vienas didžiausių XX ir XXI amžių meno, architektūros ir dizaino muziejų pasaulyje. „Pinakothek“ vienu metu sujungia 4 muziejus: Modernaus meno kolekciją (Bavarijos valstybinių paveikslų kolekcijų dalis), Naująją kolekciją (Taikomosios dailės muziejų), Miuncheno technikos universiteto architektūros muziejų ir valstybinę grafikos kolekciją. Miunchenas.

Pinakothek der Moderne Munich – Darbo valandos

Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00

Pinakothek der Moderne Munich – Kainos

• Suaugusiam - 10 eurų(lengvatiniai 7 eurai - pateikus dokumentą, net rusiškus dokumentus vokiečiai tikrina labai kruopščiai; jei turite mokinį, pasirūpinkite, kad jis būtų laiku atnaujintas su visais antspaudais).
• Vienišasįėjimo bilietas - 12 euru
• Įėjimo bilietas į penkios apsilankymai - 29 eurai(Pinacoteques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery).
• Sekmadieniais įėjimas į visas Pinakotekes - 1 euras!

Pinakothek der Moderne Munich – kaip ten patekti

Tramvajus Nr. 27: Pinakothek stotelė

Po žeme U2: stotis Königsplatz arba Theresienstraße; U3 | U6: Odeonsplatz arba Universität stotis; U4 | U5: Odeonsplatz stotis

autobusas 154: Schellingstraße stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Pinakotheken stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst stotelė

Netoli Pinakothek nėra automobilių stovėjimo aikštelės!

Pinakothek der Moderne Munich – įspūdžiai

Prie įėjimo patariu nedelsiant imti muziejaus žemėlapis prie informacijos kasos (prieš bilietų kasą). Jei tau reikia palikti daiktus- nusileisti į rūsį prie iškabos rūbinės. Yra spinta su žmogumi (mokama), o už jo yra sandėliavimo kabinos(nemokama, bet reikia įdėti 2 eurų užstatą, atidarius būdelę - moneta grįš), yra ir tualetas.

Nemokamas tualetas Miunchene – visose Pinakotheks. Įėjimo bilietai tikrinami po rūbinės/tualetų zonos.

Nuotraukoje „skydelis“ patarčiau pradėti apeiti nuo galo, nes paskutinėse salėse šedevrų koncentracija didžiausia. Ir tada, jei turite jėgų, stebėkite visa kita.

Iš pradžių neplanavau apeiti viso muziejaus, bet apetitas atsiranda valgant. Galų gale išleidau apie 3 valandos, apėjo beveik viską .. kelis kartus paveikslus, šiuolaikinį meną, įvairias instaliacijas ir sugebėjo pasiklysti tarp baldų dizaino „kameroje“. Man patiko beveik viskas, ką mačiau (nors šiuolaikinio meno mylėtoja savęs nepavadinčiau).

Iš geriausių paveikslų ir įdomių paveikslų Pablo Picasso susitiko čia - Menininkas ir jo modelis (1963):

Salvadoras Dali – Troškimų mįslė arba Mano mama, mano mama, mano mama (1929):

Viena iš Wassily Kandinsky improvizacijų yra improvizacija. Svajingas (1913):

Ir galbūt mažiau žinomas Lovisas Korintas ir jo įspūdingas Raudonasis Kristus (1922):

Taip pat muziejuje yra šiukšlių paveikslų iš apdegusių maišų, suplyšusių drobių ir pan. Keista, žinoma, kartais tai yra modernus menas.

Pabaigoje patekau į specialią Valstybinės grafikos kolekcijos parodą Miunchene ir Berlyno muziejų Haus am Waldsee, skirtą dingusiam Franzo Marco, žymaus tapytojo ir žymaus meno atstovo, paveikslui Mėlynųjų žirgų bokštas (1913). Vokiečių ekspresionizmas.

Tada aptikau Mėlynųjų žirgų bokšto paveikslą, kuris mane sužavėjo. Jo autorius yra Slavomiras Elsneris. Paveikslas ant drobės, kurio matmenys 2 x 1,3 metro, nupieštas spalvotais rašikliais.. Tiesą sakant, tai didžiulis skaičius įvairiaspalvių linijų! linijos.

Franzo Marco paveikslo „Mėlynųjų žirgų bokštas“ (1913) istorinis fonas yra toks. Prieš karą paveikslas buvo pristatytas Miunchene ir Berlyne. 1937 m. nacionalsocialistai paskelbė paveikslą išsigimusiu. Iš viso išsigimėliais buvo paskelbta 650 drobių ir dešimtys menininkų.

Tačiau užuot atsikratę šių paveikslų, nacionalistai sutvarkė išsigimusio meno paroda, kuris keliavo per kelis Vokietijos miestus ir surinko 3 milijonai žiūrovų. Tačiau po karo Marko Franzo paveikslas dingo be žinios. Viso pasaulio meno istorikai vis dar domisi, kur dingo šis kūrinys.

Taigi paroda vadinosi „Mėlynųjų žirgų bokšto beieškant“ ir vyko kovo 9 – birželio 5 dienomis. Apskritai nepraleiskite laikinų parodų, įspūdžių iš jų gali likti daugiau nei iš nuolatinės parodos. 🙂

Taigi, jei nesate didelis modernaus meno gerbėjas ir visai nesuprantate viso šito impresionistų mėšlo, už visą bilieto kainą čia vykti nepatariu. Esant galimybei, sekmadienį eik už 1 eurą, nors tai nebus taip įžeidžianti. 🙂 Mėgėjams - tikrai už bet kokią kainą, pagulėkite bent 2-3 valandas (su audiogidu dar ilgiau).